Музична композиція складається з кількох складових – ритму, мелодії, гармонії.
Причому якщо ритм із мелодією – це як єдине ціле, то гармонія – це те, чим прикрашають будь-який музичний твір, те, з чого складається акомпанемент, який ви мрієте зіграти на піаніно чи гітарі.
Музична гармонія – це склепіння акордів, без яких жодна пісня чи п'єса не буде повноцінною, повнозвучною.
Правильно підібрана гармонія пестить слух, ушляхетнює звучання, представляючи нам повною мірою насолодитися чудовими звуками піаніно, гітари або інструментального ансамблю. Мелодію можна наспівати, гармонію – лише зіграти. (До речі, заспівати гармонію теж можна, але не одній людині, а мінімум – трьом, причому за умови, що вони вміють співати – саме цьому навчаються артисти хору та вокальних ансамблів).
П'єса чи пісня без гармонії – це як нерозмальована картинка у книжках для дітей – вона намальована, але немає кольору, немає барв, яскравості. Саме тому скрипалі, віолончелісти, домристи, балалаєчники грають у супроводі концертмейстера – на відміну від цих інструментів, на піаніно можна виконати акорд. Ну, або грати в домрі або флейті в ансамблі або оркестрі, де акорди створюються завдяки кількості інструментів.
У музичних училищах, коледжах та консерваторіях існує спеціальна дисципліна – гармонія, де студенти вивчають всі існуючі в теорії музики акорди, вчаться застосовувати їх на практиці і навіть вирішують завдання гармонії.
Я не заглиблюватимуся в нетрі теорії, а розповім про найпопулярніші акорди, що використовуються в сучасних композиціях. Найчастіше вони одні й самі. Є якийсь блок акордів, кочують від однієї пісні до іншої. Відповідно, на одному такому блоці можна виконати багато музичних творів.
Для початку визначаємо тоніку (основну ноту в музичної композиції) і згадуємо – разом із тонікою субдомінанту та домінанту. Беремо щабель ладу і будуємо від неї тризвучтя (нотки через одну). Дуже часто їх достатньо, щоби зіграти нескладну п'єсу. Але не завжди. Отже, крім тризвучій головних ступенів, використовуються тризвучтя 3-го, 2-го і 6-го ступенів. Рідше – 7-й. Поясню з прикладу в тональності до мажор.
Приклади акордових послідовностей
Акорди ставлю в міру їх популярності за спадною:
До мажор
- до мажор, фа мажор, сіль мажор (це і є головні тризвучтя ладу);
- чи мінор (це ні що інше, як тризвучтя 6-го ступеня);
- мі мажор, рідше – мі мінор (тризвучтя 3-го ступеня);
- ре мінор (2-й ступінь);
- сі - зменшене тризвучтя 7-го ступеня.
А це ще один варіант використання тризвучтя 6-го ступеня в музичних композиціях:
Але справа в тому, що ці музичні гармонії властиві, тільки якщо за тоніку взято ноту ДО. Якщо раптом тональність до мажору вам незручна, або п'єса звучить, скажімо, в ре мажорі, просто зміщуємо весь блок і отримуємо наступні акорди.
Ре мажор
- ре мажор, сіль мажор, ля мажор (1, 4, 5 ступені – головні тризвучтя)
- сі мінор (тризвучтя 6-го ступеня)
- фа# мажор (тризвучтя 3-го ступеня)
- ми мінор (2-й ступінь)
- до# зменшене 7-го ступеня.
Для вашої зручності покажу блок у мінорній тональності, там популярні трохи інші щаблі і вже не можна сказати, що акорди 3-го та 2-го ступеня використовуються рідко. Не так уже й рідко.
Ля мінор
Стандартний набір акордів у ля мінорі виглядає так
Ну, а крім стандартних – 1, 4 та 5 ступенів – бази будь-якої тональності, використовуються такі гармонії:
- ля мінор, ре мінор, мі мажор (головні);
- ми септакорд (родственний з мі мажором, використовується часто)
- фа мажор (тризвучтя 6-го ступеня);
- до мажор (тризвучтя 3-го ступеня);
- сіль мажор (тризвучтя 2-го ступеня);
- ля мажор або ля септакорд (одноіменний мажор, нерідко використовують як деякий перехідний акорд).
Як знайти тоніку
Питання, що мучить багатьох. А як визначити тоніку, тобто основну тональність, від якої треба відштовхуватися під час пошуку акордів. Пояснюю – треба заспівати чи зіграти мелодію. На якій ноті вона закінчується – така тоніка. А вже лад (мажор чи мінор) визначаємо лише на слух. Але треба сказати, що в музиці часто буває, що пісня починається в одній тональності, а закінчується в іншій, і визначитися з тонікою буває вкрай складно.
Тут допоможе лише слух, музична інтуїція та знання теорії. Часто завершення якогось поетичного текстузбігається із завершенням музичного тексту. Тоніка – це щось стійке, стверджує, непохитне. Як тільки визначили тоніку, можна підбирати музичні гармонії, виходячи з наведених формул.
Ну і останнє, що мені хотілося б сказати. Політ творчого натхнення композитора може бути непередбачуваним - струнко і красиво звучать, здавалося б, абсолютно непередбачувані акорди. Це вже найвищий пілотаж. Якщо в музичній композиції застосовуються тільки основні ступені ладу, то про таку говорять - "простий акомпанемент". Він справді нескладний – при базових знаннях їх зможе підібрати навіть новачок. А ось складніші музичні гармонії – це вже ближче до професіоналізму. Тому і називається "підібрати" акорди до пісні. Отже, резюмуємо:
- Визначаємо тоніку, а для цього граємо або співаємо мелодію та шукаємо основну ноту.
- Будуємо тризвуччя від усіх щаблів ладу і намагаємося їх запам'ятати
- Граємо акорди у зазначених вище блоках – тобто стандартні акорди
- Співаємо (або граємо) мелодію та "підбираємо" на слух акорд, щоб вони створювали гармонійне і гарне звучання. Починаємо від головних щаблів, якщо не годяться, мацаємо інші тризвучтя.
- Репетируємо пісню та насолоджуємось власним виконанням.
Як порада – зручно підбирати музичні гармонії разом із звучанням оригіналу на музичному центрі, комп'ютер або магнітофон. Прослухати кілька разів, а потім узяти фрагмент, скажімо, 1 куплет і, поставивши на паузу, підібрати його на піаніно. Наважуйтеся. Підбирати музичні гармонії – справа практики.
Образи гармонійної мови музики
(план – конспект інтегрованого уроку з предмету «Сольфеджіо»).
Вік учасників – 5 клас, 10-12 років)
Дутова О.А.
викладач додаткової освіти
МОУ ДІД «ДШІ р.п. Тельма
р.п.Тельма, Усольський район, Іркутська область
План-конспект уроку
Викладач:Дутова Ольга Анатоліївна
Предмет:сольфеджіо
Тема урока: Емоційно-образне сприйняття гармонійної мови під час уроків сольфеджіо.
Форма проведення: колективна
Тип уроку:урок удосконалення знань та умінь
Мета уроку:Показати різні прийоми роботи над розвитком гармонійного слуху під час уроків сольфеджіо через емоційно – образне сприйняття.
Завдання:
Освітні:
Закріплення знань про теоретичні правила побудови акордів;
Ознайомлення з основними закономірностями гармонійної мови;
Оволодіння навичкою грамотного запису акордів;
Оволодіння вмінням здійснювати гармонійний аналіз нотного тексту;
Опанування навичками жанрового варіювання;
формування початкових навичок вокальної імпровізації;
Закріплення вміння проводити слуховий аналіз.
Розвиваючі:
- розвиток музичної пам'яті, уваги, уяви;
Розвиток внутрішнього, гармонійного слуху.
Виховні:
- розвиток комунікативної культури поведінки та спілкування;
Виховання емоційної чуйності.
Методи:
- наочно-подібний;
- словесний;
- аналітичний;
- пояснювально-ілюстративний;
- Проблемно - пошуковий.
Реалізовані педагогічні технології:
Особистісно-орієнтовані (розвиваючого навчання);
інформаційно-комунікативні;
Предметно-орієнтовані;
Групової діяльності.
Обладнання:фортепіано; дошки з магнітами.
Наочні посібники:Кольорові картки із зображенням Короля, Королеви, Принцеси та придворних.
Роздатковий матеріал:
Картки з позначеннями акордів (Т53, Т6, Т64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) кількість комплектів за кількістю учнів;
Картки – ноти;
Альбомні листи форматом А3 із зображенням нотного стану та скрипкового ключа за кількістю учнів;
Аркуші з віршами кожному учню.
Нотний матеріал:
План уроку
1. Організаційний момент.Привітання, повідомлення назви теми та мети уроку.
2. Основна частина
Розмова про гармонію.
Інтонаційне налаштування в Ре мажорі.
Повторення основних закономірностей гармонійної мови, визначення "фарби" акордів.
Гармонійний аналіз нотного тексту.
Гра акордового ланцюжка в іншому жанрі – у жанрі польки.
Слухова робота та запис акордового ланцюжка на слух.
Вокальна імпровізація на акордовий ланцюжок.
3. Заключна частина
Підбиття підсумків: формулювання висновку, виставлення оцінок.
Формулювання домашнього завдання - твір мелодії на цю акордову послідовність у різних жанрах: полька, вальс, марш.
Рефлексія учнів.
Конспект уроку
На дошці заготовлені наочності.
Викладач:
Здрастуйте, хлопці! Сьогодні ми з вами вирушаємо в казкова подорож. У величезній країніМузика є велике Королівство Гармонії. Цікаво, хто живе у цьому королівстві? Згадаймо, що таке гармонія?
Учні:
Це акорди, послідовність акордів, ланцюжки акордів.
Викладач:
А що таке акорд?
Учні:
Акорд - це поєднання трьох і більше звуків.
Викладач:
Хлопці, а які знаєте акорди?
Учні:
Тризвучтя, септакорд, секундакорд:
Викладач:
Королівство Гармонії велике, сьогодні ми перенесемося до Замку Тризвучних акордів. Згадайте, які ви знаєте акорди із трьох звуків?
Учні:
Тризвучтя, секстаккорд та квартсекстаккорд.
Викладач:
Відчиняємо важкі двері замку і відразу бачимо оголошення: "Сьогодні в Замку Тризвучних акордів оголошується день Ремажору".
Отже, налаштовуємося, співаємо головні тризвучтя у Ре мажорі.
Діти співають, викладач прикріплює на дошці картки з назвою акордів Т53, S 53 D 53
Викладач:
Отже, Тонічне тризвуччя – це Король, він правитель, він сильний, впевнений, найголовніший. Домінантне тризвучтя - Корольова, вона підкоряється лише Королеві. Субдомінантова тризвучність - Принцеса, вона підпорядковується і королю і королеві. А тепер співаємо тризвучтя побічних щаблів і одразу визначаємо "фарбу" тризвучій.
Учні співають і визначають "фарбу": II53 – мінорне, III53 – мінорне, VI53 – мінорне, VII53 – зменшене.
Вчитель на дошці прикріплює картки з назвами акордів під зображеннями придворних. Разом із дітьми підбирають картки для тризвуків II, III, VI, VII ступенів.
Викладач:
Отже, все царство в зборі. Однак, можна використовувати тризвучтя не тільки в основному вигляді, але і у вигляді секстаккордів та квартсекстаккордів (прикріплює написи на дошку). Треба пам'ятати, що поєднувати акорди потрібно в певному порядку: дотримуватись плавного голосознавства і виключити хід
D - S. Хлопці, повторимо, що таке плавне голосознавство?
Учні:
Загальні звуки акордів залишаються дома.
Викладач:
А тепер подивимося, в якому порядку вишикувалися перед нами Король, Корольова та придворні замки Тризвучних акордів. Давайте проведемо Гармонічний аналіз – визначення акордів другої половини періоду в Сонатині Ре мажор, композитор Плейель.
Один учень виходить грати до інструменту.
Викладач:
Діти, за нотним записом підписуємо кожен акорд, знаходимо кадансовий оборот(Визначення вішає на дошку)
Учні виконують завдання.
Викладач:
Де використовується кадансовий оборот та з яких акордів він складається?
Учні:
Кадансовий оборот використовується для завершення всього музичного твору, його частин чи окремого періоду.
Каданс складається з T-S-D-T або T-S-T-D-T.
Викладач разом із хлопцями перевіряють правильність виконання гармонійного аналізу.
Викладач:
Добре хлопці, а зараз переходимо до наступного завдання. Тепер потрібно зіграти цю акордову послідовність у жанрі польки.
Учень грає підписаний ланцюжок акордів у жанрі польки.
Викладач:
А зараз слухова робота. Треба Записати по слуху акордовий ланцюжок у Ре мажорі.
Вчитель грає акордову послідовність
Т53 – D6 – VI53 – III6 – S53 – К64 – D6 – T53
Викладач:
Хлопці я граю, а ви показуєте та тоді записуєте ноту що у басу та позначення акордів. Потім розшифровуємо, розписуємо нотами всі акорди і співаємо за голосами, потім триголосся.
Учні по слуху визначають ноту яка в бас, показують її на картках, потім записують бас та позначення акордів, далі будують акорди. Один учень виходить до дошки та виконують завдання.
Викладач:
Хлопці молодці. Ви успішно впоралися із завданням. Наступне завдання буде таке: Потрібно зіграти цю послідовність акордів у жанрі вальсу, а ми спробуємо написати на неї мелодію. Перед вами вірш, подумки, про себе, внутрішнім слухом напийте мелодію на цю акордову послідовність.
Один учень грає, інші нечутно співають – подумки.
Вірші
То вгору, то вниз, де повітря чисте,
Злітає жовтий лист.
У старовинному замку, при свічках,
Грає піаніст.
Викладач:
Хто хотів би показати, що вийшло?
Один учень грає, інший співає.
Викладач:
На цій цікавій вокальній імпровізації ми попрощаємось із Королівством Гармонії. Домашнє завданнясьогодні буде наступним: на цю акордову послідовність написати інструментальну мелодію в різних жанрах: полька, вальс, марш і записати її в зошит.
На цьому наш урок добіг кінця. Діти давайте зробимо висновок про те, що ми сьогодні робили на уроці (йде розмова про прийоми розвитку гармонійного слуху, які використовували на уроці). Отже, можна сказати. Що мети сьогоднішнього уроку було досягнуто, завдання виконані.
Всім дякую. До побачення.
Список джерел інформації та ілюстрацій:
Література:
1. Біла Н.В. Нотна грамота: елементарна теорія музики – ігри під час уроків, частина 1 – СП.б.: Композитор, 1999 – 42 з.
2. Осколова О.Л. Сольфеджіо, часть1 - М.: Владос, 2002. - 208С.
3. Фрідкін Г. Практичний посібник з музичній грамоті- М.: Музика. 1981. - 271С.
4. Фролова Ю. Сольфеджіо 5 клас - Ростов - на - Дону: фенікс, 2033. - 111С.
Сайти в Інтернеті:
1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html
3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm
Ілюстрації:
1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text
2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic
З запропонованої статті ви дізнаєтеся, чому деякі студенти-музиканти не люблять і гармонію, чому так важливо полюбити ці вчення і регулярно займатися ними, і якого результату досягають ті, хто розважливо з терпінням і смиренністю підходять до вивчення цих дисциплін.
Багато музикантів зізнаються, що роки свого навчання недолюблювали теоретичні дисципліни, просто вважаючи їх зайвими, непотрібними предметами у програмі. Як правило, у музичній школіТакий вінець приймає він сольфеджіо: через насиченості шкільного курсу сольфеджіо, учні ДМШ (особливо прогульники) часто не встигають з цього предмета.
В училищі ситуація змінюється: сольфеджіо тут постає в «преображеному» вигляді і подобається більшості студентів, а всі колишні обурення обрушуються на гармонію – предмет не зрозумілий тим, хто не впорався з елементарною теорією на першому курсі. Звичайно, не можна сказати, що така статистика точна і характеризує ставлення до навчання більшості студентів, але одне можна сказати точно: ситуація недооцінки музично-теоретичних дисциплін є надзвичайно поширеною.
Чому так відбувається? Основна причина - звичайна лінь, ну або, якщо назвати її пристойніше, трудомісткість. Курси елементарної теорії музики та гармонії будуються на основі дуже насиченої програми, яку потрібно освоїти за гранично малу кількість годин. Звідси походить інтенсивний характер навчання та велике навантаження на кожне заняття. Жодну з тем не можна залишити без опрацювання, інакше не зрозуміти всього наступного, що неодмінно і трапляється з тими, хто дозволяє собі прогулювати уроки або не виконувати домашніх завдань.
Накопичення прогалин у знаннях і постійне відкладення вирішення нагальних проблем на потім веде до повної плутанини, розгрібати яку спонукається лише найвідчайдушніший студент (і чимало виграє в результаті). Таким чином, лінь веде до блокування професійного зростання учня або студента завдяки включенню принципів, що гальмують, наприклад, такого типу: «Навіщо розбирати те, що не зрозуміло – краще забракувати» або «Гармонія – це повна нісенітниця і нікому крім навіжених теоретиків вона не потрібна ».
Тим часом вивчення теорії музики в її різних іпостасях відіграє величезну роль у становленні музиканта. Так, заняття сольфеджіо цілеспрямовані на формування та тренування найважливішого професійного інструменту музиканта – його музичного слуху. Два головні складові компонента сольфеджіо – спів за нотами та впізнавання на слух – допомагають освоїти дві головні навички:
– побачити ноти та зрозуміти, що за музика в них записана;
- Почути музику і знати, як записати її нотами.
Елементарну теорію можна було б назвати абеткою музики, а гармонію – її фізикою. Якщо знання з теорії дозволяють визначити та проаналізувати будь-які частинки, з яких складена музика, то гармонія розкриває принципи взаємозв'язку всіх цих частинок, розповідає про те, як влаштована музика зсередини, як вона організована у просторі та часі.
Перегляньте кілька біографій будь-яких композиторів минулого, ви обов'язково знайдете там згадки про тих людей, які вчили їх генерал-басу (гармонії) та контрапункту (поліфонії). У справі навчання композиторів саме ці вчення вважалися найважливішими та потрібними. Зараз ці знання дають міцну основу музикантові в його повсякденній роботі: він точно знає, як підібрати акорди до пісень, як гармонізувати будь-яку мелодію, як оформити свої музичні думки, як не зіграти, чи не заспівати. фальшиву нотуяк вивчити напам'ять музичний текстдуже швидко і т.д.
Тепер ви знаєте, чому так важливо з повною самовіддачею займатися гармонією та сольфеджіо, якщо ви вирішили стати справжнім музикантом. Залишилося додати, що вивчати сольфеджіо та гармонію приємно, захоплююче та цікаво.
Якщо вам сподобалася стаття, натисніть кнопку «Мені подобається» і відправте її на свою сторінку в контакті або facebook, щоб ваші друзі могли почитати її. Свої відгуки та критику за цією статтею ви можете залишити у коментарях.
Урок сольфеджіо "Гармонічний мажор та мінор. Взаємозв'язок елементів"
Пропоную конспект уроку сольфеджіо у 4 класі ДШМ для піаністів. Урок є дослідженням, націленим на узагальнення досвіду теоретичного аналізумузичних творів
Конспект уроку.
Тема:Гармонічний мажор та мінор. Взаємозв'язок елементів у однойменних тональностях
Вигляд уроку:Урок – дослідження
Цілі уроку:
1. Узагальнити отриману раніше інформацію про будову мажору та мінору.
2. Зробити висновки про зміну елементів ладів при взаємодії мажору та мінору.
Завдання уроку:
Навчальні:
1. Познайомити учнів з гармонічним мажором, Д7, тритонами в гармонійних ладах.
2. Порівняти висотне положення ступенів мажору та мінору в гармонійному та натуральному видах, дослідити елементи ладів та виявити їх зміну, пов'язану зі зміною висотної структури ладу.
3. Повторити вивчені раніше відомості про мажору та мінор, сформулювати висновки щодо порівняльній характеристиціелементів.
4. Навчити визначати знаки у мінорних тональностях різними способами.
5. Розвивати навичку визначення на слух гармонійного та мелодійного видів мажору та мінору, тритонів, ланцюжків з акордів у натуральному та гармонійному мажорі.
Виховні:
Вміння працювати у групі, допомагати одне одному у пошуку вирішення поставленого завдання.
Мотивувати інтерес до дослідження.
Оснащення уроку:
Проектор, комп'ютер, фортепіано, музичний центр.
Хрестоматія з слухового аналізу під час уроків сольфеджіо (уклад. Шехтман Л.С.)
Переклад: І.С.Бах ХТК I тому, прелюдія ля-мінор.
Етапи уроку
Організаційний момент, постановка цілей, мотивація навчальної діяльностіНевелике Вступне словопро жанр уроку – дослідження як самого активного видудіяльності щодо нового матеріалу.
Вчитель представляє тему уроку та обговорює формулювання з учнями. З'ясовується значення кожного музичного термінау формулюванні теми уроку.
Учні пояснюють значення знайомих термінів (гармонічний мінор, однойменні тональності, пройдені елементи ладу – стійкі та нестійкі щаблі, головні тризвучтя ладу, тритони), виділяють незнайомі терміни (гармонічний мажор).
Спільно з учнями вчитель формує цілі уроку
Що ми сьогодні робитимемо на уроці? – Дослідити гармонійний мажор, порівнювати елементи.
Що ми маємо знати, щоб це вийшло? – Ті елементи ладів, які раніше вивчалися під час уроків сольфеджіо.
Вчитель ділить дітей на дві групи, позначаючи їх як дві дослідні лабораторії, призначає у кожній групі старшого «наукового співробітника».
Актуалізація знань, умінь, навичок, необхідних для творчого застосування та засвоєння нового матеріалу
Вчитель пропонує проаналізувати кілька пар однойменних тональностей та знайти щаблі, які у кожній парі відрізняються за висотою.
Слайди 2-7.
У результаті аналізу учні роблять висновок, що у кожній парі різними за висотою є III, VI та VII ступені.
Вчитель звертає увагу дітей на те, що проаналізовано тональності з різною кількістю знаків. Далі дається коротка історична довідка – про існування у минулому натурального ладу та пізнішого, темперованого ладу. Слайд 8 – портрет І.С.Баха, композитора, який створив 2 томи ХТК та підтримав теорію про рівномірно-темперований лад.
Вчитель пропонує послухати прелюдії ля-мінор з I тому ХТК і дає завдання до групи: визначити лад на початку твору та наприкінці.
Звучить прелюдія ля-мінор.
Учні визначають ля-мінор на початку прелюдії та Ля-мажор наприкінці прелюдії, що дає однойменні тональності.
Вчитель дає завдання для дослідження за групами: перша група аналізує по нотах початок прелюдії та має знайти ознаки ля-мінору; друга група аналізує закінчення прелюдії і має знайти ознаки Ля-мажора. Слайд 9.
Через 3 хвилини групи дають відповідь: ля мінор не має знаків при ключі, знак сіль#, який з'являється на початку, «належить» однойменному мажору як VII ступінь. У ля-мінорі цей знак можна пояснити як зміну ступеня в гармонійному вигляді мінору. Друга група приходить до висновку, що поява звуку до (III ступінь) наприкінці прелюдії змінює ля-мінор на Ля-мажор.
Вчитель ще раз звертає увагу на підвищення VII ступеня гармонійному міноріяк елемент натурального мажору.
Вивчення нового матеріалу
Вчитель показує на проекторі Слайд 10 два варіанти запису мелодії з опери М.І.Глінки «Життя за царя» (фрагмент Романса Антоніди), прослухати цю мелодію та вибрати правильний варіант запису із запропонованих двох.
Після прослуховування учні обирають варіант 2.
Вчитель звертає увагу на різне ладове забарвлення третього такту в прикладах 1 і 2, пояснює застосування мінору як підкреслення емоційної напруги в словах «гірке горе». Слайд 11.
Формулюється висновок: щоб підкреслити емоційне значення слова, композитор запозичує з мінору в мажор знижений VI ступінь. У зошит записується правило утворення гармонійного вигляду мажору.
Спів фрагмента з опери М.І.Глінки з акомпанементом.
Після співу мелодії з акомпанементом проводиться гармонійний аналіз цього фрагмента. Вчитель звертає увагу учнів на акорд із зміненим звуком (сіль-бемоль) і просить дати йому назву.
Учні визначають цей акорд як мінорну субдомінанту і разом із учителем роблять висновок, що мінорна субдомінанта є елементом натурального мінору в однойменному гармонійному мажорі.
Вчитель пропонує учням послухати фрагмент Сонати Ф.Шуберта та визначити на слух акорд мінорної субдомінанти, який використовується у творі.
Після прослуховування учні визначають S53гарм. у другому реченні.
Один з учнів показує цей акорд серед акордів гармонійної послідовності Слайд 12., потім усі учні називають акорди в ланцюжку порядку до S53гарм.. Слайд 13.
Спів нижнього голосу гармонійної послідовності (вчитель грає на фортепіано верхні голоси).
Вчитель просить учнів виділити в ланцюжку якісь незнайомі акорди чи позначення.
Учні звертають увагу на сьомий такт гармонійної послідовності. В результаті аналізу з'ясовується, що акорд із 4-х звуків є домінантовим, за структурою він на одну терцію більший, ніж домінантове тризвучтя, крайні звуки утворюють септиму. Вчитель запроваджує поняття «домінантсептакорд». Також вчитель пояснює сенс позначення К64 у заключному гармонійному обороті.
Вчитель дає завдання на дослідження: які елементи можна знайти у складі Д7 ?
Вислухавши всі варіанти відповідей, вчитель концентрує увагу учнів на ум.5, що входить до складу акорду. Оскільки учні знають правило дозволу тритонів, легко запам'ятовують правило дозволу Д7 .
Робота у групах
Вчитель пропонує учням у групах дослідити звукоряд гармонійного мажору (група 1) та гармонійного мінору (група 2). Учні повинні побудувати звукоряд, знайти у ньому відрізок у 3 тони і відповісти питанням, які щаблі беруть участь у освіті тритонів в гармонійних ладах.
Перша група робить висновок, що тритон у гармонійному мажорі знаходиться на відрізку II-VI ступеня. Це правило відповідає правилу побудови тритонів у натуральному мінорі.
Друга група робить висновок, що тритон у гармонійному мінорі утворюється на відрізку IV-VII ступеня. Це правило відповідає правилу побудови тритонів у натуральному мажорі.
Вчитель допомагає сформулювати висновок: зміна щаблів у гармонійних ладах тягне у себе зміна й освіту нових елементів, запозичених однойменних тональностях. Лади – мажор та мінор, зближуються, збагачуються новими виразними засобами.
Первинна перевірка засвоєння знань. Первинне закріплення знань. Контроль та самоперевірка знань
Слайд 14. Вчитель дає завдання порівняти звукоряди Ре-мажору та ре-мінору в гармонійних видах, знайти подібності та відмінності.
Учні знаходять, що у висоті всі щаблі збігаються, крім III – в мажорі вона висока, а міноре низька.
Вчитель звертає увагу учнів те що, що III ступінь є показником забарвлення ладу. Слайд 15.
Слайд 16. Вчитель дає завдання учням поставити знаки в гармонійних ладах, спираючись на звукоряди однойменних тональностей у натуральному вигляді.
Учні легко змінюють щаблі, запозичуючи знаки за схемою їх звукорядів однойменних тональностей. (Відповідь Слайд 17).
Слайд 18. – підтвердження пройденого під час уроку з прикладу інших тональностей.
Вчитель пояснює учням спосіб визначення знаків через однойменні тональності. Оскільки однойменний натуральний мажор і мінор завжди відрізняються на 3 знаки, можна вивести формулу визначення знаків у мінорі через однойменні тональності:
З dur – 3 знаки = з moll
Дуже зручно це уявити на числовому промені. У мінус йдуть бемолі, плюс йдуть дієзи. Якщо мажорі 4 дієза (4 – 3 =1), то однойменному мінорі 1 диез. Якщо мажорі 1 діез (1 – 3 = –2), то однойменному мінорі 2 бемоля.
Підбиття підсумків уроку, рефлексія
Учні називають, що вони дізналися на уроці, повторюють нові терміни.
Рефлексія – Кому було легко? Важко? Чи все зрозуміло? Хто хоче дізнатися більше?
Домашнє завдання (на вибір):
1. У творах зі спеціальності знайти елементи, про які йшлося на уроці.
2. Коротко сформулювати основні висновки уроку у кількох реченнях.
План-конспект відкритого уроку з сольфеджіо у 2 класі IIIчверть, 1 урок Розроблено викладачем теоретичних дисциплін Тобурданівської ДШІ Пилипової Наталією Василівною С.Тобурданово-2009 1 Тема уроку: повторення пройденого матеріалу. План уроку: Вокально-інтонаційні навички. Розспівування на матеріалі пройдених інтервалів (співки, інтервали - секунди, терції, кварти, квінти; секвенції) Повторення: паралельні тональності. Три види мінору. Робота з тональністю ре мінор. Ритмічна розминка Теорія в кросворді Домашнє завдання Зміст уроку: 1. Урок починається зі співу поспівок на матеріалі пройдених інтервалів. 2 Згадуємо поняття «Секвенція». На дошці записано мотив секвенції. Співаємо нотами секвенцію висхідну: Потім низхідну: Співаємо сольфеджіо, потім зі словами пісню «Секвенція»: 3 Сольфеджування нотних прикладів на секвенцію: г) 4 2.Згадуємо, що таке паралельні тональності на матеріалі пісні «ПАРАЛЕЛЬНІ ТОНА» Спів пісеньки на види мінору. 5 Робота в тональності ре мінор. Квінтовим колом знаходимо Фа мажор. До Фа мажора паралельний ре мінор. а) Записуємо в зошит і співаємо три види ре мінору та тризвучтя. б) Спів щаблів за картками. Варіанти: натуральний мінор o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I гармонійний та мелодійний I-III-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 в)Знайомство з новою пісенькою «Колискова» (Додаток 1) -Слухаємо фонограму пісні -Розбираємо зміст, будову мелодії фонограмою - Далі у формі диктанту. Педагог грає мелодію, учні співають ритм ритмослогами та вибудовують ритм картками. -Записуємо ноти, співаємо сольфеджіо із фонограмою. -Підбираємо гармонію. -спів під мінусування. 3.Ритмічна розминка. -Ритмічні вправи за картками. (На розсуд педагога) - Завдання: вигадати свій ритм 4.Теорія в кросворді. Згадуємо пройдений теоретичний матеріал на прикладі даного кросворду. 7 5. Домашнє завдання: - Співати три види ре мінору та тризвучтя - Пісня «Колискова» - співати нотами і зі словами, грати на інструменті, підбирати гармонію. 8 Ілюстраційний матеріал для уроку. Додаток 1 9 Пояснення до уроку. Основне завдання цього уроку-повторення матеріалу 1 півріччя, тому що урок проводиться після зимових канікул. Необхідно згадати пройдений матеріал. До уроку входять такі розділи: Вокально-інтонаційні навички. Спів попевок на пройдені інтервали: від м. 2 до ч.5 Повторення понять « Паралельні тональності» та мінор 3-х видів. Ознайомлення з тональністю ре мінор. Спів ступеневих ланцюжків. Тональність ре мінор закріплюється на прикладі пісні «Колискова». Тут йде повний розбірвиразних засобів: характер музики, ритм, мелодійний рух Запис пісні нотами проводиться у формі диктанту. Також йде підбір гармонії для подальшої гри на інструменті. Ритмічна розминка проводиться за різним варіантамвибір педагога. Наприклад, відпрацювання різних фігурацій ритму за картками. Твір свого ритму. Можна використовувати шумові інструменти. Теорія у кросворді. Учні відповідають теоретичні питання, пройдені попередніх уроках. Цей видроботи привабливий для дітей. Підсумок: весь матеріал, що проходить, супроводжується музичними поспівками, а не нудними заучуваннями правил і понять. 10