Другий великий трагічний поет Афін V ст. - Софокл (народився близько 496 р., помер 406 р.).
Серединне місце, яке Софокл займав у тризірці аттичних трагіків, відзначено старовинним оповіданням, що співставляє трьох поетів шляхом співвіднесення їх біографії з Саламінською битвою (480г.): сорокап'ятирічний Есхіл брав особисту участь у рішучому бою з персами, затвердивши у хорі хлопчиків, а Евріпід цього року народився. Вікове співвідношення відбиває співвідношення епох. Якщо Есхіл – поет часу зародження афінської демократії, то Евріпід – поет її кризи, а Софокл продовжував залишатися поетом розквіту Афін, «століття Перікла».
Батьківщиною Софокла був Колон, передмістя Афін. За походженням належав до заможних кіл. Його твори мали винятковий успіх: він 24 рази отримав на змаганнях перший приз і жодного разу не опинявся на останньому місці. Софокл завершив розпочату Есхілом справу перетворення трагедії з ліричної кантати на драму. Центр тяжкості трагедії остаточно перейшов зображення людей, їх рішень, вчинків, боротьби. Герої Софокла здебільшого діють цілком самостійно і самі визначають свою поведінку стосовно інших людей. Богів Софокл рідко виводить на сцену, спадкове прокляття не відіграє вже тієї ролі, яка приписувалася йому в Есхіла.
Проблеми, що хвилюють Софокла, пов'язані з долею індивіда, а чи не з долею роду. відмови від принципу сюжетно пов'язаної трилогії, що панував у Есхіла. Виступаючи з трьома трагедіями, він робить кожну з них самостійним художнім цілим, що містить у собі всю свою проблематику.
Жоден твір античної драматургії не залишив таких значних слідів в історії європейської драми, як «Цар Едіп». Софокл підкреслює не стільки невідворотність року, скільки мінливість щастя та недостатність людської мудрості. Цікаво, що Софокл приділяє велику увагу жіночим образам. Жінка є у нього, нарівні з чоловіком, представницею благородної людяності.
Трагедії Софокла відрізняються чіткістю драматичної композиції. Вони зазвичай починаються з експозиційних сцен, у яких пояснюється вихідне становище та виробляється певний план; . Поводження героїв. У процесі виконання цього плану, що наштовхується на різні перешкоди, драматична дія то наростає, то сповільнюється, поки не досягає переломного моменту, за яким, після невеликого уповільнення, настає катастрофа, що стрімко призводить до остаточної розв'язки. У закономірному перебігу подій, суворо мотивованому і з характеру дійових осіб, Софокл вбачає приховане дію божественних сил, управляючих миром. Його пісні є ніби ліричним супроводом до дії драми, в якій він сам уже не бере значної участі.
Софокл були переконані в тому, що світ управляється розумними божественними силами, на тлі дії яких трагічне страждання набуває моральний зміст. Божества брали явну чи приховану участь у ході драми.
У трагедії "Едіп-цар" розгортається справді людська драма, насичена психологічними та суспільно-політичними конфліктами Визнаючи божественне приречення, проти якого людина безсилий, Софокл показує людину, яка прагне уникнути накресленого. У долі його героя відбувається найстрашніший і несподіваний поворот: людина, яка користувалася загальною повагою, знаменита своєю мудрістю і подвигами, виявляється жахливим злочинцем, джерелом нещасть для свого міста і народу. Важливо тут відзначити першорядну роль мотиву моральної відповідальності, який відсуває на задній план тему року, запозичену поетом із стародавнього міфу. Софокл підкреслює, що Едіп не жертва, яка пасивно чекає і приймає удари долі. Це енергійна та діяльна людина, яка бореться в ім'я розуму та справедливості. Він виходить переможцем у цій боротьбі, сам призначаючи собі кару, сам здійснюючи покарання та долаючи тим самим свої страждання. Сенс – немає негативних персонажів – людина помиляється не свідомо. Ця трагедія єдина і замкнута у собі. Це аналітична драма, т.к. вся дія побудована на аналізі подій, пов'язаних з минулим героя і які мають безпосереднє відношення до його сьогодення та майбутнього.
Трагедія відкривається урочистою процесією. Фіванські юнаки і старці молять Едіпа, прославленого перемогою над Сфінксом, вдруге врятувати місто, позбавити його лютої морової виразки. Мудрий цар, виявляється, вже сам послав свого швагра Креонта в Дельфи з питанням до оракула. Боги кажуть, що у цьому місті живе вбивця колишнього царя. Едіп енергійно береться за розшуки невідомого вбивці і зраджує його урочистому прокляттю Едіп (нинішній цар) викликає до себе сліпого старця-провісника Тиресія. Проте Тіресій не хоче розкривати таємницю Едіпу, той наполягає, і Т. каже «вбивця – ти». Едіп не вірить і звинувачує Креонта (брата дружини) у смерті Лая та підсиланні йому старця. Креонт кличе на допомогу сестру Йокасту (дружину Едіпа), З метою заспокоїти Едіпа вона розповідає про нездійсненому, на її думку, оракулі, даному Лаю, але саме ця розповідь вселяє тривогу в Едіпа. (давно Лай пішов до оракула, і той йому передбачив, що народжений у нього син вб'є його і одружиться зі своєю матір'ю, дитину Лай наказав своєму рабові віднести в гори, і вбити його). Едіп турбується, питає про Лая. Але не здогадується, що це він убив Лая, тут приходить вісник із Коринфу і говорить про смерть папи Едіпа – Поліба. Говорить про те, що Едіпа хочуть посадити на престол. Едіп тріумфує: передбачення про батьковбивство не виповнилося. Едіп боїться історії, колись передбачуваної йому оракулом, що він одружується з матір'ю. Але вісник каже йому, що він не син Поліба і розповідає, де знайшов його. Йокаста, для якої все стало ясним, із сумним вигуком залишає сцену. Едіп починає шукати другого пастуха, який віддав його у дитинстві цьому віснику. Приходить пастух (другий) не хоче говорити правду, але Е та вісник змушує його. Свідок вбивства Лая виявляється тим самим пастухом, який колись віддав коринтянину немовля Едіпа Пастух зізнається, що немовля син Лая, Едіп проклинає себе.
В ексоді, повному глибокої участі до колишнього рятівника Фів, хор підбиває підсумки долі Едіпа, розмірковуючи про неміцність людського щастя і суд всевидячого часу.
У заключній частині трагедії, після повідомлення вісника про самогубство Іокасти і самосліплення Едіпа (він знімає з плеча Іокасти брошку і виколює собі очі. Едіп САМ страчує себе за мимоволі досконалу провину, ще раз з'являється Едіп, проклинає своє злощасне життя, вимагає Прощається з дочками, проте Креонт, в руки якого переходить влада, затримує Едіпа, очікуючи вказівок оракула.
Сенс– немає негативних персонажів – людина помиляється не свідомо. Ця трагедія єдина і замкнута у собі. Софокл підкреслює не стільки невідворотність року, скільки мінливість щастя та недостатність людської мудрості.
Однак ніколи і ніде у світовій драматургії не зображалася настільки проникливо історія людини, яку переслідує нещастя, як у "Царі Едіпі". Час постановки цієї трагедії достеменно невідомий. Приблизно вона датується 428-425 pp. Вже давні критики, починаючи з Аристотеля, вважали "Царя Едіпа" вершиною трагічної майстерності Софокла. Вся дія трагедії зосереджена довкола головного героя, Едіпа; він визначає кожну сцену, будучи її центром. Але у трагедії немає епізодичних дійових осіб, будь-який персонаж цієї драми має своє чітке місце. Наприклад, раб Лая, який колись за його наказом викинув немовля, згодом супроводжує Лая в його останній фатальній поїздці, а пастух, який колись пошкодував дитину і забрав її з собою в Коринф, тепер прибуває у Фіви послом від коринтян, щоб просити Едіпа запанувати в Коринфе.
У трагедії "Цар Едіп" Софокл робить важливе відкриття, яке дозволить йому згодом поглибити героїчний образ. Він показує, що людина в собі сама черпає сили, що допомагають йому жити, боротися і перемагати. У трагедіях "Електра" та "Філоктет" боги відступають на задній план, ніби звільняючи перше місце людині. "Електра" за сюжетом близька до "Хоефорів" Есхіла. Але Софокл створив життєво правдивий образ мужньої та чесної дівчини, яка, не шкодуючи себе, бореться зі своєю злочинною матір'ю та її ганебним коханцем, – страждає, сподівається та перемагає. Навіть у порівнянні з Антигоною Софокл розширює та поглиблює світ почуттів Електри.
З козлиними бородами та рогами, зображуючи супутників Діоніса – сатирів (звідси назва – сатирівська драма). Ритуальні уявлення відбувалися під час діонісій (свят на честь Діоніса), навесні та восени. Розрізнялися діонісії «великі» – у місті, дуже пишні, та «малі» – сільські, скромніші. Ці ритуальні вистави є витоками грецького театру.
Грецький театр був відкритий будинок найбільших розмірів. Сцена складалася з довгої вузької платформи та трьох сторінбула обнесена стінами, у тому числі задня (з навісом) називалася скеною (skene), бічні - параскениями (paraskenion), а те, що ми називаємо сценою - предскением (proskenion).
Півколо сидінь для глядачів, що піднімалися уступами, називався амфітеатром, місце між сценою і амфітеатром-орхестрою; тут містився хор, який керувався корифеєм (керівник хору). З розвитком драматичної дії до орхестри було приєднано намет (skene), де актори одягалися і переодягалися (кожен із акторів виконував кілька ролей).
Від мімічних дифірамбів, що оповідають про страждання Діоніса, поступово перейшли до показу в дії. Першими драматургами вважаються Феспіс (сучасник Пісістрата) та Фрініх. Вони ввели актора (другого і третього ввели потім Есхіл та Софокл). Драматичні твори давалися авторами зазвичай у порядку змагань. Автори ж виконували головні ролі (великими акторами були Есхіл і Софокл), самі писали музику для трагедій, керували танцями.
Організатором театральних змагань була держава. В особі спеціально виділеного для цієї мети члена ареопагу – архонта – воно відхиляло або допускало до подання ті чи інші трагедії. Тут давався взнаки зазвичай класовий підхід при оцінці драматичних творів. Останні мали бути співзвучні настроям та інтересам вищого класу. З цією метою право надання хору драматургу було закріплено за так званими хорегами, великими землевласниками, особливими покровителями. театрального мистецтва. Театр намагалися використовувати як знаряддя агітації та пропаганди своєї ідеології. І щоб вплинути на всіх вільних громадян (рабам заборонено було відвідування театру), вони для бідних встановили особливу театральну грошову видачу (феорик - при Периклі).
Ці погляди висловлювали охоронні тенденції панівного класу - аристократії, ідеологія якої визначалася свідомістю необхідності беззаперечного підпорядкування цьому суспільному порядку. Трагедії Софокла відображають епоху звитяжної війни греків з персами, що відкрила великі можливості для торгового капіталу.
У зв'язку з цим авторитет аристократії країни коливається, і це позначається на творах Софокла. У центрі його трагедій стоїть конфлікт між родовою традицією та державним авторитетом. Софокл вважав за можливе примирення соціальних протиріч- компроміс між торговою верхівкою та аристократією.
І, нарешті, Евріпід - прибічник перемоги торгового прошарку над землеволодільною аристократією - вже заперечує релігію. Його «Беллерофонт» зображує борця, який підняв бунт проти богів через те, що вони заступаються віроломним правителям з аристократії. «Їх (богів) немає там (на небі), – каже він, – якщо люди не хочуть шалено вірити старим казкам». У творах налаштованого атеїстично Єврипіда дійовими особами драма є лише люди. Якщо він і вводить богів, то лише в тих випадках, коли потрібно розв'язати якусь складну інтригу. Драматичне дію мотивується в нього реальними властивостями людської психіки. Великих, але душевно спрощених героїв Есхіла та Софокла змінюють у творах молодшого трагіка якщо і прозаїчніші, то ускладнені характери. Софокл так відгукувався про Евріпіда: «Я зображував людей такими, якими вони мають бути; Евріпід же їх зображує такими, якими вони є насправді».
Давньогрецька комедія
| Античні трагедії, що збереглися | |
|---|---|
| Есхіл | Семеро проти Фів | Молящі | Перси | Прометей прикутий Орестея: Агамемнон | Хоефори | Евменіди |
| Софокл | Цар Едіп | Едіп у Колоні | Антігона | Аякс | Філоктети | Електро | Трахінянки | Слідопити (сатирівська драма) ( збереглася частково) |
| Евріпід | Алкест | Медея | Геракліди | Іполит | Андромаха | Благаючі | Гекуба | Геракл | Троянки | Іфігенія у Тавриді | Електро | Олена | Фініянки | Іон | Орест | Вакханки | Іфігенія в Авліді | Кіклоп (сатирівська драма) |
| Сенека | Медея | Федра | Едіп | Фініянки | Геркулес у безумстві | Геркулес на Еті | Фієст | Троянки | Агамемнон |
| Невідомі автори |
|
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
1. Особливості античної трагедії
2. Творчість Есхіла
Список літератури
1. Особливості античної трагедії
Трагедія класичної епохимайже завжди запозичувала сюжети з міфології, що аж ніяк не заважало її актуальності та тісним зв'язкам із насущними проблемами сучасності. Залишаючись " арсеналом і грунтом " трагедії, міфологія піддавалася у ній спеціальної обробці, перенесення центру тяжкості із сюжету міфу з його інтерпретацію залежно від запитів реальної реальності.
До особливостей естетики Античної трагедії слід також віднести хронологічно послідовне ставлення до міфу та його критику. З особливостей її поетики необхідно назвати: мінімум акторів, хор, корифея, вісників, зовнішню структуру (пролог, парод, епісодій, стасими, ексод).
Антична трагедія має безліч художніх особливостей
Початкове орієнтування на постановку в театрі,
Основа сюжету - міф (наприклад, трагедія Есхіла "Едіп"),
Головний герой входить у конфлікт із Богами і з долею,
Наявність героїв-Богов (наприклад, Артеміда та Афродіта в трагедії Евріпіда "Іполит"),
Наявність Хору (як коментатора та оповідача),
Ідея всемогутності Богів і року, марності боротьби з долею,
Мета трагедії – викликати потрясіння та співпереживання у глядача і, як наслідок, катарсис – очищення через вирішення конфлікту та приходу до гармонії.
Аристотель в "Поетиці" дає таке визначення трагедії: "Отже, трагедія є наслідування дії важливому і закінченому, що має певний обсяг, [наслідування] за допомогою мови, у кожній зі своїх частин по-різному прикрашеною; за допомогою дії, а не розповіді, що робить шляхом співчуття та страху очищення подібних афектів". Наслідування дії... очищення, що чинить шляхом співчуття і страху..." - ось суть трагедії: своєрідна "шокова терапія". Платон у "Законах" пише про таїться в людській душі і властивий їй від народження оргійно-хаотичний початок, який проявляється зовні як руйнівний, тому необхідний зовнішній керуючий вплив, щоб цей початок, легко й радісно звільняючись, входив би в гармонію світового ладу.Це здатний робити трагік, керуючий ігровим життям глядача, це повинен робити політик. управління нею, про яку ми говорили вище.
Про виникнення трагедії як форми, в яку виливається діонісійський початок, Аристотель пише наступне ("Поетика",4): "Виникши з самого початку шляхом імпровізації, і сама вона і комедія (перша - від зачинателів дифірамба, а друга - від зачинателів фалічних пісень , уживаних ще й нині у багатьох містах) розрослися потроху шляхом поступового розвитку того, що складає їхню особливість.
Що ж до числа акторів, то Есхіл перший запровадив двох замість одного; він же зменшив партії хору і перше місце поставив діалог, а Софокл ввів трьох акторів і прикраси. Потім, що стосується змісту, то трагедія з нікчемних міфіві глузливого способу вираження, - оскільки вона відбулася шляхом змін із сатиричного уявлення, - вже згодом досягла своєї прославленої величі; і її розмір з тетраметра став ямбічним [триметром]."
Особливість античної трагедії як жанру полягає, передусім, у цьому, що вона функціонально передусім була служінням Богу, " наслідуванням дії закінченому і важливому " , тобто. божественному. Тому всі її герої - не люди, але, швидше, маски-символи, і те, що вони роблять у процесі вистави, має для глядачів інше значення, ніж для нас, які читають ці тексти через дві з половиною тисячі років. Трагедія, як всякий міф, не була просто розповіддю і розповіддю, вона була самою дійсністю і ті, хто сидів на трибунах, були в тій же (якщо не більшою мірою) учасниками вистави, ніж ті, хто одушевлював маски. Не усвідомивши цього, неможливо транслювати еллінські символи у контекст культури ХХ століття.
Трагедія стала новою концепцією гри, новим міфом, який ми називаємо класикою. Чому я вважаю його новим? Адже "старі" міфи, головним чином, відомі нам у пізнішій, класичній інтерпретації, таким чином, для такого твердження начебто недостатньо підстав. Однак, на користь того, що трагедія - новий міф, кажуть багато, добре відомі джерела. Це насамперед вказівки на "старіння" ігрової реальності, колись оспіваної Гомером.
"Носить тепер гордовито саїсець мій щит бездоганний.
Мимоволі довелося кинути його мені в кущах.
Сам я смерті зате уникнув. І нехай зникає
Щит мій. Не гірше анітрохи новий можу я здобути."
Відвертим глузуванням над богами є один з "гомерових" гімнів ("До Гермесу."):
"Хитрий пролаз, бикокрад, сновидінь вожатий, розбійник,
У дверях підглядач, нічний доглядач, якому незабаром
Багато преславних діянь явити між богів треба було.
Вранці, на світанку, народився він, до полудня грав на кіфарі,
Надвечір викрав корів у метальника стріл Аполлона.
Творча спадщина Есхіла, Софокла та Євріпіда . Вони вважаються величезними поетами-драматургами людства, чиї трагедії ставляться на світовій сцені й сьогодні.
"Батько трагедії" Есхіл (525-456 рр. до н.е.) створив понад 90 творів, але час зберіг лише сім. Інші його п'єси відомі у незначних уривках або лише за назвами. Світогляд Есхіла обумовлено складною епохою греко-перських воєн, героїчним напруженням творчих сил народу у боротьбі за свободу та створення демократичного афінської держави. Есхіл вірив у божественну мудрість і найвищу справедливість богів, твердо тримався релігійно-міфологічних засад традиційної полісної моралі, з недовірою ставився до політичних та філософських нововведень. Його ідеалом залишалася демократична рабовласницька республіка.
Софокл (496-406 рр. до н.е.), подібно до Есхілу, брав сюжети своїх трагедій з міфології, але наділяв древніх героїв якостями та сподіваннями своїх сучасників. Виходячи з переконаності у величезній виховній ролі тетра, бажаючи подати глядачам приклади істинної шляхетності та людяності, Софокл, за свідченням Аристотеля, відверто заявляв, що "сам він зображує людей, якими вони мають бути". Тому він із приголомшливою майстерністю створив галерею живих характерів – ідеальних, нормативних, художньо-досконалих, скульптурно-цілісних та ясних. Оспівуючи велич, шляхетність і розум людини, вірячи в кінцеве торжество справедливості, Софокл все ж таки думав, що можливості людини обмежені силою долі, яку ніхто не може передбачити і запобігти, що життя і сама воля людей підкоряються волі богів, що "ніщо не вершиться без Зевса" ("Аякс"). Воля богів проявляється у постійній мінливості людського життя, у грі випадковостей, які то підносять людину до вершин благополуччя і щастя, то кидають його в безодні нещасть ("Антигона").
Софокл завершив розпочату Есхілом реформу класичної грецької трагедії. Дотримуючись традиційного прийому розробки міфологічного сюжету у зв'язній трилогії, Софокл зумів надати кожній частині закінченості і самостійності, значно послабив роль хору в трагедії, ввів третього актора і домігся помітної індивідуалізованості характерів. Кожен його герой наділений суперечливими рисами характеру та складними душевними переживаннями. До найбільш знаменитих і досконалих творів Софокла належать "Едіп-цар" та "Антигона", написані на матеріалі популярного фіванського циклуміфів. Творіння його вплинули на європейську літературу нового часу, особливо помітне у XVIII - початку XIX ст. Гете та Шиллер захоплювалися композицією трагедій Софокла.
Евріпід(480-406 рр. до н.е.), що завершив розвиток класичної давньогрецької трагедії, творив у період кризи та занепаду афінської демократії. Народився на острові Саламін, отримав відмінну на той час освіту в школах відомих філософівАнаксагора та Протагора. На відміну від Есхіла та Софокла, він - гуманіст і демократ, ігнорував участь у суспільному житті, віддаючи перевагу самоті. Кінець життя він змушений був провести в Македонії і помер там при дворі царя Архелая.
Евріпід написав понад 90 трагедій, з яких збереглося 17. За життя він не мав такого значного успіху (чотири перемоги на Великих Діонісіях), як Есхіл і Софокл, але в епоху еллінізму вважався зразковим драматургом.
Евріпід був сміливим мислителем, причому міфи про богів йому - плід дозвільної фантазії ( " Геракл " , " Іфігенія в Авліді " ). Міфологія зберігає в трагедіях Евріпіда суто зовнішнє значення, і конфлікти в нього майже завжди визначаються зіткненням згубних людських пристрастей. Недарма ще давні називали його "філософом на сцені" і "найтрагічнішим з поетів". Він зображував людей такими, "які є", писав природно і просто. Як художника Евріпіда насамперед цікавив внутрішній світ людини, її душевні переживання, тому він – родоначальник психологічного спрямування у європейській літературі.
Евріпід – реформатор класичної давньогрецької трагедії та фактично заклав основи жанру європейської драми.
До найбільш уславлених творів Евріпіда відносяться "Медея", "Іполит", "Алкеста" та "Іфігенія в Авліді", традиційно засновані на міфологічних переказах. Прокладаючи шляхи до створення сімейно-побутової драми, він у той самий час сягає високого трагічного пафосу почуттів героїв.
2. Творчість Есхіла
Есхіл - поборник освіченої аристократії, яка бореться з дикістю та варварством старих часів на захист індивідуумів, об'єднаних в єдину державу – поліс. В міру демократизований аристократичний поліс є для Есхіла постійним предметом поваги та захисту. У релігійно-філософському відношенні Есхіл також міркує в дусі культурного піднесення свого часу, звільняючи свого Зевса від усяких пороків і недоліків і трактуючи його як принцип світової справедливості і хвалити його.
Однак ставлення Есхіла до міфології і без "Прометея" є досить критичним. У фрагменті 70" говориться: "Зевс - ефір, Зевс - земля, Зевс - небеса, Зевс - це все і те, що вище за це". Гарячий патріотизм емансипованого аристократа та афінського громадянина змушував Есхіла зводити свої соціально-політичні та релігійно-філософські ідеї до найвіддаленішої старовини, знаходячи їх там уже в розвиненому вигляді і тим самим обґрунтовуючи їх усім напрямом.
Для характеристики монументально-патетичного стилю Есхіла мають значення як варіації двох його основних елементів, узятих окремо,- монументальності і патетики, а й різні форми їх спільного функціонування у загальному стилі трагедій. Цей стиль, виходячи із стихійних основ життя, про які говорила релігія Діоніса, демонструє також і те чи інше їхнє оформлення чи кристалізацію в дуже чітких образах, які інакше й не можна назвати як пластичними. Найголовніші формипрояви основного монументально-патетичного стилю Есхіла не виходили в нього за межі архаїчного стилю взагалі, оскільки все індивідуальне в ньому, незважаючи на яскравість свого оформлення, завжди визначалося не по собі, але з боку вищих і дуже суворих закономірностей життя.
Аналіз художнього стилютрагедій Есхіла виявляє величезні зусилля великого генія зобразити дике буйство темних сил сивої старовини, але не просто зобразити, а показати їхнє перетворення і просвітлення, їх нову організаціюта пластичне оформлення. Це відбувається внаслідок розвитку життя емансипованого полісу. Саме поліс є та перетворююча та організуюча сила, завдяки якій людина звільняється від цієї первісної дикості. Але для цього потрібен міцний і молодий, потужний і героїчний поліс висхідного рабовласництва, для нього, у свою чергу, необхідні й потужні герої, наділені найбільшою героїчною здатністю боротися зі старим і створювати нове. Лише поліс, висхідний поліс пояснює нам у Есхіла його нову моралістичну релігію, його нову цивілізовану міфологію, новий монументально-патетичний стиль і художнє оформлення. поетика трагедія античний есхіл
Есхіл йшов разом зі своїм віком шляхами висхідної рабовласницької демократії, яка спочатку відображала собою величезну міць нового класу і його титанічні зусилля створити культуру нового типу. Архаїчна міфологія, монументально-патетичний стиль і титанізм не утворюють тут зовнішнього заважування, але є єдиним і нероздільним цілим із суспільно-політичним життям молодої висхідної демократії. Титанізм Есхіла є, безсумнівно, вираз потужного підйому як його класу, а й усього його великого народу.
У своїх трагедіях Есхіл ставив і вирішував докорінні проблеми епохи: долі роду в обстановці краху родового ладу; розвиток історичних форм сім'ї та шлюбу; історичні долі держави та людства. Виходячи з ідеї повної залежності людини від волі богів, Есхіл натомість умів наповнити конфлікти своїх трагедій конкретно-історичним життєвим змістом. Сам Есхіл скромно стверджував, що його твори - "крихітки від бенкету Гомера", але насправді він зробив важливий крок у художньому розвитку людства - створив жанр монументальної всесвітньо-історичної трагедії, в якій важливість проблематики та висота ідейного змісту поєднуються з урочистою величністю форми . З трагедій Есхіла, що збереглися, найбільший інтерес представляють "Перси", "Прометей прикутий" і трилогія "Орестея". Його творчість підготувала ґрунт для появи класичної трагедії майбутнього і справила сильний вплив на європейську драматургію, поезію та прозу.
Список літератури
1. Лосєв О.Ф.: Антична література
2. "Антична культура. Література, театр, мистецтво, філософія, наука: Словник - довідник / За ред. В.М. Ярхо. - М.: вищ. шк., 1995
3. Антична література. За редакцією проф. А.Атахо-Годі. М: Просвітництво, 1986
4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq
Розміщено на Allbest.ru
Подібні документи
Аналіз процесу становлення жанру трагедії у російській літературі 18 в., впливом геть нього творчості трагіків. Основи жанрової типології трагедії та комедії. Структура та особливості поетики, стилістики, просторової організаціїтрагедійних творів.
курсова робота , доданий 23.02.2010
Есхіл – давньогрецький драматург, батько європейської трагедії. Коротка біографія, періоди творчості: юнацький – вироблення власного трагічного стилю; новий період - "цар" аттичної сцени; заключний – поетична еволюція жанру трагедії.
презентація , доданий 28.05.2013
Характеристика основних періодів розвитку грецької литературы. Риси епічного стилю гомерівських поем. Різновиди грецької лірики класичного періоду. Особливості трагедії Есхіла та атичної комедії. Любовна темау творчості римських поетів.
контрольна робота , доданий 22.10.2012
У трагедії Есхіла "Прикутий Прометей" зображено боротьбу та зміну політичних і моральних систем, закладено "ідею непримиренного конфлікту між свободою і необхідністю, титанічними домаганнями та залізними кайданами, накладеними на неї долею".
курсова робота , доданий 21.05.2010
Вивчення творчості давньогрецьких поетів. Розвиток трагедії, трагіки. Зміст другої частини "Орестеї" Есхіла "Хоефори". Ознайомлення із змістом "Електри" Софокла. Художня цінність творів. Порівняння двох інтерпретацій одного сюжету.
реферат, доданий 22.12.2013
Бароко та класицизм у літературі та мистецтві Франції 17 століття. П'єр Корнель та його бачення світу та людини. Початковий період творчості. Формування класицистської драми. Трагедії "третьої манери". Лариса Миронова та Д. Обломієвський про творчість Корнеля.
курсова робота , доданий 25.12.2014
Сюжет та історія створення трагедії У. Шекспіра "Гамлет". Трагедія "Гамлет" в оцінці критиків. Інтерпретація трагедії у різні культурно-історичні епохи. Переклади російською мовою. Трагедія на сцені та в кіно, на зарубіжних та російській сценах.
дипломна робота , доданий 28.01.2009
Загальні відомості про життя та творчість Есхіла – видатного давньогрецького драматурга-трагіка. Вивчення сюжетних мотивів основних творів автора Розгляд нового драматургії: використання діалогу, створення глибоко продуманої теології.
презентація , доданий 15.01.2016
Тема трагічно перерваного кохання у трагедії. Сюжет "Ромео та Джульєтти". Вигляд нескінченних міжусобних чвар як основна тема шекспірівської трагедії. "Ромео і Джульєтта" В. Шекспіра як одне з найпрекрасніших творівсвітової литературы.
твір, доданий 29.09.2010
Вивчення зовнішньої будови та видів трагедії. Музична композиція та сценічна обстановка. Заплутаний, описовий і патетичний епос. Описи героїв епосу "Одіссея" та "Іліада" Гомера. Особливості застосування теорії драми стосовно епосу.
співає хор. А свідомі дії людей, які здійснюються з певною метою, призводять у «Царі Едилі» до результатів, діаметрально протилежних наміру того, що діяло. Обмеженості людського знання протистоїть у Софокла божественне всезнання. Уславлення дельфійського оракула, що проходить через усю трагедію, звернене проти зростаючого вільнодумства. Про цю тенденцію прямо свідчить другий стасим хору: хор тужить загибель древнього благочестя і падіння віри в оракули.
У своєму передсмертному творі «Едіп у Колоні» Софокл спробував пом'якшити ту похмуру картину людської долі, що була намальована у «Царі Едіпі». У «Царі Едіпі» людина, знаменита мудрістю і подвигами, що користувалася загальною повагою, виявлявся жахливим лиходієм без своєї волі, джерелом «погані» для співгромадян. «Едіп у Колоні» зображує протилежне: сліпий вигнанець, ім'я якого призводить до здригання всіх, хто зустрічається з ним, помирає чудовою смертю обранця богів і стає джерелом благодаті для тієї країни, де він знаходить собі останній притулок. Питання про винність героя, який у «Царі Едіпі» не ставився у прямій формі, отримує чітко формулювану негативну відповідь. Сюжет заснований на переказі про смерть Едіпа у передмісті Афін, Колоні, тобто на батьківщині Софокла. У зв'язку з цим вихваляються людинолюбство і справедливість афінського поліса та його міфологічного представника, царя Фесея, який надав гостинність мандрівникові. Повернувшись до сюжету Едіпа, Софокл виводить на сцену героїв своїх колишніх трагедій фіванських. Знову дано яскравий образ Антигони; цього разу вона представлена як дочка, що любить, вірна супутниця сліпого батька. Поруч із нею менш яскрава, але також віддана отцю Ісмена, сухуватий і схильний до насильницьких дій Креонт. За силою ліричних частин трагедія дев'яностолітнього поета не поступається його колишнім творам; цікаві прекрасний гімн на честь Колона та роздуми хору про тягар старості.
У трагедії «Електра» розробляється тема «Хоефор» Есхіла, загибель Клітеместри та Егісфа від руки Ореста. Софокл далеко відійшов від концепції свого попередника, У той час як у трилогії Есхіла батьківське право стикалося з материнським, Софокл повністю стоїть на ґрунті батьківського права, і правота Ореста не збуджує в нього сумнівів. Орест діє без жодних вагань, не відчуває жодних докорів совісті, і його не переслідують Ерінію. Він простий виконавець велінь Аполлона, і інтерес драми зосереджений не так на ньому, але в переживаннях Електри. Електра, яка в Есхіла була другорядним персонажем, стає у Софокла центральною фігурою. Величчю своєю вона нагадує Антигону. Це героїчна дівчина, яка свідомо обирає своєю долею страждання. Протягом кількох років вона залишається самотньою носієм протесту проти панування Клітеместри та Егісфа, зазнаючи всіляких принижень через свою непокірність. Зміст її життя - мрія про прийдешню відплату за вбивство батька, про прибуття Ореста, колись врятованого нею і відправленого в безпечне місце. Як і в «Антигоні», героїчний образ Електри відтінений тим, що їй протиставлена лагідніша сестра Хрісофеміда. Проте Софокл малює свою героїню над лише суворих тонах; він надає їй риси ніжності, приглушеної страда-
Страждання та загибель людей, об'єктивно гідних кращої долі, здатних до багатьох славних подвигів на благо людства, які здобули безсмертну славу у сучасників та нащадків, переживаються нами як трагічні події. Трагічне - це морально-філософська та естетична категорія, в якій укладено не тільки жах перед непоправною руйнацією ідеалу, не тільки біль втрати, не тільки захоплення героїчною поведінкою людини, яка безстрашно йде назустріч смерті, а й активний протест людського розуму проти руйнувань та загибелі, страждань та безнадійності. У центрі трагічної події – доля героя. З одного боку, вона закономірна і неминуча, з іншого - глибоко несправедлива. Ця внутрішня суперечливістьпризводить до того, що трагедія не просто пригнічує людину, але, навпаки, мобілізує в ній найкращі душевні якості та моральні сили: мужність, стійкість, особисту гідність, висоту духу, готовність до самопожертви заради високих цілей. Тому трагічне відкриває для мистецтва унікальні та безмежні морально-естетичні можливості, і насамперед формує в людині Людини. Це своєрідність трагічного вперше помітив Аристотель (у своїй праці “Поетика”, говорячи про вплив трагічного на душу людини, він застосовує термін “катарсис” - очищення пристрастей, що досягається в результаті зіткнення та боротьби двох почуттів, що суперечать один одному - страху перед жахливим і неминучим і активним співчуттям до героя, який намагається вистояти в нерівній сутичці). У літературі трагедією називають один із видів драматургічного твору - п'єсу з глибоким нерозв'язним конфліктом, що має загальнолюдський сенс і веде до загибелі героя.
Античні трагедії завжди писалися у віршах. Дію на сцені коментував хор, що стоїть збоку. Трагедія являла собою чергування монологів і діалогів дійових осіб з піснями хору, що виражали, по суті, реакцію глядачів - співчуття і співчуття, іноді - боязкий ремствування (адже діяли боги). Хористи були одягнені в козлячі шкіри. Звідси й походить слово “трагедія”: у давньогрецькій мові “трахос” означає “козел”, “ода” - “пісня”, що у буквальний перекладозначає "пісня козлів" (останній крик козлів, призначених у жертву Діонісу). Античний театр класичного періоду представлений трьома класиками світової драматургії, трагічними поетами Есхілом, Софоклом та Евріпідом. Кожен із них відбив певний етап у розвитку жанру трагедії.
Кінець роботи -
Ця тема належить розділу:
Основні та допоміжні літературознавчі дисципліни
Природу натхнення творчого мислення ми розглядаємо на прикладі вивчення формування самосвідомості індивідуальності художника Зіставляючи.
Якщо Вам потрібний додатковий матеріал на цю тему, або Ви не знайшли те, що шукали, рекомендуємо скористатися пошуком по нашій базі робіт:
Що робитимемо з отриманим матеріалом:
Якщо цей матеріал виявився корисним для Вас, Ви можете зберегти його на свою сторінку в соціальних мережах:
| Твітнути |
Всі теми цього розділу:
Основні та допоміжні літературознавчі дисципліни
Літературознавство - це наука, кіт вивчає специфіку, генезис і розвиток словесного иск-ва, досліджує ідейно-естетичну цінність і структуру літ-них творів, вивчає соц-історич з
Специфіка мистецтва
Спори про специфіку та сутність мистецтва, художньої творчостіведуться ще з часів античності. Сутність художньої творчості Аристотель пов'язував із вродженою «пристрастю» людини до наслідування
Світ мистецтв та художньої літератури
Світ мистецтв та художньої літератури- це культурне та духовне надбання людства. Кожен народ багатий на свою культуру, яка в яскравих образах відображає його менталітет
Види художніх образів
Одна з найважливіших функцій літературного образу - надати словам ту повноважність, цілісність і самозначність, які мають речі. Специфіка словесного образу проявляється також у
Епілог
Завершальний компонент твору, фінал, відокремлений від дії, розгорнутого в основному тексту. КОМПОЗИЦІЯ ЛІТЕРАТУРНОГО ТВОРУ Композиція
Суб'єктна організація тексту
У літературному творі слід розрізняти об'єкт мови та суб'єкт мови. Об'єкт мови – все те, що зображується, і все, що розповідається: люди, предмети, обставини, події тощо. буд. Суб'єк
Художня мова та літературна мова
Літературний образ може існувати не інакше, як у словесній оболонці. Слово є у літературі матеріальним носієм образності. У зв'язку з цим необхідно розрізняти поняття “художня
Поетичні прийоми
Поетичні прийоми (стежки) – перетворення одиниць мови, які у перенесенні традиційного найменування на іншу предметну область. Епітет – один з
Лексичні ресурси художньої мови
Художня література використовує загальнонаціональну мову у всьому багатстві її можливостей. Це може бути лексика нейтральна, висока чи знижена; застарілі слова та неологізми; слова іностр
Поетичні постаті
Синтаксична промовистість є ще одним важливим мовним засобом художньої літератури. Тут важливі і довжина і мелодійний малюнок фраз, і розташування в них слів, і різного роду
Ритмічна організація мистецької мови
Строфіка
Строфа у віршуванні – група віршів, об'єднаних будь-яким формальним ознакою, періодично повторюваним зі строфи в строфу. Моностих – віршований
Сюжет, фабула, композиція худих творів
К О М П О З І Ц І О Н Н І Є Д Е Т А Л І твори: 1. СЮЖЕТ ТВОРИ -зчеплення подій, що розкривають характери та взаємини гер
Додаткові
Пролог. Вступна частиналітературного твору, що передує загальний зміст, сюжет чи основні мотиви твору чи коротко викладає події, що передують основному
Композиція літературного твору
Композиція літературно художнього творуграє велику роль висловлюванні ідейного сенсу. Письменник, зосередивши увагу на тих явищах життя, які його зараз привертають,
Ідейно-емоційна спрямованість літератури. Поняття про пафос та його різновиди
Ідейний світтвори – третій структурний компонент змістовно-концептуального рівня поряд із тематикою та проблематикою. Ідейний світ – це область
Епічні жанри
Епічні літературні жанри сягають епічних фольклорним жанрам, найближчим чином до казок. З погляду жанрової форми, казка має свою цілком стійку структуру: повторюваний зачин
Епос як рід художньої творчості. Види епосу. Характеристика епічних жанрів
Найбільш древнім із цих пологів художньої творчості є епос. Ранні форми епосу виникають ще в умовах первісно-общинного ладу і пов'язані з трудовою діяльністюлюдини, відпочинок
Лірика як рід художньої творчості. Жанри лірики. Поняття та суперечки про ліричного героя
Іншим родом мистецької творчості є лірика. Вона відрізняється від епосу тим, що у ній передній план висуваються внутрішні переживання поета. У ліриці перед нами жива схвильована че
Драма як рід художньої творчості. Характеристика жанрів драматургії
Самобутнім родом художньої творчості є драма. Специфіка драми як літератури у тому, що вона, зазвичай, призначається для постановки на сцені. У драмі ре
Пізнавальна функція літератури
У минулому пізнавальні можливості мистецтва (і літератури зокрема) нерідко недооцінювалися. Наприклад, Платон вважав за необхідне вигнати з ідеальної держави всіх справжніх худож
Функція попередження («кассандрівське початок», мистецтво як попередження)
Чому «кассандрівський початок»? Як відомо, Кассандра передбачила загибель Трої у дні розквіту та могутності міста. У мистецтві і особливо в літературі завжди жило «кассандрівське начало»
Виховна функція
Література формує лад почуттів та думок людей. Показуючи героїв, що пройшли через тяжкі випробування, література змушує людей співпереживати їм і цим ніби очищає їхній внутрішній світ. У
Поняття про напрям, перебіг і стиль у сучасному літературознавстві
Але за всієї неповторності творчих індивідуальностейвсередині художніх систем складаються особливі різновиди за своїми загальними ознаками. Для дослідження цих різновидів найбільше під
Поняття античної літератури
Якщо Греція - колиска європейської культури, то грецька література - це основа, фундамент літератури європейської. Слово "античний" у перекладі з латинської означає "стародавній". Але не всяку д
Доля античної літератури
Сюжети, герої та образи античної літератури відрізняються такою закінченістю, ясністю та глибиною сенсу, що до них постійно звертаються письменники наступних епох. Античні сюжети знаходять нове толко
Періодизація та особливості античної літератури
У своєму розвитку антична література пройшла кілька етапів і представлена класичними зразками у всіх літературних видах: це епос та лірика, сатира, трагедія та комедія, ода та байка, роман та
Антична міфологія
Найважливішим елементом грецької культури з'явилися міфи, тобто, сказання, перекази, легенди, що сягають глибокої давнини. Вони становлять найбагатшу скарбницю образів та сюжетів. У міфах відбилася
Античний епосу. Гомер
Найбільшими пам'ятникаминайдавнішого періоду грецької літератури є поеми Гомера «Іліада» та «Одіссея». Поеми відносяться до жанру народно-героїчного епосу, оскільки мають фольклорну, народну
Розквіт драми в епоху Перікла
5-4 ст. до н.е. - славна епоха в історії Греції, відзначена надзвичайним злетом її літератури та мистецтва, науки та культури, розквітом демократії. Цей період називають аттичним, на ім'я Аттики
Античний театр
Людству властиво наслідувати. Дитина в грі наслідує те, що вона бачить у житті, дикун у танці зобразить сцену полювання. Давньогрецький філософ та теоретик мистецтва Аристотель все мистецтво
Антична комедія
Людям властиво сміятися. Аристотель цю властиву людям межу зводив навіть у гідність, що відрізняє людину від тварини. Люди сміються з усього, навіть з найдорожчого і близького. Але в одному сл
Грецька лірика
У розвитку грецької літератури існує закономірність: певні історичні періоди відзначені пануванням певних жанрів. Найдавніший період, «Гомеровська Греція» - час героїчного
Грецька проза
Розквіт грецької прози посідає еллінський період (III-I ст. до н.е.). Ця епоха пов'язана з ім'ям Олександра Македонського. Його завоювання і походи до східних країн дуже вплинули на
Епоха Середньовіччя
Римська імперія впала в V ст. н.е. внаслідок повстання рабів та навали варварів. На її уламках з'явилися недовговічні варварські держави. Почався перехід від історично вичерпаного себе
Слово про закон і благодать» Іларіона
4. Найдавніші російські житія («Житіє Феодосія Печерського», житія Бориса та Гліба). Життя святих. Пам'ятники агіографічного жанру – житія святих – також виховували
Повість про руйнування Рязані Батиєм
6. Жанр ораторської прози - одне із основних у системі жанрів давньоруської літератури у XIII в. представлений «словами» Серапіона. До нас дійшло п'ять «слів» Серапіона. Основна тема з
Поняття гуманізму
Поняття «гуманізм» було введено у вжиток вченими XIX століття. Воно походить від латинського humanitas ( людська природа, духовна культура) і humanus (людський), і позначає ідеологію,
Послання архієпископа новгородського Василя до владики тферського Феодору про рай»
Політична боротьба за першість серед російських князівств, що відбувалася в розглянутий період, посилює публіцистичну спрямованість і злободенність літературних виробів, що створювалися в цей час.
Повість про Темір-Аксака
Основними жанрами літератури, як й у попередні періоди, є літописання та агіографія. Відроджується жанр ходінь. Широке поширення набуває жанр легендарно-історичних оповідей,
Історична розповідь
У XVI ст. загальноросійське літописання стало централізованим: літописання це велося в Москві (найвірогідніше, спільними силами великокнязівської та митрополичої канцелярії); літописці в інших містах
Публіцистика (І.Пересвітов, О.Курбський, Іван Грозний)
У Стародавню Русьбув спеціального терміна визначення публіцистики - як і був його й у белетристики; межі публіцистичного жанру, які ми можемо намітити, звісно, дуже умовні
Романтизм як універсальна мистецька система
Романтизм-напрямок у літературі поч 19 ст. РОМАНТИЗМ.Кілька значень слова "романтизм": 1. Напрямок у літературі та мистецтві першої чверті
Реалізм як універсальна мистецька система
Реалізм - у літературі та мистецтві - напрямок, що прагне зображення дійсності. Р. (речовий, дійсний) - худий метод, слід
Принципи соцреалізму
Народність. Під цим малася на увазі як зрозумілість літератури для простого народу, і використання народних мовних оборотів і прислів'їв. Ідейність. Показ
У літературі
Літ-ра соціалістичного реалізмубула інструментом партійної ідеології. Письменник, за відомим висловом Сталіна, є «інженером людських душ». Своїм талантом він повинен впливати на чіт
Модернізм як універсальна мистецька система
Література XX століття розвивалася в обстановці воєн, революцій, згодом становлення нової післяреволюційної дійсності. Все це не могло не позначитися на художніх пошуках авторів цього часу.
Постмодернізм: визначення та характеристика
Постмодернізм є літ-ний напрямок, що прийшов на зміну модерну і відрізняється від нього не так оригінальністю, як різноманітністю елементів, цитатністю, зануреністю в
Стирання кордонів між масовим та елітарним мистецтвом
Мається на увазі універсальність творів постмодерної літератури, їх спрямованість як на підготовленого, так і непідготовленого читача. По-перше, це сприяє єднанню публіки і погано
Особливості російського постмодернізму
У розвитку постмодернізму у російській літературі умовно можна назвати три періоду: Кінець 60-х – 70-ті гг. – (А.Терц, А.Бітов, В.Єрофєєв, Нд. Некрасов, Л.Рубінштейн та ін.) 70-ті – 8
Символізм та акмеїзм
СИМВОЛІЗМ - літературно-мистецький напрямок у європейському та російському мистецтві 1870-1910-х рр., який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символ
Футуризм у Росії
У Росії її футуризм спочатку проявився у живопису, лише потім – у літературі. Художні пошуки братів Давида та Н. Бурлюков, М.Ларіонова, Н.Гончарової, А.Екстер, Н.Кульбіна та
Кубофутуризм
Програмою російського футуризму, точніше тієї його групи, яка спочатку називала себе «Гілея», а в історію літератури увійшла як група кубофутуристів (майже всі поети-гілейці – у тому чи іншому степу
Его-футуризм. Ігор Северянін
Житель півночі першим в Росії, в 1911, назвав себе футуристом, додавши до цього слова інше - «его». Вийшло – егофутуризм. («Я-майбутнє» чи «я у майбутньому»). У жовтні 1911 у Петербурзі був організований
Інші угруповання футуристів
Після «кубо» та «его» з'явилися інші футуристичні угруповання. Найбільш відомі з них – «Мезонін поезії» (В.Шершеневич, Р.Івнєв, С.Третьяков, Б.Лавренєв та ін.) та «Цін
Футуристи та російська революція
Події 1917 р. поставили футуристів одночасно в особливе положення. Вони вітали Жовтневу революцію як руйнування старого світу та крок до того майбутнього, якого вони прагнули. «Прийми
Що було загальною основою руху?
1. Стихійне відчуття "неминучості аварії старіння". 2. Створення через мистецтво майбутнього перевороту та народження нового людства. 3. Творчість - не наслідування, а продовження
Натуралізм як літературний напрямок
Поряд із символізмом, у роки його появи, іншою не менш поширеною течією в буржуазній літературі був натуралізм. Представники: П. Бобори
Експресіонізм як літературний напрямок
ЕКСПРЕСІОНІЗМ(франц. expression – вираз) – авангардистська течія в літературі та мистецтві початку ХХ ст. Основний предмет зображення в експресіонізмі – внутрішні переживання.
Бедекер з російського експресіонізму
Терьохіна В. 17 жовтня 1921 року в Політехнічний музейпід головуванням Валерія Брюсова проходив “Дивися всіх поетичних шкіл та груп”. З деклараціями та віршами виступали неокласик
Декларація емоціоналізму
1. Сутність мистецтва - виробляти єдине, неповторне емоційне дію через передачу в єдино неповторній формі єдино неповторного емоційного сприйняття. 2
Сюрреалізм як літературний напрямок
Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - напрям у літературі та мистецтві 20 століття, що склалося в 1920-х роках. Виникнувши у Франції з ініціативи письменника А. Бретона, сюрре
Про об'єднання оберіу
Так називали себе представники літературної групи поетів, письменників та діячів культури, організованої при Ленінградському Будинку друку, директор якого М. Баскаков досить доброзичливий.
Олександр Введенський
Гість на коні (уривок) Кінь степовий біжить стомлено, піна капає з кінських губ. Гість нічний, тебе не стане
Постійність веселощів та бруду
Вода в річці дзюрчить, прохолодна, і тінь від гір лягає на поле, і гасне в небі світло. І птахи вже літають у сновидіннях. І двірник із чорними вусами *
Екзистенціалізм як літ напрямок
Екзистенціалізм. Наприкінці 40 - початку 50-х рр.. фр проза переживає смугу «засилля» літератури екзистенціалізму, кіт вплинув на позов вплив, порівнянне лише з впливом ідей Фрейда. Склади
Екзистенціалізм російська
Термін, що застосовується для ідентифікації сукупності філос. навчань, а також (у ширшому сенсі) духовно-споріднених їм літературних та інших художніх течій, лад категорій, символів та
Саморуйнівне мистецтво
Саморуйнівне мистецтво - один із дивних феноменів постмодернізму. Картини, написані фарбою, що вицвітає на очах у глядачів... Величезна вісімнадцятиколісна споруда
Фігури мови. Стежки
Засоби образотворчості мови. Правильність, ясність, точність і чистота - це такі властивості мови, яким повинен відрізнятися стиль кожного письменника, незалежно від форми ре
Стежка (грец. tropos - оборот)
Дуже багато слів і цілі обороти нерідко використовуються над своєму значенні, а переносному, тобто. не для висловлювання поняття, що позначається ними, а для вираження поняття іншого, що має яку
Художня мова та її складові
Художня мова (інакше – мова художньої літератури) частково збігається з поняттям «літературна мова». Літературна мова – це мова нормативна, її норми фіксуються
Системи віршування (метрична, тонічна, силабічна, силабо-тонічна)
З інтонаційно-синтаксичним ладом пов'язана і ритмічна організаціяхудожнього мовлення. Найбільшою мірою ритмічності відрізняється віршована мова, де ритмічність досягається за рахунок рівномірно
Дольники. Акцентний вірш В. Маяковського
1. ДОЛЬНИК – вид тонічного вірша, де у рядках збігається лише кількість ударних складів, а кількість ненаголошених складів з-поміж них коливається від 2 до 0. Інтервал між наголосами н
Г.С.Скрипов Про основні переваги вірша Маяковського
Чим для нас примітний і дорогий творчий образ В. В. Маяковського? Його роль у радянському мистецтві та в житті радянського народу як "агітатора, горлана, ватажка" загальновідома і заслуговує
Метр, ритм та розмір. Види розмірів. Ритмічні визначники вірша
В основі віршованого мовлення лежить передусім певний ритмічний принцип. Тому характеристика конкретного віршування полягає насамперед у визначенні принципів його ри
Рифма, способи римування
Рифма - повторення більш-менш подібних поєднань звуків, що пов'язують закінчення двох і більше рядків або симетрично розташованих частин віршованих рядків. У російській класичній
Види строф
Строфа це група віршів з певним розташуванням рим, зазвичай повторюваним в інших рівних групах. У більшості випадків строфа являє собою закінчене синтаксичне ціле
Сонет буває італійська та англійська
Італійський сонет - чотирнадцятистроковий вірш, розділений на два чотиривірші та два заключні тривірші. У чотиривірші застосовується або перехресна, або кільця
Філософська та літературно-критична думка у Стародавній Греції та Стародавньому Римі
Літературознавство як особлива та розвинена наука виникло порівняно недавно. Перші професійні літературознавці та критики з'являються в Європі лише на початку XIX століття (Сент-Бев, В. Бєлінський). Д
Розвиток літературно-критичної думки в Середні віки та епоху Відродження
У Середньовіччі літературно-критична думка повністю затихла. Хіба що якісь її відблиски можна знайти в короткий періодтак званого каролінгського Відродження (кінець VIII-поч. IX століття). У с
Літературно-критична думка епохи Просвітництва
Співвітчизник Вольтера Дені Дідро (1713–1784), не нападаючи на послідовників Аристотеля та Буало, висловлював уже щось нове порівняно з ними. У статті «Чудове» Дідро говорить про відносник
Біографічний метод літературознавства
Міфологічна школа, міфологічна та ритуально-міфологічна критика в літературознавстві
У дев'ятнадцятому столітті літературознавство оформилося в окрему науку, що займається теорією та історією літератури і включає низку допоміжних дисциплін – текстологію, джерелознавство, бі
Культурно-історична школа. Основні ідеї А. Веселовського про мистецтво слова
Учнем Сент-Бева вважав себе інший видатний літературознавець Іполит Тен(1828-1893), ідеї та методологія якого були визначальними для європейського літературознавства другої половини XIX століття.
Порівняльно-історичний метод літературознавства
Не дивно, що найбільший російський літературознавець ХІХ ст., А.Веселовський, який відчув у молодості вплив культурно-історичної школи, пізніше подолав її обмеженість і став основоположником ор.
Психоаналітична критика
Ця впливова у літературознавстві школа виникла з урахуванням вчення австрійського психіатра і психолога Зигмунда Фрейда (1856 – 1939) та її послідовників. З.Фрейдом розроблено дві важливі психологи
Формальні школи у літературознавстві. Російська формальна школа
Формальні школи у літературознавстві. Для літературознавства другий половини XIXстоліття характерний інтерес до змістовної сторони літератури. Найбільші дослідні школи того часу
Структуралізм та «нова критика»
Нова критика Найвпливовіша школа в англо-американському літературознавстві ХХ століття, зародження якої відноситься до періоду першої світової війни. Методи літературознавства ХХ
Постструктуралізм та деконструктивізм
Постструктуралізм Ідейна течія західної гуманітарної думки, що чинила в останню чверть століття сильний вплив на літературознавство Західної Європи та США. Постструктуралі
Феноменологічна критика та герменевтика
Феноменологічна критика Феноменологія – один із найвпливовіших напрямів ХХ століття. Засновник феноменології - німецький філософ-ідеаліст Едмунд Гуссерль (1859-1938), прагнучи
Внесок Ю.М. Лотмана у сучасне літературознавство
Юрій Михайлович Лотман (28 лютого 1922, Петроград - 28 жовтня 1993, Тарту) - радянський літературознавець, культуролог і семіотик. Член ВКП(б)
Вклад М.М. Бахтіна в сучасну науку про літературу
Михайло Михайлович Бахтин (5 (17) листопада 1895, Орел - 6 березня 1975, Москва) - російський філософ і російський мислитель, теоретик європейської культури та мистецтва. Дослідження
Жанри та внутрішня діалогічність твору
Бахтін у літературі бачив не лише ”організований ідеологічний матеріал”, а й форму ”соціального спілкування”. За Бахтіном, процес соціального спілкування відображався в самому тексті твору. І