Чи можна знайти більш втішний спосіб на цій планеті заробляти собі на життя, ніж зміст художньої галереї. Цілий день сидіти в тихій кімнаті, повній гарних речей, зустрічати посмішкою відвідувачів, наділяти їх своєю увагою та отримувати увагу у відповідь.

Що може бути прекраснішим, ніж перебувати в оточенні предметів мистецтва, які, можливо, є найвищою формою людського самовираження, збирати ці предмети, зберігати їх, відкривати їм дорогу у великий світ, та ще й заробляти цим собі на життя? Отже, якщо Ви вирішили стати арт-дилером і відкрити власну галерею, розглянемо кілька важливих для цієї професії моментів.

Перше і найважливіше – ви повинні мати образним мисленням. І все, що Ви виставляєте або пропонуєте до продажу, має бути результатом цього бачення. Уявіть собі, що кожен твір і кожен художник, яких Ви виставляєте в галереї, - це свого роду мазок у живописі, а створена Вами картина в повному обсязі представляє Ваш унікальний погляд на мистецтво.

Ось якою має бути Ваша мета: уявити і показати світові цілісні, зрозумілі, послідовні збори робіт, які відображають Ваш світогляд, і дозволяють відвідувачам скласти індивідуальне враження про Вашу галерею.
Випадкові, не послідовніекспозиції, відсутність напряму, відсутність самобутності свідчать, що, швидше за все, Ваш бізнес не буде довговічним.

Говорячи про самобутність, я маю на увазі, що Ви повинні створити її самі, а не довірити комусь іншому. Як тільки Ви почнете копіювати інші галереї, Ви відразу підвищите їхній імідж і провалите свій власний. Із самого початку необхідно утвердитися у своїй індивідуальності, і якщо Ви поки що не готові до цього, то варто просто відкласти відкриття своєї галереї до найкращих часів.

Навіть якщо Ви обрали демонстрацію мистецтва, Ви не можете робити це безлико чи з конфузом. Тому приготуйтеся до того, що Вам доведеться захищати свою самобутність та відповідати на недружнікоментарі конкурентів Вміння успішно захищати те, що Ви продаєте, є основою створення репутації і є важливою частиною гри. Ви ж розумієте, що люди, які захочуть купити роботи у Вас, а не в сусідній галереї, повинні мати на це вагомі підстави.

Колекціонери цінують знаючих освічених дилерів, тих, хто не просто розуміється на мистецтві, але вміє і може чітко аргументувати свою позицію з приводу того чи іншого напряму, дати експертну оцінкуподіям, що відбуваються на ринку, охарактеризувати твір з точки зору його актуальності, історичної цінності тощо.

Наступне Ваше завдання (якщо Ви все-таки зважитеся залишитись у цьому бізнесі) – створити ядро ​​клієнтської бази, що складається з постійних покупців. Незалежно від того, який тип картини Ви пропонуєте до продажу, ця база складається з людей, які розуміють, що якісна колекція будується протягом тривалого часу.

Їхні смаки та розуміння розвиваються поступово, і чим більше підвищуються їхні запити, тим більше вони тяжіють до шановних авторитетних дилерів та галерей, з якими їх пов'язує спільний бізнес. Вивчіть список будь-якої великої колекції, і Ви побачите, що лише кілька дилерів відіграють важливу роль у її побудові. Стати одним з таких.

Однак, знаючи свої переваги свого напрямку, не зупиняйтесьна досягнутому. Будучи найбільш обізнаним у тому мистецтві, яке Ви представляєте, залучайте найкращих художників у цій галузі. Безперервно вивчайте ринок, розумійте його тенденції та будьте на два кроки попереду конкурентів. А у винятковихвипадках формуйте цей ринок самостійно.

Саме це роблять найбільш успішні дилери: вони задають курс, яким йдуть інші. Чутки про Вашу прозорливість та далекоглядностінеодмінно поширяться серед учасників цього ринку, письменники і критики візьмуть ваші слова на озброєння, все більше колекціонерів почнуть придивлятися до нового напряму, діячі арт-спільнот не забудуть порушити навколо вас обговорення, а решта вже справа історії, як кажуть.

Але зачекайте, це ще не все. Успішні дилери завжди насамперед орієнтовані художника. Якщо Ви отримаєте визнання художників, Ви отримаєте визнання колекціонерів. Готовність хорошого художникадовірити Вашій галереї свої роботи та свою творчу кар'єру є ключем до Вашого успіху. Якщо Ви не можете отримати цікавого художникаВи не зможете запропонувати цікаві арт продукти ринку. Але тут я забігаю трохи наперед.
Для досягнення цього найвищого визнання – а воно займе роки, повірте мені – будьте тверді, цілеспрямовані та впевнені у тому повідомленні, яке Ви надсилаєте до товариства.

Отримайте популярність в арт-середовищі, як галерея, яка займається конкретними видами мистецтва в певному ціновому діапазоні, працює з серйозними художниками, чиї цілі та світогляд відповідають заданому напрямку. Ваш рівень довіри має бути на хорошому рахунку, а репутація бездоганна.

Люди хочуть знати, куди вони приходять, хочуть відчувати стабільність, а не стрибати разом з Вами з одного напрямку до іншого, не розуміючи, що ви придумаєте ще наступного разу. Пам'ятайте, більшість покупців бентежать легковажні експерименти навколо мистецтва, тому тримайте свій курс твердо і неухильно, наскільки це можливо.

Ще раз повторюся: успіх не приходить миттєво. Потрібно багато часу, щоб створити репутацію. Показ за показом, виставку за виставкою переконуйте людей, що Ви не тільки прихильні до свого бачення, але і що у Вас є необхідні ресурси (талант, прозорливість, інтелект, фінанси), щоб утримати це кермо.

Це означає, що Вам краще мати достатньо коштів та цікавий яскравий календар виставок хоча б на шість місяців, а краще на рік, щоб залишитись у цьому бізнесі. Прибуток може не прийти так швидко, як Ви цього очікували. Якщо у Вас немає подібної подушки, серйозно подумайте перед тим, як почати такий бізнес, можливо, його варто відкласти. З самого першого дня Ви перебуватимете під пильною увагою, але інтерес до вашої діяльності може дуже швидко пройти. Тому у Вас має бути впевненість, що те, що Ви робите, здатне розпалити вогонь і підтримувати його.

Як я вже говорив раніше, для успіху галереї дуже важливе ретельне та акуратне створення бази постійних покупців, справжніх Ваших партнерів, тих, хто довгий час залишається відданим Вашому вибору. Галерея – це не клуб за інтересами, не тусовка для друзів, знайомих художників та однокашників, тих, хто приходить випити, поговорити за життя та не має наміру щось купити.

Напрочуд велика кількість галерей із самого початку ніби спеціально створюються через бажання власників оточити себе підлабузниками і задовольнити якісь нереалізовані амбіції. Це майже неминуче призведе до сумного кінця. Для того, щоб запобігти такому результату. Ви повинні дбати про зовнішній світ, враховувати його інтереси і переконати світ, що у Вас є що показати і є що сказати з цього приводу, що Ви оберігаєте свою галерею, щоб вона перетворилася на місцевий клуб дешевого штибу і що Ви готові зробити її місцем для вибраних.

Ви повинні бути готові на якомусь з етапів окреслити чітке коло своїх клієнтів і відсіяти всіх тих, хто говорить багато і красиво про свою любов до мистецтва, але не має наміру підтримати Вас фінансово чи будь-яким іншим чином. Це єдинийспосіб вижити. Зрештою, Ви можете перенести спілкування з деякими особливо близькими Вам друзями-партянками з галереї у свій особистий простір.

Наступне Ваше завдання полягає в тому, щоб приваблювати потрібних людей. Але це не означає – вантажити. Один з кращих способів – говорити з кожною зрозумілою йому мовою. Зрозумійте, що далеко не всі хочуть і здатні розумітися на тонкощах в секретах живопису вникати у Ваші творчі задуми. З такими покупцями слід бути легким та ненав'язливим.

Цілком можливо, що з часом, коли Ви встановите міцний зв'язок, Ви зможете поглибити Ваше інтелектуальне спілкування. Звичайно, Вам було б приємно блиснути ерудицією і виставити напоказ свої знання, і навіть спочатку, може здатися, що Ви справляєте враження, зрештою, вся ця хитромудра термінологія відлякає не дуже освіченого хлопця. Рідко хто хоче платити за те, в чому нічого не розуміє.

Працюючи арт-дилером постійно розширюйте свою аудиторію. Знову та знову пропонуйте до придбання предмети, рано чи пізно Ваші клієнти почнуть дзвонити самі та робити повторні покупки. При цьому буває і так, що колись Ваші старі клієнти заповнюють свої колекції або перемикаються на нові напрямки, будьте готові замінити їх тими, хто тільки прийшов у бізнес.
Що стосується змісту розмов, безперечно, краще не застосовувати банальні порожні репліки на кшталт таких: «Погляньте, наскільки прекрасна ця картина, скільки в ній експресії, хіба не так?»

Говоріть про вашу галерею, про свої цілі, про те, чому саме цей, а не інший напрямок вартий уваги. Обговорюйте творче кредо ваших художників, що є їхнім мистецтвом, концепціями, ідеалами, які воно втілює в собі. Чому в них варто інвестувати, зупиняйтесь на історії успішних виставок та продажів. Ви повинні розуміти самі і переконати будь-кого, що продаєте набагато більше, ніж просто гарні речі.

Ви ніколи нічого не продасте, якщо просто говорите: «Мені це дуже подобається, тобі теж має сподобатися».
Завжди будьте уважні з тим, з ким спілкуєтеся, спробуйте виявляти максимальну турботу протягом усього вашого знайомства. Замість того, щоб знову і знову втюхувати те, що Вам хотілося б продати, спробуйте максимально наближено дізнатися про потреби та смаки Вашого покупця, надайте йому інформацію, яку він хоче почути, а потім залиште його наодинці зі своїми роздумами.

Немає нічого більш дратівливого, ніж настирливий персонал галереї, яких випускають на обробку клієнта, а ті намагаються всілякими хитрощами зачепити клієнта на гачок, ніби клієнт дурень і не розуміє, що саме з ним роблять. Вас, звичайно, може захопити гра в лабіринт, але спочатку переконайтеся, що ваші захоплення поділяють.
Крім цього розташовуйте всі описові матеріали в доступному місці: всі статті, нариси мистецтвознавців та критиків, прес-релізи, анонси.

Опис самої галереї та statments художників складайте простою доступною мовою, зрозумілою кожному. Це дає людям певний рівень довіри, вони відчувають, що володіють ситуацією, і найважливіше, вони самі вирішують, чи хочуть вони знати більше. Тиск на покупця на самому початку привіт до того, що Ви втратите лояльних клієнтів і не дасть можливості згенерувати грошові потоки, щоб залишатися в бізнесі.

Якщо ми вже заговорили про фінанси, розглянемо ще одні важливий аспектвиживання вашої галереї - розумність цін на мистецтво. Ви повинні мати можливість пояснити свої ціни мовою, доступною для обивательського розуміння. Подайте факти, оперуйте послідовним роз'ясненням.

Якщо Ви вже вирішили тримати високі ціни, обґрунтуйте їх як професіонал: наприклад, продано всі роботи з останньої виставки, або ж були придбання в колекцію, або продаж з аукціону. Зрештою ціну можна аргументувати і тим, що це копітка і витратна техніка, дороге обладнання та матеріали тощо. Тобто. мусить бути якась конкретна раціональна причина високої вартості роботи.

Сказати просто, що це модний напрямок, а художник новоявлений геній – не сказати нічого, щоб продати картину за гарною ціною. Ви не можете оперувати вартістю як продавець сувенірами або продавець дорогих розваг. Покупець серйозного мистецтва – це здебільшого колекціонер та інвестор, тому його не влаштують слабкі пояснення.

Виставляйте лише продумані узгоджені ціни. Не робіть виставки, де спочатку ви продаєте все за ціною $8000 – $12000, а наступного разу $500 – $1000. Реакція постійних покупців буде не на користь авторитету Вашої галереї. Навіть якщо це були обґрунтовані ціни, і Ви можете пояснити тонку межу між різними художниками та творамимистецтва, більшості покупців ця грань не очевидна.

Більше того, ми вже говорили з Вами, що Ви зобов'язані витримувати один напрям у своїй галереї, один рівень художників і залучати постійних покупців, тому серйозно поставтеся до спокуси змінити щось у ціновій політиці. Люди мають вже певні очікування і Вам потрібно бути дбайливим із цим. Не йдеться про маленькі коливання в ціні, які легко пояснити, але про великі розбіжності, які можуть лише нашкодити Вам.

Ну і насамкінець кілька дрібниць на замітку:
Постійно нарощуйте свій список розсилки, але не надсилайте оголошення занадто часто: одного двох анонсів на місяць буде достатньо, щоб зберегти статус шановної галереї.
З'являйтеся в місцевих музеях, культурних організаціях, асоціаціях дилерів і галерей, звертайте їх увагу на заходи, що проводяться, просіть фінансової та іншої підтримки в разі потреби, не завжди і весь час, звичайно, але тоді, коли це доречно.

Запрошуйте також організаторів різних благодійних заходів у свою галерею, проводьте самі благодійні аукціони. А найважливіше - знайомтеся і ще раз знайомтеся. Ви хочете стати визнаним в арт спільноті, Ви хочете знати основних гравців і, зрештою, отримати розташування авторитетних осіб. Вам не обов'язковоз'являтися усім без розбору заходах, але з якимось рівнем регулярності. Люди помічатимуть Вас знову і знову і поступово розмова зав'яжеться.
Уникайте тактики тиску. Не намагайтеся постійно комусь щось продати.

Якщо хтось дозрів до покупки, зазвичай він дає це ясно зрозуміти. Відповідайте людям на запитання, будьте уважні до їхніх потреб, і нехай вони беруть речі крок за кроком. Принаймні, переконайтеся спочатку, що клієнт дозрів, перш ніж хапати його за горло.

Якщо критик чи рецензент висловлює думки, які викликають у Вас захоплення, дозвольте їм це. Ніколи не видаляйте їх зі списку розсилки, не відповідайте на критику критикою у відповідь і не закривайте для них двері своєї галереї. Це просто безглуздо. Ви ж не можете намагатись змінити людей або забрати у них право на свою думку.

І у будь-якому випадку, преса завжди має останнє словоЯк би Ви не пижалися. Якщо Ви виносите щось на громадський суд, будьте готові отримати різні відгуки. Якщо це Вас втішить, сторонні читачі рідко згадують, яку галерею йшлося в останньому огляді, а Ваші покупці навпаки, отримають додатковий стимул ще раз заглянути до Вас. і переконатися,що Ви у гарній формі чудовому настрої.
І пам'ятайте – найгірше, що можуть написати про Вас – не написати нічого.

І на завершення. Будьте чесним дилером. Ніколи не спотворюйте і не прикрашайтенадмірно інформацію про художників та творах,які Ви продаєте. Останнє, що хотів би покупець, дізнатися, особливо той, хто тільки-но почав свою діяльність, довіряючи Вашому професіоналізму, прислухаючись до Вашої думки, купив у Вас зовсім не те, що Ви описали. Це погано позначиться не тільки на вашій репутації, а й на бізнесі всіх галерей світу, тому що тепер вони втратили щонайменше одного колекціонера, а то ще й парочки його друзів.

Тому робіть свою гарну справу чесно, отримуйте задоволення, насолоджуючись усіма перевагами власника галереї та одного цього вже достатньо для того, щоб сказати – мій бізнес цілком успішний.

Стаття із сайту Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Переклад статті Оксана Козинська

Цікавитись мистецтвом зараз модно. Серед молоді з'являються дедалі більше поціновувачів різних напрямів творчості. Мистецтво змінюється, з'являються нові види та напрямки, однак це та сфера, яка завжди буде затребувана.

Багато творчі люди, які цікавляться художнім мистецтвом і бажають пов'язати свій бізнес із «прекрасним», замислюються над тим, як відкрити картинну галерею. Як і у будь-якому виді бізнесу, перед відкриттям галереї слід продумати важливі моментиорганізації діяльності.

Вибір приміщення

Для художньої галереї потрібне досить велике за площею приміщення – не менше 200 квадратних метрів. Якщо ви маєте можливість зайняти приміщення більшого розміру – буде тільки краще. Адже на цій площі потрібно розмістити виставковий зал(На нього піде найбільша частина приміщення), склад для зберігання поки не презентованих робіт, офіс та підсобки.

Звертайте увагу як на технічні характеристикиприміщення, і на естетичні. Якщо ви знайшли приміщення без прийнятного ремонту, обов'язково його зробіть, оскільки картинна галерея має виглядати ідеально з художньо-естетичної точки зору. У приміщенні мають бути створені всі умови для того, щоб організувати багато освітлення.

Важливий момент – це організація охоронної системи у галереї. Охорона та сигналізації повинні бути більшими, ніж надійні.

Розташування галереї

Перед тим, як відкрити художню галерею, необхідно подумати про те, де ж її зможуть відвідати. максимальна кількістьлюдей. Звичайно, розміщувати її потрібно там, де спостерігається постійний потік людей – у центрі міста, або (якщо є) в культурних районах міста, де вже знаходяться деякі заклади, спрямовані на творчість і мистецтво. Відкривати галерею на околиці міста чи спальних районах недоцільно. Клієнтів буде дуже мало, відповідно, прибутки також.

Підбір персоналу

Основні якості співробітників картинної галереї – комунікабельність, активність, зацікавленість у художньому мистецтвіі вміння в ньому розумітися.

Галерея мистецтв не вимагає великої кількостіспівробітників. В основному персонал складають керівник, галерист, експозиціонер, куратор, іноді ще й консультант. До обов'язків галериста входить ведення переговорів з художниками, створення та підтримка іміджу закладу. Куратор організовує та проводить авторські чи тематичні виставки, хоча іноді галерист та куратор об'єднуються в особі одного співробітника.

Обов'язкова умова – це художня освіта. Бо як би не любила людина мистецтво, без належної художньої освіти вона не зможе зробити роботу галереї такою, якою вона має бути.

Експозиціонер відповідає за правильне та найбільш зручне для огляду розташування кожної картини всередині галереї.

Початкові вкладення

Без стартового капіталуу цій справі не обійтися. Звичайно, сума інвестицій відрізнятиметься залежно від специфіки та масштабів бізнесу. Однак, якщо не брати до уваги оренду приміщення, то суми в 5-7 тисяч доларів цілком може вистачити на перший час роботи (оснащення галереї, початкова зарплата працівникам, друк рекламних буклетів).

Вибір художників

Чинником, що визначає успіх вашої галереї, якраз і є вибір художників. Відмінна рисацього бізнесу – те, що думка про галерею складатиметься не на основі найсильнішого художника, а на основі найслабшого. Насамперед потрібно визначитися з концепцією галереї та вирішити, роботи якого напряму в ній виставлятимуться. Це може бути фотографія, графіка, інсталяція або щось інше. Концентруватися на якомусь одному напрямі не варто, адже можна робити тематичні виставки з різних жанрів.

При виборі художників, роботи яких ви хочете показати у своїй галереї, керуйтеся власним смаком та думкою експертів. На різних інтернет-ресурсах про мистецтво вони висловлюють свою думку щодо того чи іншого художника та залишають рецензії на їхні роботи.

Також варто звернути увагу на заходи, які відвідував обраний вами художник та виставки, у яких він уже брав участь. Природно, чим вони популярніші і престижніші, тим і затребуваність цього художника буде вищою.

Джерела прибутку

Продаж картин – не єдине, із чого ви можете отримати прибуток. Можна встановити незначну плату за вхід до галереї. Якщо людина справді цікавиться мистецтвом, то не пошкодує суми, яка ніяк не позначиться на її щоденному бюджеті. А весь небажаний контингент у такий спосіб відразу відсічеться, але воно вам тільки на руку. Можна брати невелику оплату з художників-початківців, які бажають зробити виставку у вашій галереї, а також влаштовувати різні тематичні конкурси робіт, участь у яких також передбачає певний грошовий внесок.

У юності нікому не відомий син вірменських емігрантів Ларрі Гагосян про світ мистецтва навіть не думав і підробляв де тільки міг – паркував машини тощо, поки одного разу не почав торгувати постерами. Пізніше він перейшов на живопис, почав просувати картини сучасних художників, і одного разу саме завдяки йому світ дізнався Демієна Херста та Джеффа Кунса. Після чого Ларрі Гагосян казково розбагатів і довгий час очолював рейтинги найвпливовіших діячів у галузі образотворчого мистецтва. Історія американської мрії, чи не так?

Міфи та реальність.

Насправді у світі мистецтва все трохи інакше, особливо якщо говорити про російський арт-ринок. Сучасні умови, в яких існує живопис у нашій країні, вимагають від галериста неабиякого терпіння, серйозних матеріальних вкладень і копіткої роботи з формування своєї аудиторії. Зараз навіть у Москві галерейні продажі не можна назвати гарним способомзаробити капітал: ще дуже далеко. У нас галерея здебільшого носить швидше іміджевий характер, це можливість заявити про себе, створюючи модні зараз кураторські проекти та підтримуючи талановитих художників.

У сучасної Росіїє чимало галеристів, чиї професіоналізм та відданість мистецтву викликають непідробну повагу. Це, наприклад, Олена Селіна (галерея XL), Олександр Шаров (галерея 11.12), Марат Гельман. Однак жоден поки що не заробив на продажах російського мистецтва мультимільйонного капіталу. Довгий часми були ізольовані від світових арт-процесів, і представники середнього класу нашій країні ще сформувалася звичка вкладати гроші у мистецтво. Тому можна сказати, що арт-ринок у нас лише формується.

Три кроки до успіху.

З якими ж питаннями потрібно визначитися насамперед, якщо ви твердо вирішили пов'язати своє майбутнє з предметами мистецтва та стати галеристом? Звичайно, головне, без чого не обійтися, – пристрасне ставлення до мистецтва та впевненість у власних мистецьких смаках та інтуїції. Друге – це спеціальні знання, які можна здобути як самостійно, так і за підтримки професіоналів арт-ринку. Можна вступити і до спеціалізованого вишу у нас у країні чи за кордоном. Так, наприклад, у Москві бізнес-школа RMA пропонує освітню програму «Арт-менеджмент та галерейний бізнес». Заняття відбуваються на території центру сучасного мистецтва«Вінзавод», курс складається з лекцій та майстер-класів, а викладають тут найвпливовіші у світі мистецтва люди: Ольга Свіблова, Василь Церетелі, Марина Лошак, Йосип Бакштейн та інші.

Програми перепідготовки для галеристів пропонують такі виші, як МДУ, РДГУ, ВШЕ, СПДУ. Кураторів готують і до «Вільних майстерень» при Московському музеї сучасного мистецтва, а також в інституті «База» Анатолія Осмоловського. Із закордонних спеціалізованих навчальних закладівможна порекомендувати лондонський Sotheby's Institute of Art, де готують професіоналів у галузі мистецтва з програм різної тривалості, від літніх курсів до магістратури.

Окрім цього, звичайно, потрібно обов'язково відвідувати виставки, спілкуватися з художниками, галеристами та колекціонерами. Тільки так можна зрозуміти, що відбувається на арт-сцені, і визначити напрямки, які стануть вам найближчими. Але якщо в арт-спільноті ви вже не новачок, настав час приступати до конкретних дій.

Крок перший.

Визначте коло художників, яких представлятимете на ринку. Усі галереї умовно можна поділити на два типи: актуальні та традиційні. Перші відбивають нові тенденції мистецтво, відкривають актуальне і нове, другі представляють давно відомі види мистецтва. І якщо перші схильні епатувати публіку новими оригінальними ідеямиі дорогими проектами, то другі, навпаки, консервативні та організують, як правило, виставки-продажу.

Проекти перші цікаві, оскільки динамічні та гостро відображають соціальні процеси, що відбуваються у суспільстві, такі галереї мають своїх шанувальників. Однак є й інша частина аудиторії, ті, хто піде за картиною для своєї колекції в традиційну галерею, тому що їм близьке мистецтво, перевірене часом і не схильне до кон'юнктурних коливань.

Так, наприклад, роботи всім відомого дуету Виноградів – Дубосарський (див. фото внизу), на межі соц- та поп-арту, з провокаційними сюжетами, на полотнах великих розмірів, являють собою галереї першого типу, актуальні. А скажімо, роботи так само добре відомої Наталії Нестерової, лауреата Державної премії, заслуженого художника РФ, із зображеннями біблійних сюжетів, побутових сцен, із натюрмортами – галереї другого типу.

Актуальні галереї адресують свої проекти політизованій публіці, а також тим, кого цікавить протестний рух чи ідеї, які відкривають нові горизонти у свідомості. Є серед аудиторії і ті, хто просто хоче дивувати своїх заможних друзів.

Якщо ви визначилися із напрямком, знайшли свою нішу – постарайтеся заручитися підтримкою щонайменше п'яти-десяти художників, які працюватимуть із вашою галереєю. На етапі відкриття слід залучити і двох-трьох уже добре відомих авторів– у такий спосіб можна викликати початковий інтерес до галереї. А щоб вихід на ринок був ефектним, постарайтеся зробити свій перший проект цікавим та неординарним.

Крок другий.

Виберіть місце для галереї. У західних країнахіснують певні райони, де прийнято їх відкривати: у Нью-Йорку, Лондоні та Парижі є цілі квартали, де розгорнули свою діяльність арт-інституції. У нас поки що тільки формуються галерейні зони, але вже є центр сучасного мистецтва «Вінзавод», тож предмети актуального мистецтва було б краще виставляти там. Інші галереї можуть розміщуватись і поза кластерами, але бажано в центрі міста, тому що потрібно враховувати стан трафіку та поважати час відвідувачів.

Можливий і квартирно-домашній формат і таких галерей чимало. Перевага його в тому, що вам не потрібно витрачати кошти на оренду приміщення, яка стає найобтяжливішою статтею витрат. Тому деякі галереї не мають постійної адреси, а використовують щоразу нові простори. Такий формат цікавий тим, що розширює можливості куратора представити черговий виставковий проект у новому, придатному саме йому середовищі. Так ви зможете запропонувати концепцію виходу мистецтва за межі звичних стін галерей та музеїв, як це роблять сьогодні багато нових галерей.

Крок третій.

Запуск проекту та подальша маркетингова діяльність. Підготовча робота перед відкриттям займе багато часу, але без цього не обійтися. Розробка фірмового стилюі запуск сайту просто необхідні: інакше як вас ідентифікуватиме потенційний покупець? Неймінг, створення логотипу, підготовка та друк каталогів, буклетів та запрошень, написання анонсів та релізів – ось тільки мала частина рекламної діяльності. Будьте готові до того, що доведеться оформлювати простір галереї та здійснювати розважання.

Необхідно також придумати якусь фірмову «фішку», яка вигідно відрізняє вас від конкурентів. Наприклад, для галереї «73 вулиця» було виготовлено спеціальний ліхтарний стовп із покажчиком «Галерея тут» та логотипом, який встановлюють щоразу на час вернісажу. Це робиться для того, щоб гості могли легко знайти вхід на виставку, оскільки галерея здійснює свої проекти завжди на різних майданчиках Москви. Далі визначте коло запрошених на відкриття вашої галереї, чи буде воно закритим або доступним для всіх бажаючих.

Сповістіть гостей про дату та час відкриття, подумайте про частування та програму, напишіть прес-реліз. До речі, приготуйтеся до того, що доведеться постійно відслідковувати все, що відбувається на арт-ринку, відвідувати безліч заходів і багато спілкуватися з людьми, брати участь у бієнале молодого мистецтва та міжнародних арт-ярмарках, тобто перебувати у постійному пошуку та русі.

Отже, ви відкрилися і про вашу галерею стало відомо певному числулюдей. Серед них, можливо, є ваші майбутні покупці. Тепер важливо підтримувати їхній інтерес новими проектами, відкривати для них імена молодих та перспективних художників, тобто перетворити відвідувачів на покупців, а можливо, й на справжніх колекціонерів. Чи стане ваша галерея привабливим місцем для інвесторів та поціновувачів живопису, для журналістів та художників, залежить тепер тільки від вашого професіоналізму, уміння спілкуватися з людьми та чималою мірою від везіння. Бажаю удачі!

Про автора: Олена Комаренко – колекціонер, арт-дилер, засновник та керуючий галереї «73 вулиця». Надає допомогу у питаннях формування колекцій сучасного мистецтва. Галерея «73 вулиця» заснована у 2011 році та представляє відомі іменасучасного російського мистецтва (починаючи з 1960-х років), а також талановитих авторів-початківців, у тому числі зарубіжних.

Опис

Даний бізнес-план є проектом створення комерційної картинної галереї сучасного мистецтва як реалізація ефективної бізнес-моделі.

Маркетинговою стратегією є реалізація проекту, що передбачає створення експозиційного майданчика, який стане центром тяжіння для людей, які цікавляться сучасним мистецтвом, колекціонерів, ділової та інтелектуальної еліти міста, гостей та туристів, а також салону, де любителі образотворчого мистецтва зможуть набувати творів художні творивисокої якості.

Фінансування проекту передбачається здійснити за рахунок власних коштів (15%) та кредитних коштів (85%).

Проект починає приносити прибуток на третій рік роботи і протягом перших десяти років обсяг чистого прибутку, після сплати податків, складе 1 133 тис. руб. Горизонт планування проекту – 10 років. Період окупності проекту складає 5,35 року, включаючи інвестиційну фазу проекту – 12 місяців. Чиста наведена вартість (NPV) складе 322 тис. руб. Внутрішня норма доходності проекту (IRR) дорівнює 20,01 %.

Проект є типовим та підготовлений для реалізації у містах Російської Федерації, з чисельністю населення понад 300 000 осіб. Наприклад розташування галереї обраний р. Ярославль.

Бізнес-план поставляється з автоматизованою фінансовою моделлювиконаною засобами Excel. Автоматизована фінансова модель дозволяє виконати аналіз інвестиційної та фінансової ефективності проекту, а також провести аналіз чутливості основних параметрів проекту.

Фінансова модельє повністю автоматизованою, що передбачає можливість зміни будь-якого закладеного параметра, такого як:

Об'єм інвестицій

Обсяг наданих послуг

Ціни на послуги

Основні витрати

Оподаткування

Персонал та ФОП

Та інші…

Фінансова модель здійснює автоматичний розрахунок потреби в інвестиціях та фінансуванні проекту, показників виручки та собівартості, податкових платежів, інтегральних та інших показників.

Результатом фінансового моделюванняє повний комплект аналітичних даних:

Прогнозні бюджети проекту (ОПіУ, ОДДС, Баланс)

Аналіз фінансових показниківліквідності та рентабельності

Аналіз показників інвестиційної ефективності (NCF, NPV, IRR тощо)

Аналіз чутливості

У бізнес-плані використані матеріали:

Відкритих джерел,

Галузевих видань,

Даних РОЗСТАТ,

Публікацій галузевих експертів,

Аналітичні матеріали Російських та іноземних галузевих інститутів

Галузевих інтернет-форумів

Опитування учасників галузі.

Бізнес-план складено відповідно до стандартів міжнародних організацій, таких як UNIDO та TACIS.

Обсяг роботи: 96 стор.

Графічний матеріал:

Малюнки - 13

Таблиці – 18

Розгорнути

Зміст

Розгорнути

Ілюстрації

Розгорнути

Таблиці

Таблиця 1. Тор-5 аукціонних будинків Нью-Йорка з продажу сучасного мистецтва

Таблиця 3. Частки ринків окремих країн у загальносвітовому ринку мистецтва, %

Таблиця 4. Цінова структура аукціонного продажу

Таблиця 5. Зміна аукціонного обороту за 2011 рік

Таблиця 6. Найуспішніші аукціонні будинки

Таблиця 7. Провідні аукціонні майданчики світу

Таблиця 8. Структура ринку за обсягом виторгу

Таблиця 9. Структура ринку за видами мистецтва

Таблиця 10. Топ-10 лотів 2011 року за версією аrtprice

Таблиця12. Графік підготовчої стадії реалізації проекту

Таблиця 13. Графік інвестиційної стадії реалізації проекту

Таблиця14. Штатний розклад

Таблиця 15. Вартість інвестиційних витрат

Таблиця 16. План продажу 1-12 гг.

Таблиця 17. Розрахунок вартості власного капіталу

Таблиця 18. Фінансово-економічні показники проекту

Розгорнути

Випуски

Надія Степанова та Ельвіра Тарноградська – власниці московської галереї сучасного мистецтва Triangle, відкритої у 2014 році. За півтора роки господині «Трикутника» знайшли підхід до московських та швейцарських колекціонерів, встановили тісний зв'язок із австрійською художньою публікою та навчилися заробляти на роботах молодих авторів.

Степанова - натхненник проекту та галеристка з досвідом, живе в Італії та в Москві буває наїздами. Тарноградська – юрист та фахівець з антикваріату з спадкової «антикварної» родини, постійно працює у галереї. «Іноді колекціонер бачить якусь роботу дистанційно – знайшов на сайті галереї картинку, надсилає запит, переказує гроші. Але такі випадки рідкість. Для того, щоб галерея працювала та заробляла, в ній треба бути присутньою», - пояснює вона.

Перед запуском власного бізнесу, у 2014 році, галеристки вирішили, що займатися сучасним мистецтвом цікавіше та вигідніше. Роботи визнаних майстрів вже розібрані музеями та дорогими приватними колекціями, відкриття трапляються вкрай рідко. «А ось сучасне мистецтво – саме той ринок, де можна знайти найкраще та запропонувати клієнту», – пояснює Тарноградська своє прагнення до молодих талантів.

У «Трикутнику» наразі представлено дев'ять художників. Рівно та кількість, яка має бути у молодої галереї, вважають засновниці. Джерело доходу для галереї – продаж робіт. Від проданої картини художник та галерея отримують по 50%. Деякі роботи галерея викуповує та залишає собі – ті, що мають перспективи стати згодом дорожчими.

Закони ціноутворення цьому ринку досить чіткі. Наприклад, робота молодого художника, виконана олією на полотні розміром 40 на 60 см, у США чи Європі не може коштувати менше ніж €1500, у нас художник-початківець може бути оцінений і дешевше, але не набагато. "Ця сума включає плату і за працю, і за матеріали, а також забезпечує художнику можливість жити за рахунок мистецтва, а не йти в офіціанти або вчителі", - пояснює Степанова. Ціновий розкид на роботи, які представлені в «Трикутнику», широкий – від €100 за невеликі за форматом малюнки до €20 000-30 000 за масштабніші та трудомісткі роботи.

Ексклюзивний договір між галереєю та молодим художником – рідкість. Найчастіше галерея бере роботи на реалізацію, а виручка ділиться 50 на 50. Знаменитості, що працюють з великими галереями, отримують більшу частку винагороди. Якщо галерея купує кілька робіт безпосередньо зі студії художника «оптом», її відсоток збільшується до 70-80% вартості робіт.

Пошук талантів передбачає відвідування великої кількості виставок різного масштабу, і не лише у Росії. Галерею «Трикутник», наприклад, цікавлять художники із пострадянського простору. Деякі художники працювали з Ельвірою Тарноградською ще до заснування галереї як із арт-дилером. Надія відповідає за культурний обмін. Спілкується з європейськими та американськими галереями, привозить роботи найцікавіших молодих художників до Москви та організовує виставки «своїх» за кордоном.

«Недоліку в нових іменах немає, скоріше надлишок», - зізнаються галеристки. Їх компанія, наприклад, постійно отримує листи і пропозиції від художників-початківців. «Потрапити до нас дуже непросто, наше рішення ґрунтується виключно на якості робіт, таланті художника та стадії його кар'єри - він має бути справді молодим, до 35 років, і справді початківцем», - пояснює Степанова.

Відбираючи художників у свою галерею, Степанова та Тарноградська керуються власним художнім смаком та комерційним чуттям. Спеціально «під колекціонера» чи якогось конкретного покупця підбір робіт ніхто не веде, – пояснює Надія. Якщо художник цікавий самим галеристкам, то він зацікавить і покупців.

Молоді автори означає зовсім невідомі. «Трикутник» має художників, уже улюблених глядачами. Початкова галерея для них - цікавіший майданчик, ніж іменитий. Наприклад, художники Валерій Чтак та Кирило Хто залишили поважні московські галереї через брак уваги. «Ми познайомилися з Валерою Чтаком, коли він йшов із галереї «Ріджина», з якою він якраз розлучився», - розповідає Степанова. Там за кілька років співпраці художник мав єдину виставку. Трикутник встиг за півтора року виставити роботи Чтака тричі і показати його роботи на чотирьох ярмарках, у тому числі європейських. Наразі галерея готує чергову виставку художника, яка пройде навесні.

Кирило Хто прийшов у «Трикутник» із галереї XL – ще однієї найстарішої московської галереї. «За Останніми рокамиу нього там була лише одна виставка графіки та ready made. Кирило приходив до нас у галерею, і ми чудово спілкувалися. Я запропонувала виставити у нас його полотна і він з радістю погодився», - розповідає Надія. З XL художник розлучився мирно, власниця галереї Олена Селіна виявилася не проти розлучитися з автором, до якого в неї не доходили руки.

Після того як Triangle вперше представила полотна Хто, інтерес до його творчості помітно зріс. Після виставки одну роботу придбав Володимир Овчаренко, засновник галереї «Ріджина» та аукціон сучасного мистецтва Vladey. Він включив її до епохальної виставки своєї колекції «Борщ і Шампанське», яка пройшла цього літа в Музеї сучасного мистецтва на Гоголівському бульварі, крім того, почав активно продавати його графіку на Vladey. Надія розповідає, що наприкінці жовтня маленький малюнок Кирила Хто формату А4 за стартовою ціною 100 євро пішов за 1400 євро. Художник вирішив, що може співпрацювати з Овчаренком у графіку, але ексклюзив на мальовничі роботина полотнах він віддав «Трикутнику». Нещодавно Степанова продала два невеликі полотна Кирила Хто колекціонеру з Мілана. Він побачив його роботи на щорічному мистецькому ярмарку у Відні Vienna Contemporary.

Міжнародні амбіції та участь у ярмарках, у тому числі за межами Росії, необхідні і галереї, і її художникам для того, щоб набути популярності та ваги на ринку. До участі допускаються лише галереї, які мають свою міжнародну програму. Частиною такої програми для Triangle стане виставка молодого американського художниказ російським корінням Стефана Черепніна, який експонується у відомій Нью-Йоркській галереї The Real Fine Art. Прадідусь Черепніна писав музику для балетів Дягілєва, а його рід сходить до відомого прізвищаБенуа. Надія та Ельвіра впевнені, що роботи художника та його історія зацікавлять московську публіку.

У Відні «Трикутник» успішно представив молодого російського художника. Від колекціонерів надійшло кілька запитів щодо придбання його робіт. Тарноградська: «Олексій Мандич ідеально лягає на австрійську тему – його «Чорний квадрат» виконаний власною кров'ю художника. Ми пам'ятаємо, що знаменитий австрійський художник Герман Ніч також використав кров. Вийшла культурна алюзія і у бік російського авангарду, й у бік віденського акціонізму».

Нині «Трикутник» вивозить та показує за кордоном 20-25 творів на рік. За півтора року галеристки вже «освоїли» два Віденські ярмарки та один московський Cosmoscow. «Трикутник» подає заявки і на участь у ярмарках BRAFA у Брюсселі, Art Basel у Базелі та Art Cologne у Кельні. Але запрошення поки що не отримує, що, втім, не дивно. Найбільші міжнародні ярмарки доступні лише знаменитим галереям зі стійкою репутацією. До таких поки що належать дві вітчизняні галереї – московсько-лондонська «Ріджина» та московська XL.

Степанова та Тарноградська прагнуть того, щоб згодом і «Трикутник» зійшов на міжнародний художній олімп. Головне - старанно працювати і не робити помилок. «Наша стратегія ґрунтується на презентації молодих художників, які працюють у галузі актуального мистецтва, тому ми не можемо виставляти й більш продаваний «інтер'єрний» живопис чи влаштовувати виставки відомих художниківз ринком, що склався, хоча це може здатися більш легким прийомом з комерційної точки зору, - пояснює Степанова. – Щоб вийти на міжнародну арену, недостатньо думати про те, що легше продається.

Здобути стійку репутацію, вивести своїх художників не міжнародний ринок, а потім продавати їхні роботи за десятки чи навіть сотні тисяч євро – завдання Степанової та Тарноградської на найближчі роки.