Твір

Сюжетною канвой для трагедії "Отелло" послужила новела італійця Чінтіо "Венеціанський мавр". Але замість жорстокого та злісного ревнивця, героя новели, на світ народився шекспірівський герой – людина могутніх пристрастей та великої душі. Отелло за описами, які у трагедії, більше схожий негра, ніж мавра. "Чорніше сажі", - говорить про нього сенатор Брабанціо. Зробити людину з темною шкірою героєм трагедії і показати її перевагу над пихатими білими сенаторами, венеціанськими аристократами - хіба це не було ударом по расових і станових забобонів середньовіччя?

Отелло - справжня людинаепохи Відродження, овіяний вітрами далеких мандрів, дивується чудесам землі, що сміливо йде назустріч небезпекам. Багатьом була зобов'язана Венеція цьому мужньому воїну та досвідченому полководцю. З дитячих років Отелло плавав по морях, зазнав хибності життя, поневіряння та праці. Полон, рабство, втеча з неволі, поневіряння по невідомих землях ...

Не дивно, що розповіді Отелло про пережите вразили Дездемону, дочку сенатора Брабанціо. Як її серце билося, коли вона слухала його. Захоплення, співчуття, повага - все це міг прочитати Отелло в її очах. Збароджений рубцями старий мавр і сяюча, як ранок, юна венеціанка покохали одна одну. Вона залишила для нього все, з чим зжилася, і стала його дружиною всупереч своєму батькові. Тут зав'язка трагедії.

Герої її зовсім інші, ніж герої трагедії про Гамлет. І все ж таки є щось спільне в драматичних конфліктах обох п'єс. І Гамлет, і Отелло, кожен по-своєму, переживають наругу душевної святині, аварію віри в правду великого людського почуття. Гамлет, і Отелло протистоять світові брехні та ницості. Але Гамлет проникливий, він викриває цей світ, зриває з нього покриви. Гамлет страждає від того, що надто ясно бачить правду. Отелло - жертва обману, він уражений і засліплений, пов'язка спадає з його очей лише наприкінці трагедії.

Сумнів у чистоті Дездемони заронив у ньому Яго, честолюбний офіцер, якого обійшли чином. Негідник із негідників, лицемір із лицемірів, Яго з холоднокровним розрахунком завдав мавру укол отруєним вістрям наклепу. Чи міг припустити Отелло, що «чесний» Яго обмовляє Дездемону? Відважний Отелло, який не раз дивився в обличчя смерті, втрачає свідомість від душевного болю. «Докази» нікчемні, але запаленому погляду Отелло вони видаються незаперечними. Рухнула святиня. Зганьблено те, що було для старого мавра вищим і найдорожчим у житті. Отелло, людина дії, не вміє зволікати і роздумувати, як Гамлет; він поспішає здійснити відплату, відновити зганьблену честь. Він убиває Дездемону. Нічого не залишилося у житті. Здавалося б, морок і біль безвихідні. Ні, промінь зорі прорізає хмари. Дездемона мертва, але чиста. Її любов до Отелло була правдою. Яго викрито. І Отелло, що не відав доти сліз,

…лиє їх, як цілющу смолу Роняють аравійські дерева. Старий воїн сам вершить над собою суд. Він заколюється.

Ворог Отелло - підступний Яго - належить до тієї ж огидної породи двоєдушних, як і король Клавдій у трагедії «Гамлет». Але Яго ще цинічніший. Клавдій боязко каявся у своїй молитовні і потай тремтів, чекаючи на відплату. У Яго жодних залишків совісті. Його девіз – жити для себе, для своєї вигоди, піднесення та благополуччя. Він знущається з тих, хто служить справі; ослиною старанністю називає він безкорисливу відданість обов'язку. Ймовірно, Шекспір ​​бачив у житті чимало людей із задатками Яго. Вони були серед придворних, і серед купецтва, і серед військових. Але, звертаючись до свого віку, Шекспір ​​передбачає майбутнє.

Довгі віки вовча жадібність і лисяча хитрість Яго будуть відмінними властивостями буржуазних насолод і честолюбців, великих і дрібних. Культ себелюбства буде їх культом, тактика обману та двоєдушності буде їх тактикою.

Короткий зміст «Отелло» слід розпочати з виникнення твору. Як відомо, сюжет був запозичений Шекспіром з книги Чінтіо Жіральді «Сто оповідей». Взагалі, запозичення образів і переробка фабул характерна письменника. Старовинні хроніки, новели, пікарески, оповідання моряків - усе це давало Шекспіру багатий матеріал, яким він у повною мірою користувався під час створення своїх чарівних творів. Що стосується безпосередньо «Отелло», короткий змістслід почати з того, що центральний персонаж п'єси автор називає мавром. В ім'я в Європі позначали всіх вихідців з Іспанії та Середньої Африки, тобто арабів та берберів. Маври вважалися майстерними моряками та воїнами. Деякі дослідники висувають теорію, що головним прототипом ревнивця послужив італієць Мауріціо Отелло, який командував венеціанськими військами на Кіпрі. Про нього збереглося мало відомостей; відомо тільки, що не літературний Отелло втратив дружину за вкрай загадкових обставин - можливо, мало місце вбивство, яке він, втім, успішно приховав. Якщо ви сьогодні відвідаєте Кіпр, місцеві жителі з гордістю продемонструють вам замок у Фамагусті, де Отелло нібито душив свою невинну дружину. Можливо, ви вже встигли пробігти очима короткий зміст «Отелло», тоді може виникнути питання: чому Шекспір ​​наділив свого героя чорною шкірою? Розгадка проста: скорочення від імені Мауріціо - "Мауро", що по-італійськи означає "мавр".

Сюжет

Короткий зміст «Отелло» може вміститися в кількох рядках: уславлений полководець Отелло знайомиться з Дездемоною, дівчиною з багатої та знатної родини. Вражена його хоробрістю і зачарована чудесними оповіданнями, дівчина віддає мавру своє серце, чим, природно, розлючує свого пихатого і пихатого батька. Незабаром укладається шлюб, і полководець із молодою дружиною їде у віддалений гарнізон. Там його помічник Яго і дворянин Родріго, закоханий у Дездемону, вже готують змову: Яго вселяє мавру, що Дездемона віддалася Кассіо. Щоб додати наклепу достовірність, двуличний Яго краде у дівчини хустку і підкидає її Кассіо. Для ревнивого Отелло цей доказ стає незаперечним доказом: люто він душить страждальницю, а після того як з'ясовується правда, заколюється сам.

Система персонажів

Короткий зміст «Отелло» включає характеристику центральних персонажів. Перше місце у трагедії займає Отелло – постать, безсумнівно, трагічна. Воїн, герой, який любить чоловік, людина гранично довірлива, але страшна в гніві. Здійснивши вбивство, він накладає на себе руки, не в змозі переносити Його секретар Яго - персонаж сильний, безпринципний і аморальний. Його спустошена душа протиставляється характеру Дездемони, чистої, наївної, відкритої, але духовно сильної дівчини.

Її образу супроводжує атмосфера приреченості: начебто натякає на трагічну розв'язку. Загибель Дездемони у цьому контексті стає справжнім катарсисом. Перед нами справжня драма, яку з урахуванням старовинного сюжету створив Шекспір ​​- «Отелло». Короткий зміст, звісно, ​​неспроможна передати все багатство мови письменника, його майстерність володіння метафорами, його чудову гру слів. Тому ми рекомендуємо все-таки ознайомитися з твором в оригіналі.

Серед 37 п'єс, створених Шекспіром, однією з найвидатніших стала трагедія «Отелло». Сюжет твору, як і багатьох інших п'єс англійського драматурга, запозичений. Джерелом є новела «Венеціанський мавр», що належить перу італійського прозаїка Джіральді Чітіо. На думку дослідників творчості Шекспіра, драматургом запозичені лише основні мотиви та загальна сюжетна канва, оскільки Шекспір ​​не настільки добре знав італійську, щоб досконало зрозуміти всі нюанси новели, а англійською мовою твір було перекладено лише у XVIII столітті.

В основі конфлікту п'єси лежать суперечливі почуття довіри, кохання та ревнощів. Жадібність і бажання будь-якими способами піднятися кар'єрними сходами Яго виявляються сильнішими відданості Кассіо, чистої та вірного коханняОтелло та Дездемони. Знаючи сильну натуру Отелло, його по-воєнному чіткі і суворі погляди, нездатність сприймати навколишній світ у півтонах, Яго провертає свої інтриги на одному сумніві, посіяному в душі у мавра. Один натяк, обережно кинутий «вірним» поручиком, призводить до трагічної розв'язки.

У творі «Отелло» чітко дотримано основних законів жанру трагедії: крах надій, неможливість змінити реальність, смерть головних героїв.

«Отелло»: короткий зміст п'єси

Дія драматичного твору відбувається у ХVІ столітті у Венеції, а пізніше переноситься на Кіпр. З перших рядків читач стає свідком діалогу Яго – поручика Отелло із місцевим дворянином Родріго. Останній палко і безнадійно закоханий у дочку сенатора Брабанціо Дездемону. Але Яго розповів другу у тому, що вона таємно повінчалася з Отелло – мавром на венеціанської службі. Поручик переконує Родріго у своїй ненависті до Отелло, оскільки на посаду лейтенанта, тобто свого заступника, мавр узяв когось Кассіо, замість Яго. Щоб помститися мавру, вони повідомляють новину про втечу Дездемони її батькові, який в сказі починає розшукувати Отелло.

У цей час приходять вести, що на Кіпр насувається турецький флот. Отелло викликають у сенат, оскільки він один із найкращих полководців. З ним разом до венеціанського дожу – головному правителю прибуває Брабанціо. Він вважає, що його дочка могла піти за чорношкірого військового лише під впливом чаклунських чар. Отелло розповідає дожу, що Дездемона, вислуховуючи розповіді про його військові подвиги, полюбила його за мужність та відвагу, а він її за співчуття та співчутливість до нього. Його слова підтверджує дівчина. Дож дає благословення молодим, незважаючи на гнів сенатора. Вирішено Отелло направити на Кіпр. Слідом за ним вирушають Кассіо, Дездемона і Яго, який переконує Родріго, що не все ще втрачено, і вмовляє слідувати з ними.

Під час шторму турецькі галери втопилися, а молодята насолоджуються щастям. Яго продовжує свої підступні плани. Своїм ворогом він бачить Кассіо і намагається позбутися його, використовуючи Родріго. Напередодні свята з нагоди весілля Отелло та Дездемони Яго спаює Кассіо, який від випивки втрачає контроль. Родріго навмисно зачіпає п'яного Кассіо. Починається бійка, що викликала загальну метушні. За негідну поведінку Отелло відлучає Кассіо від служби. Лейтенант просить допомоги у Дездемони. Вона, знаючи Кассіо чесною і відданою Отелло людиною, намагається вмовити чоловіка пом'якшитися. У цей час Яго сіє в голові Отелло насіння сумніву в тому, що Дездемона зраджує чоловіка з Кассіо. Її палкі вмовляння на захист лейтенанта все більше розпалюють ревнощі чоловіка. Він стає сам не свій і вимагає від Його доказів зради.

«Вірний» поручик змушує свою дружину Емілію, яка прислуговує Дездемоні, викрасти її хустку, яка належала матері Отелло. Він подарував Дездемоні його на весілля з проханням ніколи розлучатися з дорогою для нього річчю. Вона випадково втрачає хустку, а Емілія віддає Яго, який підкидає його до будинку лейтенанта, сказавши Отелло про те, що бачив річ у нього. Поручик влаштовує розмову з Кассіо, де останній демонструє своє несерйозне та насмішкувате ставлення до коханки Б'янки. Діалог підслуховує Отелло, думаючи, що йдеться про його дружину і абсолютно переконується у їхньому зв'язку. Він ображає дружину, звинувачуючи у зраді, не слухаючи її присяг у вірності. Свідками сцени стають гості з Венеції – Лодовіко та дядько Дездемони Граціано, які привезли новину про виклик Отелло до Венеції та призначення Кассіо губернатором Кіпру. Граціано радий, що його брат Брабанціо не побачить такого низького ставлення до своєї доньки, бо помер після весілля.

Ревнивець просить Яго вбити Кассіо. До поручика приходить Родріго, розгніваний тим, що Яго витяг з нього вже всі гроші, а результату немає. Яго вмовляє його вбити Кассіо. Вистеживши жертву ввечері, Родріго ранить Кассіо, а сам помирає, добитий мечем Яго. Отелло, почувши крики, вирішує, що зрадник мертвий. Вчасно встигають Граціано та Лодовіко та рятують Кассіо.

Кульмінація трагедії

Отелло, попросивши Дездемону покаятися у своїх гріхах, душить її і добиває мечем. Вбігає Емілія і запевняє мавра, що його дружина – найсвятіше створення, не здатне на зраду та підлість. Граціано, Яго та інші приходять до мавра, щоб розповісти про те, що сталося, і застають картину вбивства Дездемони.

Отелло розповідає, що аргументи Яго допомогли йому дізнатися про зраду. Емілія каже, що це вона дала чоловікові хустку. У метушні Яго вбиває її і втікає. Кассіо приносять на ношах і вводять заарештованого Яго. Лейтенанта жахає те, що трапилося, адже він не давав і найменшого приводу для ревнощів. Яго засуджують до страти, а мавра має судити сенат. Але Отелло заколює себе сам і падає на ліжко біля Дездемони та Емілії.

Образи, створені автором, живі та органічні. Кожному з них притаманні як позитивні, так і негативні риси, саме це робить трагедію життєвою та завжди актуальною. Отелло – блискучий полководець та правитель, сміливий, сильний та відважний чоловік. Але в коханні він недосвідчений, дещо обмежений і грубуватий. Йому й самому важко віриться, що молода і красива особа може полюбити його. Саме його якась невпевненість і дозволила Яго так легко збити Отелло з пантелику. Суворий і водночас люблячий мавр став заручником своїх сильних почуттів – божевільної любові та шаленої ревнощів. Уособленням жіночності та чистоти є Дездемона. Однак її поведінка до батька дозволило Яго довести Отелло, що його ідеальна дружина здатна на хитрість і обман заради кохання.

Найнегативнішим героєм, на перший погляд, є Яго. Він ініціатор усіх інтриг, що призвели до трагічної розв'язки. Але він сам не зробив нічого, крім вбивства Родріго. Вся відповідальність за те, що трапилося, лягає на плечі Отелло. Саме він, піддавшись наговорам і пліткам, не розібравшись, звинуватив відданого помічника та кохану дружину, за що відібрав її життя і віддав своє, не витримавши докорів совісті та болю від гіркої правди.

Головна ідея твору

Драматичний твір «Отелло» можна назвати трагедією почуттів. Проблема протистояння розуму та почуттів – основа твору. Кожен персонаж покараний смертю за те, що сліпо йшов на поводу у своїх бажань та емоцій: Отелло – ревнощі, Дездемона – безмежної віри у кохання чоловіка, Родріго – пристрасті, Емілія – довірливості та нерішучості, Яго – несамовитого бажання помсти та наживи.

Найкращим драматичним творомВільяма Шекспіра і одним із найбільш значущих шедеврів світової класики є трагедія “Ромео і Джульєтта” – символ трагічного та нездійсненого кохання.

В основі комедії Вільяма Шекспіра “Приборкання норовливої” закладена дуже повчальна ідея про жіночому характеріяк основу справжнього жіночого щастя.

Гра Яго практично вдалася, але він не зумів проконтролювати її до кінця через масштабність інтриг та численність її учасників. Сліпе слідування за почуттями та емоціями, позбавлене голосу розуму, на думку автора, неминуче обернеться трагедією.

"Отелло" як "трагедія ошуканої довіри"

"Отелло" - трагедія У. Шекспіра. Вперше поставлена ​​на сцені лондонського театру «Глобус» 6 жовтня 1604 р. на честь короля Якова I, який незадовго до того дав трупі театру право називатися «Слугами Його Величності». Ймовірно, трагедія була написана того ж року. Вперше була опублікована 1622 р. лондонським видавцем Т. Уоклі. Джерелом сюжету послужила новела Д. Чинтіо «Венеціанський мавр» зі збірки 1566 «Сто оповідань», в якому історія подана як «оповідання дружини прапорщика». Ця новела була перекладена англійською мовою лише у XVIII столітті, тому залишається припустити, що Шекспір ​​був знайомий з її італійським або французьким текстом, або чув чийсь докладний переказ. За збереження загальної лінії сюжету, у ключових моментах, у створенні психологічно складних характерівГероїв Шекспір ​​істотно переробив вихідний матеріал: видозмінив мотив помсти негідника Прапорщика, за новелою, закоханого в Дездемону і відкинутого нею, надає піднесеного характеру любові Дездемони і Отелло, якого вона «полюбила доблесть», він же її «за співчуття до нього». Мотив ревнощів Отелло також було значно змінено: у Шекспіра вона продиктована не ураженим почуттям честі чи ображеної гордістю чоловіка-власника, а є виконанням реального обов'язку героя, який прагне знищити зло у світі. Отелло - не мелодраматичний лиходій, що вбиває з ревнощів; за таких умов поет не міг би зацікавити нас його долею і ще менше – викликати в нас враження зворушливе та піднесено трагічне. Драма тут втрачає вузько особистий, любовний зміст і піднімається до найвищого трагічного мотиву – до зіткнення особистості із середовищем.

У всіх зрілих шекспірівських трагедіях події, що зображуються на сцені, відсунуті від глядача в глибину століть - в античність або в легендарне середньовіччя. Така хронологічна дистанція була необхідна поету для того, щоб він міг у узагальненій формі вирішувати найбільші та найгостріші проблеми, що висуваються сучасністю. І лише «Отелло» у цьому плані є винятком. Історична подія, яке Шекспір ​​вводить у свою п'єсу, - спроба турецького нападу на Кіпр - мала місце у 1570 році, всього за 30 років до прем'єри «Отелло». Якщо ж врахувати, що англійці епохи Шекспіра, незважаючи на всю неприязнь до своїх головних ворогів - іспанців, продовжували захоплюватися перемогою іспанського флоту над турками при Лепанто в 1571 році, то стає зрозумілим, що глядачі «Глобуса» мали реагувати на трагедію про венеціан як на п'єсу про сучасність.

У «Отелло» розвиток дії п'єси у найбільшому, проти всіма зрілими трагедіями Шекспіра, ступеня сконцентровано навколо подій особистого плану. Тут немає ні Троянської війни, ні зіткнення Єгипту з Римською імперією. Навіть військовий конфлікт, готовий розгорітися між Венецією та турками, виявляється вичерпаним вже в першій сцені другої дії: буря, що пощадила кораблі Отелло та Дездемони, пустила на дно турецьку ескадру.

Така побудова п'єси може призвести до аналізу «Отелло» як трагедії суто особистого плану. Однак будь-яке перебільшення інтимно-особистого початку в «Отелло» на шкоду іншим сторонам цього твору зрештою неминуче обертається спробою обмежити шекспірівську трагедію вузькими рамками драми ревнощів. Щоправда, у словесному побуті всього світу ім'я Отелло вже давно стало синонімом ревнивця. Але тема ревнощів у шекспірівській трагедії виступає якщо не як другорядний елемент, то принаймні як похідне від складніших проблем, що визначають ідейну глибину п'єси.

Галерею образів, що являють собою різні породження венеціанської цивілізації, увінчує образ найстрашнішого його представника - Яго.

Текст п'єси дозволяє досить повно реконструювати біографія Яго. У цьому, щоправда, доводиться спиратися головним чином його власні заяви; а властивості душі Яго такі, що до багатьох його тверджень слід ставитися обережно.

Яго молодий - йому лише 28 років, але у венеціанській армії він уже не новачок; мабуть вся його свідоме життязв'язана з військовою службою. У цьому з особливою наочністю переконує щире обурення Яго з приводу того, що на місце заступника Отелло призначено не його, а Кассіо; у підвищенні Кассіо Яго вбачає виклик нормальному армійському порядку, при якому на просування по службі може насамперед претендувати той, хто вищий за званням і у кого більша вислуга років.

Зрозуміло, що на думку Яго, вислуги років у нього вистачає.

У тій же сцені Яго згадує про свою участь у боях на Кіпрі та Родосі, у християнських та язичницьких країнах; надалі він також неодноразово згадує епізоди свого бойового життя.

Так чи інакше, послужний список Яго досить багатий. Коментатори давно звернули увагу на лексичне забарвлення реплік Яго, відзначивши в них велику кількість флотських метафор, які характеризують персонажа і виконують дуже суттєву функцію. Образ моряка за часів Шекспіра асоціювався не лише з романтикою заморських відкриттів та піратських нальотів. В очах глядачів тієї пори моряк був «смердючим, незалежним, п'яним, горлаючим і забіячним», іншими словами, матрос часів Шекспіра був типовим представникомсамих низів демократичного суспільства. Тому безліч морських термінів і метафор у промові Яго служило точно розрахованим засобом підкреслити грубість і неосвіченість Яго.

Неотесаність Яго впадає у вічі. Дездемона з повною підставоюназиває жарти, які Яго відпускає в її присутності, розвагою, гідною завсідників пивних:

Плоскі кабацькі жарти для розваги старих дурнів.

Але Яго і не прагне приховати своєї брутальності; навпаки, він бравірує нею і витягує з цієї брутальності небувалі вигоди для себе: личина простого, прямодушного солдата, яку з таким успіхом носить Яго, змушує інших дійових осібповірити в його чесність та відвертість.

Головне, могутня та ефективна зброя Яго – його тверезий, практичний розум. Яго - людина, наділений чудовою спостережливістю, яка допомагає йому скласти безпомилкове уявлення про навколишніх людей. Дуже часто Яго, підступно переслідуючи свої таємні цілі, каже явну брехню про інших дійових осіб п'єси. Але в хвилини, коли він, залишившись один на сцені, відверто відгукується про людей, з якими йому доводиться стикатися, його оцінки вражають своєю проникливістю; у них лаконічно, але чітко та об'єктивно виражена найпотаємніша сутність персонажів.

Так, навіть із відгуків про Кассіо, про яке Яго не може говорити без роздратування, глядач дізнається, що лейтенант красивий, освічений, позбавлений практичного досвіду, схильний до легковажних зв'язків, швидко п'яніє. І всі ці елементи характеристики Кассіо відразу підтверджує своєю поведінкою на сцені.

Свого спільника Родріго Яго неодноразово називає дурнем; і справді дурість цього персонажа виявляється головною рисою, Що визначає зрештою його долю.

Соціальна характеристикаРодріго гранично ясна. Він багатий спадкоємець, світський шалопай, що промотує маєтки, які дісталися йому від предків. Родріго входить у пристойне суспільство; він навіть сватається до дочки шановного венеціанського сенатора, одного з найвпливовіших осіб у місті.

Родріго смішний: він дурний і боягузливий, він безвільний до плаксивості. Проте комічна сторона далеко ще не вичерпує всього змісту образу Родріго. Цей представник золотої венеціанської молоді не має здатності мислити чи діяти самостійно. Тому немає нічого дивного в тому, що Яго вдалося зробити Родріго слухняним виконавцем своїх планів. Але Яго - розумна людина; він не міг би обрати помічником у своїх лиходійствах нікчема, здатна лише потішати публіку. Чому ж його вибір зупинився саме на Родріго?

Дуже показово, що Яго не посвячує Родріго у суть свого задуму. Переслідуючи власні цілі, Яго одночасно зміцнює слабку волю Родріго і розкриває перед ним певний простір, який необхідний йому для виконання своїх бажань. І в ім'я цих бажань Родріго, підхльостнутий Яго, виявляється здатним на будь-який злочин, аж до вбивства через кут, як це доводить його нічний напад на Кассіо.

Так відбувається тому, що Родріголішен будь-яких моральних принципів. Брабанціо відмовив йому від будинку, Дездемона вийшла заміж за мавра. Але хтивість, що рушить Родріго, змушує його сподіватися, що за допомогою звідника йому все ж таки вдасться пробратися в спальню Дездемони. Ось і все коло його бажань.

А звідником у очах Родріго виступає Яго. Репліка, що відкриває трагедію, свідчить про це більш ніж переконливо:

Ні слова більше, це ницість, Яго.

Ти гроші брав, а цей випадок приховав.

Мабуть, Родріго платив гроші Яго, який обіцяв молодому чепуру влаштувати любовне побачення. Родріго не менше Яго вірить у силу золота, яке Шекспір ​​вустами Тимона Афінського затаврував як загальну повію людства. Але якщо звідник каже, що для перемоги одного золота мало, що потрібно ще вбити тишком-нишком того, на кого звідник вказує як на суперника, - Родріго готовий на вбивство.

Наприкінці п'єси Родріго робить спробу порвати з Яго, але це рішення продиктоване зовсім не високими моральними міркуваннями. Родріго обурений лише тим, що Яго обібрав його; він має намір звернутися до Дездемоні та просити в неї коштовності, які Яго нібито передавав їй. Чудовий штрих, який до кінця викриває дріб'язковість і сутність Родріго! Сварка між Яго і Родріго робить ще наочнішою безвільну підлість Родріго: як виявляється надалі, він погоджується вбити Кассіо, маючи в той же час в кишені листа, в якому він - нехай у неясній формі - відмежовується від Яго.

Відгуки Яго про жінок, як правило, сповнені озлобленого цинізму; і все ж він робить виняток для Дездемони, говорячи про її чесноти та доброту.

Нарешті саме Яго належить найточніше визначення духовної сутності свого основного антагоніста Отелло.

Якщо додати до всього сказаного вище, що в хвилини відвертості Яго дає абсолютно правильну оцінку самому собі, стане ясно, як глибоко Яго розбирається в людях. Більше того, відгуки Яго про всіх персонажів по суті повністю збігаються з тим, що про них думає сам Шекспір.

Вміння зрозуміти справжню природу оточуючих його людей допомагає Яго швидко орієнтуватися в обстановці. Враховуючи особливості психологічного складу персонажів, що беруть участь у тій чи іншій ситуації, створеній ним самим або що виникла без його волі, Яго може передбачити її подальший хід і використовувати її у своїх цілях. Блискучий тому приклад - сцена, в якій Яго в присутності Отелло, що сховався, розпитує Кассіо про Біанку. Яго переконаний, що ревнощі вже опанували душу наївного Отелло; з іншого боку, він знає, що Кассіо не може говорити про Біанку інакше як з фривольним сміхом. Зіставляючи ці дані, Яго виробляє план на Отелло.

Реакція Отелло підтверджує, що задум Яго був з граничною точністю.

Розум Яго чимось нагадує розум шахіста. Сідаючи за дошку, шахіст має перед собою головну мету- Виграш; але він ще не знає, яким конкретним шляхом цього виграшу можна досягти. Однак досвідчений гравець, спостерігаючи за тим, як дії у відповідь недостатньо підготовленого противника оголюють слабкості його позиції, дуже скоро створює тактичний план атаки і починає передбачати, до яких наслідків приведуть його ходи і як сукупність цих ходів дозволить йому домогтися перемоги. Так і Яго оголошує війну Отелло, ще не маючи конкретного плану наступу.

Яго використовує кращі якості, властиві Отелло і Дездемоні, щоб погубити їх.

Крім проникливого розуму Яго озброєння ще однією властивістю, що дозволяє йому виконувати свої чорні плани. Це його чудове вміння приховувати свою сутність під масою солдатської прямоти та простодушності.

Яго за вмінням носити маску, за артистичною здатністю до перевтілення не має собі рівних серед усіх шекспірівських лиходіїв. При першій же появі перед глядачами Яго промовляє афоризм, в якому він якнайточніше визначає саму суть свого характеру: «Не те я, чим здається». Але аж до фіналу жоден з героїв п'єси не може помітити байдужості Яго; всі продовжують вважати його чесним та хоробрим.

По ходу розвитку дії Яго демонструє не лише блискучі акторські здібності, він виступає і як режисер задуманої ним злочинної вистави. Розум і здатність маскувати свої задуми дозволяють Яго використовувати у потрібних йому цілях особливості характерів інших дійових осіб та робити їх інструментами своєї політики.

Яго поводиться як хижак, керований егоїстичними прагненнями. Майже всі його думки і вчинки підпорядковані одній ідеї - досягти успіху для себе особисто, в якій би формі - просування по службі, збагачення і т.д. - цей успіх не висловлювався. Єдине виключення з цього правила становить бажання бажання погубити Отелло. П'єса не містить жодного натяку на те, що Яго міг розраховувати на посаду мавра після того, як йому вдасться скинути Отелло.

Цей хижий егоїзм Яго виступає у трагедії непросто як суб'єктивна риса його характеру; своєкорисливість Яго - це практичне застосуваннявиробленої ним вельми стрункої системи поглядів людини і суспільство.

Вихідну посилку своєї соціальної філософії Яго формулює вже у першій сцені. Відповідно до неї, суспільство складається з роз'єднаних індивідуумів. Серед них трапляються люди, які випливають певним моральним принципамі вступають у відносини з іншими людьми, не переслідуючи при цьому своєкорисливих цілей; але це - дурні та віслюки. Розумні ж люди служать самі собі: вони досягають успіху, поклавшись на себе, і досягають своєї мети за рахунок інших. У цій боротьбі успіх головним засобом є обман, вміння приховувати свої справжні наміри.

Узагальнення, подібні до тем, на яких ґрунтується філософія Яго, могли дратувати людей епохи Шекспіра, викликати з їхнього боку обурену реакцію, але ці узагальнення вже не були чимось поодиноким та винятковим. Вони найяскравіше відбивали розкладання старих феодальних зв'язків під ударами нових буржуазних відносин, заснованих на війні всієї проти всіх.

Погляд суспільство як таке скупчення людей, у якому йде постійна війна всіх проти всіх, визначає і оцінку окремо взятої людської индивидуальности. У цій війні одним із найефективніших засобів захисту та нападу є обман. Зовнішній вигляд людини не тільки може, а й повинен відповідати його суті, прихованій під маскою чесноти.

Всепроникний егоїзм Яго, заснований на переконанні, що людина людині - вовк, виключає саму можливість того, щоб у душі Яго знайшлося місце для любові до будь-кого, крім самого себе. У суворій відповідності до цього будується і вся система відносин Яго з іншими персонажами.

Уся ненависть Яго сконцентрована на Отелло. Вона настільки велика, настільки повно заволодіває душею Яго, що навіть виходить за межі того егоїстичного своєкорисливості, яке служить лиходію надійним компасом в інших випадках життя.

Розповідаючи Родріго про свою ненависть до мавра, Яго посилається на якісь конкретні – обґрунтовані чи безпідставні – причини («Я часто говорив тобі і повторюю: я ненавиджу мавра»). Однак справжнє джерело ненависті - у душі самого Яго, яке органічно не в змозі інакше ставиться до шляхетних людей

Але як і всі суб'єктивні якості, властиві Яго, зрештою визначаються соціальною філософієюцього персонажа, і ненависть Яго стосовно Отелло має під собою соціальні підстави. Отелло та Дездемона для Яго – на просто благородні люди; самим своїм існуванням вони спростовують погляд Яго на сутність людини - погляд, який він хоче уявити законом, що не зазнає винятків.

Такі полярні протилежності, як Отелло і Яго, що неспроможні співіснувати у одному суспільстві. Там, де є місце для Яго, немає місця для Отелло. Більш того, чесність і благородство Отелло є потенційною загрозою благоденству Яго. Саме тому на Отелло концентрується вся сила ненависті до людей, властива переконаному егоїсту Яго.

Ненависть Яго удесятеряється тим, що його антагоніст – мавр. У цьому винні не лише расові забобони, але не враховувати, що колір шкіри Отелло загострює ненависть до нього з боку Яго – це рівносильно тому, що взагалі заплющувати очі на африканське походження Отелло.

У першій сцені Яго вимовляє дуже примітні слова: якби він був мавром, він не був би Яго. У мавра є все, чого бракує Яго, - чиста душа, сміливість, талант полководця, який забезпечив йому загальну повагу А венеціанець Яго, який вважає себе за народженням вищої, білої породи людей, засуджений на вічне підпорядкування мавру, як і дружина Яго на роль служниці при дружині мавра. Одне це не може не викликати «шляхетного» обурення у його душі.

Таке ставлення до мавру важливо як для тлумачення індивідуальної характеристики Яго. Воно дозволяє зрозуміти, що ненависть Яго до Отелло – не просто суто особисте почуття.

Отелло за зовнішнім становищем - загальновизнаний рятівник Венеції, опора її свободи, всіма шанований генерал, що має за собою царських предків. Але морально він самотній і не тільки чужий республіці, а навіть зневажаємо її правителями. У всій венеціанській раді не знаходиться нікого, крім дожа, хто б міг повірити в природність любові Дездемони до мавра, і всі цілком серйозно справляються, чи не вдавався він «до засобів забороненим, насильницьким, щоб підкорити собі і отруїти дівчини молодої почуття?». Отелло інстинктивно розуміє свою роль, з болем у серці зізнається, що він не мав жодної надії захопити Дездемону, першу красуню гордого аристократичного світу, і він навіть тепер не може пояснити сенаторам, як це сталося. І його єдине пояснення, яке аж ніяк не свідчить про самовпевненість: «Вона мене за муки покохала». Так каже Отелло, очевидно, не наважуючись почуття Дездемони приписати будь-яким своїм достоїнствам. Він приймає її любов як незаслужений дар, як щастя, на момент здійснення якого залишається лише померти.

Коли в душу Отелло вперше закрадається думка про те, що він може втратити Дездемону, венеціанський полководець з почуттям приреченості згадує, що від - чорний.

Чому і навіщо Шекспір ​​зробив свого героя чорношкірим?

Набагато важливіше значення відповіді це питання мають спостереження системою контрастів, з допомогою яких драматург неодноразово показував можливість невідповідності елементів зовнішньої характеристики людини її справжньої сутності.

Ні в кого немає сумнівів, що чорнота Отелло служить найважливішим засобом, що показує винятковість головного героя трагедії. Але враження винятковості Отелло створюється не лише кольором його шкіри.

Чорношкірий Отелло походить з царського роду, у дитинстві чи свідомому віці він прийняв християнство. Йому довелося стояти біля смертного одра своєї матері, яка подарувала йому хустку, що має чудові властивості. Подібно билинному богатирюВін з семи років пізнав ратну працю і протягом тривалого часу воював разом з братом, який загинув на його очах. За час своїх поневірянь він побував у далеких таємничих землях, населених канібалами; був узятий у полон, проданий у рабство і знову набув свободи, Протягом останнього, досить тривалого часу служив вірою та правдою у венеціанській синьйорії. Пережив якусь дивну пригоду в Сирії, коли в Алеппо – місті, яке входило до Османської імперії, – зарізав турка за те. що той бив венеціанця і ганьбив республіку. як полководець Венеції воював у християнських і язичницьких краях, на Родосі та на Кіпрі, де протягом певного часу виконував і якісь адміністративні чи військово-адміністративні функції, здобувши собі любов кіпріотів. Лише 9 місяців, що безпосередньо передували подіям, зображеним у трагедії, Отелло провів у ледарстві в столиці Венеціанської республіки.

Єдина сфера зіткнення Отелло та Венеціанської держави – це військова справа. Не треба володіти скільки-небудь багатою фантазією, щоб уявити собі мавра, що першим вривається в обложені фортеці противника або скаче на чолі венеціанських військ на ворожі редути. У незліченних походах розвинулася і зміцніла ще одна якість Отелло, що відрізняє його від венеціанця: він став лицарем у вищому значенні цього слова.

Ціла низка елементів у характеристиці Отелло показує його внутрішню протиставленість венеціанському суспільству. Мавр може служити Венеції практично на будь-якій посаді аж до поста командувача великих військових з'єднань. Але він не може органічно увійти до цього суспільства і злитися з ним. А чорнота Отелло служить винятковим за виразністю, доведеним до інтенсивності символу сценічним засобом, що постійно нагадує глядачеві про сутність відносин між Отелло та венеціанською цивілізацією.

"Отелло від природи не ревнивий - навпаки: - він довірливий". Це по формі зауваження Пушкіна дозволяє зрозуміти найглибші витоки трагічної долі венеціанського мавра.

Перед обличчям смерті Отелло свідчить, що ревнощі була пристрастю, спочатку визначала його поведінка; але ця пристрасть опанувала його, коли він виявився не в змозі чинити опір впливу на нього з боку Яго. А цієї здатності до опору позбавила Отелло той самий бік його натури, яку Пушкін називає головною, - його довірливість.

Проте основне джерело довірливості Отелло над його індивідуальних якостях. Доля закинула його в чужу і незрозумілу йому республіку, в якій перемогла і зміцнилася влада туго набитого гаманця - таємна і явна влада, яка робить людей своєкорисливими хижаками. Але мавр спокійний і впевнений у собі. Відносини між окремими членами венеціанського суспільства його практично не цікавлять: він пов'язаний не з окремими особами, а з синьорією, якою він служить як воєначальник; а як полководець Отелло бездоганний і украй необхідний республіці. Трагедія починається саме із зауваження, що підтверджує сказане вище про характер зв'язків Отелло з венеціанським суспільством: Яго обурений тим, що мавр не прислухався до голосу трьох венеціанських вельмож, які клопотали про його призначення на посаду лейтенанта.

Але в житті Отелло відбувається подія величезної важливості: він і Дездемона покохали один одного. Почуття, що виникло в душі Дездемони, куди яскравіше, ніж визнання сенатом полководчих заслуг Отелло, доводить внутрішню цілісність, красу та силу мавра.

Отелло не тільки захоплений рішенням Дездемони; він певною мірою і здивований тим, що сталося. Кохання Дездемони для нього - це відкриття, що дозволило по-новому поглянути на самого себе. Але у події, яка мала ще більше зміцнити спокій духу Отелло, виявився і зворотний бік. Мавр був надійно захищений своєю власною силою та хоробрістю, поки він залишався лише полководцем. Тепер, коли він став чоловіком венеціанки, іншими словами, коли в нього з'явилися нові форми зв'язків із суспільством, він став уразливим.

А Яго для свого нападу підготовлено чудово. Він до зубів озброєний знанням вдач, що панують у венеціанському суспільстві, всією своєю цинічною філософією, в якій обману та брехні відведено таке почесне місце.

Щоб нанести Отелло смертельний удар, Яго використовує і своє глибоке розуміння характеру прямого та довірливого Отелло, і своє знання моральних норм, якими керується суспільство. Яго переконаний у тому, що зовнішність людини дана їй для того, щоб приховувати свою справжню сутність. Тепер йому залишається переконати мавра в тому, що таке твердження справедливе щодо Дездемони.

Але Дездемона полюбила мавра і, вийшовши за нього заміж, довела тим самим, що вона є винятком серед усіх інших венеціанців. Отже, треба поставити під сумнів той високий духовний союз, який виник між Отелло та Дездемоною.

І Яго вдається на якийсь час здобути часткову перемогу. Думка про те, що Дездемона так само брехлива, як і все венеціанське суспільство, витісняє в мозку Отелло думка про високу чистоту почуття, що пов'язує його з Дездемоною.

Порівняльна легкість, з якою Яго вдалося здобути цю перемогу, пояснюється не лише тим, що Отелло вірить у чесність Яго і вважає його людиною, яка чудово розуміє справжній характер звичайних відносин між венеціанцями. Низинна логіка Яго захоплює Отелло насамперед тому, що аналогічною логікою користуються інші члени венеціанського суспільства.

Для венеціанців на кшталт Родріго чи Яго думка про те, що жінка загальнодоступна, давно стала великою істиною; Якщо загальнодоступні і дружини, то скривдженому чоловікові не залишається нічого іншого, як тільки в свою чергу наставляти роги кривднику. Але Отелло не може відмовитись від своїх ідеалів, не може прийняти моральні норми Яго. І тому він убиває Дездемону.

Справжня красаДездемони - у її щирості та правдивості, без якої для неї немає ні кохання, ні щастя, ні життя.

Любов до Отелло – найбільша правда для Дездемони. Заради цієї правди вона готова обдурити рідного батька; в ім'я цієї правди вона, вмираючи, робить останню відчайдушну спробу врятувати свого коханого. І ця велика правдакохання робить Дездемону одним з найгероїчніших жіночих образіву всій шекспірівській драматургії.

Розрив із венеціанським суспільством, на який йде Дездемона, - це рішення, героїчне за своєю сміливістю. І все ж таки найбільш повне звучання тема героїзму Дездемони набуває в сцені її смерті.

Ці останні словаДездемони - найвищий прояв самовідданості в коханні. Йдучи з життя з вини Отелло, Дездемона, як і раніше, пристрасно продовжує любити свого чоловіка і в останню мить намагається вберегти Отелло від кари, яка повинна обрушитися на нього за скоєний злочин.

Не виключено, що останні слова Дездемони несуть у собі глибокий психологічний підтекст: знаючи про свою повну невинність, Дездемона в момент передсмертного прозріння розуміє, що її чоловік став жертвою якоїсь трагічної помилки, і це примиряє її з Отелло.

Віра Дездемони в людей перетворює її на легкий видобуток для Яго, сама її відвертість і чесність роблять її об'єктом підозр у світі, де мало хто здається тим, що він є насправді; її чистота неминуче ставиться під сумнів у світі, де майже кожен із значних персонажів несе на собі друк розбещеності. Дездемона – повний антипод Яго; їй немає потреби приховувати свої вчинки та думки. А Отелло вірить Яго і підозрює Дездемону в обмані та лицемірстві. Мавр хоче вигнати зі світу брехню, а натомість він своїми руками вбиває людину, для якої правда – вищий закон.

Визнання Отелло, що хаос панував у його душі до тих пір, поки ця душа не була осяяна світлом любові до Дездемоні, може в певному сенсіслужити ключем до розуміння історії відносин між головними героями трагедії.

На перший погляд, за впевненою, спокійною та витриманою манерою, яка характеризує поведінку Отелло на початку п'єси, неможливо припустити, що у його сміливій душі залишалося місце для сумнівів та суперечливих почуттів. Проте згадаємо, що контраст між зовнішнім виглядом людини та її внутрішньою сутністю лежить в основі всієї поетики трагедії Шекспіра. Як полководець Отелло справді міг являти собою зразок самовладання та врівноваженості - якостей, без яких навіть найхоробріший солдат не може мріяти про маршальський жезл. Але якби мавр спробував згадати все своє життя, сповнене жорстоких сутичок, блискучих перемог і гірких поразок, вона неминуче видалася б йому хаотичним нагромадженням злетів та падінь.

А разом із Дездемоною в життя суворого воїна увійшла невідома йому досі гармонія. Навіть найтяжчі небезпеки та негаразди, що випали на його частку, тепер постали перед ним в іншому світлі, бо за муки, які він колись переніс, його полюбила найпрекрасніша з жінок. У морі зла та насильства Отелло відкрив для себе обітований острів - не просто острів кохання, а твердиню правди, віри та щирості. Дездемона для Отелло - осередок усіх вищих моральних цінностейі тому удар, який завдає Яго, по суті перевершує за своїми наслідками навіть очікування самого наклепника. Зганьбив Дездемону, Яго позбавив Отелло віри в людей взагалі, і світ знову постав перед мавром у вигляді страшного хаосу.

З наближенням фіналу в трагедії майже з фізичною відчутністю згущується темрява. На темних вулицях Кіпру відбуваються вбивства та напади з-за рогу; а в цей час Отелло, готуючись стратити Дездемон, гасить світло в її спальні. Але найстрашніша темрява панує в душі Отелло. Затемнена свідомість мавра малює йому образ брехливої ​​і розпусної Дездемони - образ тим більше страшний для Отелло, що його любов до дружини, як і раніше, безмірна. Те, що раніше здавалося твердинею добра і чистоти, на його очах поринає у вир пороку, який править хаосом життя.

Тема світла і темряви знайшла своє останнє, найвиразніше втілення в монолозі Отелло, з яким він входить до кімнати, де спить Дездемона.

В одному рядку поєднано найзвичайніше - адже люди щодня гасять світло, задувають свічки - і щось надприродне, жахливе: думка про те, що Отелло повинен убити нескінченно кохану людину, убити, усвідомлюючи, що зі смертю Дездемони він втратить те єдине джерело духовного який виявився в змозі розсіяти морок жорстокого і підступного світу, що з дитинства оточував Отелло. Вбити - і самому поринути у нескінченну непроглядну темряву.

Так тема хаосу органічно переростає на тему самогубства Отелло.

У Отелло в його пристрасному коханні до Дездемоні зосереджена вся віра у світлі ідеали. Якщо і Дездемона погана і хибна, значить, світ - це суцільне безпросвітне царство зла. Хто залишиться у цьому світі, коли з нього піде Дездемона? Відповідь дає сам розлючений і втратив над собою контроль Отелло, коли він з ненавистю кидає в обличчя венеціанцям, що оточують його: «Козли і мавпи!». Чи уявити собі, щоб Отелло після смерті Дездемони продовжував жити в суспільстві тих, кого він вважає козлами і мавпами?

Відчуття того, що життя без Дездемони неможливе, виникає у Отелло набагато раніше, ніж рішення страчувати свою дружину. Вперше подумавши про те, що він може втратити Дездемону, Отелло готовий відпустити її на волю, як неприручений птах. Але він знає, що для цього треба порвати пута, які утримують Дездемону.

Так у п'єсі виникає тема самогубства Отелло. Вона ще звучить неясно і приглушено, але це віддалені гуркіт грози, яка зовсім скоро вибухне над головою мавра.

Той факт, що перспектива самогубства постає перед Отелло задовго до фіналу п'єси, має велике значення. При всій своїй красі і навіть героїзмі Дездемона залишається лише засобом боротьби Яго проти Отелло. Як справедливо зазначено критикою, доля Дездемони практично не цікавить Яго або цікавить його лише остільки, оскільки він може використати героїню, щоб завдати смертельного удару мавру. Найбільший успіх, якого досягає Яго, - це не смерть Дездемони, а самогубство Отелло, бо Головна темаТрагедія - розповідь про те, що силам зла вдалося занапастити Отелло.

Успіх Яго показує, наскільки могутнім виявилося зло, яке таїться в надрах венеціанської цивілізації. А смерть героїв робить п'єсу про Отелло однією з найважчих трагедій Шекспіра.

Проте цей твір не залишає песимістичної переконаності в тому, що добро спочатку і неминуче приречене на поразку в зіткненні зі злом.

Передсмертне прозріння Отелло, його повернення до віри у високі ідеали, віри в реальність існування чесності, відданості, чистоти, самовідданості, кохання – це не так перемога, як порятунок Отелло.

Справжній тріумфатор у трагедії про венеціанського мавра, переможець Яго та рятівник Отелло – це Дездемона. Всім своїм сценічним життям юна героїня заперечує підлу філософію Яго. Саме в образі Дездемони криється те головне, глибинне джерело оптимізму, яке просвітлює фінал похмурої трагедії.

Шекспір ​​показує, що ідеали правди та шляхетності – це реальність; Проте існування ідеалів за умов венеціанської цивілізації перебуває під смертельною загрозою. І принаймні світ своєкорисливих егоїстів досить сильний, щоб розправитися з конкретними носіями цих високих ідеалів.

Розповівши світу про трагічної долі, що випала частку героїв його п'єси, Шекспір ​​хіба що сказав своїм глядачам: так, ідеали існують, їх торжество можливе, але з умовах цієї цивілізації. Так проблема оптимізму органічно переростає у проблему утопії, у якій носієм вищих цінностейвиступає чорношкірий воїн, і за складом своєї душі, і за походженням чужий цивілізованому суспільству, головний принципякого виражений словами Яго: «Насип грошей у гаманець». А єдиним вірним союзником мавра виявляється жінка, яка пориває з венеціанським суспільством. Щастя цих прекрасних людей, Гармонія їх чистих і правдивих відносин - гармонія, без якої вони не можуть існувати, - можливі. Але сфера щастя, сфера торжества високих ідеалів - це цивілізована Венеція, а утопічне царство «природної людини».

Шекспірівська трагедія сповнює серця глядачів ненавистю до суспільства, яке губить Отелло і Дездемону, - страшному своєю діловитою своєкорисливою порочністю суспільству, в якому Яго почувається як риба у воді. Але вона вселяє і гордість за людство, здатне породити людей, подібних до Отелло і Дездемоні.

У цьому – велика сила трагедії Шекспіра, що відкрила перед нею багатовіковий тріумфальний шлях по сценах усього світу.