Великі зміни протягом XIX - початку XX ст.відбулися в області музичного мистецтва. Насамперед, оновилася його інструментальна база. На початку ХІХ ст. віола поступилася місцем скрипці, клавесин — фортепіано.

Стараннями композиторів «віденської школи» продовжилося золоте століття класичної німецької музики. Й. Гайднстав родоначальником сучасної симфонії, він затвердив класичний склад симфонічного оркестру та струнного квартету.

У Відні створив свої найкращі твори Людвіг ван Бетховен(1770-1827), творчість якого справила революційний переворот в історії музики. Бетховен надав віденському симфонізму монументальну силу та філософську глибину; зробив величезний внесок чи не у всі форми та жанри музичного мистецтва; розкрив абсолютно нові горизонти для наступних поколінь музикантів. До його кращих творів належать «Місячна» і «Крейцерова» сонати для скрипки і фортепіано, «Апасіоната» для фортепіано. Вершиною бетховенського творчості стали дев'ять симфо-ний, передусім «Героїчна» і «Патетична». Хоровий фінал до 9-ї симфонії Бетховена — ода «Краді» на слова Ф. Шіллера — став гімном Євросоюзу.

Ф. Шуберт, Р. Шуманта інші композитори першої половини ХІХ ст. розвивали різні малі форми музичного мистецтва (пісня, романс, п'єса для фортепіано, танцювальна мініатюра), ще ширше розсуваючи рамки музичної культури і роблячи музику доступною для найширшої аудиторії.

Найнаціональнішим австрійським композитором вважається І. Штраус-молодший, видатний диригент і скрипаль. Протягом багатьох років він диригував на концертних сезонах, що проходили в Павлівському «музичному вокзалі». Штраус створив класичний тип віденського вальсу («Казки Віденського лісу» та ін), заслуживши славу «короля вальсів». З театральної сцени досі не сходять написані ним оперети.

У музичному мистецтві Європи кінця ХІХ ст. панував геніальний німецький музикант Ріхард Вагнер(1813-1883).

У другій половині ХІХ ст. музичною столицею Німеччини був Байрет, і лише Відень міг ще протистояти йому. Тут довкола І. Брам-сагрупувалися послідовники класичної традиції, що зберігали до кінця століття своєрідність, властиву старій німецькій музиці. У 1897 р. Брамса на посаді директора Віденської опери змінив Г. Малер, що представляв нове покоління композиторів. При ньому австрійський симфонізм знову піднявся на одну зі своїх історичних вершин. Кожна з написаних Малером дев'яти симфоній ставала мистецькою подією європейського значення. Його новаторські творизробили величезний вплив на розвиток світового симфонізму і склали цілу епоху в історії музики.

Дж. Верді

Найбільшим італійським композитором ХІХ ст. був Джузеппе Верді(1813–1901). У його творчості відбилося пробудження національного почуття, яке перетворило Італію, тому Верді називали «маестро італійської революції». Світову відомість принесли йому романтичні опери «Ріго-Лето» (1851) і «Травіату» (1853). У 1867 р. для паризької Гранд-Опера їм написано оперу «Дон Карлос». У 1871 р. у Каїрі була поставлена ​​«Аїда», написана на замовлення імператора Єгипту з нагоди відкриття Суецького каналу. Опера Верді «Отелло» (1886) представляє одне з найбільших творівсвітової музичної класики. Він став реформатором італійського оперного мистецтва, тому невеликим перебільшенням звучить твердження: «Італійська музика другої половини ХІХ ст. зводиться до одного імені - Верді».

Насичене музичне життя тривало також у Парижі. Яскравим виразом французького музичного романтизму стала творчість композитора, диригента і критика Г. Берліоза. Його «Фантастична симфонія» (1830) вважається першою програмною романтичною симфонією. Берліоз багато гастролював по Європі, сприяючи утвердженню канонів нової музикита виконавської майстерності.

А.-Ш. Аданзалишив слід в історії музики своїми романтичними балетами«Жизель» (1841) та «Корсар» (1856).

Вершиною творчості Ш. Гуностала опера "Фа-уст" (1859), що отримала світове визнання.

Ж. Оффенбахстав основоположником нового жанру - оперети, яка є типовим породженням культури Другої імперії.

Ж. Бізепрославився постановкою опери «Кармен» (1874). У Парижі вона викликала скандал, але дуже скоро здобула великий успіх у Відні. «Кармен» Бізе вважається однією з вершин оперного реалізму XIXв., а П. І. Чайковський називав її «найпопулярнішою оперою у світі».

Великою популярністю у всій Європі користувався талановитий композитор та майстер інструментальної музики К. Сен-Санс.Матеріал із сайту

К. Дебюссівступив на музичну терені в переконанні, що потрібно «шукати шляхи після Вагнера, а не йти його стопами». Дебюс-сі називають основоположником «музичного імпресіонізму», його творчість справила велику дію в розвитку музики XX в.

Париж став творчою батьківщиною для багатьох музикантів з інших країн Європи, серед яких вирізняється польський композитор Ф. Шопен. Творчість Шопена представляє одне з найбільших досягнень світової художньої культури; особливо значний його внесок у розвиток жанру ноктюрну. Шопен є також основоположником польської музичної класики, він показав своєрідність польської танцювальної музики, складав чудові полонези, заслужив почесне звання «короля мазурок».

Одночасно з Шопеном розпочалася творча кар'єра найбільшого угорського композитора Ф. Ліста. Його діяльність мала величезне значення для розвитку світової музичної культури. В історію музики Ліст увійшов як великий перетворювач гри на фортепіано і композитор-новатор, який не тільки розширив сферу музичного застосування фортепіано, але і перетворив його з салонно-камерного інструменту в інструмент для масової аудиторії.

На цій сторінці матеріал за темами:

Наприкінці XVIII - на початку ХІХ століття виник такий художній напрям, як романтизм. У цю епоху люди мріяли про ідеальному світіі "рятувалися втечею" у фантазії. Найбільш яскраве та образне втілення цей стиль знайшов у музиці. Серед представників романтизму відомі такі композитори 19 століття, як Карл Вебер,

Роберт Шуман, Франц Шуберт, Ференц Ліст та Ріхард Вагнер.

Ференц Аркуш

Майбутній народився у сім'ї віолончеліста. Батько вчив його музики з ранніх років. Дитиною він співав у хорі та навчався грі на органі. Коли Францу виповнилося 12 років, його родина переїхала до Парижа, щоб хлопчик зміг навчатися музики. У консерваторію його не прийняли, проте, вже з 14 років він складає етюди. Такі 19 століття, як Берліоз, Паганіні, мали великий вплив.

Паганіні став справжнім кумиром Ліста, і він вирішив відточувати власну майстерність гри на піаніно. Концертна діяльність 1839-1847 років супроводжувалася блискучим тріумфом. У ці роки Ференц створив знамениту збірку п'єс «Роки мандрівок». Віртуоз гри на піаніно та улюбленець публіки став справжнім втіленням епохи.

Ференц Лист писав музику, написав кілька книг, викладав, вів відкриті уроки. До нього з'їжджалися композитори 19 століття з усієї Європи. Можна сказати, що практично все своє життя він займався музикою, оскільки працював упродовж 60 років. І досі його музичний талант і майстерність є взірцем для наслідування сучасних піаністів.

Ріхард Вагнер

Геніальний творив музику, яка нікого не могла залишити байдужим. У неї були як шанувальники, так і запеклі противники. Вагнер змалку був захоплений театром, а в 15 років задумав створити трагедію з музикою. У 16 років він привіз до Парижа свої твори.

Протягом 3 років він марно намагався поставити оперу, але ніхто не хотів мати справу з невідомим музикантом. Такі популярні композитори 19 століття, як Ференц Ліст та Берліоз, з якими він познайомився в Парижі, не приносять йому везіння. Він перебуває у злиднях, і ніхто не хоче підтримувати його музичні ідеї.

Зазнавши невдачі у Франції, композитор повертається до Дрездена, де починає працювати диригентом у придворному театрі. У 1848 році він емігрував до Швейцарії, оскільки після участі у повстанні був оголошений злочинцем. Вагнер усвідомлював недосконалість буржуазного суспільства та залежне становище художника.

У 1859 році він оспівує в опері «Трістан та Ізольда» кохання. У творі "Парсифаль" утопічно представлено загальне братерство. Зло повалено, і перемагають справедливість та мудрість. Всі великі композитори 19 століття зазнали впливу музики Вагнера і витягли уроки з його творчості.

У XIX столітті сформувалася національна композиторська та виконавська школа у Росії. У російській музиці є два періоди: ранній романтизму та класичний. До першого належать такі російські композитори 19 століття, як А. Варламов, А. Верстовський, А. Гурілєв.

Михайло Глінка

Михайло Глінка заснував композиторську школу у нашій країні. Російський дух присутній у всіх його знаменитих операх, як «Руслан і Людмила», «Життя за царя» пронизані патріотизмом. Глінка узагальнив характерні риси в народній музичній творчості, використовував старовинні наспіви та ритми народної музики. Композитор був також новатором у музичній драматургії. Його творчість – це піднесення національної культури.

Російські композитори подарували світу безліч геніальних творів, які й у наші дні підкорюють серця людей. Серед геніальних російських композиторів ХІХ століття увічнено такі імена, як М. Балакірєв, А. Глазунов, М. Мусоргський, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський.

Класична музика яскраво та чуттєво відображає внутрішній світ людини. На зміну строгому раціоналізму прийшла романтика ХІХ століття.

Матеріал із Юнциклопедії

XVII століття - початок нової епохи в музиці, що звільняється від панування церкви, що набуває все більшого різноманіття жанрів, форм, фарб, виразних засобів. Найважливішим кроком на цьому шляху було виникнення опери, світського мистецтва, що успадковував ідеї епохи Відродження, що висунув на перший план красу та виразність мелодії. сольного співу(Бельканто), багатства людських почуттів. З князівських палаців Флоренції та Риму опера у 1637 р. прийшла до першого оперного театру у Венеції. Вершина італійської опери того періоду – творчість Клаудіо Монтеверді (1567-1643) – творця музичної драми, де музика розвивалася у найтіснішого зв'язку з драматичною дією, малювала складні та правдиві характери дійових осіб. Його опера "Коронація Поппеї" (1642) піднімала складні питанняморального, соціального значення.

Засновник оперної школи Франції Жан Батіст Люллі (1632-1687) спирався на досвід драматичного театру, класичної трагедії П. Корнеля та Ж. Расіна. У свої « ліричні трагедії»(Так називалися його опери) Люллі вводив елементи декламаційності, велику увагу приділяв хорам, танцям (обов'язкові балетні сцени). Ритми гавоту, менуету проникали і в арії.

Незрівнянний за тонкістю та глибиною. ліричного виразу зразок оперного мистецтва залишив англійський композитор Генрі Перселл (1659-1695) у своїй опері «Дідона та Еней» (1689). Музика Перселла. дуже близька до народної. Вона ніжна та зворушлива, скромна та серйозна. У 1710 р. до Лондона приїхав Георг Фрідріх Гендель (1685-1759) - великий німецький композитор. У Лондоні Гендель поставив багато опер (серед них - «Юлій Цезар у Єгипті», 1724). Прагнення до втілення музикою ідей героїчного подвигу, визволення народів призвело його до ораторії (див. Хорова музика). Церква нерідко забороняла їх виконання, але величні твори Генделя все ж таки отримали широке визнання. Його творчість зробила великий вплив на Глюка та Бетховена.

Поруч із вокальними жанрами розвиваються інструментальні. Слідом за органом - королем мистецтва бароко, який звучить не лише під час церковної служби, а й у спеціальних концертах, висунувся клавесин. Для цих інструментів писали італієць Д. Фрескобальді, німці Д. Букстехуде, Гендель та найбільший з усіх – І. С. Бах. Могутність і патетика органних творів відтінялися витонченістю клавесинних. Особливо славилися мініатюри французьких композиторів-клавесиністів Ф. Куперена, Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена. Для клавесину створювалися також танцювальні сюїти. В Італії на повний голос залунала скрипка. Сонати для скрипки Арканджело Кореллі (1653-1713), скрипкові концерти Антоніо Вівальді (1678-1741), їх оркестрові концерти (звичайно гроссо) служили зразками для багатьох композиторів.

Вищого розквіту інструментальна музика досягла у другій половині XVIII ст. При дворах німецьких та австрійських князів існували капели – ансамблі та оркестри. Їхні керівники (капельмейстери) писали музику для розваги князів. З танцювальних сюїт, з оперних увертюр і зросла симфонія. Теми симфоній часто спиралися на народні пісні та танці. Особливо багато пісень різних народів– німецьких, чеських, угорських, сербських, хорватських – звучало у Відні, столиці Австрії. Відень і став колискою класичної симфонії та інших жанрів інструментальної музики – сонати, концерту, квартету. У музиці віденських класиків: Я. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена - остаточно склалася та музична мова, якою «заговорила» вся Європа (див. Класицизм).

Наближення Великої французької революції мало величезний вплив на музичне мистецтво. Нова, демократична публіка приходить до театрів. Їй подобалися комічні опери, де діяли прості люди- Розумні, спритні слуги. Але в передреволюційний період були потрібні і опери серйозні, значні. Такими творами, що втілили естетичні ідеали третього стану, стали опери австрійського композитора Крістофа Віллібальда Глюка (1714–1787). хвилі віртуозного співу, що почала захльостувати оперу, він протиставив шляхетну простоту і цілісність, єдиний розвиток драматичної дії. Високу правду людських почуттів, ідею вірності Глюк розкрив в операх «Орфей та Еврідіка» (1762), «Альцеста» (1767). Думки Глюка про оперу знайшли підтримку у французьких просвітителів - літераторів та вчених-енциклопедистів. Хор з опери «Арміда» (1777) «Переслідуватимемо ворога до перемоги» став революційною піснею в липневі дні 1789 р.

У роки Великої французької революції масові революційні пісні, гімни, марші звучать під час свят, траурні марші супроводжують похорон загиблих героїв. У ніч із 25 на 26 квітня 1792 р. офіцер рейнської армії Руже де Ліль написав пісню «Сини вітчизни, вперед!», з якою увійшли до Парижа революційні марсельці. Так народилася «Марсельєза» – перший гімн революції.

Ідеї ​​революційного перетворення світу стали змістом симфоній Бетховена, які проклали нові шляхи музиці XIXв. Незабаром з'являється і новий напрямок - романтизм, який вперше заявив про себе в піснях та симфоніях Ф. Шуберта. Життя людського серця стало основним змістом його творчості.

1821 р. німецький композитор, диригент і музичний письменник Карл Марія фон Вебер (1786-1826) поставив у Берліні свою оперу «Вільний стрілець». На сцені ожили картини німецького лісу, герої народної оповіді, зазвучали мелодії весільних та мисливських пісень, селянських маршів та танців. Світ поетичної п'єси-казки У. Шекспіра «Сон у літню ніч», населений пустунами-ельфами, розкрився музикою до неї Фелікса Мендельсона (1809-1847). Мендельсон за Шубертом насичував інструментальну музику - симфонії, концерт для скрипки з оркестром - пісенними мелодіями. Його фортепіанні п'єси так і називаються «пісні без слів».

Музика в. ХІХ ст. звучить вже не в княжих палацах, а в концертних залах, у виконанні симфонічних оркестрів та солістів-вірту-озів. Розширюється музична освіта, відкриваються консерваторії (Париж – 1793, Прага – 1811, Варшава та Відень – 1821, Лейпциг – 1843), з'являються музичні газети та журнали, музичні видавництва. У 1829 р. Мендельсон організував у Берліні виконання «Страстей за Матвієм» - одного з найбільш монументальних творів Баха. Композитори ХІХ ст. - пристрасні борці за твердження високого мистецтва, що виховує людей у ​​дусі найблагородніших і найсвітліших ідей. Вони нерідко виступають зі словом про музику, пояснюючи її зміст, прагнучи долучити до неї якнайбільше людей. І зараз статті та книги Шумана, Берліоза, Ліста, Вагнера допомагають нам розібратися в складному світімузичні ідеї.

Романтизм вступає у свій зрілий етап із творчістю Р. Шумана, що стверджує тісний зв'язок музики та літератури, принципи програмності. Нові форми та жанри розвиваються в фортепіанної музики(Шуман, Шопен, Ліст), у симфонічній (Берліоз, Ліст), в опері (Вагнер). Творцем програмної симфонії, що має яскравими рисамитеатральності став французький композитор Гектор Берліоз (1803-1869), великий майстер, справжній чарівник оркестру (симфонії «Фантастична», «Гарольд в Італії» - за поемою Дж. Г. Байрона, «Ромео і Джульєтта» - за трагедією Шекспір участю хору та солістів). Музика Берліоза нагадує про революційні битви у Франції. У дні липневої революції 1830 р. він зробив переклад «Марсельєзи» для хору та оркестру. Його «Траурно-тріумфальна симфонія» (1840) та «Реквієм» (1837) присвячені пам'яті жертв революції.

У Париж - місто революцій та барикад, найгостріших протиріч буржуазного світу- з'їжджалися музиканти з усіх європейських країн: Шопен та Глінка, Ліст та Вагнер. Тут давав концерти геніальний скрипаль М. Паганіні, у змаганнях піаністів-віртуозів перемагав Лист. Ставилися в Парижі та опери - італійських композиторів- Джоаккіно Россіні (1792-1868), Вінченцо Белліні (1801 - 1835), Гаетано Доніцетті (1797-1848), співали прославлені співаки, майстри бельканто. Мелодіями Белліні захоплювалися Шопен та Глінка. У його знаменитій опері «Норма» (1831) чути відгомони героїчної боротьби італійського народу за свободу та єдність батьківщини. Мрією про свободу Італії перейнята народно-героїчна опера Россіні «Вільгельм Телль» (1829). У самій Італії, значна частина якої була під гнітом Австрійської імперії, лютувала цензура. Тільки в музиці і було чутно справжній голосіталійський народ. Найсильніше він звучав в операх Дж. Верді – «маестро італійської революції».

Революції 1848-1849 рр., що пройшли всю Європу, сколихнули багато народів. Ще 30-ті гг. Польща висуває Ф. Шопена та класика національної опериСтаніслава Монюшка (1819-1872). Його опера «Галька» (1848) – правдива історія про гірку частку селянської дівчини. В Угорщині опери створював Ференц Еркель (1810-1893; "Ласло Хуньяді", "Банк бан"), горді ритми угорських мелодій Європа чує у творах Ф. Ліста. Усі жанри музичного мистецтва представлені у творчості чехів - Бедр-жиха Сметани (1824-1884) та А. Дворжака. Норвегію представляє Е. Григ, Іспанію - Ісаак Альбеніс (1860-1909). Вони вносили в європейську музику свіже дихання співів своїх країн, прославляли їхню честь і національну гідність.

У другій половині ХІХ ст. у Відні створює свої чотири симфонії (1876-1885) видатний німецький композитор Йоганнес Брамс(1833-1897). До нього приєднується і найбільший австрійський симфоніст Антон Брукнер (1824-1896). Контраст їх філософськи поглибленим творам становлять вальси та оперети Йоганна Штрауса-сина (1825-1899) – втілення веселощів та життєрадісності. Але й Брамс віддав данину побутовій музиці: його знамениті «Угорські танці» побудовані на справжніх народних мелодіях, сповнені вогню та наснаги.

Багато нового з'являється і в музичних театрах Європи. Поруч із музичними драмами Р. Вагнера, що докорінно оновив звичайні оперні форми, ставляться і опери більш класичного зразка. Але і в них відбуваються складні внутрішні зміни, пов'язані з посиленою роллю оркестру, єдиного розвитку музично-драматичної думки. У Франції велика романтична опера, що панувала у 30-40-ті роки. на сцені "Гранд-Опера" (опери Джакомо Мей-єрбера, 1791 -1864), змінюється оперою ліричною. У 1859 р. на сцені "Театр лірик" відбулася прем'єра опери Шарля Гуно (1818-1893) "Фауст". У центрі її - трагічна історіякохання Маргарити. Жіночі образи розкриваються і в операх Л. Деліба, Ж. Массне, у балетах А. Адана («Жизель») та Деліба («Копелія»). Франція стала також і батьківщиною оперети. Ж. Оффенбах в оперетах («Прекрасна Олена», «Паризьке життя») дотепно висміював життя паризьких обивателів. Вершиною ж розвитку музичного театруу Франції стала «Кармен» Ж. Візе - справді реалістична опера.

"Кармен" написана після драматичних подій франко-прусської війни та Паризької комуни. На початку 70-х років. французька музика розкрилася у сфері театральних, а й інструментальних жанрів (К. Сен-Санс, З. Франк, Р. Форе та інші). Наприкінці століття формується вже новий художній напрямок – імпресіонізм.

Оперне мистецтво Італії, представлене у 2-й половині ХІХ ст. реалістичною творчістю Верді, що висуває нові імена. Опери «Сільська честь» (1890) П. Масканьї, «Паяци» (1892) Р. Леонкавалло започаткували новий напрям - веризм (від італійського «віро» - «істинний», «правдивий»). Сюжети веристських опер - правдиві історії життя італійських селян, бродячих комедіантів, завершуються трагічною розв'язкою.

З веризмом частково пов'язана творчість найбільшого оперного композитораДжакомо Пуччіні (1858-1924). "Зацікавлювати, вражати і чіпати серця" - так визначив сам Пуччіні завдання своїх опер. Тематика творів Пуччіні ширша, ніж у веристів: дія розгортається то в кварталах паризької бідноти («Богема», 1895), то в італійському палаці епохи наполеонівських воєн («Туга», 1899), то в будиночку японської гейші («Мадам Баттерфлай»). 1903;в Росії - під назвою «Чіо-Чіо-сан»), то на ковбойському Далекому Заході («Дівчина із Заходу», 1910). Але всюди можна зустріти улюблену героїню композитора - молоду дівчину, часто ніжну та тендітну, здатну на героїчні вчинки, вірну та віддану у коханні.

Кінець XIX – початок XX ст. - Складний час для європейського мистецтва. Настання епохи світових воєн та соціальних революцій, крайнє загострення протиріч у житті буржуазного суспільства по-різному відбилися у творчості різних художників. Одні прагнуть висловити почуття жаху і страху перед загибеллю світу, що руйнується, інші розкривають гармонію і красу в природі, запам'ятовують найтонші, часом смутно-хиткі відчуття людини, треті звертаються до форм і засобів музики давно минулих часів. Три провідні напрями – експресіонізм, імпресіонізм, неокласицизм – втілили ці тенденції.

Мова музики ускладнюється. Він стає нерідко гострим, жорстким, незграбним. Мелодія наче рветься на тисячу осколків; іноді вони волею композитора складаються в химерні, по-своєму стрункі геометричні візерунки: так Кай у казці Х. К. Андерсена сніжна королева» намагався скласти з уламків льоду слово «вічність». Все частіше проникають у музику образи зла, руйнування, навали, варварства, грубої сили чи знущання. Істинно талановиті творці, які зберегли вірність гуманістичним ідеалам, знаходили і знаходять шлях до розумів і сердець людей, продовжують та розвивають традиції великих попередників.

Ще на рубежі століть в Австрії прозвучали симфонії Густава Малера (1860-1911) – складні, багаточасткові твори. Вони розповіли про страждання людини, яка прагне торжества справедливості, але відчуває часом своє безсилля перед буржуазної дійсності. До симфонічного оркестру нерідко приєднуються співаки-солісти чи хор. Симфонії Малера пов'язані і з піснями – їхні мелодії та тексти допомагають зрозуміти зміст його симфоній-сповідей.

Німецький композитор Ріхард Штраус (1864-1949) вражав слухачів грандіозністю та багатством вигадки у звучанні оркестру. Герой його симфонічної поеми «Веселі забави Тіля Уленшпігеля» (1896) - такий же дотепний вигадник, як і сам автор. Різноманітні за темами та фарбами численні опери композитора: від похмурої, що наближається до експресіоністської драми «Саломеї» (1905) до витонченого лірико-комічного «Кавалера троянди» (1910).

В Австрії та Німеччині експресіонізм найповніше представлений у творчості А. Шенберга, А. Веберна та А. Берга. Опера Берга «Воццек» (за драмі Г. Бюхнера, 1921) - страшна правда про долю простої людини, розчавленої грубою воєнщиною, бездуховністю навколишнього світу. Пошуки нового у творчості Шенберга та Веберна нерідко призводили до надмірної ускладненості музичної мови.

У творчості Пауля Хіндеміта (1895-1963) та Карла Орфа (1895-1982) відбувається повернення до більшої простоти. Хіндеміт досягає її, спираючись на форми та засоби музики XVII-XVIII ст. (Симфонії та однойменні опери «Художник Матіс», «Гармонія світу», численні камерні ансамблі). Орф воскрешає образи народних казок, середньовічного фольклору (опери "Місяць", "Розумниця", кантата "Карміна Бурана" на тексти студентських пісень XIII ст.).

Інтерес до стародавніх пластів європейського фольклору, до музики Сходу, старовинних піснеспівів, ритуальних танців, незвичайних звучань. народних інструментів- одна з найбільш стійких характеристик сучасної музики. Вона ясно позначилася вже у творчості К. Дебюссі. Французький композитор Олів'є Мессіан (нар. 1908) звертається, наприклад, до ладів та ритмів музики Індії, до фольклору Перу, записує та використовує у своїй музиці голоси екзотичних птахів («Пробудження птахів», «Екзотичні птахи»). Багато композиторів вводять у свої партитури ударні інструментинародів Африки, Азії, Південної Америки або наслідують їхнє звучання.

Як і раніше, звертаються композитори і до фольклору своїх (або сусідніх) країн. У музиці Яна Сібеліуса (1865-1957) оживають суворі образи та наспіви фінського епосу «Калевала». Іспанець Мануель де Фалья (1876-1946) воскресає вогняні ритми та мелодії древнього канте хондо – фольклору Андалусії (балет «Кохання-чарівниця», 1915). У творчості французького композитора Моріса Равеля (1875-1937) звучать співи басків - жителів прикордонної з Францією іспанської області. Часто використовує він та інші іспанські наспіви та ритми: у симфонічних творах «Іспанська рапсодія» (1907) та «Болеро» (1928), опері «Іспанська година» (1907). Стихія танцювальності визначає багато в музиці Равеля - від сумного витонченості старовинної павани до гумору, з яким він вводить у свої твори ритми сучасних танців (фокстрот Чайника і Чашки в опері «Дитя і чаклунство», 1925). Чудово представлений у творчості жанр балету («Дафніс і Хлоя», 1912; «Сон Флорини», 1908).

Багатьох композиторів XX ст. захоплювали ритми джазу. Вони вводили їх у симфонічні, камерні та фортепіанні твори («Негритянська рапсодія» Ф. Пуленка). Інтонації сучасного музичного побуту наскрізь пронизують «Трьохгрошовую оперу» (1928) німецького композитора К- Вейля - гостру сатиру на буржуазний світ, що він написав у співдружності з драматургом Б. Брехтом.

Нові ритми життя XX ст., Звуки заводів, машин теж увійшли до музики. У Франції 20-х рр., яка ще недавно захоплювалася витонченою красою імпресіонізму, з'являються твори з такими назвами, як «Сільськогосподарські машини» Д. Мійо; "Пасифік 231", " Підводний човен», «Регбі» А. Онегера та ін. У балеті Е. Саті «Парад» чути звуки друкарської машинки. «Досить хмар, туманів, акваріумів та ароматів ночі – нам потрібна музика земна, музика повсякденності!» - таке було гасло «Шістки»: молодих французьких композиторів Д. Мійо, А. Онеггера, Ф. Пуленка, Ж. Оріка, Л. Дюрея, Ж. Тайфер.

У музиці XX ст. напрямки швидко змінюють один одного. У сувору годину випробувань, коли фашизм розгорнув наступ на Європу, ті ж таки французькі композитори знову об'єдналися, щоб написати музику до драми Р. Роллана «14 липня», присвяченій подіям Великої французької революції 1789-1794 рр. У роки Другої світової війни європейські композитори створюють значні твори, пройняті тривогою за долі людства, викривають фашизм і вселяють надію перемогу прогресивних сил. Знову висувається жанр симфонії (так звані «військові» симфонії Онеггера). Ще в 1935 р. Онеггер написав ораторію «Жанна д"Арк на вогнищі», що оспівує подвиг народної героїні Франції. Пуленк створив патріотичну кантату «Образ людський» на вірші поета-комуніста П. Елюара (1943). симфонічна поема чеха Б. Мартіну "Пам'ятник Лідиці" (1943).

Теми боротьби мир, протесту проти війни продовжують звучати й у музиці 50-60-х гг. Такими є «Військовий реквієм» (1961) найбільшого англійського композитора Бенджаміна Бріттена (1913-1976). Кантата Мійо «Вогненний замок» (1954) розповідає про тисячі в'язнів, які загинули у газових печах. Вражений загибеллю варшавського гетто, знищеного фашистами, Шенберг написав кантату «Уцілілий з Варшави» (1947) для читця, хору та оркестру. Весь світ із хвилюванням стежив за життям і долею грецького композитора Мікіса Теодоракіса (р. 1925), автора пісень, опери «Пісня загиблого брата» (1962), симфоній, полум'яного борця за мир та свободу. По всій Європі звучать пісні протесту, що прийняли естафету від революційних антифашистських пісень 30-х років. («Пісня болотних солдатів», що виникла в одному з перших нацистських концтаборів, пісні Х. Ейслера; див. Країн соціалістичної співдружності музика). Маяком для прогресивного мистецтва капіталістичних країн завжди служила радянська музика. Відомий величезний вплив, який мала, наприклад, «Ленінградська симфонія» Д. Д. Шостаковича на музику всього світу (див. Музика Великої Вітчизняної війни); поширення радянської масової пісні у роки Опору тощо.

У наші дні музичне західноєвропейське мистецтво переживає складний час. Сучасні авангардистські течії, пов'язані з посиленим експериментуванням, часом призводять до переродження сутності музики, відмови від її ліричної сутівід безпосередньості вираження людських почуттів. Але і в умовах буржуазного світу, які все більше й більше забирають у мільйонів людей надію на щастя, музика продовжує свій шлях до людини, спираючись на кращі традиції минулого та нашої сучасності.

Розділ I. Передчуття світових катаклізмів: основні течії у європейській художній культурі XIX- На початку XX ст.
Тема 2. Шедеври музичного мистецтва доби романтизму.
УРОК № 2
Тема: Здійснення музики складних і суперечливих життєвих ситуацій. Відень і Париж є найбільшими європейськими центрами розвитку музичного мистецтва романтизму. Опери-драми. Великі композитори 19-го століття східних земель Європи. Життя та творчість Ф. Шопена. Життя та творчість Ф. Ліста.
Тип: комбінований.
Мета: Ознайомити учнів із творчістю композиторів-романтиків, представників оперного мистецтва східної Європи, навчити охарактеризувати творча спадщинаєвропейських композиторів, класифікувати основні жанри музики, аналізувати музична творчістьоцінити внесок майстрів у світову музичну спадщину; розвивати вміння аналізувати твори музичного мистецтва, виділити головне, обґрунтувати свою точку зору, формувати пізнавальну активність; виховувати повагу до світової музичної спадщини, захопленість творами митців.
Жанр (форма): урок-подорож
Обладнання: Відео ряд: портрети композиторів (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Р. Вагнера, Дж. Верді, Ж. Бізе, Ф. Шопена, Ф. Ліста); роздатковий матеріал («План аналізу музичного твору», один на парту). Музичний ряд: Фрагменти музичних творів композиторів "Незакінчена симфонія". Ф. Шуберт. Фортепіанний цикл "Карнавал". Р. Шуман. Фрагмент з опери "Лоенгрін". Р. Вагнер. Фрагмент із опери «Ріголетто». Дж. Верді. Фрагмент із опери «Кармен». Ж. Бізе. Фрагмент Сонати сі-бемоль мінор. Ф.Шопен. Фрагмент із «Угорської рапсодії №2». Ф.Лист.
Художня назва уроку: Мистецтвом запалювати серця!

Епіграф: «Благо, що дарується нам мистецтвом, не в тому, чому ми в нього навчаємося, а в тому, якими ми завдяки йому стаємо».
О. Уайльд

ХІД УРОКУ
I. Організаційний момент.

ІІ. Перевірка домашнього завдання.
Створення відеопрезентацій «Романтизм у художній культуріЄвропи 19 століття».

ІІІ. Актуалізація опорних знань.
Опитування.
- Які мистецько-стильові напрямки музичного мистецтва вам відомі?
- Який напрямок був провідним у європейському музичному мистецтві наприкінці 13 = 17 Roman 14XVII15 - початку 13 = 19 Roman 14XIX15?
- Що характерно для музики епохи класицизму?
- Що стало основою виникнення романтизму в музичному мистецтві?
IV. Мотивація навчальної діяльності.
Сьогодні ми з вами вирушаємо у подорож країнами Європи. Ми відвідаємо Відень – центр європейської музичної культури, Німеччину, Австрію, Угорщину, Францію, познайомимося із творчістю композиторів-романтиків, представників оперного мистецтва східної Європи. Під час нашого уроку спробуємо створити портрети видатних особистостей композиторів-романтиків, представників оперного.

V. Викладення нового навчального матеріалу.

1. Розповідь вчителя.
Я пропоную вам продовжити наше віртуальна подорож"Шедеври музичного мистецтва епохи романтизму", простеживши історію розвитку художніх напрямів у європейській музичній культурі. Подорожуючи, ми знайдемо цікаву для нас інформацію, присвячену художньому напрямкуєвропейської музичної культури кінця 13 = 18 Roman 14XVIII15 початку XIX століття - романтизму.
Романтизм - напрям у європейське мистецтвокінця XVIII - початку XIX ст., що виник в атмосфері розчарувань, сумнівів та безнадійності, які панували в суспільстві, на той час внаслідок відриву мрії від реальності. Композитори-романтики зосередили увагу на багатому та складному внутрішньому світі людини. У творчості вони віддають перевагу жанру мініатюри - як вокальному, і інструментальному. Представниками романтизму були, зокрема: Ф, Шуберт, Р. Шуман, Ф. Ліст, Е. Гріг, К. Вебер, Дж. Россіні, Ф. Шопен, Р. Вагнер, М. Глінка, Ф. Мендельсон, І. Брамс , А. Бородін, Ж. Бізе, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський.
У музиці напрямок романтизму склалося у 1820-ті роки, розвиток його зайняв усе XIX століття. Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобіввисловити глибину та багатство внутрішнього світу людини. Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Набувають розвитку пісенні жанри, у тому числі баладу.
Для романтичного світогляду характерний різкий конфлікт між реальною дійсністю та мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства, і гідна лише заперечення. Мрія це щось прекрасне, досконале, але недосяжне і незбагненне розумом.
Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, життя серця. Романтики вірили у те, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, "художник звертається до почуття, а не до розуму". А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття ніколи». Невипадково ідеальним видом мистецтва було оголошено музику, що з своєї специфіки найповніше висловлює руху душі. Саме музика в епоху романтизму зайняла чільне місце у системі мистецтв.
Музичний романтизм як напрямок склався на початку XIX століття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями у літературі, живописі та театрі. Початковий етапмузичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганіні, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті рр.) творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді. Пізній етап романтизму сягає кінця XIX століття.
Як основна проблема романтичної музики висувається проблема особистості, причому в новому висвітленні в її конфлікті з навколишнім світом. Романтичний геройзавжди самотній. Тема самотності чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві. Дуже часто з нею пов'язана думка про творчу особистість: людина самотня, коли вона є непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант улюблені герої у творах романтиків («Кохання поета» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза з її підзаголовком-«Епізод із життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).
Увага до почуттів призводить до зміни жанрів панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи кохання.
З темою «ліричної сповіді» часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станомлюдини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового та лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів «Велика» симфонія C-dur. Ф. Шуберт).
Вкрай характерний для музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературна мова, музиканти широко зверталися до національного фольклору народних пісень, балад, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е. Григ та ін.). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади. Під впливом фольклору зміст європейської музикияскраво змінилося.
Нові теми та образи зажадали від романтиків розробки нових засобів музичної мови та принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору та мінору тощо).
Найважливішим моментом естетики музичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найбільш яскраве вираження в оперній творчості Вагнера та в програмної музикиБерліоза, Шумана, Ліста.

2. Виступи учнів із повідомленнями, підготовлених у групах.
(Демонстрація портретів композиторів, про які йдеться у виступах учнів.)
Група 1 «Представники композиторів-романтиків»
Життєвий та творчий шлях Р. Шумана.
Роберт Шуман (08.06.1810-29.07.1856) - видатний німецький композитор-романтик, диригент, музичний критик та громадський діяч, один із яскравих представників романтичного мистецтва ХІХ ст.
Твори Шумана пов'язані з традиціями німецької музичної класики, водночас історію музики він увійшов як сміливий новатор. Значна частина фортепіанних творів Шумана – цикли з невеликих п'єс лірико-драматичного та «портретного» жанрів, які взаємопов'язані та створюють сюжетно-психологічну лінію. Один із типових циклів - «Карнавал» (1835), у якому калейдоскопом проходять сценки, танці, маски, жіночі образи, музичні портрети Паганіні, Шопена. Близькими до «Карнавалу» є цикли «Метелики» та «Танці Давідсбюндлерів». Цикл п'єс «Крейслеріана» належить до найвищих здобутків Шумана. Світ романтичних образів, пристрасна туга, героїчний порив відображені в таких творах для фортепіано, як «Симфонічні етюди», сонати, концерт для фортепіано з оркестром та ін. Разом з творами варіаційного та сонатного типів у Шумана є фортепіанні цикли, побудовані альбому п'єс: "Фантастичні уривки", "Дитячі сцени", "Альбом для юнацтва" (1848) та ін.
Шуман зробив значний внесок в області музичної критики. Пропагуючи творчість музикантів-класиків, борючись проти антихудожніх явищ сучасності, він підтримував нову європейську романтичну школу.
(Слухання музики – фрагмент із фортепіанного циклу «Карнавал». Р. Шуман. Аналіз твору за запропонованим планом.)

Життєвий та творчий шлях Ф. Шуберта.
Перехідним етапом від класицистичної до романтичної музики вважають творчість австрійського композитора Франца Шуберта (нім. Franz Peter Schubert; 1797-1828). За свою коротке життяФ. Шуберт створив понад тисячу фортепіанних та оркестрових творів. Але за життя композитор отримав визнання лише як автор пісень, яке симфонії, сонати, фортепіанні мініатюри на тривалий час забули.
Інструментальна музика Ф. Шуберта пов'язана із традиціями віденської класичної школи. Особливо популярні Восьма та Дев'ята симфонії композитора. Пісенний дар Ф. Шуберта відбився у всіх сферах його творчості, а також у фортепіанної музики. Значну частину його спадщини становлять невеликі музичні п'єси (мініатюри). Музику Франца Шуберта слухачі люблять за простоту, щирість, емоційність.
У музиці особливості романтизму виявилися дуже яскраво. Зміна художнього мислення сприяла зміні системи музичних жанрів. На відміну від композиторів-класицистів (які віддавали перевагу таким жанрам, як симфонія, соната, опера, інструментальний концерт), композитори-романтики розробили ліричну мініатюру, за допомогою якої висловлювали потаємні почуття та рухи. душі. Набули розвитку пісня та романс, особливе місце в музиці зайняла любовна лірика.
Важливим засобом створення музичного образустала словесна програма, що розкриває зміст твору. Це поняття тлумачили дуже широко. Програмою могла бути назва твори, яке вказувало на певний стан природи чи душі людини. Іноді музикою ілюстрували твір літератури чи живопису, іноді композитор сам писав сюжет для інструментальної музики (наприклад, для симфонії) і висловлював його у спеціальному поясненні до партитури. Таким чином реалізовували популярну в романтизмі ідею синтезу мистецтв – літератури, живопису та музики.
Представникам романтизму властива увага до фольклору. Композитори використовували інтонації, ритми, мотиви народних пісень та танців. У романтичній музиці нерідко зустрічаються фантастичні, казкові образи. Особливе місцеу ній займають картини природи - як відбиток внутрішнього світу людини.
(Слухання музики – фрагмент із «Незакінченої симфонії». Ф.Шуберт. Аналіз твору за запропонованим планом.)
3. Розповідь вчителя
Ріхард Вагнер – видатний німецький композитор, диригент, поет-драматург, театральний діяч, мислитель ХІХ ст., представник останнього періоду розвитку музичного романтизму. В історію світового музичного мистецтва Вагнер увійшов як реформатор оперного жанру та творець музичної драми, що значно відрізняється від традиційної опери. На його думку, в опері необхідно було різко зменшити роль віртуозних вокальних партій та зовнішніх ефектів на користь інструментально-симфонічного складу. Таким чином, в операх Вагнера, особливо останніх, сценічна дія з'явилася перед звучанням симфонічного оркестру. Його опери насправді є грандіозними програмними вокально-симфонічними творами з драматичним сюжетом. «...Р. Вагнер як композитор є творцем чудових та поетичних картин, творцем моментів прекрасної образотворчої музики, у його драматично музичних творах, і це його головна сила», - писав М. Римський-Корсаков. Новаторське мислення, боротьба свої реформаторські ідеї на оперному жанрі підносять значення творчості Вагнера до бетховенского рівня. Хоча за життя композитора його новаторство викликало бурхливі суперечки. Творчі ідеї Вагнера зіштовхували його прихильників із противниками, які навіть висловлювали сумнів у його композиторському таланті. Ріхард Вагнер народився в Лейпцигу в 1813 в сім'ї поліцейського чиновника. Батько помер через кілька місяців після народження хлопчика і незабаром його мати вийшла заміж театрального діячаз Дрездена. У цьому місті в оточенні театрального світу пройшло дитинство майбутнього композитора. З ранніх років Ріхард захоплювався літературою, багато читав і в 14 років під впливом трагедій Шекспіра написав власний літературний твір - трагедію "Лейбальд і Аделаїда". Перше незабутнє музичне враження Вагнер отримав від музики Л. Бетховена до драми «Егмонт» у 1821 році (тоді його сім'я знову жила в Лейпцигу). Це послужило поштовхом до активних занять музикою, зокрема – композицією. Вже за кілька років Вагнер написав свої перші твори – сонати, п'єси для фортепіано, оркестрові увертюри, симфонії та музику до трагедії «Фауст» Гете. Протягом життя Ріхард Вагнер часто змінював місце проживання, здебільшого з метою пошуків заробітку та застосування свого таланту. Серед міст, де він зупинявся, були Магдебург (там були написані перші опери), Рига, Париж, Дрезден, Байрейт, Цюріх, Лондон, Мюнхен. З концертними виступами побував композитор у Петербурзі та Москві. Вагнер палко обстоював німецькі національні традиції у музиці. У своїй творчості він використав міфологічні сюжети, намагався поєднати музику з мовою народних легенд. Оперні твори Вагнера відрізняються гармонійним поєднанням музики, слова та театральної дії, засновані на принципі безперервного розвитку музики (так звана «нескінченна мелодія») та системі лейтмотивів. Найвідоміші з них: "Летючий голландець", "Тангейзер", "Лоенгрін", "Трістан та Ізольда", тетралогія "Кільце нібелунга" - "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів". Крім опер – основного жанру його творчості – Вагнер є автором симфоній, увертюр, хорових, інструментальних та вокальних творів.
(Слухання музики – фрагмент з опери «Лоенгрін». Р. Вагнер. Аналіз твору за запропонованим планом.)
4. Виступи учнів із повідомленнями, підготовлених у групах.
Група 2. «Представники оперного мистецтва»
Життєвий та творчий шлях Дж. Верді.
Джузеппе Верді народився 1813 року в селі поблизу невеликого італійського містечка Буссето. Його батько займався торгівлею та був великим шанувальником музики. Джузеппе почав займатися музикою під керівництвом місцевого органіста та композитора Фердинандо Провезі, який невдовзі переконався у блискучих здібностях учня та передбачав йому визначне майбутнє.
Бажане вступ до Міланської консерваторії обернулося гірким розчаруванням - його не прийняли на навчання через «відсутність музичних здібностей» (до речі, згодом ця консерваторія змагалася за право носити ім'я Джузеппе Верді). Юнак почав брати приватні уроки у композитора Вінченцо Лавінья та отримав завдяки йому можливість безкоштовно відвідувати спектаклі у знаменитому театрі «Ла Скала». Одного разу, під час репетиції ораторії Гайдна були відсутні диригент та концертмейстер. На прохання керівника філармонічного товариства Верді погодився замінити їх обох і успішно це зробив. Цей випадок привернув увагу до молодому музикантові. Верді почав писати музику на замовлення і, нарешті, дочекався довгоочікуваного – замовлення на оперу «Оберто», яка згодом була поставлена ​​на сцені з великим успіхом.
По-різному складалися долі наступних опер Верді – були і «провали», і неймовірне захоплення публіки. Однак, у більшості випадків його напрочуд мелодійна, виразна і драматургічно досконала музика мала приголомшливий успіх. Часто вже наступного дня після прем'єри мелодії з опер Верді люди співали просто на вулицях... Коли композитор на 88-му році пішов із життя, в Італії було оголошено національну жалобу.
Джузеппе Верді написав 26 опер, жодна з яких не повторює іншу ні мелодійними темами, ні художніми образамині сюжетними лініями. Його шедеври, такі як "Трубадур", "Отелло", "Травіата", "Аїда", "Ріголетто", пестять слух справжніх любителів музики і досі не сходять зі сцен оперних театріввсього світу. Окрім оперних творів у творчості Верді належать Реквієм, кантата «Гімн націй», хорові, вокальні, вокально-симфонічні та інструментальні твори.
В основу опери «Ріголетто» покладено сюжет драми французького письменника Віктора Гюго «Король бавиться». В опері дія перенесена з Франції до Італії, а одного з головних героїв драми - короля Франциска І замінив герцог Мантуанський. Характеризуючи цього персонажа засобами музики, Верді висвітлив та загострив такі його риси, як бездушність, спрагу розваг та задоволень низьких інстинктів, владолюбство та відсутність шляхетності. Причому це втілення зла проявляється над звичному мистецтва образі жорстокості і варварства, а демонстрації легковажного і бездумного ставлення до життя. Композитор використовує гротескний прийом, характеризуючи герцога легкою, зовні привабливою пісенно-танцювальною мелодією. «Пісенька може бути витвором мистецтва так само, як і великий оперний фінал, якщо в пісеньці є щирий настрій», - писав Джузеппе Верді.
(Слухання музики – фрагмент із опери «Ріголетто». Дж. Верді. Аналіз твору за запропонованим планом.)
Життєвий та творчий шлях Ж. Бізе
Головна сфера творчості Жоржа Бізе – опери. Серед шести оперних творів композитора «Кармен» завдяки глибині втілення життєвих образів, силі драматургічної виразності та яскравості музично-сценічних характеристик, визнана вершиною реалістичної опери ХІХ століття. "Кармен - все зовні, все життя, все світло без тіней, без недомовок", - писав французький письменник Ромен Роллан.
Жорж Бізе народився 1838 року поблизу Парижа в сім'ї музикантів і отримав при народженні гучні імена Олександр Цезар Леопольд на честь всесвітньо відомих полководців. Однак у сім'ї його називали Жоржем. З цим ім'ям він і увійшов до історії світової музики.
У чотири роки хлопчик уже знав ноти, а в десять – навчався у Паризькій консерваторії. Коли Жоржу виповнилося 19 років, він був удостоєний Великої Римської премії за досягнення у виконавстві та композиції. Поза стінами консерваторії Бізе брав уроки композиції у Шарля Гуно, з яким вони стали справжніми друзями.
Про особливі успіхи Жоржа Бізе у фортепіанному виконавстві видатний французький композитор Гектор Берліоз написав так: «Бізе чудово читає партитури... Його піаністичний талант настільки великий..., що його можуть зупинити ніякі труднощі». Кар'єра піаніста відкривала перед Жоржем Бізе значні перспективи, проте він відмовився від неї на користь творчості. Серед творів Бізе, як уже зазначалося, 6 опер, а також 3 оперети, музика до драми А. Доде «Арлезіанка», кантати, симфонія-кантата «Васко да Гама», симфонії, твори для фортепіано, понад 40 романсів, пісні, дуети , обробка народних пісень.
(Слухання музики – фрагмент із опери «Кармен». Ж. Бізе. Аналіз твору за запропонованим планом.)

5. Виступи учнів із повідомленнями, підготовлених у групах.
Група 3. «Композитори-романтики»
Життєвий та творчий шлях Ф. Шопена.
Фрідерік Франсуа Шопен (польськ. Fryderyk Chopin, іноді Szopen; 22.02.1810 – 17.10.1849) – видатний польський композитор та піаніст, народився у с. Желязова Воля під Варшавою, з 1831 року Шопен залишає Польщу і оселяється в Парижі, де починає працювати над своїми першими скерцо, етюдами та баладами.
Початок і середина 1830-х років у Парижі були плідним періодом у житті художника, адже він завершив свої найвідоміші роботи та регулярно давав концерти, які мали шалений успіх. Взимку 1838-1839 року здоров'я композитора значно погіршилося, 17 жовтня 1849 року Шопен помер у своїй паризькій квартирі на Вандомській площі. За його бажанням на відспівуванні в церкві Св. Мадлени пролунали фрагменти «Реквієму» Моцарта. Шопен похований на паризькому цвинтарі Пер-Лашез, а серце художника, згідно з його заповітом, було перевезено на батьківщину і лежать у костелі Святого Хреста у Варшаві.
Шопен одним із перших збагатив західну музику слов'янськими інтонаціями та новими ритмічними малюнками. Він створив цикл із 24 прелюдій у всіх мажорних та мінорних тональностях. Цикл побудований за принципами «від малого до великого»: перші прелюдії – лаконічні віньєтки, останні – справжні драми, діапазон настроїв – від повної безтурботності до поривів люті.
Особливий внесок у музичне мистецтво Шопен зробив своїми оригінальними вальсами, мазурками та полонезами - жанрами, в яких відтворені слов'янські танцювальні ритми та гармонійна моватиповий для польського фольклору.
П'єси Шопена малих форм можна умовно розділити на дві групи - в основному «європейські» (за мелодією, гармонією, ритмом) і чітко «польські» (за колоритом). До першої групи належить більшість етюдів, прелюдій, скерцо, ноктюрнів, балад, експромтів, рондо та вальсів. Специфічно польськими є мазурки та полонези.
Йому належать понад 12 ноктюрнів – прекрасних, мрійливих, поетичних, глибоко ліричних одкровень, Шопен – автор кількох балад (це єдиний у нього жанр програмного характеру). У його творчості представлені експромти, особливо популярні його вальси.
До творчості Шопена належать також твори для фортепіано з оркестром та нечисленні камерні п'єси (зокрема, полонез мі-бемоль мажор, два концерти (мі-мінор та фа-мінор), фантазія на польську тему, рондо-краков'як).
(Слухання музики – фрагмент сонати сі-мінор («шопенівської») Ф. Шопена. Аналіз твору за запропонованим планом.)
Життєвий та творчий шлях Ф. Ліста.
Франц Ліст (Втор. Liszt Ferenc, нім. Franz Liszt; 22.10.1811-31.07.1886) - угорський композитор, піаніст, педагог, диригент, народився в селі Добор'ян поблизу міста Шопрон в Угорщині. Участь батька у музичному формуванні сина була випадковою: Адам Ліст рано почав навчати сина музиці, сам давав йому уроки. У церкві хлопчика навчали співу, а місцевий органіст – грі на органі. З 1821 Ліст грав у Відні майстерність гри на фортепіано у Карла Черні, який погодився вчити хлопчика безкоштовно. Теорії Ліста навчав Антоніо Сальєрі.
У 1823 р. Аркуш їде до Парижа. Його метою була Паризька консерваторія, але Ліста туди не прийняли, оскільки приймали лише французів. Протягом 1835-1848 років продовжується період життя музиканта, за яким закріпилася назва «роки мандрівок». 1837 року Ліст їде до Італії, відвідує Рим, Неаполь, Венецію, Флоренцію – центри мистецтва та культури. Ференц Ліст приїжджав до Російської імперії тричі. Під час подорожі 1847 року він дав концерти у багатьох українських містах.
Під час гастролей у Києві, у лютому 1847 року Ференц Ліст познайомився з Кароліною Вітгенштейн, близька дружба з якою продовжиться все його життя. Саме цій жінці композитор присвятив свої симфонічні поеми. 1848 року. Аркуш та Кароліна поселяються у Веймарі.
У 1865р. композитор приймає малий постриг та звання абата, у 1875 р. діяльність Ліста зосереджується переважно в Угорщині (у Пешті). Тут його було обрано президентом новоствореної Вищої школи музики.
Один із найбільших представників музичного романтизму, засновник угорської композиторської школи, Ф. Ліст був знаменитим виконавцем, відомим у Європі, завдяки своєму феноменальному піанізму та неперевершеному вмінню організовувати видовищні концертні програми.
Фортепіанний стиль Ф. Ліста відкрив нову еруісторія фортепіанного мистецтва. Використання інструменту у всій його регістровій повноті, багатобарвності та динамічності надавало універсальних можливостей для відтворення оркестрових звучань демократизації фортепіанного виконавства – виведення його зі сфери камерності та салону у великий концертний зал. З популярних творівЛіста – ноктюрни, 19 «Угорських рапсодій», цикл із 12 «трансцендентних етюдів» та три цикли невеликих п'єс, названі «Роки мандрівок». Деякі з «Угорських рапсодій» (в основі яких – скоріше циганські, ніж угорські наспіви) згодом були оркестровані.
В останні роки життя творчість Ф. Ліста зазнала значних змін - він створив особливий, аскетичний та лаконічний стиль, вільний від романтичних перебільшень, випередивши виразні засобимузики XX ст.
Діяльність Ф. Ліста зайняла чільне місце у становленні угорської національної композиторської школи і справила величезний вплив в розвитку світової музичної культури.
(Слухання музики - фрагмент «Мрій кохання» Ф. Ліста. Аналіз твору за запропонованим планом.)
VI. Актуалізація набутих знань.
Бліц опитування.
Епоха романтизму була представлена ​​такими композиторами як:
а) І. Гайдн; б) В.А. Моцарт; в) Ф. Шуберт.
Композитори-романтики у своїй творчості віддавали перевагу таким жанрам як:
а) сюїта; б) фортепіанна мініатюра; в) концерт.
Реформатор оперного мистецтва:
а) Р. Вагнер; б) Дж. Верді; в) Ж. Бізе.

VII. Підбиття підсумків уроку. Рефлексія.
Закінчується наш урок у дивовижний світ"Шедеври музичного мистецтва епохи романтизму". Найважливішим у створенні нашого уроку було бажання та прагнення кожного з вас донести частинку своєї душі. Виразивши своє ставлення до видатних особистостей музичного мистецтва епохи романтизму.
Все з чим ви нас сьогодні познайомили відповідало епіграфу нашого уроку:
«Благо, дароване нам мистецтвом, не в тому,
чому ми в нього навчаємося, а в тому,
якими ми завдяки йому стаємо.
О.Уайльд

Сьогодні я дуже задоволена, ви всі молодці, і все у вас вийшло. Результатом нашої спільної діяльності стане панно, виконане у техніці колаж «Романтизм у музиці».

VIII. Домашнє завдання.
Створення відеопрезентації "Шедеври музичного мистецтва епохи романтизму" (робота у групах).

13PAGE 141315

Роберт Шуман

Франц Шуберт

Ріхард Вагнер

Джузеппе Верді

Жорж Бізе

Фрідерік Шопен

Франц Лист

Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом та своїм культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людейможна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.

1.Михайло Іванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу - В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером. Успіх прийшов до М.І.Глінки після постановки опери "Іван Сусанін" ("Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює найкращі рисинаціональний характер. В.Ф.Одоєвський охарактеризував оперу " нова стихія у Мистецтві, і починається у історії новий період - період Російської музики " .
Друга опера - епічна " Руслан і Людмила " (1842), робота з якої велася і натомість смерті Пушкіна й у важких життєвих умовах композитора, через глибоко новаторської сутності твори, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинке важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата М.І.Глінки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."

Цитата про М.І.Глінку: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська". П.І.Чайковський

Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.

2. Олександр Порфирович БОРОДІН (1833—1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії. А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування. На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як утім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як "Могутня купка". Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У " Князі Ігорі " , і натомість величних картин історичних подій, відбито головна думка всієї творчості композитора - мужність, спокійне велич, душевне шляхетність кращих російських людей могутня силавсього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне: "Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою". В.В.Стасов

Цікавий факт: ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович МУСОРГСЬКИЙ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргський - одне із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член " Могутньої купкиНоваторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а музики, стала його зустріч із М.А.Балакиревым і вступ у " Могутню купку " . Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" та "Хованщина" відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі. Ще одним видатним творомМусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Малюнки з виставки", колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю. Останні роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата М.П.Мусоргського: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."

Цитата про М.П.Мусоргський: "Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Реріх

Цікавий факт: наприкінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову

4. Петро Ілліч Чайковський (1840—1893)

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства. Чайковський - один із перших російських композиторів-"професіоналів" - теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, у протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, с. традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя - був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складна задача, має кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах- опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити."
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - настільки я поважаю його" А.П.Чехов

Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Витончених мистецтв обрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович РИМСЬКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності М.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.

Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російською людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована". Мстислав Ростропович

Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим існувала концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостейросійської та світової музичної культури. Самобутня і глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних зі змінами суспільного життямежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ("Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна та є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до сили великого оркеструта ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в "Поемі екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача і до сьогодні зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.

Цитата А.Н.Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони... нічого не очікували від життя крім того, що самі можуть собі створити... Йду сказати їм, що горювати - нема про що, що втрати немає Щоб вони не боялися відчаю, який один може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив розпач і переміг його.

Цитата про А.Н.Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить свій вираз у творчості великого художника, воно набуває постійне значенняі робиться неминучим". Г. В. Плеханов

7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образРахманінова-композитора часто визначають епітетом "найросійськіший композитор", підкреслюючи в цьому короткому формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традиційМосковської та Петербурзької композиторських шкіл та у створенні власного унікального стилю, що окремо виділяється у світовій музичній культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) в Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неок. В цей творчий періоднароджуються найкращі його твори, серед яких 2 та 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія та його саме улюблений твір- поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов із сім'єю був змушений покинути нашу країну та осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не складав, але багато гастролював в Америці та Європі та був визнаний одним із найбільших піаністів епохи та найбільшим диригентом. За всією бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливою і невпевненою людиною, що прагне самоти і навіть самотності, що уникає настирливої ​​уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи чи не зробив він помилку, залишивши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети та журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) і " Симфонічні танці " (1940) стали результатом творчого шляху, увібравши у собі все найкраще його унікального стилю і скорботне почуття непоправної втрати і туги за батьківщиною.

Цитата С.В.Рахманінова:
"Відчуваю себе примарою, яка самотньо бродить у чужому йому світі."
"Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість."
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початоку музиці. Мелодія - це музика, головна основаусієї музики... Мелодична винахідливість, у вищому значенні цього слова, - головна життєва цількомпозитора.... З цієї причини великі композитори минулого виявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн.

Цитата про С.В.Рахманінова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь у його руках, золото - у серці. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, але любив у ньому людину." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають ... що Ви відчуваєте цю Потугу та Дихання." О.Кончаловський

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.

8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один із найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної доби, у його творчості відображена множинність стилів, що постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх із століть музичної історіїі підпорядковуючи своїм власним правилам.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську техніку. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) одночасно вивела його до композиторів першої величини.
У 1914 залишив Росію, як виявилося майже назавжди (1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушений змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, врешті-решт залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди поділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з чудовим почуттям гумору. До його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє найвище досягненняСтравінського - " Реквієм " (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, став істинним апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставінського виділяється одна унікальна риса - "неповторюваність", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрями сюжету - кожен його твір неповторний, але він постійно повертався до конструкцій, у яких видно російське походження, чути російське коріння.

Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя російською мовою, у мене склад російський. Можливо, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"

Цитата про І.Ф.Стравінському: "Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух незнищений у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно з нею пов'язаного..." Д.Шостакович

Цікавий факт (байка):
Якось у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...

9. Сергій Сергійович ПРОКОФ'ЄВ (1891—1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один із найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився на Донеччині, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композуванням, у 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), у 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н. А. Римський-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликав бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичного і вкрай модерністського стилю, парадокс у тому, що руйнувавши академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримуючою силою модерністського скептицизму. З початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав у міжнародне турне, у тому числі приїжджав до СРСР, остаточно повернувся на батьківщину у 1936 році.
Країна змінилася і "вільна" творчість Прокоф'єва вимушено поступилася реаліям нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики та опери. У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічні події: за підозрою у шпигунстві було заарештовано та заслано до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП(б) у якому Прокоф'єв, Шостакович та інші піддалися нападкам та звинуваченням у "формалізмі" та шкоді їхньої музики; сталося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і майже залишав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творів радянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео та Джульєтта", "Попелюшка", які стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі світу"; музика до фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний"; симфонії №5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю та широтою тематики, самобутність його музичного мислення, Свіжість і своєрідність склали цілу епоху у світовій музичній культурі 20 століття і надали сильний вплив на багатьох радянських та зарубіжних композиторів.

Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життяі вести людину до світлого майбутнього…"
"Я - прояв життя, яке дає мені сили чинити опір всьому недуховному"

Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... усі грані його музики прекрасні. Але є тут одна зовсім незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось у такі хвилини навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти» Є.Кісін

Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями та досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятерні" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - один із найбільш значущих і виконуваних композиторів у світі, його вплив на сучасну класичну музикунезмірно. Його творіння - це справжні висловлювання внутрішньої людської драми та літопису важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини та людства, з долею рідної країни.
Народився у Санкт-Петербурзі, перші музичні урокиотримав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, на час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він усіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і став одним з кращих композиторів країни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги у 1-му Міжнародному конкурсі Шопена у 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери Леді Макбет Мценського повітуШостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями і жанрами. напрямів у мистецтві.У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвалим владою і нею ж жене, обіймав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам і його близькі.
М'яка, інтелігентна, делікатна людина знайшла свою форму вираження творчих принципів у симфоніях, де могла максимально відкрито говорити правду про час. З усієї великої творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місцеНайбільш драматично насиченими є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається у камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична, по суті, істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася у світі, виконувалася найкращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне осягнення цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, лише передові гуманні ідеї."