Зінаїда Євгенівна Серебрякова - відома російська художниця. Була яскравим представникомоб'єднання художників «». Також відома як одна з перших жінок Росії, що увійшли в історію російського живопису.

Зінаїда Серебрякова (до заміжжя - Лансере) народилася 12 грудня 1884 року в селі Нескучне в Харківській губернії. З самого дитинства вона була оточена творчістю та мистецтвом. Справа в тому, що Зінаїда Євгенівна народилася в сім'ї, яка була прославлена ​​справжніми талантами різних видахтворчості Її дідом був відомий архітектор Микола Бенуа (1813–1898). Відомим скульпторомбув і батько Зінаїди - (1848-1886). Також Зінаїда мала сестру Олександра Бенуа, яка займалася графікою, брат Микола — архітектор, брат Євген — графік і живописець. Варто зазначити, що на Зінаїді Серебряковій рід талановитих скульпторів та художників не закінчився. Дочка Євгена стали архітектором та реставратором, син Олександр став відомим оформлювачем та художником, дочка Тетяна стала заслуженим художником РРФСР, дочка Катерина стала художницею.

Зінаїда Лансере закінчила жіночу гімназію та художню школу. Була ученицею відомого живописця Йосипа Еммануїловича Браза (1873-1936). Також навчалася у паризькій Академії де ла Гранд Шом'єр. У 1905 році вийшла заміж за залізничного інженера Бориса Серебрякова.

Мистецтво художниці, яка прославила російський живопис, дуже душевне та тепле. За допомогою своєї творчості вона намагалася передати глядачеві красу російської землі та російської культури. Також багато подорожувала. У 1924 році поїхала до Парижа та довгий часне могла бачитися з дітьми. Вперше після розлуки вона зустрілася зі своєю дочкою лише через 36 років 1960 року, коли настала хрущовська відлига. Померла у Парижі 19 вересня 1967 року. Нині її картини перебувають у таких зборах великих музеїв, як: Одеський художній музей, Російський музей, Державна Третьяковська галерея.

Бажаєте прикрасити свій будинок предметом мистецтва чи зробити гарний подарунок? У майстерні портретів ви зможете замовити портрет олією від професійного художника. Висока якість та швидкі терміни виконання.

Зінаїда Серебрякова картини

Автопортрет у костюмі П'єро

Автопортрет Зінаїди Срібнякової в білій кофтині

Автопортрет із дочками

Балерини у вбиральні

Біління полотна

Бретань. Містечко Пон-л Аббе. Порт

Булочниця з вулиці Лепік

У гримерці

Дівчина з чорними косами

Дівчина зі свічкою

Олена Браславська

За сніданком

За туалетом. Автопортрет

Я вже якось робила піст про . Але у зв'язку з виставкою, що проходить зараз у Галереї «Будинок Нащокіна», присвяченій її 125-річчю, не можу його не переписати.
Бо мені замало цієї виставки. Там жалюгідна вичавка з її творчості. А люблю я її не менше, ніж Валентина Сєрова. Це дивовижний, життєрадісний і потужний, зовсім не жіночий живопис. І дивлячись на неї, зовсім неможливо здогадатися, яку складну долю Бог приготував цій дивовижній жінці.

За туалетом. Автопортрет.1908-1909. ГТГ

Я думаю всі знають відому в нашому мистецтві сім'ю Бенуа.
Отож сестра Олександра Миколайовича Бенуа - Катерина Миколаївна (вона теж була художником-графіком) Вийшла заміж за скульптора Євгена Олександровича Лансере. Євген Олександрович Лансер був найкращим художникоманімалістом свого часу. Я навіть сказала б не тільки свого.
Родина Лансере володіла маєтком Нескучне під Харковом. І ось там 10 грудня 1884 року у них народилася дочка Зіночка, остання шоста дитина.
Два сини Євген та Микола теж стали творчими особистостями. Микола став талановитим архітектором, а Євген Євгенович -

- Як і сестра художником. Він відіграв важливу роль в історії російської та радянського мистецтвамонументального живопису та графіки.
Коли Зіночці було 2 роки, тато помер від туберкульозу. І вона з братами та мамою поїхала до Петербурга до дідуся. У велику родину Бенуа.
Дитячі та юнацькі рокиЗінаїди Євгенівни пройшли у Петербурзі. Свій вплив формування юної художниці надали архітектура та музеї Петербурга, розкішний парк Царського Села, куди сім'я виїжджала влітку. Дух високого мистецтва панував у домі. У сім'ях Бенуа та Лансері головним сенсом життя було служіння мистецтву. Щодня Зіна могла спостерігати, як дорослі самозабутньо працювали, багато писали аквареллю, технікою якої володіли у ній всі.

Талант дівчинки розвивався під пильною увагою старших членів сім'ї: матері та братів, які готувалися стати професійними художниками. Вся Домашня обстановкасім'ї виховувала повагу до класичного мистецтва: оповідання діда

Портрет 1901
Миколи Леонтійовича про Академію мистецтв, поїздки з дітьми до Італії, де вони знайомилися із шедеврами епохи Відродження, відвідання музеїв.

1876-1877 роки: фонтан перед фасадом Адміралтейства у співавторстві з А. Р. Гешвендом виконано Н.Л. Бенуа.
У 1900 році Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи, заснованої княгинею М. К. Тенішевою. У 1903-1905 роках вона була ученицею художника-портретиста О. Е. Браза, який навчав бачити «загальне» при малюванні, а не малювати «частинами». У 1902-1903 рр. вона подорожує до Італії. У 1905-1906 займається в Académie de la Grande Chaumière у Парижі.

Зима у Царському селі.
У 1905 року у Петербурзі З. Дягілєвим було організовано виставка російських портретистів. Перед російською громадськістю вперше відкривалася краса мистецтва Рокотова, Левицького, Боровиковського, Венеціанова. Венеціанівські портрети селян, поетизація селянської праці надихнули Зінаїду Серебрякову створення своїх картин, підштовхнули до серйозної роботи над портретами.

Автопортрет
Починаючи з 1898 року майже щовесни і літо Серебрякова проводить у Ненудному. Робота юних селянських дівчат у полі привертає її особливу увагу. Згодом це неодноразово позначиться на її творчості.

Збирання хліба
Неподалік садиби Лансере на іншому березі річки на хуторі знаходиться і будиночок Серебрякових. Рідна сестра Євгена Олександровича Лансере – Зінаїда – вийшла заміж за Анатолія Серебрякова. Їхній син Борис Анатолійович Серебряков був таким чином двоюрідним братом двоюрідним братом художниці.

З дитячого віку Зіна та Боря виховуються разом. Вони поряд і в Петербурзі, і в Ненудному. Вони люблять одне одного, готові поєднати свої життя, і рідні приймають їхні стосунки. Але труднощі у тому, що церквою не заохочувалися шлюби близьких родичів. До того ж Зінаїда – римо-католицького віросповідання, Борис – православного. Після довгих поневірянь, поїздок до Білгорода та Харкова до духовної влади, ці перешкоди нарешті вдається усунути, і 9 вересня 1905 року вони одружилися.
Зінаїда захоплено займалася живописом, Борис готувався стати інженером-залізничником. Обидва, як то кажуть, душі не сподівалися один в одному і будували найрайдужніші плани на майбутнє.

Селянка з квасником.
Після весілля молодята вирушили до Парижа. З цією поїздкою у кожного з них були пов'язані особливі плани. Зінаїда відвідувала Академію де ла Гранд Шом'єр, де малювала з натури, а Борис записався до Вищої школи мостів і доріг як вільний слухач.

Через рік, сповнені вражень, Серебрякові повертаються додому.

У Ненудному Зінаїда напружено працює – пише етюди, портрети та пейзажі, а Борис як турботливий та вмілий господар косить очерет, садить яблуневі дерева, стежить за обробкою землі та врожаєм, захоплюється фотографією.

Вони з Зінаїдою дуже різні люди, але ці відмінності хіба що доповнюють, об'єднують їх. І коли вони нарізно (що буває нерідко), у Зінаїди псується настрій, робота валиться з рук.
У 1911 році Зінаїда Серебрякова входить до новоствореного об'єднання "Світ мистецтва", одним із засновників якого був її дядько, Олександр Миколайович

Портрет Б. Серебрякова.
З серпня 1914 року Б.А.Серебряков - начальник дослідницької партії на будівництві залізниціІркутськ – Бодайбо, а пізніше, аж до 1919 року, бере участь у будівництві залізниці Уфа – Оренбург. Цей по-своєму щасливий шлюб приніс подружжю чотирьох дітей – синів Женю та Шуру, дочок Таню та Катю. (Всі вони згодом пов'язали своє життя з мистецтвом, стали художниками, архітекторами, декораторами.) Тетяна Борисівна померла 1989 року. Вона була дуже цікавою театральною художницею, яка викладала в МАХУ пам'яті 1905 року. Я її знала. Це була світла, талановита художниця аж до старості з дуже яскравими, променистими, чорними вишневими очима. Ось як у всіх її дітей.

За сніданком
Якби я сама не бачила ці очі у житті, не повірила б у портрети З. Серебрякової.
Видно у них у сім'ї були у всіх такі очі.
Широку популярність приніс Срібняковий автопортрет (1909, ГТГ (він вгорі)), вперше показаний на великій виставці, організованій «Світом Мистецтво» в 1910 році.

За автопортретом пішли «Купальниця» (1911, Російський музей), портрет сестри художниці

«Катерина Євгенівна Лансере (Зеленкова)» (1913) та портрет матері художниці «Катерина Лансере» (1912, Російський музей)

- зрілі роботи, тверді за композицією. Вона вступила у суспільство «Світ мистецтва» в 1911, але відрізнялася від інших членів групи любов'ю до простих сюжетів, гармонією, пластичністю та узагальненнями у своїх полотнах.

Автопортрет. П'єро 1911
У 1914-1917 творчість Зінаїди Серебрякової переживала період розквіту. У ці роки вона малює серію картин на теми народного життя, селянської роботи та російського села, яка була така близька її серцю: «Селяни» (1914-1915, Російський музей).

Найважливішою із цих робіт стала «Білення полотна» (1917, Державна Третьяковська галерея). Фігури селянок, зображені на тлі неба, набувають монументальності, підкресленої низькою лінією горизонту.

Всі вони написані потужно, соковито, дуже барвисто. Це гімн життя.
У 1916 році Олександр Бенуа отримав замовлення на розпис Казанського вокзалу(*) в Москві, він запрошує Євгена Лансере, Бориса Кустодієва, Мстислава Добужинського та Зінаїду Серебрякову взяти участь у роботі. Серебрякова взяла тему Сходу: Індія, Японія, Туреччина та Сіам алегорично представлені у вигляді красунь. У цей же час вона працює над великою картиноюна теми слов'янської міфології, яка залишилася незакінченою.

Зінаїда зустріла Жовтневу Революціюу рідному маєтку Нескучне. Її життя раптово змінилося.
У 1919 році в сім'ї трапилося велике горе - помирає від тифу її чоловік, Борис. Вона залишається у 35 років одна з чотирма дітьми та хворою матір'ю без засобів для існування. Тут не можу не відзначити, що її мама теж залишилася одна з дітьми приблизно в цьому віці і обидві вони однолюбки так і продовжували до смерті зберігати вірність своїм таким, що так рано залишили їх у так ще молодому віціпомерлим чоловікам.

Портрет Б.А.Серебрякова. 1908
Голод. Запаси Ненудного розграбовані. Ні олійних фарб- Доводиться перейти на вугілля та олівець. У цей час вона малює свій найтрагічніший твір - Картковий Будиночок, що показує всіх чотирьох осиротілих дітей.

Вона відмовляється перейти на популярний у Рад футуристичний стиль або малювати портрети комісарів, проте знаходить роботу у Харківському археологічному музеї, де виконує начерки олівців експонатів. У грудні 1920 року Зінаїда переїжджає до Петрограда на квартиру діда. Їм правда залишили лише три кімнати. Але на щастя ущільнили їх родичами та друзями.
Дочка Тетяна почала займатись балетом. Зінаїда, разом із дочкою відвідують Маріїнський театрбувають і за лаштунками. У театрі художниця постійно малювала. Творче спілкування з балеринами протягом трьох роківвідобразилося у дивовижній серії балетних портретів та композицій.

Балетна вбиральня. Сніжинки

Портрет балерини Л.А.Іванової, 1922.

Катя в маскарадному костюмі біля ялинки.


У тому ж будинку на іншому поверсі жив Олександр Миколайович зі своєю родиною, і Зіна пише чудовий портрет його невістки з онуком

Портрет А.А.Черкесової-Бенуа із сином Олександром.
У роки після революції країни розпочалася жвава виставкова діяльність. Серебрякова стала учасницею кількох виставок у Петрограді. А в 1924 році вона стала експонентом великої виставки російської образотворчого мистецтвав Америці, яка була влаштована з метою матеріальної допомогихудожникам. З 14 представлених Зінаїдою Євгенівною творів два були продані одразу. На виручені гроші, обтяжена турботами про сім'ю, вирішується на закордонну поїздку з метою влаштування виставки, отримання замовлень. Поїхати до Франції їй порадив Олександр Миколайович Бенуа, сподіваючись, що за кордоном її мистецтво буде затребуваним і їй вдасться поправити своє матеріальне становище. На початку вересня 1924 року Серебрякова поїхала до Парижа з двома дітьми Сашком та Катею, які захоплювалися живописом. Маму з Танею, яка захоплювалася балетом і Женею, який вирішив стати архітектором, вона залишила у Ленінграді, сподіваючись заробити у Парижі та повернутися до них.
У перші роки паризького життя Зінаїда Євгенівна має великі труднощі: грошей не вистачає навіть на необхідні витрати. Костянтин Сомов, який допомагав їй отримувати замовлення на портрети, пише про її становище: "Замовлень немає. Удома злидні... Зіна майже все посилає додому... Непрактична, робить багато портретів за обіцянку її рекламувати, але все, отримуючи чудові речі, її забувають..."
У Парижі Серебрякова живе самотньо, ніде не буває, крім музеїв, і дуже сумує за дітьми. Усі роки еміграції Зінаїда Євгенівна пише ніжні листи дітям та матері, які завжди духовно підтримували її. Проживає вона у цей час за Нансенівським паспортом і лише 1947 року отримує французьке громадянство.

таня та Катя. дівчинки у рояля 1922 року.

автопортрет з дочками 1921 року.

Женя 1907 р.

Женя 1909 р.
Зінаїда багато мандрує. У 1928 та 1930 їде до Африки, відвідує Марокко. Природа Африки вражає її, вона малює Атлаські гори, арабських жінок, африканців у яскравих тюрбанах. Вона також малює цикл картин, присвячений рибалкам Бретані.

Маракеш. Стіни та вежі міста.


Марокканці в рожевій сукні.

Марокеш. Задумлива людина.

За часів хрущовської відлиги дозволяються контакти із Серебряковою. У 1960, після 36 років розлуки, її відвідує дочка Тетяна (Тата), що стала театральним художником у МХАТі. У 1966 великі виставки робіт Серебрякової були показані у Москві, Ленінграді та Києві. Раптово вона стає популярною в Росії, її альбоми друкуються мільйонними тиражами, а картини порівнюють із Ботічеллі та Ренуаром. Діти звали її повернутися до Росії. Однак Серебрякова знаходить недоречним у такому похилому віці (80 років) обтяжувати дітей та близьких турботами про себе. Крім того, вона розуміє, що вже не зможе плідно працювати на батьківщині, де були створені найкращі її твори.
19 вересня 1967 Зінаїда Серебрякова померла в Парижі у віці 82 років. Похована на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа.
Діти Серебрякової – Євген Борисович Серебряков (1906-1991), Олександр Борисович Серебряков (1907-1995), Тетяна Борисівна Серебрякова (1912-1989), Катерина Борисівна Серебрякова (1913-____).

У жовтні 2007 року в Російському музеї проходила персональна виставка «Зінаїда Серебрякова. Голі»
Для мене це зовсім окрема тема у її творчості. Настільки потужно і чуттєво, зовсім не по-жіночому пише і малює вона оголене жіноче тіло. Я не знаю іншої такої жінки-художниці.
Одна з найвідоміших із цієї серії:

Лазня.

Лазня. 1926 р.

Оголена, що лежить.

А тепер ми просто помилуємося її картинами:

Натюрморт з глечиком.

Автопортрет.

Автопортрет з шарф 1911 року.

Серебряков Борис Анатолійович.

Лансер Ольга Константивна.

На кухні. Портрет Каті.

Портрет С.Р.Ернста. 1921

Автопортрет з пензлем, 1924 року.

Бабуся в чепці. Бретань

Автопортрет (1922).

Автопортрет (1946).

Бенуа Олександр Миколайович (1924).

Баланчін Джордж (в костюмі Вакха, 1922).

Бенуа-Клеман Олена Олександрівна (Олена Браславська, 1934).

Лола Браз (1910).

Краєвид. Село Ненудне Курської губернії.

Париж. Люксембурзький садок.

Ментон. Вид з гавані на місто.

Ментон. Велан Іда (портрет жінки з собачкою, 1926).

Є.Є. Лансер в папасі 1915.

Лифар Сергій Михайлович (1961).

Лукомська С.А. (1948).

Ну а цю багато хто з вас увесь час бачать

(Дівчина зі свічкою, автопортрет, 1911).
Ще скажіть мені, що ви такої художниці не знаєте. Адже щодня наша Зіна про неї нагадує :)):)
Ну і наостанок

Юсупов Фелікс Феліксович (князь, 1925).

Юсупова Ірина Олександрівна (княгиня, 1925).

1884

Зінаїда Євгеніївна Лансере-Серебрякова народилася 10 грудня 1884 року в маєтку батька «Ненудне», Білгородського повіту Курської губернії (нині село Нескучне Харківської області, Україна).

Батько - скульптор Євген Олександрович Лансер (1848-1886), мати - художник Катерина Миколаївна Лансер (1850-1933), уроджена Бенуа.

Зінаїда молодша в сім'ї, у неї два брати: Євген (1875-1946) та Микола (1879-1942) та три сестри: Софія (1880-1964), Катерина (1882-1921) та Марія (1883-1962).

1886

Батько помирає у Ненудному. Сім'я Лансере переїжджає до Петербурга, до діда - Миколи Леонтійовича Бенуа (1813-1898), академіка архітектури. Літні місяці сім'я проводить поблизу Петербурга та Фінляндії.

1898

Дитиною щоліта проводить у Ненудному.

1900

Закінчила Коломенську жіночу гімназію у Петербурзі.

1901

Вступила до Художню школукнягині Марії Клавдіївни Тенішевої у Петербурзі, проте провчилася в ній лише 25 днів – до закриття школи.

1902

З вересня по травень 1903 року поїздка з матір'ю та сестрами для лікування до Італії (острів Капрі, Рим). Близько двох місяців провела у Римі.

1903

Влітку працювала в Ненудному над портретами селян («Типи Курської губернії»). З осені до 1905 р. займалася в майстерні О.Е. Браза у Петербурзі. Почала копіювати твори старих майстрів в Ермітажі.

1905

9 вересня одружилася з Борисом Анатолійовичем Серебряковим (1880-1919), на той час — студентом Інституту шляхів сполучення в Петербурзі. З листопада по березень 1906 року жила з матір'ю (з грудня - і з чоловіком) у Парижі. Займалася малюнком та аквареллю в Академії де ла Гранд Шом'єр, куди надійшла за порадою О.М. Бенуа. Повернувшись до Росії, жила в Петербурзі та Ненудному.

1906

Народження сина Євгена (1906–1990).

1907

Народження сина Олександра (1907–1999).

1908

У Ненудному створено низку значних пейзажів — «Зелена восени», «Ненудне. Оранка», види квітучого фруктового саду.

1909

Написані: картина «За туалетом», «Портрет Е. М. Ейгеля» та темпера «Молодуха».

1910

Створено портрети О. К. Лансере, М. Н. Бенуа, Н. Г. та Г. І. Чулкових. Вперше брала участь у художній виставці — «Виставці сучасних жіночих російських портретів» у редакції журналу «Аполлон», показавши ранні роботи: «Автопортрет» (1905) і «Портрет моєї няні» (1908). Перші згадки про неї у пресі: вступної статтіГ. К. Лукомського до каталогу «Виставка сучасних жіночих портретів» (СПб., 1910) та О.М. Бенуа (Художні листи. Виставка жіночих портретів // «Мова», 1910, 24 січня). Брала участь у VII виставці картин Союзу російських художників у Петербурзі, на якій показала тринадцять робіт, в т.ч. картину "За туалетом". О.М. Бенуа позитивно оцінив її роботи (Художні листи. Виставка «Союзу» // «Мова», 1910, 13 березня). Три з них - "За туалетом", "Зелена восени", "Селянка" (нині: "Молодуха (Марія Жегуліна)") - куплені Третьяковською галереєю.

1911

Весна подорож до Криму (Ялта, Гурзуф). Створено картини "Купальниця", "П'єро", "Етюд дівчини", "Портрет Є. К. Лансере", пейзаж "Перед грозою". Брала участь у виставці «Світ мистецтва» у Москві (портрети Н. Г. та Г. І. Чулкових). Обрано членом об'єднання «Світ мистецтва».

1912

Народження дочки Тетяни (1912–1988). Створено «Портрет Є. М. Лансере, матері художниці». Брала участь у виставці «Світ мистецтва» у Петербурзі («Портрет Н. Г. Чулкової», «П'єро», «Купальниця», «Етюд дівчини»). Російський музей придбав на виставці картини «Купальниця» та «Етюд дівчини (Автопортрет)». З осені 1912 по осінь 1913 жила в Царському Селі (з короткими виїздами до Криму та Ненудного). Писала пейзажі, працювала над двома однойменними картинами Баня (1912 і 1913).

1913

Поїздка до Криму (Сімеїз). Народження дочки Катерини. Створено портрети Б. А. Серебрякова та Є. Є. Зеленкової. Брала участь у виставках «Світ мистецтва» у Петербурзі («Портрет Є. М. Лансері», «Лазня», «Портрет Є. Є. Зеленкової») та Москві («Лазня», «Портрет Є. Є. Зеленкової», етюди Криму та Царського Села).

1914

Створено картину «За обідом». Влітку подорож до Швейцарії та Італії (Мілан, Венеція, Падуя, Флоренція) через Берлін, Лейпциг і Мюнхен. На початку Другої світової війни малювала солдатів на вокзалах та у шпиталях. З кінця липня у Ненудному працювала над картиною «Жнива». Створено її перший варіант, пізніше знищений автором (збереглися фрагменти — «Селяни. Обід», «Дві селянські дівчата»).

1915

Закінчила картину «Жнива». Брала участь у виставці етюдів, ескізів та малюнків «Світ мистецтва» у Петрограді (дев'ять робіт, у т.ч. «Лазня», 1912). Створено «Портрет Є. Є. Лансере в папасі» та «Портрет Б. А. Серебрякова» (малюнок). Працювала над ескізами панно для залу ресторану Казанського вокзалу в Москві: "Туреччина", "Індія", "Сіам", "Японія (Одаліска)" (1915-1916).

1916

Брала участь у виставці «Світ мистецтва» в Петрограді (обидва варіанти картини «Жнива (Селянки в полі)»). Працювала над ескізами, етюдами та малюнками до картин «Білювання полотна», «Діана та Актеон», «Купання».

1917

Висунута на здобуття звання академіка Академії мистецтв. Обрання не відбулося у зв'язку із початком революційних подій. С. Р. Ернст закінчив монографію про Срібнякову (видана в 1922). До зборів Третьяковської галереї надійшов "Портрет Б. А. Серебрякова" (рисунок). Робила ескізи композиції "Стрижка овець". Створено полотно «Спляча селянка». Завершено картину «Білення полотна». В. Дмитрієв опублікував у журналі «Аполлон» (№8-10) статтю «Художниці», в якій писав і про Срібнякову. Через революцію сім'я не змогла вчасно виїхати до Петрограда, у грудні, побоюючись розбійних нападів, вона переїхала до м. Зміїв.

1918

Брала участь у виставці "Російський пейзаж" у Петрограді (10 робіт). Поперемінно жила у Харкові та Ненудному (до листопада 1919).

1919

У березні від висипного тифу помер чоловік. У Ненудному написано портрет «Хлопчики в матроських тільниках». Брала участь у Першій виставці мистецтв Харківської Ради робітничих депутатів у Харкові. Ненудне розграбовано та спалено.

1920

Жила у Харкові. З січня працювала в Археологічний музейпри університеті. Виконувала замальовки археологічних знахідок. Створила портрети співробітників музею (Є. І. Фіногенової, Г. І. Тесленка, В. М. Дукельського), полотна «На терасі в Харкові» та «Картковий будиночок».

У грудні повертається до Петрограда. Оселилася з дітьми та матір'ю на Лахтинській вулиці, т.к. квартира на 1-й лінії Василівського острова була зайнята. Брала участь у виставці картин художників – членів Будинку мистецтв у Петрограді.

1921

Оселилася з дітьми та матір'ю в будинку діда Н. Л. Бенуа. Служила у майстернях наочних посібників відділу народної освіти. Товариство Заохочення Мистецтв подарувало Російському музею її роботи: «Перед грозою (Село Нескучне)», «Портрет Є. М. Лансере, матері художниці», «Жебрак (Лук'ян із села Веселе)», «Селянська дівчина Поля». Створено «Автопортрет у червоному», «Катя у кухонного столу», «Автопортрет з дочками», «Портрет С. Р. Ернста», «Вид на Петропавлівську фортецю». Писала портрети на замовлення. Створила серію малюнків та портретів балерин Державного академічного театруопери та балету (1921-1924).

1922

Брала участь у виставці «Світ мистецтва» (18 картин) у Петрограді. В. Воїнов відзначив їх у огляді «Листи з Петербурга. Виставка «Світ мистецтва» (Серед колекціонерів, 1922 № 7-8). Видавництво «Аквілон» випустило книгу С. Р. Ернста «З. Є. Серебрякова». Створено «Автопортрет (у білій кофтині)», портрети А. А. Черкесової-Бенуа з сином, А. А. Ахматовою, Є. І. Золотаревським, Д. Д. Бушена, Г. М. Баланчівадзе (Дж. Баланчіна), балерин Л. А. Іванової та А. Л. Данилової.

1923

Створено картини «На кухні», «Тата з овочами», «Оселедця та лимон», «Балетна вбиральня. Сніжинки», «Портрети балерини Є. Н. Гейденрейх».

1924

Бере участь у виставці картин групи художників "Світ мистецтва" (11 робіт) у Ленінграді. Створено "Автопортрет з пензлем", "Балетна вбиральня (Балет П. І. Чайковського " Лебедине озеро»)», портрети М. А. Тройницької, Тати у танцювальному костюмі, балерин Є. Н. Гейденрейх та В. К. Іванової. Брала участь у пересувній виставці російського мистецтва США та Канаді. 24 серпня від'їзд до Франції. До кінця своїх днів проживе у Парижі. Створено портрети А. К. Бенуа та С. Н. Гальперн-Андронікової. Її картини експонувалися на виставці «Селянин у російському живописі. XVIII-XX ст.» у Третьяковській галереї.

1925

Поїздка до Лондона. Працювала над замовними портретами (Юсупових та ін.). До Парижа приїхав син Олександр. Мати та син жили у Версалі, де вона писала парк. Створено портрети А. Я. Білобородова, Г. Л. Гіршман, сина Олександра.

1926

Поїздки до Лондона та Бретані. Писала пейзажі Бретані та Версаля, пастельні портрети рибалок та селян («Старий рибалка» та ін.). Створено портрети І. С. Рахманінова-Волконської, К. А. Сомова, С. С. Прокоф'єва, Е. А. Купера. Її роботи експонувалися на пересувній виставці радянського мистецтва з Китаю та Японії (Харбін, Токіо, Аоморі).

1927

Поїздка до Берліна. Писала портрети на замовлення. Персональна виставка у галереї Ж. Шарпантьє в Парижі (52 твори; портрети, ню, пейзажі, типи бретонських рибалок). Брала участь у виставці групи художників «Світ мистецтва» у Парижі (Галерея Бернхейма Молодшого). Приїжджав у відрядження до Франції Є.Є. Лансер зняв для неї майстерню, першу її майстерню в Парижі. Поїздка на південь Франції (Марсель, Кассіс).

1928

Писала портрети на замовлення. До Парижу приїхала дочка Катерина. Брала участь у ретроспективі «Старе та нове російське мистецтво» (13 робіт; пейзажі, портрети, натюрморти) на Міжнародній виставці у Брюсселі. Влітку Брюгге писала портрети сім'ї барона Ж.-А. де Броуера. Працювала у Кассісі. Брала участь у виставці російських художників у Парижі (Галерея М. С. Лісника).

У грудні 1928 - січні 1929 поїздка до Марокко (Марракеш) коштом барона Ж.-А. де Броуера. Створила понад 130 робіт: портрети та жанрові сцени, пейзажі (в т.ч. «Марокканка в білому», «Марракеш. Фігури у дверях», «Марракеш. Стіни та вежі міста», «Марракеш. Вид на гори Атлас з терас») , «Освітлена сонцем», «Солдат-Сінегалець», «Хлопчик-музикант»). Персональна виставка (разом із В. В. Лебедєвим) у Виборзькому будинку культури в Ленінграді. Експонувалося 100 робіт. Вийшли каталог із вступною статтею Нд. Воїнова («Виставка картин З. Є. Серебрякової». Л., 1929) та брошура Н. Е. Радлова «З. Є.Серебрякова. До виставки Ленінградської обласної ради професійних спілок» (Л., 1929).

1929

Працювала над портретами та пейзажами. Персональна виставка у галереї Бернхейма-молодшого (марокканські роботи). Персональна виставка у галереї В. О. Гіршмана у Парижі (французькі роботи). Поїздка на південь Франції (Ніца, Кастеллан).

1930

Виконувала портрети на замовлення, писала пейзажі, види Люксембурзького саду. Брала участь у виставці російського живопису та графіки у Берліні та виставці групи художників «Світ мистецтва» у Белграді. Поїздка на південь до Франції (Сен-Тропе, Колліур, Монреже). Створено «Коліур. Катя на терасі», «Порт у Коліурі», «Коліур. Місток з козами», «Коліур. Вуличка з аркою». Персональна виставка у галереї Ж. Шарпантьє у Парижі.

1931

Виконувала рекомендовані портрети. Влітку – поїздка на південь Франції (Ніцца, Ментона). Брала участь у виставці чоловічого та жіночого портрета та у виставці дитячого портрета, влаштованих Французьким об'єднанням митців у Парижі (Будинок артистів). Персональні виставки (спільно з Д. Д. Бушеном) в Антверпені (галерея Брескот, 27 робіт) та у Брюсселі (Маленька галерея, 26 робіт).

1932

У лютому-березні поїздка до Марокко (Фес, Сефру, Марракеш) коштом Ж.-А. Броуера та А. Лебефа, під час якої створено понад 200 творів: серед них — «Марокканець у синьому», «Марокканка у рожевій сукні», «Марокканець у зеленій», «Верблюди», «Задумлива людина у блакитному». Влітку подорож до Італії (Флоренція, Ассізі). Брала участь у виставках « Російське мистецтво» у Парижі (галерея Ренесанс) та «Російський живопис двох останніх століть» у Ризі. Брала участь у виставках «Дитячі особи та сцени» у галереї Б. Вайля в Парижі та російського живопису в Ризі. Персональна виставка в галереї Ж. Шарпантьє в Парижі (63 роботи, з них 43 - марокканські картини).

1933

Поїздка до Савойї (Аннесі, Ментон-Сен-Бернар). Писала краєвиди. Смерть матері (Е. Н. Лансер) в Ленінграді.

1934

Брала участь у виставці портрета, влаштованої Французьким об'єднанням митців у Парижі. Поїздки в Овернь (Естен) та Бретань (Пон-л'Аббе, Лесконіль), писала пейзажі («Містечко Пон-л'Аббе. Порт», «Бретань. Лесконіль») та портрети («Гасподиня бістро Пон-л'Аббе» , "Молода бретонка", "Портрет молодого рибалки"). Працювала над натюрмортами, писала скульптуру у Луврі. Працювала над ескізами панно для холу на садибі «Мануар дю Реле» барона Ж.-А. Броуера у Помрейлі поблизу Монса (Бельгія). Переїзд до майстерні на Монмартрі.

1935

Брала участь у виставці "Російське мистецтво XVIII - XX століть" у Празі. Поїздка до Бретані. Писала скульптуру у Луврі, натюрморти з овочів та фруктів («Риби на зелені»).

1936

Працювала над панно для холу в садибі «Мануар дю Реле» барона Ж.-А.Броуера у Помрейлі поблизу Монса (разом із сином Олександром, який виконав чотири географічні карти). Писала скульптури Ж. Пілона та А. Куазво у Луврі.

1937

Поїздки на південь Франції (Кастеллан) та в Бретань (Конкарно). Писала скульптуру у Луврі. У ГРМ надійшла картина «Лазня» (1913).

1938

Персональна виставка у галереї Ж. Шарпантье у Парижі (40 робіт; портрети, пейзажі, ню, натюрморти, малюнки луврських скульптур). Поїздки в Англію, Корсіку (Кальві), в Савойю (Екс-ле-Бен), Італію (Сан-Джиміньяно). Перенесла тяжку операцію на очах. Написаний "Портрет А. А. Черкесової-Бенуа".

1939

Поїздки до Англії (Лондон), Швейцарії (Женева, Адельбоден), Бретань (Треберден). Писала пейзажі та портрети («Портрет графині Р. Зубової»). Переїзд до будинку на вулиці Кампань-Прем'єр (Campagne Premiere) у районі Монпарнас.

1940

Писала портрети та етюди оголеної натури. Писала портрети, пейзажі Парижа, скульптуру у саду Тюїльрі та етюди оголеної натури. Німецькі війська зайняли Париж. Припинилися зв'язки художниці із родичами за кордоном.

1941

Брала участь у виставці «Осіннього салону» у Парижі. Портрети С. Іванова, Б. Попової.

1942

Перенесла важку операцію. У Саратові помер у в'язниці її брат Н. Є. Лансер. Працювала над портретами, натюрмортами та пейзажами.

1945

У серпні поїздка на південний захід Франції, курорт Салі-де-Беарн.

1946

Писала портрети, краєвиди Парижа. Російський музей у Ленінграді придбав у Є. Б. Серебрякова картину «Лазня» (1912). У Москві помер брат Є. Є. Лансер. Відновилося листування з дітьми та родичами в СРСР, перерване Другою світовою війною. Її картини експонувалися виставці портретів російських художників XVIII-XX ст. в Москві.

1947

Влітку подорож до Англії. Зінаїда стає членом «Синдікату французьких художників». Написано «Портрет С. М. Драгомирової-Лукомської».

1948

Влітку подорож до Англії. Написаний «Натюрморт із яблуками та круглим хлібом».

1949

Працювала над замовними портретами в Бургундії (Епірі) та Оверні (Ламот). Влітку подорож до Англії.

1950

Поїздка на південний захід Франції (Салі-де-Беарн). Писала тварин, натюрморти із квітами.

1951

Писала краєвиди та етюди. Поїздки до Англії та Швейцарії (Женева, Бельвю).

1952

Створено картини «Олександр у карнавальному костюмі» та «Натюрморт зі глечиком».

1953

Поїздка до Англії.

1954

Персональна виставка (спільно з Олександром та Катериною) у її майстерні на вулиці Кампань-Прем'єр. Написано портрети Елен де Руа, княгині Жан де Мерод. Влітку подорож до Швейцарії (Женева).

1955

Влітку подорож до Швейцарії (Женева). Третьяковська галерея придбала полотно "За обідом". У Нью-Йорку вийшов перший том книги А. Н. Бенуа «Життя художника», в якій він писав і про Срібнякову.

1956

Писала натюрморти із сільським хлібом, із морськими черепашками. Створено портрети М. Є. Калачової, сестри художниці, та графа П. С. Зубова.

1957

Поїздка до Португалії (Кашкайш).

1958

Влітку подорож до Англії.

1960

У Парижі її відвідала дочка Тетяна, з якою вона зустрілася вперше за тридцять шість років. Тетяна висловила ідею влаштування персональної виставки художниці в СРСР. Брала участь у виставці «Сім'я Бенуа» у Лондоні (три пейзажі).

1961

Створено «Портрет С. М. Лифаря».

1962

Трьома роботами (портрети С. М. Лифаря, І. Шовіре та М. Бельмондо) брала участь у вечорі на користь російських інвалідів Першої світової війни, влаштованому Лифарем. Її картини експонувалися на виставці картин та малюнків художників початку XX ст. із зборів Ф. Ф. Нотгафта в Ленінграді. Поїздка до палацу Лафіт-Ротшильд поблизу Бордо.

1964

Разом з Олександром, Катериною та Тетяною, яка приїхала до Парижа, відбирала роботи для виставки в СРСР. У Москві вийшли книги «Нариси з історії російського портрета кінця XIX— початку XX століття» з главою І. М. Шмідта про Срібнякову та «Російський жанровий живопис XIX — початку XX століття» зі статтею В. А. Приткова «Жанровий живопис 1900-1917 років».

1965

Персональна виставка у Москві (виставковий зал Спілки Художників СРСР), що супроводжувалася каталогом зі вступною статтею О.М. Савинова. Вона викликала потік публікацій-відгуків у журналах та газетах: В. П. Лапшина («Мистецтво»), К. С. Кравченко («Художник»), А. Н. Савінова («Вогник»), Т. Б. Серебрякової ( "Москва"), Є. Я. Дороша ("Театр"), Д. А. Шмарінова (" Радянська культура») та ін. Потім виставка відбулася у Києві (КДМРІ).

1966

Персональна виставка у Ленінграді (ГРМ). Після неї Російський музей отримав 21 роботу. У Новосибірську відкрилася виставка її робіт із зборів Л. М. Розенфельда. Син Євген відвідав її до Парижа.

1967

На початку року Євген та Тетяна відвідали матір у Парижі. Вона виконала їхні портрети. Померла в Парижі 19 вересня, похована на російському цвинтарі в Сент-Женев'єв-де-Буа.

Біографія складена Павлом Павліновим, експертом Фонду Зінаїди Серебрякової.

3. Є. Серебряковавиріс у атмосфері мистецтва. Її батько, Є. А. Лансере, був скульптором, а виховувалась вона (після смерті батька в 1886 р.) разом із братом, майбутнім графіком Є. Є. Лансере, в сім'ї діда (по матері), Н. Л. Бенуа, петербурзького архітектора.

Автопортрет

Дві долі судилося прожити Зінаїді Серебряковій.

У першій вона — нащадок художнього сімейства, щаслива, кохана і любляча дружина, мати обожнюваних дітей та талановита художниця, що увійшла до російського живопису зі своїм автопортретом перед дзеркалом, у якому, здається, сконцентрувалися щастя, кохання, достаток, свіжість та радість життя.

Друга доля — вдова, розлучена з дітьми, що вибивається з сил, щоб заробити на шматок хліба, яка не знайшла місця на чужині і втратила батьківщину, що роздирається тривогою і знедалена безвихідною тугою.

*** ">

Автопортрет за роботою

Щасливе життя Зінаїди Серебрякової

Малювати Зінаїді Лансере було призначено — долею не долею, а сім'єю — точно. Батько Зіни, Євген Лансере, був відомим пітерським скульптором, мати - уроджена Катерина Бенуа, рідна сестраОлександр Бенуа. Зіна молодша дитинаїй не було і двох років, коли батько помер від сухот. З маєтку Ненудний (тоді — Курська губернія Російської імперії, зараз — Харківська область України) мати з дітьми переїхала до Петербурга батьківська хата.

Балетна вбиральня

На тлі товариських життєрадісних братів і сестер Зіна здавалася дикуватою, замкненою. Здається, вона єдина пішла вдачею у батька, а не у веселу доброзичливу материнську рідню. Вона навчалася у гімназії, ходила з мамою на художні виставкиі театральні прем'єри малювала, звісно, ​​— у цій родині не могло бути інакше. Єдине, що турбувало матір — слабке здоров'я дівчинки. З усіх дітей вона росла найболючішою.

Балетна вбиральня (Великі балерини)

У вісімнадцять років Зінуша, як її називали рідні, поїхала з матір'ю до Італії для відновлення здоров'я. Незабаром до них приєднався Олександр Бенуа, для Зіни — дядько Шура. І він влаштував дамам чудові мистецькі та культурологічні екскурсії! На зворотному шляху спеціально заради відвідин музеїв поїхали через Відень. У Петербурзі Зінаїда, послухавшись поради «дядька Шури», відвідувала майстерню Осипа Браза — відомого портретиста, академіка імператорської Академії мистецтв. До парадного портрета, такого улюбленого Бразом, душа в неї не лежала, тому нічого хорошого з приводу цього етапу навчання Серебрякова згодом не говорила. А ось час, проведений в Ермітажі, де бувала майже щодня, вважала дуже важливим.

Автопортрет у костюмі П'єро

Крім радості від живопису, життя дівчини осяяло ще одну велику радість — любов. Літо сімейство проводило у Ненудному, де в сусідньому маєтку жили їхні родичі Серебрякові. З Борисом, своїм двоюрідним братом, Зіна була знайома з дитинства, згодом дружба переросла у кохання. Молоді вирішили побратися, але вдалося їм це не відразу. Батьки були за, а ось церква чинила опір через спорідненість закоханих. Втім, 300 рублів та звернення до третього, після двох відмов, священикові дозволили вирішити проблему. 1905 року вони повінчалися. Дуже гарна пара! Високі, статні, задерикуваті, закохані, трохи ідеалісти. Здається, їм треба було дуже щасливе життя. І вона в них була, та не так довго, як мріялося.

Портрет Тати в костюмі Арлекіна

Незабаром після весілля молодята поїхали до Парижа. Зінаїда чекала на народження первістка і підвищувала мальовничу майстерність в академії де ла Гранд Шом'єр (знову-таки за порадою Бенуа). Вона з захопленням милувалася картинами Моне і Мане, Сіслея, була в захваті від Дега - і пронесла любов до останнього через все життя, вступивши з ним у діалог серією своїх балерин ( , , , ).

Балерини у вбиральні

Балетна вбиральня

Балетна вбиральня. Сніжинки (Балет «Лускунчик»)

З самого заміжжя і до революції Зінаїда Серебрякова була щаслива, як більше ніколи. Їхнє життя протікало просто, спокійно і радісно. Взимку жили в Петербурзі, в теплий час — у Ненудному. У світських розвагахособливо не брали участі, інтереси Зінаїди оберталися навколо її дітей, палко коханого чоловіка та живопису. Навіть гуляючи з дітьми, вона неодмінно брала із собою альбом.

За сніданком

У 1910 році на виставці Союзу російських художників у Петербурзі Зінаїда Серебрякова вразила не лише публіку, а й рідних, у тому числі дядька Шуру. Її автопортрет "За туалетом"викликав фурор. Така свіжість, така щирість і радість молодості походили від картини, що ні в кого не залишилося сумнівів: у Росії з'явився новий художник. Її стиль визначали як неокласицизм.

За туалетом. Автопортрет

Справді, у роботі ми бачимо потужний концентрат справжньої російської культури.

На цій картині Зінаїда Серебрякова уособлює ідеал російської жінки - хранительки найвищих духовних традицій російської інтелігенції та аристократії. Вона кохана, у неї є коханий чоловік - наречений, за якого вона збиралася вийти заміж із дитинства. Все, як у найкращих народних переказахпро прекрасних матерів, мудрих батьків, лагідних дочок і суджених Богом других половинок для створення своєї ідеальної родини. Може тому вийшла дуже добра, тепла та світла робота. Саме цією атмосферою затишку, радості та гармонії картина художниці нам така дорога. 1910 року автопортрет Серебрякової справив справжній фурор. Картина висіла на виставці поряд із полотнами відомих майстрів- Врубеля, Кустодієва, Сєрова. До речі, саме Валентин Сєров поклопотав, щоб цю картину Серебрякової та ще дві її роботи придбала Третьяковська галерея.

Катя в блакитному біля ялинки

До 1913 року у Серебрякових вже було четверо дітей: старші хлопчики Женя та Сашко та дівчинки Тата та Катя. Зінаїда дуже любила маєток у Ненудному, навіть дітей воліла народжувати там, всупереч занепокоєнню матері. У Ненудному вона вела просте життя, носила широкі спідниці та світлі блузки та малювала у кожну вільну хвилину — дітей, чоловіка, селян, краєвиди.

Катя з натюрмортом

Зінаїда та Борис ладнали із селянами. Якщо Борис виявляв, то хтось стягнув з хазяйського двору колесо чи кадушку для засолювання, то м'яко журив винуватця: "Та що ж не попросив, я б тобі і так дав".А коли прогримів фатальний залп із «Аврори», Зінаїда, посміхаючись, щиро раділа за селян у маєтку: «Ну, Микитишно, вітаю, тепер ти не просто селянка, тепер ти громадянка!».

****

Біління полотна

І гримнув залп Після революції в Росії зі змінами в житті зіткнулися, мабуть, усі. Але у випадку Серебрякової — це не «зміни», це до і після, дві різні життя. Щастя залишилося у тій, що була до залпу. Бориса заарештовано, маєток у Ненудному спалили. На щастя, своїх селян попередили, тому Серебрякови вчасно поїхали до Харкова. Випущений на волю Борис помер на руках дружини від висипного тифу, залишивши її в «країні народної», що будується, з чотирма дітьми.

З.Серебрякова "Портрет Б.А.Серебрякова" бл.1905

Чоловік помер у неї на руках у 39 років. Саме стільки років було батькові Зінаїди, коли він пішов із життя. Дівчинці було тоді лише 2 роки. Ці ранні смерті двох красивих талановитих чоловіків є рамками, до яких увійшло щасливе безхмарне життя художниці. Її ідеальна сім'я, в якій всі так ніжно кохали одне одного, розпалася як картковий будиночок.

Портрет Б.А.Серебрякова

Картковий будиночок

У Харкові Зінаїда влаштувалася в археологічний інститут, робила ескізи археологічних знахідок і знемагала від бажання вийти з цього мороку, на який перетворилося її ще недавно щасливе життя. «Жалюгідна, безпорадна і самотня. Каже, що життя скінчене, і живе лише своїм минулим», — так описують сучасники враження від зустрічі з нею. Втім, можливості цілком поринути у тугу в неї немає — треба годувати дітей та матір. Великою підмогою була допомога селян: вони іноді привозили сало, крупи, моркву — з останньої заварювали чай і зігрівалися ним.

Дочка Катя з ляльками

Лише у грудні 1920 року вдається виїхати до Петрограда. Стає трохи легше. Діти йдуть до шкіл, картини Срібнякової беруть участь у виставках, їй іноді замовляють портрети. Але життя все одно проходить на межі виживання. Дивно, що як би важко не складалося її життя, картини її здебільшого світлі, радісні, хоча ранні вона створювала від надлишку радості, а в пізні тікала від тяжкої дійсності.

Автопортрет із дочками

Олександр Бенуа виклопотав племінниці вільну перепустку до Маріїнського театру. Там займається її дочка Тетяна, там Зінаїда пише своїх чарівних балерин. У 1923 році її роботи беруть участь у виставці, що проходить у США, російських художників. Вона виручила 500 доларів, але вони не могли залатати дірки в сімейному бюджеті. Зінаїда наважується виїхати до Парижа, щоб покращити фінансове становище.

Олександр Серебряков за читанням книги (син)

Клітина зачинилася

Тетяна Серебрякова згадувала, що їй було 12 років, коли виїжджала мати. Виїжджала ненадовго, але Тетяні було дуже страшно. Наче вона передчувала, що наступного разу вони зможуть побачитися лише за 36 років. Попри запевнення Бенуа, золотий дощ на Серебрякову в Парижі не пролився. По-перше, у моді був авангард, цінності якого вона зовсім не поділяла, дотримуючись класичного підходу до живопису, по-друге, Серебрякова вельми ніяково вела справи і зовсім не вміла «крутитися» — відлуння життя щаслива жінка, що живе сім'єю та своїм мистецтвом. Як не схожий був цей Париж, населений емігрантами, на місто, в яке вона вирушила після весілля з чоловіком і мамою, вагітна старшим сином!

Автопортрет

Художник Костянтин Сомов, який неодноразово допомагав у Парижі Зінаїді Серебряковій, розповідав: «Вона така жалюгідна, нещасна, невміла, всі її ображають». Нелюдима у житті, у творчості вона залишила прямих послідовників. Сучасники згадують важка вдачахудожниці. Але треба зважати на обставини її життя. Заробити гроші за рік, як планувала, їй не вдалося. «Ніхто не розуміє, що почати без копійки дуже важко. А час йде, і я б'юся на тому самому місці», — у відчаї пише вона матері. Вона дуже сумує за дітьми. Незабаром вдається виписати до себе Катю, 1927 року приїжджає і Сашко. А потім падає залізна завіса.

Олександр Серебряков у карнавальному костюмі

Серебрякова не наважується повернутися, тому що в Парижі двоє її дітей і везти їх до СРСР, де вони можуть бути оголошені «ворогами народу», вона не ризикує. У Парижі вона не може повністю включитися в нове життятому що половина її серця залишилася там — з Женею, Танею і з мамою, яких уряд відмовляється випустити за кордон.

З. Серебрякова "Катя на терасі"

За найменшої можливості Серебрякова надсилає їм гроші, але це вдається далеко не завжди. 1933 року її мати в Союзі помирає від голоду.

З.Серебрякова. Портрет дами з собакою

Найсвітлішою подією цього «життя після життя» для Зінаїди Серебрякової стали, мабуть, поїздки до Марокко. Бельгієць барон Броуер побачив на одній із виставок її картини і запропонував сплатити поїздки з тим, що зможе забрати собі будь-які картини, що там сподобалися. У 1928 і 1932-му році Зінаїда подорожувала Марокко. Згодом вона напише дочці Тетяні: «Взагалі 34 роки життя тут — одна метушня, одна нервовість і розпач… А як же художнику творити без радісного хвилювання? Ось хіба що один місяць, проведений в Марокко в 1928 році, і потім півтора місяці там же захопили мене цілком своєю живою красою ... »

Базар, Марракеш

Таня та Женя, що залишилися в Росії, були розділені з матір'ю, але листування було завжди. Вони зустрілися лише через 36 років, зробивши все можливе, щоби зустрітися з мамою на батьківщині. Діти здобули чудову освіту, реалізували себе як особистості та творчі люди. Тетяна стала театральним художником, а Євген – архітектором-реставратором. Вони допомогли мамі приїхати до Москви на її виставку, були пропагандистами її творчості, а отже, духовний зв'язок між матір'ю та дітьми постійно зберігався. Та й на батьківщині її не забували. Якщо про художницю за кордоном знали лише справжні поціновувачі живопису та співвітчизники, то в Радянському Союзі її роботами можна було милуватися сторінками шкільних підручників, а вивчення творчості Зінаїди Серебрякової увійшло до програми обов'язкової середньої освіти

Портрет Жені Серебрякова

На щастя, мистецтво Зінаїди Євгенівни Серебрякова не втратило своєї цінності як зразка справжньої російської культури. І зараз ми бачимо новий виток популярності картин цієї чудової художниці.

Серебрякова Зінаїда Євгенівна – картини художниці.

Дівчина зі свічкою. Автопортрет

Портрет Б.А.Серебрякова, чоловіка художниці

Портрет балерини Е.Н.Гейденрейх у червоному

Портрет балерини Л.А. Іванової

Так заснув Бінька (Женя Серебряков)

У дитячій. Несумне

Селянка з квасником

Біління полотна

Спляча дівчинка

Портрет Ольги Костянтинівни Лансере

Дівчатка сільфіди (Балет Шопеніана)

Дівчата біля рояля.

Портрет Є. Є. Зеленкової, уродженої Лансері, сестри художниці.

Перед грозою. Село Ненучне.

Гірський пейзаж. Швейцарія

Версаль. Дахи міста.

Портрет Е.Е.Лансере в папасі

Княгиня Ірина Юсупова.

Портрет О. І. Рибакової у дитинстві.

С. Прокоф'єв.

Дівчина в рожевий

Тераса в Колліурі.

Ментон. Пляж із парасольками.

Париж. Люксембурзький садок.

Збирання хліба.

Селянка з рулонами полотна на плечі та в руках

Селянка, що розстилає полотно

Натюрморт зі спаржею та суницею

Натюрморт з кольоровою капустою та овочами.

Бретонка

Бретонка

Араб на віслюку

Старий рибалка

Альпи, Аннесі

Купальниця

Оголена, що лежить

Син Олександр

Оригінал запису та коментарі на

…Залите сонцем кам'яне місто, що виросло серед м'яких фіолетових гір, золотий пляж, що світиться, і ніжне море, повні свіжості життя дівчини, колоритні марокканки в яскравих вбраннях, портрети сина, дочки, знайомих і незнайомих людей, які дивляться на глядача… дитячими очима, сповненими чистоти, радості та здивування. У Третьяковській галереї на початку цього року проходила виставка творів Зінаїди Серебрякової та робіт її дітей – Катерини та Олександра.

Срібнякової, однієї з перших російських жінок, що увійшли в історію живопису, спадкоємиці прекрасних і знаменитих художніх сімей Бенуа-Лансере, випала важка доля. Незабаром після революції вона втратила чоловіка, залишившись одна із чотирма маленькими дітьми. Необхідність заробітку змусила Зінаїду поїхати до Франції, але повернутися до Радянську Росіювона вже не змогла, і опинилася в розлуці з дітьми, матір'ю... Але, незважаючи на всі біди та трагедії, вона не втратила світла душі, яке тепер ллється з її картин.

Про життя та творчість Зінаїди Серебрякової розповідає її правнучка, Анастасія Ніколаєва, стараннями якої було організовано цю виставку «Зінаїда Серебрякова. Паризький період. Олександр та Катерина Серебрякові».

Зінаїда Серебрякова мала настільки сильну любов до світу, любов до всього, що її оточує, що вона передається людям, які потім дивляться її картини. Вона мала дар любові, який виявлявся в любові до мистецтва і до людей.

Вона була наймолодшою ​​у сім'ї. Її батько помер дуже рано, коли їй ще не було трьох років, і вони поїхали до діда, відомому архітекторуМиколі Бенуа. Так з дитинства вона виявилася оточена світом, котрим найголовнішим було служіння мистецтву. Так і для її дочки, Катерини Серебрякової, служіння мистецтву завжди було найголовнішим. Я дивлюся на тітку Катю, якій нещодавно виповнилося 100 років, вона взагалі не уявляє, що вдень можна лягти відпочити: «Ні, я маю працювати!» Навіть у її роки вона постійно намагається щось робити. Любов до своєї справи плюс величезна працездатність це передалося від сім'ї.

Коли дивишся на портрети дітей художниці, яких Зінаїда Серебрякова багато писала, бачиш як глибоко та ніжно вона їх любила. Як вона змогла пережити розставання?

Звичайно, вона дуже тяжко все це переживала. Коли 1924 року вона виїжджала до Франції, вона не думала, що їде назавжди. Вона розраховувала пробути там якийсь недовгий час, щоб хоч якось заробити грошей. Після того, як вона овдовіла, їй треба було годувати сім'ю – матір та чотирьох дітей. Вона могла лише малювати, а це були голодні роки, і її живопис був нікому не потрібний. Тим більше, що вона не стала підлаштовуватися ні під якісь модні тенденції того часу. Єдиною нагодою заробити були замовні портрети, а люди, які могли зробити ці замовлення, вже виїхали з країни.

Її брат, Олександр Бенуа, написав їй з Парижа, що, можливо, приїхавши туди, вона зможе знайти замовлення. Але приїхавши до Парижа, вона і тут виявилася нікому не потрібна, на той час у моді був інший живопис. І потім, у Зінаїди абсолютно була відсутня ділова хватка, вона була майже не пристосована до життя, у Франції вона виявилася вельми безпорадною. Коли робила портрети, їй не завжди платили гроші, не завжди виконували те, що обіцяли. Вона майже не їла, всі гроші, які їй вдавалося заробити, відсилала до Росії. І, звичайно, страждала у розлуці з дітьми.

За допомогою Олександра Бену вдалося перевезти до Франції старшого сина, Олександра. Він приїхав 16-річним хлопчиком і одразу став заробляти, брався за все - допомагав дядькові, Олександру Бенуа, замальовував краєвиди Парижа, робив ілюстрації для книг і журналів, розписував якісь абажури, малював листівки, карти Парижа для туристичних путівників, щоб допомагати сім'ї.

- Усі діти Срібнякової теж малювали?

Так, змалку. Це була родина, в якій це було як повітря – як треба дихати, так і малювати. Олександр та Катерина стали художниками, Євген Серебряков був архітектором-реставратором. Моя бабуся, Тетяна, була театральним художником.

1928 року одна з жінок, портрети яких писала Зінаїда, дізнавшись, що у художниці залишилися діти в Росії, запропонувала їй допомогу. Вдалося привезти до Парижа Катю, наймолодшу. Вона їхала сама потягом, їй було років п'ятнадцять. Тітка Катя розповідала, що мама дуже багато працювала, на кухню не заходила, не готувала, і 15-річній дівчинці довелося взяти на себе господарство, приготування, покупки, прибирання. Вийшло, що Катя все життя присвятила таланту Зінаїди Серебрякової, незважаючи на те, що сама була талановитою художницею. Але для неї мама та її творчість були завжди на першому місці.

Звичайно, на долі Катерини Борисівни Серебрякової повною мірою позначилося біблійне «Шануй батька твого і матір, нехай буде тобі благо, і довголітній будеш на землі». Зараз їй сто з гаком років, але вона в доброму здоров'ї. Ні в неї, ні в її брата Олександра не було своїх родин. Найкращі роки Катя завжди була поруч із матір'ю, своє життя вона принесла в жертву мамі та мистецтву.

Але вийшло, що в неї немає самотньої старості. Сім'я її сестри, Тетяни, стала її сім'єю. І я з нею живу, і мої діти та онуки, її праправнуки, до неї приїжджають. А побачити «дітей своїх дітей» – найвище благо. Несподівано на старість їй Господь усе це дав.

- Катерина Борисівна – віруюча людина?

Зінаїда Серебрякова була із французької, католицької сім'ї. Мама була католичкою, батько якоїсь миті хотів прийняти православ'я, але не встиг. Вони були люди не дуже релігійні, але до церкви, звісно, ​​ходили. А в самої Зінаїди чоловік був православним, і за російськими правилами їхні діти мали бути охрещені в православ'ї.

Коли помер Борис Серебряков, діти разом із бабусею та мамою стали ходити до католицької церкви, все життя вважали себе католиками. І опинившись у Франції, не дуже близькі до російської еміграції, вони ходили в католицькі храми. Але коли я почала піднімати документи, виявилося, що всі діти Серебрякових були хрещені у православ'ї. Священик із паризького храму Трьох Святителів, який приходить її відвідати, мені зізнався, що його знайомство та розмова з тіткою Катею стали одним із найсильніших вражень його життя, що вона – глибоко православна людина за духом та світосприйняттям.

Після смерті Зінаїди був великий період, коли вона майже не ходила до церкви, але в Останніми рокамидо неї приїжджають священики з Трьохсвятительського подвір'я, вона регулярно причащається, на Великдень навіть їздила до храму. На духовному рівні, мені здається, цей прихід до Церкви став завершенням її шляху, її жертовного життя у служінні красі, мистецтву.

Одна знайома художниця сказала, що Зінаїду Серебрякову можна назвати сповідником у мистецтві. Опинившись у ворожому революційному середовищі, яка не визнавала справжнє мистецтво, потім у Франції, вона зуміла все життя залишатися самою собою, і ці ідеали краси, любові вона продовжувала нести все життя, незважаючи на те, що за її творчість вона не отримувала грошей, незважаючи на те, що її ніхто не знав. Іноді їй здавалося, що вона нікому не потрібна.

І лише останніми роками її життя, коли у 1960 році у дочки Тетяни з'явилася можливість приїхати до неї з Росії, вона змогла переконатися у протилежному. Стараннями Тетяни, моєї бабусі, 1966 року у Москві пройшли дві великі виставки. І Зінаїда Серебрякова побачила, що прожила своє життя недаремно. Через рік, 1967 року, вона померла.

- Як пройшла зустріч із дітьми після 36 років розлуки?

Для всіх це було непросто. Звичайно, був страх першої зустрічі, але було й підтвердження тієї близькості, яка була між ними усі ці роки. Адже Зінаїда все життя листувалася з дітьми, вони були у тісному духовному зв'язку. Моя бабуся надсилала мамі всі книжки з мистецтва, які виходили в Росії, описувала всі виставки. Вони мали однаковий погляд на багато подій у світі мистецтва.

Після поїздки до матері бабуся, Тетяна Борисівна, розпочала роботу з організації в Росії виставки Серебрякової. Так, її роботи були у постійній експозиції і Російського музею, але про художницю не говорили. Її ім'я замовчувалося після того, як вона поїхала до Парижа. Завдяки зусиллям Тетяни Борисівни змогла відбутися велика виставка робіт Серебрякової у Москві. Дочірнє служіння Тетяни та Катерини дозволило зберегти спадщину Срібнякової і в Росії, і у Франції.

- Роботи зберігалися у сім'ї?

Сім'я пережила тяжкі 30-ті роки, коли бабуся дітей померла з голоду. Тетяна залишилася удвох із старшим братом Євгеном, коли вона була ще маленькою дівчинкою. Іноді їм доводилося на хліб хліба обмінювати роботи матері у колекціонерів, але при цьому вони змогли зберегти багато робіт. І Катерина у Франції, незважаючи на те, що вони жили дуже скромно, намагалася все зберігати. Дбайливе ставлення дітей до спадщини матері дозволило донести його до наших днів у цілісності.

На виставці представлені віртуозні, найтонші архітектурні акварелі Олександра, живі ніжні натюрморти та краєвиди Катерини… На вашу думку, діти продовжили художні традиції матері?

Олександр та Катерина, швидше, продовжили художню традиціюсім'ї Бенуа-Лансер. Можливо, завдяки масштабу особистості, своєрідності мови творчість самої Зінаїди стоїть трошки окремо від традицій сім'ї. Олександр та Катерина жили у Франції, були змушені багато працювати на замовлення, були близькі до світу мистецтва, до якого належав їхній дядько, Олександр Бенуа. Мистецтво це європейське, але з іншого боку – глибоко російське. Адже вони навіть ніде не вчилися, а просто увійшли в сімейну традиціюколи людина починала малювати з самого дитинства.

Звичайно, у кожного був талант, але виявлявся він зовсім по-різному. Роботи Зінаїди, Олександра, Катерини дуже відрізняються одна від одної, але при цьому в них є спільне - дбайливе і любовне ставленнядо натури та якесь дуже глибоке почуття реальності. Так, за стилем це реалізм, але не фотографічний. У кожній роботі є внутрішнє почуттянатури, що розкриває її справжню красу.

Роботи Катерини Борисівни схожі, можливо, на картини Федора Толстого, виконані в стилі російського живопису XVII століття, але в них немає жодної засушеності, зайвої пунктуальності. Роботи реалістичні, але вони живі, у них є і колір, і світло, і простір. Катерина говорила мовою, яка була їй ближче. Сама Зінаїда Серебрякова, звичайно, реаліст, але в жодній мене не соцреаліст…

- Реаліст Срібного віку, поетичний реаліст…

Вона малювала, як вона бачила, як відчувала, як дихала.

Ще треба сказати, що Зінаїда виявилася напрочуд вірною в любові до свого чоловіка, який помер, коли вона була дуже молода. Вона залишилася одна з чотирма дітьми, а була дуже цікавою жінкою, і були чоловіки, які її доглядали. Але Серебрякова залишилася вірною чоловікові, ніколи більше не вийшла заміж. І для мене було одкровенням знайти портрети її чоловіка, намальовані з його фотографій уже у 50-х роках. І рукою її підписано: «Улюблений Боречка»… Мені здається, що це свідчення цілісності її натури, яка видно і в житті, і в мистецтві: кохання, яке одне на все життя.

- Розкажіть трохи про роботи, що представлені на виставці.

Багато хто пише, що французький період був певним занепадом у творчості Серебрякової, що нічого рівного тому, що вона створила на батьківщині, не було зроблено за кордоном. Звичайно, в Росії Серебрякова мала можливість писати великі монументальні роботи, як «Білення полотна», мала матеріальну можливість присвятити себе творчості, яка не вимагає негайного заробляння грошей, вона могла писати на своє задоволення.

Вона переживала, що у Франції вона не має умов, щоб працювати над великими картинами. Але я впевнена, що її етюди, паризькі портретиніяк не можна назвати занепадом. Продовження, розвиток тієї лінії творчості, яка почалася в Росії, досягла найвищої майстерності у портретних роботах. Дивлячись на людину з любов'ю, Серебрякова щоразу заглядає глибоко всередину. І потім, коли ти дивишся на написані нею портрети, є відчуття дотику не лише з твором мистецтва, а й із самою людиною. Зовні вони дуже прості, але торкаються багатьох рівнів.

Один старообрядець, причому таких, крайніх поглядів, побачивши портретик-малюнок сплячих дітей, який робила Зінаїда, запитав: Хто це писав? Дивишся, наче ікона!» А це був просто нарис сплячих дітей. Відчуття спокою та любові виходить із її робіт.

– Ваші діти успадкували цей дар?

Так, звісно, ​​у нас усі малюють. Мій тато Іван Ніколаєв, син Тетяни – заслужений художник РФ, член-кореспондент Академії мистецтв, довгі рокибув головою монументальної секції у Москві. Він автор проектів кількох станцій Московського метро – «Відрадна», «Боровицька», «Достоєвська». У 60-ті роки зробив дуже гарний розписв готелі та ресторані «Національ». У нього багато великих робіту Москві, інших містах Росії, у Європі. Потім він працював над розписами кількох церков.

Ми з моєю сестрою Лізою закінчили «Строганівку». Ліза стала іконописцем, працює у майстернях Трійце-Сергієвої лаври. Я більше працюю олією, теж пишу ікони.

Мій брат, ієромонах Інокентій, теж закінчив іконописну школу при МДА, зараз трудиться в одному з Лаврських скитів. Сестра Тетяна раніше малювала, але зараз часу майже немає, має вісім дітей, чоловік-священик - отець Валерій Гурін, клірик храму Миколи в Пижах.

- Але ви ще й продовжили материнську лінію сім'ї, виховали чотирьох дітей. Вони також художники?

Старший, Василь - . Варвара теж іконописець, закінчила Лаврську іконописну школу. Незважаючи на те, що має вже двох дітей, намагається писати. Петро працює у нашому Фонді, активно допомагає у всій діяльності, і зокрема, в організації цієї виставки. А молодший, Коля, не пішов художньою лінією, навчається в Вищій ШколіЕкономіка. Але ж треба, щоб хтось був і в тата…

Тепер, Анастасія, Ви продовжуєте справу Катерини та Тетяни, займаєтесь зберіганням та поширенням спадщини Зінаїди Серебрякової?

Олександр і Катерина прагнули зберегти всю колекцію робіт Срібнякової, прагнули зробити все, щоб вона не розійшлася частинами. Було ухвалено рішення про організацію французького державного Фонду Зінаїди Серебрякової. Його робота займається Міністерством культури Франції, яке допомагає у досягненні багатьох завдань. До Фонду увійшли багато членів нашої родини. І прагнення керівників Фонду, звісно, ​​збігаються з бажанням сім'ї, щоб було збережено спадщину Серебрякової, щоб люди знали цю художницю. Завдання максимум - це створення музею, де роботи Серебрякової були представлені в постійній експозиції. Але, дякувати Богові, що вдається проводити і тимчасові виставки.

Зараз такий час, коли багато хто навколо незадоволений, любить усе критикувати, життя бачать у мороці та бруді. Мені дуже хотілося цією виставкою внести в життя людей світло та радість, які випромінюють роботи Зінаїди Серебрякової. І навіть у дуже важкій життєвій ситуації можна не сумувати і не ремствувати, а займатися творчістю, творчою роботою, дарувати людям любов.

Розмовляла Аліса Струкова