У період Відродження було багато геніальних скульпторів, художників, музикантів, винахідників. Леонардо да Вінчі сильно виділяється з їхньої фоні. Він створював музичні інструменти, йому належить безліч інженерних винаходів, писав мальовничі полотна, скульптури та багато іншого.

Його зовнішні дані теж вражають: високий зріст, ангельська зовнішність та надзвичайна сила. Познайомимося з генієм Леонардо да Вінчі, коротка біографіярозкаже його основні здобутки.

Факти з біографії

Народився він неподалік Флоренції у невеликому містечку Вінчі. Леонардо да Вінчі був незаконним сином відомого та багатого нотаріуса. Його мати – звичайна селянка. Оскільки батько не мав інших дітей, то в 4 роки він забрав маленького Леонардо до себе. Надзвичайний розум і привітний характер хлопчик демонстрував із самого раннього віку, і він швидко став улюбленцем у ній.

Щоб зрозуміти, як розвивався геній Леонардо да Вінчі, коротку біографію можна уявити так:

1. У 14 років він вступає до майстерні Вероккіо, де навчається малюнку та скульптурі.
2. У 1480 році він переїжджає до Мілана, де засновує Академію мистецтв.
3. В 1499 він виїжджає з Мілана і починає переїжджати з міста в місто, де будує оборонні споруди. У цей період починається його відоме суперництво з Мікеланджело.
4. З 1513 він працює в Римі. За Франциска I він стає придворним мудрецем.

Помер Леонардо у 1519 році. Як він вважав, нічого з того, що він починав, не доробили до кінця.

Творчий шлях

Творчість Леонардо да Вінчі, коротка біографія якого було викладено вище, можна поділити на три етапи.

1. Ранній період. Багато робіт великого живописця було незакінчено, такою є «Поклоніння Волхвів» для монастиря Сан-Донато. У цей період були написані картини "Мадонна Бенуа", "Благовіщення". Незважаючи на свій юний вік, художник у своїх картинах демонстрував високу майстерність.
2. Зрілий період творчості Леонардо протікав у Мілані, де планував зробити кар'єру інженера. Найбільш популярним твором, написаним у цей час, була «Таємна вечеря», тоді ж він почав роботу над «Моною Лізою».
3. У пізній період творчості було створено картину «Іоанн Хреститель» та серію малюнків «Потоп».

Заняття живописом завжди доповнювало науку Леонардо да Вінчі, оскільки він прагнув зафіксувати реальність.

Винаходи

Внесок у науку Леонардо да Вінчі коротка біографія зможе передати повністю. Проте можна відзначити найвідоміші та найцінніші відкриття вченого.

1. Найбільший внесок він зробив у механіку, це видно з багатьох його малюнків. Леонардо да Вінчі досліджував падіння тіла, центри тяжкості пірамід та багато іншого.
2. Він винайшов автомобіль, зроблений з дерева, який рухали дві пружини. У механізмі автомобіля було передбачено гальмо.
3. Він придумав скафандр, ласти та підводний човен, а також спосіб занурення на глибину без застосування скафандра із спеціальною газовою сумішшю.
4. Вивчення польоту бабки призвело до створення кількох варіантів крил для людини. Експерименти виявились невдалими. Однак потім учений вигадав парашут.
5. Він займався розробками у військовій галузі. Однією з його пропозицій були колісниці з гарматами. Він придумав прототип броненосця та танка.
6. Багато розробок Леонардо да Вінчі зробив у будівництві. Арочні мости, осушувальні машини та підйомні крани – це його винаходи.

В історії не існує людини, подібної до Леонардо да Вінчі. Саме тому багато хто вважає його прибульцем з інших світів.

П'ять секретів да Вінчі

Сьогодні багато вчених досі ламають голову над спадщиною, залишеною великою людиною минулої епохи. Хоча називати так Леонардо да Вінчі не варто, він передбачив багато, і ще більше передбачав, створюючи свої унікальні шедеври і вражаючи широтою знань та думки. Пропонуємо вам п'ять секретів великого Майстра, які допомагають підняти завісу таємниці над його творами.

Шифрування

Майстер багато чого зашифровував, щоб не подавати ідеї розкритими, а трохи почекати, поки людство до них «дозріє, доросте». Одинаково добре володів обома руками, так Вінчі писав лівою, найдрібнішим шрифтомта ще й праворуч наліво, а часто й у дзеркальному відображенні. Загадки, метафори, ребуси - ось що зустрічається на кожному рядку, у кожному творі. Ніколи не підписуючи своїх робіт, Майстер залишав свої знаки, помітні лише уважному досліднику. Наприклад, через багато століть вчені виявили, що придивляючись до його картин, можна виявити символ птаха, що злітає. Або знаменита «Мадонна Бенуа», знайдена у мандрівних акторів, що возили полотно як домашню ікону.

Сфумато

Ідея розсіювання належить також великому містифікатору. Придивіться до полотна, всі предмети не виявляють чітких граней, тут як у житті: плавне перетікання одних образів в інші, розмитість, розсіювання – все дихає, живе, пробуджуючи фантазії та думки. До речі, Майстер часто радив вправлятися в такому баченні, вдивляючись у плями від води, грязьові напливи або гірки попелу. Часто він спеціально обкурював робочі приміщення димом, щоб бачити в клубах те, що приховано за межею розумного погляду.

Подивіться на знамениту картину- Посмішка «Мони Лізи» під різним кутом то ніжна, то трохи гордовита і навіть хижа. Знання, почерпнуті завдяки вивченню багатьох наук, давали Майстрові можливість винаходити досконалі механізми, які стають доступними лише зараз. Наприклад, це ефект поширення хвиль, проникаюча сила світла, коливальний рух ... та багато чого ще потрібно розбирати навіть не нам, а нашим нащадкам.

Аналогії

Аналогії – ось що головне у всіх роботах Майстра. Перевага перед точністю, коли із двох висновків розуму випливає третє – це неминучість будь-якої аналогії. А в химерності та проведенні абсолютно запаморочливих паралелей да Вінчі немає рівних досі. Так чи інакше, всі його роботи мають якісь ідеї, що не узгоджуються один з одним: знаменита ілюстрація Золотий перетин" - одна з них. З розставленими та розведеними кінцівками людина вписується в коло, зі зімкнутими у квадрат, а трохи піднявши руки у хрест. Ось такий своєрідний «млин» і дав флорентійському чарівнику ідею створення церков, де вівтар вміщений точно посередині, а ті, що моляться, стоять навколо. До речі, ця ж ідея сподобалася інженерам – так з'явився кульковий підшипник.

Контрапост

Визначення означає протиставлення протилежностей та створення певного виду руху. Приклад – скульптурне зображення величезного скакуна у Корті Веккіо. Там ноги тварини розташовані саме у стилі контрапост, утворюючи візуальне розуміння руху.

Незакінченість

Це, мабуть, один із найулюбленіших «трюків» Майстра. Жоден його твір не звісно. Завершити - убити, а Вінчі любив кожне своє дітище. Повільний і скрупульозний, містифікатор всіх часів міг робити пару мазків пензлем і вирушати в долини Ломбардії, щоб покращити там ландшафти, перейти на створення чергового шедеврального апарату чи щось інше. Багато творів виявилися зіпсовані часом, вогнем або водою, але кожне з творів, хоч щось значущих, було і є незавершеним. До речі, цікаво, що навіть після псування Леонардо да Вінчі ніколи не виправляв своїх картин. Створивши свою власну фарбу, художник навіть спеціально залишав «вікно незакінченості», вважаючи, що життя внесе необхідні корективи.

Чим було мистецтво до Леонардо да Вінчі? Народжуючись серед багатих, воно повністю відбивало їхні інтереси, їх світогляд, їхні погляди на людину, на світ. В основі творів мистецтва лежали релігійні ідеї та теми: утвердження тих поглядів на світ, яким навчала церква, зображення сюжетів зі священної історії, навіювання людям почуття благоговіння, поклоніння перед «божественним» та свідомості власної нікчемності. Панівна тематика визначала форму. Природно, що зображення «святих» було дуже далеке від зображень справжніх живих людей, тому мистецтво панували схеми, надуманість, статичність. Люди на цих картинах були своєрідними карикатурами на живих людей, пейзаж фантастичний, фарби бліді і невиразні. Щоправда, ще до Леонардо його попередники, зокрема і його вчитель Андреа Верроккіо, не задовольнялися шаблоном і намагалися створювати нові образи. Вже почали пошуки нових методів зображення, почали вивчати закони перспективи, багато думали над проблемами досягнення виразності зображення.

Однак ці пошуки нового не давали великих результатів і перш за все тому, що ці художники не мали достатньо ясного уявлення про сутність і завдання мистецтва і знання законів живопису. Тому вони і впадали то знову в схематизм, то настільки ж небезпечний для справжнього мистецтва натуралізм, копіювання окремих явищ дійсності. Значення революції, зробленої Леонардо да Вінчі у мистецтві і зокрема у живопису, визначається передусім тим, що він був першим, хто чітко, ясно та безперечно встановив сутність та завдання мистецтва. Мистецтво має бути глибоко життєвим, реалістичним. Воно має виходити із глибокого, ретельного вивчення дійсності, природи. Воно має бути глибоко правдиве, має зображати дійсність такою, якою вона є, без усякої надуманості, фальші. Реальність, природа прекрасна сама по собі і не потребує жодного прикрашання. Художник повинен ретельно вивчати природу, але з сліпого наслідування їй, задля простого копіювання її, а здобуття права, зрозумівши закони природи, закони дійсності, створювати твори; суворо відповідають цим законам. Створювати нові цінності, цінності реального світу – призначення мистецтва. Цим пояснюється і прагнення Леонардо пов'язати мистецтво та науку. Замість простого, випадкового спостереження він вважав за необхідне систематично, наполегливо вивчати предмет. Відомо, що Леонардо ніколи не розлучався з альбомом і заносив до нього малюнки та замальовки.

Розповідають, що він любив ходити вулицями, площами, ринками, відзначаючи все цікаве – пози людей, обличчя, їхнє вираження. Друга вимога Леонардо живопису – це вимога правдивості зображення, життєвості його. Художник повинен прагнути максимально точної передачі дійсного у всьому його багатстві. У центрі світу стоїть жива людина, яка думає, відчуває. Його й треба зображати у всьому багатстві його почуттів, переживань та дій. Для цього саме Леонардо вивчав анатомію та фізіологію людини, для цього він, як розповідають, збирав у себе в майстерні знайомих йому селян і, пригощаючи їх, розповідав їм забавні історії, щоб бачити, як сміються люди, як одна-і та сама подія викликає у людей різні враження. Якщо до Леонардо справжньої людини у живопису був, тепер він став панівним мистецтво Відродження. Сотні малюнків Леонардо дають гігантську галерею типів людей, їхніх осіб, частин тіла. Людина у всьому різноманітті її почуттів і дій-ось завдання художнього зображення. І в цьому сила та чарівність живопису Леонардо. Вимушений за умовами часу писати картини переважно на релігійні сюжети, бо його замовниками були церква, феодали та багаті купці, Леонардо владно підпорядковує своєму генію ці традиційні сюжети та створює твори загальнолюдського значення. Намальовані Леонардо мадонни – це перш за все зображення одного із глибоко людських почуттів- Почуття материнства, безмежної любові матері до немовляти, захоплення та милування ним. Усі його мадонни – молоді, квітучі, повні життяжінки, всі немовлята на його картинах - здорові, повнощокі, пустотливі хлопчаки, в яких немає ні грама "святості".

Його апостоли в «Таємній вечорі» – це живі люди різного віку, соціального становища, різного характеру; з вигляду – це міланські ремісники, селяни, інтелігенти. Прагнучи правди, художник має вміти узагальнювати знайдене їм індивідуальне, повинен створювати типове. Тому навіть малюючи портрети певних, історично нам відомих людей, як, наприклад, Мона Ліза Джоконда – дружина аристократа, що розорився, флорентійського купця Франческо дель Джоконда, Леонардо дає в них поряд з індивідуальними портретними рисами типове, загальне багатьом людям. Тому написані ним портрети багато століть пережили людей, зображених ними. Леонардо був першим, хто як ретельно і уважно вивчав закони живопису, а й формулював їх. Він глибоко, як ніхто до нього, вивчив закони перспективи, розміщення світла та тіні. Все це було йому потрібно для досягнення вищої виразності картини, щоб, як він говорив, «порівнятися з природою». Вперше саме у творах Леонардо картина як така втратила свій статичний характер, стала вікном у світ. Коли дивишся на його картину, то відчуття намальованого, ув'язненого в раму, губиться і здається, що ти дивишся у відчинене вікно, що відкриває глядачеві щось нове, їм небачене. Вимагаючи виразності картини, Леонардо рішуче виступав проти формальної гри фарб, проти захоплення формою за рахунок змісту, проти того, що так яскраво характеризує занепад мистецтва.

Форма для Леонардо – це лише оболонка тієї ідеї, яку митець має донести до глядача. Леонардо багато уваги приділяє проблемам композиції картини, проблем розміщення фігур, окремих деталей. Звідси і така улюблена ним композиція розміщення фігур по трикутнику – найпростішій геометричній гармонійній фігурі – композиція, яка дає можливість глядачеві охопити всю картину в цілому. Виразність, правдивість, доступність – ось закони сьогодення, справді народного мистецтва, сформульовані Леонардо да Вінчі, закони, які він сам втілив у своїх геніальних творах. Вже в першій своїй великій картині «Мадонна з квіткою» Леонардо показав на практиці, що означають принципи мистецтва, що сповідуються ним. Вражаюча в цій картині насамперед її композиція, напрочуд гармонійний розподіл усіх елементів картини, які становлять єдине ціле. Зображення молодої матері з веселою дитиною на руках є глибоко реалістичним. Надзвичайно майстерно передана глибока синева італійського неба, що безпосередньо відчувається, в прорізі вікна. Вже в цій картині Леонардо продемонстрував принцип свого мистецтва – реалізм, зображення людини у глибокій відповідності до його справжньої природи, зображення не абстрактної схеми, чому вчило і чим займалося середньовічне аскетичне мистецтво, а саме живої людини.

Ще більш яскраво виражені ці принципи в другій великій картині Леонардо «Поклоніння волхвів» 1481, в якій значний не релігійний сюжет, а майстерне зображення людей, кожен з яких має своє власне, індивідуальна особа, свою позу, висловлює своє відчуття та настрій. Життєва правда – ось закон живопису Леонардо. Максимально повне розкриття внутрішнього життя людини – її мета. У «Таємній вечорі» композиція доведена до досконалості: незважаючи на велика кількістьфігур - 13, розміщення їх строго розраховане так, що всі вони в цілому представляють певну єдність, повну великого внутрішнього змісту. Картина дуже динамічна: повідомлена Ісусом якась жахлива звістка вразила його учнів, кожен із них реагує на неї по-своєму, звідси величезна різноманітність висловлювання. внутрішніх почуттівна обличчях апостолів. Композиційна досконалість доповнюється надзвичайно майстерним використанням фарб, гармонією світла та тіней. Виразність, експресія картини досягає своєї досконалості завдяки незвичайному розмаїттю як висловлювання осіб, але становища кожної з двадцяти шести намальованих на картині рук.

Цей запис самого Леонардо говорить нам про ту ретельну попередню роботу, яку він провів перед писанням картини. У ній обдумано все до дрібниць: пози, вираз обличчя; навіть такі деталі, як перекинута чаша чи ніж; все це у сумі своїй становить єдине ціле. Багатство фарб у цій картині поєднується з тонким застосуванням світлотіні, якою підкреслюється значущість зображеного на картині події. Тонкість перспективи, передача повітря, кольору робить цю картину шедевром світового мистецтва. Леонардо успішно вирішив безліч завдань, що стояли тоді перед художниками, і відкрив шлях подальшого розвитку мистецтва. Силою свого генія Леонардо подолав середньовічні традиції, що тяжіли над мистецтвом, зламав їх і відкинув; він зумів розсунути вузькі рамки, якими обмежувала творчу силу митця тодішня правляча кліка церковників, і показати замість побитої євангельської трафаретної сцени величезну, чисто людську драму, показати живих людей зі своїми пристрастями, почуттями, переживаннями. І в цій картині знову виявився великий, життєстверджуючий оптимізм художника та мислителя Леонардо.

За роки своїх мандрівок Леонардо було написано ще багато картин, які здобули цілком заслужену світову популярність і визнання. У «Джоконді» дано образ глибоко життєвий та типовий. Саме ця глибока життєвість, рельєфна передача рис обличчя, окремих деталей, костюма, поєднана з майстерно написаним пейзажем, надає цій картині особливу виразність. Все в ній – від загадкової граючої на обличчі напівусмішки до спокійно складених рук – говорить про великий внутрішній зміст, про велику душевного життяцієї жінки. Прагнення Леонардо передавати внутрішній світу зовнішніх проявах душевних рухіввиражено тут особливо повно. Цікава картина Леонардо «Битва при Ангіарі», що зображає бій кавалерії та піхоти. Як і в інших своїх картинах, Леонардо прагнув тут показати різноманітність облич, фігур та поз. Десятки зображених художником людей створюють цілісне враження від картини саме оскільки всі вони підпорядковані єдиної ідеї, що у її основі. Це було прагнення показати піднесення всіх сил людини в битві, напруга всіх її почуттів, зібраних докупи для досягнення перемоги.

У віці приблизно 30 років Леонардо приїжджає до Мілану. Як і багато хто, він хоче досягти слави та грошей. В дар правителю Мілана Лодовико Моро він підносить дивовижний музичний інструментліру, на якій, крім нього, ніхто не вмів грати. Він вибрав Мілан за його заможність, сподіваючись конструювати тут зброю та військові машини для місцевої знаті.

Вконтакте

На щастя, життя розпорядилося так, що він творив тут зовсім інші речі. А ще від нього залишилися креслення ніколи не реалізованих проектів, наприклад, тибуріуму (вежі) міланського собору та системи шлюзів міланських каналів. Деякі твори Леонардо, включаючи «Мадонну в гроті» та «Даму з горностаєм», були завершені саме тут, але потім продані та залишили місто.

Але багато творів залишилися в Мілані назавжди, і сьогодні помилуватися ними приїжджають з усіх куточків світу. Це і «Таємна вечеря» в трапезній церкві Санта-Марія делле Граціє, і «Портрет музиканта», і «Атлантичний кодекс», що зберігаються в Амброзійській бібліотеці, і зали замку Сфорца, призначені для весілля Джан Галеаццо Сфорца та Ізабелли Арагонської, та гігант бронзовий кіньнавпроти іподрому, якого за шістнадцять років Леонардо не встиг закінчити, добудований лише через п'ять століть американським філантропом.

Цей маршрут допоможе Вам ознайомитися з місцями, пов'язаними з художньою, інженерною та культурною діяльністю Леонардо за 20 років, що він провів у Мілані. Він починається від трапезної церкви Санта-Марія-делле-Граціє на корсо Маджента, в якій зберігся шедевр майстра – фреска «Таємна вечеря». Потім ми пройдемо в будинок Ателлані, щоб зайти в . Образ художника та вченого поступово розкривається у міру того, як ми проходимо від замку Сфорця до центру. Проходячи вздовж зовнішніх стін замку, ми потрапляємо до Пінакотеки Брера, а потім – до Амброзіанської. картинну галерею. Останнім етапом стане Науково-технологічний музей Леонардо да Вінчі на віа Сан-Вітторе, де можна найкраще відчути його геніальність і інтуїцію, що набагато випередила час, що дозволили створити інженерно-архітектурний шедевр - Навільйо Гранде (Великий канал).

Пам'ятник Леонардо да Вінчі на Пьяцца делла Скеля

Пам'ятник Леонардо да Вінчі встановлено на площі перед знаменитим театром Ла Скала. Він представляє урочистий та суворий образ вченого з чотирма учнями. Сама статуя виконана з білого мармуру каррарського, для постаменту використовувався бавенський граніт.

Трапезна церква Санта-Марія-делле-Граціє (фреска «таємна вечеря»)

Трапезна монастиря Санта-Маріа-делле-Граціє зберігає один із головних шедеврів італійського мистецтва, фреску «Таємна вечеря» роботи Леонардо да Вінчі. Фреска зовсім не випадково розміщена там, де ченці збиралися на трапезу: не варто забувати, що трапезна знаходиться за кілька кроків від церкви, де вони слухали Священні писання та отримували причастя. Таким чином, присутність цього твору в місці, де щодня обідали та вечеряли ченці, мала бути постійним нагадуванням їм про те, що життя релігійної спільноти є продовженням життя Христа та апостолів.

«Таємна вечеря» була замовлена ​​Леонардо Лодовіком Сфорцем, тодішнім міланським герцогом, у рамках проекту прикраси монастиря та церкви Санта-Маріа-делле-Граціє. Лодовико Сфорца цей проект був особливо дорогий, оскільки саме в цій церкві він хотів влаштувати свою усипальницю.

«Таємна вечеря» Леонардо стала чудовим прикладом нової технікизображення перспективи, що виникла в флорентійське мистецтво. Леонардо «відкрив» задню стіну трапезною, створивши ілюзію того, що це просторе приміщення із кесонними стелями.

Палаццо делле Стелліне

Палаццо делле Стелліне розташований недалеко від церкви Санта-Маріа-делле-Граціє, однієї з найвідоміших і найцінніших міланських пам'яток. У цьому палаці особливий інтерес становлять кам'яні парадні сходи і, найголовніше, — гарне внутрішнє подвір'я, в якому панує умиротворення та відчуття майже повної ізоляції від зовнішнього світу.

Ця старовинна будівля отримала свою назву на ім'я старовинного жіночого бенедиктинського монастиря Санта-Маріа-делла-Стелла (монахінь називали «стеліне», тобто «зірочки»), який протягом кількох століть кілька разів перетворювався і в середині XVIII століття став сирітським притулком, завдяки милосердю міланців, які не бажали кидати дітей напризволяще. Обов'язково загляньте у великий парк, площа якого 5 тис. квадратних метрів, розбита на місці так званих «городів Леонардо». За легендою Лодовико Моро подарував Леонардо виноградник за його заслуги перед герцогством.

Замок Сфорця

Оборонна фортеця, резиденція, казарма, музей: численними були трансформації замку Сфорца, однієї з найбільш вражаючих та популярних пам'яток Мілана.

Усередині замку варто звернути увагу на зал Ассе, що знаходиться на другому поверсі північно-східної вежі замку. Рослинний орнамент, що прикрашає стіни (темпера по штукатурці) належить пензля Леонардо. Робота датується 1498 роком.

Також усередині замку знаходиться фонд, який видає журнал, присвячений Леонардо да Вінчі Raccolta Vinciana.

Амброзійська пінакотека

У цій пінакотеці (галереї) зберігається найширша, найдивовижніша колекція записок Леонардо да Вінчі, «Атлантичний кодекс», який виставляється на тематичних виставках, що змінюють один одного кожні 3 місяці в Амброзійській пінакотеці та в церкві Санта-Маріа-делле-Граці Маджента).

З нагоди першої з цих виставок, в Амброзійській пінакотеці, були відкриті для відвідування «зал Леонардо» з прекрасною фрескою «Терновий вінець» Бернардіно Луїні та новою експозицією «Портрета музиканта» Леонардо; чудовий «Зал Федеріко», де спочатку розміщувалася Амброзійська бібліотека; та перистиль XVII століття, в якому представлені інші роботи майстра, наприклад, вузли Леонардо та його портрет, зроблений одним із його учнів. Раніше жоден із цих трьох залів не був доступний для відвідування.

У пінакотеці представлена ​​копія «Таємної вечері» авторства Веспіно, художника ломбардської школи, що працював у Мілані в першій половині XVII століття, з колекції, яку подарував місту кардинал Федеріко Борромео. У пінакотеці зберігається ще одна копія картини Леонардо "Мадонна в скелях", зроблена Веспіно. Оригінал знаходиться у Лондоні.

Національний науково-технологічний музей Леонардо да Вінчі

Національний науково-технологічний музей ім. Леонардо да Вінчі знаходиться в будівлі колишнього монастиря оліветанців будівлі XVI століття і займає площу в 40 тисяч кв. метрів є найбільшим науково-технологічним музеєм Італії.

Колекція моделей за проектами Леонардо присвячена 500-річчю від дня народження цього великого генія. Представлені моделі були виготовлені на основі рукописів Леонардо з проектами нових машин, вимірами та проектами удосконалення вже існуючих об'єктів, а також дослідженнями природи.

Поруч із Галереєю Леонардо, в якій експозиція моделей доповнюється серією малюнків, пов'язаних з його численними областями інтересів, розташована лабораторія, в якій знаходяться інтерактивні моделі, що дозволяють зрозуміти принцип дії винаходів та поекспериментувати з художніми методамиепохи Відродження.

Конка дел'Інкоронату

Шлюз називається на честь однойменної церкви XIV століття у глибині корсо Гарібальді. Це те, що залишилося від частково засипаного каналу Мартезана. Шлюз був побудований в 1496, а консультував будівельників Леонардо да Вінчі. Наразі від каналу залишилося зовсім небагато, а його дерев'яні стулки досі знаходяться на своєму історичному місці.

Вони називають «стулками да Вінчі», оскільки вони ідентичні зображеним у його «Атлантичному кодексі», виставленому в Амброзійській бібліотеці.

Кінь Леонардо да Вінчі

Велика бронзова статуя коня, створена на малюнках Леонардо, знаходиться перед входом до парку Міланського іподрому. Пам'ятник на тлі архітектури іподрому в стилі Ліберті було встановлено тут у 1999 році на постаменті з мармуру та граніту, що підносить статую вгору. Пам'ятник примітний тим, що Леонардо мав намір створити найбільшу кінну статую у світі. Це було важке завдання, при вирішенні якого він хотів поєднати художню майстерність і натхнення з можливостями техніки того періоду.

Ідея створення пам'ятника на честь подвигів Франческо Сфорца виникла у Галеаццо Маріа Сфорца, який хотів створити кінну статую у натуральну величину для замку Сфорца чи іншого значущого місця міста. Було запрошено різних майстрів, проте реалізація проекту так і не розпочалася. Пізніше до цієї ідеї повернувся його брат Лодовико у перші роки свого правління в Мілані.

Однак Леонардо не відступив і спробував відновити роботу, але надія на завершення твору остаточно згасла в 1499 зі поваленням Моро. Леонардо виїхав з Мілана, а модель коня була зруйнована французькими солдатами, які вибрали її як мішень для стрілянини з арбалетів.

Чудова підробка чи шедевр Ренесансу?
Список творів Леонардо да Вінчі, що збереглися, дуже короткий. І він весь час скорочується за рахунок переатрибуцій (кейси з обдурюванням російських олігархів та арабських шейхів не беремо, це окрема історія).

Про те, як нещодавно начебто знайшли рельєф його роботи (насправді, звичайно, не його).

А ось набагато відоміший "його" твір, суперечки про який не вщухали набагато довше.
Це бюст богині Флори, виготовлений із розфарбованого воску.

Уривок із книги: A.C. Бернацький. "Ідеальні злочинці"

1909 року директору берлінських музеїв Вільгельму Боде запропонували для придбання воскову статую Флори. Боде негайно зацікавився пропозицією, оскільки, згідно з сімейними легендами власників статуї, воював її сам Леонардо да Вінчі. Важливим аргументом на користь такого припущення була одна характерна деталь твору — загадкова посмішка, властива деяким жіночим образамвеликого італійця.

Зачарований красою статуї та думкою, що один із його музеїв поповнитися унікальним творінням да Вінчі, Боде придбав «Флору» за значну на той час суму в 150 тисяч марок. Статуя була поставлена ​​на почесне місце серед експонатів епохи Відродження в музеї імператора Фрідріха.

Лондонські журналісти, які завжди уважно стежили за перетіканням національних скарбів в інші країни, через кілька місяців після угоди помістили уїдливу статтю про те, що німці придбали під виглядом шедевра роботу якогось Річарда Лукаса, виконану в XIX столітті в Англії.

Richard Cockle Lucas. "Lady Catherine Stepney as Cleopatra", c. 1836

Звичайно, Боде зі своїми німецькими співробітниками не повірив англійським репортерам. Більше того, він навіть висловив претензії своїм англійським колегам за те, що вони видали пресі інформацію про угоду.

Але англійці наполягали на своєму та на підтвердження своєї правоти розшукали вісімдесятирічного сина Лукаса. Він не тільки підтвердив авторство батька, але також вказав, що статуя ліпилася з якоїсь старовинної картини, яку він, тоді сімнадцятирічний юнак, добре запам'ятав.

Німці знову не повірили журналістам, заявивши, що скласти такий шедевр під силу тільки геніальному скульптору, а Лукас, як відомо, до таких не належав.

Фотопортрет скульптора

Тоді від імені англійців виступив якийсь Томас Уайтборн, який був у будинку Лукаса-батька і спостерігав за його роботою над статуєю. Саме цей свідок згадав, що картина, з якою ліпилася статуя Флори, не належала Лукасу, а була тимчасово позичена у антиквара Бьюкенена, який виступав замовником воскової скульптури. Він же вказав вулицю та будинок, де розташовувалася крамниця замовника.

Але ця історія не похитнула впевненості берлінців у своїй правоті.

Не знайшла, яка картина мала на увазі. Мабуть, щось подібне до цієї "Флори" учня Леонардо на ім'я Мельці ()

Тоді англійці, розуміючи, що слово до діла не пришиєш, почали шукати речові докази на підтвердження своїх заяв. І незабаром вони висунули торгову книгу магазину за 1846 рік, в якій було зареєстровано наявність картини під назвою «Флора».

Або на кшталт такої "Флори", теж Мельці

Було також знайдено літографія з цієї роботи, датована 1840 роком і, крім того, документи аукціону «Крісті», на якому власність антиквару було продано колекціонеру Моррісону за 640 гіней. А ще через деякий час було знайдено і внучку Моррісона, у якої англійські дослідники виявили останній доказсвоєї правоти: картину "Флора".

Або, можливо, це "Флора" роботи Карло Антоніо Прокаччині (яка взагалі до речі є роздягненою "Мону Лізу")

Однак перипетії на цьому не скінчилися. Вже майже розкладені на лопатки, німці раптом заявили, що до Лукаса потрапила справжня статуя Леонардо, з якої і було виконано картину Моррісона.

О, начебто знайшла старовинну статтю. Там репродукція ось цієї "Флори" як зразок. Сьогодні картина приписується Бернардіно Луїні

У суперечку знову вступив Уайтборн, який раптово пригадав, що Лукасу з якоїсь причини доводилося нашарувати віск пластами, і він скаржився на те, що нові воскові свічки, що використовувалися для цих цілей, дуже поганої якості.

Репродукція з London Times

Тепер справа залишалася за хіміками. І вони встановили, що до воску, з якого виконана статуя, доданий якийсь сурогат для його здешевлення. А застосовуватись він став лише з 1840 року. А старість скульптури пояснювалася тим, що Симпсон, який купив будинок Лукаса з усіма його роботами, тримав «Флору» на відкритій галереї цілих шістнадцять років.

Погруддя на ілюстрації з книги Боде початку 20 століття

Саме в той момент між Англією та Німеччиною були напружені стосунки, і тому англійські журналісти з насолодою підняли цю історію на щит, і за допомогою її знущалися з "тупих дойчів", яких обставив британський талант. За три роки на цю тему було надруковано рекордну кількість газетних нотаток та статей – близько 700 штук.

Незважаючи на ці докази, Боде продовжував стверджувати, що його первісна атрибуція була правильною. Щоб довести це, він виставив погруддя Флори серед робіт Лукаса - проте ця виставка, скоріше, мала неприємні наслідки, оскільки показала, що Лукас регулярно робив воскові скульптури, натхненні великими роботами старих майстрів.

"Німфа", воскова статуетка роботи Лукаса.

Його ж воскова "Льода і лебідь"

Оскільки дехто продовжує чіплятися за авторство Леонардо, його всі намагаються довести.
Наприклад, це погруддя стало першою скульптурою, яку вивчили за допомогою рентгена.

Спермацет, виявлений у хімічних зразках, довше довів, що матеріал занадто старий для авторства Лукаса і занадто молодий для Леонардо. У 1986 році хімічний аналіз показав, що віск містить синтетично вироблений стеарин, речовина, яка була вперше виготовлена ​​в 1818 році.

Сьогодні він виставляється у Берлінських музеях із табличкою "Англія, 19 століття".

Ця історія дуже стара, але дивовижна. Леонардо да Вінчі в 1841 задумав зробити кінну статую Лодовіко Сфорца в Мілані. І зробив тільки гіпсову статую коня, 7 метрів заввишки. Потрібно було відлити статую із бронзи. Але розпочалася війна. Метал, закуплений на пожертвування громадян Мілана, пішов на гармати. Гіпсового коня розстріляли французи, що увійшли до міста. І геніальний задум великого Леонардо залишився не втіленим у життя. Збереглися численні ескізи, розрахунки. І тільки в наші дні знайшлися люди, які за ескізами Леонардо да Вінчі все-таки відлили цю прекрасну та могутню скульптуру...=

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ. ЗДІЙСНЕНА ІДЕЯ У 1997 році спеціальним авіарейсом з Нью-Йорка в Мілан було доставлено скульптуру коня, на яку тут давно чекали. Краса скульптури, ретельне опрацювання всіх анатомічних деталей кінської стати, і, звичайно ж, її розміри (висота без п'єдесталу близько 7,5 метрів) відразу привернули і продовжують привертати до неї особливу увагу. Але головне, що наповнює гордістю серця міланців (та й не тільки міланців) при погляді на такий унікальний витвір архітекторів - це те, що незвичайна скульптура є відновленим витвором великого італійця та генія світової культури Леонардо да Вінчі. У наші дні кінь Леонардо став одним із символів Мілана, поряд із такими шедеврами архітектури та образотворчого мистецтва, як собор Дуомо, замок Сфорца і "Таємна вечеря" у колишній трапезній монастиря "Санта Марія делла Граціє". Про цікаву, а часом і драматичну історію створення цієї скульптури оповідає справжній фотонарис. *** У 1481 році Леонардо да Вінчі запропонував свої послуги як військовий інженер, архітектор, скульптор і художник нового міланського герцога Лодовико Сфорца, відомого мецената і покровителя мистецтв. Пропозиція була прийнята, і з цього часу починається тривалий та плідний міланський період життя та творчості Леонардо. У ці роки він написав знамениту " Таємну вечерю", "Мадонну в скелях", "Даму з горностаєм", прикрасив фресками стіни залу della Asta у замку Сфорца. Багато в чому завдяки Леонардо та архітектору Донато Браманте замок Сфорца під час правління Лодовіко став одним із найкрасивіших і найбагатших герцогських палаців на території Італії. Серед інших робіт з удосконалення архітектури та інтер'єрів цього замку він приступив до виконання ще однієї своєї ідеї - створення величної бронзової. кінної скульптуриз вершником, яка б символізувала отця Лодовико, герцога Франческо Сфорца, послужила б йому пам'ятником і була б встановлена ​​на площі перед замком Сфорца, який на той час уже був герцогською резиденцією. Леонардо виконав величезну кількість начерків і ескізів фігури коня, у якому мав сидіти Франческо, і зробив, нарешті, свій вибір. Ось один із ескізів, що послужили основою для створення скульптури. На роботи з підготовки та створення гіпсової моделі коня пішло майже десятиліття - величезна вимогливість Леонардо до тонкості передачі анатомічних і художніх деталейскульптури вимагала постійних уточнень та змін. Та й розмір її вражав - без вершника вона досягала висоти більше семи метрів, а на її подальшу виливку в бронзі були потрібні багато тонн міді. Модель тому була готова та виставлена ​​на огляд лише у 1493 році. Вважається, що саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитою. Далі Леонардо повинен був приступити до скульптури вершника, але робота над "Таємною вечерею", що почалася в 1495 році, і збір пожертв на покупку міді затримали ліплення цієї фігури, а наступні несподівані обставини зовсім її перервали. У 1499 році міланці, незадоволені правлінням Лодовико, збунтувалися, і за відсутності герцога впустили до свого міста війська французького короля Людовіка XII, який претендував на Мілан. І хоча пробули тут ці війська недовго, вони зруйнували створену Леонардо гіпсову модель коня, перетворивши їх у мету своїх стрілецьких вправ. Залишилася від неї лише купа гіпсових уламків. Та й мідь, заготовлена, нібито, до цього часу, була витрачена Лодовиком на виготовлення гармат, які, до речі, не змогли йому допомогти - незабаром він був виданий французам і помер у 1508 році ув'язнений. Міланський період життя та творчості Леонардо на цьому закінчився, і він повернувся до Флоренції. *** Ідея відродити втрачену кінну статую виникла майже через половину тисячоліття з часу втрати цього шедевра, у 1977 році, у колишнього американського військового льотчика та скульптора-аматора Чарльза Дента. Він прочитав нарис про "кона Леонардо" у журналі National Geographic, і, як про це пишуть, був вражений варварством французьких військ, які знищили цей скульптурний шедевр. При цьому у нього виникли певні асоціації з бомбардуваннями, які зазнала Італія в роки Другої світової війни (в них брала участь і авіація США), що призвели до руйнування багатьох історичних пам'яток . Дент розшукав справжні, виконані Леонардо ескізи малюнків цього коня в мадридській бібліотеці, і вирішив рахунок пожертвувань здійснити ідею її автора - відлити бронзову скульптуру такий, який її створив з гіпсу Леонардо да Вінчі. До речі, кінцевою метою своєї Дент ставив повернення скульптури до Мілану, як своєрідне покаяння за руйнування під час бомбардувань пам'яток культури Італії. Шляхетна мета, чи не так? Все життя (він помер у 1994 році) присвятив Чарльз Дент втіленню в життя своєї ідеї, але так і не встиг закінчити цю роботу, хоча і створив модель коня в "натуральну" (тобто таку ж, як у Леонардо) величину . Однак, ця модель, на думку фахівців, вимагала доопрацювання, і після смерті Дента до робіт було залучено скульптора Ніну Акамо, американку японського походження, захоплену ідеєю Дента. Нарешті, в 1997 році остаточна модель була готова, і по ній була відлита бронзова постать величезного коня, який повстав з ескізів Леонардо. Важила ця скульптура 13 тонн, висота її – 7,5 метра. Як уже було сказано у передмові, спеціальним рейсом італійської авіакомпанії її відправили з Нью-Йорка до Мілана. На жаль, бронзового колосу не вдалося встановити там, де хотіли бачити його Леонардо та Дент – на площі перед замком Сфорца. Міланський мер та міська рада знайшли для нього інше місце, у новому парку біля іподрому Сан Сіро. У цій фотографії, зробленій у Мілані, є невеликий недолік - при погляді на неї не складається враження всієї монументальності цього творіння архітекторів, тому що на ній немає фігури або предмета, величину яких можна було б порівняти з розмірами скульптури. На щастя, цього недоліку позбавлена ​​інша фотографія. Але перш ніж продемонструвати її, я хочу розповісти, що копії скульптури, встановленої в Мілані, є в США в парку Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, поблизу Гренд Репідса, шт. Мічіган (тут встановлена ​​гіпсова копія, пофарбована під бронзу), і в Японії (копія з фібергласу, позолочена). Ось який чудовий знімок коня Леонардо, встановленого в парку Мейєра поблизу Гренд Репідса, опублікував на російському Фотосайті Олег Жданов (Oleg Zhdanov, нік oldet) із Детройта. На цьому знімку чудово проглядається контраст між грандіозністю скульптури, виготовленої за малюнками Леонардо і спогадами його сучасників, і фігуркою дитини, що пробігає біля ніг коня. До речі, зверніть увагу - цей кінь стоїть без постаменту, безпосередньо на парковому майданчику! Подивившись цей знімок, можна в уяві уявити собі, яким неповторним і ще величнішим був би міланський пам'ятник у вигляді Франческо Сфорца, що сидить на цьому коні, якби Леонардо вдалося свого часу повністю здійснити свою задумку. Ну, а те, що вдалося зробити Чарльзу Денту та Ніні Акамо, можна сміливо назвати втіленням ідеї великого Леонардо. О.Шуригін, 2010р.

Достовірних скульптур Леонардо да Вінчі не збереглося зовсім. Зате ми маємо величезну кількість його малюнків. Це або окремі аркуші, що є закінченими графічними творами, або найчастіше начерки, що чергуються з його записами. Леонардо малював не тільки проекти всіляких механізмів, а й запечатував на папері те, що відкривав йому у світі його гостре, у все проникаюче око художника та мудреця. Його, мабуть, можна вважати чи не наймогутнішим, найгострішим малювальником у всьому мистецтві італійського Відродження, і вже в його час багато хто, мабуть, розумів це.

«…Він робив малюнки на папері, - пише Вазарі, - з такою віртуозністю і так чудово, що не було художника, який дорівнював би з ним… Малюном від руки він умів так чудово передавати свої задуми, що перемагав своїми темами і збентежував. своїми ідеями навіть найгордовитіші таланти… Він робив моделі та малюнки, які показували можливість з легкістю зривати гори та пробуровувати їх проходами від однієї поверхні до іншої… Він марнував дорогоцінний час на зображення складного сплетення шнурків так, що все воно є безперервним від одного кінця до кінця іншому й утворює замкнене ціле».

Це останнє зауваження Вазарі особливо цікаве. Можливо, люди XVIв. вважали, що знаменитий художникдаремно витрачав свій дорогоцінний час на такі вправи. Але в цьому малюнку, де безперервне сплетіння введено в суворі рамки їм наміченого порядку, і в тих, де він зображував якісь вихори або потоп з хвилями, що розбушувалися, самого себе, задумливо споглядає ці вихори і цей вир, він намагався вирішити або всього лише поставити питання, важливіших за які, мабуть, немає у світі: плинність часу, вічний рух, сили природи в їхньому грізному розкріпаченні та надії підкорити ці сили людській волі.

Він малював з натури або створював образи, народжені його уявою: здиблених коней, люті сутички і образ Христа, сповнений лагідності та смутку; чудові жіночі головиі моторошні карикатури людей з витріщеними губами або жахливо розрослим носом; риси та жести засуджених до страти чи трупи на шибениці; фантастичних кровожерливих звірів та людські тіла найпрекрасніших пропорцій; етюди рук, у його передачі настільки ж виразних, як особи; дерева поблизу, у яких ретельно виписана кожна пелюстка, і дерева вдалині, де крізь серпанок видно тільки їх загальні обриси. І він малював себе.

Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і архітектором, співаком і музикантом, поетом-імпровізатором, теоретиком мистецтва, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механіком-винахідником, провісником повітроплавання, гідротехніком і фортифікатором, фортифікатором , біологом, геологом, зоологом та ботаніком. Але цей перелік не вичерпує його занять.

Справжньої слави, загального визнання Леонардо досяг, закінчивши глиняну модель кінної статуї Франческо Сфорца, тобто. коли йому було сорок років. Але й після цього замовлення не посипалися на нього, і йому доводилося, як і раніше, наполегливо домагатися застосування свого мистецтва та знань.

Вазарі пише:

«Серед його моделей і малюнків був один, за допомогою якого він пояснював усім розумним громадянам, які стояли тоді на чолі Флоренції, свій план підняти флорентійську церкву Сан Джованні. Треба було, не руйнуючи церкви, підвести під неї сходи, І такими переконливими доводами він супроводжував свою думку, що справа ця справді начебто здавалася можливою, хоча, розлучаючись з нею, кожен внутрішньо усвідомлював неможливість такого підприємства.

Це одна з причин невдачі Леонардо у пошуках можливих способів застосування своїх знань: грандіозність задумів, яка лякала навіть найосвіченіших сучасників, грандіозність, що захоплювала їх, але лише як геніальна фантазія, як гра розуму.

Головним суперником Леонардо був Мікеланджело, і перемога у їхньому змаганні виявилася за останнім. При цьому Мікеланджело намагався вколоти Леонардо, дати йому якомога болючіше відчути, що він, Мікеланджело, перевершує його в реальних, загальновизнаних досягненнях.