Поняття «композитор» вперше з'явилося ще в 16 столітті в Італії, і з того часу його використовують для позначення людини, яка займається твором музики.

Композитори 19 століття

У 19 столітті віденську музичну школу представляв такий визначний композитор як Франц Петер Шуберт. Він продовжив традиції романтизму і вплинув ціле покоління композиторів. Шуберт створив понад 600 німецьких романсів, звівши цей жанр нового рівня.

Франц Петер Шуберт

Інший австрієць, Йоганн Штраус, став знаменитий завдяки своїм оперетам та легким музичним формамтанцювальний характер. Саме він зробив вальс найпопулярнішим танцем у Відні, де досі влаштовуються бали. Крім того, у його спадщині - польки, кадрилі, балети та оперети.

Йоган Штраус

Яскравим представником модернізму музики кінця 19 століття був німець Ріхард Вагнер. Його опери не втратили актуальності та популярності до цього дня.

Джузеппе Верді

Протиставити Вагнеру можна величну фігуру італійського композитора Джузеппе Верді, який залишався вірним оперним традиціям і додав італійській оперінове дихання.

Петро Ілліч Чайковський

Серед російських композиторів 19 століття вирізняється ім'я Петра Ілліча Чайковського. Йому характерний унікальний стиль, що поєднує європейські симфонічні традиції з російською спадщиною Глінки.

Композитори 20 століття

Сергій Васильович Рахманінов

Одним із найяскравіших композиторів кінця 19-го - початку 20-го століть по праву вважається Сергій Васильович Рахманінов. Його музичний стиль ґрунтувався на традиціях романтизму та існував паралельно з авангардними течіями. Саме за індивідуальність та відсутність аналогів його творчість була високо оцінена критиками у всьому світі.

Ігор Федорович Стравінський

Другий найвідоміший композитор 20 століття – Ігор Федорович Стравінський. Російський за походженням, він емігрував до Франції, та був США, де й виявив свій талант на повну силу. Стравінський - новатор, який не боїться експериментувати з ритмами та стилями. У його творчості простежується вплив російських традицій, елементи різних авангардних течій та неповторний індивідуальний почерк, за що його називають «Пікассо в музиці».

Тангейзер: Що може бути простіше ... "Массне?", - Запитує Раїса Захарівна (Людмила Гурченко) у Васі Кузякіна (Олександр Михайлов) ...)) Така собі забавна дама-розлучниця з претензією на інтелігентність, заражена модними псевдо-науковими захопленнями впереміж з поверхневими знаннями про класичну музику ... Всього потроху ...) Наша сучасниця ...) Ох, не дай Бог таку подружку ...)) У якої "Массне" обов'язково під якесь додаткове заняття ... Як фон ...) З двох його шедеврів, що стали справжніми шлягерами ... Жарти в бік ...) Мелодії французького композитора чудові! А те, що у багатьох на слуху, так це доказ їх до певної міри ... легкої прийнятності слухом ... Почув раз і запам'ятав ... Мурикай собі не рідше, ніж сучасну попсу ...) До зустрічі...

...........................................................................................................................................

Массне створював мелодійні, майстерно збудовані твори, розраховані на смаки сучасного композитора слухача. Його опери дуже виграшні для вокалістів, вирізняються вишуканим інструментуванням.

Жуль Еміль Фредерік Массне(Jules Massenet)

Французький композитор Жуль Массне народився 12 травня 1842 року. У дев'ять років вступив до Паризької консерваторії. У 21 рік отримав Римську премію за кантату "Давид Ріцціо", а 1867-го в Парижі була виконана перша опера Массне "Двоюрідна бабуся".

Массне створював мелодійні, майстерно збудовані твори, розраховані на смаки сучасного композитора слухача. Його опери дуже виграшні для вокалістів, вирізняються вишуканим інструментуванням. Вони переважає аріозно-декламаційний вокальний стиль, великим майстром якого був Массне. Центральне місцев операх композитора займають жіночі образиу яких він хіба що спілкував риси своїх французьких сучасникок, недарма Массне називали " поетом жіночої душі " .

Опера "Дон Сезар де Басан" та особливо "Цар Лахорський" мали величезний успіх на паризькій сцені. Такі диригенти, як Ж. Падлу та Е. Колонн включають у свої програми увертюри та сюїти Массне.

У 1873 році була поставлена ​​антична поема Леконта де Ліля "Ерінії" за Есхілом. Багато в чому успіху твору сприяла музика Массне, куди входила знаменита "Елегія". Ще більший успіх мала виконана того ж року з Поліною Віардо-Гарсіа у великій ролі ораторія ("Священна драма") Массне "Марія Магдалина".

Фахівці кажуть, що після знаменитого Гуно Массні – найпопулярніший композитор французької ліричної опери. За життя Массне користувався у Франції великим авторитетом та повагою. Прем'єри творів цього композитора були значною музичною подією.

Найбільш відомі опериМассне - "Манон", написана за сюжетом новели Прево, і "Вертер" за романом Гете. З інших опер Массне виділяються "Іродіада", написана за мотивами Г. Флобера, "Таїс" за романом А. Франса, "Сафо" за п'єсою А. Доде, "Наварр'янка", "Жонглер богоматері".

Великі зміни протягом XIX - початку XX ст.відбулися в області музичного мистецтва . Насамперед, оновилася його інструментальна база. На початку ХІХ ст. віола поступилася місцем скрипці, клавесин — фортепіано.

Стараннями композиторів «віденської школи» продовжилося золоте століття класичної німецької музики. Й. Гайднстав родоначальником сучасної симфонії, він затвердив класичний склад симфонічного оркестру та струнного квартету.

У Відні створив свої найкращі твори Людвіг ван Бетховен(1770-1827), творчість якого справила революційний переворот в історії музики. Бетховен надав віденському симфонізму монументальну силу та філософську глибину; зробив величезний внесок чи не у всі форми та жанри музичного мистецтва; розкрив абсолютно нові горизонти для наступних поколінь музикантів. До його кращих творіввідносяться «Місячна» і «Крейцерова» сонати для скрипки та фортепіано, «Апасіоната» для фортепіано. Вершиною бетховенського творчості стали дев'ять симфо-ний, передусім «Героїчна» і «Патетична». Хоровий фінал до 9-ї симфонії Бетховена — ода «Краді» на слова Ф. Шіллера — став гімном Євросоюзу.

Ф. Шуберт, Р. Шуманта інші композитори першої половини ХІХ ст. розвивали різні малі форми музичного мистецтва (пісня, романс, п'єса для фортепіано, танцювальна мініатюра), ще ширше розсуваючи рамки музичної культурита роблячи музику доступною для найширшої аудиторії.

Найнаціональнішим австрійським композитором вважається І. Штраус-молодший, видатний диригент і скрипаль. Протягом багатьох років він диригував на концертних сезонах, що проходили в Павлівському «музичному вокзалі». Штраус створив класичний тип віденського вальсу («Казки Віденського лісу» та ін), заслуживши славу «короля вальсів». З театральної сцени досі не сходять написані ним оперети.

У музичному мистецтві Європи кінця XIXв. панував геніальний німецький музикант Ріхард Вагнер(1813-1883).

У другій половині ХІХ ст. музичною столицею Німеччини був Байрет, і лише Відень міг ще протистояти йому. Тут довкола І. Брам-сагрупувалися послідовники класичної традиції, що зберігали до кінця століття своєрідність, властиву старій німецькій музиці. У 1897 р. Брамса на посаді директора Віденської опери змінив Г. Малер, що представляв нове покоління композиторів. При ньому австрійський симфонізм знову піднявся на одну зі своїх історичних вершин. Кожна з написаних Малером дев'яти симфоній ставала мистецькою подією європейського значення. Його новаторські творизробили величезний вплив на розвиток світового симфонізму і склали цілу епоху в історії музики.

Дж. Верді

Найбільшим італійським композитором ХІХ ст. був Джузеппе Верді(1813–1901). У його творчості відбилося пробудження національного почуття, яке перетворило Італію, тому Верді називали «маестро італійської революції». Світову відомість принесли йому романтичні опери «Ріго-Лето» (1851) і «Травіату» (1853). У 1867 р. для паризької Гранд-Опера їм написано оперу «Дон Карлос». У 1871 р. у Каїрі була поставлена ​​«Аїда», написана на замовлення імператора Єгипту з нагоди відкриття Суецького каналу. Опера Верді «Отелло» (1886) представляє одне з найбільших творів світової музичної класики. Він став реформатором італійського оперного мистецтва, тому невеликим перебільшенням звучить твердження: «Італійська музика другої половини ХІХ ст. зводиться до одного імені - Верді».

Насичена музикальне життятривала також у Парижі. Яскравим виразом французької музичного романтизмуз'явилася творчість композитора, диригента і критика Г. Берліоза. Його «Фантастична симфонія» (1830) вважається першою програмною романтичною симфонією. Берліоз багато гастролював по Європі, сприяючи утвердженню канонів нової музикита виконавської майстерності.

А.-Ш. Аданзалишив слід в історії музики своїми романтичними балетами«Жизель» (1841) та «Корсар» (1856).

Вершиною творчості Ш. Гуностала опера "Фа-уст" (1859), що отримала світове визнання.

Ж. Оффенбахстав основоположником нового жанру - оперети, яка є типовим породженням культури Другої імперії.

Ж. Бізепрославився постановкою опери «Кармен» (1874). У Парижі вона викликала скандал, але дуже скоро здобула великий успіх у Відні. «Кармен» Бізе вважається однією з вершин оперного реалізму XIXв., а П. І. Чайковський називав її «найпопулярнішою оперою у світі».

Великою популярністю у всій Європі користувався талановитий композитор та майстер інструментальної музики К. Сен-Санс.Матеріал із сайту

К. Дебюссівступив на музичну терені в переконанні, що потрібно «шукати шляхи після Вагнера, а не йти його стопами». Дебюс-сі називають основоположником «музичного імпресіонізму», його творчість справила велику дію в розвитку музики XX в.

Париж став творчою батьківщиною для багатьох музикантів з інших країн Європи, серед яких вирізняється польський композитор Ф. Шопен. Творчість Шопена представляє одне з найбільших досягненьсвітової художньої культури; особливо значний його внесок у розвиток жанру ноктюрну. Шопен є також основоположником польської музичної класики, він показав своєрідність польської танцювальної музики, складав чудові полонези, заслужив почесне звання"короля мазу-рок".

Одночасно з Шопеном почалася творча кар'єранайбільшого угорського композитора Ф. Ліста. Його діяльність мала величезне значення для розвитку світової музичної культури. В історію музики Ліст увійшов як великий перетворювач гри на фортепіано і композитор-новатор, який не тільки розширив сферу музичного застосування фортепіано, але і перетворив його з салонно-камерного інструменту в інструмент для масової аудиторії.

На цій сторінці матеріал за темами:

Розділ I. Передчуття світових катаклізмів: основні течії у європейській художній культурі XIX – початку XX ст.
Тема 2. Шедеври музичного мистецтва доби романтизму.
УРОК № 2
Тема: Втілення в музиці складних та суперечливих життєвих ситуацій. Відень і Париж є найбільшими європейськими центрами розвитку музичного мистецтва романтизму. Опери-драми. Великі композитори 19-го століття східних земель Європи. Життя та творчість Ф. Шопена. Життя та творчість Ф. Ліста.
Тип: комбінований.
Мета: Ознайомити учнів із творчістю композиторів-романтиків, представників оперного мистецтва східної Європи, навчити охарактеризувати творча спадщинаєвропейських композиторів, класифікувати основні жанри музики, аналізувати музична творчістьоцінити внесок майстрів у світову музичну спадщину; розвивати вміння аналізувати твори музичного мистецтва, виділити головне, обґрунтувати свою точку зору, формувати пізнавальну активність; виховувати повагу до світової музичної спадщини, захопленість творами митців.
Жанр (форма): урок-подорож
Обладнання: Відео ряд: портрети композиторів (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Р. Вагнера, Дж. Верді, Ж. Бізе, Ф. Шопена, Ф. Ліста); роздатковий матеріал («План аналізу музичного твору», один на парту). Музичний ряд: Фрагменти музичних творівкомпозиторів "Незакінчена симфонія". Ф. Шуберт. Фортепіанний цикл "Карнавал". Р. Шуман. Фрагмент з опери "Лоенгрін". Р. Вагнер. Фрагмент із опери «Ріголетто». Дж. Верді. Фрагмент із опери «Кармен». Ж. Бізе. Фрагмент Сонати сі-бемоль мінор. Ф.Шопен. Фрагмент із «Угорської рапсодії №2». Ф.Лист.
Художня назва уроку: Мистецтвом запалювати серця!

Епіграф: «Благо, що дарується нам мистецтвом, не в тому, чому ми в нього навчаємося, а в тому, якими ми завдяки йому стаємо».
О. Уайльд

ХІД УРОКУ
I. Організаційний момент.

ІІ. Перевірка домашнього завдання.
Створення відеопрезентацій "Романтизм у художній культурі Європи 19 століття".

ІІІ. Актуалізація опорних знань.
Опитування.
- Які мистецько-стильові напрямки музичного мистецтва вам відомі?
- Який напрямок був провідним у європейському музичному мистецтві наприкінці 13 = 17 Roman 14XVII15 - початку 13 = 19 Roman 14XIX15?
- Що характерно для музики епохи класицизму?
- Що стало основою виникнення романтизму в музичному мистецтві?
IV. Мотивація навчальної діяльності.
Сьогодні ми з вами вирушаємо у подорож країнами Європи. Ми відвідаємо Відень – центр європейської музичної культури, Німеччину, Австрію, Угорщину, Францію, познайомимося із творчістю композиторів-романтиків, представників оперного мистецтва східної Європи. Під час нашого уроку спробуємо створити портрети видатних особистостей композиторів-романтиків, представників оперного.

V. Викладення нового навчального матеріалу.

1. Розповідь вчителя.
Я пропоную вам продовжити наше віртуальна подорож"Шедеври музичного мистецтва епохи романтизму", простеживши історію розвитку художніх напрямів у європейській музичній культурі. Подорожуючи, ми знайдемо цікаву для нас інформацію, присвячену художньому напрямкуєвропейської музичної культури кінця 13 = 18 Roman 14XVIII15 початку XIX століття - романтизму.
Романтизм - напрям у європейське мистецтво кінця XVIII- початку XIX ст., що виник в атмосфері розчарувань, сумнівів та безнадійності, які панували в суспільстві, на той час унаслідок відриву мрії від реальності. Композитори-романтики зосередили увагу на багатому та складному внутрішньому світі людини. У творчості вони віддають перевагу жанру мініатюри - як вокальному, і інструментальному. Представниками романтизму були, зокрема: Ф, Шуберт, Р. Шуман, Ф. Ліст, Е. Гріг, К. Вебер, Дж. Россіні, Ф. Шопен, Р. Вагнер, М. Глінка, Ф. Мендельсон, І. Брамс , А. Бородін, Ж. Бізе, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський.
У музиці напрямок романтизму склалося у 1820-ті роки, розвиток його зайняв усе XIX століття. Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобіввисловити глибину та багатство внутрішнього світулюдини. Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Набувають розвитку пісенні жанри, у тому числі баладу.
Для романтичного світогляду характерний різкий конфлікт між реальною дійсністю та мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства, і гідна лише заперечення. Мрія це щось прекрасне, досконале, але недосяжне і незбагненне розумом.
Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, життя серця. Романтики вірили у те, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, "художник звертається до почуття, а не до розуму". А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття ніколи». Невипадково ідеальним видом мистецтва було оголошено музику, що з своєї специфіки найповніше висловлює руху душі. Саме музика в епоху романтизму зайняла чільне місце у системі мистецтв.
Музичний романтизм як напрямок склався в початку XIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етапмузичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганіні, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті рр.) творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді. Пізній етап романтизму сягає кінця XIX століття.
Як основна проблема романтичної музики висувається проблема особистості, причому в новому висвітленні в її конфлікті з навколишнім світом. Романтичний геройзавжди самотній. Тема самотності чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві. Дуже часто з нею пов'язана думка про творчої особистості: людина самотня, коли вона є саме непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант улюблені герої у творах романтиків («Кохання поета» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза з її підзаголовком-«Епізод із життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).
Увага до почуттів призводить до зміни жанрів панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи кохання.
З темою «ліричної сповіді» часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станомлюдини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового та лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів «Велика» симфонія C-dur. Ф. Шуберт).
Вкрай характерний для музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературна мова, музиканти широко зверталися до національного фольклору. народним пісням, баладам, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е. Гріг та ін). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.
Нові теми та образи зажадали від романтиків розробки нових засобів музичної мовита принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору та мінору тощо).
Найважливішим моментом естетики музичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найяскравіший вираз у оперній творчостіВагнера та в програмної музикиБерліоза, Шумана, Ліста.

2. Виступи учнів із повідомленнями, підготовлених у групах.
(Демонстрація портретів композиторів, про які йдеться у виступах учнів.)
Група 1 «Представники композиторів-романтиків»
Життєвий та творчий шляхР. Шумана.
Роберт Шуман (08.06.1810-29.07.1856) - видатний німецький композитор-романтик, диригент, музичний критик та громадський діяч, один з яскравих представниківромантичного мистецтва XIXв.
Твори Шумана пов'язані з традиціями німецької музичної класики, водночас історію музики він увійшов як сміливий новатор. Значна частина фортепіанних творів Шумана – цикли з невеликих п'єс лірико-драматичного та «портретного» жанрів, які взаємопов'язані та створюють сюжетно-психологічну лінію. Один із типових циклів - «Карнавал» (1835), у якому калейдоскопом проходять сценки, танці, маски, жіночі образи, музичні портрети Паганіні, Шопена. Близькими до «Карнавалу» є цикли «Метелики» та «Танці Давідсбюндлерів». Цикл п'єс «Крейслеріана» належить до найвищим досягненнямШумана. Світ романтичних образів, пристрасна туга, героїчний порив відображені в таких творах для фортепіано, як «Симфонічні етюди», сонати, концерт для фортепіано з оркестром та ін. Разом з творами варіаційного та сонатного типів у Шумана є фортепіанні цикли, побудовані альбому п'єс: "Фантастичні уривки", "Дитячі сцени", "Альбом для юнацтва" (1848) та ін.
Шуман зробив значний внесок в області музичної критики. Пропагуючи творчість музикантів-класиків, борючись проти антихудожніх явищ сучасності, він підтримував нову європейську романтичну школу.
(Слухання музики – фрагмент із фортепіанного циклу «Карнавал». Р. Шуман. Аналіз твору за запропонованим планом.)

Життєвий та творчий шлях Ф. Шуберта.
Перехідним етапом від класицистичної до романтичної музикивважають творчість австрійського композитора Франца Шуберта (нім. Franz Peter Schubert; 1797-1828). За свою коротке життяФ. Шуберт створив понад тисячу фортепіанних та оркестрових творів. Але за життя композитор отримав визнання лише як автор пісень, яке симфонії, сонати, фортепіанні мініатюри на тривалий час забули.
Інструментальна музика Ф. Шуберта пов'язана з віденською традиціями класичної школи. Особливо популярні Восьма та Дев'ята симфонії композитора. Пісенний дар Ф. Шуберта відбився у всіх сферах його творчості, а також у фортепіанної музики. Значну частинуйого спадщини становлять невеликі музичні п'єси (мініатюри). Музику Франца Шуберта слухачі люблять за простоту, щирість, емоційність.
У музиці особливості романтизму виявилися дуже яскраво. Зміна художнього мислення сприяла зміні системи музичних жанрів. На відміну від композиторів-класицистів (які надавали перевагу таким жанрам, як симфонія, соната, опера, інструментальний концерт), композитори-романтики розробили ліричну мініатюру, за допомогою якої висловлювали потаємні почуття та рухи. душі. Набули розвитку пісня та романс, особливе місце в музиці зайняла любовна лірика.
Важливим засобом створення музичного образустала словесна програма, що розкриває зміст твору. Це поняття тлумачили дуже широко. Програмою могла бути назва твори, яке вказувало на певний стан природи чи душі людини. Іноді музикою ілюстрували твір літератури чи живопису, іноді композитор сам писав сюжет для інструментальної музики (наприклад, для симфонії) і висловлював його у спеціальному поясненні до партитури. Таким чином реалізовували популярну в романтизмі ідею синтезу мистецтв – літератури, живопису та музики.
Представникам романтизму властива увага до фольклору. Композитори використовували інтонації, ритми, мотиви народних пісень та танців. У романтичній музиці нерідко трапляються фантастичні, казкові образи. Особливе місцеу ній займають картини природи - як відбиток внутрішнього світу людини.
(Слухання музики – фрагмент із «Незакінченої симфонії». Ф.Шуберт. Аналіз твору за запропонованим планом.)
3. Розповідь вчителя
Ріхард Вагнер – видатний німецький композитор, диригент, поет-драматург, театральний діяч, мислитель ХІХ ст., представник останнього періодурозвитку музичного романтизму В історію світового музичного мистецтва Вагнер увійшов як реформатор оперного жанру та творець музичної драмизначно відрізняється від традиційної опери. На його думку, в опері необхідно було різко зменшити роль віртуозних вокальних партій та зовнішніх ефектів на користь інструментально-симфонічного складу. Таким чином, в операх Вагнера, особливо останніх, сценічна діяпостало перед звучанням симфонічного оркестру. Його опери насправді є грандіозними програмними вокально-симфонічними творами з драматичним сюжетом. «...Р. Вагнер як композитор є творцем чудових та поетичних картин, творцем моментів прекрасної образотворчої музики, У його драматично музичних творах, й у його головна сила», - писав М. Римський-Корсаков. Новаторське мислення, боротьба свої реформаторські ідеї на оперному жанрі підносять значення творчості Вагнера до бетховенского рівня. Хоча за життя композитора його новаторство викликало бурхливі суперечки. Творчі ідеї Вагнера зіштовхували його прихильників із противниками, які навіть висловлювали сумнів у його композиторському таланті. Ріхард Вагнер народився в Лейпцигу в 1813 в сім'ї поліцейського чиновника. Батько помер через кілька місяців після народження хлопчика і незабаром його мати вийшла заміж театрального діячаз Дрездена. У цьому місті в оточенні театрального світу пройшло дитинство майбутнього композитора. З ранніх роківРіхард захоплювався літературою, багато читав і у 14 років під впливом трагедій Шекспіра написав власне літературний твір- трагедію «Лейбальд та Аделаїда». Перше незабутнє музичне враження Вагнер отримав від музики Л. Бетховена до драми «Егмонт» у 1821 році (тоді його сім'я знову жила в Лейпцигу). Це послужило поштовхом до активних занять музикою, зокрема – композицією. Вже за кілька років Вагнер написав свої перші твори – сонати, п'єси для фортепіано, оркестрові увертюри, симфонії та музику до трагедії «Фауст» Гете. Протягом життя Ріхард Вагнер часто змінював місце проживання, здебільшого з метою пошуків заробітку та застосування свого таланту. Серед міст, де він зупинявся, були Магдебург (там були написані перші опери), Рига, Париж, Дрезден, Байрейт, Цюріх, Лондон, Мюнхен. З концертними виступами побував композитор у Петербурзі та Москві. Вагнер палко обстоював німецькі національні традиції у музиці. У своїй творчості він використав міфологічні сюжети, намагався поєднати музику з мовою народних легенд. Оперні твори Вагнера відрізняються гармонійним поєднанням музики, слова та театральної дії, засновані на принципі безперервного розвитку музики (так звана «нескінченна мелодія») та системі лейтмотивів. Найвідоміші з них: "Летючий голландець", "Тангейзер", "Лоенгрін", "Трістан та Ізольда", тетралогія "Кільце нібелунга" - "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів". Крім опер – основного жанру його творчості – Вагнер є автором симфоній, увертюр, хорових, інструментальних та вокальних творів.
(Слухання музики – фрагмент з опери «Лоенгрін». Р. Вагнер. Аналіз твору за запропонованим планом.)
4. Виступи учнів із повідомленнями, підготовлених у групах.
Група 2. «Представники оперного мистецтва»
Життєвий та творчий шлях Дж. Верді.
Джузеппе Верді народився 1813 року в селі поблизу невеликого італійського містечка Буссето. Його батько займався торгівлею та був великим шанувальником музики. Джузеппе почав займатися музикою під керівництвом місцевого органіста та композитора Фердинандо Провезі, який невдовзі переконався у блискучих здібностях учня та передбачав йому визначне майбутнє.
Бажане вступ до Міланської консерваторії обернулося гірким розчаруванням - його не прийняли на навчання через «відсутність музичних здібностей» (до речі, згодом ця консерваторія змагалася за право носити ім'я Джузеппе Верді). Юнак почав брати приватні уроки у композитора Вінченцо Лавінья та отримав завдяки йому можливість безкоштовно відвідувати спектаклі у знаменитому театрі «Ла Скала». Одного разу, під час репетиції ораторії Гайдна були відсутні диригент та концертмейстер. На прохання керівника філармонічного товариства Верді погодився замінити їх обох і успішно це зробив. Цей випадок привернув увагу до молодому музикантові. Верді почав писати музику на замовлення і, нарешті, дочекався довгоочікуваного – замовлення на оперу «Оберто», яка згодом була поставлена ​​на сцені з великим успіхом.
По-різному складалися долі наступних опер Верді – були і «провали», і неймовірне захоплення публіки. Однак, у більшості випадків його напрочуд мелодійна, виразна і драматургічно досконала музика мала приголомшливий успіх. Часто вже наступного дня після прем'єри мелодії з опер Верді люди співали просто на вулицях... Коли композитор на 88-му році пішов із життя, в Італії було оголошено національну жалобу.
Джузеппе Верді написав 26 опер, жодна з яких не повторює іншу ні мелодійними темами, ні художніми образамині сюжетними лініями. Його шедеври, такі як "Трубадур", "Отелло", "Травіата", "Аїда", "Ріголетто", пестять слух справжніх любителів музики і досі не сходять зі сцен оперних театрів усього світу. Окрім оперних творів у творчості Верді належать Реквієм, кантата «Гімн націй», хорові, вокальні, вокально-симфонічні та інструментальні твори.
В основу опери «Ріголетто» покладено сюжет драми французького письменника Віктора Гюго «Король бавиться». В опері дія перенесена з Франції до Італії, а одного з головних героїв драми - короля Франциска І замінив герцог Мантуанський. Характеризуючи цього персонажа засобами музики, Верді висвітлив та загострив такі його риси, як бездушність, спрагу розваг та задоволень низьких інстинктів, владолюбство та відсутність шляхетності. Причому це втілення зла проявляється над звичному мистецтва образі жорстокості і варварства, а демонстрації легковажного і бездумного ставлення до життя. Композитор використовує гротескний прийом, характеризуючи герцога легкою, зовні привабливою пісенно-танцювальною мелодією. «Пісенька може бути витвором мистецтва так само, як і великий оперний фінал, якщо в пісеньці є щирий настрій», - писав Джузеппе Верді.
(Слухання музики – фрагмент із опери «Ріголетто». Дж. Верді. Аналіз твору за запропонованим планом.)
Життєвий та творчий шлях Ж. Бізе
Головна сфера творчості Жоржа Бізе – опери. Серед шести оперних творів композитора «Кармен» завдяки глибині втілення життєвих образів, силі драматургічної виразності та яскравості музично-сценічних характеристик, визнана вершиною реалістичної опери ХІХ століття. "Кармен - все зовні, все життя, все світло без тіней, без недомовок", - писав французький письменникРомен Роллан.
Жорж Бізе народився 1838 року поблизу Парижа в сім'ї музикантів і отримав при народженні гучні імена Олександр Цезар Леопольд на честь всесвітньо відомих полководців. Однак у сім'ї його називали Жоржем. З цим ім'ям він і увійшов до історії світової музики.
У чотири роки хлопчик уже знав ноти, а в десять – навчався у Паризькій консерваторії. Коли Жоржу виповнилося 19 років, він був удостоєний Великої Римської премії за досягнення у виконавстві та композиції. Поза стінами консерваторії Бізе брав уроки композиції у Шарля Гуно, з яким вони стали справжніми друзями.
Про особливі успіхи Жоржа Бізе у фортепіанному виконавстві видатний французький композиторГектор Берліоз написав так: «Бізе чудово читає партитури... Його піаністичний талант настільки великий..., що його не можуть зупинити жодних труднощів». Кар'єра піаніста відкривала перед Жоржем Бізе значні перспективи, проте він відмовився від неї на користь творчості. Серед творів Бізе, як уже зазначалося, 6 опер, а також 3 оперети, музика до драми А. Доде «Арлезіанка», кантати, симфонія-кантата «Васко да Гама», симфонії, твори для фортепіано, понад 40 романсів, пісні, дуети , обробка народних пісень.
(Слухання музики – фрагмент із опери «Кармен». Ж. Бізе. Аналіз твору за запропонованим планом.)

5. Виступи учнів із повідомленнями, підготовлених у групах.
Група 3. «Композитори-романтики»
Життєвий та творчий шлях Ф. Шопена.
Фрідерік Франсуа Шопен (польськ. Fryderyk Chopin, іноді Szopen; 22.02.1810 – 17.10.1849) – видатний польський композитор та піаніст, народився у с. Желязова Воля під Варшавою, з 1831 року Шопен залишає Польщу і оселяється в Парижі, де починає працювати над своїми першими скерцо, етюдами та баладами.
Початок і середина 1830-х років у Парижі були плідним періодом у житті художника, адже він завершив свої самі відомі роботиі регулярно давав концерти, які мали шалений успіх. Взимку 1838-1839 року здоров'я композитора значно погіршилося, 17 жовтня 1849 року Шопен помер у своїй паризькій квартирі на Вандомській площі. За його бажанням на відспівуванні в церкві Св. Мадлени пролунали фрагменти «Реквієму» Моцарта. Шопен похований на паризькому цвинтарі Пер-Лашез, а серце художника, згідно з його заповітом, було перевезено на батьківщину і лежать у костелі Святого Хреста у Варшаві.
Шопен одним із перших збагатив західну музикуслов'янськими інтонаціями та новими ритмічними малюнками. Він створив цикл із 24 прелюдій у всіх мажорних та мінорних тональностях. Цикл побудований за принципами «від малого до великого»: перші прелюдії – лаконічні віньєтки, останні – справжні драми, діапазон настроїв – від повної безтурботності до поривів люті.
Особливий внесок у музичне мистецтво Шопен зробив своїми оригінальними вальсами, мазурками та полонезами - жанрами, в яких відтворені слов'янські танцювальні ритми та гармонійна моватиповий для польського фольклору.
П'єси Шопена малих форм можна умовно розділити на дві групи - в основному «європейські» (за мелодією, гармонією, ритмом) і чітко «польські» (за колоритом). До першої групи належить більшість етюдів, прелюдій, скерцо, ноктюрнів, балад, експромтів, рондо та вальсів. Специфічно польськими є мазурки та полонези.
Йому належать понад 12 ноктюрнів – прекрасних, мрійливих, поетичних, глибоко ліричних одкровень, Шопен – автор кількох балад (це єдиний у нього жанр програмного характеру). У його творчості представлені експромти, особливо популярні його вальси.
До творчості Шопена належать також твори для фортепіано з оркестром та нечисленні камерні п'єси (зокрема, полонез мі-бемоль мажор, два концерти (мі-мінор та фа-мінор), фантазія на польську тему, рондо-краков'як).
(Слухання музики – фрагмент сонати сі-мінор («шопенівської») Ф. Шопена. Аналіз твору за запропонованим планом.)
Життєвий та творчий шлях Ф. Ліста.
Франц Ліст (Втор. Liszt Ferenc, нім. Franz Liszt; 22.10.1811-31.07.1886) - угорський композитор, піаніст, педагог, диригент, народився в селі Добор'ян поблизу міста Шопрон в Угорщині. Участь батька в музичному формуваннісина було випадковим: Адам Ліст рано почав навчати сина музиці, сам давав йому уроки. У церкві хлопчика навчали співу, а місцевий органіст – грі на органі. З 1821 Ліст грав у Відні майстерність гри на фортепіано у Карла Черні, який погодився вчити хлопчика безкоштовно. Теорії Ліста навчав Антоніо Сальєрі.
У 1823 р. Аркуш їде до Парижа. Його метою була Паризька консерваторія, але Ліста туди не прийняли, оскільки приймали лише французів. Протягом 1835-1848 років продовжується період життя музиканта, за яким закріпилася назва «роки мандрівок». 1837 року Ліст їде до Італії, відвідує Рим, Неаполь, Венецію, Флоренцію – центри мистецтва та культури. Ференц Ліст приїжджав у Російську імперіютричі. Під час подорожі 1847 року він дав концерти у багатьох українських містах.
Під час гастролей у Києві, у лютому 1847 року Ференц Ліст познайомився з Кароліною Вітгенштейн, близька дружба з якою продовжиться все його життя. Саме цій жінці композитор присвятив свої симфонічні поеми. 1848 року. Аркуш та Кароліна поселяються у Веймарі.
У 1865р. композитор приймає малий постриг та звання абата, у 1875 р. діяльність Ліста зосереджується переважно в Угорщині (у Пешті). Тут він був обраний президентом новоствореної Вищої школимузики.
Один із найбільших представників музичного романтизму, засновник угорської композиторської школи, Ф. Ліст був знаменитим виконавцем, відомим у Європі, завдяки своєму феноменальному піанізму та неперевершеному вмінню організовувати видовищні концертні програми.
Фортепіанний стиль Ф. Ліста відкрив нову еруісторія фортепіанного мистецтва. Використання інструменту у всій його реєстровій повноті, багатобарвності та динамічності надавало універсальних можливостей для відтворення оркестрових звучань демократизації фортепіанного виконавства - виведення його зі сфери камерності та салону у великій концертна зала. З популярних творівЛіста – ноктюрни, 19 «Угорських рапсодій», цикл із 12 «трансцендентних етюдів» та три цикли невеликих п'єс, названі «Роки мандрівок». Деякі з «Угорських рапсодій» (в основі яких – скоріше циганські, ніж угорські наспіви) згодом були оркестровані.
У Останніми рокамижиття творчість Ф. Ліста зазнала значних змін - він створив особливий, аскетичний та лаконічний стиль, вільний від романтичних перебільшень, випередивши виразні засобимузики XX ст.
Діяльність Ф. Ліста зайняла чільне місце у становленні угорської національної композиторської школи і справила величезний вплив в розвитку світової музичної культури.
(Слухання музики - фрагмент «Мрій кохання» Ф. Ліста. Аналіз твору за запропонованим планом.)
VI. Актуалізація набутих знань.
Бліц опитування.
Епоха романтизму була представлена ​​такими композиторами як:
а) І. Гайдн; б) В.А. Моцарт; в) Ф. Шуберт.
Композитори-романтики у своїй творчості віддавали перевагу таким жанрам як:
а) сюїта; б) фортепіанна мініатюра; в) концерт.
Реформатор оперного мистецтва:
а) Р. Вагнер; б) Дж. Верді; в) Ж. Бізе.

VII. Підбиття підсумків уроку. Рефлексія.
Закінчується наш урок у дивовижний світ"Шедеври музичного мистецтва епохи романтизму". Найважливішим у створенні нашого уроку було бажання та прагнення кожного з вас донести частинку своєї душі. Виразивши своє ставлення до видатних особистостей музичного мистецтва епохи романтизму.
Все з чим ви нас сьогодні познайомили відповідало епіграфу нашого уроку:
«Благо, дароване нам мистецтвом, не в тому,
чому ми в нього навчаємося, а в тому,
якими ми завдяки йому стаємо.
О.Уайльд

Сьогодні я дуже задоволена, ви всі молодці, і все у вас вийшло. Результатом нашої спільної діяльностістане панно, виконане у техніці колаж «Романтизм у музиці».

VIII. Домашнє завдання.
Створення відеопрезентації "Шедеври музичного мистецтва епохи романтизму" (робота у групах).

13PAGE 141315

Роберт Шуман

Франц Шуберт

Ріхард Вагнер

Джузеппе Верді

Жорж Бізе

Фрідерік Шопен

Франц Лист

Франц Шубертписав музику під час переходу від періоду віденського класичного стилю до романтичному періоду. Його твори – дуже виразні, емоційні, написані за допомогою ідіом віденського класичного стилю. Шуберт тільки-но переступив 30-річний рубіж, коли він помер, але він встиг залишити велику музичну спадщину для майбутніх поколінь. Сьогодні класична музикабез творів Шуберта неможливо. Досі невідомо, чому Шуберт помер – на початку 20 століття німецькі лікарі були впевнені, що він помер від черевного тифу, хвороба бідних. Сьогодні деякі лікарі вважають, що він помер від сифілісу на пізній стадії. Можна стверджувати, що Шуберт і сам знав про свою невиліковної хворобивже 1823 року. Крім того, він страждав ще й лихоманкою в останні дні, але сьогодні думка про сифіліс більш зміцнилася.

Особисто ми вважаємо, що треба враховувати той факт, що Шуберт жив у антисанітарних умовах, і що він під час своїх останніх днів дуже мало їв і пив – а це типово для шлунково-кишкових захворювань.

Фредерік ШопенІнтерес, який залучається до того, як і які композиції писав Шопен, викликається природним чином – його твори не лише гарні з естетичної точки зору, а й з погляду технічності. Погляд на ноти, які писав Шопен, одразу пояснить усю його неординарність – рукописи його творів кишать перекресленнями, вставками тощо. Рідко можна знайти кілька варіантів одного твору, які б ідентичні. Ноти, опубліковані «одночасно» у різних країнах, різняться – навіть після того, як твір було видано, Шопен знаходив спосіб виправити його. Загалом, Шопен вважав, що композиторська праця має бути творчою, необмеженою ні межами публікації, ні іншими причинами. Напевно, саме це призвело до того, що музика Шопена включається до великого переліку, який називають «класичною музикою».

Вольфганг Амадей Моцартодин з найбільш цікавих композиторів, вундеркінд, унікальна дитина, яка виявляла неймовірні таланти в музиці Моцарт вже в 3-4 роки непогано грав на клавесині та вигадував власні композиції. Багато хто приписував йому магічні здібності – і, відомої історії, його конкурент Сальєрі, не переніс заздрощів і отруїв Вольфганга. Моцарт мав досконалий слух, чудово відчував музику і з легкістю створював найскладніші партитури. Більшість творів Моцарт писав задля розваги придворних осіб, тому вони легкі, повітряні, хоча з погляду піаніста досить серйозні. Мабуть, Моцарт це і є класична музика.

Георг Фрідріх Гендель(народився 23 лютого 1685 року у місті Хале, помер 14 квітня 1759 року у Лондоні) був композитором епохи бароко. Прославився передусім своїми численними операми. До його творчості належать приблизно 40 опер та 25 ораторій. Гендель залишив композиції у всіх музичних жанрах, які існували на той час. Батько Генделя Георг (1622-1697) був цирульником і хірургом лютеранського віросповідання та займав місце придворного хірурга у герцога Вейсенфельса саксонського.

Георг Гендель узяв сина з собою, перш ніж йому виповнилося 8 років, у Вейсенфельсі. Таким чином, малюк познайомився з придворними музикантами та грав у присутності герцога на органі. Він відразу розпізнав талант хлопчика і серйозно поговорив із батьком, який прислухався до його аргументів, хоча він сам не цікавився музикою.

Після повернення Гендель став учнем Фрідріха Вільгельма Захова, органіста церкви Мадонни. З ним він займався композицією, вчився грати, крім клавішних інструментівще на гобої та скрипці. Щотижня потрібно було складати також мотети. Потім Генделя у віці дванадцяти років відправляють до двору в Берліні, де він справляє велике враження своїми музичними здібностями. Бранденбурзький курфюрст (згодом прусський король Фрідріх I) пропонує послати хлопчика до Італії на навчання і визначити потім при дворі в Берліні.

У жовтні 1712 року Гендель повернувся назад до Лондона, де він провл залишок свого життя. Спочатку він жив один рік у багатого музичного аматора Барна Елмса, у Сурреї. 3 наступні роки він жив у Ірла Бурлінгтона поблизу Лондона.

Ференц Аркушнародився 22 жовтня 1811 року в Радінгу (Raiding), тоді Королівство Угорщини, сьогодні – Австрія (Бургенланд). Був одним із найзнаменитіших і найуспішніших піаністів-віртуозів 19-го століття, а також геніальним композитором. Кожен, хто навчався у музичній школі, обов'язково стикався з його прізвищем та творами. Він народився у першій половині XIX століття, у жовтні. З дитинства композитор почав писати музику та давати концерти. Ф. Ліст писав етюди, спілкувався з такими композиторами, як Шопен, Сальєрі та Паганіні. Він перетворив фортепіанні твори на естрадні, змінивши сприйняття фортепіано з камерного, салонного інструменту, на інструмент, розрахований на широку аудиторію. Ференц Ліст робив опрацювання інших музичних творів, надаючи їм нове звучання. Він створював варіації та фантазії на відомі мотиви. Ференц Ліст також бував у Росії та спілкувався з вітчизняними композиторами та музикантами, зокрема, з Глінкою.

Він займався симфонічною творчістю і часто писав п'єси, на історичні чи вигадані події. У його творах можна знайти також образи знаменитих письменників, зокрема Фауста та Мефістофеля.

Ференц Ліст відіграв велику роль у розвитку музичного жанруу себе на батьківщині вЂ“ в Угорщині.

Ф. Ліст помер у 1886 році, у віці 75 років. Місцем його смерті стало місто Байрейт.

Іоган Себастьян Бах(народився 21 березня 1685 року в Айзенасі, помер 28 липня 1750 року в Лейпцигу) – німецький композитор епохи бароко. Сьогодні він вважається одним із найбільших музичних творців усіх часів, який суттєво вплинув на пізнішу музику та твори якого у всьому світі виконуються як у оригіналі, так і у незліченних обробках.

Одразу після вступу на церковну службу Бах почав складати чи переробляти кантати для відповідних виступів. Під час цієї систематичної роботи виникало протягом перших років у середньому приблизно один твір на тиждень, потім темп сповільнювався. На початку 1725 року Бах зустрівся з поетом Крістіаном Фрідріхом Хенріцем Алієнсом Пікандером, який, нарешті, передав текст для твору "пристрасті за Матфеєм", яке було продемонстровано вперше в 1727 або 1729 році. У 1729 році Бах перейняв управління музичною колегією, заснованою Телеманном в 1701 році, яке він очолював до 1741, ймовірно, навіть до 1746. Поряд з викладанням він представляв німецьку та італійську інструментальну та вокальну музику, крім того, він писав для цього деякі з його світських кантат, як наприклад, Геркулес на роздоріжжі, яку він назвав " Dramma per la Musica" або "Dramma per Musica" і які є близькими за структурою опери. У селянській та кавовій кантаті показано, що він міг писати також і в гумористичному жанрі. Остання, ймовірно, була виконана в "Цимерманському" кавовий будинок", коли він виступав із концертами з музичним колегіумом.

Людвіг ван Бетховен(народився 16 грудня 1770 року у Бонні, Німеччина, помер 26 березня 1827 року у Відні), був композитором, віденський класик. Він вважається композитором, який привів музику тієї доби до її найвищого розвитку. Людвіг ван Бетховен народився сім'ї музиканта. Батько Бетховена був вражений маленьким Вольфгангом Моцартом, який виступав як композитор вже в 6 років і мав славу вундеркінда. З метою зробити з сина вундеркінда він почав давати йому уроки гри на фортепіано. Молодий Бетховен навчився грати також на органі та кларнеті. Проте суворе ставлення батька перешкоджало розвитку хлопчика, якого піднімали серед ночі з ліжка, щоб продемонструвати друзям батька свої здібності гри на піаніно. Це призвело до того, що Бетховен став часто втомлюватися в школі і страждати від нестачі концентрації. В 11 років він змушений залишити школу. І в іншому дитинство Бетховена не було безпроблемним. Батько був алкоголіком, його мати була дуже часто хвора і з його 6 братів та сестлр вижили лише двоє. Та коли і він захворів у 5 років запаленням середнього вуха, батьки цього не помітили, а це вважається однією з причин глухоти, що виникла пізніше. У той час як у Бетховена було натягнуте та стримане ставлення до батька, він дуже любив свою матір. Колеги отця Бетховена у Боннському дворі розпізнали талант Людвіга та подбали про те, щоб батько зважився нарешті передати подальше музична освітасвого сина до рук інших музикантів. До найвідоміших покровителів і викладачів Бетховена в Бонні протягом наступних роківвважалися Крістіана Готтлоба Нефе (піаніно, орган та композиція) та Франц Антон Рис (скрипка). 9 симфоній, 5 фортепіанних концертів, увертюри (Прометей, Коріолан, Елеонора), вокальні твори, опера Фіделіо, твори для фортепіано, 32 сонати для піаніно, балети та сценічна музика, камерна музика, квартети, сонати для віолончелі

Ніколо Поганіні, що народився 27 жовтня 1782 року в Генуї, був італійським скрипалем, гітаристом та композитором. У свол час він був провідним і найвіртуознішим скрипалем. Зовнішній вигляд (він був худорлявим, мав чорне, як смола волосся та карі очі) та його блискуча ігрова техніка зробили його вже за життя легендою. Паганіні вже в ранньому дитинстві отримав перше заняття на скрипці, в тому числі і від його батька (Антоніо Паганіні), який примушував його до регулярних занять. Якщо, на думку батька, він був досить старанним, маленький Ніколо не отримував жодної їжі, також часто мали місце побої. Він заробляв свої кошти до життя тим, що мандрував Італією як скрипаль-віртуоз. Між 1805 і 1809 роками він мав стабільну посаду в княгині Елізи Бачіотті Люккі, сестри Наполеона. Це була його єдина постійна посада. З 1813 року Паганіні постійно був у концертних турах, на яких зачарував своїх слухачів " чарівним мистецтвомскрипаля". Відень, Лондон, Париж, знову Відень і так нескінченний... У Парижі в 1833 році він зустрівся з Гектором Берліозом, у якого брав уроки композиції. Він помер в 1840 в Ніцці під час перебування на відпочинку.

· З його 8 концертів скрипки сьогодні залишилися 6.

· Сьогодні його 24 каприччіо належать до стандартного репертуару найкращих скрипалів. Вони настільки важкі, що вдалося лише за 50 років після його смерті зіграти їх без спрощень.

· 12 сонат для віолончелі та гітари.

· 6 квартетів для віолончелі, скрипки та гітари.

· 60 етюдів у варіаціях для віолончелі та гітари.