Стародавні римляни любили прикрашати скульптурами свої міста. У Римі на початку 4 в. н.е. було близько 4 тисяч бронзових статуй, у тому числі 22 великі кінні пам'ятки, з яких збереглася лише кінна статуя Марка Аврелія (римського імператора, який правив з 161 по 180 р.). (Копія статуї стоїть на Капітолії, а оригінал зберігається в Капітолійському музеї.) Мармурових статуй було безліч. Скульптури та статуї встановлювали на надгробних пам'ятниках, вони прикрашали приватні будинки римських громадян, вулиці, площі та храми. Вічного міста. На Римському Форумі стояли статуї імператорів, полководців, уславлених ораторів та інших знатних громадян. В одному Колізеї в 240 його арках було встановлено 160 статуй імператорів і римських богів!

Одна з давньоримських статуй 1 століття, встановлена ​​на Капітолії на сходах Мікеланджело перед Палацом Сенаторів (нинішньою резиденцією мера Риму).
01.

Римська скульптура - це не лише зображення богів та імператорів на весь зріст. Великої майстерності досягли давні римляни в портретному мистецтві, розвитку реалізму якого сприяло те, що давні римляни знімали воскові маски з померлих. Цей звичай існує вже понад дві тисячі років. У стародавніх римлян виготовлення посмертних масок було пов'язане з похоронною церемонією, коли в похоронній процесії наймані артисти одягали маски померлих предків знатного і багатого покійного, підкреслюючи таким чином знатність аристократичного роду, проводжаючи таким чином його в останній шлях. Маски зберігали біля домашнього вівтаря. Коріння подібного похоронного культу було сприйнято римлянами у етрусків, де портрет також був надзвичайно розвинений.
02.

Великого мистецтва досягли древні римляни й у барельєфах, більшість яких була на саркофагах, у яких реалістично зображувалися як сцени військових битв, а й звичайне життянаприклад, весілля.

03.
Ватикан. Бельвердерський дворик.

Барельєф на тріумфальній арці Костянтина.
04.

Колона Траяна.
У 106 року імператор Траян здобув перемогу над Дакией (сучасної Румунією, перетворивши їх у римську провінцію. На ознаменування цієї перемоги в 112 року побудували Форум Траяна, серед якого близько двох тисяч років височить Колона Траяна, заввишки 30 метрів.
Усю колону спіраллю обвиває скульптурний барельєф із епізодами війни з даками. Довжина розгорнутого рельєфу близько 200 метрів. Це справжня реалістична розповідь про війну римлян із дакійцями та сарматами. На барельєфі зображено близько 2500 фігур!
05.

Колона Марка Аврелія(Colonna di Marco Aurelio)
Колона споруджена в 193 році на згадку про Маркоманську війну Марка Аврелія (121 - 180 рр. н.е.), прототипом колони послужила колона Траяна.
Висота колони становить 29,6 м, її п'єдесталу — 10 м. Загальна висота монумента становила 41,95 м, проте 3 метри її основи після реставрації 1589 виявилися нижчими за поверхню землі. Стовбур колони складається з різних даних з 27 або 28 блоків карарського мармуру 3,7-метрового діаметру.
Рельєф колони Марка Аврелія помітно відрізняється від рельєфу колони Траяна більшою експресивністю. На ньому набагато сильніше виражена гра світла і тіні, оскільки різьблення по каменю глибше, трохи збільшені голови фігур, щоб можна було точніше передати вираз облич. Водночас відзначається зниження рівня опрацювання деталей зброї та одягу.
06.

Як і колона Траяна, ця колона порожниста, всередині знаходяться гвинтові сходи з 190-200 щаблями, що ведуть до вершини, де в давнину була встановлена ​​скульптура Марка Аврелія. Сходова клітка висвітлюється через невеликі прорізи, які добре видно на знімках тут.
У Середньовіччі сходження сходами на вершину колони було настільки популярним, що право стягувати вхідну плату щорічно виставлялося на аукціон.
07.

Руїни Стародавнього Риму.

У І тисячолітті до зв. е. довкола міста Риму виникла держава, яка стала розширювати свої володіння за рахунок сусідніх народів. Ця світова держава проіснувала близько тисячі років і жила за рахунок експлуатації рабської праці та завойованих країн. Риму належали всі прилеглі до Середземного моря землі як у Європі, і у Азії та Африці. Тому й мистецтво, особливо архітектура, було покликане показувати всьому світу могутність державної влади. Нескінченні війни, жага до завоювань, в яких мужів і ріс Рим, вимагали напруги всіх сил, тому основою римського суспільства стали тверда дисципліна у війську, тверді закони в державі і тверда влада в сім'ї. Насамперед римляни ставили вміння панувати над світом. Вергілій стверджував:

Ти ж народами владнати, римлянин, пам'ятай!
Це — твої мистецтва: умови накладати світу,
Знедолених щадити і скидати гордовитих!
(«Енеїда»)

Римляни підкорили собі все Середземномор'я, включаючи Елладу, але Греція сама полонила Рим, тому що справила сильний вплив на всю культуру Риму - в релігії та філософії, в літературі та мистецтві.

Етруська вовчиця, яка за легендою вигодувала Ромула та Рема (етруське лиття)

Легенда свідчить, що узурпатор Амулій захопив трон свого брата, царя Альби Лонгі, Нумітора - діда близнюків Ромула і Рема, а немовлят наказав кинути в Тибр. Батько близнюків Марс урятував своїх синів, і їх вигодувала послана богом вовчиця. Потім хлопчиків виховав пастух Фаустул та його дружина Акка Ларенція. Коли брати виросли, вони вбили Амулію, повернули владу дідові і на тому місці, де їх знайшла вовчиця, заснували місто. Під час зведення стін нового міста між братами спалахнула сварка, і Ромул убив Рема. Місто було побудовано і названо на честь Ромула Римом, а сам Ромул став першим його царем. Частина культури була запозичена римлянами в інших народів. Багато - у етрусків, але найбільше - у греків. Римляни запозичували в етрусків гладіаторські бої, сценічні ігри, характер жертвоприношень, віру в добрих і злих демонів. Римляни, як і етруски, з мистецтв віддавали перевагу скульптурі, причому не ліплення, а ліплення - з глини, воску, бронзи.

Будівля прикрашена напівколоннами

Проте, головною попередницею Римського мистецтва таки була Греція. Навіть багато своїх вірувань і міфів римляни взяли у греків. Римляни навчилися будувати з каменю арки, прості склепіння та куполи.
Навчилися будувати різноманітніші споруди, наприклад, круглий будинок Пантеон - храм всіх богів, він мав у діаметрі понад 40 метрів. Пантеон було перекрито гігантським куполом. який протягом століть був взірцем для будівельників та архітекторів.
У греків римляни перейняли вміння будувати колони. На честь полководців римляни будували тріумфальні арки.
Особливою пишнотою відрізнялися будівлі, призначені для розваги римської знаті. Найбільший римський цирк - Колізій, вміщував 50 тисяч глядачів. Це був амфіте атр - подібним чином і тепер будують цирки та стадіони.
Своєрідними місцями відпочинку та розваг були також римські лазні, які називалися терми. Там були кімнати для миття, роздягальні, плавальні басейни, зали для прогулянок, спортивні майданчики і навіть бібліотеки. Просторі зали були перекриті склепіннями та куполами, стіни облицьовані мармуром.
На краю площ нерідко споруджували великі судові і торговельні будівлі - базилики. У Римі було створено і палаци правителів, і багатоповерхові будинки для бідняків. Римляни із середнім статком жили в окремих будинках, який оточував відкритий дворик - а т р і у м. посередині атріуму був басейн для дощової води. Позаду будинку був двір із колонами, садом, фонтаном.

Тріумфальна арка імператора Тита

У 81 р. на честь імператора Тита та його перемоги над Іудеєю була зведена однопрогонова, шириною 5,33 м, Тріумфальна арка на священній дорозі, що веде до Капітолійського пагорба. Мармурова арка була висотою 20 метрів. Над прольотом було висічено напис, присвячений Титу, арку також прикрашали рельєфи із зображенням переможної ходи римлян, виконані у складних поворотах і рухах.

Пантеон – вид усередині

Пантеон був зведений за імператора Адріана (117-138г.г.). Храм побудований з каменю, цегли та бетону. Кругла будівля має висоту 42,7 м та перекрита куполом 43,2 м у діаметрі. Зовні будівля досить скромна, її прикрашає лише портик із коринфськими колонами із червоного граніту. Натомість інтер'єр був взірцем технічної досконалості та розкоші. Підлога храму викладена мармуровими плитами. Стіна розділена за висотою на два яруси. У нижньому ярусі були глибокі ніші, у яких стояли статуї богів. Верхня частина розчленована пілястрами (прямокутними виступами) із кольорового мармуру. Висвітлення храму вирішено отвором у куполі, «вікном» діаметром 9 м, так зване око Пантеона. Підлога під цим «оком» має ледь помітний скат для стоку води.

Пантеон зовні

Назва будівлі говорить сама за себе – "пантеон", храм пантеону давньоримських богів. Слід зазначити, що будівля, яка стоїть і досі, не перший храм на цьому місці. При імператорі Августі був збудований перший храм, але потім він згорів під час пожежі в Стародавньому Римі. На згадку про першого будівельника, сподвижника імператора Августа, Марка Агріппа на фасаді висічено напис «М. Agrippa l f cos tertium fecit».

Колізей зовні

При імператорах Веспасіані та Тіті, в 75-82 р.р. був побудований величезний амфітеатр для гладіаторських боїв –Колізей (від латинського «колосеум» – колосальний). У плані він являв собою еліпс, довжиною 188 м, шириною 156 м, висотою 50 м. Стіна розділена на три яруси. У верхньому натягували тент від дощу та сонця. У нижніх стояли статуї. На арені могли розміщуватись до 3000 пар гладіаторів. Арену можна було затопити водою, і тоді розігрували морські бої.

Колізей усередині

Акведук

Римський Акведук є водопровід, але одночасно функціональне і ретельно продумане, досконале мистецтво. Зверху йшов канал, відокремлений карнизом, нижче - арки, ще нижче - візуально відокремлені від арок опори. Довгі безперервні горизонталі приховували висоту і підкреслювали нескінченність водопроводу, що йде вдалину.

Кінна статуя Марка Аврелея в Римі

Скульптура спочатку ввозилася із Греції. Потім її почали копіювати з грецької. Однак була і самостійна, римська скульптура. Це були скульптурні портрети та рельєфні зображення, пам'ятники імператорам, полководцям.

Портрет римлянина

Портрет юнака

Рельєфна скульптура

Статуя імператора Августа з Пріма-Порта.

Період правління Октавіана Августа античні історики називають "золотим століттям" Римської держави. «Римський світ», що встановився, стимулював високий підйом мистецтва і культури. Імператора зображено в спокійній, величній позі, рука піднята в призовному жесті; він ніби з'явився в одязі полководця перед своїми легіонами. Серпень зображений з непокритою головою та з оголеними ногами, що є традицією грецького мистецтва, яке представляє богів та героїв оголеними чи напівоголеними. Обличчя Августа носить портретні риси, проте кілька ідеалізоване. Вся постать втілює у собі ідею величі та могутності імперії.

Колона Траяна у Римі

До наших днів збереглася колона, збудована архітектором Аполлодором на честь імператора Траяна. Висота колони понад 30 метрів, складена із 17 барабанів каррарського мармуру. Усередині колони проходять гвинтові сходи. Завершувалась колона бронзовою фігурою Траяна, яку у 16 ​​столітті замінили статуєю апостола Петра. Колона облицьована плитами паросського мармуру, за якими спіраллю в 200 метрів тягнеться барельєф, що в історичній послідовності зображує головні події походу Траяна проти даків (101 -107 р.р.): спорудження мосту через Дунай, переправу, битву з даками, їх лагер фортеці, самогубство вождя даків, хода полонених, тріумфальне повернення Траяна до Риму.

Фрагмент колони Траяна

Наприкінці 4-го та в 5-му столітті відбувається "велике переселення народів" - на території Римської імперії поселяється численне плем'я готовий, їх гаряче підтримують раби, що повстають, і поневолені Римом народи. Руйнівним вихором проносяться імперією полчища кочівників-гунів. Вестготи, потім вандали захоплюють і громять сам Рим. Римська імперія розпадається. А в 476 році Риму було завдано заключного удару і влада перейшла до варварських дружин. Римська імперія впала, та її культура залишила незабутній слід історія людства.

Без фундаменту, закладеного Грецією та Римом, не було б і сучасної Європи. І греки, і римляни мали своє історичне покликання - вони доповнювали один одного, і фундамент сучасної Європи - їхня спільна справа.

Художня спадщина Риму означала дуже багато у культурному фундаменті Європи. Більше того, ця спадщина стала чи не вирішальною для європейського мистецтва.

У завойованій Греції римляни поводилися спочатку як варвари. В одній зі своїх сатир Ювенал показує нам грубого римського воїна тих часів, «цінити не вмілого мистецтва греків», який «у долі звичайної» розбивав «кубки роботи митців» на дрібні шматки, щоб прикрасити ними свій щит чи панцир.

А коли римляни почули про цінність витворів мистецтва, знищення змінилося пограбуванням - повальним, мабуть, без жодного відбору. З Епіру в Греції римляни вивезли п'ятсот статуй, а зламавши ще до цього етрусків - дві тисячі з Вей. Навряд чи це були одні шедеври.

Вважають, що падінням Коринфа в 146 р. до н.е. закінчується власне грецький період античної історії. Це квітуче місто на березі Іонічного моря, один із головних центрів грецької культури, був стертий з лиця землі солдатами римського консула Муммія. Зі спалених палаців і храмів консульські судна вивезли незліченні художні скарби, Отже, як пише Пліній, буквально весь Рим наповнився статуями.

Римляни не тільки навезли безліч грецьких статуй (крім того, вони привозили і єгипетські обеліски), але в найширших масштабах копіювали грецькі оригінали. І вже за одне це ми маємо їм бути вдячні. У чому ж, однак, полягав власне римський внесок у мистецтво створення? Навколо ствола колони Траяна, спорудженої на початку ІІ. до зв. е. на форумі Траяна, над самою могилою цього імператора, в'ється широкою стрічкою рельєф, який прославляє його перемоги над даками, царство яких (нинішня Румунія) було нарешті завойовано римлянами. Художники, які виконали цей рельєф, були, безсумнівно, як талановиті, а й добре знайомі з прийомами майстрів еллінізму. І все-таки це - типовий римський твір.

Перед нами найдокладніше та сумлінніше оповідання. Саме оповідання, а не узагальнене зображення. У грецькому рельєфі розповідь про реальних подіяхподавався алегорично, зазвичай переплітався з міфологією. У римському ж рельєфі ще з часів республіки ясно видно прагнення якомога точніше, конкретнішепередати хід подій у його логічній послідовності разом з характерними рисами осіб, які брали в них участь. У рельєфі колони Траяна бачимо римські та варварські табори, приготування до походу, штурми фортець, переправи, нещадні бої. Все ніби справді дуже точно: типи римських воїнів і даків, зброя їх та одяг, вид укріплень - отже цей рельєф може бути скульптурною енциклопедією тодішнього військового побуту. Спільним своїм задумом вся композиція, швидше, нагадує вже відомі нам рельєфні оповідання лайливих подвигів ассирійських царів, проте з меншою образотворчою потужністю, хоча і з кращим знанням анатомії і від греків умінням вільніше розташовувати фігури в просторі. Низький рельєф, без пластичного виявлення фігур, можливо, навіяний мальовничими зразками, що не збереглися. Зображення самого Траяна повторюються щонайменше дев'яносто разів, особи воїнів надзвичайно виразні.

Ось ці ж конкретність і виразність становлять відмінну рисувсієї римської портретної скульптури, у якій, мабуть, найсильніше виявилося своєрідність римського художнього генія.

Чисто римська частка, внесена до скарбниці світової культури, чудово визначена (якраз у зв'язку з римським портретом) найбільшим знавцем античного мистецтва О.Ф. Вальдгауер: «...Рим є як індивідуальність; Рим є у тих суворих формах, у яких відродилися під його пануванням давні образи; Рим є в тому великому організмі, який розніс насіння античної культури, даючи їм можливість запліднити нові, ще варварські народи, і, нарешті, Рим є у створенні цивілізованого світу на підставі культурних еллінських елементів і, видозмінюючи їх, відповідно до нових завдань, тільки Рим і міг створити... велику епоху портретної скульптури...».

Римський портрет має складну передісторію. Його зв'язок з етруським портретом очевидний, так само як і з елліністичним. Римський корінь теж цілком зрозумілий: перші римські портретні зображення в мармурі чи бронзі були, лише, точним відтворенням воскової маски, знятої з лиця померлого. Це ще не мистецтво у звичайному розумінні.

У наступні часи точність збереглася в основі римського художнього портрета. Точність, окрилена творчим натхненням та чудовою майстерністю. Спадщина грецького мистецтва тут, звичайно, зіграла свою роль. Але можна сказати без перебільшення: доведене до досконалості мистецтво яскраво індивідуалізованого портрета, що повністю оголює внутрішній світданої людини - це, по суті, римське досягнення. У всякому разі, за розмахом творчості, за силою та глибиною психологічного проникнення.

У римському портреті розкривається маємо дух Стародавнього Риму у всіх його аспектах і протиріччях. Римський портрет - це ніби сама історія Риму, розказана в особах, історія його небувалого піднесення і трагічної загибелі: "Вся історія римського падіння виражена тут бровами, лобами, губами" (Герцен).

Серед римських імператорів були благородні особистості, найбільші державні діячі, були і жадібні честолюбці, були нелюди, деспоти,

божевільні від безмежної влади, і в свідомості, що їм усе дозволено, що пролили море крові, були похмурі тирани, що вбивством попередника досягли вищого сану і тому знищували кожного, хто вселяв їм найменшу підозру. Як ми бачили, звичаї, народжені обожнюваним єдинодержавством, часом штовхали навіть найбільш освічених на найжорстокіші діяння.

У період найбільшої могутності імперії міцно організований рабовласницький лад, у якому життя невільника ставилося в ніщо і з нею поводилися, як із робочою худобою, накладав свій відбиток на мораль і побут як імператорів і вельмож, а й пересічних громадян. І водночас заохочуване пафосом державності зростало прагнення впорядкування на римський лад соціального життяу всій імперії, з повною впевненістю, що міцнішого і сприятливішого ладу бути не може. Але ця впевненість виявилася неспроможною.

Безперервні війни, міжусобні чвари, повстання провінцій, втеча рабів, свідомість безправ'я з кожним століттям дедалі більше підточували фундамент «римського світу». Підкорені провінції дедалі рішучіше виявляли свою волю. І, зрештою, вони підірвали об'єднуючу владу Риму. Провінції знищили Рим; Рим же сам перетворився на провінційне місто, подібне до інших, привілейоване, але вже не панувало більше, яке перестало бути центром світової імперії... Римська держава перетворилася на гігантську складну машину виключно для висмоктування соків із підданих.

Нові віяння, що йдуть зі Сходу, нові ідеали, пошуки нової правди народжували нові вірування. Наставав захід сонця Риму, захід сонця античного світуз його ідеологією та соціальним укладом.

Все це знайшло своє відображення в римській портретній скульптурі.

У часи республіки, коли звичаї були суворішими і простішими, документальна точність зображення, так званий «веризм» (від слова verus - істинний), не врівноважувалася ще грецьким впливом, що облагороджує. Цей вплив виявився у вік Августа, часом навіть із шкодою правдивості.

Знаменита статуя Августа на весь зріст, де він показаний у всій пишності імператорської влади та військової слави (статуя з Прима-Порта, Рим, Ватикан), так само як і його зображення у вигляді самого Юпітера (Ермітаж), звичайно, ідеалізовані парадні портрети, що прирівнюють земного владику до небожителів. І все-таки у яких виступають індивідуальні риси Августа, відносна врівноваженість і безперечна значимість його особистості.

Ідеалізовані і численні портрети наступника його - Тіберія.

Подивимося на скульптурний портрет Тіберія у молоді роки (Копенгаген, Гліптотека). Упорядкований образ. І водночас, безумовно, індивідуальний. Щось несимпатичне, буркотливо замкнене проглядає в його рисах. Може, поставлена ​​в інші умови, ця людина зовні цілком пристойно прожила б своє життя. Але вічний страх і нічим не обмежена влада. І здається нам, що художник зобразив у образі його щось таке, чого не розпізнав навіть проникливий Август, призначаючи Тіберія своїм наступником.

Але вже цілком викривальний при всій своїй шляхетній стриманості портрет наступника Тиберія - Калігули (Копенгаген, Гліптотека), вбивці та катувальника, зрештою заколотого своїм наближеним. Моторошний його пильний погляд, і відчуваєш, що не може бути пощади від цього зовсім молодого володаря (він закінчив двадцяти дев'яти років своє страшне життя) з наглухо стиснутими губами, що любив нагадувати, що він може зробити все, що завгодно: і з ким завгодно. Віримо ми, дивлячись на портрет Калігули, всім розповідям про його незліченні злочини. «Батьків він змушував бути присутніми при страті синів, – пише Светоній, – за одним із них він послав носилки, коли той спробував ухилитися через нездоров'я; іншого він відразу після видовища страти запросив до столу і всілякими люб'язностями змушував жартувати і веселитися». А інший римський історик, Діон, додає, що коли батько одного з страчених «запитав, чи можна йому хоча б заплющити очі, він наказав умертвити і батька». І ще у Світлонія: «Коли подорожчав худобу, якою відгодовували диких звірів для видовищ, він наказав кинути їм на поталу злочинців; і, обминаючи при цьому в'язниці, не дивився, хто у чому винний, а прямо наказував, стоячи у дверях, забирати всіх...». Зловище у своїй жорстокості низьколобе обличчя Нерона, найзнаменитішого з вінценосних нелюдів Стародавнього Риму (мармур, Рим, Національний музей).

Стиль римського скульптурного портрета змінювався разом із загальним світовідчуттям епохи. Документальна правдивість, парадність, що доходить до обожнювання, найгостріший реалізм, глибина психологічного проникнення по черзі переважали в ньому, а то й доповнювали одне одного. Але доки була жива римська ідея, у ньому не вичерпалася образотворча міць.

Імператор Адріан заслужив на славу мудрого правителя; відомо, що він був освіченим поціновувачем мистецтва, ревним шанувальником класичної спадщини Еллади. Риси його, висічені в мармурі, вдумливий погляд разом з легким нальотом смутку доповнюють наше уявлення про нього, як доповнюють наше уявлення про Каракаллу його портрети, що справді зображують квінтесенцію звіриної жорстокості, найнеприборканішої, насильницької влади. Натомість істинним «філософом на престолі», мислителем, сповненим душевної шляхетності, постає Марк Аврелій, який проповідує у своїх писаннях стоїцизм, відчуження від земних благ.

Справді незабутні за своєю виразністю образи!

Але римський портрет воскрешає маємо як образи імператорів.

Зупинимося в Ермітажі перед портретом невідомого римлянина, виконаним, мабуть, наприкінці I в. Це безперечний шедевр, у якому римська точність зображення поєднується з традиційною еллінською майстерністю, документальність образу - із внутрішньою одухотвореністю. Ми не знаємо, хто автор портрета - чи грек, який віддав Риму з його світовідчуттям і смаками своє обдарування, римлянин або інший художник, імператорський підданий, що натхненний грецькими зразками, але міцно вросли в римську землю, - як невідомі автори (здебільшого, мабуть, раби) та інших чудових статуй, створених у римську епоху.

У цьому образі зображено вже літня людина, Який багато бачив на своєму віку і багато пережив, в якому вгадуєш якесь щемливе страждання, можливо, від глибоких роздумів. Образ настільки реальний, правдивий, вихоплений так чіпко з гущі людської і так майстерно виявлений у своїй сутності, що здається нам, ми зустрічали цього римлянина, знайомі з ним, ось саме майже так - нехай і несподівано наше порівняння, - як ми знаємо ми , наприклад, героїв толстовських романів

І та сама переконливість в іншому відомому шедевріз Ермітажу, мармуровий портрет молодої жінки, умовно названої на кшталт обличчя «Сіріянкою».

Це вже друга половина ІІ.: зображена жінка - сучасниця імператора Марка Аврелія.

Ми знаємо, що то була епоха переоцінки цінностей, що посилилися східних впливів, нових романтичних настроїв, містицизму, що зріє, що передвіщали кризу римської великодержавної гордині. «Час людського життя- Мить, - писав Марк Аврелій, - її сутність - вічний перебіг; відчуття неясно; будова всього тіла - тлінно; душа - нестійка; доля - загадкова; слава – недостовірна».

Меланхолійною споглядальністю, характерною для багатьох портретів цього часу, дихає образ "Сиріянки". Але її задумлива мрійливість - ми відчуваємо це - глибоко індивідуальна, і знову-таки вона сама здається нам давно знайомою, мало не рідною, так життєво різець скульптора витонченою роботою витяг з білого мармуру з ніжним блакитним відливом її чарівні та одухотворені риси .

А ось знову імператор, але імператор особливий: Філіп Араб, що висунувся в розпал кризи ІІІ ст. - кривавої «імператорської чехарди» - з лав провінційного легіону. Це його офіційний портрет. Тим паче знаменна солдатська суворість образу: це був час, коли у загальному бродінні військо стало оплотом імператорської влади.

Нахмурені брови. Грізний, насторожений погляд. Важкий м'ясистий ніс. Глибокі зморшки щік, що утворюють трикутник з різкою горизонталлю товстих губ. Могутня шия, а на грудях - широка поперечна складка тоги, що остаточно надає всьому мармуровому бюсту справді гранітну масивність, лаконічну міцність і цілісність.

Ось що пише Вальдгауер про цей чудовий портрет, що теж зберігається в нашому Ермітажі: «Техніка спрощена до крайності... Риси обличчя вироблені глибокими, майже грубими лініями з повною відмовою від детального моделювання поверхні. Особистість як така охарактеризована нещадно з виділенням найважливіших рис».

Новий стиль, по-новому монументальна виразність, що досягається. Чи не є цей вплив так званої варварської периферії імперії, що все сильніше проникає через провінції, які стали суперницями Риму?

У загальному стилі погруддя Філіпа Араба Вальдгауер розпізнає риси, які отримають повний розвиток у середньовічних скульптурних портретах французьких та німецьких соборів.

Гучними справами, звершеннями, що здивували світ, прославився Стародавній Рим, але похмурим і болісним був його захід сонця.

Закінчувалась ціла історична епоха. Віджилому строю слід поступитися місцем новому, більш передовому; рабовласницькому суспільству - переродитися на феодальне.

У 313 р. довго гнане християнство було визнано в Римській імперії державною релігією, яка наприкінці IV ст. стала панівною у всій Римській імперії.

Християнство з його проповіддю смирення, аскетизму, з його мрією про рай не на землі, а на небесах, створило нову міфологію, герої якої, подвижники нової віри, що прийняли за неї мученицький вінець, зайняли місце, що колись належало богам і богиням, що втілювало ж , земне кохання і земну радість. Воно поширилося поступово, і тому ще до свого узаконеного торжества християнське вчення і ті суспільні настрої, які його підготували, докорінно підірвали ідеал краси, що засяяв колись повним світлом на Афінському Акрополі і який був сприйнятий і затверджений Римом у всьому йому підвладному світі.

Християнська церква постаралася вдягнути у конкретну форму непорушних релігійних вірувань нове світовідчуття, у якому Схід зі своїми страхами перед нерозгаданими силами природи, вічною боротьбою зі Звіром знаходив відгук у знедолених всього античного світу. І хоча правляча верхівка цього світу сподівалася нової загальної релігією спаяти старіє римську державу, світовідчуття, народжене необхідністю соціального перетворення, розхитувало єдність імперії разом з тією стародавньою культурою, з якої виникла римська державність.

Сутінки античного світу, сутінки великого античного мистецтва. У всій імперії ще будуються, за старими канонами, величні палаци, форуми, терми та тріумфальні арки, але це вже лише повторення досягнутого у попередні століття.

Колосальна голова - близько півтора метра - від статуї імператора Костянтина, що переніс у 330 р. столицю імперії до Візантії, що стала Константинополем - «Другим Римом» (Рим, Палаццо консерваторів). Особа побудована правильно, гармонійно, згідно з грецькими зразками. Але в цьому обличчі головне - очі: здається, що закрий їх, не було б самого обличчя... Те, що у фаюмських портретах чи помпеянському портреті молодої жінки надавало образу натхненний вираз, тут доведено до крайності, вичерпало весь образ. Антична рівновага між духом і тілом явно порушена на користь першого. Чи не живе людське обличчя, а символ. Символ влади, змальованої у погляді, влади, що підпорядковує собі все земне, безпристрасною, непохитною і недоступно високою. Ні, навіть якщо в образі імператора збереглися портретні риси, то це вже не портретна скульптура.

Велика тріумфальна арка імператора Костянтина в Римі. Архітектурна композиція суворо витримана в класичному римському стилі. Але в рельєфному оповіданні, що прославляє імператора, цей стиль зникає майже безслідно. Рельєф настільки низький, що маленькі постаті здаються плоскими, не витонченими, а подряпаними. Вони монотонно вишиковуються в ряд, ліпляться один до одного. Ми дивимося на них з подивом: це світ, зовсім відмінний від світу Еллади та Риму. Жодного пожвавлення - і воскресає, здавалося б, надовго подолана фронтальність!

Порфірне зображення імператорських співправителів - тетрархів, які панували на той час над окремими частинами імперії. Ця скульптурна групазнаменує і кінець і початок.

Кінець - бо рішуче покінчено в ній з еллінським ідеалом краси, плавною округлістю форм, стрункістю людської фігури, витонченістю композиції, м'якістю моделювання. Та грубість і спрощеність, які надавали особливої ​​виразності ермітажному портрету Філіпа Араба, стали тут самоціллю. Майже кубічні, незграбно висічені голови. На портретність немає і натяку, ніби людська індивідуальність вже не варта зображення.

У 395 р. Римська імперія розпалася на Західну - латинську та Східну - грецьку. У 476 р. Західна Римська імперія впала під ударами германців. Настала нова історична епоха, що називається Середньовіччям.

Нова сторінка відкрилася історія мистецтва.

До XX століття історія античної скульптури вибудовувалась у хронологічній послідовності – спочатку Греція (розквіт мистецтва V–IV ст. до н. е.), потім Рим (пік підйому I–II ст. н. е.). Мистецтво (Roma) вважалося пізнім виразом грецьких культурних традицій, завершенням творчості періоду античності

Після опублікування робіт мистецтвознавців Рануччо Бьянкі-Бандінеллі, Отто Бренделя антиковеди визнали римське мистецтво самобутнім та неповторним явищем. Скульптура Стародавнього Риму стала розглядатися як школа класичної майстерності, історія якої ще не написана.

У VIII ст. до зв. е. давньоримські майстри відштовхнулися від традицій еллінських скульпторів і почали освоювати самостійну творчість.

Історія давньоримського мистецтва поділяється на чотири етапи:

1. Найдавніша епоха (VIII–V ст. до н. е.)
2. Республіканська епоха, період становлення (V – I ст. до н. е.)
3. Розквіт римського імперського мистецтва (I-II ст. н.е.)
4. Епоха кризи (III-IV ст. н.е.)

Витоки давньоримської скульптури – мистецтво італіків та етрусків, які створили своєрідні пам'ятки культури. Самий відомий артефакт− воїн з Капестрано (Guerriero di Capestrano).

Скульптори найдавнішої епохи створювали портретні образи, кам'яні барельєфи, які відрізнялися від грецьких творів середньою якістю виконання.

Набула розвитку храмова теракотова скульптура з декоративною та культовою функціями. З'явилися великі статуї богів, що перевершують розмірами грецькі статуї. У 1916 році на території стародавнього міста етрусків Вейї (Veii) було знайдено чудові теракотові статуї Аполлона, Гермеса, Венери, які створювалися для зовнішнього прикраси храму Аполлона (550 - 520 роки до н.е.).

Особливості давньоримської скульптури

Автори наукових досліджень (Оскар Вальдгауер, Грант Майкл, В.Д. Блаватський) вважають, що скульптуру стародавнього Риму не можна назвати сліпим наслідуванням еллінських образів, т.к. пам'ятки культури відрізняються особливостями, характерними кожної епохи розвитку.

Римські майстри відійшли від традицій грецьких скульпторів і створювали образи ідеальної людини. p align="justify"> Індивідуальність проходить через всю історію римського портрета, в основі якої лежить релігійний звичай створювати посмертні маски.

Патриції мали право зберігати у будинках вигляд померлого предка. Чим більше портретів, тим більше знатніше рід. Цим пояснюються характерні риси римської скульптури: реалістичність, конкретність, знання міміки та мускулатури особи.

Грецький скульптор, надихаючись ідеями гуманізму, оспівував своїх богів у мармурі за образом досконалого людського тіла. Давньоримські майстри воліли працювати з каменем, глиною та бронзою. Їхні боги мали непередбачуваний характер, вселяли страх стати жертвою гніву вищих сил. У скульптурі переважає алегорія та символіка. Тільки I столітті до н.е. у Римі почали використовувати мармур.

Роботи відрізняє емоційна холодність та відстороненість. Відкритої пластиці грецьких скульптурпротиставляється образ римлянина, який накрив голову краєм одягу під час молитви.

Еллінські майстри бачили тип людини: атлет, філософ, полководець.Римські скульптори створювали портрети на кшталт граничного натуралізму, конкретизували якості характеру людини, його індивідуальні особливості.

До грецьких зразків пластичного мистецтва (статуї, герми) скульптори Риму додають нову форму портретних зображень – бюст.

Скульптор-еллін пов'язував творчість із поетичним міфом. Римський скульптор сприймає світ у виразних формах.

На відміну від греків, у період Пізньої Республіки (264-27 рр. до н.е.) римляни мало займалися монументальною скульптурою. Перевагу віддавали бронзовим статуеткам видатних діячів та богів.

Ухвали Сенату регламентували розмір, матеріал, характер статуї. Кінний та панцирний портрет міг встановлюватися лише у разі військового тріумфу.Завдання скульпторів полягала в необхідності відобразити фамільні, родові риси, соціальний ранг та статус римлянина.

Багато творів ідентифіковані чи мають напис на постаменті з інформацією про модель, але імена давньоримських портретистів не збереглися.

Види та жанри

Скульптура стародавнього Риму і двох видів:

1. Рельєф («високий» – горельєф; «низький» – барельєф).
2. Кругла скульптура (статуя, бюст, композиція, статуетка)

Вчені комплексної науки про античність виділили основні жанри римської скульптури:

• історичний;
• міфологічний;
• алегоричний;
• символічний;
• батальний;
• портрет.

Один із основних видів образотворчого мистецтваРиму – рельєф. Майстри схиляються до аналізу, детального зображення образів, достовірно фіксують історичні події. Шедевром часу раннього принципату визнано парадну огорожу Вівтаря Миру в Римі (13 – 9 рр. до н. е.), рельєфи імперського періоду – арки Траяна в Беневенто (114 – 117 рр.).

Особливості скульптури епохи розквіту

Зміна імперських династій вплинула на стилістичні особливостідавньоримської скульптури.

Час принципату серпня

Антикознавці називають час правління, прозваного Августом (Octavianus Augustus), «золотим століттям» Римської держави (27 р. до н. е. – 14 р. н. е.).

Грецька скульптура класичного періоду зі строгими формами є прикладом для імператора під час створення величної імперії. У портретній скульптурі згладжуються особисті риси. Типовим стандартом стає загальний вигляд, догідний принципату.

Встановлена ​​норма проявляється у портретних погруддях самого Октавіана, який вимагав зображати себе молодим, атлетично складеним правителем.

Ідеалізація образу добре видно у статуях, встановлених на форумі, перед (Panthevm), римським храмом Марса-месника (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). У 1863 році у Пріма Порта (Prima Porta) було знайдено двометрову бронзову статую, виготовлену на замовлення Римського Сенату.

Серпень представлений величним нащадком богів, біля ніг якого розташувався Амур на дельфіні.Рельєф на панцирі розповідає народу про перемоги імператора у численних битвах. (Музей Кьярамонті – Museo Chiaramonti – Ватикан).

Майстри створюють самостійні жіночі портрети. Вперше з'являються скульптурні образи дітей. Зображена на лівому рельєфі Вівтаря Миру (Ara Pacis) вродлива Богиня Землі Теллус (Tellus) тримає на колінах двох немовлят в оточенні фігур вгодованих тварин.

Мистецтво покликане звеличити процвітання Риму за першого імператора.

• Раджу почитати про:

Час Юлієв - Клавдієв (27 – 68 рр. до н. е.) та Флавієв (69 – 96 рр. до н. е.)

Під час правління Юлієв – Клавдієв та Флавієв на перший план виходить монументальна скульптура. Оспівування влади призвело до того, що майстри надавали навіть богам характерних рис імператорів.

Вперше у портретах з'являється реалістичність. Наприклад, статуя Клавдія (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) складається з двох різних частин: голови з реалістичним зображенням великого понтифіка, що старіє, і ідеальної фігури грецького бога Юпітера.

Зовнішність правителя показаний з використанням об'ємного ліплення: широкий лоб зі зморшками, в'яле обличчя, відстовбурчені вуха.

Новий стиль замінив згладженість індивідуальних рис портретних бюстів реалістичним зображеннямримських імператорів. У мармурових портретах застосовуються для підфарбовування губ фарби, очні яблукатонуються слоновою кісткою. У бронзових бюстах для надання блиску очам у зіниці вставляють напівдорогоцінне каміння (портрет хитрого лихваря Помпеї Цецилія Юкунди).

За двома напрямками розвивається жанр жіночого портрета: класицистичний та «веристичний». Нещадна правдивість знайшла свій відбиток у портреті літньої римлянки (Ватиканські музеї, Григоріанський світський музей - Museo Gregoriano Profano).

Худне неспокійне обличчя, зморшкувате чоло, мішки під сльозовими очима говорять про старість, що насувається. Інакше представлений жіночий образ у статуї незнайомки, знайденої біля античних воріт святого Себастьяна (Porta San Sebastiano).

Напівоголена римлянка зображена Афродітою. Жінка гордо зігнула табір, узялася в боки, виставила вперед ногу, закриту закріпленою тканиною. Портретна голова немолодої владної римлянки мало відповідає ідеальній фігурі богині (Ватикан. Капітолійські музеї – Musei Capitolini).

Час Траяна (98-117) та Адріана (117 – 138 рр.)

Під час правління імператора Траяна та Адріана скульптура продовжує виражати велич Імперії. Використання різних форм визначило два етапи художнього розвитку: траянський та адріанівський.

Лаокоон та сини

Мармурова скульптурна композиціязображує смертельну боротьбу Лаокоона (Laocoon), жерця бога Аполлона, та її синів зі зміями.

Робота створена 50 р. I століття до зв. е., є копією незбереженого бронзового пам'ятникагрецьких скульпторів (Пергам, 200 р. до н.е.). (Michelangelo Buonarroti), посланий Папою Юлієм II для оцінки знахідки, підтвердив достовірність роботи та відзначив неймовірну динамічність та пластичність творіння давньоримського скульптора. Одна з самих знаменитих скульптурСтародавній Рим зберігається в (Museo Pio-Clementino), Ватикан.

Глиняна урна VI століття до н. є взірцем пам'яток похоронного культу.

Кришка виконана у вигляді людської голови, прикрашеної бронзовою маскою (Canopus Chiusi). Етруський майстер намагався зберегти зовнішній вигляд померлого: великі риси обличчя, великий ніс, вузькі губи, прокреслене у глині ​​пряме волосся. Портретна подібність була запорукою потойбіччя безсмертя. Ручки ритуальної судини виконано у формі рук людини. Прагнення створити достовірний образ стало основою появи етруського портрета (Париж, Музей Лувра − Musee du Louvre).

Воїн із Капестрано

Антична статуя VI століття до н. (Знайдена в 1934 році) зображує спокійно воїна (Guerriero di Capestrano) племені піценів.

Автор відходить від характерного зразка давньогрецької пластики - куроса (статуя юнака-атлета), що робить крок лівою ногою. Невідомий скульпторінакше, ніж греки, зображує фігуру з перебільшеними масивними стегнами, широкими плечима, маскою на обличчі, шоломом з полями неймовірних розмірів. Побудова об'ємної форми з бічними колонами, просвітами між ікрами ніг та талією переконують, що статуя воїна на п'єдесталі належить до круглої скульптури. Стародавній артефакт виставлений у Національному Археологічному музеї (Chieti).

Крилаті теракотові коні

Декор храму Ара делла Регіна (Dell'Ara della Regina) у Тарквінії виконаний у IV столітті до н.

Встановлені на фронтоні культової споруди фігури коней вигнули шиї, розправили крила, перебирають ногами в готовності віднести вгору божественного вершника. Казкові істоти наближені до реальних образів рахунок напруги м'язів і нервозності рухів. Крилатих коней можна побачити у Національному археологічному музеї Тарквінії (Tarquinia).

Хімера з Ареццо

Хімера з Ареццо (Arezzo), виконана у V столітті до н.е., вважається вершиною стародавнього бронзового лиття.

Фантастична фігура лева з козлиною головою та хвостом у вигляді змії – приклад символізму у скульптурі.Тварина втілює триєдиний образ Великої матері Богів: символ народження та вигодовування – Козел; символ життя - Лев; смерті – Змія. Знайдена у XVI столітті бронзова скульптура заввишки 79 см експонується в Археологічному музеї Флоренції (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Голова похмурого чоловіка

Голова похмурого чоловіка («Мальвольта») заввишки 16,2 см виконана у другій половині V ст. до зв. е.

Неприступного вигляду скульптурному образу надають очі, одночасно старі та юні, примхливий рот. Мистецтвознавці знаходять разючу подібність «Мальвольти» з головою св. Георгія скульптури (Donatello), створеної майстром через тисячоліття. Знайдена у Вейях скульптура зберігається у римському музеї вілли Джулія (Museo Villa Giulia).

Мармуровий рельєф з Вівтаря світу Серпня

Капітолійський Брут

Частина бронзової скульптури (голова чоловіка), виявлена ​​під час розкопок у Римі 1564 року, викликала фурор своєю безпекою.

Робота, виконана у 300 – 275 рр. до н.е., вважається шедевром етруського мистецтва за силою виразності образу та техніки виконання. Одна з найдавніших знайдених скульптур, ймовірно, представляє портрет засновника Римської республіки Луція Юнія Брута (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Обличчя здається живим завдяки інкрустації пластинками зі слонової кістки та вставленому у зіниці кольоровому каменю. Скульптор передає характер непересічної людини. Борець із тиранією не відступає перед труднощами. (Капітолійські музеї, Палац консерваторів).

Статуя Авла Метелла

Бронзову статую оратора Авла Метелла (Arringatore), створена близько 100 р. до н.е., було знайдено в 1566 році на дні Тразименського озера.

Оратор, римський магістр Авл Метелл (Aulus Metellus) витягнув руку і закликає до уваги. Портретне зображення позбавлене ідеалізації, відверто відтворює натуру: фігура, що повніє, обличчя в зморшках, кривий рот. Робота є першим прикладом раннього римського портрета. Напис на каймі тоги повідомляє на честь кого споруджено статую. (Національний археологічний музей, Флоренція – Museo archeologico nazionale di Firenze).

Статуя Німеччина

Мармурова статуя кінця І ст. до н.е. представляє героїзовану фігуру римського воєначальника та державного діячаНімеччина (Germanicus).

Усиновлений племінник Тіберія (другого римського імператора) був людиною рідкісної краси та хоробрості. У віці 34 років він став жертвою палацових інтриг і був отруєний отрутою, що повільно діє. Промовистий, здатний до наук полководець користувався заслуженою любов'ю народу. Невідомий скульптор передає юнацьку грацію фігури та ідеалізований образ Германика, смерть якого викликала загальну скорботу римлянин. (Париж, Музей Лувру – Musee du Louvre).

У XV столітті при розкопках найдавнішої торгової площіРиму (Бичий форум) було знайдено позолочену бронзову скульптуру Геркулеса.

Фігура заввишки 241 см є образ грецького міфологічного героя Геракла.Робота виконана у ІІ столітті до н.е. Стрункий, м'язистий атлет переміг Кака, який вкрав у нього корів. У правій руці героя знаходиться опущена палиця, у лівій – золоті яблука Гесперид. Статуя стояла у храмі Геркулеса Переможця, побудованому на Бичачому форумі, де раніше продавали худобу. (Рим, Капітолійські музеї - Musei Capitolini).

Жіночий скульптурний портрет часу Флавієв

Мармуровий портрет молодої римлянки (I ст. н.е.) відображає прагнення дружин імператорів, їхніх дочок та знатних римлянок блиснути красою та модою.

Висока складна зачіска, мигдалеподібні очі, пухнасті брови, довга шия, красиво окреслені губи надають образу особливої ​​поетичності. Пом'якшення вигляду за рахунок згладжування поверхні мармуру скульптор домігся технікою виконання із застосуванням бурава. Роботу, виконану в особливій художній манері, виставлено в експозиції Капітолійських музеїв (Musei Capitolini), Рим.

Поетичний образ юності та краси представлений мармуровим бюстом, виконаним наприкінці I століття н.е.

Індивідуальні риси юнака підкреслюють сумні очі, міцне підборіддя, красиво окреслений рот. Володар уміло передає густе волосся, блиск очей, еластичність шкіри, але не ідеалізує образ. Поворот голови, гнучка шия, атлетичний розворот плечей відповідають скульптурам мистецтва еллінського. (Лондон, Британський музей – British Museum).

Кінна статуя Марка Аврелія

Єдина кінна статуя Марка Аврелія (Marcus Aurelius Antoninus), що дійшла до нас, останнього з п'яти «хороших імператорів» Риму, була створена у II ст. н.е. Монументальна, спочатку позолочена скульптура представляє Марка Аврелія в образі мислителя, якого сучасники називали філософом на троні.

Імператор, який не має войовничого характеру, одягнений у туніку, на оголених ногах – сандалії. Ідеалізований вигляд імператора ідентифікували в XV столітті за викарбуваними монетами: густе кучеряве волосся, виступаючі вилиці, опуклі очі. Пам'ятник античності вцілів, бо християнська церкваприйняла вигляд вершника за імператора Костянтина. (Капітолійські музеї – Musei Capitolini – Палац консерваторів).

Колекція Ермітажу

У римських залах Ермітажу (The State Hermitage Museum) представлено 120 праць стародавніх майстрів. В одній із найкращих колекцій світу немає копій. Усі експонати – справжні. Скульптури зберегли «живими» образи образів, показали суть людської натури. Неможливо переплутати солдатського імператора Філіпа Араба (Marcus Iulius Philippus) із самовдоволеним співправителем Марка Аврелія – красенем Луцій Віром (Lucius Verus).

У залах представлені не лише портрети імператорів та членів їхніх сімей, а й скульптури приватних осіб. Безіменні майстри ідеально передали приналежність натури до соціального типу. Зберігач римського портрета Ермітажу, кандидат мистецтвознавства А. А. Трофімова називає бронзове погруддя невідомого римлянина рідкісним музейним експонатом.

Емоційний, трагічний образчоловіки з розумним іронічним поглядом досі викликає суперечки спеціалістів про прототип героя. Статуетки, бюсти, скульптури Стародавнього Риму вражають різноманіттям пластичних форм та багатством характерів.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Мистецтво Риму починається з портрета, як етруски римляни робили воскові чи гіпсові зліпки з померлого. Всі деталі особи перетворювалися на засіб характеристики образу, де немає місця ідеалу, кожен такий який він є.

Беручи за зразок грецьке мистецтво, (після 146 р. е. в епоху Августа), римляни стали зображати імператорів у незліченних ідеалізованих статуях патрицій, атлантів і богів, хоча модель, звісно, ​​героїзована, а голова – портрет імператора.

Статуя серпня з Примапорт.

Серпень образ Зевса.

Але найчастіше портретна скульптура римлян – це бюст.

Початок Ів. до н.е. – характеризує навмисна простота та стриманість.

Портрет Нерона

До середини Ів. н.е. – посилюється прагнення декоративності, сильним світловим ефектам. (Це епоха Флавієв)

Портрети нагадують образи еллінізму, з'являється інтерес до людської особистості, тонка характеристика почуттів передається без змін ідеалізації, але дуже опукло. Художник використовує складну техніку обробки мармуру, особливо в жіночих, химерних зачісках.

Жіночий портрет.

Портрет Віттель.

У ІІ ст. н.е. (Епоха Адріана, Антонінов) – портрети відрізняє м'якість моделювання, витонченість, занурений у себе погляд, серпанок смутку та відчуженості.

Портрет Сірпанки.

Спрямованість, одухотворення погляду тепер підкреслюється вирізаною зіницею (раніше його малювали, фарбували).

Близько 170 р. було відлито кінну статую імператора Марка Аврелія (зараз стоїть на пл. Капітолію в Римі). Імовірна героїка образу не збігається з виглядом імператора - філософа.

IIIв. ознаменований рисами наближення кінця античної цивілізації. Сплав місцевих і античних традицій, що склався в римському мистецтві, руйнується міжусобними війнами, розкладанням рабовласницької економічної системи.

Скульптурний портрет сповнений жорстокими та грубими образами, навіяними самим життям. Зображення правдиві та нещадно – викривальні, несуть у собі страх і невпевненість, болісну суперечливість. IIIв. н.е. називають епохою солдатських імператорів чи епохою веризму.

Портрет Караккан.

Портрет Пилипа Аравійця.

Римляни стали творцями так званого історичного рельєфу.

Стіна Вівтаря Миру (13-9 рік до н.е.) – в урочистій процесії підношень богині Миру прямують імператор Август із сім'єю та наближеними.

Колона Траяна (113 н.е.) – тридцятиметрова колона височить на форумі Траяна (Рим) поставлена ​​на честь перемоги над даками. Рельєф, подібно до стрічки шириною близько одного метра і довжиною 200 метрів обвиває по спіралі весь стовбур колони. В історичній послідовності зображено основні події походу Траяна: спорудження мосту через Дунай, переправу, саму битву, облогу фортеці даків, ходу полонених, тріумфальне повернення. Траяна на чолі війська все зображено глибоко реалістично і пронизано пафосом прославлення переможця.

Живопис Стародавнього Риму

До середини 1 в. до н.е. Стародавній Рим стає багатою державою. Будуються палаци та вілли, які прикрашали фресками. Підлоги та внутрішні дворики прикрашалися мозаїкою – набірним живописом з натуральних камінчиків, а також із кольорової скляної пасти (смальти). Особливо багато фресок і мозаїк збереглося у віллах Помпей (які загинули внаслідок виверження Везувію 74 р. н.е.)

У будинку Фавна в Помпеях (назва виникла від бронзової фігури фавна, знайденому в будинку) розкрито мозаїку 15 кв.м., яка зображала битву А. Македонського з перським царем Дарієм. Прекрасно передано збудження битви, портретні властивості полководців, підкреслені красою колориту.

У ІІ ст. до н.е. фреска наслідувала кольоровий мармур, так званий інкрустаційний стиль.

У Ів.до н.е. розвивається архітектурний (перспективний) стиль. Як зразок – розписи Вілли Містерій: на червоному тлі стіни, майже на всю її висоту, розташовуються великі багатофігурні композиції, у тому числі фігури Діоніса та його супутниць – танцівниць, вражають мальовничою статуарністю, пластикою рухів.

У період імперії Ів. н.е. створюється третій стиль, який називають орнаментальним або канделябрним, що відрізняється єгипетськими мотивами, що нагадують канделябри (будинок Лукреція Фронтіна).

У другій половині Ів. н.е. розписи наповнюються зображенням архітектури садів та парків, що ілюзорно розсовує простір кімнат, у центрі стіни, як окрема картина в рамі пишуться міфологічні сюжети (будинок Веттієв).

За розписами римських вілл ми можемо скласти уявлення про античний живопис, вплив якого відчуватиметься ще багато століть.