Р. А. Сем'ячкіна

ОСОБЛИВОСТІ ОРГАНІЗАЦІЇ СПІВЧОЇ ДІЯЛЬНОСТІ ЯК ЗАСОБИ РОЗВИТКУ МУЗИЧНИХ ЗДІБНОСТЕЙ

МОЛОДШИХ ШКОЛЬНИКІВ

Робота представлена ​​кафедрою педагогіки початкового навчанняПедагогічний інститут Якутського державного університету.

Науковий керівник – доктор педагогічних наук, професор А. А. Григор'єва

У статті розглядаються особливості організації співочої діяльності як засоби розвитку музичних здібностей молодших школярів, вікових закономірностей дитячого голосу, методів вокального виховання.

Матеріали розглядають особливість організації організації сингової діяльності як засіб розвитку сучасних школярів's musical abilities, age conformities of child voice, methods of vocal education.

Тенденція оновлення змісту освіти, в якій не останнє місце займає створення системи додаткового музично-естетичного виховання дітей, свідчить про усвідомлення

ні величезної ролі мистецтва у формуванні людини. Звернення до педагогічного досвіду та його переосмислення, аналіз педагогічних умоврозвитку музичних здібностей і творче вико-

користування їх у сучасній системі навчання та виховання сприятиме вирішенню багатьох педагогічних проблем.

Найбільш доступний вигляд музичної діяльності, у якого розвивається весь комплекс музичних здібностей школярів, - спів. У дитячому виконавстві воно посідає особливе місце. Обгрунтування значення співу робиться з різних сторін і тим самим підкреслює широкі та різноманітні функції музичного розвитку детей1.

Загальний науковий прогрес та розвиток науки про голос не могли не позначитися на вокальних методиках. Посилання вокальних педагогів на наукові дані свого часу ми знаходимо в багатьох посібниках із навчання співу чи не столітньої давності. Це не означає, що здобуті колишньою наукою факти та методики співу слід відкидати. Багато з старих, особливо ефективні методи видатних педагогів і співаків, актуальні і сегодня2.

Знайомство з діяльністю педагогів-вокалістів минулого та сьогодення дає нам можливість порівняти методичні вимоги зі своїми, простежити єдність методичних вимог.

Про необхідність навчання дітей з молодшого шкільного віку правильної вокалізації говорив ще А. С. Варламов один з основоположників російської вокальної школи. Він вважав, що якщо вчити дитину співати з дитинства при дотриманні обережності у заняттях, її голос набуває гнучкості та сили, які дорослому даються насилу3. Ця думка неодноразово наголошувалося на роботах сучасних дослідників (Є. А. Аркіна, В. А. Багадурова, І. І. Левідова), присвячених дитячому голосу.

Молодший шкільний вік є сприятливим у розвиток емоційного слуху. Дослідження психологів та біологів (В. Морозова, Є. Серебряко-

вий, А. Пашиной) показали, що недостатньо розвинений емоційний слух провокує затримку фонетичного і, як наслідок, темпу розвитку мовних, а отже, і співочих здібностей та комунікативних умінь дитини4.

Оскільки спів - психофізіологічний процес, пов'язаний з роботою життєво важливих систем, таких як дихання, кровообіг, ендокринна система та ін., важливо, щоб голосоутворення було правильно, природовідповідно, організовано, щоб дитина відчувала відчуття комфорту, співала легко, із задоволенням. В іншому випадку при неправильному режимі голосоутворення, порушенні гігієнічних норм дитина відчуває напруження гортані, у нього втомлюється голос, який звучатиме важко і негарно. У умовах можуть виникнути серйозні захворювання голосового апарату. Крик, шум псують голос, притуплюють слух і негативно впливають на нервову системудітей. При гучному співі порушується робота всього співочого механізму: дихання стає напруженим, судорожним, м'яке піднебіння пасивним. Голосовим зв'язкам важко чинити опір великому потоку повітря, зв'язки втрачають пружність і рівномірність коливання5.

Відомий дитячий вокальний педагог Є. М. Малініна, вважала, що розвиток вокальних здібностей дітей не повинен йти шляхом максимальної експлуатації можливостей дитячого голосу, а шляхом найбільш раціонального розвитку цих можливостей, тобто як би підготовки вокальних здібностей дорослої людини: «Голос може розвинутися правильно у випадках, коли використовується його природа сьогоднішнього, а чи не завтрашнього дня. Треба вчити співати наше підростаюче покоління “про запас”, а не “на потребу”»6. На жаль, цей основний принцип вокального виховання дітей нерідко порушується у гонитві за надмірним професіоналізмом дитячого співу.

Є. І. Алмазова і М. Д. Орлова стверджували, що починати правильний розвиток слуху та голосу слід якомога раніше, «щоб поступово виховувати любов до музики, вберегти від крику, від напруги голосових органів, які мають бути здоровими»7.

Дослідження, проведені А. Д. Вой-новою, Н. А. Ветлугіною, А. І. Катінене з розвитку слуху та голосу, розкривали їх взаємозв'язок. Вони виділялися деякі особливості формування співочих навичок і підкреслювалася істотна роль слухо-вокальної координації у розвитку музичності школярів. Процес музичного виховання, зрозумілий як формування співочої функції в органічній єдності з формуванням ладового та метроритмічного почуття, у зв'язку з організацією рухів виявляється, особливо на початковому етапінавчання, не таким «швидким», як би цього хотілося. Але це уповільнення тільки здається і тимчасове. Воно пов'язане з природними закономірностями у розвитку співочого апарату та дитячого організму загалом.

Спів розвиває координацію слуху та голосу, покращує дитячу мову, тим самим допомагає формуватися музично-слуховим уявленням. Так як ладове почуття проявляється і в чутливості до точності інтонації, воно може розвиватися під час співу, коли діти прислухаються до себе і один до одного, контролюють слухом правильність інтонації. Під час співу мелодії завжди відчуваються ладові тяжіння, що допомагають дитині розрізняти звуки по висоті та відтворювати їх. Почуття ритму теж може формуватися насамперед у співі8.

тонації, так що, вирішуючи першу, ми ре-

шаєм і другу.

Розвиток голосу протікає у спільній, тісно обумовленої роботі гортані та артикуляційного апарату, який слід розвивати від початку, маючи у своїй у вигляді, що «освіта співочого слова вирішується з урахуванням правильного формування співочого звука»10. Критерієм правильності артикуляції є її природність через виразне звучання голосу, тембру.

На думку А. Беркман, зустрічаються люди з подвійного роду труднощами. Їх музичний слухнедостатньо підготовлений до засвоєння та запам'ятовування щодо складних мелодій. Вокальний апарат не має необхідного ступеня тренування, голосові зв'язки не розвинені, не сформовано ще окрему систему слуходвигательных связей11. Причиною порушення координації між слухом та голосом може бути і некваліфіковане навчання співу; наслідування поганого співу дорослих; порушення функцій м'якого піднебіння (воно малорухливе); рухова м'язова стислість. Ці причини є, своєю чергою, причиною поганого інтонування. Це також можуть бути гострі та хронічні захворювання вуха, горла та носа, а також будь-які порушення координації нервових та фізіологічних процесів та рухової координації (наприклад, косоокі діти найчастіше співають нечисто, виправляється косоокість – виправляється інтонація)12. Не знаючи їх, неможливо усунути слідство. Недоліки у голосі часто супроводжуються недоліками у ході, русі пальців. Ось чому правильний розвиток і сприйняття рухів слід розглядати як засіб, що допомагає правильному розвитку голосу, і як засіб виправлення його недоліків. Правильне розвиток артикуляційних та мімічних м'язів тісно пов'язане із загальним розвитком рухів. Процес співу завжди має бути заснований на посмішці, яку

Насамперед має освоїти сам педагог. В усміхненому вчителі діти бачать друга, і вчитися їм подобається більше. Дуже важлива на уроці та посмішка самої дитини. Відомо, що коли звук посилається в простір, губи розтягуються в посмішці, присуваючи його до зубів, змушуючи використовувати передній резонатор, тобто передню половину ротової порожнини. Якщо дитина співає та посміхається, то за рахунок цього звук стає світлим, чистим та вільним. Поступово її якості переходять на особистість дитини внаслідок постійного тренування посмішки. Незабаром зовнішня посмішка стає усмішкою внутрішньою, і молодший школяр вже з нею дивиться на світ і на людей13.

Д. Є. Огороднов винайшов «алгоритми» по вокалу, завдання яких поєднати зорові відчуття, м'язові з відтворенням вокального звуку, має хороші результати у вокальній роботі з дітьми. Його алгоритм полягає у виробленні співочого дихання, інтонаційної уваги, самоконтролю, вміння чути та слухати себе.

Н. Б. Гонтаренко веде невпинний пошук нових прискорених методів у розкритті співацького голосу. Методи, які допомагали їй відкривати голос, багатьом здавалися дивними і такими, що виходили за межі загальноприйнятих вокальних установок. Наприклад, роботу над співочим диханням вона починала в положенні лежачи, використовувала беззвучні вправи та

вокальну гімнастику із релаксацією.

Фізіологія та влаштування кожної людини по-різному. Це означає, що єдиної методики для всіх немає, і, звичайно, справедливе твердження знаменитого італійського педагога Генріха Панофкі

(1807-1887), що «треба було написати стільки методик, скільки учнів»15.

У педагога повинно бути хибного ставлення до природної схильності розвитку музичних здібностей дитини. Як свідчать педагогічні спостереження, діагностика розвитку музичних здібностей істотно залежить від різних чинників та розвитку окремих властивостей особистості. Іноді буває потрібним просто почекати, поки музичний розвиток із прихованого (лалентного) стану не перетвориться на відчутний для педагога процесс16.

Психологи стверджують, що здібності розвиваються у процесі діяльності, і насамперед у такій діяльності, яка не може здійснюватися без наявності певних здібностей. У дитини із середніми даними у тому чи іншому етапі навчання несподівано можуть проявитися музичні здібності. Як писала Н. А. Ветлугіна, у кожної дитини «різноманітні поєднання внутрішніх органів, їх функції, своєрідність і шлях їх формування, але очевидна їх обумовлен-

ність зовнішнім впливам ».

Таким чином, ми бачимо, що до ролі дитячого вокального педагога, який вимагає від нього необхідної професійної грамотності, і насамперед знання вікових закономірностей та особливостей дитячої голосової функції, приєднується і велика відповідальність за якість вокального навчання дітей. Добре продумана послідовна робота з навчання дітей співу розширює уявлення кожної дитини про музику, сприяє розвитку музичних здібностей, позитивно впливає загальний розвиток дитини.

ПРИМІТКИ

1 Алмазов Є. І, Орлова Н. Д. Про деякі причини поганого інтонування // Вісті АПН РРФСР. 1958. Вип. 100. С. 49.

2 Морозов У. П. Мистецтво резонансного співу // Музика у шкільництві. № 3. 2003. С. 22.

3 Варламов А. С. Повна школа співу. М: Просвітництво, 1953. 115 з. С. 94.

4 Лобанова Є. А. Можливості уроку як засобу реалізації здоров'яоберігаючих технологій // Музика в школі. № 3. 2005. С. 36-53.

5 Вендрова Т. Є., Пігарєва І. В. Виховання музикою. М: Просвітництво, 194 с. С. 67.

6 Морозов У. П. Указ. тв. С. 23.

7 Алмазов Є. І., Орлова Н. Д. Указ. тв. С. 47.

8 ТепловБ. М. Психологія музичних здібностей // Ізбр. праці. М: Педагогіка, 1985.Т. 1. С. 118.

9 Артоболевська А. Н. Перша зустріч із музикою. М: Радянський композитор, 1989. З. 6.

10 Остроменський У. Д. Сприйняття музики як педагогічна проблема. Київ.: Музична Україна, 1975. С. 16.

11 Беркман А. Музичний розвиток дитини в процесі навчання співу. М: Просвітництво, 1984. 65 з.

12 Вендрова Т. Є., Пігарьова І. В. Указ. тв. С. 96.

13 Лобанова Є. А. Указ. тв. С. 50.

14 Гонтаренко Н. Б. Сольний спів: секрети вокальної майстерності. Ростов-на-Дону: Фенікс, 2006. С. 7.

15 Там же. З. 14.

16 Скрильова З. З. Дитинство неможливе без музики // Музика у шкільництві. 1983. № 2. С. 55.

17 ВетлугінаН. А. Музичний розвиток дитини. М: Просвітництво. 1967. С. 6.

Вступ

Глава 1. Теоретичні основи співочої діяльності

1 Спів як вид дитячого виконавського музичної творчості

2 Характеристика співочої діяльності дитини, її види

4 Виховне значенняспіви у дитячому садку

Глава 2. Методика навчання співу дошкільнят

1 Методи та прийоми навчання співу

2 Методика навчання співу дітей молодшого дошкільного віку

3 Методика навчання співу дітей середньої групи

4 Методика навчання співу дітей старшої групи

Висновок

Список літератури

Вступ

Спів - це основний засіб музичного виховання. Воно найближче і доступне дітям. При виконанні пісень, вони глибоко сприймають музику та активно висловлюють свої почуття та переживання. Пісня - яскрава та образна форма поглибленого уявлення про навколишню дійсність. Виконання пісні викликає у дитини позитивне ставлення до всього прекрасного та доброго, переконує його сильніше, ніж отримана іншим шляхом інформація. Процес навчання співу вимагає від дітей великої активності та розумової напруги. Дитина вчиться порівнювати свій спів зі співом інших, прислухатися до мелодії на фортепіано, зіставляти різний характер музичних фраз, пропозицій, оцінювати якість виконання. Спів благотворно впливає на дитячий організм, допомагає розвитку мови, поглибленню дихання, зміцненню голосового апарату.

Пісня вчить та виховує людину. Пісня супроводжує людину все життя і крилаті словаА.В. Гоголя «Під пісню сповиває, одружується і ховається російська людина» тому вічне підтвердження. Недарма психологи стверджують, що зараз багато дітей страждають на емоційну глухоту, часто бувають жорстокими і байдужими, оглушеними засобами масової інформації, що несуть бездуховність і низьку культуру. Саме пісні належить роль «душевного каталізатора», «…у пісні є щось, що виховує душу і, особливо, почуття», - говорив К.Д. Ушинський. Навчання дітей співу - одне з найважливіших завдань музичного керівникадитячий садок. До того ж це одне з найскладніших завдань, які вимагають педагогів високого професіоналізму. На жаль, останніми роками у дитячих садках розвитку дитячого голосу приділяється мало уваги. Під час підготовки до свят основний акцент ставиться на постановці яскравих, видовищних номерів та розучуванні ефектних, сучасних пісень, що відповідають сценарію, але ніяк не можливостям дитини, тому проблема формування якісного звучання дитячого голосу під час співу у дошкільному віці є дуже актуальною. Зачіпана проблема актуальна ще й тому, що пов'язана з пошуком нових шляхів естетичного виховання дитини засобами музики через найдоступніший і найактивніший вид музичної діяльності, яким є спів.

Музично-педагогічна діяльність у дитячому садку визначається ідеєю навчити дитину співати добре, чітко, виразно, з любов'ю та настроєм, а найголовніше красиво, з великою самовіддачею. Системна робота дозволяє врахувати фізіологічні та вокальні особливості кожної дитини, т.ч. пріоритетним у роботі вважаємо індивідуально-диференційований підхід до здібностей кожної дитини.

Об'єкт дослідження – музичне виховання дітей дошкільного віку.

Предмет дослідження – розвиток співочих навичок та умінь дітей дошкільного віку.

Мета дослідження - вивчити та обґрунтувати значення розвитку співочих навичок та умінь у дітей дошкільного віку.

Ця мета конкретизується у таких задачах:

Розглянути спів як вид музичної діяльності дошкільнят.

Проаналізувати характеристику співочої діяльності дитини.

Розглянути виховне значення співу дитячого садка.

Систематизувати методи та прийоми навчання співу у різних вікових групах.

Глава 1. Теоретичні основи співочої діяльності

.1 Спів як вид дитячої виконавської музичної творчості

Спів займає особливе місце в дитячій творчостіі належить до того виду музичного мистецтва, яке можна назвати наймасовішим і найдоступнішим. Його виховний вплив дуже велике завдяки єдності музики та слова в пісні і в силу самої природи природного співочого звучання, що викликає сильні емоції.

Спів - основний вид музичного мистецтва, якому послідовно навчають у яслах, дитячому садку, школі та різних самодіяльних та професійних колективах для дорослих. На будь-якому ступені навчання дітей вчать правильного звукоутворення, ясної вимови, чистого, струнка співу (строю) і злитості звучання, однакового за часом, силою, характером (ансамблю); формують співоче дихання. Освоєння цих навичок – шлях до виразного виконання до формування слуху та голосу.

Розвиток мелодійного слуху особливо інтенсивно відбувається за умов навчання співу. Музичний розвиток активізується, якщо встановлюється необхідна взаємодія слуху та співочого голосу. Чутка контролює якість співу, а вокалізація потребує вправ у слуховій увазі. Спів займає одне з провідних місць у діяльності дитини, що забезпечує його різнобічний музичний розвиток.

Завдяки тексту, пісня доступніша дітям за змістом, ніж будь-який інший музичний жанр. Спів об'єднує дітей, створює умови їхнього емоційного музичного спілкування. Діти люблять співати. Співають охоче, із задоволенням, що сприяє розвитку активного сприйняття музики, вміння щиро, глибоко висловити свої почуття, переживання. Пісня супроводжує життя дитини з раннього віку.

Вона впливає на почуття дітей, заповнює їхнє дозвілля, сприяє організації гри, в яскравій, образній, цікавій формі поглиблює уявлення про навколишню дійсність.

Хороша дитяча пісня - один із засобів виховання дитини. Зустріч із піснею, спілкування з нею забарвлюються для дітей світлою радістю, викликають позитивні емоції. Народні пісні, пісні класиків і особливо російських композиторів розкривають перед дітьми цілий світ нових уявлень та почуттів. У дитини виникає зацікавлене ставлення до музики, емоційна чуйність на неї.

Пісні глибоко сприймаються та усвідомлюються дітьми завдяки єдності художнього словата музики. Спів розвиває в дітей віком музичні здібності, музичний слух, пам'ять і відчуття ритму, розширює загальний музичний кругозір.

Привчаючи дітей у процесі співу до спільних дій, поєднуючи їх загальним настроєм, педагог виховує у хлопців дружні взаємини, почуття колективізму.

Спів не тільки розвиває естетичне сприйняття, естетичні почуття, художньо-музичний смак та весь комплекс музичних та музично-сенсорних здібностей, особливо музично-слухові уявлення звуковисотних відносин. Спів сприяє формуванню естетичного ставлення до навколишньої дійсності, збагачення переживань дитини, її розумового розвитку, оскільки розкриває перед ним цілий світ уявлень та почуттів. Воно розширює дитячий кругозір, збільшує обсяг знань про навколишнє життя, події, явища природи.

Велике значення співу розвитку мови дитини: збагачується його словниковий запас, удосконалюється артикуляційний апарат, поліпшується дитяча мова.

Заняття співом допомагають розвивати соціально-особистісні та комунікативні якості, допомагають організувати та об'єднати дитячий колектив. У процесі співу виховуються такі важливі риси особистості як воля, організованість, витримка. Вплив співу на моральний розвиток виражається з одного боку в тому, що в піснях передано певний зміст і ставлення до нього, з іншого - співи народжують здатність переживати настрої, душевний стан іншої людини, відображені в піснях.

Спів розглядають як зміцнення організму дошкільнят. Воно формує правильне дихання, зміцнює легені та голосовий апарат. На думку лікарів, спів є найкращою формою дихальної гімнастики. Співоча діяльність сприяє формуванню правильної постави.

У сфері музичної психології спів розглядають як одну з форм музикотерапії, що впливає виникнення різних емоційних станів.

О.М. Зіміна, О.П. Радинова та інші виділяють такі завдання навчання співу дітей дошкільного віку:

Виховувати основи співочої та загальномузичної культури: формувати естетичні емоції, інтереси з одного боку та вокально хорові вміння та навички - з іншого.

Розвивати музичні здібності, і, насамперед розрізнення інтонаційного точного та неточного співу звуків за висотою, тривалістю, слухання себе під час співу та виправлення своїх помилок.

Сприяти всебічному духовному та фізичному розвитку дітей.

Спів має більшу силу емоційного на дітей.

Насамперед - це живе, безпосереднє спілкування виконавця з дітьми.

Виразні інтонації людського голосу, які супроводжуються відповідною мімікою, привертають увагу найменших слухачів. У співі, як та інших видах виконавства, дитина може активно виявити своє ставлення до музики. Не усвідомлюючи ще до кінця змісту тексту, діти реагують на пісенні інтонації: підспівують, танцюють під веселу музику, засинають, прислухаючись до мелодії колискової пісні. Спів відіграє важливу роль у музичному та особистісному розвитку.

Співочий голос порівнюють із музичним інструментом, яким дитина може користуватися змалку. Виразне виконання пісень допомагає більш яскраво та поглиблено переживати їхнє ставлення до музики, до навколишньої дійсності. Крім того, діти отримують різні відомості про музику, набувають уміння та навички. У співі реалізуються музичні потреби дитини, оскільки знайомі та улюблені пісні може виконувати за своїм бажанням у час.

У міру розвитку дитини - формування у неї мислення, накопичення нових уявлень та розвитку мови - ускладнюються її емоційні переживання, і зростає інтерес до змісту музики. Текст пісень допомагає дитині осмислити цей зміст. Спів тісно взаємопов'язаний із загальним розвитком дитини та формуванням її особистісних якостей. Діти, сприймаючи характер музичного твори у єдності зі словом, глибше і свідоміше підходять до розуміння образу. Спів як впливає на дітей, а й дає можливість висловити свої почуття. У співі розвиваються естетичні та моральні уявлення, активізуються розумові здібності, помітно, позитивно впливає на фізичний розвиток дітей. Вплив співу на моральну сферу виявляється у двох аспектах. З одного боку, у піснях передано певний зміст, ставлення до нього; з іншого - спів народжує здатність переживати настрій, душевний стан іншої людини, які відображені у піснях. Формування музичних здібностей нерозривно пов'язані з розумовими процесами.

Систематичне та планомірне навчання найпростішим співочим умінням у дитячому садку готує дітей до занять у школі, де спів є одним із навчальних курсів.

Спів народних пісень знайомить дітей з національними традиціяминароду, з його пісенним минулим. Систематичне їхнє виконання сприяє естетичному вихованню, розвиває у дітей художній смак, пробуджує почуття любові до Батьківщини, рідної природи. Народна пісня збагачує мовлення дітей, сприяє покращенню дикції та артикуляції, сприятливо впливає на виразність мови.

Простота побудови мелодії, яскрава образність, гумор створюють бажання співати навіть у сором'язливих і малоактивних дітей. Народні пісні викликають позитивні емоції у дитини. Іноді при одній згадці назви пісні особи в дітей віком висвітлюються посмішками, і вони із задоволенням виконують її.

Залучення дітей до сучасної пісні має велике значеннядля їх розумового та морального розвитку. Очевидним є вплив співу на фізичний розвиток дітей. Спів впливає загальний стан організму дитини, викликає реакції, пов'язані зі зміною кровообігу, дихання.

Естетичне виховання спрямовано розвиток здібностей дітей сприймати, відчувати і розуміти прекрасне, помічати хороше і погане, творчо самостійно діяти, долучаючись цим до різних видів художньої діяльності. Одним із яскравих засобів естетичного виховання є музика.

Щоб вона виконала цю важливу функцію, треба розвивати у дитини загальну музичність. Які основні ознаки загальної музичності?

Перша ознака музичності - здатність відчувати характер, настрій пісні, співпереживати всьому, що співається у пісні, виявляти емоційне ставлення, розуміти музичний образ пісні.

Друга ознака музичності - здатність прислухатися,

порівнювати, оцінювати найбільш яскраві та зрозумілі музичні явища. Це потребує елементарної музично-слухової культури, довільної слухової уваги, спрямованої на ті чи інші засоби виразності. Наприклад, діти зіставляють найпростіші властивості музичних звуків (високий та низький), при розучуванні мелодії пісні розрізняють найпростішу структуру музичного твору (заспів пісні та приспів), відзначають виразність контрастних художніх образів(лагідні, протяжний характер запіву, приспіву, енергійний).

Третя ознака музичності – прояв творчого ставлення до пісні. Виконуючи пісню, дитина по-своєму репрезентує художній образ, передаючи його в співі.

З розвитком загальної музичності у дітей проявляється емоційне ставлення до музики, удосконалюється слух, народжується творча уява.

Під час співу відбувається активізація розумових здібностей.

Діти прислухаються до звучання мелодії пісні, порівнюють подібні та різні звуки, знайомляться з їх виразним значенням, відзначають характерні смислові особливості художніх образів, навчаються розумітися на структурі пісні. Відповідаючи на запитання педагога, про зміст після того, як вона прозвучала, дитина робить перші узагальнення та порівняння: визначає загальний характер пісні, зауважує, що літературний текст пісні яскраво виражений музичними засобами.

Розвиваючи дитину естетично та розумово, необхідно підтримувати ще незначні творчі прояви, які активізують сприйняття та уявлення, будять фантазію та уяву.

Певною мірою пісня впливає і на фізичний розвиток дітей. Спів збільшує амплітуду дихання, легеневу вентиляцію, піднімається емоційний тонус та покращується працездатність організму. Різноманітні за характером та складністю пісні збагачують музичний досвід дитини, сприяють вихованню емоційної чуйності на музику, розвитку слухових уявлень, почуття ритму.

Заняття співочою діяльністю сприяють загальному розвитку дитині. Емоційна чуйність та розвинений музичний слух дозволяє дітям у доступних формах відгукнутися на добрі почуттята вчинки, допоможуть активізувати розумову діяльність.

1.2 Характеристика співочої діяльності дитини, її види

Розвиток співочих здібностей - одне з головних завдань музичного виховання дітей. Основна мета співочої діяльності – виховання у дітей співочої культури, залучення їх до музики.

Спів у розвиток музичного сприйняття:

слухання пісень, не призначених для співу;

слухання пісень, призначених для подальшого виконання;

спів мелодій та вправ для розвитку уявлень про висоту, тембр, тривалість, силу звуків (розвиток сенсорних здібностей).

Виконання пісень:

спів із супроводом і без нього;

спів із власним супроводом на дитячих музичних інструментах;

спів для супроводу рухів (хороводи).

Спів у музично-освітній діяльності:

спів вправ для набуття співочих навичок та музичних знань;

педагогічний аналіз пісень (найяскравіші виразні засоби, структура, характер).

Пісенна творчість:

імпровізація;

твір мелодій до заданих текстів;

Різні види співочої діяльності тісно пов'язані один з одним, взаємно впливають: виконання і слухання пісень, і пісенна творчість. Різноманітні також форми їх організації: заняття (колективні та індивідуальні), самостійна діяльність, свята та розваги.

Таким чином, співоча діяльність – це яскрава, образна форма поглибленого уявлення про навколишню дійсність.

У всіх сучасних авторських програмах музично-естетичного розвитку дітей дошкільного віку приділяється велика увага співочій діяльності. Наприклад, у програмі "Камертон" Костіна Е.П. у співочій діяльності виділяють такі завдання:

Заохочувати дітей до сприйняття пісень, викликаючи бажання вслухатися в настрій, інтонацію пісні та характерні особливостімузичний образ.

Заохочувати до емоційної чуйності на виразні (характер, настрій) та образотворчі (засоби музичної виразності) особливості музики пісні.

Розвивати музично-сенсорний слух дітей, спонукаючи сприймати та розрізняти високе та низьке, тихе та гучне звучання музичних звуків.

Долучати до виразного співу.

Долучати до елементарних співочих умінь:

співучому, протяжному співу;

правильної співочої дикції;

узгодженому співу відповідно до особливостей музичного звучання;

одночасного початку та закінчення пісні.

Долучати до сольного та колективного виконання, до самостійного співу та спільного з дорослими, під акомпанемент і без нього.

Заохочувати до освоєння початкових музично-творчих співочих проявів (спіти колискову для ведмедика, танцювальну для зайченя).

Завдання музичного розвиткудитини на 3 роки життя ускладнюються. На цьому етапі необхідно:

дбати про створення у дитини запасу музичних вражень, виявити її музичні уподобання.

продумати умови для повноцінного музичного розвитку малюка

Ці завдання вирішуються на основі певного пісенного репертуару, застосування відповідних методів та прийомів навчання, різних форм організації музичної діяльності дітей. Також для вирішення вищезазначених завдань необхідно навчити дітей навичкам і вмінням, які включають співочу установку, вокальні та хорові навички.

Співоча установка – це правильна поза. Під час співу діти повинні сидіти прямо, не піднімаючи плечей, не горблячись, злегка спершись на спинку стільця, який повинен відповідати зростанню дитини. Руки покласти на коліна.

Вокальні навички - це взаємодія звукоутворення, дихання та дикцій. Вдих має бути швидким, глибоким і безшумним, а видих - повільним. Слова вимовляються чітко, зрозуміло. При цьому важливо стежити за правильним становищем мови, губ, вільними рухами нижньої щелепи.

Хорові навички - це взаємодія ансамблю та ладу. Ансамбль у перекладі з французької означає «злитість», тобто правильне співвідношення

сили та висоти хорового звучання, вироблення унісону та тембру. Буд - це точне, чисте співоче інтонування.

Навчання вокально-хоровим навичкам дітей дошкільного віку має низку особливостей.

Звукоутворення при правильній постановці голосу має бути дзвінким та легким. Однак треба враховувати недосконалість дитячого голосу, швидку його стомлюваність. Діти не можуть довго та голосно співати. Малята співають «говіркою», у них відсутня наспівність. Старші діти можуть співати співано, але іноді виявляють крикливість та напруженість. У дошкільнят дихання поверхневе та коротке. Тому вони часто роблять вдих у середині слова чи музичної фрази, тим самим порушуючи мелодію пісні.

Дикція (ясна вимова шар) формується поступово. Багато дітей мають мовні дефекти: картавість, шепелявість, над усуненням яких доводиться довго працювати. Відсутність ясної та чіткої дикції робить спів млявим та слабким.

Дітям важко співати у ансамблі. Часто вони випереджають загальне звучання чи відстають від нього, намагаються перекричати інших. Малята, наприклад, співають лише останні слова фраз.

Ще складніше дітям опанувати навичку, стрункий спів - чисте інтонування. Особливо помітні у своїй індивідуальні відмінності. Тільки деякі легко і точно інтонують, більшість же співають неточно, довільно вибираючи інтонацію. Необхідно працювати над розвитком цієї навички.

Вокально-хорові навички засвоюються у процесі розучування пісень. Навички ускладнюються і видозмінюються у міру розучування більш складних творів.

Спів - складний процес звукоутворення, у якому дуже важливою є координація слуху і голосу, тобто. взаємодія співочої інтонації (нефальшиве звучання) та слухового, м'язового відчуття. Відзначаючи, що людина не просто переживає, згадуючи музичне звучання, але завжди співає ці звуки «про себе» з м'язовою напругою, російський фізіолог І. М. Сєченов підкреслює також інстинктивну звуконаслідуваність, властиву дитині: «З'ясований у свідомості звук чи ряд звуків служить для дитини міркою, до якої він підлагоджує свої власні звуки і ніби не заспокоюється доти, доки мірка та її подоба не стануть тотожні».

Діти наслідують мовленнєву та співочу інтонацію дорослих людей, намагаються відтворити звуки, що видаються домашніми тваринами, птахами. При цьому слух контролює правильність звуконаслідування.

Дослідження взаємозв'язку слуху та голосу ведуться багатьма вченими. Лікар Є.І. Алмазов, який вивчає природу дитячого голосу, підкреслює особливе значення розвиненого слуху для правильної вокальної інтонації. Аналізуючи недосконалу якість дитячого співу, він називає причини (дефекти слуху, хворе горло, відсутність зв'язку між слухом та голосом) та говорить про необхідність своєчасних, лікарських оглядів та лікування цих захворювань.

Слух удосконалюється, якщо навчання доставлено правильно. У молодших групах дитячого садка увага дітлахів привертається до точного відтворення мелодії: співати прості, маленькі співи, пісеньки, побудовані на двох-трьох нотах. Прикладом завжди є виразний, правильний спів вихователя і звучання добре налаштованого інструменту. Дитина слухає, потім співає разом із дорослим, ніби «підрівнюючись» до вокальної інтонації. Поступово виробляється стійкість слухової уваги і згодом розвивається долосотний слух.

У старшому дошкільному віці діти знайомляться з деякими початковими звуковисотними та ритмічними поняттями, що складаються в ході постійних вправ, що розвивають мелодійний слух, визначають рух, мелодії вгору-вниз, порівнюють звуки різної висоти, тривалості, співають, інтервали, співи. Слух дитини постійно контролює правильність звучання.

Співоче звучання через неповне змикання голосових зв'язок і коливання лише їхніх країв характеризується легкістю, недостатньою дзвінкістю і потребує дбайливого ставлення.

Правильному вибору репертуару допомагає вивчення діапазону звучання дитячого голосу. Співочий діапазон – це обсяг звуків, який

визначається інтервалом (відстанню) від найвищого до найнижчого звуку, у якого добре звучить голос.

Таблиця діапазонів:

року ми - ля,

року ре - ля,

5 років ре - сі,

6 років ре - сі (до),

7 років (до) – ре – до).

Діапазон у дітей формується з віком, що до старшого дошкільного віку у дітей співочий діапазон розширений тільки від "ре" першої октави і до "до" другої октави, а "робочий" діапазон, де діти досягають найлегшого звучання обмежений звуками "мі - сі »першої октави.

Під час навчання дошкільнят співу слід спочатку визначити діапазон голосу кожної дитини та прагнути систематично її зміцнювати, щоб більшість дітей могли вільно володіти своїм голосом. Поряд з цим важливо створити сприятливу «звукову атмосферу», що сприятиме охороні голосу та слуху дитини. Необхідно постійно стежити, щоб діти співали і розмовляли без напруги, не наслідуючи надмірно гучні співи дорослих, роз'яснювати батькам шкідливість співу і розмови у дітей, не дозволяти їм співати на вулиці в холодну і сиру погоду.

Для захисту співочих голосів на заняттях необхідно використовувати деякі оздоровчі вправи: насамперед різноманітні дихальні вправи, поєднання співу та пасивного руху, читання нараспів, ритмічне читання - чергування коротких і довгих складів по руці («в лісі роди-і-і-лась ялинка» , «В лісі народила-а-а-сь е-е-ялинка»), поєднання мовної інтонації з музичною і т.д.) Це дуже допомагає дітям зі слабкими мовними даними.

У простій доступній формі дітям пояснюється, як треба берегти голос, як дихати. На заняттях завжди проводиться дихальна гімнастика, робляться спеціальні вправи для голосових зв'язок, гортані, підбираються цікаві вірші та пісні, зміст яких відображають значення для дитини правильного дихання.

1.4 Виховне значення співу у дитсадку

З першого дня народження дитина отримує низку вражень, серед яких є музичні. Це насамперед голос матері з заколисуючими чи жвавими інтонаціями, звуки дитячих музичних іграшок. Музика має властивість викликати активні дії дитини. Він виділяє музику з усіх одержуваних вражень, відрізняє від шуму, зосереджує у ньому свою увагу, пожвавлюється, прислухається, радіє, іноді рано починає підспівувати дорослому. Отже, якщо музика робить такий позитивний вплив на дитину вже в перші роки її життя, то природно необхідно використовувати її як педагогічний вплив. До того ж, музика надає багаті можливості спілкування дорослого з дитиною, створює основу для емоційного контакту між ними.

Голос дитини - природний інструмент, який він володіє з ранніх років. Тому спів постійно присутній у житті дитини, заповнює її дозвілля, допомагає організувати творчі, сюжетні ігри. Нерідко співами супроводжуються інші види музичної діяльності: танець, хоровод, гра на дитячих музичних інструментах.

Пісня - яскрава, образна форма поглибленого ставлення до навколишньої дійсності. Виконання пісні викликає у дитини позитивне ставлення до всього прекрасного, доброго і часом переконує його сильніше, ніж отримана іншим шляхом інформація.

Сучасні програми з музичного виховання для дошкільних навчальних закладів зазначають, що метою музичних занять є виховання у дошкільнят музичної культури як частини їхнього духовного життя. Виховуючи у дітей любов до музики, розвиваючи їх музичні здібності, музичний керівник сприяє усвідомленому ставленню до неї.

Музику здавна називають «мовою почуттів», жодному виду мистецтва не доступне таке глибоке проникнення в душевний світ людей, не підвладна така тонка передача всієї різноманітної гами почуттів людини у їхньому русі, розвитку.

У музичному творі набувають втілення думки, почуття, настрою людини. Музичний образ передає загальний характер явищ дійсності через вираження емоцій, що передаються цими явищами конкретних людей, конкретного народу. Тому музика кожного народу має свої відмінні якості, пов'язані з суспільно-історичними умовами життя, з особливостями художнього мислення даного народу.

На музичних заняттях навички співу прищеплюються дітям поступово, за відомим принципом – від простого до складного. Основою репертуару для навчання хлопців мають бути твори дитячого музичного фольклору, оскільки вони добре знайомі дітям.

Ігрові та танцювальні пісні - образно яскраві, співучі, поетичні. Виконуючи з дітьми ці пісні, можна влаштовувати імпровізовані хороводи та танці, виділяючи насамперед яскраво виражений ігровий початок. Прагнення гри, до акторства притаманне дітям. Гра приносить їм радість. Тому елементи гри тією чи іншою мірою можуть бути внесені майже до будь-якої пісні. Тоді співи можуть супроводжуватися розігруванням дії за сюжетом пісні. Інакше кажучи, відбувається розігрування елементів народної драми, закладених у багатьох ігрових та танцювальних піснях.

Спів – найбільш доступний виконавський вид музичної діяльності дітей дошкільного віку. Вони люблять співати. Співають охоче, із задоволенням, що сприяє розвитку у них активного сприйняття музики, уміння щиро, глибоко висловити свої почуття та переживання.

Зустріч із піснею, спілкування з нею забарвлюються для дітей світлою радістю, викликають позитивні емоції. У дитини виникає зацікавлене ставлення до музики, емоційна чуйність на неї. Спів розвиває в дітей віком музичні здібності, музичний слух, пам'ять і відчуття ритму, розширює загальний музичний кругозір. Привчаючи дітей у процесі співу до спільних дій, поєднуючи їх загальним настроєм, педагог виховує у хлопців дружні взаємини, почуття колективізму.

Спів знайомить дітей із національними традиціями народу, з його пісенним минулим. Систематичне їхнє виконання сприяє естетичному вихованню, розвитку у дітей художнього смаку, спонукає почуття любові до Батьківщини, до рідної природи.

Пісня збагачує мовлення дітей, сприяє поліпшенню дикції та артикуляції, сприятливо впливає виразність мови.

Простота побудови мелодії, яскрава образність, гумор створюють бажання співати навіть у сором'язливих і малоактивних дітей. Народні пісні викликають позитивні емоції у дитини. Іноді при одній згадці назви пісні особи в дітей віком висвітлюються посмішками, і вони із задоволенням виконують її. У роботі над протяжністю звуку що може бути краще, ніж народна пісня, адже широка наспівність характерна для всіх жанрів пісень – від протяжної до танцювальної.

Потрібно розширювати репертуар і за рахунок сучасних пісень, доступність музики та тексту яких сприяє швидкому засвоєнню мелодії, розвивають музичність. Залучення дітей до сучасної пісні має велике значення для їхнього розумового та морального розвитку.

Важливе завдання при навчанні дітей співу - це розкрити життєвий зміст пісні кожній дитині, навчити її радіти, отримувати естетичну насолоду від своїх співів, а також радувати й інших своїм виконанням. Щоб вплив пісень став ефективним і діти полюбили їх, треба першу зустріч із піснею провести в яскравій, емоційній формі, звернути особливу увагу на зміст пісні, кошти виразності та виразність її літературного тексту.

При розучуванні пісень важливо пам'ятати, що якість пісні, що виконується, відіграє велику роль у процесі ознайомлення дітей з музичним твором, виховує естетичний смак. Але дитина тільки тоді відчує принадність пісні, коли в нього буде розвинений музичний слух і щеплені навички чистого інтонування, коли він усвідомлює, що його голос зливається з іншими дітьми, коли в нього з'явиться бажання співати не тільки на заняттях, але й у повсякденності.

Багаті пісенні традиції, які дісталися нам у спадок, традиції унікальні, втрата яких непоправна, потребують захисту та відновлення. Тільки дитина з її чистою душею, незайманим слухом та творчим мисленням може освоїти велику музичну культуру – пісенну традицію свого народу, розвинути у собі такий талант.

Однією з актуальних проблем педагогіки є проблема розвитку творчих якостей особистості, пісенна творчість не є винятком. Так як є з найбільш масових та суттєвих компонентів традиційної культури, визначається необхідністю його збереження в умовах глобалізації та натиску так званої «масової культури». Саме у період дитинства важливо реалізовувати творчий потенціал дитини, сформувати вокально-хорові навички, долучити дітей до співочого мистецтва, що сприяє розвитку творчої фантазії.

Сучасні наукові дослідженняв галузі музичної педагогіки та досвід роботи багатьох дошкільних закладів, а також історичний досвід свідчать, що вокальне виховання впливає на всебічний розвиток дитині. Виховання слуху і голосу позначається формування мови, а мова, як відомо, є основою мислення. Очевидно вплив, при планомірному вокальному вихованні, сприятливий вплив на фізичний розвиток дітей, на загальний стан організму дитини викликає реакції, пов'язані зі зміною кровообігу, дихальну систему, Тісно пов'язана з серцево - судинною системою, отже, діти, мимоволі займаючись дихальною гімнастикою, зміцнюють своє здоров'я. Правильне поставлене спів організує діяльність голосового апарату, зміцнює голосові зв'язки, розвиває приємний тембр голосу.

Глава 2. Методика навчання співу дошкільнят

.1 Методи та прийоми навчання співу

У методиці навчання співу важлива попередня підготовка педагога. Він аналізує пісню, визначає її художні якості, обмірковує прийоми навчання і послідовність навчальних завдань. Педагог має зацікавлювати змістом пісні – як її літературним текстом, так і музичним оформленням, викликати бажання заспівати її.

Процес навчання у свою чергу має два етапи: початкове ознайомлення дітей з піснею та подальше розучування, коли проводиться основна робота з навчання співочим навичкам. Слід пам'ятати, що вивчена пісня вимагає також неодноразового її повторення, закріплення виразного виконання, а головне, вміння самостійно застосувати у практиці.

Методи музичного виховання та навчання єдині за своєю педагогічною спрямованістю. Тому навчання є і таким, що виховує, і розвиває. Знання та навички, набуті дітьми у процесі навчання, допомагають їм активно проявляти себе у співі, танці, грі на інструментах і, таким чином, успішно вирішувати виховні завдання загального та музично-естетичного розвитку.

Відомі педагоги у галузі теорії загальної та дошкільної педагогіки Б.П. Єсіпов, М.А. Данилов, М.М. Скаткін, А.П. Усова, А.М. Леушина та інших. підкреслювали, що залежать від навчальних завдань, від змісту предмета, від віку вихованців.

Це відноситься також і до музичного виховання, де методи навчальних завдань, що застосовуються, залежать від конкретних видів музичної діяльності, способів інформації, вікових особливостей дітей.

Розглянемо зразкову схему, за якою можна зіставити навчальні завдання та методи навчання.

Таблиця 2.1

Навчальні завданняМетоди навчанняПочаткове ознайомлення з музичним твором у процесі слухання музики, співу, музично-ритмічного рухуВиразне виконання дорослим; пояснення змісту характеру твору, відомості про музику; бесіда з дітьми; застосування наочних художніх засобівПослідовне розучування пісень, хороводів, танців, вправ та засвоєння знань, навичок, уміньПоказ дорослим прийомів виконання пісень, танців; пояснення та вказівки дітям під час їх виконання – вправи дітей у засвоєнні навичок (індивідуальні, групові); закріплення знань, умінь, навичок; відпрацювання виразності виконання пісень, танців, ігор Неодноразові повторення окремих «важких» місць та всього твору; оцінка виразності дитячого виконання дорослим та самими дітьми; заключна розмовата оцінка виконання вивченого твору Перевірка вивченого репертуару та якості засвоєння знань, навичок та уміньСистематичне спостереження за кожним учасником у процесі колективної дії; індивідуальне опитування під час навчання; вибіркова перевірка засвоєних знань та навичок за певний навчальний період (місяць, квартал); виконання вивчених творів на святах, розвагах, спостереження за самостійною діяльністю дітей з метою виявлення їх інтересів та правильності набутих ними способів творчих дій

У запропонованій схемі лише загалом намічені методи, дозволяють виконати навчальні завдання. Навчальні завдання не самоціль. Це лише засіб виховання у дітей морально-естетичного ставлення до музики, розвитку творчих процесів, здатності емоційно відгукуватися на музику, висловлювати свою власну оцінку. На практиці навчальний процесускладнюється тим, що кожна пісня, гра, танець знаходяться на різному етапі їх засвоєння дітьми. Отже, на заняттях слід стежити одночасно за багатьма моментами, особливо у тому, як у процесі навчання вирішуються завдання виховання та розвитку.

Незважаючи на умовний поділ завдань навчання та розвитку, можна скласти іншу зразкову схему, за якою легко простежити завдання розвитку музичних здібностей та методи навчання, які сприяють загальному музичному розвитку.

Таблиця 2.2

Завдання розвитку музичних здібностейМетоди навчанняРозвиток емоційного відгуку на музикуВиразне виконання творів різного жанру та тематики; зіставлення музичних творів з творами літератури та образотворчого мистецтва; вправи у розрізненні цих властивостей; застосування відомостей у процесі практичних вправ; самостійне використання музично -дидактичних ігор з сенсорними завданнями. ознайомлення із графічним зображенням мелодійної лінії; систематичне виконання співочих вправ; спів без супроводу після налаштування в даній тональності. Розвиток почуття ритму Вправи у виконанні метроритмічних завдань у процесі руху (ігри, танці); Розвиток музичної пам'яті вправи у визначенні назв творів за їх фрагментами; вправи в самостійному виконанні з слуху найпростіших мелодій на дитячих музичних інструментах. вправи у самостійному вигадуванні варіантів ігор, хороводів, танців; навчання дітей пошуковим діям у вправах щодо розвитку сенсорних здібностей; творчі завданняяк метод розвитку пісенної, музично-ігрової, танцювальної творчості.

Таким чином, методи навчання розвивають музичні здібності, пробуджують прагнення самостійної творчості у будь-якому вигляді музичної діяльності.

Слід зазначити, що музичні здібності виявляються в дітей віком нерівномірно. Їх вивчення дає можливість педагогу вигадувати завдання різної проблеми.

Методи залежить від багатьох педагогічних умов. Деякі з них на перший погляд суперечать один одному. Наприклад, для музичного розвитку важливими є неодноразові повторення будь-якого завдання, які часто будуються на основі показу. Водночас у дітей важливо розвивати самостійність дій.

Взаємозв'язок та протиставлення простежуються також і в інших методах:

слово вихователя (пояснення, вказівка) та наочний показ творів мистецтва, прийомів їх виконання;

слово та дії вихователя, спрямовані на розвиток усвідомленого ставлення до музики, вміння аналізувати та одночасно на розвиток у дітей прагнення до емоційних переживань;

показ зразків, яким треба слідувати, та формування здатності до самостійних дій;

вправи, що закріплюють набуті навички та розвивають нахили до самостійного вирішення творчих завдань.

Методи навчання тісно пов'язані із методичними прийомами. Прийом - це частина методу та виконує при ньому допоміжну роль. Прийомів багато, і кожен педагог обирає найефективніші.

Прийоми різняться залежно від цього, чого вчить педагог - співу, слуханню, грі, танцю і кого вчить - молодших чи старших дітей. Наприклад, виконуючи твір «Клоуни» Д. Кабалевського для слухання у старшій групі, педагог може спочатку розповісти про веселих клоунах, що весь час перебувають у русі. Але, виконуючи тим самим дітям для наступної гри російську народну мелодію «Не спізнися», педагог пропонує їм дізнатися, коли треба змінювати характер руху. Акценти, що з'являються в другій частині, підказують дітям, коли треба плескати. Таким чином, хлопці розрізняють зміни у характері музики та самостійно визначають відповідні їм рухи. Вони готові до гри.

Прийоми навчання змінюються залежно віку дітей. Візьмемо для прикладу розучування пісні. Малюків треба зацікавити зрозумілими їм, конкретними образами. Перед виконанням пісні «Пташка» М. Раухвергера педагог показує іграшку-пташку і каже: «Прилетіла пташка, сіла на віконце і цвірінькала. Стали діти просити - почекай, не відлітай! А пташка відлетіла (ховає пташку) - ай! Діти, ви хочете, щоб пташка прилетіла? Я її покличу і заспіваю пісню». Педагог садить іграшку на піаніно та співає. Таким чином, цей методичний прийом набуває ігрового характеру, образ пташки стає доступним, наочним і

доповнює виразне виконання пісні. У старших групах немає потреби використовувати цей прийом.

У дошкільній дидактиці підкреслюється значення методичних прийомів, що сприяють розвитку самостійної діяльності. Ці прийоми використовуються також і в слуханні музики, коли педагог спонукає дітей до висловлювання про музику, до правильних, цікавих зауважень. Самостійність дітей може виявлятися і у виконанні завдань, у пошуках способів їх вирішення. Доцільними є прийоми, спрямовані на розвиток слухового самоконтролю, на оцінку якості виконання іншими дітьми.

Самостійні дії дітей не відкидають показу прийомів виконання. Навіть під час навчання дорослих музиці поруч із поясненнями іноді застосовується показ окремих прийомів. Тим більше це необхідно у процесі навчання дошкільнят – порівняти звучання співучої чи рухливої ​​пісні, допомогти правильно відтворити важку мелодію, показати окремі рухи у танці, характерну особливість музично-ігрового образу.

Методи навчання та методичні прийоми тісно пов'язані між собою. Методи вказують ті способи, якими педагог передає, а дитина засвоює музичний матеріал, необхідні виконавські навички, набуває вміння самостійно діяти. Методичні прийоми доповнюють та конкретизують методи. Користуючись ними, вихователь має змогу виявити свою педагогічну майстерність, вигадку та творчу ініціативу.

2.2 Методика навчання співу дітей молодшого дошкільного віку

Розвиток початкових співочих проявів на першому році життя дитини починається з того, що малюка привчають прислухатися до співу дорослого та відповідати на нього звуками свого голосу, гулом.

На другому році життя діти вже починають підспівувати за вихователем окремі звуки, закінчення музичної фрази.

На третьому році життя співочий голос дитини починає формуватися – співочого звучання ще немає, дихання коротке. Але водночас діти охоче входять у спів дорослого, підспівуючи закінчення музичних фраз, інтонуючи окремі звуки. Дитина ще може співати всю пісню правильно, але слід прагнути правильного інтонування ним окремих мотивів.

На четвертому році життя співочий голос у дітей звучить сильніше, вони можуть заспівати нескладну пісню. У деяких дітей навіть крикливість. Формуючи співоче звучання, слід стежити, щоб діти співали природним голосом, без напруги у діапазоні (ре-ми-ля першої октави).

Велике місце у молодших групах відводиться роботі над дикцією. Діти часто невірно вимовляють слова, не розуміючи їхнього сенсу. Необхідно пояснити значення окремих, незрозумілих слів, навчити правильної вимови.

Дітям цього віку важко співати загалом: одні співають повільно, інші надто поспішають. Педагогу треба постійно стежити за цим, привчаючи їх до колективного співу.

Дитина першої молодшої групи до кінця року може співати не складні пісні разом із дорослим. До кінця четвертого року життя вони повинні співати природним голосом, без напруження, протяжно, виразно вимовляючи слова, не відставати і не випереджати один одного, правильно передавати мелодію в співах і піснях, співати пісні за допомогою вихователя, з музичним супроводом і без нього.

Ці завдання вирішуються за допомогою пісенного репертуару, що включає нескладні, мелодійні, зручні для дихання пісні невеликого діапазону.

Діти третього року у піснях «Кішка» Лн. Александрова, «Спи, мій ведмедик» У. Тиличеевой підспівують лише заключну фразу, найзручнішу для початкового інтонування. Російську народну пісню «Зайчик» вони можуть заспівати повністю, оскільки вона побудована на повторюваному мотиві.

У другій молодшій групі завдання поступово ускладнюються, виконуються пісні більшого діапазону (ре-ля, мі-сі першої октави). Побудова пісень, що включає повторення окремих фраз, сприяє їхньому кращому запам'ятовуванню та засвоєнню. Більшість пісень для дітей цього віку виконується поспішаючи, в помірному темпі. Але є й рухливіші («Дід Мороз» JI. Філіппенка, «Гра з конячкою» І. Кишко).

Основним прийомом, що використовується в роботі зі співу з дітьми молодшої групи є емоційне виразне виконання пісні педагогом. Для цього необхідно добре продумати та передати особливості пісні, її характер, настрій.

Виконуючи пісню вперше, педагог використовує іграшки, картинки, які допомагають дітям зрозуміти зміст пісні. Використовуються ігрові прийоми.

Розучуючи з дітьми пісню (як правило, без фортепіанного супроводу), педагог схвалює найактивніших і своєю участю допомагає більш боязким.

Коли пісня вивчена, можна використовувати різні ігрові прийоми. «До нас прийшов ведмедик, нехай він досидить і послухає, як добре ми співаємо», – каже педагог. Під час співу пісні «Ялинка» Т. Попатенко на слова «да-да-да» діти плескають, а виконуючи пісню «Свято» Т. Ломової (у другому куплеті), показують, як «грають на трубі».

У другій молодшій групі найчастіше використовуються навчальні прийоми. Наприклад, привертаючи увагу до мелодії, педагог співає пісню, 2-3 рази, програючи на інструменті лише мелодію, та пропонує дітям співати разом із ним. Найбільш активні починають співати одразу. Поступово включаються усі.

Особливої ​​уваги вимагає робота над протяжним співом, оскільки багато дітей співають говіркою. Педагог виразно співає довгі звуки. Діти наслідують цей приклад.

У процесі навчання співу необхідно чути кожну дитину, відзначати її виконання. Добре співаючим пропонувати заспівати групою для всіх дітей, з інтонуючими неточно займатися окремо, щоб навчити їх «підлаштовуватися» до співу дорослого.

Якщо в пісні зустрічається складний інтервал, його можна заспівати на якийсь склад. Текст пісні засвоюється разом із мелодією, окремо повторюються лише найважчі слова.

Наприкінці року зазначається, чи діти зможуть співати деякі пісні з музичним супроводом і без нього за допомогою вихователя. Формуючи колективний (хоровий) спів, потрібно вправляти дітей одночасно починати і закінчувати пісню, не відставати в співі і не випереджати один одного, звертати їхню увагу на спільний спів.

2.3 Методика навчання співу дітей середньої групи

На п'ятому році життя діти мають певну загальну музичну підготовку. У них зміцнилися голоси, дещо збільшився діапазон (ре-сі першої октави), організованішим стало дихання, більш точним вимова окремих звуків, слів. Це дозволяє розширити обсяг співочих умінь.

Насамперед необхідно навчити дітей співати природно і без напруги. Педагог постійно працює над цією навичкою, показуючи зразок м'якого, ненапруженого співучого звучання. Одночасно розвивається навичка правильного, своєчасно взятого дихання, вміння заспівати музичну фразу остаточно. Правильному вимові також приділяється увага: пояснюється зміст пісні, значення незрозумілих слів, підкреслюється виразність літературного тексту. Водночас на заняттях виробляється артикуляція, дітей навчають активно відкривати рота під час співу. Великої уваги вимагає розвиток навички злагодженого колективного співу, який виражається в умінні одночасно розпочати та закінчити пісню. У цьому віці у дітей ще зберігається тенденція випередити співаючих або відстати від них. Педагог вчить дотримуватися загального темпу у співі та виконувати нескладні музичні відтінки відповідно до змісту твору.

Досвід передової практики показав необхідність навчання співу без супроводу, опановувати який слід можливо раніше. Найлегші, зручніші у співочому відношенні пісні стають надбанням дітей, і вони успішно застосовують їх у своїй самостійній діяльності.

Програма передбачає розвиток музичного слуху дітей. Дитину навчають прислухатися до вокальної інтонації педагога, своїх товаришів, що згодом допоможе кожному співати узгоджено у загальному хорі. Навчаючи співу, вихователі систематично працюють над розвитком сенсорних здібностей дітей, оскільки вони можуть розрізняти звуки по висоті, розташовані досить широкому відстані (октава, секста).

До кінця року п'ятирічні діти повинні опанувати такі програмні навички: співати виразно, природним звуком, без напруги, співати протяжно, брати подих між короткими музичними фразами, вимовляти слова чітко, правильно, разом починати і закінчувати пісню, правильно передавати нескладну мелодію. Співати узгоджено в межах ре-сі першої окта ви, прислухатися до голосів інших, розрізняти звуки по них ви соте, співати з інструментальним супроводом і без нього.

Тематика пісенного репертуару різноманітніша, ніж у молодших групах. Відповідно до цього збагачуються і засоби музичної виразності в піснях для дітей цього віку. Цікава та доступна для них яскрава образотворчість музики в таких піснях, як «Будуймо дім» М. Красьова, «Тепловоз» З. Компанейця, «Літак» Є. Тілічеєвої. Перед дитиною розкривається і світ природних явищ у поетичній російській народній поспівці «Дождик» в обробці Т. Попатенко, у лагідній та веселій пісні «Ялинка» М. Красепа та ін.

Пісенний програмний репертуар відповідає особливостям голосу дітей 4-5 років. У піснях невеликий діапазон, короткі музичні фрази. Але все частіше в них з'являються різні закінчення однакових музичних фраз («Кішечка» В. Вітліна, «Ми заспівали пісеньку» Р. Рустамова). Цю особливість необхідно враховувати під час розучування пісень.

Широко використовується в практиці і такий прийом: невеликий гурт, іноді солісти по черзі виконують у пісні кожну музичну фразу. Почергове вступ активізує слухову увагу дітей. Можна робити і так: вся група дітей співає приспів, а солісти – спів. Користь цього методу полягає в тому, що діти, слухаючи один одного, неминуче фіксують якість виконання, наголошують на неточності. Елемент змагання викликає бажання заспівати краще, точніше. Тим самим активізується музичний слух.

Засвоєння навички протяжного співу досягається показом правильного виконання самим педагогом та використанням образних порівнянь: «Заспіваємо протяжно, тягнемо мелодію, як ниточку».

Розвитку цієї навички також допомагає прийом виконання мелодії без слів на склади, що закінчуються голосними (ля-ля-ля). Треба пам'ятати, що

кожен твір має свої особливості, які вимагають від вихователя творчого пошуку педагогічних прийомів.

Розвитку співацького голосу допомагають такі вправи: невеликі співи, що складаються з 2-3 звуків, виконуються на різні зручні складові поєднання (ду-ду-ду, да-да-да, ля-ля-ля, ку-ку, ау-ау) на різних щаблях звукоряду, поступово розширюючи співочий діапазон із урахуванням індивідуальних можливостей дітей. Такі вправи доцільні кожному занятті.

Особливо корисно співати без супроводу, коли дитина може самостійно виконати маленьку пісеньку. Причому якість співу дитина так чи інакше контролює слухом. Можна давати образні завдання, які потребують відмінності звуків у висоті. Наприклад, відрізнити голос «мами-птиці» (до першої октави) від голосів «пташенят» (до другої октави) у пісні Є. Тиличеєвої «Великий і маленький птах». Це поступово наближає до розуміння звуковисотності.

У процесі навчання співу слід розвивати передумови деяким творчим проявам. «Придумай і заспівай лялечці колискову (танцювальну)», - каже педагог, тримаючи в руках іграшку. Дитина імпровізує невигадливу мелодію.

Розучування пісень вимагає послідовності навчання на заняттях: попередній музичний, аналіз твору, визначення програмних навичок, уточнення педагогічних прийомів. Простежимо послідовність завдань під час розучування пісні М. Красьова «Барабанщик». Це весела маршева пісня, побудована на характерних інтонаційних ходах образотворчого характеру.

На першому занятті пісня виконується у супроводі фортепіано, ритм приспіву одночасно зображує «барабан» (Тра-та-та, тра-та-та, дайте палички ви мені). На другому занятті спів пісні виконує педагог, а легший приспів - діти. На третьому занятті діти вчать заспівання пісні, в якому зустрічається важкий мелодійний оборот, який відповідає словам «У віконця на стіні». Педагог вправляє хлопців у відтворенні цієї інтонації, по черзі питаючи кожного: «Де висить барабан?» Діти співають: «У віконця на стіні». На четвертому занятті діти, які добре виконують, співають запівка, інші - приспів. На наступних заняттях хлопці співають цю пісню без супроводу, марширують під неї, грають собі на барабані.

Наприкінці року необхідно перевірити засвоєння співочих навичок, розвиток голосу та слуху, якість виконання пісень, щоб з'ясувати: чи може кожна дитина співати знайомі пісні із фортепіанним супроводом.

2.4 Методика навчання співу дітей старшої групи

Загальний розвиток дитини на шостому році життя, зміцнення її фізичних сил впливають на вдосконалення голосового апарату. Навички, над якими у попередніх групах дитячого садка велася робота, уточнюються та закріплюються.

Працюючи над звукоутворенням, педагог стежить, щоб спів був ненапружений. Проте характер звучання набуває значних відмінностей, дітей вчать співати природно, плавно, співуче, рухомо, легко, дзвінко. Розвиваючи співоче дихання та дикцію, дітей вчать контролювати себе, виправляти помилки, регулювати силу голосу, чітко, ясно вимовляти вагу звуки, слова.

Постійна увага звертається на вироблення чистого співу. Як показує практика, у групі є 5-6 хлопців, які співають низько та неточно.

З ними особливо слід проводити індивідуальні заняття. Якість звучання багато в чому залежить від співочої установки.

Виразності співу сприяє виконання музичних відтінків, нюансів, і навіть почуття ансамблю, тобто. узгодженості у застосуванні співочих умінь.

Зміцнюється голос дитини, визначається співочий діапазон - ресі першої октави і до другої (цей звук зустрічається в пісенному репертуарі рідко). Постійна увага звертається на розвиток слуху, вміння чути та розрізняти правильне та неправильне звучання.

У старшій групі розпочинається попередня робота з підготовки до школи. Це виявляється у розвитку слухового самоконтролю, сенсорних здібностей, що дозволяють дітям визначати та відтворювати звуки різної висоти (у межах квінти, кварти, терції) та тривалості (відзначаючи їх тихими хлопками). Крім цього, у дітей формується навичка самостійного співу без супроводу нескладних пісень, а найважчих з частковою допомогою педагога - навичка колективного співу у супроводі фортепіано без допомоги дорослих. Діти повинні не просто розучувати пісні, а запам'ятовувати їх, добре знати та вміти виконувати вивчені раніше.

До кінця року вони набувають наступних навичок: уміння співати виразно без напруги, плавно, легким звуком; брати подих між музичними фразами; вимовляти чітко слова, одночасно починати і закінчувати пісню, правильно передавати мелодію, співати помірно голосно і помірно тихо у різних темпах разом із вихователем без супроводу та самостійно у супроводі інструменту; співати колективно та індивідуально у зручному діапазоні ре-сі першої октави, до другої; згадувати та виконувати вивчені пісні, відзначати слухом правильний та неправильний спів, різні за висотою та тривалістю звуки. Під час співу зберігати правильну позу.

Пісенний репертуар допомагає вирішити ці завдання насамперед з урахуванням їхнього виховного та освітнього призначення, яке дає можливість хлопцям висловити своє ставлення до нашої радянської дійсності.

Пісня вчить дітей, дозволяє набути навичок, розвинути музичні здібності, мелодійний слух, співочий голос. Навчаючи плавного, без напруги співу, педагог може звернутися до таких, наприклад, пісень, як російська народна «Бай, качі-качі» або «Малину в сад підемо» О. Філіппенка. Навичка легкого, рухливого звуку добре засвоюється при розучуванні веселих, жвавих пісенних мелодій «Блакитні санчата» М. Йорданського, «Пісня про ялинку» Є. Тілчичеєвої.

Для розвитку співочого дихання використовують пісні, у яких дається рівномірна довжина музичних фраз. Однак, розвиваючи цю навичку, необхідно включати пісні, що мають деяку асиметричність побудови. Наприклад, у пісні «Гусі-гусенята» Ан. Александрова чергуються довгі та короткі фрази.

Ясна, виразна вимова вимагає протяжного співу голосних: «Прийшла весна, ой, прийшла красна» і дуже чіткого підкреслення приголосних, особливо на початку і наприкінці слів: «Я сьогодні дуже радий, барабан приніс мій брат». . У старшій групі продовжується робота над точною вокальною інтонацією (чистим співом). Цьому допоможуть пісні, що мають багато стійких звуків, зручних мелодійних ходів, наприклад «Блакитні санчата» М. Йорданського, та пісні, де зустрічаються складніші інтервали, наприклад «Гусі-гусенята» Ан. Олександрова.

Динамічні та темпові зміни, у піснях для дітей 5-6 років не дуже різноманітні, але потребують точного виконання та дотримання всіх вказівок композитора.

Методичні прийоми завжди спрямовані в розвитку співочого голосу, мелодійного слуху, навчання навичкам.

Перед початком співу дітям пропонуються вправи для співу, побудовані на окремих звуках: «ку-ку» (мала терція), «льо-льо» (прима), або російські народні співи «Бай, качі-качі», «Чики-чики- чикалочки», «Скок-скок поскок, молодий дріздок» та ін. Систематичне їхнє повторення формує навичку, чистого інтонування. Використовуються також вправи в розвитку слуху: «музичне луна» (дитина відтворює заданий звук).

Для розвитку перших музично-слухових уявлень про висотні та ритмічні співвідношення використовується метод порівняння: виконуються однакові музичні фрази, що мають різні закінчення, і дітям пропонується визначити вищі та нижчі звуки.

В іншому випадку зіставляються два звуки (інтервали в пісні). Ці завдання повинні захоплювати дітей та мати образну чи ігрову форму. Початкові відомості про музику діти набувають під час розучування пісень: дізнаються про характер звучання (напевно, уривчасто), темп виконання (повільно, рухомо), динаміку (голосніше, тихіше). Ці відомості діти використовують у відповідях, розповідаючи про зміст пісні, характер її звучання.

Послідовність роботи з розучування пісень у старшій групі дитячого садка приблизно така сама, як і з дітьми середньої групи. Проаналізувавши пісню, педагог на кожному занятті ставить перед собою нове завдання, наприклад, вправляє хлопців у важкому мелодійному ході пісні, у виконанні динамічних чи темпових відтінків, досягає співучого чи рухливого звучання. На кожному занятті виконуються дві-три пісні. Зазвичай спочатку даються вокальні розспівування та вправи, що розвивають слух. Потім розучується нова пісня, яка потребує більш зосередженої уваги. Після цього виконується пісня, знайома дітям, але потребує роботи над її виразністю. На закінчення діти співають улюблені та добре знайомі їм пісні.

Наприкінці року рівень розвитку слуху та співочих навичок можна визначити так:

перевірити, як співає кожна дитина, та відзначити якість виконання пісні у супроводі фортепіано;

встановити, які пісні (нескладні) та хто з дітей може заспівати без супроводу: показуючи зразок, педагог співає сам без супроводу, дитина повторює без допомоги дорослого; педагог підспівує, якщо дитина не справляється із завданням;

запропонувати заспівати всім дітям знайому, але пісню, що давно не виконувалася, з метою перевірки музичної пам'яті;

дати завдання типу «музична луна», мелодійні звороти варіюються для кожної дитини – цим перевіряється рівень координації слуху та голосу;

перевірити якість виконання колективного співу, запропонувавши дітям заспівати дві пісні (з інструментальним супроводом) різного характеру- спокійного, співучого та легкого, рухливого; цим з'ясовується якість звучання;

з'ясувати, скільки пісень із пройденого репертуару діти зможуть заспівати з фортепіанним супроводом.

Поєднання музики та слова допомагають дітям висловити свої почуття, переживання. При цьому дошкільнята самі брали участь у виконавчій діяльності, що допомогло їм глибше зрозуміти пісню. Причому багаторазове повторення пісні не зменшить інтерес до неї, а, навпаки, дасть їй нове життя.

Методів та прийомів у формуванні співочих навичок досить багато для кожної вікової групи вони особливі, але потрібно підбирати саме ті, які дадуть відчутний результат, а саме системний підхід до заданої проблеми, адже фрагментарність не дає належного результату. Форсування співочих навичок дітей дошкільного віку відбуватиметься лише за умови систематичного та планомірного застосування їх на заняттях.

Висновок

Сучасні наукові дослідження свідчать, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури треба розпочинати у дошкільному віці. Відсутність повноцінних музичних вражень у дитинстві важко заповнити згодом. Важливо, щоб уже в ранньому дитинстві поруч із дитиною виявився дорослий, який зміг би розкрити перед нею красу музики, дати можливість її відчути.

Музичний розвиток надає нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті.

З перших днів життя музика допомагає всебічно розвиватися малюку: вчитися розмовляти, формувати сприйняття навколишнього світу, тренувати пам'ять та увагу, розвивати уяву та мислення, будувати взаємини у колективі. Надалі всі ці вміння та навички, отримані у дошкільному віці, вплинуть на формування власної думки. Однак усе це можливо при розвитку у дитини прагнення до спілкування з музикою у вигляді музичної діяльності, якого він виявляє найбільший інтерес, у якому його здібності реалізуються найповніше.

Перед батьками та педагогами стоїть нелегке завдання розпізнати прагнення дитини та побудувати освітньо-виховний процес таким чином, щоб залучити дошкільника та до інших видів діяльності, але зробити це не нав'язуючи своєї думки, а зацікавивши малюка, наприклад, вибрати форму навчання у вигляді гри.

У дошкільних закладах музичним вихованням дітей безпосередньо займається музичний керівник. Від рівня його музичної культури, здібностей, педагогічної майстерності великою мірою залежить рівень музичного розвитку вихованців.

Але, зрештою, успіх справи залежить від усього педагогічного колективудошкільного закладу та від батьків, оскільки поза музичними заняттями є інші можливості збагачення дітей музичними враженнями, інші різноманітні форми здійснення музичної діяльності повсякденному життідитячого садка та в сім'ї.

Неможливий музичний розвиток дошкільника саме собою, він перебуває у безперервному зв'язку з всебічним розвитком особистості, всі складові якого гармонійно доповнюють одне одного. Слід пам'ятати, що в руках майстра-педагога музика буде подібна до інструменту ювеліра, який поступово, крок за кроком перетворює негранний алмаз свідомості дитини на діамант.

Список літератури

1.Бітус О.Ф. «Співоча абетка дитини». Мінськ: Тетра Системс, 2011

2.Васильєв М. А. «Програма виховання та навчання у дитячому садку». М. 2005, 129 с.

.Вайчене А.І. До питання планування та обліку музичного виховання. - М: Просвітництво, 2007, 220 с.

.Войнова А. Д. Розвиток чистоти інтонації у співі дошкільнят. М: Просвітництво, 2007, 196 с.

.Волкова Г.В. "Логопедична ритміка". М., Владос, 2008, 112 с.

.Демченком Д. С. Вокальні ігри з дітьми – М. «Промінь», 2009, 86 с.

.Ємельянов В.В. Розвиток голосу. Координація та тренаж – СПб, 2007, 19с.

.Ємельянов В.В. "Фонопедичний метод розвитку голосу", 2009, 143 с.

.Желєзнов С.С. Веселі уроки М. Прогрес, 2005, 162с.

.Зіміна О.М. Основи музичного виховання та розвитку дітей молодшого дошкільного віку - М., Владос , 2010, 242 с.

.Кацер О.В. «Ігрова методика навчання співу» вид. "Музична палітра", С-П-2009, 248 с.

.Комісарова Є. В. Наочні засоби у музичному вихованні дошкільнят. - М: Просвітництво, 2009, 69 с.

.Кончова А. С., Яковлєва М. А. Вокальний словник - С-пб, Музика , 2008, 156 с.

.Ланкін В. Г. Музика та розвиток особистості дитини. - Томськ: Видавництво ТДПУ, 2005, 174с.

.Михайлова М. А. Розвиток музичних здібностей дітей - Ярославль, Академія розвитку , Вид. 3, 2012, 118 с.

.Образцова Т. Н. Музичні ігри для дітей. - М: Лада, 2005, 154с

.Праслова Г. А. Теорія та методика музичної освіти дітей дошкільного віку: підручник для студентів вищих педагогічних навчальних закладів. – СПб.: ДИТИНСТВО-ПРЕС, 2005, 384 с.

Консультація на тему:

«Вокально-співочий розвиток у дітей дошкільного віку»

Виконала: Музичний керівник – Похлєбаєва Є.Ф.

Музичне виховання –
Це не виховання музиканта,
а насамперед виховання
людину”.
Сухомлинський В.А

Один із головних документів освітньої сфери “Конвенція ООН про права дитини” – розвиток індивідуальності ставить на чільне місце вже у дошкільному віці: “Освіта дитини має бути спрямовано розвиток особистості”.

Спів посідає чільне місце у системі музично – естетичного виховання дітей дошкільного віку. Хороша пісня розважає та заспокоює дитину, розвиває та виховує її. Сухомлинський стверджував, що спів розплющує людині очі на красу рідної землі. Спів супроводжує життя людини з раннього дитинства. Воно впливає на його почуття, займає дозвілля, в яскравій, образній, цікавій формі поглиблює наявні уявлення про навколишню дійсність. У порівнянні з інструментальною музикою, спів має велику масу емоційного впливу на дітей, тому що в ньому поєднуються слово і музика. Спів – наймасовіший і найдоступніший вид народного виконавства. Немає такого куточка на землі, де люди не співали б пісні про працю, природу, про життя, про почуття. Спів зближує людей, служить засобом пізнання навколишнього світу.

основна ціль співочої діяльності - Виховання у дітей співочої культури, залучення їх до музики.

Завдання співочої діяльності випливають із загальних завдань музичного виховання і нерозривно з ними пов'язані.

Вони полягають у наступному:

1. Розвивати музичні здібності:

Емоційну чуйність на музику;

Ладове почуття;

Музично – слухові уявлення

Відчуття ритму

2. Формувати основи співочої та суспільної культури:

Естетичні емоції;

Інтереси, оцінки;

Вокально-співочі вміння та навички.

3. Сприяти всебічному духовному та фізичному розвитку дітей.

Ці завдання вирішуються на основі певного пісенного репертуару, застосування відповідних методів та прийомів навчання, різних форм організації музичної діяльності. Тому ми вчимо дітей співати саме для того, щоб досягти головної мети- Розвиток особистості через розвиток емоційної та інтелектуальної сфер дитини засобами музичного мистецтва.

Для того, щоб діти захотіли співати, треба показати їм красу звучання співацького голосу, зробити процес навчання цікавим, переконати хлопців у успішності навчання за певної зацікавленості та наполегливості з їхнього боку. Голос- Інструмент загальнодоступний, і саме він дозволяє залучити дитину до активної музичної діяльності, до пізнання краси та законів музичного мистецтва.

Спів слід розглядати як засіб зміцнення організму дошкільнят. Воно формує правильне дихання, зміцнює легені та голосовий апарат. На думку лікарів, спів є найкращою формою дихальної гімнастики. Тому дуже важливо співати у чистому приміщенні, що провітрюється, а влітку – на відкритому повітрі. Співоча діяльність сприяє формуванню правильної постави. Заняття співом допомагають організувати, поєднати дитячий колектив. У процесі співу виховуються такі важливі риси особистості як воля, організованість та витримка. У процесі навчання співу активно розвиваються музичні здібності дитини: музично – слухові уявлення, ладове та музично – ритмічне почуття.

П.К.Анохін вивчав вплив мажорного та мінорного ладів на слухача, дійшов висновку, – вміле користування мелодії, ритму та інших виразних засобів музики може регулювати стан людини під час роботи та відпочинку, стимулювати чи заспокоювати його. Правильно поставлений співформує діяльність голосового апарату, зміцнює голосові зв'язки, розвиває приємний тембр голосу. Правильна позавпливає на рівномірне та глибоке дихання. Спів, розвиваючи координацію голосу та слуху, покращує дитячу мову. Спів сприяє розумовому розвитку дитини. Воно розширює дитячий кругозір, збільшує обсяг знань про навколишнє життя, події, явища природи.

Дитячий голос має особливі якості, що відрізняють його від голосу дорослих. Дитячі голосові зв'язки короткі порівняно зі зв'язками дорослих – звідси особливе звучаннядитячих голосів, особливо у молодших групах. Надмірно гучний спів згубно відбивається на голосових зв'язках дітей. Найменше форсування, напруга голосу призводить до того, що він втрачає необхідну легкість, набуває неприємного горлового характеру і переходить у крик.

Дуже важливо,щоб дитина говорила у побуті спокійно, без крику, співала природним голосом. На початковому етапі необхідно поговорити з дітьми на цю тему. Говорити, що не можна кричати, співати на вулиці у холодну та сиру погоду, не можна співати під час хвороби.

Правильному підбору репертуару допомагає вивчити діапазон звучання дитячого голосу. Співочий діапазон– це обсяг звуків, що визначається інтервалом (відстанню) від найвищого до найнижчого звуку, у якого добре звучить голос.

Однак іноді відбувається те, що діти починають співати дорослі естрадні пісні, це викликає розчулення батьків. Але коли дитина дорослішає, її спів стає все менш приємним для слухання. Він не може проникнути в зміст і зміст пісні, тому замість виразного виконання проявляється кривляння чи спроба невмілого наслідування. За таких співів як псується художній смак дитини, а й завдається шкода голосовому апарату. Виконуючи пісні дорослих, які їм не доступні, діти долають труднощі шляхом різного натиску на різні відділи голосового апарату. Діти, залучаючи до роботи всю м'язову масу голосового апарату, співають голосно, голоси від такої напруги псуються, передчасно зношуються, виникають різні захворювання голосового апарату.

Щоб уникнути всіх цих проблем, необхідно проводити діагностику розвитку вокально-співочих навичок дошкільнятщонайменше 2 рази на рік.

Важливо з самого початку встановити контакт з кожною дитиною, викликати в неї почуття довіри, з'ясувати ставлення до музики, дати можливість повірити у свої сили. Кожну дитину, безумовно, треба похвалити, заохотити навіть за невеликі успіхи.

Основні складові успішності дитячого вокально-співочого розвитку.

Добра дикція сприяє чистоті інтонування, красі звучання голосу. При недостатній ясності та чіткості вимови слів спів стає млявим, безбарвним, у ньому відсутня співучість, виразність звуку. Умовою гарної дикції та виразного співу є розуміння дітьми сенсу слів, музичного образу пісні.

Чистота інтонації - Найскладніший співочий навик, він пов'язаний з розвитком слуху (ладового почуття і музично - слухових уявлень), Нечиста інтонація в співі має ряд причин:
- Різні захворювання голосового апарату;
- Сором'язливість дитини;
- Відсутність стійкої уваги;
- Порушення артикуляційного апарату;
- Невміння отримати звук;
- Невеликий діапазон голосу дитини.

Відчуття ансамблю так само вимагає слухової уваги, уміння слухати одне одного. Струнки, чисті співи в унісон закладають основи ансамблю – цілісності, злитості звучання. У хоровому співі важливо привчити дітей слухати себе та інших, зливатись із спільним співом, стежити, щоб жоден голос не виділявся.

Аналізуючи кінцевий результат досвіду роботи, можна побачити впевнене зростання рівня розвитку співочих навичок і зробити наступні висновки.

У методиці навчання співу є ціла низка прийомів, систематичне використання яких сприяє розвитку співочих навичок в дітей віком дошкільного віку.

Послідовність застосування різних прийомів у процесі навчання дітей співу варіюється в залежності:
– від завдань та змісту окремих занять;
- Від репертуару;
- Від вікових особливостей дітей (загальних та індивідуальних);
- Від рівня музичного та співочого розвитку дітей.

Перспективи та висновки.

Працювати над різноманітністю форм, методів та прийомів проведення занять;

продовжувати роботу в тісному контакті з іншими викладачами;

Продовжувати вдосконалення програмно – методичного забезпечення та предметно-розвивального середовища;

Забезпечувати участь батьків у різних формах роботи з музичного виховання дітей.

1.2 Характеристика співочої діяльності дитини, її види

Розвиток співочих здібностей - одне з головних завдань музичного виховання дітей. Основна мета співочої діяльності – виховання у дітей співочої культури, залучення їх до музики.

Співочу діяльність необхідно здійснювати такими видами:

Спів у розвиток музичного сприйняття:

Слухання пісень, не призначених для співу;

Слухання пісень, призначених для подальшого виконання;

Спів мелодій та вправ для розвитку уявлень про висоту, тембр, тривалість, силу звуків (розвиток сенсорних здібностей).

Виконання пісень:

Спів із супроводом і без нього;

Спів із власним супроводом на дитячих музичних інструментах;

Спів супроводу рухів (хороводи).

Спів у музично-освітній діяльності:

Спів вправ для набуття співочих навичок та музичних знань;

Педагогічний аналіз пісень (найяскравіші виразні засоби, структура, характер).

Пісенна творчість:

Імпровізація;

Твір мелодій до заданих текстів;

Різні види співочої діяльності тісно пов'язані один з одним, взаємно впливають: виконання і слухання пісень, і пісенна творчість. Різноманітні також форми їх організації: заняття (колективні та індивідуальні), самостійна діяльність, свята та розваги.

Таким чином, співоча діяльність – це яскрава, образна форма поглибленого уявлення про навколишню дійсність.

У всіх сучасних авторських програмах музично-естетичного розвитку дітей дошкільного віку приділяється велика увага співочій діяльності. Наприклад, у програмі "Камертон" Костіна Е.П. у співочій діяльності виділяють такі завдання:

1. Заохочувати дітей до сприйняття пісень, викликаючи бажання вслухатися в настрій, інтонацію пісні та характерні особливості музичного образу.

2.Спобуждать до емоційної чуйності на виразні (характер, настрій) та образотворчі (засоби музичної виразності) особливості музики пісні.

3. Розвивати музично-сенсорний слух дітей, спонукаючи сприймати та розрізняти високе та низьке, тихе та гучне звучання музичних звуків.

4. Долучати до виразного співу.

5. Долучати до елементарних співочих умінь:

Наспівному, протяжному співу;

Правильної співочої дикції;

Погодженому співу відповідно до особливостей музичного звучання;

Одночасному початку та закінчення пісні.

6. Долучати до сольного та колективного виконання, до самостійного співу та спільного з дорослими, під акомпанемент і без нього.

7. Заохочувати до освоєння початкових музично-творчих співочих проявів (спіти колискову для ведмедика, танцювальну для зайченя).

Завдання музичного розвитку на 3 року життя ускладнюються. На цьому етапі необхідно:

Дбати про створення у дитини запасу музичних вражень, виявити її музичні уподобання.

Продумати умови для повноцінного музичного розвитку малюка.

Ці завдання вирішуються на основі певного пісенного репертуару, застосування відповідних методів та прийомів навчання, різних форм організації музичної діяльності дітей. Також для вирішення вищезазначених завдань необхідно навчити дітей навичкам і вмінням, які включають співочу установку, вокальні та хорові навички.

Співоча установка – це правильна поза. Під час співу діти повинні сидіти прямо, не піднімаючи плечей, не горблячись, злегка спершись на спинку стільця, який повинен відповідати зростанню дитини. Руки покласти на коліна.

Вокальні навички - це взаємодія звукоутворення, дихання та дикцій. Вдих має бути швидким, глибоким і безшумним, а видих - повільним. Слова вимовляються чітко, зрозуміло. При цьому важливо стежити за правильним становищем язика, губ, вільними рухами нижньої щелепи.

Хорові навички - це взаємодія ансамблю та ладу. Ансамбль у перекладі з французької означає «злитість», тобто правильне співвідношення

сили та висоти хорового звучання, вироблення унісону та тембру. Буд - це точне, чисте співоче інтонування.

Навчання вокально-хоровим навичкам дітей дошкільного віку має низку особливостей.

Звукоутворення при правильній постановці голосу має бути дзвінким та легким. Однак треба враховувати недосконалість дитячого голосу, швидку його стомлюваність. Діти не можуть довго та голосно співати. Малята співають «говіркою», у них відсутня наспівність. Старші діти можуть співати співано, але іноді виявляють крикливість та напруженість. У дошкільнят дихання поверхневе та коротке. Тому вони часто роблять вдих у середині слова чи музичної фрази, тим самим порушуючи мелодію пісні.

Дикція (ясна вимова шар) формується поступово. Багато дітей мають мовні дефекти: картавість, шепелявість, над усуненням яких доводиться довго працювати. Відсутність ясної та чіткої дикції робить спів млявим та слабким.

Дітям важко співати у ансамблі. Часто вони випереджають загальне звучання чи відстають від нього, намагаються перекричати інших. Малята, наприклад, співають лише останні слова фраз.

Ще складніше дітям опанувати навичку, стрункий спів - чисте інтонування. Особливо помітні у своїй індивідуальні відмінності. Тільки деякі легко і точно інтонують, більшість же співають неточно, довільно вибираючи інтонацію. Необхідно працювати над розвитком цієї навички.

Вокально-хорові навички засвоюються у процесі розучування пісень. Навички ускладнюються і видозмінюються у міру розучування більш складних творів.

Аналіз своєрідності мовного розвитку дітей молодшого шкільного віку, які мають легкий ступінь розумової відсталості

У психології мови можна назвати такі види мовної діяльності: внутрішню і зовнішню. Зовнішня мова включає мовлення усну (діалогічну та монологічну) та письмову. Розглянемо дані види мовної діяльності.

Бумагопластика як засіб розвитку творчих здібностей дітей дошкільного віку

Бумагопластика дозволяє створювати напівоб'ємні та об'ємні паперові композиції, схожі зовні з барельєфом та скульптурою. Квіти, тварини, казкові герої, виконані у цій техніці.

Вплив ігрової діяльностіна розвиток дітей із інтелектуальними проблемами

Молодший шкільний вік відіграє особливу роль у психічному розвитку дитини: у цей період життя починають формуватися нові психологічні механізмидіяльності та поведінки...

Виховання у дитячих дошкільних закладах

У дошкільному віці діяльність дитини стає більш складною та різноманітною. Поступово вдосконалюється здатність грати і малювати, ле-, пити, будувати за власним задумом.

Готовність дитини до школи

Розглянемо деякі види готовності до шкільного навчання: 1) Особова готовність до шкільного навчання. Формування внутрішньої позиції школяра. Щоб дитина успішно навчалася вона, перш за все, має прагнути нового шкільного життя...

Дидактичні ігри як екологічного виховання дошкільника

Гра є видом непродуктивної діяльності, мотив якої не у її результатах, а самому процесі. Дитяча гра - це діяльність, спрямована на орієнтування в предметному світі та соціальній дійсності.

Педагогічне значення моделей у розвитку дитини дошкільного віку

Усі моделі прийнято ділити на: предметні (речові); графічні; символічні. До графічних моделей відносять малюнок, умовний малюнок, креслення, схематичне креслення (або схему).

Проблема соціалізації дітей дошкільного віку

У загальному розуміннісоціалізація є процес присвоєння, набуття соціального, тобто. процес, результатом якого є включення соціального до структури особистості.

Психолого-педагогічні засади роботи вчителя музики з музично обдарованими дітьми

Серед визначень поняття "обдарована дитина" найбільш вдале, міститься в тексті "Робочої концепції обдарованості": "Обдарована дитина - це дитина, яка виділяється яскравими, очевидними...

Розвиток співочих навичок та умінь у дітей дошкільного віку

Розвиток мови у дошкільному віці

Однією з основних відмінностей людини від тваринного світу, відмінністю, що відображає закономірності її фізіологічного, психічного та соціального розвитку, є наявність особливого психічного процесу, що називається мовою...

Розробка програми професійної підготовки заливників металу

Психічні та психофізіологічні властивості Діяльність працівників даної спеціальності вимагає високої зосередженості, підвищеної увагипід час виконання всіх робочих операцій. Крім цього, необхідно вміння концентрувати...

Роль уваги у процесі навчання

Мимовільна увага Які причини виникнення, пробудження мимовільної уваги? Зазвичай у життєвих ситуаціях, у діяльності є складний комплекс причин, що тісно пов'язані один з одним. Для аналізу їх можна розділити...

Традиційні та інноваційні методи навчання

Історично першим відомим видом систематичного навчання є широко застосовуваний давньогрецьким філософом Сократом та його учнями метод відшукання істини шляхом постановки навідних питань.

Умови формування системності знань учнів

Субстанцією психічного розвитку, На думку В.В. Давидова, не сама собою діяльність, саме розвиток діяльності (діяльностей)...

Спів у розвиток музичного сприйняття:

слухання пісень, не призначених для співу;

слухання пісень, призначених для подальшого виконання;

спів мелодій та вправ для розвитку уявлень про висоту, тембр, тривалість, силу звуків (розвиток сенсорних здібностей).

Виконання пісень:

спів із супроводом і без нього;

спів із власним супроводом на дитячих музичних інструментах;

спів для супроводу рухів (хороводи).

Спів у музично-освітній діяльності:

спів вправ для набуття співочих навичок та музичних знань;

педагогічний аналіз пісень (найбільш яскраві виразні засоби, структура, характер тощо).

Пісенна творчість:

імпровізація;

твір мелодій до заданих текстів;

твір хороводів.

Різні види співочої діяльності тісно пов'язані один з одним, надають взаємний вплив: виконання та слухання пісень, спів та вправи, слухання пісень та пісенна творчість тощо. буд. Різноманітні також форми їх організації: заняття (колективні та індивідуальні), самостійна діяльність, свята та розваги.

Мета та завдання співочої діяльності.Основна мета – виховання у дітей співочої культури, залучення їх до музики. Завдання співочої діяльності випливають із загальних завдань музичного виховання і нерозривно з ними пов'язані. Вони полягають у наступному:

1. Розвивати музичні здібності (емоційна чуйність на музику, ладове почуття, музично-слухові уявлення, почуття ритму).

2. Формувати основи співочої та загальномузичної культури (естетичні емоції, інтереси, оцінки, вокально-хорові вміння та навички).

3. Сприяти всебічному духовному та фізичному розвитку дітей.

Ці завдання вирішуються на основі певного пісенного репертуару, застосування відповідних методів та прийомів навчання, різних форм організації музичної діяльності дітей.

Пісенний репертуарвключає в себе:

пісні для різних видів музичної діяльності (слухання, хорове та сольний спів, співи з рухами, гра на музичних інструментах зі співом, музична грамота, творчість).

Репертуар потрібно підбирати так, щоб він відповідав фізичним, психічним особливостямдитину, виконував естетичні та загальноосвітні завдання. Важливу роль тут і музика, і текст пісні.

Співочі вправи повинні використовуватись у певній системі. Їхня основна мета - розвиток співочої техніки, музичного слуху. Кожна вправа має якесь основне вузьке завдання: розвиток дихання, дикції, діапазону тощо, але вирішується вона і натомість всього комплексу навичок. Щоб робота над основними навичками була системною, важливою є послідовність вправ. Можна рекомендувати такий порядок розвитку співочих навичок (умовно): дикція та артикуляція, дихання, звукоутворення, розширення діапазону, звукознавство.

На початку навчального року у всіх вікових групах пропонується співати вправи на розвиток дикції та артикуляції. (Це особливо важливо для молодших груп, оскільки у них зустрічаються діти з мовними дефектами.) Багато педагогів вважають, що хороша дикція сприяє чистоті інтонування, красі звучання голосу. Спочатку діти співають вправи, що допомагають подолати дефекти мови, потім - для вирівнювання голосних та складів із приголосними.

Далі беруться вправи у розвиток співочого дихання. Від правильного вдиху (спокійного, але активного) залежить якість звуку, виспівування фраз, чистота інтонації. Вдих рекомендується робити одночасно через ніс та рот. Видих має бути спокійним та повільним, щоб дихання вистачило до кінця фрази. Для розвитку дихання всі вправи даються в такій послідовності: спочатку співи двотактових попевок, пісеньок в середньому темпі в розмірі 2/4, потім фрази подовжуються. Є й вправи з паузами взяття правильного дихання.

Вправи на правильне звукоутворення (природний спів, ненапружений, наспівний, легкий) враховують і важливість розвитку у дітей «м'якої атаки» звуку (початкового моменту утворення звуку). Діти мають уміти співати спокійно, без поштовхів. "Тверда атака" шкодить дитячому голосу, правильному співочому звучанню: вона допускається рідко, тільки як виконавський прийом. Серед вправ для дітей 3-6 років не повинно бути тих, хто б'є на голосові зв'язки. Потрібно навчити хлопців співати протяжно, співуче.

Для розвитку співочих діапазонів використовуються самі вправи, але транспоновані інші тональності.

Вокальні навички (звукоутворення, дихання, дикція) набуваються одночасно з хоровими (чистота інтонації, ансамбль)

Чистота інтонування - найскладніша співоча навичка. Він пов'язаний з розвитком слуху (ладового почуття та музично-слухових уявлень), відчуттям тяжіння мелодії до стійких звуків, поданням мелодійного звуковисотного малюнка. Нечиста інтонація у співі часто є результатом невеликого діапазону голосу. У таких випадках дитині корисно співати у зручному діапазоні, щоб вона могла вловити мелодійний малюнок і відтворити його.

Почуття ансамблю також потребує слухової уваги, уміння слухати одне одного. Щоб діти могли прислухатися до співу, важливо співати тихо, у середньому темпі.

Пісні без супроводу. З 3 років діти співають без інструментального супроводу невеликими групами та індивідуально за допомогою голосу дорослого. Це звуконаслідування, народні співи, маленькі пісеньки. Мелодична хода, ритміка дуже прості, легкі для інтонування. Мелодія складається з одного-двох мотивів, що повторюються. Діти 4-6 років співають пісні складніші, з ширшим діапазоном, цікавою ритмікою, мелодикою. Основна мета співу без супроводу – розвиток чистоти інтонації; тому необхідно, щоб технічний бік виконання не вимагав великих зусиль і діти могли зосередити увагу на чистому інтонуванні.

Пісні із супроводом. На початку навчального року дошкільнята співають прості, нескладні пісні, щоб відновити ті навички, які забуті за літо. Мелодію пісні точно дублює інструмент; мелодійні ходи зручні для інтонування, написані в середній теситурі з вузьким діапазоном.

На наступному етапі навчання пропонуються пісні з складнішим ритмом, мелодійною структурою. У старших групах інструментальний супровід може лише частково дублювати мелодію, звучати в іншому регістрі. Використовуються пісні зі вступом, висновками, паузами, приспівом, співом різного характеру, що потребує співучого чи рухливого співу, застосування всіх співочих навичок.

Ще одна група пісень, складніших, розрахована на дітей 5-6 років. Це пісні двочастинної чи тричастинної форми (частини можуть мати різний характер). Тут вже зустрічаються несподівані паузи, дрібні тривалості, розспівування (по дві ноти на одному складі), широкі діапазони (септіма, октава), довгі фрази. Ці пісні виконують здібніші діти (солісти чи маленькі групи) з інструментальним супроводом і без нього.

Пісні для супроводу рухів. Відбираючи репертуар для цього виду діяльності, необхідно враховувати, що спів несумісний із швидкими, різкими рухами; тому пісні мають бути спокійного, плавного характеру.

Рухи активізують емоційні прояви дітей. Пісні з рухами хлопці завжди співають охоче. Такі пісні розучують уже у молодших гуртах.

Пісні для супроводу рухів (хороводи) мають просту мелодику, вони легші за ті, які пропонуються в розділі «Пісні з супроводом». Об'єднання співу та рухів вимагає від дітей великих фізичних зусиль, зосередженості та розподілу уваги. На початку навчального року використовуються пісні з короткими фразами, нескладні, невеликого діапазону, потім більш розгорнуті (двочастинної або тричастинної форми), різного характеру, з різноманітними, але спокійними рухами. Важливо пам'ятати, що різкі рухи призводять до почастішання дихання, і спів стає переривчастим і невиразним.

Пісні для ігор на музичних інструментах. Цей репертуар призначений для середньої та старшої груп. На початку року діти імпровізують по заданій темі (Дзвіночки, Дощ, Струмок і т. д.). Ціль цих вправ - познайомити з інструментом, дати пограти з ним, як з іграшкою. Потім діти грають ритмічні вправи на одній-двох нотах і співають. Поступово хлопці вчаться підбирати на слух мелодії зі знайомого репертуару (співки з декількох звуків).

Пісня - про зразки для навчання дітей основам музичної грамоти. Репертуар для різних видів співочої діяльності може бути використаний у навчанні основ музичної грамоти. Звертаючи увагу дітей на напрям руху звуків мелодії, їх протяжність, характер виконання пісні, педагог дає хлопцям деякі відомості про висоту і тривалість звуків, тембр, темп, ритм, динаміку і т. д. Для розвитку уявлень про висоту і тривалість звуків підбираються характерні ритмічні або мелодійні звороти з уже знайомих творів. Діти відтворюють їх як вправи, наприклад проплескують, відстукують паличкою або грають на одній пластині металофону ритмічний малюнок мелодії, співають мелодійні обороти на склади ля-ля, ду-ду, мі-мі, мо-моі т. д. щоб текст не відволікав від відтворення висоти звуків.

Методика навчання співу.Співочі можливості дошкільнят (співочі діапазони, особливості співочого дихання, апарату артикуляції) в кожній віковій групі різні.

Можна виділити три вікові періоди відповідно до загального та музичного розвитку дітей: до 3 років, від 3 до 5 і від 5 до 6 (7) років. У першому віковому періоді малюки накопичують досвід сприйняття музики, початкові музичні враження, досвід сенсорно-слухових та ритмічних уявлень, інтонування мелодії голосом. У другому віковому періоді відбуваються координація слуху та голосу, музики та рухів, поєднання знань та умінь. У віці від 5 до 6 (7) років практичні дії підкріплюються знаннями про музику, збагачуються ними, формуються і проявляються елементи естетичного ставлення до співу і музики взагалі.

На заняттях з найменшими дітьми використовуються співи та невеликі пісеньки, що мають наслідувальний характер (голоси птахів, тварин, звуки навколишньої дійсності, інтонації). З їх допомогою розвивається слух, формується дикція та артикуляція. Бажано, щоб у тексті були звуки ж, ш, год, нар.Мелодії мають бути прості, побудовані на 2-4 звуках, у діапазоні кварти (ре- сіль),ритмічний малюнок повинен складатися з четвертих та восьмих тривалостей, темп та сила звучання середні, дихання короткочасне.

У дітей 3-4 років, як правило, діапазон співу ре- ляпершої октави, дихання ще нерівномірне, коротке, не в усіх розвинена артикуляція, дикція, деякі не можуть вимовляти окремих звуків. У 4-5 років діапазон співу розширюється: ре- сіПершої октави, дихання стає більш стійким, діти можуть співати протяжніші фрази (два такти в середньому темпі), краще вимовляють слова. У цьому віковому періоді підбираються пісні та хороводи про природу, навколишню дійсність, співочі вправи будуються на тексті, посильному для хлопців. Вони допомагають формуванню дикції, артикуляції, співочого дихання, ансамблю. Для розвитку координації слуху та голосу, співочого дихання важливо вибирати пісні, що мають не тільки рівномірні, а й протяжні звуки. Діти до 5 років вже використовують різні типи дихання (ключичне, грудне, нижньореберне, а також змішане). Мелодії співаються складніші, у повільному та середньому темпі, динаміка тиха та помірно гучна.

У 5-6 (7) років діапазон ще ширший: репершої октави - додругий октави (іноді навіть репершої октави - редругий октави). Діти краще володіють співочим диханням - можуть співати фрази із двох тактів у повільному темпі. У роки виявляються музично обдаровані діти, вони помітно випереджають своїх однолітків. Виявляється це у наступному: чистота інтонації, дзвінкий голос, художньо-виразний спів, артистичність, інтерес до музики.

У віці від 5 до 6 (7) років використовується різноманітніший пісенний репертуар, темп від повільного до рухомого, динаміка від тихої до помірно гучної. Співати не рекомендується. Сила звучання дитячих голосів помірна, оскільки голосові зв'язки ще сформовані.

Самий відповідний матеріалдля занять з дітьми різного віку - народні співи, пісні, хороводи. Їхні мелодії прості та доступні дошкільникам. Вони частіше виконуються без супроводу, сприяють розвитку слуху, формують смак, можуть застосовуватись у різних життєвих ситуаціях.

Роботу над піснею умовно можна розділити на кілька етапів, кожен з яких має свої методи та прийоми.

На першому етапі роботи над піснею (ознайомлення, сприйняття) застосовуються наочний та словесний методи. З допомогою виразного виконання пісні, образного слова, розмови характері музики педагог прагне пробудити інтерес до неї, бажання її вивчити. Важливо, щоб діти відчули настрої, передані в музиці, висловилися про характер пісні в цілому, зміну настроїв у її частинах. Лише яскраве, виразне виконання педагога здатне викликати позитивні емоції в дітей віком, переживання змісту музики. Розмова про емоційно-образний зміст пісні допомагає налаштувати хлопців на виразне її виконання, вибір відповідного характеру пісні звукоутворення, дикції, дихання. Тож якщо діти визначили характер музики як лагідний, ніжний, спокійний, їм пояснюють, що й співати її треба наспівно, протяжно.

На другому етапі починається власне розучування пісні (протягом 3-5 занять). Крім наочного і словесного методів, тут велике значення має практичний метод. Діти опановують необхідні співочі навички, запам'ятовують і відтворюють мелодію, ритм пісні, виразні нюанси. На цьому етапі велику роль набувають вправи. Спочатку хлопці навчаються з наслідування, тому показ педагогом прийомів виконання та закріплення їх на вправах дуже важливі. Вправи даються як спів, перед співом пісень. З їхньою допомогою розучуються важкі мелодійні ходи, які у пісні. Наприклад, перед співом пісні «Ялинка» Л. Бекман, що починається з ходу вгору на сексту, можна використовувати співу з «Музичного букваря» Н. А. Ветлугіної «Луна», щоб підготувати дітей до відтворення цього складного інтервалу.

Робота над важкими мелодіями на матеріалі самої пісні вимагає багаторазових повторень, які неминуче знижують інтерес дітей до пісні. Вправа ж, дана в ігровій формі, допомагає подолати труднощі, набути співочих навичок.

Вправи, що мають ігровий характер, діти із задоволенням співають не лише на заняттях, а й у самостійній діяльності та вдома. Хлопцям подобаються співи, пов'язані з близьким їм світом. Це мелодії з фольклору, наслідування голосів птахів, тварин, скоромовки, потішки, лічилки.

У виконанні співочих вправ в дітей віком постійно тренується співочий голос, розвиваються музичний слух, координація слуху і голоси, чистота інтонації.

Застосовуються і зовсім прості вправипобудовані на одному-двох інтервалах. Наприклад, вправа «зозуля» побудована на малій терції. Діти вигадують свої слова цей інтервал. Так формуються слухові уявлення, які є важливими для розвитку ладового почуття. (Інтервал малої терції входить у тонічне тризвучтя, що становить основу ладу.) Подібним чином можна створити й інші вправи: наслідування голосу чибіса (квінта вниз), карканню ворони (на одному звуку) і т.д.

Навчання співу вимагає від дитини чималих вольових зусиль. Щоб підтримати інтерес до пісні, зосередити увагу дітей, важливо вміти створювати ігрові ситуації, використовувати музично- дидактичні ігри, проблемні завдання. У середньому пісня навчається на 8-9 заняттях. Найбільшу зацікавленість діти виявляють перших трьох заняттях, потім інтерес може падати. Потрібно підтримувати його за допомогою різних педагогічних прийомів, пов'язувати співи з іншими видами музичної діяльності: рухами, грою на музичних інструментах.

З другого краю етапі роботи над піснею діти освоюють навички звукоутворення, дихання, дикції, чистоти інтонування, ансамблю.

p align="justify"> Для формування навички правильного звукоутворення застосовуються такі методи і прийоми, як образне слово, бесіда про характер музики, показ прийомів виконання. Зі звукоутворенням пов'язана наспівність. З молодшого віку важливо вчити дітей простягати голосні, кінці музичних фраз, розучувати пісні у повільному темпі. Наспівності допомагає спів мелодій без слів, на приголосний мабо лу поєднанні з голосними у, о.У старших групах корисні вправи, у яких домінують склади ку-ку, мо-мо.Рухомого легкого звукоутворення сприяють вправи, що починаються і закінчуються приголосними (дінь-дінь, тук-тук). Застосовується також прийом порівняння звучання з музичними інструментами (плавне звучання дудочки, уривчасте та легке – дзвіночка).

Щоб допомогти дітям опанувати правильне дихання, їм роз'яснюють і показують, де і як треба брати подих, як його витрачати за музичними фразами. Для правильного дихання важлива співоча установка - посадка пряма, не піднімаючи

Для вироблення правильної дикції застосовуються такі прийоми: виразне читання тексту, роз'яснення сенсу деяких незнайомих слів, правильне і виразне їх вимову, читання тексту пошепки, з чіткою артикуляцією. Важливо розвивати в дітей віком рухливість артикуляційного апарату (губ, язика, піднебіння, нижньої щелепи) з допомогою вправ. Осмислене проголошення тексту робить спів більш виразним. Цьому сприяють ясне звучання приголосних, м'які закінчення фраз, смислові акценти тощо.

Чистота інтонації у співі потребує постійної роботи над удосконаленням слуху починаючи з раннього віку: від розвитку слухового зосередження до розрізнення та відтворення звуків за висотою, відтворення напряму руху мелодії. Щоб діти могли легко визначати напрямок руху мелодії, застосовується моделювання (показ руху звуків рукою, дидактичні ігри, демонстрація на фланелеграфі звуків мелодії тощо).

Отримати чистоту інтонації у співі допомагають прийоми: налаштування першому звуку пісні; спів однієї мелодії педагогом (сприйняття дітьми мелодії з голосу); виконання мелодії на фортепіано, інших інструментах; розучування мелодії частинами, фразами, у повільному темпі. Починають розучувати пісню зазвичай з більш простих фрагментів, що запам'ятовуються, наприклад з приспіву. Крім того, потрібна слухова увага дітей. Вони повинні співати тихо, виразно, слухаючи себе та інших. Корисно співати невеликими гуртами та соло.

Педагогу важливо зрозуміти причини нечистого інтонування. Це може бути слаборозвинений слух, недоліки артикуляції, хворий голосовий апарат. З дітьми, що нечисто інтонують, рекомендується займатися індивідуально.

Одна з причин неправильної інтонації – низький діапазон звучання голосу. І тут допомагає транспонування мелодії у зручну дитині тональність. Якщо йому вдається вловити малюнок мелодії та відтворити її у зручній теситурі, він може почати співати правильно та разом з іншими дітьми, у вищому звучанні. Поступово діапазон розширюється з примарних (тобто зручних для людини) звуків.

Поряд із цим прийомом допомагає і зворотний – «розкриття» звуків верхнього регістру дитячого голосу (ля, сіпершої октави, до, редругий октави). Спочатку діти виконують вправи на звуконаслідування (ку-ку, ду-ду),потім співають примовки. Причому бажано, щоб мелодія йшла зверху донизу: це одразу дає налаштування голосового апарата на високе звучання. Третій шлях - поряд із зміцненням низьких звуків - відразу ж розширювати верхній регістр дитячого голосу, привчаючи його до високих звуків (Р. Т. Зініч).

М. А. Метлов радив розсаджувати дітей для співу так, щоб нечисто інтонуючі діти сиділи в першому ряду, за ними - середньо інтонуючі і в третьому ряду - діти, які добре співають. При цьому діти, які погано інтонують, краще підлаштовуються до вірної інтонації: попереду вони чують звучання інструменту та спів педагога, а ззаду - чисто інтонуючих дітей. Налагодженню чистоти інтонації у співі сприяє систематичне повторення вивчених пісень як із супроводом, так і без нього, слухання пісень у хорошому виконанні дорослих та дітей.

Почуття ансамблю (від французького ensemble – разом) також необхідне при хоровому співі. Педагог показує дітям момент вступу, спонукає до слухової уваги, злагодженості звучання. Слід прагнути як одночасності співу, до його виразності: м'які закінчення фраз, динамічні відтінки, смислові акценти, якість звукознавства, відповідного характеру музики. Тому яскраве виконання пісні педагогом та образне слово важливі і на другому етапі роботи над твором, за його розучування.

На третьому етапі пісні повторюються. Діти вже опанували співочі навички і вільно виконують вивчений репертуар. Якщо пісня сподобалася, хлопці співають її за своїм бажанням не лише на заняттях. Вони надовго запам'ятовують її, включають до ігор, із задоволенням «виступають» перед глядачами.

Питання та завдання

1. Охарактеризуйте співочу діяльність як засіб формування музичності дитини.

2. Розкажіть про структуру співочої діяльності дошкільнят та функції її складових елементів.

4. Дайте характеристику співочої діяльності та визначте її виховне значення.

§ 2. РИТМІКА (МУЗИЧНО-РИТМІЧНІ РУХИ)

Загальна характеристика.Ритміка - один із видів музичної діяльності, в якому зміст музики, її характер, образи передаються в рухах. Основою є музика, а різноманітні фізичні вправи, танці, сюжетно-образні рухи використовуються як засоби глибшого її сприйняття та розуміння.

Рухи під музику здавна застосовувалися у дітей (Давня Індія, Китай, Греція). Але вперше розглянув ритміку та обґрунтував її як метод музичного виховання швейцарський педагог і композитор Еміль Жак-Далькроз (1865-1950). Перед ритмікою він насамперед ставив завдання розвитку музичних здібностей, і навіть пластичності і виразності рухів.

Особлива цінність та життєздатність його системи музично-ритмічного виховання – у її гуманному характері. Е. Жак-Далькроз був переконаний, що навчати ритміці необхідно всіх дітей. Він розвивав у них глибоке «відчуття», проникнення в музику, творчу уяву, формував уміння виражати себе у рухах.

Е. Жак-Далькроз створив систему ритмічних вправ, за якою навчав своїх учнів упродовж десятків років; у ній музично-ритмічні завдання поєднувалися з ритмічними вправами (з м'ячем, стрічкою) та іграми.

Музично-ритмічне виховання дітей та юнацтва jb нашій країні було побудовано на основі провідних положень системи Е. Жак-Далькроза. Вітчизняні фахівці з ритміки Н. Г. Александрова, В. А. Гринер, М. А. Румер, Є. В. Конорова та ін. народні пісніта мелодії, твори сучасних композиторів, яскраві та динамічні за своїми образами.

Вже 20-ті гг. у нашій країні почали розроблятися системи ритмічного виховання, специфічні для дитячих садків, музичних шкіл, театральних училищ та інститутів, консерваторій, а також лікувальних закладів тощо.

У створенні системи ритміки, розрахованої на дітей дошкільного віку, брали участь М. А. Румер, Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскіна, пізніше - Н. А. Ветлугіна, А. В. Кенеман, С. Д. Руднєва та ін. У дитячому садку замість терміну «ритміка» спочатку користувалися термінами «ритмічні рухи», «музично-рухове виховання», потім «рух під музику», «музичний рух», «музично-ритмічні рухи». Протягом багатьох років точилася дискусія про найточніше формулювання. Однак між усіма цими термінами немає принципової відмінності, оскільки більшість фахівців з музично-ритмічного виховання у дошкільних закладах справедливо вважали музику «вихідним моментом» у ритміці, а рух – засобом її засвоєння 1 . Так, Т. С. Бабаджан абсолютно правильно зумовлює заняття ритмікою «музичний стрижень», рух розглядає як виявлення емоцій, пов'язаних з музичним чином 2 . Ці положення підтверджуються дослідженнями Б. М. Теплова, де він пише, що центром занять з ритміки має бути музика: «Щойно вони перетворюються на заняття з виховання ритмічних рухів взагалі,щойно музика відступає становище акомпанементу до рухів, весь сенс, у разі весь музичний сенс, цих занять зникає».

Отже, питання про співвідношення музики та руху в ритміці було вирішено однозначно: музиці відводиться провідна роль, руху – другорядна. Водночас фахівці зробили важливий висновок: лише органічний зв'язок музики та руху забезпечує повноцінне музично-ритмічне виховання дітей.

У світовій практиці музичного виховання, як і раніше, використовується термін «ритміка», тому можливо і доцільно визнати його і в дошкільному вихованні.

Мета та завдання ритміки.Мета ритміки полягає у поглибленні та диференціації сприйняття музики (виділенні засобів виразності, форми), її образів та формуванні на цій основі навичок виразного руху.

Завдання ритміки:

Вчити дітей сприймати розвиток музичних образів і висловлювати в рухах, узгоджувати рухи з характером музики, найбільш яскравими засобами виразності;

Розвивати основи музичної культури;

Розвивати музичні здібності (емоційна чуйність на музику, слухові уявлення, почуття ритму);

Вчити визначати музичні жанри (марш, пісня, танець), види ритміки (гра, танець, вправа), розрізняти найпростіші музичні поняття (високі та низькі звуки, швидкий, середній та повільний темп, гучна, помірно гучна та тиха музика тощо) .);

Формувати гарну поставу, вчити виразним, пластичним рухам у грі, танці, хороводі та вправі;

Розвивати творчі здібності: вчити оцінювати власний рух та товариша, вигадувати «свій» ігровий образ, персонаж і «свій» танець, комбінуючи різні елементи фізкультурних вправ, танцювальних та сюжетно-образних рухів.

Ці завдання успішно вирішуються тільки якщо використовуються справді художні твори. Репертуар може бути найрізноманітнішим (фольклор, класична музикавсіх епох, сучасна музика).

Розглянемо динаміку розвитку музично-ритмічних та рухових навичок у дітей раннього та дошкільного віку.

Види ритмікитісно пов'язані з тією областю рухів, звідки вони запозичені. Джерелами рухів для ритміки прийнято вважати фізичні вправи, танець та сюжетно-образні рухи.

З фізичних вправв ритміці застосовуються основні рухи (ходьба, біг, підстрибування-стрибки), загальнорозвиваючі (без предметів і з предметами) та стройові вправи (побудови, перебудови та пересування).

У ритміці використовуються нескладні елементи народних танців, хороводів, бальних танців, які є основою сучасних дитячих композицій.

Сюжетно-образні рухи включають імітацію звичок тварин і птахів, пересування різноманітного транспорту, дій, притаманних будь-яких професій, тощо.

На основі джерел рухів виділяють такі види музично-ритмічних і рухових навичок у

Розвиток у дітей дітей раннього віку:

Характер музики, засоби виразності, руху музично-ритмічних та рухових навичок	Група
Перша раннього віку	друга раннього віку	перша молодша
Загальний характер музики, регістрові зміни	Відгукуватися загальним пожвавленням, ритмічно рухати руками та ногами. Відповідати на музику танцювального характеру; самостійно плескати в долоні, помахувати руками, танцюючи, ударяти по бубну, переступати ногами, тримаючись за руки дорослого, слухаючи мелодію маршу	Передавати веселий характер танцювальної мелодії: притупувати, переступаючи з ноги на ногу, плескати в долоні, повертати кисті рук, крутитися на місці	Передавати в рухах бадьорий та спокійний характер музики
Динамічні відтінки		Відзначати хлопками тихе та гучне звучання музики, наслідуючи дорослого	Відзначати хлопками тихе та гучне звучання музики
Темпові зміни
Метроритм		Дзвонити під музику брязкальцем, під спів дорослого вдаряти по бубну	Відзначати у рухах різний рівномірний ритм
Форма музичного твору			Зі зміною частин маршу міняти ходьбу на підстрибування
Фізкультура: основні рухи (ходьба, біг, підстрибування-поскоки) загальнорозвиваючі вправи		Передавати ритм ходьби та бігу, робити ритмічні напівприсідання. Ходити з прапорцем	Ходити під спів дорослого, ходити і бігати під музику. Рухатися з предметами - бубном, брязкальцем, виконувати вправи з предметами

Види ритміки: 1) музично-ритмічні вправи; 2) танці, танці, хороводи; 3) музичні ігри.

Музично-ритмічні вправи умовно можна поділити на підготовчіі самостійні.До перших належать вправи, у яких попередньо розучуються окремі види рухів. Так, діти вчаться ритмічно, невимушено виконувати «пружинку», стрибки з ноги на ногу, прямий галоп, підстрибувати на двох ногах і т.д. , персонажів (зайчики, конячки, петрушки та ін). Наприклад, у середній групі вправи «Пружинка» (російська народна мелодія), «Веселі м'ячики» (музика М. Сатуліної), «Чоботи скачуть по доріжці» (музика О. Філіппенка) допомагають дітям засвоїти гру «Коняки в стайні» (музика М .Раухвергера): хлопці починають легко, ритмічно, з настроєм «стрибати» під динамічну, стрімку музику.

Самостійних музично-ритмічних вправ небагато. До них відносяться «Вершники» (музика В. Вітліна), «Вертушки» (українська народна мелодія), «Вправа зі стрічками» (музика В. А. Моцарта), «Насмішлива зозуля» (австрійська народна мелодія). Цей тип вправ проти попередніми має більш закінчену форму; разом з тим у ньому ще немає поєднання різних образів і настроїв, яке характерне для ігор, хороводів і танців.

Наступний вид ритміки – танці, танці, хороводи. Зазвичай їх поділяють на дві групи: зафіксованіі вільні.

До зафіксованих відносяться ті, які мають авторську композицію рухів, і педагог точно слідує їй під час навчання. Тут зустрічаються танці різного жанру: з елементами народного, бального танців, хороводних побудов. Це, наприклад, «Танець з хусточками» та «Круговий танець» (російські народні мелодії), «Парний танець» (чеська народна мелодія «Аннушка») та «Дружні трійки» («Полька» І. Штрауса), хороводи «Ялинка» (музика М. Красьова) та «Веснянка» (українська народна мелодія) та ін. ін).

До вільних танців відносяться всі ті танці та хороводи, які вигадують самі діти. Вони використовуються знайомі елементи танців. Спочатку педагог активно допомагає, радить хлопцям, які рухи краще підібрати під ту чи іншу музику відповідно до її характеру, форми. Потім діти вже самостійно пробують свої сили і без підказки дорослого створюють свій танець. Це «Дзеркало» (російська народна мелодія), «Танцюйте, як я» (музика В. Золотарьова), «Ми веселі матрьошки» (музика Ю. Слонова) та ін.

Музична гра (третій вид ритміки) як різновид ігрової діяльності у дитячому садку – важливий метод музичного розвитку. Музика посилює емоційний бік гри, занурює дитину у світ казкових персонажів, знайомить із народними традиціями - усе це поглиблює сприйняття та розуміння музичного твору, допомагає сформувати музично-ритмічні та рухові навички.

Музичні ігри поділяються на ігри під інструментальну музику (сюжетні та несюжетні) та ігри під співи (хороводи та інсценування). У сюжетних іграх потрібно виразно передати образи музики, а несюжетних - виконати завдання, пов'язані з загальним настроєм музики, її виразними засобами (темп, динамічні відтінки, метроритм, форма твору). Наприклад, у сюжетній музичній грі «Зайці та лисиця» (музика С. Майкапара) діти повинні образно виконувати рухи, характерні для даних персонажів: вкрадливий, легкий біг лисиці та високий, м'який біг із зупинками та кружлянням (на підстрибуванні) зайця тощо. д. У несюжетній грі «Гра з бубнами» (польська народна мелодія) хлопці змінюють рухи на малоконтрастні частини п'єси та динамічні відтінки; крім того, плавний характер мелодії передають у неквапливому бігу танцювального характеру.

У іграх зі співом композиція рухів залежить від характеру, образів музики, тексту. Тут використовуються елементи народних танців, різноманітних хороводних побудов (парами, шеренгами, колами зі зміною напряму). Наприклад, у грі «Ворон» (російська народна примовка) основне завдання - передати казковий образ ворона «у червоних чоботях, позолочених сережках», у танець якого включені елементи російської народного танцю: кружляння дробовим кроком, виставляння ноги на п'яту У грі використано також побудову в коло (зменшується та розширюється): діти йдуть до центру та повертаються на свої місця дробовим кроком. При розучуванні цієї гри увагу дітлахів звертають і на наростання динаміки звучання, варіаційну форму в акомпанементі п'єси. (Фортепіанну партію слід зіграти окремо.) Для відчуття ритмічного малюнка, що багаторазово повторюється (з невеликою зміною в останній варіації) дітям пропонують поплескати, походити під музику. Вся робота над окремими засобами виразності допомагає поглибити сприйняття образу ворона у примовці та яскраво передати його у рухах.

Репертуар з ритміки.Підбору репертуару з ритміки завжди надавалося важливе значення. Саме від того, на якому практичному матеріалі навчаються діти, багато в чому залежить, чи будуть виконані цілі та завдання, поставлені перед ритмікою.

В історії вітчизняного музично-ритмічного виховання у дитячому садку спостерігається кілька тенденцій добору музичних творів для ігор, танців, танців, хороводів та вправ. У 20-40-ті рр., коли далькрозівська школа ритміки виявлялася більшою мірою, найчастіше звучали уривки з творів західноєвропейських композиторів, головним чином танцювальна музика (К. М. Вебер, І. Штраус, Ф. Зуппе, Ж. Оффенбах та ін), а також аранжування та імпровізації самих педагогів. У 50-60-ті рр., коли поступово складалася сучасна система музичного виховання в дитсадку (під керівництвом Н. А. Ветлугіної, І. Л. Дзержинської, А. В. Кенеман та ін.) виникає нова тенденція - до створення творів для музично-ритмічних рухів спеціально залучаються композитори. Ця спрямованість особливо посилилася останні два десятиліття. Композитори враховують можливості дітей та навички, які необхідно розвинути. У створеному ними репертуарі знаходять єдність музика та рух.

Таким чином, репертуар з ритміки для дитячого садка пройшов еволюцію – від пристосування музики до рухів чи рухів до музики до створення музично-ритмічних творів.

Основними принципами відбору репертуару з ритміки є:

Художність музичних творів, яскравість, динамічність їх образів;

Моторний характер музичного твору, що спонукає до рухів (дансантність);

Різноманітність тематики, жанрів, характеру музичних творів на прикладах народної, класичної та сучасної музики;

Відповідність рухів характеру, образам музики;

Різноманітність рухів (танцювальні, сюжетно-образні, фізичні вправи).

Репертуар музично-ритмічних рухів всім вікових груп рекомендувався програмою. У ній враховано основні засади відбору. Проте педагогу у кожній групі слід підбирати репертуар залежно від умов. Це рівень загального, музичного та фізичного розвитку дітей, матеріально-технічна база дитячого садка, рівень кваліфікації музичного керівника та вихователів, наповнюваність групи тощо.

Досі в дитячих садках ще існує сезонно-святковий принцип відбору репертуару. Безумовно, безглуздо зимову пісеньку розучувати до літа чи новорічну хороводну – до травневого свята. Але, крім цього правила, педагог повинен пам'ятати про розвиток кожної дитини, а тому з великою увагою підбирати практичний матеріал, враховуючи, до того ж, і послідовність ускладнення музично-образного змісту музики, її виразні засоби. Оскільки кожен музичний твір включає поєднання всіх засобів, слід систематизувати репертуар з урахуванням того домінуючого кошти, яким композитор поклав особливо яскраву виразну роль. Наприклад, ускладнення по динаміці діти легше сприймають і відтворюють у рухах у наступній послідовності: раптові зміни форте - піано, посилення та ослаблення звучності, раптові акценти.