театр балет дегілєв

Класичний російський балет перетворив світове балетне мистецтво. Він славився довгі десятиліття і славиться досі. Але на початку 20 століття спалахнула зірка нової російської хореографії, що заклала свої традиції, - і ці традиції не тільки живуть досі, але стали провіщенням нового світового мистецтва. Російський балет початку 20 століття - це зовсім несподіване слово в мистецтві балету, і балетна культура, здається, давно чекала на нього.

Досі світовий балет харчується відкриттями та новаціями російської трупи, що виступала в Європі в 1910-1920-х рр., Розвиває і перетворює закладені нею традиції. За дивовижною долею, новий російський балет народився і набув світової слави за межами Росії, але створювали його російські артисти, російські балетмайстри, художники, композитори. Трупа не випадково мала назву «Російський балет Сергія Дягілєва». Дягілевсі балетні сезонияк представили світу новий російський балет, а й найповніше розкрили обдарування багатьох російських артистів, тут до них прийшла світова слава.

Почалося все 1907 року, коли Сергій Павлович Дягілєв відкрив у Парижі російську антрепризу під назвою «Російські сезони». Європі вже ім'я Дягілєва було знайоме. Надзвичайно енергійний антрепренер, відомий у Росії також як серйозний знавець світової культури, автор робіт з історії російського живопису, один із організаторів художнього об'єднання«Світ мистецтва», редактор журналів «Світ мистецтва» та «Щорічник імператорських театрів», організатор художніх виставок, театральний діяч, людина, близька як до балетних кіл, так і до кола художників, композиторів, Дягілєв на той час встиг організувати в Європі не одну виставку робіт російських художників, представників того нового російського мистецтва, яке пізніше назвуть мистецтвом Срібного віку, мистецтво епохи модерну.

Свої «Російські сезони» в Парижі Дягілєв почав з «Історичних концертів», у яких взяли участь С. В. Рахманов, Н. А. Римський-Корсаков, А. К. Глазунов, Ф. І. Шаляпін, хор морського Великого театру. У наступному роціДягілєв привіз до Парижа російську оперу, познайомивши європейського глядача з шедеврами постановок творів М. П. Мусорського, А. П. Бородіна, Н. А. Римського-Корсакова (головні партії співав Федір Шаляпін). У сезоні 1909 р. в антрепризі Дягілєва з'явився балет. Балетні спектаклі йшли у зміну з оперними. Він привозив у Європу колір російської театральної культури- танцюристів У. Ф. Ніжинського, А. П. Павлову, Т. П. Карсавіну, балетмейстера М. М. Фокіна, запрошує до роботи декораторами художників А. М. Бенуа, Л. З. Бакста, Н.К. Реріха, А. Я. Головіна.

Успіх балетних постановокбув настільки приголомшливий, що наступного року Дягілєв відмовляється від опери і привозить до Парижа лише балет. Можна сказати, що з 1910 року він стає виключно «балетним антрепренером». Балету Дягілєв присвячує все життя.

Сергій Павлович Дягілєв здавна мав пристрасть до балетного театру. У 1899-1901 pp. він керував постановкою на сцені Маріїнського театру"Сільвії" Л. Деліба. Дягілєв намагався оновити сценографію балету, але зустрів опір дирекції театру та був звільнений «за підрив академічних традицій». Як бачимо, жага до пошуків нових шляхів у балеті з'явилася у Дягілєва задовго до його паризьких «сезонів».

У 1910 р. Дягілєв привіз до Парижа балети Фокіна, поставлені цим балетмейстером на сцені Маріїнського театру,-«Шехерезада» Н. А. Римського-Корсакова, «Клеопарда» А. С. Аренського, «Павільйон Арміди» Н. Н. Черепніна "Жизель" А. Адана. Були також представлені Половецькі танці з опери «Князь Ігор» А. П. Бородіна. Підготовка сезону розпочалася ще у Петербурзі. Тут повною мірою з'явилося видатне обдарування Дягілєва-антрепренера. Насамперед було відредаговано петербурзькі постановки у бік ускладнення хореографії. За допомогою М. Ф. Кшесинської, учасниці трупи, близької до двору, Дягілєв зумів отримати для цього сезону солідну субсидію (серед спонсорів бив імператор Микола 2). Дягілєв зумів знайти покровителів і серед французьких меценатів.

Антрепризну трупу він зібрав із молоді, насамперед із прихильників хореографії Фокіна, - це були Павлова, Карсавіна, Больм, Ніжинський. З Москви він запросив Коралі, Гельцер, Мордкіна. Французов потряс російський балет - і оригінальністю хореографії, і виконавським блиском, і живописом декорацій, і ефектними костюмами. Кожна вистава була дивовижним за красою і досконалістю видовище. Ніжинський, Павлова, Карсавіна стали відкриттям для Європи.

Дягілівські сезони отримали назву «Російські сезони за кордоном» та проходили щорічно до 1913 року. Сезон 1910 був першим сезоном, а в 1911-му Дягілєв прийняв рішення про створення окремої балетної трупи, що отримала назву «Російський балет Дягілєва». Головним балетмейстером у ній став Фокін. Тут були поставлені вистави «Бачення троянди», що стали легендарними, на музику К. М. Вебера, «Нарцис» М. М. Черепніна, «Дафніс і Хлоя» М. Равеля, «Тамара» на музику М. А. Балакірєва.

Головною подією перших сезонів став поставлений у 1911 році Фокіним балет «Петрушка» на музику І. Ф. Стравінського (художником був А. Н. Бенуа), де в головної ролівиступив Ніжинський. Ця партія стала однією з вершин у творчості артиста.

З 1912 р. трупа Дягілєва починає гастролювати світом-Лондон, Рим, Берлін, міста Америки. Ці гастролі сприяли не тільки зміцненню слави нового російського балету, а й відродженню балету в ряді країн Європи, а згодом виникненню балетних театрів у країнах, які ще не мали свого балету, наприклад, у тих же Сполучених Штатах, деяких країнах Латинської Америки.

Трупі Дягілєва судилося відкрити одну з найчудовіших сторінок в історії балетного театру, а Дягілєва завдяки його діяльності в ній по праву назвали згодом «творцем нової художньої культури»(слова належать танцівнику та балетмейстерові Сергію Ліфарю). Трупа проіснувала до 1929, тобто до смерті її творця. Їй завжди супроводжувала слава, постановки трупи Дягілєва вражали високим художнім рівнем, в них блищали визначні таланти, яких умів знаходити і вирощував Дягілєв.

Діяльність трупи ділиться на два періоди - з 1911 по 1917р. та з 1917 по 1929-й. Перший період пов'язаний з діяльністю Фокіна, танцівників Ніжинського, Карсавіної, Павлової, а також з творчістю художників «Світу мистецтва» - Бенуа, Добужинського, Бекста, Судейкіна, Головіна, з російськими композиторами-класиками Н. А. Римським-Корсаковим, А. К. .Лядовим, М. А. Балакірєвим, П. І. Чайковським народу з сучасними російськими композиторами Н. Н. Черепніним, І. Ф. Стравінським, К. Дебюссе.

Другий період пов'язаний з іменами балетмейстерів Л. Ф. Мясіна, Дж. Баланчина, танцівників Сергія Лифаря, Алісії Маркової, Антона Доліна, європейських художників П. Пікассо, А. Бошана, М. Утрілло, А. Матісса та російських художників-авангардистів - М .Ф. Ларіонова, Н. С. Гончарової, Г. Б. Якулова, сучасних росіян і зарубіжних композиторів- Стравінського, Прокоф'єва, Ф. Пуленка, Еге. Саті.

У 1917 р. як педагог-репетитор Дягілєва запросив знаменитого Ернесто Чеккетті, шанувальника і знавця російського класичного балету: Дягілєв ніколи не декларував розриву з великими традиціями російського балету, навіть у своїх «модерністських» постановках він залишався все ж таки в їх рамках

Рідко яка антрепризна трупа утримувалася на піку успіху три-чотири сезони підрятують. Трупа Дягілєва трималася на рівні світової слави протягом 20 років. Режисер «Російських балетів Дягілєва» С. Л. Григор'єв писав: «Завоювати Париж важко. Утримувати вплив протягом 20 сезонів - подвиг». За роки існування трупи у ній було поставлено понад 20 балетів.

Не можна не врахувати, що після 1917 р. балетний театрувійшов у стан кризи. Класична школазжувала себе, нових ідей та імен з'являлося мало. Саме в такий кризовий момент блискучий колектив Дягілєва дав світові зразки. високого мистецтва, Обдарував світовий балет новими ідеями, запропонував нові шляхи його розвитку.

«Російські сезони» – таку назву отримали щорічні зарубіжні (у Парижі, Лондоні, Берліні, Римі, Монте-Карло, США та в Південній Америці) гастролі російських артистів, організовані талановитим антрепренером Сергієм Павловичем Дягілєвим, починаючи з 1917-го го року.

на фото: Ескіз Леона Бакста до костюма Іди Рубінштейн у балеті "Клеопатра". 1909

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Образотворче мистецтво

Предтечею "Російських сезонів"стала виставка російських художників у паризькому Осінньому салоні, привезена Дягілєвим у 1906-му році. Це був перший крок 20-річного шляху потужної та витонченої пропаганди російського мистецтва в Європі. Через кілька років знамениті європейські балерини братимуть російські псевдоніми, аби танцювати в "Російських сезонах"Сергія Дягієва.

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Музика

Далі, 1907-го року за підтримки імператорського двору Росії та впливових осіб Франції Сергій Дягілєв організовує в паризькій Гранд-Опері п'ять симфонічних концертівросійської музики - так звані "Історичні російські концерти", де грали свої твори Н.О. Римський-Корсаков, С.В. Рахманінов, А.К. Глазунов та ін., а також співав Федір Шаляпін.

Учасники «Російських історичних концертів», Париж, 1907

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Опера

1908-го року в рамках "Російських сезонів"паризькій публіці вперше було представлено російську оперу «Борис Годунов». Але, незважаючи на успіх, цей жанр мистецтва на «Російських сезонах»був присутній лише до 1914 року. Оцінивши переваги публіки, чуйний антрепренер Сергій Дягілєв дійшов висновку, що більш рентабельно ставити балет, хоча особисто він сам ставився до балету зневажливо через відсутність інтелектуальної складової.

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Балет

1909-го року Сергій Дягілєв починає підготовку до наступного "Російському сезону", збираючись наголошувати на виступі російського балету. Йому в цьому допомагали художники А. Бенуа та Л. Бакст, композитор Н. Черепнін та інші. Дягілєв та його команда прагнули досягти гармонії художнього задумута виконання. До речі, балетну трупу склали провідні танцюристи Великого (Москва) та Маріїнського (Петербург) театрів: Михайло Фокін, Ганна Павлова, Тамара Карсавіна, Іда Рубінштейн, Матільда ​​Кшесінська, Вацлав Ніжинський та інші. Але підготовка перших балетних сезонів мало не була зірвана через спонтанну відмову російського урядупідтримувати "Російські сезони"фінансово. Ситуацію врятували найвпливовіші друзі Дягілєва, зібравши потрібну суму. Згодом "Російські сезони"існуватимуть саме завдяки підтримці меценатів, яких знаходив Сергій Дягілєв.

Дебют "Російських сезонів" 1909-го року складався з п'яти балетів: «Павільйон Артеміди», «Половецькі танці», «Бенкет», «Сільфіда» та «Клеопатра». І то був чистий тріумф! Мали успіх у публіки як танцюристи – Ніжинський. Карсавіна та Павлова, так і вишукані костюми роботи Бакста, Бенуа та Реріха, та музика Мусоргського, Глінки, Бородіна, Римського-Корсакова та інших композиторів.

Афіша "Російських сезонів" 1909 року. Зображена балерина Ганна Павлова

"Російські сезони" 1910-го року проходять паризькою оперному театріГранд-опера. До репертуару додалися балети «Орієнталії», «Карнавал», «Жизель», «Шехерезада» та «Жар-птиця».

Л. Бакст. Декорації до балету "Шахерезада"

Підготовка до "Російським сезонам" 1911-го року проходить у Монте-Карло, там же і відбудуться виступи, у тому числі 5 нових балетів Фокіна («Підводне царство»), «Нарцис», «Примара Троянди», «Петрушка» (на музику Ігоря Стравінського, який теж став відкриттям Дягілєва). Також у цьому "Сезоні"Дягілєв поставив у Лондоні « Лебедине озеро». Усі балети мали успіх .

Вацлав Ніжинський у балеті "Шахерезада", 1910

Через новаторські експерименти Дягілєва "Російські сезони" 1912-го було прийнято паризькою публікою негативно. Особливо резонансним став балет «Післяполудневий відпочинок фавна» у постановці В. Ніжинського, його публіка освистала за «огидні рухи еротичної тварини та жести тяжкої безсоромності». Більш прихильно балети Дягілєва були сприйняті в Лондоні, Відні, Будапешті та Берліні.

1913-й рік ознаменувався для "Російських сезонів"формуванням постійної балетної трупи під назвою "Російський балет", яку, щоправда, покинув М. Фокін, а згодом - і В. Ніжинський .

Вацлав Ніжинський у балеті "Синій бог", 1912

1914-го року новим фаворитом Дягілєва ставиться молодий танцюрист Леонід М'ясін. До роботи в "Російських сезонах"повертається Фокін. У підготовці декорацій для балету «Золотий півник» бере участь російська художниця-авангардистка, і «Золотий півник» стає найуспішнішим балетом сезону, внаслідок чого Гончарова залучалася до створення нових балетів не один раз .

Анна Павлова у балеті "Павільйон Артеміди", 1909

Під час Першої світової війни "Російські сезони"Дягілєва йдуть зі змінним успіхом, гастролюючи Європою, США і навіть у Південній Америці. Багато хореографічних і музичних нововведень його балетмейстерів і композиторів публіку відлякують, але, трапляється, що один і той же спектакль глядач сприймає куди краще через кілька років після прем'єри.

Таким чином "Російські сезони"існують до 1929 року. У різний часнад їхньою реалізацією працюють такі художники, як Андре Дерен, Пікассо, Анрі Матісс, Хуан Міро, Макс Ернст та інші художники, композитори Жан Кокто, Клод Дебюссі, Моріс Равель та Ігор Стравінський, танцюристи Серж Ліфар, Антон Долін та Ольга Спесівцева. І навіть Коко Шанель створювала костюми для балету «Аполлон Мусагет», де солував Серж Ліфар.

Серж Ліфар та Алісія Нікітіна на репетиції балету "Ромео та Джульєта", 1926

Оскільки саме Сергій Дягілєв був рушійною силою "Російських сезонів", то після його смерті у серпні 1929-го року трупа "Російський балет"розпадається. Щоправда, Леонід М'ясін створює «Російський балет у Монте-Карло» – трупу, яка продовжує традиції Дягілєва. А Серж Лифар залишається у Франції, солює у Гранд-опера, чим робить надзвичайний внесок у розвиток французького балету .

Ольга Спесівцева у балеті "Кішечка", 1927

За 20 років наполегливої ​​роботи "Російських сезонів" та особисто Дягілєва традиційне ставлення суспільства до мистецтва театру та танцю кардинально змінилося, а російське мистецтвостало надзвичайно популярним у Європі та у всьому Західному світі, в цілому вплинувши на художній процесХХ ст.

Усі «Театр юних глядачів ім. А.А.Брянцева» Театр «Мюзік-Холл» Санкт-Петербурзький державний академічний театрбалету імені Леоніда Якобсона Продюсерська компанія Іллі Авербуха Московський Синодальний Хор «Астраханський державний ансамбльпісні та танцю» Великий симфонічний оркестрСвердловська державна академічна філармоніяТеатр імені Мосради Вокальний ансамбль "INTRADA" Калузька обласна філармоніяКазанська державна консерваторія імені М.Г.Жиганова Академія Російського балету імені А.Я.Ваганової Всеросійський музейА.С.Пушкіна Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва"Московський музичний театр "Гелікон-опера" під керівництвом Дмитра Бертмана" Державний музейісторії російської літературиімені В.І.Даля Державний академічний Маріїнський театр Державний академічний Центральний театрляльок імені С.В.Образцова Державний камерний оркестр«Віртуози Москви» Державний меморіальний історико-літературний та природно-ландшафтний музей-заповідник О.С.Пушкіна «Михайлівське» Державний музей-заповідник «Петергоф» Державний музей-заповідник «Царське Село» Державний музейно-виставковий центр «РОСІЗО» Державний науково дослідницький музей архітектури імені О.В.Щусєва Єкатеринбурзький театр сучасної хореографії«Провінційні танці» Крайове автономна установа«Державна філармонія алтайського краю» Московська державна академічна філармонія Московський театр «Et Cetera» Музей світового океану Музей Перемоги ( Центральний музейВеликої Вітчизняної війни 1941-1945 рр.) Новосибірська державна філармоніяПроект Російської Православної ЦерквиСанкт-Петербурзький державний академічний інститут живопису, скульптури та архітектури імені І.Є.Рєпіна при Російської академіїмистецтв «Державна академічна КапелаСанкт-Петербурга» «Академічний театр Балета Бориса Ейфмана» Театр імені Є.Б.Вахтангова Театріум на Серпухівці під керівництвом Терези Дуровий Державний Володимир-Суздальський музей-заповідник «Державний музей історії релігії» «Короткі зустрічі» Державне бюджетна установакультури Архангельської області «Державний академічний Північний Російський народний хор» Російсько-німецька музична Академія Сургутський музично-драматичний театр Дні російської духовної культури Конференція «Гранін та Німеччина. Важкий шлях до примирення» Державний автономний заклад культури «Рязанська обласна філармонія» Державний Пушкінський театральний центр у Санкт-Петербурзі Театр "Мірт" (Майстерня Інтегрований Реабілітаційний Театр) Державний автономний заклад Республіки Комі "Комі республіканська філармонія" Академія Акварія культури міста Москви «Московський державний академічний театр танцю «Гжель» Державний автономний заклад культури Новосибірській області"Державний академічний Сибірський російський народний хор" Федеральне агентствоз друку та масовим комунікаціям(Роздрук) Федеральне Казенне Підприємство «Російська державна циркова компанія» Дні російської духовної культури Міжнародний фестивальбалету DANCE OPEN Академічний Великий хор«Майстра хорового співу» Псковський академічний театр драми ім.А.С.Пушкіна ФКП «Росгосцирк»

1 липня, коли в афіші репертуарних театрів настає літнє міжсезоння, у Москві в РАМТ стартує унікальний балетний марафон - "Літні балетні сезони". Це класика нон-стоп у самому центрі столиці: щодня протягом двох місяців на сцені – перлини світового балетного мистецтва у супроводі оркестру.

Першою виставою "Літніх балетних сезонів", за традицією, стане головний російський балет - "Лебедине озеро" у виконанні нового учасника проекту - Самарського академічного театру опери та балету (САТОБ). Один з найбільших російських музичних театрівпривозить до Москви 4 спектаклі та танцює на "Сезонах" з 1 по 7 липня. Головний балетмейстер колективу – Юрій БУРЛАКА.

1 та 2 липня у глядачів є унікальна можливість побачити "Лебедине озеро" у версії спектаклю Великого театру 1901-1922 років (тривалість 3 години 15 хвилин). Редакцію хореографії Олександра Горського створив головний балетмейстер САТОБ Юрій Бурлака.

4 та 5 липня самарська балетна трупа представить "Сплячу красуню" у постановці лауреата Національної театральної премії " Золота маскаГабріели Комлевої.

6 та 7 липня Самарський академічний театр опери та балету покаже балет "Есмеральда", 2019 року номінований на Національну театральну премію"Золота Маска" за " кращу роботубалетмейстера". В основі сюжету - знаменитий роман В. Гюго "Собор Паризької Богоматері". Музика італійського композитораЦезаря Пуні, лібрето Жюля Перро.

Цього року у репертуарі "Сезонів" 10 відомих класичних балетів - "Лебедине озеро", "Лускунчик", "Попелюшка", "Дон Кіхот", "Спляча красуня", "Жизель", "Ромео та Джульєтта" - постановки легендарних хореографівМаріуса Петипа, Асафа Мессерера, Леоніда Лавровського, Василя Вайнонена, Олександра Горського.

Рідкісна для столичної сцени назва - балет "Білосніжка та сім гномів" на музику Богдана Павловського - представить Театр балету "Арт-Да" - перспективний колектив, чиї виступи із захопленням були зустрінуті публікою у минулих сезонах. Трупа, що має високий творчий потенціаляк у класичному, так і в сучасному напрямках, працює під девізом "Талант та відданість класичним традиціям російського балету".

Знову в репертуарі "Літніх балетних сезонів" з'явиться балет Маріуса Петипа "Баядерка" – у виконанні Національного класичного балету. Молода трупа, заснована в 2010 році, багато гастролює Росією та світом, дбайливо зберігає традиції російського балету і вже зарекомендував себе як ревний зберігач класичного балетного мистецтва.

Цього року у спектаклях проекту знову беруть участь паризька соліста Опера Гарньє (Grand Opéra). Молоді, талановиті танцівники Паризької опери Елоїз БУРДОН та Жеремі Лу КЕР виконають головні партії у балетах "Жизель" 21 липня та "Лебедине озеро" 23 липня.

За 18 років вистави "Літніх балетних сезонів" відвідали понад 800 тисяч осіб. Спочатку проект замислювався для іноземних туристів, які відвідують Москву після закриття театрально-концертного сезону. Але мешканці столиці виявили до літніх спектаклів не менший інтерес, і дуже скоро "Сезони" стали помітною подією, а тепер уже й доброю традицією. культурного життялітньої Москви.

Місією проекту є збереження багатих традицій російського балету - однієї з найважливіших та найяскравіших частин культурної спадщиниРосії. Не менш важливе завдання полягає у прилученні до мистецтва класичного балету найширшої аудиторії глядачів. Організатори "Літніх балетних сезонів" перебувають у постійному пошуку нових професійних колективів та яскравих постановок, що зберігають наступність поколінь у мистецтві балетного танцю.

Усі спектаклі йдуть у супроводі оркестру.