Громадськість продовжує обговорювати напад на художнього керівника Великого театру Сергія Філіна. Тим часом у подібній ситуації рік тому опинився балетмейстер Астраханського музичного театру Костянтин Уральський. Він був побитий у під'їзді свого будинку невідомим. Про те, чим завершилося розслідування справи про напад, а також про те, чому погрози не змусили його покинути роботу в Астрахані, маестро розповів журналісту "Комсомольця Каспію".

– Костянтине Семеновичу, ви добре знаєте художнього керівника балету Великого театру Сергія Філіна. Важко, мабуть, почути новину про те, що на нього напали?

- Звичайно. Ми колеги та приятелі вже років 20. Сергійко молодше, але ми вже в такому віці, коли різниця в роках не така помітна. Це дуже хороша людина. Нещодавно став обіймати керівні посади, виявив себе в театрі Станіславського та Немировича-Данченка, потім перейшов у Великий. У нас схоже розуміння того, як сьогодні керувати балетним колективом. Він із тих, хто непохитно стоїть на традиціях. А в нашому суспільстві бути професійно непохитним навіть небезпечно.

– За свою професійну непохитність і постраждав Сергій Пугач?

– Так. Театр – це емоційно складна річ, це робота з творчими людьми. Інцидент із кислотою пов'язаний із професійною діяльністю – це вже не викликає жодних сумнівів. Я не слідчий, не володію інформацією. Звичайно, ми з колегами обговорюємо якісь припущення.

– У спостерігача з боку ставлення до людей мистецтва – як до людей високого духовного розвитку. І раптом – кислота, якісь розбирання. Як це може поєднуватися?

– Звичайно, коли сталася історія з Сергійком, з'явилися різні статті, передачі, де прослизали найнеприємніші думки та теорії. Тим часом людина сильно постраждала, їй дуже боляче і дуже тяжко. Ви кажете, звідки у театрі все це береться? Театр - відображення суспільства, відображення того, в чому ми живемо.

- Раніше писали, що на вас теж напали - людина в масці. Як це було?

– Я йшов додому, зайшов до під'їзду. Вже пройшов до сходів, коли чоловік попросив притримати вхідні двері. Потім мені казали: ти що, не знаєш правил ввічливості у Росії? Нікому нічого не дотримувати, нікому нічого не відкривати будеш ціліше. Але я обернувся до дверей, побачив чоловіка у медичній масці. Чоловік почав сильно кашляти. Перша моя реакція - якщо він хворий, треба триматися подалі. Я почав швидко йти на сходи, щоб виявитися подалі. Пішов пішки, сподіваючись, що чоловік поїде ліфтом. На жаль, він не відірвався, а почав мене наздоганяти. У момент, коли я пригальмував, щоб пропустити його вперед, чоловік кілька разів ударив мене по обличчю кастетом.

– Наскільки сильні травми зазнали?

- Сильна травма нижньої щелепи. Мене ще врятувало, що я став уникати ударів. Мабуть, я закричав, після чого нападник швидко зник. Перша думка була – побігти за ним. Я навіть не усвідомлював, що мені завдано досить відчутних каліцтв.

- У цій людині не впізнали якогось знайомого?

- Ні, абсолютно незнайома людина.

– Поліція не просунулась у пошуках?

- Нападника спіймано і засуджено. Отримав рік умовно. Може, я реагую як людина, яка постраждала, але напад був спланований, продуманий, я знаю, через що це було організовано. Там був прямий зв'язок із театром, як це заведено говорити, з моєю професійною діяльністю.

- Нападник був найнятим карним злочинцем?

- Ні, зовсім не карний злочинець. Хто саме не скажу – хто хоче, може отримати інформацію в поліції чи суді. Скажімо так – він був дуже близький комусь із театру.

- Мотиви у нього з'явилися у зв'язку з вашим призначенням на керівну посаду?

- Ну так. Мабуть, вважали, що я піду, здам свої позиції, складу сумочку і поїду. Крім того, мені надходили серйозні погрози телефоном. "У тебе, - говорили в трубку, - залишилося два тижні!"

– Правоохоронці не змогли встановити, хто дзвонив?

– Слідство вирішило, що це та сама людина, яка була засуджена. Всім зрозуміло, чим це було спричинено і ким це було спричинено. Але, на жаль, нічого не доведено.

– Скажіть, це перший подібний випадоку вашій кар'єрі? Конкуренти не намагалися раніше будувати підступи?

– Я займаюся своєю професією вже багато років, з 90-х – на посадах, подібних до нинішньої. Довго працював за кордоном, керівну кар'єру розпочав у США. Можу сказати, що жодних загроз не чув, доки не приїхав у Російську Федерацію. Але
спочатку погрози були на кшталт "Я тобі покажу!", "Будеш у мене прощення просити!". Неприємно.

На жаль, у нас прийнято будь-який конфлікт на вулиці вирішувати хамство. Тих, хто довго пробув за кордоном, все це спочатку дуже дратує.

- Давайте поговоримо про хороше. Що вже встигло статися приємного в Астрахані?

– Ми відкрили сезон великою, значною постановкою – “Лебединим озером” Петра Ілліча Чайковського у нової редакції. Масштабна вистава до відкриття нової балетної трупи. Приїхало багато гостей. Були народні артисти Радянського Союзу, представники Спілки театральних діячів, гості з-за кордону. Прем'єра відбулася дуже вдало.
22 лютого у нас відбулася ще одна, невелика, прем'єра. Це одноактний балетзі старовинною хореографієюЖюля Перо 1843 "Наяда і рибалка".

У квітні ми матимемо ще одну прем'єру – це одну з моїх власних вистав, поставлену за творами Еріха-Марія Ремарка. Він називається "Танець білих орхідей".

– А ще ви займаєтесь дитячою балетною школою. Як оцінюєте починання?

– Балетна школа відкрилася тут за рішенням Олександра Олександровича Жилкіна, і я її керівник. У нас відбувся дуже серйозний відбір. Навіть не сподівався, що прийде стільки дітей. 11-річні хлопчики та дівчатка у грудні вже показали свій піврічний контрольний урок.

Ще ми маємо групу старшого навчання, 13-14 років. Вони займаються іншою програмою, готуються як артисти ансамблю. Очі вже палають. Починаю залучати дівчат до епізодичних ролей у виставах.

- У вас у планах затриматися тут надовго?

– Інакше не приїхав би. Я не в тому віці, щоб робити якісь кар'єрні кроки. У мене в житті їх уже було достатньо. Своїм талантом і працею домігся становища одного з провідних хореографів, відомого в Росії та світі. У моєму віці вже не чіпляються за посаду пазурами з думкою "а потім я стрибну туди". Тут, в Астрахані, дуже цікавий почин, якому знадобилися мої знання та досвід. Такий масштабний проект дозволяє використовувати усі мої навички.

Російський балет - це бренд, що склався за довгі роки, та відомий у всьому світі. Повага до російських танцівників народилася завдяки сильній техніці, глибокому психологізму. У креативному просторі «ТелеЛіто» відкрилася виставка, присвячена спектаклю «Вальс білих орхідей», поставленому режисером зі світовим ім'ям Костянтином Уральським. Як і де формувався мову хореографа? Чому він проміняв штати на Росію? І що його найбільше приваблює в Астрахані? Читайте у нашому сміливому інтерв'ю.

Довідка: Закінчив Московське академічне хореографічне училище (нині Московська державна академія хореографії), балетмейстерський факультет РАТІ-ГІТІСу (курс професора О.Г. Тарасової). Кар'єру танцівника почав у Великому театріРосії. Удосконалювався у мистецтві сучасного танцюу Німеччині та США. У 1991-1997 роках. Костянтин Уральський на запрошення американської стороникерував "Балетом Айова" (США). 1998 року відкрив у Нью-Йорку свою балетну школу. У цей час художній керівник камерного балету «Нью-Йорк» З квітня 2008 року Костянтин Уральський став художнім керівникомбалету Челябінського академічного театру опери та балету ім. Глінки. З вересня 2011 року художній керівник балету та головний балетмейстер Астраханського державного театру опери та балету.

Думаю, що ми не вирішуємо свою долю,тільки іноді по дурості пропускаємо правильні повороти. Буває, йдеш по життєвому шляху, Раптом перехрестя, не звертаєш на нього уваги, йдеш далі. А він бере і знову тобі трапляється. Тут уже замислюєшся. У мене було багато різних моментів, коли доля мене ніби спрямовувала. В один із моментів, коли я піддався волі долі, я опинився на стажуванні у США.

Я тоді був хореографом-початківцем. Приїхавши, я відкрив для себе абсолютно новий Світ. Емоції незабутні. Є чудові рядки у мемуарах російського танцівника-хореографа учасника «Дягілівських сезонів» Леоніда М'ясіна. Він описує, як на кораблі приплив до Нью-Йорка з Європи. І на нього буквально обрушилася лавина свободи мислення. Лавина – це точний опистого, що відчував спочатку і я. В американській культурі "свобода" - це ключове слово. Роби так, як ти відчуваєш, як бачиш.

Однак для того, щоб винаходити, потрібно мати добрий фундамент.Якщо хороших знань немає, то й будувати нема на чому. Будь-яка інновація може лише на основі хорошої школи. Якщо говорити про хореографію, то тільки маючи за спиною дуже сильну консервативну школу (а багато європейських шкіл балету досить консервативні), можна розвиватися, вириватися з рамок.

Я провів у США багато років життя.На формування моєї мови вплинуло вивчення сучасних танцювальних шкіл: джаз-танцю та модерн-танцю. Але я залишаюся хореографом класичного балету. І, звичайно, люди, які мене оточували.

Майже без досвіду я очолив «Балет Айова».Ми мали різні постановки, але ми все робили швидко, чітко. Економіка капіталістичного світу не дозволяє витрачати на репетиції роки, тут все треба робити в темпі. А ще треба вміти презентувати себе, просувати. У штатах вся культурні проектитримаються на спонсорських засобах, отримати які можна лише довівши, що твій продукт кращий, ніж в інших. Заради цього я навіть пройшов школу маркетингу та піару. Загалом я завжди готовий вчитися.

Завжди шукаю золоту середину.Працюючи в «Балет Айова», я в першу чергу навчився спілкуватися з людьми. Такого поняття, як мені повинні там просто не існувало. Діяти доводилося лише переконаннями, треба було зацікавити, надихнути людей. Цей закон діє у моїй роботі і сьогодні. Кожен артист у моїй трупі – це індивідуальність.

У російських театрахрідко трапляються невеликі трупи.Часто, щоб створити масштаб, використовують велика кількістьлюдей. А спробуй зробити натовп, якщо маєш лише 20 людей на сцені? Тут уже треба складати, вигадувати схеми, малювати розташування композицій, у яких народжуватиметься відчуття масовості. Я шукав, ставив композиції, згадуючи досвід своїх освітян. Вміння працювати з малою кількістю людей дуже цінне, тому сьогодні я навчаю своїх студентів, як випустити на сцену 15-17 людей, і змусити глядача повірити, що там був натовп.

Одного разу, в одному із спальних районів Нью-Йоркамені попалася шикарна балетна зала, яка залишилася від одного російського педагога. Приміщення порожнє. І цей "поворот" я не пропустив - зайняв зал, набрав команду і все закрутилося. Так у Нью-Йорку з'явилася моя школа танцю. До російського балету велика повага у всьому світі, тож проблем із пошуком учнів не було. Для мене це був один із самих цікавих періодівжиття.

У цьому залі я написав свої відомі постановки- "Другий фортепіанний концерт Рахманінова", "Вальс білих орхідей". Цікавою особливістютого місця було те, що над балетною залою знаходилася житлова квартира. Я оселився в ній, тому мав нагоду спуститися та попрацювати у будь-який час доби. До речі, повертаючись до мемуарів М'ясіна, зроблю невелику ремарку: у своїй книзі він розповідає, що мав давню мрію мати будинок із балетною залою, щоб займатися, коли він хоче. Згодом ця його мрія збулася – він мав великий будинок із залом на Лонг Айленді. Так от мій зал з квартирою нагорі теж знаходився на Лонг Айленді.

У штатах я дуже сумував за великим репертуарним театромз великою залою, оркестром. Я сумував за «російським танцівником», і дуже сподівався, що мій досвід допоможе йому розвиватися. Сьогодні я можу сказати, що не схибив. І приклад тому – астраханська балетна трупа, яку я зібрав. Моє посилання було не в тому, щоб «переманювати» досвідчених артистів з інших театрів, а в тому, щоб зробити свою команду з молодих танцівників. Тому я запроси випускників провідних балетних навчальних закладів: з Пітера, Москви, Казані, Пермі, Новосибірська, Уфи. З них і було створено основу нашої балетної трупи. Звичайно, довелося багато займатися з артистами-початківцями, але я люблю працювати з молоддю. Ця трупа унікальна, артисти приблизно одного віку. За шість років ми виростили сильних танцюристів, виробили свій стиль. У цьому мені дуже допомагали асистенти-балетмейстери, які приїхали на моє запрошення в Астрахань. Особливо я вдячний колишньому танцівнику Великого театру, чудовому педагогові Юрію Ромашку.

Мені складно сказати, яка з моїх постановок най-най.Кожна має свою красу і свої складнощі. Кожна кохана по-своєму.

Я не люблю слово «новаторство».Тому що мистецтво – постійний пошук. Якщо в художній задум(не має значення художник ти, композитор, режисер, хореограф) відсутній пошук, то весь твій задум — мертвонароджена дитина. Для мене кожна вистава — це життя. Це світ, у який я поринаю сам, і в який намагаюся занурити артистів, а потім і глядачів. Наприклад, у «Вальсі білих орхідей» бачимо Париж у певний період історії. Для створення потрібної атмосфери потрібно було використати все – музику, мову, літературу. Потрібно було жити тією епохою.

Я днями слухав французьку музикутого часу, вживався у картини, написані художниками цього періоду. Перед постановкою я спеціально поїхав до Парижа. Пам'ятаю, попросив дружину лишити мене одного. Я довго стояв на мості і курив. Я намагався запам'ятати кожну деталь, увібрати навколишній світ, щоб передати його глядачеві. Впевнений, що техніка танцю – це лише частина великої роботи.

Цікаво, що виставка, присвячена «Вальсу білих орхідей», розмістилася в такому незвичайному місці.Я дуже добре належу до креативних просторів. У Нью-Йорку часто бував у районі Сохо — колишніх виробничих зон, де сьогодні створюються креативні простори, які розвиваються завдяки молоді. Так ось там домінуючий стиль приміщень – саме лофт. Я люблю ходити вулицею Фіолетова, де всі старі будинки зараз знаходять нове життя. Для мене це сигнал: зазвичай такі зміни пов'язані з молоддю, з креативними людьми. Мені подобається «ТелеЛіто» і я сподіваюся, що ця виставка за моєю постановкою – не остання. Склепінчасті стелі навівають думки про Середньовіччя. Можливо, ми зробимо щось незвичайне за тематикою вистави «Андрій Рубльов»…

Дуже люблю Астрахань.Я їхав сюди з настроєм, що можливо це та точка, де я захочу залишитися жити. Так воно й сталося. Мені подобається, що це старе російське місто з неймовірною архітектурою, поєднанням стилів. З вікна свого кабінету я бачу і Казанську церкву, і бані Успенського собору. Для мене це дуже дорого. Я люблю багатонаціональну культуру і радий, що мене оточують різні, не схожі один на одного люди. У моєї молодшої донькинаприклад три найкращих подругиі всі вони різних національностей. А як чудово разом із друзями відзначати національні свята. Впевнений, що Астрахань – моє місто.

Головна культурна новина прийшла із Челябінського театру опери та балети імені Глінки. Керівництво оперного оголосило про нові гучні кадрові перестановки. На посаду художнього керівника балетної трупи призначено Костянтина Уральського – хореографа, який рік тому поставив на челябінській сцені. знаменитий балет"Ель Мундо де Гойя".

Ще до початку прес-конференції журналістам стало зрозуміло, що заявлена ​​тема “про творчі плани театру” сьогодні явно не обмежиться. Прогнози справдилися: головну культурну сенсацію художній керівник театру Денис Северінов залишив на десерт. “Наші переговори закінчилися зовсім недавно, і ми отримали згоду та призначення вже зроблено. На посаду художнього керівника балету Челябінського оперного театрупризначено Костянтина Семеновича Уральського”, – повідомив Денис Северинов.

Такого повороту подій ніхто не чекав. Проте сам Денис Северинов називає це призначення логічним завершенням давньої історії. Балетну трупу театру лихоманить уже не перший рік. Гучним скандаломстало розірвання контракту з головним балетмейстером театру Валерієм Кокарєвим, якого керівництво оперного звинуватило у непрофесійності. У характеристиці нового худрука лише епітети в чудового ступеня: Уральський – не тільки талановитий балетмейстер, а й успішний менеджер нового покоління “Це людина, яка засовувала, вибачте за вираз, свій ніс у все, що пов'язане з роботою балету, що пов'язане з роботою театру, пов'язане з випуском вистави. Починаючи з роботи з артистами балету, постановочних цехів і до прибиральниць”, – вважає Денис Северинов.

Вперше ім'я Костянтина Уральського на Південному Уралі пролунало рік тому, коли московський хореограф поставив на челябінській сцені балет Ель Мундо де Гойя. Постановка отримала п'ять призів на фестивалі “Сцена”, включаючи приз за найкращу хореографію року. Керівник власної балетної школиу Нью-Йорку, Костянтин Уральський готовий на якийсь час залишити світову сцену. Головним мотивом ухвалення даного призначення Уральський назвав “великий творчий потенціалчелябінської трупи”. “Я з радістю приймаю сьогодні цю трупу та сподіваюся, що нам усім разом – і мені, як керівнику, і місту – оскільки це театр челябінців, і всієї області – вдасться створити дуже цікавий та яскравий колектив”, – каже Костянтин Уральський.

Під завісу 52 театрального сезонусталася подія, якій самі артисти дали своє визначення – сценічна кульмінація. Балетну трупу театру очолив легендарний хореограф Костянтин Уральський, відомий своїми авангардними постановками у Росії, а й там. Що принесе це призначення челябінському театрупокаже час. Ясно одне: зміни вже близькі.

Новий художній керівник балетної трупи, головний балетмейстер театру опери та балету – особистість великої величини. Костянтин Уральський - володар державної премії Уряду РФ за досягнення в галузі культури, лауреат міжнародних конкурсів. Він відомий у професійних колах не лише як професіонал у справі відновлення класичної балетної спадщини, а й хореограф-новатор. Справжній космополіт, Костянтин Уральський не знає жодних кордонів для своєї творчості, успішно працюючи над постановками і в Росії, і за кордоном.
Сьогодні його запрошено в Астрахань особисто губернатором А. Жилкіним. Завдання, поставлене керівництвом перед балетмейстером, прекрасне і велике. Створити для театру опери та балету колектив та репертуар академічного балетного театру. Статус театру виріс на кілька порядків, настав час відповідати і артистам.

ЧУДОБІЛЕТ: Костянтине Семеновичу, з Вашим приїздом до Астрахані в нашій трупі з'явилося багато нових артистів балету. Ви були знайомі раніше?
Костянтин Уральський: З деякими з них я справді вже працював. Це соліст Олександр Звєрєв із Йошкар-Оли, провідна артистка балету із Самари Дар'я Клімова, Уляна Батлук із Новосибірська та Владислав Борисов із Москви. Багато артистів приїде до Астрахані з різних міст та балетних шкіл країни. Тож скоро склад балетної трупи театру як мінімум подвоїться. Уявіть собі, у балеті Лебедине озеро” танцюють 32 білі лебеді, тобто. для цієї постановки потрібно приблизно 35 жінок та стільки ж чоловіків.

ЧУДОВИК: В ідеалі, яким Ви бачите “балет Уральського”, над створенням якого Ви зараз працюєте?
Костянтин Уральський: Від правильності мого сьогоднішнього вибору залежить довговічність того, що буде створено. Народжується новий Театрі ми всі стоїмо біля його витоків. Це історичний момент і для Астрахані, і для мене особисто. Важливо розуміти, що Театр створюється там, де є творчі лідери і згуртована команда, а не там, де є велика нова будівля і плани, що далеко йдуть.
Я дуже уважно вибираю артистів для своєї трупи. У моєму творчому колективі кожен відчуває свою потребу та плече товариша, і немає нічого, що прийнято вважати баластом.

ЧУДОБІЛЕТ: Чи будуть додані нові номери до вже знайомих астраханців балетні постановки, чи репертуар балетної трупи повністю оновиться?
Костянтин Уральський: Щодо репертуарної політики, то, звичайно, незабаром вона зазнає великих змін. Насамперед на астраханській сцені здійснюватимуться балетні постановки з класичної спадщини (“Дон Кіхот”, “Спляча красуня”, “Лебедине озеро”, “Ромео та Джульєтта”, “Жизель” - у новій редакції). Крім того, планую показати в Астрахані мої авторські спектаклі (наприклад, "Вальс білих орхідей").
Першою великою роботою нашої трупи у театрі опери та балету стане “Лебедине озеро”. До Нового року ми готуємо одноактну виставу для дітей “Лускунчик та Мишачий король”, а 2012 року розширимо його до повнометражної вистави.

ЧУДОВИК: Скажіть, а чи є якісь абсолютно нові постановки, які вперше будуть поставлені саме в Астрахані?
Костянтин Уральський: Так, на сцені астраханського театру опери та балету я планую поставити нові світові балетні прем'єри. Я люблю дивувати публіку! Але поки не розкриватиму секрет, про які постановки я зараз говорю.
Крім того, я запрошуватиму в Астраханський театр опери та балету іногородних хореографів для здійснення авторських постановок.

ЧУДОВИК: Шлях від задуму до постановки нової балетної вистави довгий?
Костянтин Уральський: Дуже довгий. Наприклад, від дня народження ідеї до постановки моєї вистави "Вальс білих орхідей" минуло 16 років. У середньому від дня задуму до народження вистави минає 2-3 роки. Після того, як Ідея викристалізувалася в мозку у хореографа-постановника, до проекту підключається театр, який виступає як продюсер. Розпочинається розробка сценарного плану, робота композитора над партитурами, робота художників з костюмів, сценографів Тимчасове обчислення всіх цих творчих процесівйде роками.
Але ті прем'єри, назву яких я зараз не можу розкривати, будуть поставлені на астраханській сцені, швидше за все, за рік. До того моменту, як я отримав пропозицію роботи у вашому місті, ці спектаклі були вже на завершальній стадії підготовки.

ЧУДОВИК: Астрахань називають каспійською столицею Росії. Чи плануєте Ви організувати тут, наприклад, масштабний балетний фестиваль?
Костянтин Уральський: Ми вже ведемо такі розробки. Задумали разом із художнім керівником та головним диригентом театру Валерієм Вороніним об'єднати два види мистецтва в одному великому фестивалі. Це буде оригінальний для Астрахані проект. Але я нагадаю, що першорядним завданням зараз є створення нової балетної трупи та нового репертуару для неї.

ЧУДОВИК: Губернатор Астраханської області Олександр Жилкін неодноразово озвучував інформацію про відкриття в Астрахані балетної школи на базі театру опери та балету. Скажіть, коли ця подія станеться?
Костянтин Уральський: Рішення про його створення буде ухвалено найближчим часом, оскільки відкриття професійного балетного училища-коледжу сьогодні є дуже актуальним питанням. Балетний театр має стати серйозною частиною нової трупи театру опери та балету, а для цього потрібно забезпечити його професійними кадрами. Коледж буде потрібний і для підготовки кадрів, і для популяризації балету у місті.
Надалі мені хотілося, щоб у Астрахані виникла кафедра хореографії з урахуванням астраханської консерваторії, наприклад. Я із задоволенням викладав би майбутнім педагогам-балетмейстерам та хореографам.

ЧУДОБІЛЕТ: Костянтине Семеновичу, і насамкінець, роз'ясніть ще раз ситуацію з розподілом репертуару між старим і новим майданчиками театру опери та балету?
Костянтин Уральський: У листопаді та грудні артисти театру працюватимуть на двох майданчиках одночасно. Оперні постановки та дитячий абонемент, на які продаються квитки, будуть йти на старій сцені у парку Аркадія. А на новій сцені Театру опери та балету усі творчі трупи беруть участь у серії благодійних збірних концертів. На ці концерти квитки не продаються, вхід за запрошенням.
Вже 26 листопада ми покажемо новий балетний репертуар на “Вечорі балету” у двох відділеннях, квитки на які вже повністю розкуплені. Наша прем'єра відбудеться на новій сцені театру опери та балету.

У Великому театрі як художник по світу бере участь у проведенні оперних та балетних вистав, у створенні художньо-світлового оформлення концертних програм.

Як художник по світу оформила спектаклі «Класична симфонія» на музику С. Прокоф'єва (хореограф Юрій Посохов, 2012 р.) та «Путівник з оркестру для юних слухачів» Б. Бріттена (режисер Ігор Ушаков, 2013 р.), як художник з адаптації дизайну світлового оформлення взяла участь у постановці балету «Аполлон мусагет» І. Стравінського (хореографія Джорджа Баланчина, концепція світла – Рональд Бейтс, 2012 р.).

Як асистент художника по світу брала участь у постановках балетів «Сільфіда» Х. С. Левенскольда (постановка Йохана Кобборга, 2008 р.), Велике класичне па з балету «Пахіта» Л. Мінкуса (постановка Юрія Бурлаки, 2008 р.), «Російські сезони» Л. Десятнікова (хореографія Олексія Ратманського, 2008 р.), "Копелія" Л. Деліба (постановка Сергія Віхарєва, 2009 р.), "Юнак і смерть" на музику І. С. Баха (хореографія Ролана Петі, 2010 р.), «А далі – тисячоліття спокою» Л. Гарньє (хореографія Анжелена Прельжокажа, 2010 р.), «Chroma» Дж. Телбота та Дж. Уайта (хореографія Уейна МакГрегора, 2011 р.), «Симфонія псалмів» на музику І. Стравінського (хореографія Іржі Кіліана, 2011 р.), "Dream of dream" на музику С. Рахманінова (хореографія Йорми Ело, 2012 р.), "Гамлет" на музику Д. Шостаковича (хореографія Раду Поклітару, режисера Доннеллан, 2015); опер « Пікова дама» П. Чайковського (режисер Валерій Фокін, 2007 р.), «Кармен» Ж. Бізе (режисер Девід Паунтні, 2008 р.), «Руслан та Людмила» М. Глінки (режисер Дмитро Черняков, 2011 р.).

Брала участь у міжнародних проектах «Королі танцю» та «Відображення», працювала на гастролях Нідерландського театру танцю, трупи Béjart Ballet Lausanne, Танцтеатру Вупперталь Піни Бауш, Американського балетного театру та інших балетних трупу Великому театрі.

Брала участь у гастрольних турахВеликого театру по Росії та за кордоном.

Брала участь у міжнародному проекті «Kremlin Gala – Зірки балету ХХI століття» та у багатьох інших фестивалях оперного та балетного мистецтва.
Співпрацювала із приватними російськими балетними трупами.
Як запрошений художник по світу працює в театрах Воронежа, Красноярська, Мінська, Самари, Уфи, Челябінська, Іркутська, Улан-Уде, Астрахані та інших міст.
Співпрацювала з хореографами Володимиром Васильєвим, Георгієм Ковтуном, Миколою Андросовим, Ларисою Олександровою, Сергієм Бобровим, Юрієм Посоховим, Костянтином Уральським.

Серед робіт останніх років:

У Челябінському театрі опери та балету імені М.І.Глінки:
Гран па з балету «Пахіта» (постановка Юрія Бурлаки, 2009 р.)

У Красноярському державному театрі опери та балету:
«Пікова дама» П. Чайковського (постановка Сергія Боброва та Юліани Малхасянц, 2009 р.)
«Весна священна» І. Стравінського (хореографія Сергія Боброва, 2010 р.)
"Червоний мак" (хореографія Володимира Васильєва, 2010 р.)

У Бурятському державному академічний театропери та балету та Іркутському музичному театріім. Н.М. Загурського:
«Летючий голландець» Р. Вагнера (режисер Ханс-Йоахім Фрай, 2012 р.)

В Астраханському державному театрі опери та балету:
«Лебедине озеро» П. Чайковського (редакція Костянтина Уральського, 2012 р.)
«Ромео та Джульєтта» С. Прокоф'єва (балетмейстер-постановник – Костянтин Уральський, 2013 р.)
"Вальс білих орхідей" на музику М. Равеля (хореографія Костянтина Уральського, 2013 р.)
«Лускунчик» П. Чайковського (хореографія Костянтина Уральського, 2013 р.)
«Дон Кіхот» Л. Мінкуса (постановка Костянтина Уральського, 2014 р.)

У Великому театрі опери та балету Республіки Білорусь:
«Летючий голландець» Р. Вагнера (режисер Ханс-Йоахім Фрай, 2013 р. – спектакль отримав Національну театральну преміюРеспубліки Білорусь у номінації «Кращий оперний спектакль»)

У Башкирському державному театрі опери та балету:
«Анюта» В. Гавриліна (хореографія Володимира Васильєва, 2015 р.)

Серед робіт у драматичному театрі: «Останній ідол» А. Звягінцева (Малий театр, режисер Володимир Драгунов, 2013).

Роздрукувати