February 18th, 2012 , 10:06 pm

Ростовська консерваторія імені Рахманінова відзначає 45-річний ювілей. У великій залі музичного театру 15 лютого відбувся святковий концерт, у якому взяли участь випускники консерваторії.
1.

2.

3. Диригував оркестром Олександр Поляничко заслужений артист Росії, Лауреат першої премії VI Всесоюзного конкурсу диригентів (1988).


О. Поляничко закінчив Ростовську консерваторію за класом скрипки у 1977 році у професора М. Дрейєра, а також факультет оперно-симфонічного диригування та асистентуру стажування у Санкт-Петербурзькій державній консерваторії ім. H.A. Римського-Корсакова під керівництвом професора Іллі Мусіна (1988). Був головним диригентом та художнім керівником Державного камерного оркеструБілорусії (1986-1989). Викладав на кафедрах оперно-симфонічного диригування Ленінградської та Білоруської державних консерваторій (1986–1989).
З 1989 року по цей час – диригент Маріїнського театру, з трупою якого гастролював у країнах Європи, а також Ізраїлі, США, Тайвані, Південній Кореїта Японії. Як запрошений диригент виступає на сценах відомих оперних театрів: Австралійська опера, Англійська Національна опера, Великий театр, Валлійська Національна опера, Данська Королівська опера, Дойче опера, Королівська опера Ковент Гарден, Ла Скала, Метрополітен-опера, Норвезька Королівська опера, Опера Сан-Франциско, Паризька Національна опера, Штутгартська опера та ін.
Працює із провідними симфонічними оркестрами Росії та країн СНД, а також Австралії, Бельгії, Великобританії, Данії, Нової Зеландії, Норвегії, Франції, США.
Член журі Міжнародного конкурсу молодих оперних співаківім. H.A. Римського-Корсакова (1995). Спільно із Королівським Балтійським фестивалем та Музичною Академією Ермітажу регулярно проводить міжнародні диригентські майстер-класи. Учасник багатьох відомих музичних фестивалів у Росії та за кордоном.

4.Наталія Дмитрівська Колоратурне сопрано. Закінчила Ростовську державну консерваторію ім. Рахманінова у 2004 р. Лауреат міжнародних конкурсів. Хачатур Бадалян. Тенор. Продовжує навчатися у консерваторії та з 2012 записаний у трупу Маріїнського театру

5.Агунда Кулаєва Меццо-сопрано, запрошена артистка Великого театру та Новосибірського академічного театруопери та балету, Сергій Мунтян Тенор закінчив консерваторію 2006 року, з 2007 соліст "Санкт-Петербург' Опера"

6.Геворг Григорян закінчив Ростовську консерваторію за класом заслуженого артиста Росії доцента П. Макарова у 2009 році, запрошений соліст Михайлівського театруопери та балету, Наталія Дмитрівська, Хачатур Бадалян

Наталія Дмитрівська має унікальні вокальні дані — лірико-колоратурне сопрано дуже гарного сріблястого тембру та величезного (три октави) діапазону. У визначенні типу її голосу навіть майстри екстра-класу не одностайні: Галина Вишневська після виступу співачки на III турі конкурсу, що носить її ім'я, запитувала: Хто тобі навіяв, що ти колоратура? Ти ліричне сопрано з гарним верхом та повнокровною серединою!» Дмитро Вдовін із Великого театру сприйняв голос Дмитрівської як «драматичну колоратуру».

Сьогодні Дмитрівська – безперечна примадонна Ростовського музичного театру. Її репертуар дуже значний: Мімі і Мюзетта («Богема» Дж. Пуччіні), Розіна («Севільський цирульник» Дж. Россіні), Джильда і Віолетта («Ріголетто» та «Травіата» Дж. Верді), Марфа («Царська наречена») Н. Римського-Корсакова), Цариця Ночі («Чарівна флейта» Ст Моцарта), Мікаела («Кармен» Ж. Бізе). Дмитрієвській-акторці не властиве трагічне світовідчуття. Вибуховий, відкритий темперамент, соковиті, різкі, контрастні мазки не є її стихією. У її акторській палітрі – півтони, пастель. Дмитрієвська є той тип творчої особистості, якому обов'язково потрібен режисер, але такий, що дає виконавцю фантазувати подробиці ролі.

Мені здається, основна робота актриси над роллю починається не тоді, коли на дошці ти бачиш наказ про своє призначення. Для мене така робота – процес безперервний, причому багато що відбувається не на рівні свідомості. Звісно, ​​намагаєшся читати добру літературу — художню, історичну, мистецтвознавчу. Я багато слухаю видатних співаків, дивлюся записи опер. Але якщо я отримала роль, скажімо, Джильди, я відео припиняти дивитися, намагаюся лише слухати різних співачок. Взагалі, для мене важливо у будь-якій ролі робити так, як не було в інших виконавиць, хай навіть найвідоміших. Дуже люблю спостерігати за людьми в житті, особливо на відпочинку (море, пляж): тут люди зазвичай розслаблені, знімають соціальні маски. Отут я за ними й гляну! Це захоплююче заняття! Найцікавіше відзначати особливості пластики. Все це відкладається у скарбничку моєї емоційної пам'яті, а коли звідти буде вилучено, відомо лише Творцю: це процес спонтанний», — каже про себе співачка.

Дмитрівська і на сцені, і в житті несе найпотужніший заряд позитивної енергії. Її героїні променисті та світлоносні, бо сама Наташа — дуже щира, відкрита, тепла людина. Бо є якості, які навіть великому лицедею імітувати неможливо, і внутрішнє світло — з-поміж них. Дмитрівська надзвичайно жіночна, але без екстравагантності, якої сьогодні надміру на сцені і на телебаченні. Її жіночність тиха. Актриса ніжно любить кожну зі своїх героїнь, але окремо серед її сценічних створінь стоїть Віолетта.

Вперше артистка заспівала цю партію невдовзі після закінчення музичного училища (13 травня 2000 року) на сцені П'ятигорського театру оперети у супроводі п'ятигірського. симфонічний оркестр. Вистава, присвячена 200-річчю Кавмінвод (режисер Герман Кисельов), була традиційною.

У постановці Ростовського музичного театру, здійсненій Сусанною Цирюк, Віолетта — одна з масок карнавалу: карнавальна стихія виносить героїню на поверхню життя, але ця стихія її й поглинає. На думку Цирюк, трагічні карнавальні маски символізують драму Віолетти, яка вмирає не від сухот, а від кохання. Героїня Дмитрієвська — єдина справжня людина на цьому карнавалі, бо стосунки вона прагне наповнити живим почуттям. Драма цієї Віолетти — у незатребуваності кохання, бо немає в її оточенні людини, чия здатність любити була б порівнянна з нею. Не кожному в житті випадає розкіш жити без маски: Віолетта, якою її представляє Дмитрівська, у цьому значенні обраниця небес. Ще одна важлива риса образу - безумовне прийняття всього, що послав Віолетте Господь. Тому і немає в ній інтонацій приреченості навіть перед смертю.

Немає нічого цікавішого для творчої людини, ніж виліпити на сцені характер, діаметрально протилежний своєму. Така роль Цариці Ночі в моцартівській «Чарівній флейті» (режисер-постановник головний режисерРГМТ Костянтин Балакін). До «Флейти» всі героїні Дмитрівської були втіленням краси, світла та добра. Завдання уявити підступну, мстиву фурію спочатку здавалося нереальним: жодного з цих якостей немає в природі актриси. Балакін часом навмисно прагнув роздратувати виконавицю, щоб домогтися потрібного емоційного стану. Так народився образ, не схожий на звичні: Дмитрівська, вміло використавши жіночність і шарм, явила нашому погляду таку собі чарівну стерву. В арсеналі засобів підкорення чоловічих сердець - "частка риса", яка живе в глибині кожної справжньої жінки, роблячи її непередбачуваною. Відтворення ж вокальної сторони партії Цариці Ночі (з надмірно-високою теситурою та головоломними пасажами) найвище похвал!

Інші акторські завдання поставив перед Дмитрівською у «Чарівній флейті» на сцені Великого театру режисер Грем Вік. Дія опери перенесено у наші дні. Цариця Ночі тут світська левиця, і, як належить їй, надзвичайно маня і сексапільна. Вона з'являється в білій песцевій шубі, на високих підборах, з ультрамодною короткою стрижкою. Три дами з почту Цариці - сучасні, дуже красиві довгоногі дівчата. У першому акті вони одягнені у міліцейську форму, у другому — у медичні халати, у фіналі з'являються у тигрових шубах. І якщо в першому акті Цариця Ночі виходить на сцену із чорної «Волги», то у фіналі машина трансформується у катафалк. Три дами, Цариця Ночі та Моностатос повзуть до цієї машини, намагаючись втекти. Героїня Дмитрієвська відштовхує своїх партнерів, сідає в машину і їде. Можливість попрацювати в такій незвичній версії знайомого твору дуже захопила актрису. Особливим одкровенням для неї стало рішення другої арії героїні («У моїх грудях палає спрага помсти»), що зазвичай подається в агресивному ключі. Тут монолог матері звучить як лагідний докір дочки: «Я тобі вірила, а ти мене зрадила!» Цариця Ночі – зовсім молода мама: якщо Паміні років 16-17, то матінці – максимум 34 роки.

Марфа в « Царській нареченій» Н. Римського-Корсакова - роль не виграшна ні у вокальному, ні в драматургічному відношенні. Нерідко у виконавиць цієї партії вже в арії другого акту («У Новгороді ми поряд з Ванею жили») чути інтонацію приреченості, передчуття трагедії. У виставі Ростовського музичного театру (режисер-постановник Костянтин Балакін) Марфа Дмитрієвська не уявляє, що на землі існує зло, яке колись вразить і її. Вона наповнюється життям, радістю буття. Один із парадоксів цієї опери в тому, що царська наречена Марфа знаходиться на сцені порівняно недовгий час. Набагато більше вокального та сценічного матеріалу у Грязного та Любаші. За такої розстановки сил Дмитрівській вдається зробити свою Марфу воістину центром вистави, її домінантою. «Найважче для мене в ролі Марфи — те, що драматургічного розвитку образу як такого немає, треба й у фіналі залишити її дівчинкою, яка ні в чому не винна. Вона подібна до спокутної жертви. Навколо неї вирують пристрасті, а вона щиро не розуміє, за що її так покарали. І голос для партії Марфи потрібний особливий — такий космічний, нетутешній», — говорила про свою роботу Дмитрівська. В неї цей «космічний, нетутешній» голос є. У четвертому акті, у знаменитій сцені божевілля Марфа Дмитрівської перебуває ніби за межею земного буття. В арії «Іване Сергійовичу, хочеш, у сад підемо?» кришталевий тембр молодої співачки нагадав незрівнянний голос народної артисткиСРСР Галини Ковальової – до речі, кумира нашої героїні.

Візьму на себе сміливість стверджувати: немає у світі співачки, яка має в репертуарі Царицю Ночі, Джильду та… Ярославну («Князь Ігор» А. Бородіна). Звістка про те, що Дмитрівська запроваджується на цю роль (режисер-постановник Юрій Олександров), приголомшила навіть знавців вокалу: партія Ярославни дуже міцна, теситурно не надто зручна, яка потребує «м'ясистого» центру та повнозвучних низів. Особливо стривожилися ростовські меломани, шанувальники Дмитрівського таланту: чи не розхитає співачка голос, поварившись у драматичному казані бородинської музики?

Роль Ярославни Дмитрівської «ліпила» з Юрієм Олександровим, який славиться у професійних колах дбайливим ставленням до природи актора. В інтерв'ю напередодні прем'єри «Князя Ігоря» у Ростові він говорив: «Я не натягую свою концепцію на різних виконавців: що підвладно акторові Н., припустимо, неприйнятно для актора Х. — просто через його фізичні дані. Я переконаний: вміння викликати до життя особливі, індивідуальні якості того чи іншого співака — найголовніше завдання режисера».

У роботі з Дмитрієвською Олександров відштовхувався від зовнішності, фактури, специфіки голосу – легкого, рухливого, польотного. Ярославна Дмитрівська гнучка і пластична. Ця молода жінка майже дівчинка: тендітна, вразлива, але є в ній внутрішня сила, непоказна гідність особистісне і жіноче. Дані якості Ярославни — Дмитрівської виявилися особливо важливими у сценах із Галицьким та з боярами (фінал першого акту). Режисер не добивався від співачки драматичної насиченості звуку, навпаки, просив співати світло, не перевантажувати нижній регістр. Ярославна Дмитрівська сприймалася як символ вічної жіночності.

Блискуче проводить актриса сцену Плачу Ярославни. Фінал вирішено Олександровим як дійство, що відбувається за порогом земного буття. Постаріла, сива Ярославна звертається до Сонця, вітру, Дніпра. Виразна пластика Дмитрівської, її «співаючі» руки, бездоганне володіння вокальною інтонацією (а це головний засіб створення характеру в опері) у сцені Плачу змушують зал завмерти. Актриса своєю грою наче дає нам зрозуміти: тут, на землі, все суєтно, минуще, і проживати свої життя нам варто так, щоб дозволено було повернутися в Вищий світ. Ярославна Дмитрівська, як її Віолетта і Марфа, спокутувала стражданнями земні гріхи, а тому її душа, піднявшись на небеса, знайшла спокій…

Наталія Дмитрівська відбулася як співачка та як актриса. Сьогодні вона здатна успішно виконувати партії, написані для ліричного, лірикоколоратурного і, як стало зрозуміло нещодавно, навіть для лірико-драматичного сопрано. Акторці трохи більше тридцяти. Прекрасний вікдля творчості та віри: все найкраще на сцені та в житті попереду…

Лауреат ХХІ Міжнародного конкурсу вокалістів ім. М.І.Глінки (IV премія, Челябінськ, 2005 р.); І Міжнародного конкурсу оперних артистів Галини Вишневської (ІІІ премія, Москва, 2006 р.); I Всеросійського музичного конкурсуМіністерства культури РФ (I премія, Москва, 2010).
Дипломант Всеросійського фестивалю-конкурсумолодих вокалістів ім. Н.А. Обухової (Липецьк, 2006 р.) та Конкурсу конкурсів вокалістів Собіновського музичного фестивалю(Саратов, 2007 р.).

Біографія

Народилася у Кисловодську.
У 1997 р. закінчила Мінераловодське музичне училищеімені В. Сафонова за спеціальністю «Хорове диригування».
У 2004 р. закінчила Ростовську державну консерваторію імені С. Рахманінова за спеціальністю « сольний спів»(Клас М.Н.Худовердової).
Того ж року стала солісткою Ростовського державного музичного театру.

Репертуар

Віолетта(«Травіату» Дж. Верді)
Джільда(«Ріголетто» Дж. Верді)
Мюзетта(«Богема» Дж. Пуччіні)
Розіна(«Севільський цирульник» Дж. Россіні)
Цариця ночі(«Чарівна флейта» В. А. Моцарта)
Мадам Герц(«Директор театру» В. А. Моцарта)
Мікаела(«Кармен» Ж. Бізе)
Серафіна(«Дзвіночок» Г. Доніцетті)
Марфа(«Царська наречена» Н. Римського-Корсакова)
Мімі, Мюзетто(«Богема» Дж. Пуччіні)
Іоланта(«Іоланта» П. Чайковського)

Гастролі

У 2007 та 2008 роках. гастролювала з трупою Ростовського державного музичного театру у Великій Британії та Ірландії («Травіата», «Царська наречена»).
На гастролях в Італії виконала мотет Моцарта «Exsultate, Jubilate» та взяла участь у гала-концерті з оркестром театру Карло Феліче (Генуя) під керівництвом Мауріціо Донеса, де виконала арії та дуети з опер «Севільський цирульник». Чарівна флейта".

На гастролях у Барселоні, Мадриді та інших містах Іспанії виконувала партію сопрано у Реквіємі В.А. Моцарта, кантате К. Орфа «Carmina Burana» та Дев'ятої симфонії Л. ван Бетховена.

У 2011 р. брала участь у гастролях Ростовського державного музичного театру у Москві в рамках Всеросійського театрального фестивалю « Золота маска(партія Ярославни в опері «Князь Ігор»). У тому року брала участь у московських гастролях Ростовського музичного театру на сцені театру їм К.С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка - "Князь Ігор" А. Бородіна (Ярославна) та "Царська наречена" (Марфа).

У 2010 р. дебютувала у Великому театріу партії Цариці ночі («Чарівна флейта» В. А. Моцарта).
У 2013 р. взяла участь у постановці опери «Дитина та чари» М. Равеля у Великому театрі, виконавши партії Вогню, Принцеси та Солов'я (диригент Олександр Соловйов, режисер Ентоні МакДональд).

Роздрукувати

Співачка Наталія Дмитрівська взяла мене в полон з першої зустрічі – надовго та всерйоз. Було це п'ять років тому наприкінці травня 2004 року. У Ростовській консерваторії ім. С.В Рахманінова проходив державний іспит зі спеціальності «сольний спів». Виступ 25-річної Н. Дмитриєвської став сенсацією: дівчина заспівала найважчі арії колоратурного репертуару – Лакме, Шемаханську Царицю, Царицю Ночі та інші, буквально приголомшивши членів журі рідкісною свободою володіння голосом, сміливістю, сценічною розповсюдженістю. Вокальні можливості Наталії здавались воістину безмежними. Той, хто сидів у журі художній керівникРостовського музичного театру В'ячеслав Кущов відразу запропонував дівчині прослухатися в театрі. Н. Дмитрієвську було прийнято в трупу, її виступ включили до програми концерту «на біс», яким музичний театр за традицією завершує кожен сезон. Наталя блискуче виконала найскладнішу Каватину Людмили («Руслан і Людмила» М.І. Глінки), і всім стало зрозуміло: на музичному небосхилі Ростова засяяла нова зірка.

Н. Дмитрівська народилася в Кисловодську в творчій сім'ї: батько – співак-тенор, який 30 років пропрацював у Кисловодській філармонії; мама – балерина. Обидва брати Наталії грали у симфонічному оркестрі Кисловодської філармонії – правда, старший віддав перевагу бізнесові бізнесові, а молодший, Андрій Дмитрієвський, досі працює у філармонії заступником директора та концертмейстером групи ударних інструментівсимфонічний оркестр.

Після дев'ятого класу Наташа вступила до музичного училища ім. Сафонова у м. Мінеральні води. Правду кажуть – важливо не те, ДЕ вчитися, важливо У КОГО. Дмитрієвській випав щасливий квиток: вона потрапила до класу заслуженої артистки Бурятії Ольги Федорівни Миронової, довгі рокипрослужила в оперних театрахУлан-Уде та Новосибірська. Миронова закінчила Новосибірську консерваторію за класом народної артистки СРСР, однією з найкращих меццо-сопрано радянської оперної сцениЛідії М'ясникової. Дмитрієвська, таким чином, стала «вокальною онукою» великою М'ясниковою. Школа, отримана Наталією в училищі, дозволяє їй впевнено почуватися у професії. Коли 2000-го року молода співачка вступила до Ростовської держ. консерваторію у клас професора М.М. Худовердова, Маргарита Миколаївна – у минулому блискуча співачка та мудрий педагог, зрозуміла, що вокальна школа Дмитрівської не потребує шліфування, і працювала з дівчиною в основному над мистецькою стороною музичних творів.

У Ростовському музичному театрі Наташа зустріла своє кохання: між нею та трубачем оркестру Вадимом Фадіним одразу виникло взаємне тяжіння. Влітку 2007 року Наталія та Вадим стали чоловіком та дружиною. По гороскопу Наташа – Стрілець на кордоні з Козерогом, Вадим – Діва. «Як і личить Діві, Вадик за характером дуже м'який і надзвичайно відповідальний. Мені дуже легко. У нас практично не виникає суперечностей. Навіть уподобання, в тому числі, музичні, у нас здебільшого збігаються. Ми дуже любимо Рахманінова. З балетів і для мене, і для Вадима на першому місці стоїть "Спартак". Друге кохання чоловіка (я б уточнила: третє – після Наташі та музики. – Н.К.) – спорт. Він займається бодібілдингом, тричі на тиждень відвідує тренажерний зал. До побуту ми обоє ставимося дуже спокійно, він у нас не на чолі кута», - каже Н. Дмитрієвська.

Наталія – лауреат двох міжнародних конкурсів – ХХІ ім. М.І. Глінки (2005 рік, IV премія) та I міжнародного конкурсумолодих оперних співаків Галини Вишневської (2006 рік, ІІІ премія). Восени 2008 року Наташі було надано честь заспівати на відкритті ІІ конкурсу Г. Вишневській. Галина Павлівна кілька разів запитала співачку: «Адже ти на нашому першому конкурсі І премію отримала?» Це, до речі, далеко не перша настільки втішна оцінка мистецтва Н. Дмитрівської з вуст «най-най». Видатний піаніст Олексій Скавронський, почувши Наташу в Кисловодську, вигукнув: «Дівчинко, та ти звідки? У нас у Москві так не співають! Вражений співом Дмитрівської, тоді студентки ІІ курсу Ростовської консерваторії, Скавронський попросив велику Зору Долуханову послухати Наташу. Коли зустріч відбулася, Зара Олександрівна, здивована не менше, ніж А. Скавронський, запропонувала дівчині перевестися з РГК до Гнесинського інституту в Москві, де вона викладала. Дмитрієвська відмовилася. З. Долуханова дала Наталі кілька уроків вокалу. Якось Зара Олександрівна здалася: «Школа в тебе приголомшлива, і особисто я тебе нічого навчити не можу». Наталі дуже дорога висока оцінка її мистецтва одним з найбільших музикантіввсіх часів та народів Мстиславом Ростроповичем, який сидів у журі на I конкурсі Г. Вишневської…

Сьогодні Наталія Дмитрівська – провідна солістка Ростовського музичного театру. Її репертуарний багаж дуже значний: Мюзетта («Богема» Дж. Пуччіні), Розіна («Севільський цирульник» Дж. Россіні), Джильда і Віолетта («Ріголетто» і «Травіата» Дж. Верді), Марфа («Царська наречена» Н) .А.Римського-Корсакова), Цариця Ночі («Чарівна флейта» В. Моцарта), Мікаела («Кармен» Ж. Бізе). Нещодавно відбулася прем'єра концертної версії опери А.П. Бородіна "Князь Ігор". У маленькій ролі Половецької дівчини Наталя зуміла заворожити зал ангельським співом, черговий раздовівши правоту великого К.С. Станіславського: "Немає маленьких ролей, є маленькі артисти".

Від чого залежить тембр і звук голосу співака? Відкинемо зараз природний дар, вокальну школу тощо. Моя особиста думка: звук вокаліста залежить від того, як він ВІДЧУЄ, чи вміє він любити і співчувати, чи служить Богу чи його антиподу. Наталія Дмитрівська і на сцені, і в житті несе найпотужніший заряд позитивної енергії. Її героїні променисті і світлоносні, бо сама Наташа – дуже щира, відкрита, щедра людина. Бо є якості, які навіть великому лицедею імітувати неможливо, і внутрішнє світло з цього ряду. Дмитрівська і в житті, і на сцені надзвичайно жіночна, я б сказала: божественно-женственна. Вона ніжно любить кожну зі своїх героїнь, але особняком у галереї її сценічних створінь стоїть Віолетта («Травіата» Дж. Верді).

Вперше артистка заспівала цю партію 13 травня 2000 року на сцені П'ятигорського театру оперети до 200-річчя Кавмінвод у супроводі п'ятигірського симфонічного оркестру. Опера пролунала в концертне виконання. Арії та сцени з «Травіати Наталія співала на кожному з музичних змагань, у яких брала участь. До вистави Ростовського музичного театру (режисер-постановник Сусанна Цирюк) співачку ввели восени 2007 року, напередодні гастролей оперної трупиРГМТ у Англії. Образ Віолетти, як, мабуть, мало який інший у світовому репертуарі, дає актрисі безліч можливостей: у цій ролі стільки підтексту, що можна, не спотворюючи режисерську концепцію, щоразу змінювати акценти. «Для мене найскладніше у цій ролі – зіграти розкуту світську левицю в I акті, і особливо той епізод, коли напівроздягнена героїня танцює на столі під час виконання найважчої арії», - каже співачка. Ну, та Бог з нею, зі світською левицею, добре, що не це у Віолетті головне. На мій погляд, смислова домінанта образу, втілюваного Дмитрівською, - безумовне прийняття всього, що послав Віолетте Творець, майже християнська смиренність. А тому немає в цій Віолетті інтонацій приреченості – навіть перед смертю. Є світло, передчуття, що незабаром душа її піднесеться на небеса і здобуде довгоочікуваний спокій.

Антипод Віолетти – образ Цариці Ночі у моцартівській «Чарівній флейті» (режисер-постановник – Костянтин Балакін). До «Флейти» усі героїні артистки були уособленням краси, світла та доброти. Поєднання злості, мстивості та підступності в характері Цариці Ночі давалося Наталі болісно – жодної з цих якостей немає в її особистісній природі. У спектаклі у героїні всього два виходи, але кожний супроводжується надзвичайно важкою арією. «Коли ми працювали над «Флейтою», усередині все кипіло, а назовні нічого не виходило. К.А. Балакін як мудрий режисер намагався часом навмисно роздратувати мене як актрису, щоб досягти потрібного емоційного стану. І коли стервозність почала виливатися з мене, постановник був задоволений», - розповідає Н. Дмитрієвська.

Режисер для оперного артиставажливий, можливо, навіть більше, ніж для драматичного. Наталі пощастило: свої найзначніші ролі в РГМТ вона робила з Костянтином Балакіним (крім Цариці Ночі, це Мюзетта в «Богемі»; Марфа в нової версії«Царської нареченої» 2007 року – вистава з величезним успіхом грала на гастролях в Англії) та з народним артистомРосії Юрієм Лаптєвим (Джільда ​​та Мікаела).

Н.Д.: Костянтин Аркадійович дає актору якийсь мінімум запропонованих обставин і не заважає йому дофантазувати інші обставини ролі. У «Царській нареченій» Балакіним були чітко вибудовані відносини героїв. Мені це допомогло зліпити свою Марфу. Інший підхід у Юрія Костянтиновича Лаптєва – він сам співак-актор і часто працює методом показу. Головне для актора – добрі мізки, які дозволять витягти раціональне зерно з усього…

Наталія підтримує ніжно-трепетні стосунки зі своїм педагогом О.Ф. Миронова, яка давно живе в Москві і викладає в Російської академії театрального мистецтва. Коли Ольга Федорівна подивилася диск із записом «Кармен» Ростовського музичного театру (сама Миронова з успіхом співала Мікаелу), вона сказала Наталі: «Ти доросла до Мікаели – це багато про що говорить!» Бо вкрай рідко в репертуарі однієї співачки вживаються Цариця Ночі та Мікаела.

Так, Наталія Дмитрівська відбулася. На кожній виставі, кожному концерті вона перевершує саму себе. Вона вже в тому артистичному рангу, коли немає потреби судити про вокали окремо, роль окремо. Це найвищий пілотаж.

Проводити паралелі між художниками – справа непристойна. Але я все ж таки ризикну. Якщо шукати аналог голосу Наташі серед корифеїв – це фантастична, неповторна австралійська співачкаДжоан Сазерленд – до речі, один із кумирів Дмитрівської. І той, і другий один тип голоси – драматична колоратура.

Наталія КРАСИЛЬНИКОВА