П. І. Чайковський «Лускунчик»Лібретто Наталії Касаткіної та Володимира Василева за мотивами казки Е. Гофмана «Лускунчик і мишачий король».

Пролог

Напередодні Різдва все вкрите снігом. Діти Радника медицини Штальбаума, маленький Фріц, Марі, Луїза та її наречений Ганс, разом з іншими городянами радіють майбутньому святу. Вечіріє. Усі поспішають на свято. Порив вітру зриває з голови Старшого радника суду та хрещених дітей - Дросельмейєра, - капелюха. Він намагається зловити її, не впустивши чудові подарунки, призначені хрещеникам.

Дія перша

Картина перша: «Ялинка»

У затишному будиночку Штальбаумів все готове до свята. Діти знемагають від очікування. Нарешті, за знаком батька ялинка спалахує кольоровими вогнями. Діти в захопленні від різдвяних подарунків. Фріц, який так любить маршувати, отримав рушницю, шаблю та барабан. Марі милується чарівною сукнею.

Дорослі одягли маски і розігрують перед дітьми казкову виставу. Ось бридка Мишильда (її зображує пан Штальбаум) наближається до прекрасної Принцеси Пірліпат (чоловіка пана Штальбаума) і, влучивши момент, стосується її чарівного обличчя. О жах! Миттєво обличчя Принцеси стає старим і потворним. Тоді прекрасний Принц (Дросельмейєр) безстрашно кидається на Мишильду. Перемога! Колишня краса повертається до Принцеси. Але, слабшаючи, гидка Миша дряпає обличчя прекрасного Принца, і він на очах у всіх стає виродком з величезним ротом і зубами, що стирчать уперед! Принцеса Пірліпат відмовляє свого рятівника у прихильності і відвертається від нього.

Марі, захоплена виставою, забуває, що це казка, і зі сльозами кидається до нещасного Лускунчика, щоб втішити його. Дросельмейєр дарує Марі та Фріцу нові іграшки - Танцюючу ляльку та Полішинеля. Намагаються звернути на себе увагу стара Зламана лялька та Мишко. Засмучені невдачею ляльки хочуть піти, але Дросельмейєр їх повертає. Діти намагаються познайомити своїх улюбленців із новими іграшками. Але що ж це? Перед дітьми танцює Лускунчик із щойно побаченої казки. Марі радісно кидається до нього, але виявляється, що це Дросельмейєр водить руками та ногами ляльки. Хресний дарує Лускунчика Марі, а войовничий Фріц, одягнувши маску неприємної миші, вдає, що хоче зламати іграшку. Добра дівчинкадбайливо укладає Лускунчика разом з іншими подарунками під ялинку.

Різдвяна вечеря завершується оголошенням про заручини Луїзи та Ганса. Привітати нареченого та наречену прийшли навіть дідусь та бабуся. Свято скінчилося. Закохані важко розлучаються один з одним, діти неохоче вирушають спати.

Картина друга: "Сон Марі"

У темній вітальні з'являється Марі, щоб ще раз поглянути на чудову ялинку та подарунки. Марі засинає, і ялинка починає світитися таємничим світлом, а ляльки оживають.

З останнім ударом годинника з-під ялинки одна за одною виглядають злі миші. Останньою з'являється огидна миша з сімома головами, на кожній з яких маленька корона. Це Принц мишей. Його мати, зла Королева Мишильда, хоче одружити сина з Марі. Марі охоплює жах. Вона намагається тікати, але семиголовий Принц мишей ловить її за руку.

Хоробрий Лускунчик, що ожив, очолюючи Армію іграшок, вступає в бій з мишами. Лускунчик пронизує Принца мишей шаблею. Розлючена Мишильда кидається на Лускунчика, але Марі, відважно захищаючи свого улюбленця, кидає в Мишильду подушкою. Миші розбігаються, а Марі з Лускунчиком залишаються наодинці.

Картина третя: "Снігова галявина"

На очах Лускунчик перетворюється на прекрасного Принца. Він освідчується Марі в коханні і веде її на засніжену лісову галявину, де за знаком Дросельмейєра сніжинки та снігові пластівці танцюють вальс на честь закоханих.

Дія друга

Картина четверта: «Подорож Рожевою річкою»

Щасливий сон Марі продовжується. Прекрасний Принц веде її за собою. Закохану пару супроводжує Дросельмейєр. Небезпека ще не минула: підступна Мишильда йде за ними. Але Дросельмейєр не підпускає Мишильду до закоханих і жене її геть.

Принц і Марі - біля воріт чарівного міста Конфітюренбурга. Чотири казкові юнаки урочисто зустрічають їх. З'являється Мишильда. Принц безстрашно приймає бій та перемагає її. Він складає до ніг коханої золоту корону мишей. За знаком Дросельмейєра спалахує чарівне сяйво, і щаслива паравступає до Конфітюренбурга.

Картина п'ята: «Місто солодощів - Конфітюренбург»

Жителі чарівного міста солодощів - Конфітюренбурга - влаштовують для Марі та Принца-Лускунчика незвичайне свято. Для закоханих танцюють Шоколад, Кава, Чай, а слідом за ними – Дід Мороз, Снігуронька та Сніговик, Пастушки та Трубочист. Дросельмейєр пускається в танець разом із жителями Конфітюренбурга, чиї сукні та камзол дуже схожі на збиті вершки. Заручини Марі та Принца-Лускунчика завершуються пишним вальсом.

Епілог

Минула різдвяна ніч, а разом з нею розтанув чарівний сон Марі. Почався новий день. Марі та Фріц грають із лялькою Лускунчиком.

З'являється Старший радник Дросельмеєр. Він не один - з ним його юний племінник, як дві краплі води схожий на Принца-Лускунка зі сну Марі. Лялька Лускунчик залишається в руках у Фріца. Марі заворожено йде назустріч молодому Дросельмеєру, і він укладає її у свої обійми.

Дитинство скінчилося, вони стоять на порозі юності. І хто знає, може, збудуться мрії чарівної різдвяної ночі?

Дія I

На новорічне свято до будинку Штальбаумів збираються гості. Серед них і Дросельмейєр, хрещений батько Марі та Фріца – дітей Штальбаумів. Він приготував їм чудовий подарунок - кумедного Лускунчика.

Діти з нетерпінням чекають, коли їм нарешті покажуть ялинку та святкові подарунки. Бажана мить настає: перед усіма постає ошатна ялинка.

Несподівано в костюмі чарівника з'являється не впізнаний дітьми Дросельмейєр. Здатність незнайомого гостя пожвавлювати іграшки приводить дітей у захват, але, як і все таємниче, мимоволі викликає страх. Щоб розсіяти його, Дросельмейєр знімає маску, і діти впізнають у ньому свого коханого хрещеного.
Марі хочеться пограти з чудовими ляльками, що ожили, але... їх уже забрали. На втіху Дросельмейєр дарує Марі Щелкунчика. Нескладний, смішний чоловічок дуже подобається їй.
Брат Марі Фріц, пустун і насмішник, ненароком ламає іграшку. З ніжністю Марі втішає свого пораненого улюбленця і дбайливо захитує його. Фріц з друзями, одягнувши маски мишей, дражнять засмучену Марі. Із сусідньої кімнати повертаються гості. Останній церемонний танець (гросфатер) – і всі йдуть.

Ніч. Кімната, де стоїть ялинка, освітлена місячним світлом. Вона здається таємничою, повною чарівних таємниць. Перемагаючи страх, Марі прийшла сюди відвідати «хворого» Лускунчика. Вона обіймає і заколисує його.
І в цей час з'являється... Дросельмейєр. Це вже не просто добрий хрещений, це чарівник. За помахом його руки все довкола змінюється: стіни розсуваються, ялинка починає рости. Разом з нею оживають та ростуть іграшки.
Раптом з під підлоги з'являються миші на чолі зі своїм Мишиним королем. Ляльки в жаху та сум'ятті. Тільки винахідливість і хоробрість Лускунчика рятує всіх: вишикувавши олов'яних солдатиків, він сміливо веде їх на битву з мишачим військом. Однак сили не дорівнюють. Лускунчик залишається один проти Мишиного короляі всієї його почту. Марі у розпачі: її улюбленцю загрожує небезпека. Але Дросельмейєр простягає їй свічку, що горить, вона кидає її в мишей, і ті з переляку кидаються врозтіч.

Поле битви порожніє. Лише один Лускунчик нерухомо лежить на підлозі. Марі разом із ляльками поспішає на допомогу.
І трапляється диво... Перед Марі - чудовий хлопець Лускунчик-принц. Він іде їй назустріч.
Зникають стіни будинку. Марі та її друзі опиняються під куполом зоряного неба, біля казкової ялинки.
У чарівному хороводі кружляють легкі сніжинки. Марі та Лускунчика-принца манить до себе, як прекрасна мрія, зірка, що мерехтить на верхівці ялинки. Вони сідають у чарівну туру і прямують до вершини. Ляльки йдуть за ними.

Дія II

Марі та Лускунчик-принц у чарівній човні пливуть по ялинковому царству. З ними їхні друзі – ляльки. Все ближче і ближче сяюча зірка, вони вже майже досягли вершини казкової ялинки...

Але миші з Мишиним королем, що крадуться ззаду, раптово нападають на них. Лускунчик-принц знову сміливо приймає бій. Марі та ляльки з переляком спостерігають за поєдинком. Лускунчик-принц перемагає ворога.
Усі радісно святкують перемогу. Танцюють ляльки. Яскравіше горять свічки, оживає ялинка. Злі миші переможені! Марі та принц-Лускунчик щасливі – вони досягли царства мрії.

Але все це лише сон... Минула Новорічна ніч, і разом з нею пішли чудові мрії... Марі, що відчула на собі подих казкової мрії, сидить біля своєї ялинки, вдома, на її колінах лялька Лускунчик.

Роздрукувати

Балет "Лускунчик" - одна з найпопулярніших та комерційно успішних постановок у всьому світі. Чарівну казку про перемогу любові та світла над силами зла та темряви під Новий рікдивляться мільйони людей. Зрозуміло, традиція вбиратися і вирушати до театру всією сім'єю, щоб знову захопитися доброю казкоюпро Машу та Лускунчика і послухати чудову музику, особливо сильна на батьківщині автора музики та найпершої постановки — у нас, у Росії.

У передноворічні дні і в сам вечір Нового року в багатьох сім'ях існує багаторічна традиція вітати один одного в чудовому святковому оздобленні театру, під безсмертну музику Чайковського.

Музична тканина балету — неймовірно яскрава та образна: виразність не поступається образотворчості, дуже тонко та точно передаючи мелодійними засобами розвиток сюжету та характери персонажів чудової казки. Як створювався чудовий балет, які постановки вважаються найвдалішими - і цікаві факти про "Лускунчик".

Історія створення балету

У 1890 році П. І. Чайковському було запропоновано написати одноактну оперуі балет — передбачалося, що обидва твори виконуватимуться одного вечора. Працювати композитор почав разом із хореографом Маріусом Петипа — вони постійно обговорювали найменші деталі майбутньої постановки. Петро Ілліч продовжував роботу над музикою навіть під час подорожі пароплавом до США — він брав участь у відкритті знаменитого Карнегі-холу.

До лютого 1892 року вистава була повністю закінчена — Російське музичне суспільство дуже прихильно прийняло прем'єру сюїти зі "Лускунчика", а перша постановка на сцені. Маріїнського театрувідбулася у грудні цього ж року

Літературна основа сюжету

Першоджерело - казка Гофмана "Лускунчик і Мишачий король", що вийшла в 1861 році. Нею дівчинка Маріхен Штальбаум отримує в подарунок досить потворну ляльку — щипці для горіхів. У той час у Німеччині вважалося, що луски приносять у будинок удачу, тому дарувати їх було цілком звичною справою.

Вночі Лускунчик оживає і входить у битву з полчищем мишей. Хресний Дросельмейєр зранку розповів дівчинці таємничу історіюпро свого племінника, якого зачарував жорстокий Мишиний король. Потім Маріхен та її ляльок Клару та Лускунчика знову атакують миші – після перемоги над ними вони дружно вирушають у чарівне царство, де дівчинка стає справжньою принцесою.

на Французька моваказку переклав Еміль Лабедолльєр, та був над художньої адаптацією і розцвічуванням перекладу попрацював автор “Трьох мушкетерів” Олександр Дюма. Саме його версія і була взята за основу під час роботи над балетом.

Постановка у Маріїнському театрі

"Лускунчик" та опера "Іоланта" були показані перед Новим роком у Маріїнському театрі - костюмами займався Всеволожський, а диригував постановками Р. Дріго. Публіці більше сподобалася опера, а критики загалом прийняли прем'єру досить прохолодно. З того часу два ці твори ніколи більше не ставилися в одну програму.

Проте постановка залишалася в репертуарі Маріїнки ще три десятки років — і незабаром повітряна, легка і мелодійна вистава стала дуже популярною у публіки, а традиція віддавати другорядні роліучням профільних закладів залишилася з часів прем'єри балету та дожила до наших днів.

"Лускунчик" у Великому театрі

Великий поставив балет через 27 років після Маріїнки — вже в країні, зруйнованій революцією та війною, — але навіть тоді постановку було зроблено з розмахом. У першій версії 1919 року сцена була оформлена у вигляді величезного столу, на якому стояв кавовий сервіз, а з нього під час розгортання сюжету випархували танцюристи. Декорації було намальовано художником Костянтином Коровіним, хореографію тоді ставив Олександр Горський.

Московській версії балету випав найгучніший успіх — саме “Лускунчик” у постановці Юрія Григоровича тріумфально об'їхав увесь світ – з 1966 року цей балет не залишає репертуар ДАБТу.

"Лускунчик" на світовій сцені

Балет уже більше століття з успіхом йде на підмостках інших країн — відрізняються костюми та прочитання хореографії різних постановкахАле все одно він залишається святково-чарівним “Лускунчиком”. Одна з яскравих та помітних версій – від балетмейстера Джорджа Баланчіна. Вперше глядачі Нью-Йорка побачили її у 1954 році, і з того часу кількість шанувальників цієї постановки лише зростає.

Музика балету П. І. Чайковського використовувалася і для створення повнометражних мультфільмів чарівної краси: 1940 року студія Уолта Діснея випустила стрічку "Фантазія", а Борис Степанцев створив анімаційний фільм за казкою Гофмана - на ньому виросло багато поколінь радянських дітей.

Перша постановка балету у Маріїнському театрі вразила публіку насамперед силою звучання оркестру. Особливу увагу привернув інструмент челеста.

В основі танцю “Кава” лежить давня грузинська народна колискова, а під час танцю сніжинок, що зачаровує, на сцену повільно падає конфетті — його загальна маса близько 20 кг.

За всю виставу змінюється приблизно 150 різних костюмів, а за лаштунками постійно повинні знаходитися близько 60 осіб для зміни обладнання, нанесення гриму та зміни нарядів танцівників.

Танцювальник Франк Рассел Гелі став віковим виконавцем ролі Лускунчика — на момент виступу йому було 74 роки і 101 день, що є абсолютним рекордом для соліста балету в історії.

Знаменитий блондин-пустунок з "Один дома" Маколей Калкін теж був Лускунчиком - він зіграв у голлівудському фільмі-балеті відразу дві ролі, крім ролі дерев'яні лялькийому довелося зіграти племінника Дросельмейєра в екранізації сценічної версіїБаланчина.

Диригент Стівен Річман зумів умовити знаменитого джазмена Дюка Еллінгтона зробити неймовірне — випустити власне оригінальне трактування музики балету. Подвійний диск вийшов 1960 року і називався The Nutcracker Suites. У першій частині можна почути традиційну сюїту, у другій же Еллінгтон разом із колегами з джазового цеху виконують авторські обробки. Ключова роль у них відводиться кларнету, трубі, саксофону та роялю. Незважаючи на несподіване звучання, сюїта анітрохи не втратила святковості, легкості та чарівності.

Ось уже в кількох поколіннях для багатьох дітей та дорослих незмінна мрія потрапити на балет «Лускунчик». Якщо вслухатися у це слово – «Лускунчик» – перед кожним із нас спливає щось дуже близьке та рідне. Не раз приходив до нас у гості цей добрий та улюблений друг. Але у кожного свій Лускунчик.

Комусь згадується чудовий, а 2004 року вийшов інший, російсько-німецький, також з мотивів казки Е.Т.А. Гофмана та з використанням музики з балету «Лускунчик» П.І. Чайковського.

Любителі художніх фільмівмогли бачити новорічний фільм у форматі 3D «Лускунчик і Щуровий Король», знятий Андрієм Кончаловським.

Хтось пам'ятає і любить цього героя просто за однойменною казкою Ернста Гофмана. Ну і, зрештою, є ті, кому пощастило бачити наживо балет «Лускунчик» на сцені, в який закохалися всім серцем уже після першого перегляду. Спочатку вони відвідували його в дитинстві з батьками, а тепер із задоволенням, самостійно, щоразу приходять подивитися «Лускунчика» вже зі своїми дітьми.

Це казка із чудовою музикою великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського. Лускунчик став символом новорічного святане тільки тому, що сама історія відбувається на Різдво, але й тому, що в ній багато чарівництва, чудових перетворень та таємничих пригод. Саме тому, за традицією, дуже багато театрів додають у свій репертуар у новорічні дні балет «Лускунчик».

Ця казка Ернеста Теодора Амадея Гофмана була опублікована у 1816 році. Її головні герої - дівчинка на ім'я Маріхен (у різних редакціях дівчинку звуть Кларою або Марі) Штальбаум і дивна іграшка - щипці для горіхів у формі солдатика, той самий легендарний Лускунчик, якого подарував Маріхен її хрещений, казкар Дросельмейєр. Тільки він знав, що Лускунчик – це не потворна іграшка, а чудовий принц, якого зачарувала зла королева Мишильда.

У різдвяну ніч починаються казкові перетворення, завдяки яким Лускунчик оживає і входить у бій з мишами. У цій битві йому допомагають ігришки Маріхен, які теж ожили. І ось щасливий фінал- Лускунчик вбиває Мишиного короля, тим самим розсіюючи злі чари. І Маріхен, котра полюбила потворну іграшку, бачить перед собою розчарованого принца. Він запрошує її до своєї країни, де оголошує Маріхен своєю принцесою.

Вперше балет «Лускунчик» було показано у Санкт-Петербурзі у грудні 1892 року, на сцені Маріїнського театру. Постановка ця чарівної казки, розказана на Різдво, стала традиційною в передноворічні дні. Ця вистава подобається всім без винятку, і її відвідують із задоволенням і діти, і дорослі.

Вистава «Лускунчик», показана вперше у грудні 1892 року, відразу ж підкорила серця глядачів. Адже у цій постановці були зайняті найвідоміші артисти. Крім того, саме тоді виникла традиція розподіляти малі партії у балеті між студентами хореографічних училищ. Ця традиція збереглася і донині, причому не тільки в Маріїнці. Саме тому серед тих, хто буває на виставі, завжди опиняються друзі та батьки юних дебютантів.

Цілком пояснимо успіх цієї казки. Адже це не просто казкова історія. Вона вчить нас самовідданості і честі, вмінню стояти за себе, боротися з несправедливістю і злом, нехай навіть воно буде сильнішим за тебе і на його боці будуть магічні сили. Не боячись програти цю битву, сміливо кидаючись у бій – тільки так ми зуміємо перемогти. Цьому навчає дітей героїчний Лускунчик. Ця безсмертна історія, Розказана нам Ернстом Амадеєм Гофманом і дбайливо перенесена в музичний вимір Петром Іллічем Чайковським, нагадує дорослим про те, що не все у світі можна купити. Є ще й справжні непідробні почуття!

Історія створення балету

Лібрето до балету створено Маріусом Петипа за мотивами казки Ернста Гофмана «Лускунчик і Мишачий король» (1816; в основу лібретто лягло перекладення казки, зроблене в 1844 Олександром Дюма-батьком), проте Театральна енциклопедія.

Прем'єра балету відбулася 6 (18) грудня 1892 року в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі одного вечора з оперою «Іоланта». Ролі Клари та Фріца виконували діти, що вчаться Петербурзького Імператорського театрального училища, яке обидва закінчили лише через кілька років у 1899 році. Партію Клари виконала Станіслава Бєлінська, Фріца – Василь Стуколкін. Інші виконавці: Лускунчик – С. Легат, фея Драже – А. Дель-Ера, принц Коклюш – П. Гердт, Дросельмейєр – Т. Стуколкін, племінниця Маріанна – Л. Рубцова; балетмейстер Л. Іванов, диригент Р. Дріго, художники М. Бочаров та К. Іванов, костюми – І. Всеволожський та Є. Пономарьов.

Діючі лиця:

• Штальбаум
• Його дружина
• Клара та Фріц – їхні діти
• Дросельмейєр – хресний Клари
• Бабуся
• Дідусь
• Лускунчик-принц
• Клара-принцеса
• Фея Драже
• Принц Коклюш
• Мажордом
• Лялечка

Деякі цікаві факти, пов'язані з цим балетом:

• за лаштунками загалом працює 57 осіб – для встановлення декорацій та зміни костюмів під час усього спектаклю;
• під час кожного показу вистави на сцені відбувається показ 150 різних костюмів;
• для освітлення вистави використовується від 600 до 700 освітлювальних приладів;
• пачка виконавиці Феї Драже містить 7 шарів тюлю;
• ялинка на сцені має висоту 16,4 метра та важить 1 тонну;
• костюм Росинки прикрашений 65 кристалами «роси»;
• оркестр складається із 62 музикантів;
• музика «кавового танцю» заснована на грузинській колисковій мелодії;
• під час вистави у танці сніжинок на сцену висипається близько 20 кг конфетті;
• Оркестр складається з 62 музикантів.

Балет-феєрія на дві дії та три картини

Двохактний балет «Лускунчик» був замовлений Чайковському дирекцією імператорських театрів на початку 1891 року. Незабаром композитором було отримано від Петипа написану докладну програму «Лускунчика». А 25 лютого Чайковський вже повідомляє в одному з листів, що працює над балетом «з усієї сили». а в січні-лютому 1892 року до балету був уже готовий і повністю інструментований .

Музика «Лускунчика» вперше прозвучала 7 березня 1892 водному з Петербурзьких симфонічних концертів Російського музичного товариства (РМО).За свідченням брата композитора, успіх нового твору був великий. З шести номерів сюїти п'ять було повторено на одностайну вимогу публіки».

З успіхом пройшла й театральна прем'єра балету, яка відбулася 6 грудня 1892 року у Петербурзі на сцені Маріїнського театру. Постановником «Лускунчика» був Д. Іванов, який замінив уже на початку роботи над виставою М. Петипа, який важко захворів. Декорації першої дії належали К. М. Іванову, другий - академіку живопису М. І. Бочарову. Костюми готувалися за ескізами І. А. Всеволожського. Наступного дня після прем'єри композитор писав братові: «Милий Толя, опера та балет мали вчора великий успіх. Особливо опера всім дуже сподобалася... Постановка того й іншого чудова, а в балеті навіть дуже чудова, - очі втомлюються від цієї розкоші». Але відгуки преси були не одностайні. Серед висловлювань про музику поряд із найзахопленішими траплялися й такі: "Лускунчик" "крім нудьги нічого не доставив", "музика його далеко не те, що потрібно для балету" ("Петербурзька газета").

Лібретто «Лускунчика» написано М. Петипа за відомій казціЕ. Т.Гофмана «Лускунчик і мишачий цар» (з циклу «Серапіонові брати») у французькій переробці А. Дюма. Лібретто розпадається на дві дуже відокремлені частини, різні за стилем та художніми достоїнствами. Перша дія – дитячі сцени в будинку Зільбергауза – органічно пов'язана зі світом казок Гофмана, повно своєрідності та тонкої театральності. Друга дія - «царство солодощів» - несе на собі помітний друк нав'язливо-«розкішної» видовищності старих балетів, порушуючи скромність і казкову умовність оповідання останніх розділів «Лускунчика» («Лялькове царство», «Столиця»). І лише багатство та образна змістовність музики Чайковського дозволяють забути про видовищні надмірності цієї дії. Як вірно зауважив Б. Асаф'єв, композитор долав тут традиційно балетну дрібничність», Бо всюди, де можна було, «контрабандою проводив лінію симфонічного розвитку». (Б.В.Асаф'єв. Вибрані праці, т. IV. АН СРСР, М., 1955, стор 107).

За своїм загальним ідейним змістом «Лускунчик» Чайковського має багато спільного з іншими його балетами: тут той самий основний мотив подолання «злих чарів» переможною силою любові та людяності. Недобре, вороже людині уособлено в образах таємничого фокусника Дросельмейєра, сови на годиннику та мишачого царства. Їм протиставлений світ дитячої душі, - ще боязкою, полохливою, але саме тому особливо зворушливою у своїй сердечності та інстинктивному прагненні добра. Ніжна відданість Клари перемагає чаклунство Дросельмейєра, звільняє з полону прекрасного юнака Лускунчика, стверджує світло та радість.

Друга дія балету є фінальний святковий дивертисмент, що розрісся до грандіозних розмірів. Його основна частина – строката галерея характерних танців, де виявилася невичерпна уява і блискуча майстерність Чайковського. Кожна з характерних мініатюр цієї сюїти – нова, своєрідна знахідка в галузі інструментування. «Спекотне» і важке звучання струнних східному танці, пронизливо свистяча мелодія флейти пікколо в іграшковому «китайському» танці, кришталеві акорди, що тануть, челести в варіації феї Драже, - все це становить неповторну оригінальність і особливу красу партитури «Лускунчика».

Предметом турботи композитора було винахід особливих тембрових ефектів, які можуть передати всю казкову надзвичайність другої дії балету. У зв'язку з цим, мабуть, він і звернув увагу на нещодавно винайдену тоді челесту. Чайковський був одним із перших, хто ввів у симфонічний оркестрпрозорий, «таючий», справді чарівний звук челести. У «Лускунчику» поряд із челестою велику роль відіграють також інші тембри і темброві поєднання (зокрема, хор дитячих голосів у «Вальсі сніжинок»), що створюють враження казкової феєричності. Характерний колорит вносять дитячі музичні інструменти, використані Чайковським у сценах заколисування хворого Лускунчика (колискова з № 5) та битви мишей з олов'яними солдатиками (№ 7)

Серед строкатих дивертисментних мініатюр другої дії балету вирізняються своєю монументальністю «Вальс квітів» та «Pas de deux». Обидві належать до видатних зразків великого симфонізованоготанцю Чайковського. В обох величезна емоційність явно не вміщається в рамках сюжету і «захльостує» їх подібно до бурхливого потоку. Це особливо відчувається у музиці «Pas de deux» з його потужним і великим мажором у крайніх частинах і спалахом скорботи в середньому епізоді.

Партитура «Лускунчика» увійшла в музичну культуру як одна з найдорожчих сторінок спадщини Чайковського.

Діючі лиця:

Президент Зільбергауз

Клара [Марі], Фріц - їхні діти

Маріанна, племінниця президента

Радник Дросельмейєр, хрещений Клари та Фріца

Лускунчик

Фея Драже, повелителька солодощів

Принц Коклюш [Оршад]

Мажордом

Коломбіна

Матінка Жигонь

Мишачий цар

Родичі, гості, костюмовані, діти, слуги, миші, ляльки, зайчики, іграшки, солдатики, гноми, сніжинки, феї, солодощі, маври, пажі, принцеси - сестри Лускунчика, паяци, квіти та інші.

Музика увертюри відразу вводить слухача у світ образів «Лускунчика». Драма розігрується серед дітей та ляльок. Тут все мініатюрно, рухливо, наївно-граціозно, все по-дитячому конкретно, тут багато веселої та лукавої гри та іграшкової механічності. Виклад двох тем і скромно варійоване повторення їх (експозиція та реприза) - така лаконічна форма увертюри, що відповідає загальному виразному, точному та стиснутому стилю дитячих сцен «Лускунчика».

Перша тема - швидкий карбовано-легкий марш, надалі прикрашений прозорими варіаційними візерунками. Її співвідношення з першою відчувається як виразний контраст «дії» та палкої дитячої мрії.

Дія перша

Картина I. Вітальня у будинку Зільбергауза.

Сцена підготовки до дитячого свята. Господарі вдома та гості прикрашають різдвяну ялинку. Слуги розносять частування. Увесь час прибувають нові гості, і пожвавлення посилюється. Б'є дев'ять. При кожному ударі сова на годиннику ляскає крилами. Музика початку сцени передає веселу та затишну атмосферу домашнього свята. Звучить тема бою годинника з таємничими акордами та химерними ходами бас-кларнета.

Нарешті, ялинка прикрашена та освітлена. Шумним гуртом вбігають діти. Вони зупиняються, із захопленням милуючись прикрасами та яскравим світлом. Господар будинку велить грати марші приступає до роздачі подарунків.

Хода юних гостей, які отримують подарунки, супроводжується характерною музикою дитячого маршу. Тут, як і в увертюрі, відчувається мініатюрність і пружна легкість дитячих рухів, наївна серйозність і хлоп'ячий запал. Після роздачі подарунків починаються танці.

За коротеньким галопом дітей слідує повільний танецьу русі менуету: вихід чепурно одягнених гостей-батьків. Після цього виконується жваве танцювальне Allegro в ритмі тарантелли.

У залі з'являється новий гість-радник Дросельмейєр. Він вселяє дітям страх. У цей момент знову б'є годинник і сова махає крилами. Діти злякано тиснуться до батьків, але вигляд іграшок, які приніс гість, поступово заспокоює їх.

Таємничий гість велить принести дві коробки: з однієї він дістає великий качан капусти – це подарунок Кларі, з іншого – великий пиріг, це для Фріца. Йти і дорослі здивовано переглядаються. Дросельмеєр посміхаючись велить поставити перед ним обидва подарунки. Він заводить механізми, і на превеликий подив дітей з капусти виходить лялька, а з пирога - солдат. Ожілі іграшки танцюють.

Нові заводні ляльки танцюють «диявольський танець» з музикою химерно різкою та трохи таємничою.

Діти у захваті; Клара і Фріц хочуть заволодіти новими іграшками, але Зільбергауз, побоюючись за цілість дорогих подарунків, велить забрати їх. Щоб втішити дітей, Дросельмейєр дарує їм нову кумедну іграшку – Лускунчика: цим грати можна.

Вальсоподібну музику першої частини сцени змінює граційна полька, що ілюструє гру з новою лялькою. Дросельмейєр показує, як Лускунчик спритно розколює горішки. Нова іграшкаособливо подобається Кларі, вона відчуває жалість і ніжність до незграбного Лускунчик, вона хотіла б забрати його і не віддавати нікому. Але батьки роз'яснюють, що лялька не належить їй. Клара з жахом дивиться, як Фріц засовує Лускунчику в рот великий горіх і зуби бідної дерев'яної ляльки з тріском ламаються. Фріц зі сміхом кидає іграшку. Клара піднімає свого улюбленця і намагається втішити його.

Тепер музика польки (її приспів) втрачає свій грайливо-танцювальний характер, вона стане по-дитячому жалобною і серцевою.

Дівчинка хитає хворого Лускунчика, наспівуючи йому ніжну колискову пісню, а пустотливий Фріц з хлопчиками раз у раз перериває її шумом барабанів і труб. До ансамблю, який грає на сцені, входять дитячі труби та барабани. У примітці до партитури сказано: «Окрім цих двох інструментів, діти в цьому місці, а також і в наступному, подібному ж, можуть робити шум і за допомогою інших вживаних у дитячих симфоніях інструментів, як-от: зозулі, перепела, тарілок і т.п. .» (П.І.Чайковський.Повне зібрання соч.т.13 (а), стр.131). Цю сцену супроводжує світла і крихко прозора музика колискової.

Хазяїн запрошує гостей-батьків потанцювати. Слід старовинний, важкуватий німецький танець "Гросфатер".

Дітям настав час спати. Клара просить дозволу взяти із собою хворого Лускунчика, але їй відмовляють. Вона дбайливо огортає улюблену ляльку і з сумом іде. У спокійній та ласкаво-«сонній» музиці звучить тема колискової Клари.

Спустілі кімнати висвітлює місячне світло, що ллється з вікна. У будинку вже всі вляглися, але Клара хоче ще раз поглянути на хворого Лускунчика і тихо пробирається до вітальні. Їй страшно. Вона обережно підходить до ліжка ляльки, від якої, як їй здається, походить фантастичне світло. Б'є опівночі, і дівчинка помічає, що сована годинника перетворилася на радника Дросельмейєра, який глузливо дивиться на неї. Вона чує, як шкребуться миші, і ось вся кімната наповнюється мишачими шерехами і метушливою біганиною. Клара хоче взяти з собою Лускунчика і бігти, але страх її дуже великий, і вона безпорадно опускається на стілець. Нічні привиди миттєво зникають. Музика нічних блукань Клари гостро тривожна і примарна, як смутні видіння, що мелькають уві сні. У ній зображені і невірні, тремтячі на підлозі відблиски місячного світла, і дивне перетворення сови на фокусника (тема Дросельмейєра в новому химерному варіанті), і тривожно-метушлива мишача метушня.

Місяць, що сховався, знову висвітлюєкімнату. Кларі здається, що ялинка починає поступово рости і стає величезною, а ляльки на ялинці оживають. У музиці цієї сцени - грандіозний підйом звучності, що наочно ілюструє бачення Клари. Разом з тим це і вираз почуттів, спочатку боязких і скорботних, як пристрасна благання про свободу, потім все більш і більш розквітаючих, світлих. Головна темаданого епізоду розвивається у вигляді піднімаються в нескінченну висоту «сходинок».

Сцена. Війна іграшок та мишей. Солдатик-вартовий гукає: Хто йде? Не почувши відповіді, він стріляє. Ляльки перелякані. Вартовий будить зайців-барабанщиків, і вони б'ють на сполох. З'являються пряникові солдати, які будуються до лав. У мишачому війську – пожвавлення. Починається перша битва. Миші перемагають і жадібно поїдають пряникових солдатиків. Тоді Лускунчик, незважаючи на рани, піднімається з ліжка і скликає свою стару гвардію: із ящиків виходять і будуються в правильні каре олов'яні солдати. На чолі ворожого війська стає сам Мишиний король. Починається друга битва. На цей раз атаки мишей безуспішні. Їхній король вступає в єдиноборство з Лускунчиком і вже готовий вбити його, але в цей момент Клара кидає в Мишиного короля черевик, а Лускунчик, скориставшись збентеженням ворога, встромляється в нього свою шпагу. Мишаче військо в страху розбігається. Він стає навколішки перед Кларою і запрошує її слідувати за ним.

Музика цієї сцени змальовує всі перипетії іграшкової війни. Звучить окрик і постріл вартового, бойова тривога барабанщиків ( барабанна дрібвиконується на двох tamburiconglii- дитячому ударному інструменті - «кролячийбарабанчик»), і ось починається сама баталія, де звуки іграшкових фанфар переплітаються з мишачим писком.

Після першої атаки музика виразно передає бойові заклики Лускунчика та появу на чолі ворожого війська страшного короля мишей. Далі йде друга битва, ще азартніша, але раптово обривається. Світла кінцівка малює чудове перетворення Лускунчика на принца.

Гноми зі смолоскипами вишиковуються під деревами. Вони вітають Клару і юнака, який її супроводжує. Звучить музика світлого Andante, що нагадує поступово наростання звукової сили та яскравості фарб епізод «бачення» Клари з попередньої картини.

Падають великі пластівці снігу. Піднімається вихор, і сніжинки швидко кружляють. Поступово хуртовина вщухає, світло місяця іскриться на снігу. У цьому епізоді танцювальність поєднується з яскравою картинністю: музика малює легке і трохи примарне у розсіяному світлі місяця кружляння сніжинок. Водночас – це і «картина настрою», де виражені тривога та чарівність чарівного сну Клари. Чудова головна тема вальсу, що неспокійно миготить.

Середня частина вальсу яскраво контрастна. Сутінок тривожної ночі раптом розсіюється, і звучить чудовий світлий спів дитячих голосів (хор за сценою).

Мелодія хору повторюється кілька разів та супроводжується фантастично барвистими варіаціями оркестру. Колорит музики постійно світлішає і доходить до гранично повітряної звучності в останній варіації з кришталевими дзвонами трикутника. Вальс завершується широко розвиненою кодою, де головна тема проходить вже в ритмі галопу, що мчить.

Дія друга

Початку дії передує симфонічний вступ. Святкова музика переливається райдужною грою фарб і повітряними пасажами, що струмують, арф і челести. Розвиток цієї музики, що все більш світлішою і іскристою, ілюструє наступну сцену.

У казковому царстві солодощів чекають повернення принца Лускунчика разом із його рятівницею Кларою. Готується пишне свято. Фея Драже, що супроводжує її принц Коклюш і почет виходять із цукрового павільйону. Феї та різні солодощі кланяються їй, срібні солдатики віддають їй честь. Володарка фей просить надати гостям гідний прийом.

Річкою з рожевої води в золотій човні припливають Клара і принц Лускунчик. Звучання оркестру створює враження водяних струменів, що виблискують на сонці. У програмі, якою керувався композитор, ця сцена описана так: «Річка рожевої води починає помітно здуватися і на її бурхливій поверхні з'являється Клара і благодійний принц у колісниці з раковини, усіяної каміннями, сяючою на сонці і привабливою золотими дельфінами з піднятими головами. Вони (дельфіни) викидають вгору стовпи блискучих струменів рожевої вологи, що падають униз і переливаються всіма кольорами веселки». Тут, згідно з програмою, «музика шириться і прибуває, як бушуючі струмені». Гостей зустрічають маленькі маври в костюмах з пір'я птаха колібрі та смарагдово-рубінові пажі зі смолоскипами. Їх радісно вітають фея Драже зі свитою, принцеси – сестри Лускунчика та мажордом у костюмі із золотої парчі. Сцену зустрічі гостей ілюструє новий музичний епізод: витончено-привітний танець в русі вальсу.

Лускунчик представляє сестрам свою супутницю. Він розповідає про битву з мишачим військом і про своє чудове визволення, яким він зобов'язаний лише Кларі. Музика оповідання Лускунчика сповнена палкої наснаги. У середній частині, де згадуються події тривожної ночі, знову звучить тема «війни мишей та солдатиків».

Трубні сигнали сповіщають початок свята. За знаком феї Драже, з'являється стіл із розкішними наїдками. Мажордом розпоряджається початок танців.

Бравурний, блискучий танець в іспанському стилі. Головна тема у солюючої труби.

На монотонному, ледь мерехтливому тлі (витримані квінти у віолончелів та альтів) вимальовується ніжна мелодія скрипок. Композитор використав тут мелодію грузинської народної колискової пісні «Іав нана» («Спі, фіалка»), запис якої був отриманий від М. М. Іполитова-Іванова. Це світ «спекотної», вишуканої та чарівної лірики повільних східних танців. За визначенням лібретиста, «солодка, чарівна музика».

Зберігаючи незмінне басове тло, композитор збагачує музику все новими та новими барвистими подробицями та чудовими мелодійними візерунками. У середній частині танцю з'являються вишукані хроматизми та характерні для східної музикитонкі коливання ладових відтінків. У репризі красиво звучить поєднання головної теми (у густому вібруючому голосі струнних) і важких хроматичних ходів гобою: немов самотній голос задумливо імпровізує на тему пісні.

Музика надзвичайно характерна з підбору тембрів та викладу. Уривчасті терції у низьких фаготів і на цьому тлі пронизливо свистяча мелодія флейти пікколо з колким і продовженням, що стрибає, у струнних pizzicato - все це створює враження оригінальної комічної іграшковості. Здається, ніби танцюють смішні порцелянові статуетки.

Живий, яскраво-темпераментний танець у російській народному стилі. До кінця - прискорюється і закінчується справжнім вихором танцювального руху.

За задумом лібретиста, іграшкові пастушки «танцюють, граючи на сопілках, зроблених з очерету». Чудовою знахідкою є головна тема танцю: пасторальна мелодія трьох флейт. Її краса невіддільна від природи інструменту: ніби сама душа флейти вселилася в цю музику, легку і рухливу, як вітерець у «дзвінких свердловинах порожньої тростини».

Швидкий і гостро ритмований танець Полішинелей, за яким слідує помірніший за темпом комічний танець Мамаші Жигонь з її дітлахами, що вилазять з-під спідниці; далі - загальний груповий танець на музиці Полішинелей.

Маленька людинау золотій парчі (мажордом) ударяє в долоні: з'являються 36 танцівниць та 36 танцівників, одягнених квітами. Вони несуть великий букет, який дарують нареченому та нареченій. Після цього починається загальний великий вальс.

"Вальс квітів" поряд з наступним "Pas de deux", є вершиною святкового дивертисменту "Лускунчика". Вальс починається вступом із великою віртуозною каденцією арфи. Головна тема доручена валторнам. Пануючи протягом усього вальсу як вираз його основного настрою - пишної та урочистої святковості, - ця тема служить, проте, лише першою сходинкою у тих сходах мелодійних краси, яку споруджує тут фантазія композитора. Вже в середині першої частини вальсу музика стає співачою. У другій (центральній) частині композитор обдарує нас новими, ще більш широкими і мелодійно захоплюючими темами: мелодія флейт і гобоїв (на початку цієї частини) і мелодій віолончелів, що продовжує елерично-насичена. Після повторення першої частини вальсу (репризи) слідує висновок, де знайомі теми розвиваються, набуваючи ще більш жвавого та бурхливо-святкового характеру.

Сцена починається «колосальним за ефектом» (М. Петипа) Adagio. Значність цього Adagio - не тільки і не стільки в його обсязі та зовнішній монументальності звучання, скільки у внутрішній емоційній наповненості та змістовності, потужній силісимфонічного розвитку Тільки завдяки цим властивостям Adagio драматургічно «перемагає» поруч із пишним і, здавалося б, кульмінаційним за емоційністю «Вальсом квітів». Перша тема Adagio – світла, торжествуюча. У середній частині звучить мелодія гарної елегічної пісні. Цей простий ліричний наспів є початком нової, найбагатшої фази симфонічного розвитку. У процесі розвитку елегічний образ стає дедалі активнішим і, водночас, скорботно-драматическим.

У суворому звучанні труб і тромбонів проходить тема першої частини Adagio: тепер вона набуває нового вигляду, нагадуючи настільки типові для Чайковського теми похмурих і невблаганних «вироків долі». Третя частина Adagio - повторення першої в новому, ще світлішому і ошатно-святковому викладі з широким ув'язненням.

За Adagio слідують дві сольні варіації та загальна кода.

Варіація танцівника – тарантела з незвичайним для цього кипучого танцю відбитком м'якого смутку.

Варіація балерини - Andante з прозорим, «таючим» звучанням челести-одна з найдивовижніших колористичних знахідок Чайковського. Задум цієї п'єси частково підказаний програмою Петипа, який хотів, щоб тут чулося падіння крапель води у фонтанах. У Чайковського образ, як завжди, вийшов психологічнішим, ніж образотворчим. Зовнішня холоднуватість, таємнича приглушеність почуття, а десь у глибині трепетне хвилювання, тривожна настороженість – так хотілося б визначити складний емоційний зміст цієї ліричної мініатюри. У ній, як і в багатьох епізодах балету, проявляються багатство, багатосторонність задуму «Лускунчика»: крізь безневинну казку, дитячу ідилію, строкатість театрального видовища просвічують глибокі пласти правди життя - світлу мрію відтіняють перші тривоги, в кипіння молодих.

– танцюють усі учасники попередньої сцени.

та апофеоз. Загальний заключний танець усіх, хто бере участь - «захоплюючий і гарячий» (М. Петипа).

Вальс переходить у безтурботно світлу музику апофеозу, що завершує весь балет.

©Інна АСТАХОВА

За матеріалами кн. Житомирський Д. Балети П.І.Чайковського. Москва, 1957.