Б. Бріттен – один із найбільш значних композиторів XX ст. У його творчості представлені практично всі музичні жанри: від фортепіанних п'єс та вокальних творівдо опери.

Він фактично відродив англійську музику, де після смерті Генделя протягом майже двохсот років не було композитора такого масштабу.

Біографія

Початковий період творчості

Едвард Бенджамін Бріттен, британський композитор, диригент та піаніст , народився 1913 р. у Лоустофті (графство Саффолк) у сім'ї зубного лікаря. Музичні здібності в нього з'явилися рано: у віці 6 років він почав складати музику. Першим його вчителем фортепіано була мати, потім хлопчик навчався грі на альті.

Королівський музичний коледж

У Королівському музичному коледжіу Лондоні він займався за класом фортепіано, вивчаючи також композицію. Його ранні твориодразу привернули до себе увагу музичного світу– це були «Гімн Діве» та хоральні варіації «Немовля народилося». Бріттена запрошують до кінокомпанії документальних фільмів, з якою він співпрацював 5 років. Він вважає цей період гарною школою, де йому багато чому довелося навчитися і складати навіть тоді, коли натхнення залишає і залишається лише сумлінна праця.

У цей період він працював також на радіо: писав музику до радіопостановок, потім розпочав концертну діяльність.

Період Другої світової війни

У 1930-х роках він уже був композитором, твори якого здобули всесвітню популярність: його музика звучала в Італії, Іспанії, Австрії та США, але почалася Друга світова війна, і Бріттен залишає Англію, вирушаючи до США та Канади. Повернувся батьківщину композитор лише 1942 р. Відразу почалися його виступи країною: у невеликих селищах, бомбосховищах, лікарнях і навіть у в'язницях. А коли війна закінчилася, він одразу ж відвідав із концертами Німеччину, Бельгію, Голландію, Швейцарію та скандинавські країни.

Післявоєнна творчість

У 1948 р. він організовує у м. Олдборо, де він оселився, Щорічний міжнародний музичний фестиваль, Якому віддає багато часу, сил та коштів. На першому фестивалі 1948 р. виконується його кантата «Святий Миколай».

На початку 1950-х років Бріттен бере участь у діяльності Організації діячів музичного мистецтва – прихильників світу, пише опери, а 1956 р. подорожує до Індії, Цейлону, Індонезії, Японії. Враження від подорожі відбилися у партитурі балету «Принц пагод». Ця казка-феєрія стає першим національним «великим» балетом, до цього в Англії існували лише одноактні балети. Після цього Бріттен повертається до улюбленої опери: у 1958 р. з'являється «Ноїв ковчег», а 1960 р. - «Сон у літню ніч».

У 1961 р. Бріттен створює "Військовий реквієм", який стає пам'ятником жертвам війни. Він був написаний для церемонії освячення кафедрального соборуу повністю зруйнованому німецькими бомбардуваннями місті Ковентрі. Вперше «Військовий реквієм» виконали у 1962 р. Успіх був приголомшливим: «Реквієм» розійшовся за перші два місяці тиражем у 200 тисяч платівок, що говорило про справжній успіх твору.

Руїни собору в Ковентрі

У цей час Бріттен пише твори нового жанру: опери-притчі. На японський сюжет було написано 1964 р. «Річка Керлью». «Піщне дійство» (1966) ґрунтується на епізоді зі Старого Завіту, а « Блудний син»(1968) - на євангельській притчі. «Кантату милосердя» Бріттен пише до 100-річчя від дня заснування Червоного Хреста, кантата заснована на притчі про доброго самаритянина. Вона була урочисто виконана у Женеві 1 вересня 1963 р.

Бріттен та Росія

Вперше почувши у Лондоні гру М. Ростроповича, Бріттен вирішує написати йому Сонату з п'яти частин, у кожній з яких демонструється особлива майстерність віолончеліста. У березні 1963 р. у Москві та Ленінграді проходив фестиваль англійської музики, де і була виконана ця соната самим Бріттеном та М. Ростроповичем. Тоді ж у Росії вперше прозвучали одноактні опериБріттена у виконанні Малої трупи театру Ковент Гарден. У 1964 р. Бріттен знову відвідує нашу країну, у нього зав'язуються дружні відносини з Д. Шостаковичем, М. Ростроповичем та Г. Вишневською, навіть новий 1965 Бріттен зустрічає з Шостаковичем у нього на дачі.

М. Ростропович та Б. Бріттен

На творчість Бріттена музика Шостаковича має помітний вплив. Він пише Віолончельний концерт та присвячує його Мстиславу Ростроповичу, а цикл пісень на вірші Пушкіна – Галині Вишневській. Шостакович присвячує Бріттен свою чотирнадцяту симфонію.

Останній раз Б. Бріттен відвідав Росію 1971 р. У 1975 р. помер Д. Шостакович, а 1976 р. – Бріттен.

Творчість Б. Бріттена

Бріттен вважається основоположником відродження опери Англії. Працюючи в різних музичних жанрах, Бріттен найбільше любив оперу Першу свою оперу "Пітер Граймс" він закінчив у 1945 р. і її постановка ознаменувала відродження національного музичного театру. В основі лібрето опери – трагічна історіярибалки Пітера Граймса, якого переслідує доля. Музика його опери різноманітна у стильовому відношенні: він використовує стилістику багатьох композиторів залежно від змісту сцени: образи самотності та розпачу він малює у стилі Р. Малера, А, Берга, Д. Шостаковича; реалістичні жанрові сцени – у стилі Д. Верді, а морські пейзажі – у стилі До. Дебюссі. І всі ці стилі геніально об'єднані одним – бриттенівським стилем та колоритом Британії.

Твором опер композитор займався все своє життя. Він створив камерні опери: "Наруга Лукреції" (1946), "Альберт Херрінг" (1947) на сюжет Г. Мопассана. У 50-60 pp. створює опери "Біллі Бадд" (1951), "Глоріана" (1953), "Поворот гвинта" (1954), "Ноєв ковчег" (1958), "Сон в літню ніч" (1960) за комедії В. Шекспіра, камерну оперу "Річка Керлью" (1964), оперу "Блудний син" (1968), присвячену Шостаковичу, і "Смерть у Венеції" (1970) за Т. Манном.

Музика для дітей

Бріттен пише і для дітей, причому замислює музику з просвітницькою метою. Наприклад, у спектаклі «Давайте робити оперу» (1949) він вводить глядачів у її виконання. Ще в 1945 р. він написав варіацію та фугу на тему Перселла «Путівник з оркестру для юних слухачів», в якій знайомить слухачів із тембрами різних інструментів. Подібна дитяча опера має С. Прокоф'єв – «Петя і вовк».

У 1949 р. Бріттен створює оперу для дітей «Маленький сажотрус», а 1958 р. – оперу «Ноїв ковчег».

Б. Бріттен багато виступав як піаніст і диригент, гастролюючи в різних країнахсвіту.

Англію називають «немузичною» країною Європи. На думку мистецтвознавців, історія зародження англійської музики йде в далеке IV століття, коли на території Британські островижили кельтські племена. У піснях і баладах того часу співаки і барди описували військові походи, подвиги, романтичні легенди і любов до рідній землі. Новий етапрозвитку культури Англії припадає лише на VI століття, з прийняттям християнства музичне мистецтвостало стрімко розвиватися: спочатку під церковним початком, та був — під державним.

Сьогодні англійські композитори не такі відомі, як їхні європейські колеги, потім швидко згадати їхні імена чи твори досить важко. Але якщо заглянути в історію світової музики, можна дізнатися, що Сполучене Королівство подарувало світові таких великих композиторів, як Едуард Елгар, Густав Полотно,Ральф Воан-Уїльямсі Бенджамін Бріттен.

Розквіт музичної культури припав у Великій Британії на період правління королеви Вікторії. У 1905 році в Англії була написана перша симфонія, автором якої був Едуард Елгар. Загальне визнання молодому композитору принесли ораторію під назвою «Сон Геронтія», написану в 1900 році, а також «Варіації на загадкову тему». Елгара визнала не лише Англія, а й уся Європа, а знаменитий австрієць Йоганн Штраус навіть зазначив, що твори Елгара – це вершина англійського романтизму у сфері музики.

Густав Полотно— ще один знаменитий англійський композитор, який жив у ХІХ столітті. Його називають найбільш оригінальним та незвичайним творцем класичної музики- Таке визнання він отримав за сіюту під назвою «Планети». Твір це складається із семи частин і описує планети нашої Сонячної системи.

Наступним у списку великих композиторів є засновник школи «англійського музичного ренесансу», онуковий племінник Чарльза Дарвіна. Ральф Воан-Уїльямс. Крім твори музики Вільямс також активно займався громадською діяльністю та збирав англійський фольклор. Серед найвідоміших його творів — три «Норфолкські рапсодії», фантазії на тему Талліса для подвійного струнного оркестру, а також симфонії, три балети, кілька опер та помаранчення народних пісень.

Серед сучасних композиторів Англії варто виділити барона Едварда Бенджаміна Брітена. Бріттен писав твори для камерного та симфонічний оркестр, церковну та вокальну музику. Завдяки йому в Англії відбулося відродження опери, яка на той час переживала занепад. Однією з головних тем творчості Брітена був протест проти прояву насильства та війни на користь миру та гармонії людських взаємин, який найяскравіше висловився у «Військовому реквіємі», написаному 1961 року. Едвард Бенджамін також часто бував у Росії і навіть написав музику на слова А. С. Пушкіна.

Хоч би як іронічно це звучало, ми маємо визнати справедливість твердження, що Англія - ​​це країна, де публіка дуже музична, але немає своїх музикантів!

Ця проблема тим більше цікава, що ми добре знаємо, наскільки високою була музична культура Англії епохи королеви Єлизавети. Куди зникли музиканти, композитори в Англії XVIII-XIX століть?

Поверхнева відповідь дати неважко. Великобританія займалася торгівлею, купувала колонії, здійснювала гігантські фінансові операції, створювала промисловість, боролася за конституцію, вела шахову гру на величезній дошці земної кулі, - і вона не мала часу возитися з музикою.

Відповідь приваблива, але не відповідає дійсності. Адже ця сама Англія дала людству великих поетів: Байрона, Шеллі, Бернса, Колріджа, Броунінга, Кребба, Кітса, Теннісона, та хіба назвеш усіх слави, що стоять у цьому списку; купецька Англія породила чудових художників: Хогарта, Констебля та Тернера. Розміри глави неможливо навести тут імена всіх майстрів прози в Англії XVIII-XIX століть. Згадаємо лише Дефо, Філдінга, Стерна, Гольдсміта, Вальтера Скотта, Діккенса, Теккерея, Стівенсона, Мередіта, Харді, Лемба, Раскіна, Карлейля.

Отже, наведений вище аргумент неспроможний. Виходить, що купецька Англія стояла на висоті з усіх видів мистецтва крім музики.

Можливо, ми підійдемо ближче до істини, якщо простежимо за перебігом думок музикознавця Годдара. У книзі «Музика Британії нашого часу» він пише: «Англійська музика живе спочатку захопленням від Генделя, потім від Гайдна, у вікторіанську епоху це захоплення змінилося обожненням Мендельсона, причому обожнення це зробило твори Мендельсона не тільки критерієм, але єдиним живильним середовищем музики. Просто не знайшлося такої організації, об'єднання чи класу, які б схильні підтримувати англійську музику».

Хоча це пояснення звучить дещо грубо і малоймовірно, проте, якщо в нього добре вдуматись, воно цілком прийнятне. Англійська аристократія, як це добре відомо, винятково із снобізму вимагала італійських диригентів та співаків, французьких танцюристів, німецьких композиторівОскільки слухати своїх музикантів не вважала досить світською справою, так само як подорожувати вона їздила не до Шотландії чи Ірландії, а до Італії чи Іспанії, до африканських джунглів чи до крижаного світу фіордів. Таким чином, національна англійська музика могла бути почута лише тоді, коли буржуазія, що піднімається і перемагає, відчула себе досить сильною для того, щоб у галузі театру, музики, опери не наслідувати «вищого світла», а йти туди, куди тягне її розум, серце і смак. Але чому ж англійська буржуазія змогла знайти собі літературу та поезію до смаку і чому цього не сталося з музикою?

Та тому, що буржуа, що підіймався на ноги, приніс із собою ідеали пуритан, і з побожним жахом відхрещувався від блиску оперної сцени, як від явища, народженого по наущенню диявола. Мав прийти XIX століття з його раціоналізмом, більш вільним мисленням, більш далеким від релігії, світським і, можна сказати, великосвітським поглядом на життя, щоб англійський буржуа звернувся до музики, щоб настала та епоха, яка забезпечує право на життя сповнене задерикуваних танців. , искрящейся жизнерадостным смехом опере-буффа Артура Сюлливена (1842-1900), чтобы пробудилось понимание кантат Хюберта Пэрри (1848-1924), открыли Эдуарда Эльгара (1857- 1934), который, все еще косясь на библейские традиции, одарил английскую публику целым рядом ораторій: "Апостоли", "Світло Христа", "Король Олаф", "Сновидіння Геронтія". Ельгару вже посміхаються популярність та визнання. Він придворний музикант короля. На нього одного сиплеться стільки нагород, скільки не отримували всі відомі історії музики англійські музиканти від Ренесансу донині.

Але вплив музики континенту все ще залишається сильним. Так, Ельгара, що йде по стопах Фредерік Деліус(1863-1934) навчається в Лейпцигу і від впливу Мендельсона його звільняє Париж, де він зустрічається зі Стріндбергом і Гогеном і, мабуть, означало для нього навіть більше, ніж зустріч із цими великими людьми, це зустріч із самим містом на берегах Сени , з французьким народом, з галльським дотепністю.

Деліус написав такі опери: Коанга (1904), Сільські Ромео та Джульєтта (1907), Феннімор та Герда (1909).

Деліус жив у французькому середовищі і, незважаючи на поважання прагнення свободи творчості, не міг повністю звільнитися від впливу музики континенту.

Першою справжньою англійською композитором XIXстоліття був Ральф Воан-Уїльямс(1872), співак англійської природи, англійського народу, знавець англійського пісенного фольклору Він звертається до старовинного поета Банайєна і до композитора XVI століття Телліса. Він пише симфонію про море та Лондон. Малює музичний портрет Тюдоров, але найохочіше змушує звучати англійські народні пісні.

У таборі англійських композиторів ХІХ століття йому належить особливе місце, причому не тільки через його чудову техніку, дивовижний смак і плідність, але й тому, що він має такі якості, які дані були лише Діккенсу або Марку Твену: він вміє поблажливо посміхатися, трохи іронічно, примруживши очі, але по-людськи Як це робили вищезгадані великі письменники.

Для сцени їм написано такі твори:

Чарівні пастушки, Гори (1922), Гуртовщик Х'ю (1924), Сер Джон закоханий (1929), Служба (1930), Отруєний поцілунок (1936), Морські розбійники(1937), Успіх пілігриму (1951).

Сучасники Воана-Уільямса, англійські музиканти-новатори, намагаються виробити стиль нової англійської опери. У традиціях браку немає: композитори цієї епохи відроджують традиції старовинних опер-балад, воскрешають дух Гея та Пепуша: перемішують піднесені почуття із бурлеском, пафос із іронією; але найбільше надихає англійська поезія - скарбниця поетичної краси, світу думок.

Серед англійських композиторів кінця XIX- початку XX століть ми згадаємо лише тих, хто сприяв формуванню сучасної сценічної музики.

Арнольд Бакс (1883–1953) прославився як автор балетів.
Вільям Волтон (1902) завойовує великий успіх оперою «Троїл та Крессида» (1954).
Артур Блісс (1891) звернув на себе увагу оперою на лібрето Прістлі «Олімпійці» (1949).
Юджин Гуссенс (1893-1963) виступив англійською оперній сценіз оперою «Юдіф» (1929) та «Дон-Жуан де Манара» (1937).

Але світовий успіх принесли англійській опері твори Бенджаміна Бріттена.

Англійські композитори, як і багато інших, подарували нам щось чудове – музику. Звичайно, багато композиторів, крім англійських, зробили це, але зараз йтиметься саме про англійські. Їхня музика має якийсь шарм, а кожен композитор - свій особливий підхід до творів.

Початок розвитку музики в Англії

До IV століття Англія, з погляду мистецтвознавців, вважалася однією з найменш музичних країн. Спираючись на цей факт, можна сказати, що і твори англійських композиторів класичної музики, та й в іншому будь-якій іншій, не здавалися цінителям прекрасного чимось вартим уваги та поваги. Але навіть незважаючи на думку скептиків та мистецтвознавців, Англія мала і має великих та талановитих композиторів, імена яких відомі кожному, а мелодії та твори цінуються не лише в самій країні, а й за її межами.

Перша популярність композиторів тих часів

Відомі англійські композитори стали з'являтися і прославлятися десь у X-XV століттях. Звичайно, музика там з'явилася набагато раніше, але твори не були дуже відомими, а імена композиторів не дійшли до наших днів, як і їхні твори. Англійські композитори класичної музики вперше з'явилися і стали відомими в XI столітті. Перші твори з'явилися майже у той самий період, що й європейські. Англійські композитори класичної музики доносили у своїх творах розповіді про кельтські або просто військові походи. У творах був описаний побут звичайних, або не зовсім, людей, які проживають або мають зв'язок з кельтськими островами і племенами.

Після прийняття християнства, наприкінці VI століття, англійські композитори класичної музики почали активно розвивати свої вміння у сфері музики, використовуючи при цьому церковну тематику, а трохи згодом, на початку та середині VII століття, – побутову та державну. Таким чином, стає зрозуміло, що англійська музика була присвячена релігії та різним військовим заслугам країни.

Популярність англійських класичних композиторів у наш час

Як видно, композитори музики були не надто популярні у п'ятому та сьомому століттях, а наскільки подібним композиторам віддають перевагу зараз? Звичайно, в наш час не приділяють належної уваги подібній музиці і найчастіше трапляються найсвіжіші музичні новинки замість творів великих композиторів. Але музику відомих англійських композиторів можна почути і в наш час. оперних театрахабо просто знайшовши прекрасне музичне явище в інтернеті. Сьогодні ви ознайомитеся з декількома найвідомішими композиторами, чиї твори відомі у багатьох країнах та на багатьох континентах. Музика англійських композиторів, звичайно, має поширення в самій Англії та за її кордоном, але не має такого великої кількостішанувальників, як і тоді.

Хто такий Едвард Бенджамін Бріттен?

Бенджамін Бріттен – британський композитор класичної англійської музики, народжений у ХХ столітті. Народився Бенджамін у 1913 році в Лоустофті. Бенджамін є не лише композитором, а й чудовим музикантом, а саме диригентом та професійним піаністом. Також він випробував безліч музичних напрямівяк композитор, у його репертуарі були присутні вокальні та фортепіанні п'єси, а також оперні вистави. До речі, саме третій репертуар став одним із його найголовніших. Як і будь-який інший відомий композитор, Едвард Бенджамін Бріттен має за спиною безліч різних шедеврів оперної музикита п'єс.

П'єси Бенджаміна Бріттена та його популярність

Найвідоміша п'єса, яку ставлять у театрах і в наш час, – «Ноїв ковчег». Судячи з назви, та й за сюжетом п'єси теж, легко зрозуміти, що сама назва підтверджує факт того, що безліч творів, написаних до ХХ століття та на його початку, часто мали релігійну тематику. Говорячи про Бенджаміна, неможливо не згадати його значущість серед композиторів середини ХХ століття. Він був найбільш відомим композиторомХХ століття, можна навіть сказати, що саме він підніс значущість та красу англійських музичних шедеврів"до небес". Після смерті Едварда довгий часАнглія не бачила подібних талантів.

Хто такий Густав Полотно?

Густав Полотно - один із найвідоміших англійських композиторів дев'ятнадцятого та двадцятого століть. Густав був народжений у 1830 році і до цього дня він зберіг свою популярність, а його твори досі славляться шанувальниками прекрасного. Симфонії та мелодії Густава Полотна зараз - зовсім не рідкість, їх дуже легко добути в наш час: в інтернеті є безліч творів електронному виглядіа придбати диск зі збіркою творів великого майстра - простіше простого.

П'єси та твори Густава Полотна, їхня роль у культурних закладах

Ви скажете: "Він був великим і талановитим, а чи популярний він і чи популярні його творіння зараз?" На ваше запитання не можна дати однозначну відповідь, адже, як і будь-який музикант, а особливо відомий англійський композитор тих часів, він не залишився улюбленцем публіки, а його творам люди віддали перевагу музичним новинкам. І хоч би яким відомим і улюбленим публікою був Густав, у наш час мало хто згадає його ім'я. Але його не можна не внести до нашого списку, адже колись його приклад був ідеалом для англійських композиторів-початківців, які мріють про світову славу і популярність.

На закінчення хочеться сказати, що хоч англійські класичні композитори та їхня музика зараз не користуються успіхом і такий чудовий жанр, як класика, зараз майже ніхто не воліє, у жанрів, творів та їх авторів все ж таки залишаються шанувальники, число яких неймовірно сильно радує початківців і як класичних композиторів. І пам'ятайте: класика - вічна і незмінна, адже якою вона залишалася багато століть, є такою і зараз.

1. Коротка історіяАнглійська музика
2. Послухати музику
3. Яскраві представникиАнглійська музика
4. Про автора цієї статті

Коротка Історія Англійської Музики

Витоки
Витоки англійської музики – у музичній культурі кельтів (народ, який проживав у першому тисячолітті на території сучасної Англії та Франції), носіями якої, зокрема, були барди (співаки-сказачі древніх кельтських племен). Серед інструментальних жанрів – танці: жига, контрданс, хорнпайп.

6 - 7 століття
  Наприкінці 6в. - На початку 7в. розвивається церковна хорова музика, з якою пов'язане становлення професійного мистецтва

11 - 14 століття
  У 11-14в. Поширилося музично-поетичне мистецтво менестрелів. Менестріль - у середні віки професійний музикант і поет, іноді оповідач, який служив у феодала. У другій половині 14в. розвивається світське музичне мистецтво, створюються вокальні та інструментальні придворні капели. У першій половині 15 ст. висувається англійська школа поліфоністів на чолі з Джоном Данстейблом

16 століття
  Композитори 16 століття
К. Тай
Д. Тавернер
Т. Талліс
Д. Дауленд
Д. Булл
Центром світської музики став королівський двір.

17 століття
 На початку 17в. формується англійський музичний театр, що веде свій початок від містерій (музично – драматичний жанрсередньовіччя).

18-19 століття
18–19 століття – криза в англійській національній музиці.
 У національну музичну культурупроникають іноземні впливи, італійська опера завойовує англійську аудиторію.
В Англії працювали видатні іноземні музиканти: Г.Ф.Гендель, І.К.Бах, Й.Гайдн (відвідував 2рази).
  У 19 столітті Лондон стає одним із центрів європейської музичного життя. Тут гастролювали: Ф.Шопен, Ф.Ліст, Н.Паганіні, Г.Берліоз, Г.Вагнер, Дж.Верді, А.Дворжак, П.І.Чайковський, А.К.Глазунов та ін. Створюються театр «Ковент -Гарден» (1732), Королівська академія музики (1822), Академія старовинної музики(1770, перше концертне товариство у Лондоні)

Рубіж 19 - 20 століть.
  Виникає так зване англійське музичне відродження, тобто рух за відродження національних музичних традицій, що виявлялося у зверненні до англійського музичного фольклору та здобутків майстрів 17 століття. Ці тенденції характеризують творчість нової англійської композиторської школи; її видні представники – композитори Е. Елгар, Х. Перрі, Ф. Діліус, Г. Холст, Р. Воан-Уільямс, Дж. Айрленд, Ф. Брідж.

Ви можете послухати музику

1. Перселл (Жига)
2. Перселл (Прелюдія)
3.Перселл (Арія Дідонни)
4. Rolling Stones "Ролінг Стоунз" (Kerol)
5. Beatles "Бітлз" Yesterday

Яскраві представники Англійської музики

Г. Перселл(1659-1695)

  Г. Перселл - найбільший композитор сімнадцятого століття.
  У 11-річному віці Перселл написав першу оду, присвячену Карлу II. З 1675 в різних англійських музичних збірниках регулярно публікувалися вокальні твори Перселла.
  З кінця 1670-х років. Пёрселл – придворний музикант Стюартов. 1680-ті роки. - Період розквіту творчості Перселла. Він однаково успішно працював у всіх жанрах: фантазії для струнних інструментів, музика для театру, оди – вітальні пісні, збірка пісень Перселла "Британський Орфей". Багато мелодій його пісень, близьких народним співам, набули популярності і співалися за життя Перселла.
  У 1683 і 1687 pp. були видані збірки тріо – сонат для скрипок та басу. Звернення до скрипкових творів було нововведенням, що збагатило англійську інструментальну музику.
Вершина творчості Перселла - опера "Дідона і Еней" (1689), перша національна англійська опера (за мотивами "Енеїди" Вергілія). Це найбільше явище історія англійської музики. Її сюжет перероблений у дусі англійської народної поезії – опера відрізняється тісною єдністю музики та тексту. Багатий світ образів і почуттів Перселла знаходить різноманітне вираження – від психологічно поглибленого до грубувато-задерикуватого, від трагічного до жартівливого. Проте домінуючий настрій музики – проникливий ліризм.
Велика частина його творінь незабаром була забута, і твори Перселла здобули популярність лише в останній третині 19-го століття. У 1876р. було організовано суспільство Перселла. Інтерес до його творчості посилився у Великій Британії завдяки діяльності Б. Бріттена.

Б.Е.Бріттен (1913 - 1976)

  Один із найбільших майстрів англійської музики 20 століття – Бенджамін Бріттен – композитор, піаніст та диригент. Почав складати музику з 8 років. З 1929 року навчається у Королівському музичному коледжі у Лондоні. Вже у юнацьких творах проявилися його самобутній мелодійний дар, фантазія, гумор. У Ранні роки важливе місцеу творчості Бріттена займають сольні вокальні та хорові твори. Індивідуальний стиль Бріттена пов'язаний із національною англійською традицією (вивчення творчої спадщиниПёрселла та інших англійських композиторів 16 – 17 ст.). До числа кращих творівБріттена, які здобули визнання в Англії та інших країнах, належать опери «Пітер Граймс», «Сон літньої ночі» та інші. Вони Бріттен постає як тонкий музичний драматург – новатор. «Військовий реквієм» (1962 р.) – трагічний та мужній твір, присвячений гострим сучасним проблемам, що засуджує мілітаризм і кличе до світу Бріттен гастролював у СРСР 1963 , 1964 ,1971.

Музичні групи 20 століття
« Ролінг Стоунз»

Навесні 1962 р. гітарист Брайн Джонс організував групу, назва якої була «Ролінг Стоунз». До складу «Ролінг Стоунз» увійшли Мік Джаггер (вокал), Брайн Джонс та Кіт Річардз (гітари), Білл Уаймен (бас – гітара) та Чарлі Уоттса (ударні).
  Цей гурт приніс на британську сцену жорстку та енергійну музику, агресивну манеру виконання та розкуту поведінку. Вони нехтували сценічними костюмаминосили довгі зачіски.
 На відміну від «Бітлз» (які викликали симпатію) «Камені, що котилися» стали втіленням ворогів суспільства, що дозволило завоювати стійку популярність серед молоді.

«Бітлз»

  У 1956 р. створено вокально – інструментальний квартет у Ліверпулі. До складу групи входили Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон (гітари), Рінго Стар (ударні).
Колектив завоював шалену популярність виконанням пісень у стилі «біг – біт», а з середини 60-х років пісні «Бітлз» стали складнішими.
Вони удостоїлися честі виступати в палаці перед королевою.

Про автора цієї статті

У своїй роботі я використав таку літературу:
- Музичний енциклопедичний словник. Гол. ред. Р.В.Келдиш. 1990
- Журнал «Студентський меридіан», 1991 р. Спец.
- Музична енциклопедія, Гол. ред. Ю.В.Келдиш. 1978
- Сучасна енциклопедія«Аванта плюс» та «Музика наших днів», 2002 р. Гол. ред. В.Володін.