«Частина декорації, що знаходиться в руках акторів, – його костюм.»
Французька енциклопедія.

"Костюм - це друга оболонка актора, це щось невіддільне від його істоти, це видима личина його сценічного образу, яка повинна так цілісно зливатися з ним, щоб стати невід'ємною ..."
А. Я. Таїров.

Театр – синтетичний вид мистецтва, який дозволяє нам чути, як уявляти, а й дивитися, бачити. Театр дає нам можливість бути свідком психологічних драм та учасником історичних звершень та подій. Театр, театральна вистава створюється зусиллями багатьох художників, починаючи від режисера та актора і закінчуючи художником-постановником, бо спектакль є «сполученням різних мистецтв, кожне з яких у цьому задумі перетворюється і набуває нової якості...».

Театральний костюм – це складова сценічного образу актора, це зовнішні ознаки та характеристика зображуваного персонажа, які допомагають перевтіленню актора; засіб художнього на глядача. Для актора костюм – це матерія, форма, одухотворена змістом ролі.

Як актор у слові та жесті, русі та тембрі голосу творить нову істоту сценічного образу, відштовхуючись від заданого у п'єсі, так і художник, керуючись тими самими даними п'єси, втілює образ засобами свого мистецтва.

Протягом багатовікової історії театрального мистецтвадекораційне оформлення послідовно пройшло еволюційне перетворення, викликане не лише вдосконаленням сценічної техніки, а й усіма перипетіями стилів та моди відповідних часів. Воно залежало від характеру літературної побудови п'єси, від жанру драматургії, від соціального складуглядача від рівня сценічної техніки.

Періоди стабільних архітектурних спорудантичності змінювалися примітивом підмостків Середньовіччя, що у свою чергу поступалися місцем королівським придворним театрам з самодостатньою розкішшю вистав. Були спектаклі у сукнах, у складних конструктивних декораціях, лише у світловому оформленні, без оформлення зовсім – на голій естраді, на помості, просто на бруківці.

Роль костюма як «рухомі» декорації завжди була головною. Змінювався погляд на його «взаємини» з актором, часом та історією, нарешті, з його безпосереднім «партнером» – художнім оформленням сцени.

У процесі поступального розвитку мистецтва сучасного театру, Нововведення режисури, трансформації методу художнього оформлення роль мистецтва костюма не спадає – навпаки. У міру зростання своїх молодших і гнучкіших побратимів - кіно і телебачення - театр, безперечно, набуває в пошуках і муках нових форм видовищних прийомів, саме тих, які відстоювали б і визначали позицію театру як неперехідну цінність самостійного виглядумистецтва. Костюму, як рухливому елементу театральної декорації, відводиться у цих пошуках перше місце.

Висока сучасна культуратеатрального мистецтва, тонка та глибока режисерська робота над п'єсою та виставою, талановита гра акторів вимагають від художника по костюму, який оформляє виставу, особливо ретельного проникнення в драматургію вистави, тісного контакту з режисурою. Сучасне оформленняне канонізується правилами. Воно індивідуальне і у кожному окремому випадку. «Робота режисера невіддільна від роботи художника. По-перше, режисер має знайти власні відповіді на основні декораційні проблеми. Художник у свою чергу має відчути завдання постановки та наполегливо шукати виразних засобів...». Театральний костюм спочатку створюється образотворчими засобами, тобто ескізом.

За книгою Захаржевської Р. В. «Історія костюма»

Соромно зізнатися, але я належу до того типу режисерів та акторів, для яких сценічний костюм не має великого значення. Мені насправді все одно, у що я одягнена на сцені, і навіть найточніший костюм не допомагає мені краще вживатися в образ персонажа, тому що внутрішнє налаштування на мене набагато важливіше. Як режисер я ніколи не дотримуюся епохи чи місця дії, воліючи думати, що це неважливо і що історія, яку я хочу донести, могла статися будь-де і будь-коли. Причиною такої байдужості до візуальної складової в мене є, напевно, моє повне невігластво образотворчому мистецтвіі недорозвиненість зорового сприйняття. Але я сама розумію, як помиляюсь і як багато втрачають мої постановки через це.

Отже, що таке сценічний костюм, і чому він важливий і для актора, і для постановки загалом? Театральний костюм - це складова сценічного образу актора, це зовнішні ознаки та характеристика зображуваного персонажа, що допомагають перевтіленню актора; засіб художнього на глядача. Невірно думати, що костюм обмежується лише одягом. Це ще й грим, зачіска, взуття, аксесуари (парасольки, хустки, шарфи, портфелі, сумки, капелюхи, прикраси). Лише у такому комплексі речей поняття костюма повне.

Для актора костюм – це матерія, форма, одухотворена змістом ролі. Клод Отан Лара, відомий французький кінорежисер, у статті «Костюмер у кіно повинен одягати характери» пише: «Костюм — один із основоположних елементів у створенні фільмів не тільки з погляду історичного, а й з психологічного... більшою мірою, ніж пейзаж, одяг передає душевний стан: через неї кожен з нас відкриває якусь частину своєї особистості, своїх звичок, своїх уподобань, своїх поглядів, своїх намірів... Костюм говорить про те, що дана особащойно робило, що воно збирається робити, і саме тому костюм у кіно має насамперед бути психологічною вказівкою...»

Ще під час підготовчої роботи над спектаклем чи фільмом художник малює ескізи костюмів, відштовхуючись від ідеї, закладеної в драматургії, режисерського задуму, стилістичного вирішення майбутньої постановки та, звісно, ​​від характеристики персонажів. Ескіз нагадує манеру носіння костюма, ходу, передбачає необхідну деформацію фігури, постановку голови, рух рук і манеру їх тримати, гостроту силуетного малюнка, актора у костюмі.

Поганий костюм може «вбити» актора; хороший — «підняти», дати ключ до розуміння ролі, розкриття тих чи інших якостей персонажа. Якщо костюм незручний, якщо він спадає, рветься, чіпляється за реквізит та декорації, сковує рухи, то актор (а разом з ним і глядачі) постійно відволікатиметься на нього, забуваючи про лінію ролі. У той же час гарний костюм, що відображає характер персонажа, допоможе краще вжитися в роль, відчути правду і навіть створить необхідне емоційний стан.

Причому глядач теж здатний вважати безліч характеристик персонажа просто на його зовнішньому вигляду. Згадаймо хоча б Чарлі Чапліна з його знаменитим бродяжкою. «Котелок, вусики і тростина говорять про успіх, але яке ми відчуваємо сумне розчарування, коли наш погляд ковзає по мішкуватому сюртуку і «чужих» штанів, що спадають на черевики! Ні, не вдалося життя! Так талановиті обіграні, побудовані за контрастом частини одягу створювали незабутній за переконливістю та силою впливу образ, що став символом “ маленької людини”».

Костюм здатний висловити психологічну характеристикугероя, тобто. зрадити властивості його характеру (доброти, скнарості, чванства, скромності, завзяття, чепуру, кокетства і т. д.) або душевний стан і настрій. Характер людини завжди відбивається на її зовнішньому вигляді. Як носять костюм, якими деталями він доповнений, у яких поєднаннях складений - все це риси, що виявляють характер власника. І актор має про це пам'ятати. Не може елегантна леді у нормальному душевному стані виявляти недбалість у костюмі. Не може відповідальний офіцер дозволити собі не застебнути всі гудзики на мундирі. З іншого боку, саме такі відхилення від норми видаватимуть особливий емоційний стан героя.

Костюм може виражати і соціальні характеристикигероя. За костюмом глядач безпомилково розпізнає багатих та бідних, військових та інтелігенцію, дворян та міщан.

Крім того, костюм на сцені може змінити фігуру актора, причому не тільки відповідно до образу та віку, а й моди. Деформація, якщо йдеться не про пластичну зміну фігури шляхом товщин або накладок, здійснюється за рахунок зміни пропорційних співвідношень основних ліній фігури та особливого крою костюма, переміщенням лінії талії, різноманітними формами ліфа. Такі зміни можуть допомогти при створенні характерних ролей і героїв, які живуть у певну епоху.

Просто мати гарний костюм для актора недостатньо. Із костюмом працюють. Його «обживають», «старять», «зношують». Це теж свого роду психологічна роботаз костюмом, один із реальних засобів «оживлення» та «одухотворення» костюма. Я вже не кажу про те, що до костюма елементарно треба звикнути, тому що раніше актор знайде костюм, чим раніше почне в ньому репетирувати, тим краще. Таким чином, завершення створення костюма-образу залишається за актором: як він його обіграє, як вживеться в нього, як зуміє носити.

Костюм, звичайно ж, відображає час та місце дії. Особливо важливо це у побутових та реалістичних спектаклях. Якщо костюми точно відповідають епосі або чудово стилізовані під неї, глядач із великою довірою поставиться до того, що відбувається на сцені. Я не говорю вже про ляпи в костюмах у кіно, які особливо в'їдливі глядачі потім довго і із задоволенням мусолять (приклади почитати можна і).

Костюм, як і декорації, залежить від стилю вистави. «...Настає момент, коли режисер як би раптово виявляє, що їм знайдено рішення вистави, і з цього моменту він уже матиме ключ до кожної деталі. Знайдений стиль підкаже, як акторам слід ходити, як їм сидіти, чи говорити романтично-піднесено чи побутово-приземлено. Цей стиль підкаже, чи повинні декорації бути простими чи витонченими, чи повинна обстановка бути справжньої чи весело намальованої на заднику; чи повинні костюми поєднуватися в різких кольорових контрастах чи бути однотипними?..» Стилеві ознаки, у ключі яких вирішується вистава, визначаються насамперед мірою їхньої необхідності виявлення жанру драматургічного твори та виявлення його сутності. Тому, наприклад, костюми в «Гамлеті» Любімова, Някрошюса та Дзеффіреллі так відрізняються один від одного.

Іноді костюм може стати самостійним символом, коли глядач сприймає його не просто як одяг героя, а зчитує ідею режисера, метафору, закладену в костюмі. Я вже говорила про це, згадуючи Чарлі Чапліна, чий костюм став символом як «маленької людини», так і самого Чапліна. Червона сукня героїні спектаклю «Калькверк», про яку я наділяє її деякими демонічними рисами, вона сприймається як загроза, небезпека. Причому сама зміна звичного сірого плаття на яскраве червоне свідчить про нереальність того, що відбувається, про те, що це лише сон, створений хворою уявою героя.

Хотіла ще написати кілька практичних порад, але вже й так «простирадло» вийшло. Очевидно, що ця тема цікава і неосяжна. Я знаходжуся лише на самому початку її розкриття, тому напевно ще не раз повертатимуся до неї.

Підбиваючи підсумки:

1. Костюм – це засіб виявлення характеру персонажа.

2. Костюм може змінити фігуру актора.

3. Костюм відображає час та місце дії, стиль епохи.

4. Костюм - це важлива частина виразного рішення та стилю спектаклю чи фільму.

5. Костюм може бути символом.

Виникнення театрального костюма як такого своїм корінням сягає давнини. З давніх-давен існує театральний костюм у театрі Стародавнього Сходу. У Китаї, Індії, а також Японії класичний театральний костюм має символічний і умовний характер. У театрі також має значення символіка прикрас, візерунків на тканині та колір.

Костюми в театрі зазвичай створюються для кожної вистави і для певного актора, але бувають і такі театральні костюми, які є незмінними і загальних рисаходнаковими всім труп.

Європейський театральний костюм вперше з'явився у Стародавню Грецію, Де і зародився театр як такий і в подальшому розвинувся і, зазнаючи безліч змін, перетворився на сучасний. Основним у грецькому театрі був костюм, що повторює повсякденний одяг греків. Також для театральної вистави були необхідні великі маски з різною мімікою, щоб глядачам здалеку було видно емоції акторів та взуття на високих підставках – котурнах. Кожен костюм у грецькому театрі мав особливий колір, наприклад, вказував на належність до певного роду діяльності чи становища. Театральний костюм змінювався залежно від задуму п'єси.

Тут варто розкрити суть поняття "театральний костюм".

У Великій радянської енциклопедіїнаводиться таке визначення: «костюм у театрі (від італ. Costume – звичай) – один із важливих компонентів оформлення спектаклю - одяг, взуття, головні убори, прикраси та ін. режисерського задуму; Костюм у театрі є особливою областю творчості художника, в якій він може втілити величезну кількість образів, передати характер персонажа. Театральний костюм формує уявлення глядача про особистість персонажа, допомагає перейнятися духом тієї епохи, зрозуміти характерні риси, відображені у зовнішньому вигляді актора.

Театральний костюмза визначенням Захаржевської Р.В.- це «складова сценічного образу актора, це зовнішні ознаки та характеристика зображуваного персонажа, що допомагають перевтіленню актора; засіб художнього на глядача».

З часом у театрі склалися три основні види театрального костюма: персонажний, ігровий та одяг дійової особи. Вони існували з самого появи театру, хоча їм не були дано чіткі визначення, збереглися ці види костюмів і до сьогоднішнього сучасного театру.

«Персонажний костюмце образотворче-пластична композиція, що є частиною образу актора-виконавця. Костюм є невіддільною частиною персонажа, рухається і озвучується актором». Примітивні прообрази персонажного костюма були невід'ємною складовою обрядів та ритуалів у багатьох країнах світу. Іноді костюм може повністю приховувати фігуру актора.

Ігровий костюм- це засіб перетворення зовнішнього вигляду актора та важливий елемент виконання ролі. В обрядових і фольклорних уявленнях ігровий костюм найчастіше мав гротесково-пародійний характер, наприклад, коли треба було наголосити, висміяти, парадувати чи вказати на безглуздість ситуації. Чоловіків перевдягали в жінок, і, навпаки, люди зображали різних тварин. Для виготовлення такого костюма придатні будь-які матеріали, які могли б підкреслити образ персонажа. Використовували різні матеріалита предмети одягу: шапки - вушанки, кожухи, різні штучні прикраси, намистини, бубонці.

Костюм як одяг дійової особи, є основним у спектаклі, саме на основі цього костюма створюються костюми персонажні та ігрові. У театрі завжди знаходила відбиток сучасна мода. Наприклад, у практиці театру часто використовували костюми подібні до одягу того часу, в період якого показувалася вистава. Початок такий прийом бере ще з часів давньогрецького театруі присутній у театрі до сьогоднішнього дня. Створення даного типу костюма здійснювалася на основі руху від форми наближених до зовнішнього вигляду одягу (в театрі відродження) до більшої схожості з історичними, національними костюмами, досягнення точності та справжності. Пізніше, у театрі натуралізму костюма починає повністю відповідати характеру персонажа, передає із найбільшою точністю його душевний стан, зовнішній вигляд дедалі чіткіше передає складові образу. Костюм завжди був і залишається особливою областю творчості художників, які проробляють і винаходять не тільки фантастичні костюми, але навіть, здавалося б, із звичайнісінького побутового одягу створюють воістину твори мистецтва.

Театральний костюм є важливою та невід'ємною частиною будь-якої театралізованої вистави. Театр, мабуть, найпублічніший вид мистецтва, отже і розрахований переважно ефектність. Зазвичай виходячи із зали, глядачі так характеризують виставу: це було видовищно, чудова акторська гра, чудові декорації, чудова постановка. З усього цього ми бачимо, що майже всі сторони театральної вистави торкнулися роботи художника.

За часів фольклорних уявлень та обрядів майстрами костюмів були безіменні майстри, часто скоморохи самостійно вигадували собі вбрання та втілювали його в життя підручними, недорогими та доступними засобами. Театр не завжди був публічним, формувався він у цьому напрямі досить довго. Професійних акторів було мало, і уявлення здійснювалися переважно акторами-самоуками. Закони, що захищали забезпечені верстви суспільства, знати і землевласників, боролися з волоцюгами, у тому числі й акторами, щоб припинити втечі від роботи з низькою. заробітною платою, це заважало зростанню професіоналів у театрі.

У період феодалізму мистецтво театру відбивається у виставах бродячих артистів. Костюм у їхніх уявленнях виглядав так само, як костюм їхніх сучасників із бідних верств населення, але був прикрашений яскравими стрічками та бубонцями. У цей час виникають уявлення, звані містеріями, характерною рисоюпостановок була пишність, яскравість, декоративність, також вони ділилися на акти і мораліті. Вистави стають придворним видовищем, гарним та захоплюючим. Декорація була присутня одна, яка не змінювалася протягом усієї вистави, на відміну від сучасної театралізованої вистави. Основною вимогою до театрального костюма в містерії було багатство, розкіш, причому не важливо для головних або другорядних ролей, костюм був умовним, уникав деталізації. Костюм для мораліте був скромнішим через повчальний зміст.

Як і всі види мистецтва, величезний стрибок у розвитку театру стався в епоху Відродження, натомість зазнав значних змін і театрального костюма, на що сильно вплинула мода того часу, а також сценографія. Актори комедій висміювали кривдників, давали дотепну, влучну та іноді злу характеристику героям уявлень. Пізніше, у другій половині ХVI століття костюм у театрі став близьким аристократичному стилю в одязі, залежно від ролі це могло бути вбрання шутовского змісту. Театральними костюмами вже займалися умільці, які здобули освіту: кравці, художники, декоратори, на ці професії з'являвся попит.

Основним жанром класичного театруу XVII столітті була трагедія, актори одягалися в костюми, що повторюють побутовий одяг придворних та слуг, на оформлення п'єси впливали смаки та інтереси аристократії. Людовік XIV у 1662 році своїм виступом на святі у Версалі дав поширення в європейському театрі новому виду костюма для трагічних героївна сто років уперед, з'явившись у стилізованому «римському» костюмі, створеному на основі придворного костюма з додаванням кіраси та короткої спіднички. Жіночі костюми були відображенням сучасності, проте, більш прикрашеними та розшитими, ніж у побуті.

У всіх працях з історії костюма, виділяється період Мольєра, оскільки мода завжди знаходила свій відбиток у театрі, цей період й у театрального костюма став значним. У театральному костюмі стали виявлятися реалістичні тенденції, Мольєр у своїх постановках одягав акторів у сучасні костюми різних верств населення. Важливим досягненням у розвитку театрального костюма була відмова від химерності та пишності актором Д. Гарріком, він прагнув звести костюм до відповідності виконуваної ролі, розкриття характеру героя, що допомагає зрозуміти його сутність

Для нашої роботи особливо цікавим є внесок Вольтера в історію театрального костюма – прагнення до історичної, національної та етнографічної точності. Відмова від пудрених перуків, масивних дорогоцінних прикрас, у чому його підтримала актриса Клерон. У процесі реформи, видозмінився стилізований «римський» костюм, відмовившись від традиційної тунелі, пішла надмірна пишність, що стискує рухи.

У XVIII столітті костюм остаточно змінюється, пориваючи зі старими традиціями костюм, стає історично достовірним і виконується за ескізами художників, приділяється велика увага до гриму, зачіски, проте історична точність досягається лише в окремих деталях. Тільки до XIX віціу зв'язку з розвитком режисерського мистецтва костюм прагнуть пов'язати із задумом п'єси, дотримуються духу епохи у створенні спектаклю. Відомо, що драматурги особисто брали участь у постановці п'єси та стежили за дотриманням сюжету, також вони брали на себе відповідальність за ескізи декорацій та костюмів, залучаючи на допомогу відомих художників. Серед авторів ескізів костюмів Е. Делакруа, П. Гаварні, П. Деларош Л. та К. Буланже, А. Деверіа та ін. У цей період з особливим трепетом ставилися до достовірності та точності, хоча домагалися її далеко не всі.

В Англії, історичну точність театрального костюма приділяли велику увагу актор У.Ч. Макреді, актриса Е. Вестріс. Деякі режисери в історичних спектаклях намагалися точно зобразити місце дії, відтворити костюми в точній відповідності на той час, приділялася велика увага гриму та зачісці. Природно, що таке цілеспрямоване прагнення до справжності, історичності та точності не могло не спричинити сплеску заперечення. До кінцю XIXстоліття багато видатні режисери та художники прагнуть відкинути рутину натуралізму і борються з реалізмом у мистецтві, що призводить до повернення умовності та стилізації. Це відбувалося, бо вважалося, що театр має нести в життя щось нове, казкове, не реальне, а не повторювати буденність людського життя.

Пізніше вже до початку ХХ століття театральними костюмами починають займатися імениті та відомі художники, привносячи у цей вид мистецтва відбиток своєї творчості, формуючи закони виконання костюма, працюючи першовідкривачами. на сучасному етапірозвитку театрального мистецтва художники прагнуть не лише відобразити у своїх роботах задум п'єси, а й зробити театральні костюми самостійним витвором мистецтва, висловитися, дати собі волю до фантазії, виявити своє бачення творчості.

З історії театрального костюма ми бачимо, як ревно ставилися до цього виду мистецтва художники, тому важливість ролі театрального костюма в мистецтві не сумнівається. У нашому дослідженні ми приділили особливу увагу наступним художникам, які займалися створенням ескізів для театралізованих вистав: Л. Бакст, А. Бенуа, Н. Реріх, А. Екстер (див. додаток №1). Протягом усього часу розвитку театрального костюма ми бачимо як знамениті художникиі безіменні майстри працювали над створенням художнього образу, Представляли навіть зі звичайного костюма твори мистецтва, працювали творчо, намагаючись кожною деталлю розповісти глядачеві про неповторність і важливість даного персонажа. Театральний костюм є сплавом безлічі мистецтв, у його створенні бере участь безліч майстрів різної спрямованості, один створює ескіз, другий декорує вишивкою, третій займається аксесуарами та бутафорією. Існують певні етапи роботи над створенням театрального вбрання.

Перед тим як приступити до створення театрального костюма, художник повинен поставити запитання: що йому потрібно створити, для кого і як? Відповіді на ці питання мають на увазі у досвідченого художниказнання про атмосферу та образ вистави, наявність відповідальності перед глядачами та відмінне знання аудиторії, а також знання всіх прийомів та технік, за допомогою яких він зможе все висловити. Незважаючи на те, що театральний костюм є самостійним витвором мистецтва, він, як і всі у спектаклі, підпорядкований загальному сюжету. Ідея, задум знаходиться в центрі всього, диктує зміст кожного персонажа, його соціальний статус, моральну сторону його особистості та відповідно його зовнішній вигляд, адже все це взаємопов'язане. У театральній практиці виділяють три етапи роботи над створенням костюма: робота з літературою, накопичення матеріалу з загальної теми вистави, робота над ескізом та, нарешті, виконання ескізу у матеріалі, втілення у фактурі. При вирішенні загального костюмного оформлення вистави, при виборі техніки у роботі над ескізами костюмів, і навіть при виборі матеріалу та фурнітури художник по костюму керується головною ідеєю вистави. Ідея, що у сценарії, підпорядковує собі все: костюми, декорації, характеристики героїв.

Важливою умовоюу роботі художника по костюму – домогтися єдності ідеї вистави та її втілення. Важливим у театральному костюмі є створення сценічного образу. Сценічний образ у театральному костюмі складається із режисерського задуму, драматургічної основи, динаміки, ритму. Динаміка образу та еволюція характеру персонажа і всього, що відбувається на сцені, спонукає художника кілька разів змінювати зовнішність актора на сцені, причому не лише костюм, а й грим та зачіску. Костюм повинен допомагати доносити глядачеві найменшу зміну в образі актора.

Костюм найважливіша частина театралізованої вистави, адже вона найближче пов'язана з актором. Не варто забувати, що костюм є зовнішнім виразом характеру персонажа, невід'ємною частиною сценічного образу і створює особливу атмосферу навколо акторів, важливу не лише для виконання ролі, а й для глядачів. Нерідко є риси персонажа, що залишилися в підтексті п'єси, глядачі дізнаються про них за костюмом та його окремими деталями. Іноді костюм повинен зливатися з образом, який створює актор, але буває і так, що виступає протиріччям персонажу. Наприклад, на самому початку вистави, ми бачимо актора, що зображає хорошої людини, Поводиться він пристойно і високоморально, але костюм його насторожує глядача, і дійсно, до кінця п'єси він виявляється лиходієм або зрадником. Також, займаючись роботою над ескізами, не варто забувати про індивідуальність актора, багатогранність та складність його характеру.

Таким чином, виразними засобамитеатрального костюма є такі характеристики:

Художній сценічний образ складається із режисерського задуму, драматургічної основи, динаміки, ритму.

Є самостійним витвором мистецтва

Прагне до історичної, національної та етнографічної точності

Є зовнішнім виразом характеру персонажа;

Розрахований переважно на ефектність.

Мистецтво театрального костюма

«Частина декорації, що знаходиться в руках акторів, - його костюм.»
Французька енциклопедія.

"Костюм - це друга оболонка актора, це щось невіддільне від його істоти, це видима личина його сценічного образу, яка повинна так цілісно зливатись з ним, щоб стати невід'ємною..."
А. Я. Таїров.

Театр – синтетичний вид мистецтва, який дозволяє нам не лише чути, не лише уявляти, а й дивитися, бачити. Театр дає нам можливість бути свідком психологічних драм та учасником історичних звершень та подій. Театр, театральна вистава створюється зусиллями багатьох художників, починаючи від режисера та актора і закінчуючи художником-постановником, бо спектакль є «сполученням різних мистецтв, кожне з яких у цьому задумі перетворюється і набуває нової якості...».

Театральний костюм - це складова сценічного образу актора, це зовнішні ознаки та характеристика зображуваного персонажа, що допомагають перевтіленню актора; засіб художнього на глядача. Для актора костюм – це матерія, форма, одухотворена змістом ролі.
Як актор у слові та жесті, русі та тембрі голосу творить нову істоту сценічного образу, відштовхуючись від заданого у п'єсі, так і художник, керуючись тими самими даними п'єси, втілює образ засобами свого мистецтва.

Протягом багатовікової історії театрального мистецтва декораційне оформлення послідовно пройшло еволюційне перетворення, спричинене не лише вдосконаленням сценічної техніки, а й усіма перипетіями стилів та моди відповідних часів. Воно залежало від характеру літературної побудови п'єси, від жанру драматургії, від соціального складу глядача, рівня сценічної техніки.

Періоди стабільних архітектурних споруд античності змінювалися примітивом підмостків Середньовіччя, що у свою чергу поступалися місцем королівським придворним театрам з самодостатньою розкішшю вистав. Були спектаклі у сукнах, у складних конструктивних декораціях, лише у світловому оформленні, без оформлення зовсім – на голій естраді, на помості, просто на бруківці.

Роль костюма як «рухомі» декорації завжди була головною. Змінювався погляд на його «взаємини» з актором, часом та історією, нарешті, з його безпосереднім «партнером» - художнім оформленням сцени.

У процесі поступального розвитку мистецтва сучасного театру, новаторства режисури, трансформації методу художнього оформлення роль мистецтва костюма не спадає - навпаки. У міру зростання своїх молодших і гнучкіших побратимів - кіно і телебачення - театр, безперечно, знаходить у пошуках і муках нові форми видовищних прийомів, саме тих, які відстоювали б і визначали позицію театру як незмінну цінність самостійного виду мистецтва. Костюму, як рухливому елементу театральної декорації, відводиться у цих пошуках перше місце.

Висока сучасна культура театрального мистецтва, тонка та глибока режисерська робота над п'єсою та виставою, талановита гра акторів вимагають від художника по костюму, який оформляє виставу, особливо ретельного проникнення в драматургію вистави, тісного контакту з режисурою. Сучасне оформлення не канонізується правилами. Воно індивідуальне і у кожному окремому випадку. «Робота режисера невіддільна від роботи художника. По-перше, режисер має знайти власні відповіді на основні декораційні проблеми. Художник у свою чергу має відчути завдання постановки та наполегливо шукати виразних засобів...».
Театральний костюм спочатку створюється образотворчими засобами, тобто ескізом.
Ескіз театрального костюма

Бачити себе уві сні одягненої у вихідний костюм означає, що вас запросять на веселу вечірку з безліччю гарних знайомих і не меншою кількістю різносолів та міцного.

Бути одягненою у повсякденний робочий костюм – до затримки зарплати.

Чоловічий костюм, що приснився вам, віщує грошові втрати, на поповнення яких знадобиться тривалий термін.

Бачити уві сні костюм клоуна – виявите, що помилялися щодо людини, яку вважали серйозною та обов'язковою, що стосується ділових відносин.

Одягати на себе клоунський костюм – небезпека піддатися спокусам та спокусам легкого життя, що має кримінальне забарвлення.

Підпишись на канал Сонник!

Сонник - Костюм-трійка та число три

Приміряти уві сні костюм-трійку означає, що у житті Ви займаєте не своє місце.

Якщо цей сон побачить жінка, то це ознака того, що через 3 місяці вона вирішить вийти заміж за людину, яку не любить, і шлюб її не буде щасливим.

Якщо цей сон насниться школяру, то через 66 днів він покаже своє повне невігластво на іспиті чи співбесіді.

Бізнесмену ж подібний сон обіцяє аварію честолюбних надій у найближчі 3 тижні, оскільки він занадто високо націлився, йому слід навести лад у своїх думках і планах.