17 червня 1981 року його клавіш вперше торкнулася рука музиканта - видатного органіста Гаррі Гродберга, який виконав для томичів токкати, прелюдії, фантазії та фуги Баха.

З того часу десятки відомих органістів давали концерти у Томську, а німецькі органні майстри не переставали дивуватися, як у місті, де різниця температур взимку та влітку становить 80 градусів, інструмент все ще грає.

Дитя НДР

Орган Томської філармонії народився 1981 року у східнонімецькому місті Франкфурт-на-Одері, на органобудівній фірмі «W.Sauer Orgelbau».

У нормальному робочому темпі будівництво органу займає близько року, і це процес включає кілька етапів. Спочатку майстри оглядають концертний зал, визначають його акустичні характеристики та складають проект майбутнього інструменту. Потім фахівці повертаються на рідну фабрику, виготовляють окремі елементи органу та збирають із них цілісний інструмент. У монтажному цеху заводу його вперше апробують і виправляють недоліки. Якщо орган звучить так, як треба, його знову розбирають частинами та відправляють замовнику.

У Томську на всі процедури установки знадобилося лише півроку - завдяки тому, що процес пройшов без накладок, недоліків та інших факторів, що гальмують. У січні 1981-го фахівці Sauer вперше приїхали до Томська, а в червні того ж року орган вже давав концерти.

Внутрішня композиція

За мірками фахівців, томський орган можна назвати середнім за вагою та розмірами — десятитонний інструмент вміщує близько двох тисяч труб різної довжини і форми. Як і п'ятсот років тому їх роблять вручну. Дерев'яні труби, як правило, виготовляють у формі паралелепіпеда. Форми металевих труб можуть бути більш хитромудрими: циліндричними, обратноконічними і навіть комбінованими. Металеві труби роблять із сплаву олова та свинцю у різних пропорціях, а для дерев'яних зазвичай використовують сосну.

Саме ці характеристики – довжина, форма та матеріал – впливають на тембр звучання окремої труби.

Труби всередині органу стоять рядами: від найвищої до найнижчої. Кожен ряд труб може грати окремо, а їх можна об'єднати. Збоку від клавіатури на вертикальних панелях органу встановлені кнопки, натискаючи на які органіст керує цим процесом. Всі труби томського органу — звучні, і лише одна з них з лицьового боку інструменту створена в декоративних ціляхі не видає жодних звуків.

З зворотного бокуорган нагадує триповерховий готичний замок. На першому поверсі цього замку розташовується механічна частина інструменту, яка через систему тяг передає роботу пальців органіста до труб. На другому поверсі встановлені труби, пов'язані з клавішами нижньої клавіатури, а третьому поверсі — труби верхньої клавіатури.

Томський орган має механічною системоюз'єднання клавіш і труб, а це означає, що натискання на клавішу і поява звуку відбувається практично миттєво, без запізнення.

Над виконавською кафедрою розташовуються жалюзі, або по-іншому швелери, які приховують від глядача другий поверх органних труб. За допомогою спеціальної педалі органіст керує положенням жалюзі і цим впливає на силу звуку.

Дбайлива рука майстра

Орган, як і будь-який інший музичний інструмент, дуже залежить від клімату, а сибірська погода створює чимало проблем для догляду за ним. Усередині інструменту встановлені спеціальні кондиціонери, датчики та зволожувачі, які підтримують певну температуру та вологість повітря. Чим холодніше і сухіше повітря, тим коротшими стають труби органу, і навпаки – при теплому та вологому повітрі труби подовжуються. Тому музичний інструмент потребує постійного контролю.

Догляд за томським органом забезпечують лише дві людини — органіст Дмитро Ушаков та його помічниця Катерина Мастениця.

Основним засобом боротьби з пилом всередині органу є традиційний радянський пилосос. Для його пошуку була організована ціла акція — шукали саме таку, яка б володіла системою видування, тому що пил з органу в обхід усіх трубочок простіше видувати на сцену і вже потім збирати пилососом.

— Бруд в органі треба прибирати там, де він є і коли він заважає, — каже Дмитро Ушаков. — Якщо зараз ми вирішимо прибрати з органу весь пил, нам доведеться заново його повністю налаштовувати, і вся ця процедура займе близько місяця, а у нас концерти.

Найчастіше чистці піддаються фасадні труби - вони на увазі, тому на них часто залишаються відбитки цікавих пальців. Суміш для чищення фасадних елементів Дмитро готує сам, із нашатирного спирту та зубного порошку.

Реконструкція звуку

Капітальне чищення та налаштування органу проводиться раз на рік: зазвичай влітку, коли відбувається відносно небагато концертів, і на вулиці не холодно. Але невелике налаштування звуку потрібно перед кожним концертом. До кожного виду органних труб у налаштування особливий підхід. Деяким досить закрити ковпачок, іншим підкрутити ролик, а для найменших трубочок використовують спеціальний інструмент – штиммхорн.

Налаштувати орган поодинці не вдасться. Одна людина має натискати на клавіші, а інша регулювати труби, перебуваючи всередині інструменту. До того ж, людина, яка натискає на клавіші, контролює процес налаштування.

Перший капітальний ремонт томський орган пережив порівняно давно, 13 років тому, після реставрації органної зали та вилучення органу із спеціального саркофагу, в якому він провів 7 років. До Томська були запрошені фахівці фірми «Sauer», які й провели огляд інструменту. Тоді крім внутрішнього оновлення орган змінив колір фасаду і обзавівся декоративними гратами. А у 2012 році в органу нарешті з'явилися «господарі» — штатні органісти Дмитро Ушаков та Марія Блажевич.

Цьому клавішному духового інструменту, За образною характеристикою В. В. Стасова, «...особливо властиво втілення в музичних образахі формах прагнень нашого духу до колосального та безмежно величного; у нього одного існують ті приголомшливі звуки, ті громи, той величний, що мовить ніби з вічності голос, вираз якого неможливий ніякому іншому інструменту, ніякому оркестру».

На сцені концертного залу ви бачите фасад органу з частиною труб. Сотні їх знаходяться за його фасадом, розташовуючись ярусами вгору і вниз, праворуч і ліворуч, йдуть рядами в глибину великого приміщення. Одні труби розташовані горизонтально, інші вертикально, а деякі навіть підвішені на гаках. У сучасних органів кількість труб сягає 30 000. великі заввишкибільше 10 м, найменші – 10 мм. Крім того, орган має повітронагнітальний механізм - хутра та повітропроводи; кафедру, де сидить органіст та де зосереджена система управління інструментом.

Звук органу справляє величезне враження. Гігантський інструмент має безліч різних тембрів. Це ніби цілий оркестр. Насправді діапазон органу перевищує діапазон всіх інструментів оркестру. Те чи інше фарбування звуку залежить від пристрою труб. Набір труб єдиного тембру називається регістром. Кількість їх у великих інструментах сягає 200. Але головне - поєднання кількох регістрів породжує нове забарвлення звуку, новий тембр, не схожий на вихідний. У органа кілька (від 2 до 7) ручних клавіатур – мануалів, розташованих терасоподібно. За тембровим забарвленням, регістровому складу вони відрізняються один від одного. Особлива клавіатура - педаль ножна. Вона має 32 клавіші для гри носком та підбором. Традиційно використання педалі як нижнього голосу - басу, але іноді вона служить і як один із середніх голосів. На кафедрі знаходяться важелі включення регістрів. Зазвичай виконавцю допомагають один або два помічники, вони перемикають регістри. У нових інструментах використовується «запам'ятовує» пристрій, завдяки якому можна заздалегідь підібрати певне поєднання регістрів і в потрібний момент, натиснувши кнопку, змусити їх звучати.

Органи завжди будували для певного приміщення. Майстри передбачали всі його особливості, акустику, розміри і т. д. Тому у світі немає двох однакових інструментів, кожен – унікальний витвір майстра. Один із найкращих - орган Домського собору в Ризі.

Музика для органу записується на трьох нотоносцях. Два з них фіксують партію мануалів, один – для педалі. У нотах не вказується реєстрування твору: виконавець сам шукає найбільше виразні прийомидля розкриття художнього образу твору Тим самим органіст стає ніби співавтором композитора в інструментуванні (реєструванні) твору. Орган дозволяє тягнути звук, акорд як завгодно довго з постійною гучністю. Ця його особливість набула свого художнього вираження у виникненні прийому органного пункту: при незмінному звуку в басі мелодія та гармонія розвиваються. Музиканти на будь-яких інструментах створюють динамічне нюансування всередині кожної музичної фрази. Забарвлення звуку органу незмінна незалежно від сили удару по кнопці, тому виконавці застосовують спеціальні прийоми зображення початку і кінця фраз, логіки будівлі всередині самої фрази. Можливість поєднувати одночасно різні тембри зумовила твір творів для органу переважно поліфонічного складу (див. Поліфонія).

Орган відомий з давніх-давен. Виготовлення першого органу приписують механіку з Олександрії Ктесібію, який жив у ІІІ ст. до зв. е. Це був водяний орган – гідравлос. Тиск стовпа води забезпечувало рівномірність напору повітря, що надходить у труби, що звучать. Пізніше винайшли орган, у якому повітря в труби подавалося за допомогою хутра. До появи електричного приводу повітря в труби накачували спеціальні робітники – кальканти. У середні віки поряд з великими органами були і маленькі – регалі та портативи (від латинського «порто» – «ношу»). Поступово інструмент розгортався і до XVI ст. набув майже сучасного вигляду.

Музику для органу писали багато композиторів. Найвищого свого розквіту органне мистецтво досягло наприкінці XVII – 1-ї половини XVIII ст. у творчості таких композиторів, як І. Пахельбель, Д. Букстехуде, Д. Фрескобальді, Г. Ф. Гендель, І. С. Бах. Бахом створені неперевершені за глибиною та досконалістю твори. У Росії її органу значну увагу приділяв М. І. Глінка. Він чудово грав у цьому інструменті, робив йому перекладення різних творів.

У нашій країні орган можна почути у концертних залах Москви, Ленінграда, Києва, Риги, Таллінна, Горького, Вільнюса та багатьох інших міст. У виконанні радянських та зарубіжних органістів звучать твори не лише старовинних майстрів, а й радянських композиторів.

Будують зараз і електрооргани. Однак принцип дії у цих інструментів інший: звук виникає завдяки електричним генераторам різних конструкцій (див. Електромузичні інструменти).

Орган – найбільший музичний інструмент, унікальний людський витвір. У світі немає двох однакових органів.

Гігантський орган має безліч різних тембрів. Це досягається за рахунок використання сотень металевих труб різного розміру, через які продувають повітря, і труби починають гудіти, або співати. Причому орган дозволяє тягнути звук як завгодно довго з постійною гучністю.

Труби розташовані горизонтально та вертикально, деякі підвішені на гаках. У сучасних органах їхня кількість доходить до 30 тисяч! Найбільші труби мають висоту понад 10 м, а найменші – 1 см.

Система управління органом називається кафедрою. Це складний механізм, яким керує органіст. У органа кілька (від 2 до 7) ручних клавіатур (мануалів), які з клавіш, як у фортепіано. Раніше на органі грали не пальцями, а вдаряли кулаками. Є ще ножна клавіатура або педаль, що має до 32 клавіш.

Зазвичай виконавцю допомагають один або два помічники. Вони перемикають регістри, поєднання яких породжує новий тембр, не схожий вихідний. Орган може замінити цілий оркестр, оскільки його діапазон перевищує діапазон всіх інструментів оркестру.

Орган відомий з давніх-давен. Творцем органу вважається грецький механік Ктесібій, який у Олександрії 296–228 рр. до зв. е. Він винайшов водяний орган – гідравлос.

Нині найчастіше орган використовується на богослужіннях. У деяких церквах та соборах влаштовують концерти чи органні богослужіння. Крім цього є органи, встановлені в концертних залах. Найбільший орган у світі знаходиться в американському місті Філадельфія, в універмазі Маккейз. Його вага складає 287 т.

Музику для органу писало багато композиторів, але розкрив його можливості як віртуоз-виконавець і створив неперевершені за глибиною твори як геній-композитор Йоган Себастьян Бах.

У Росії органне мистецтво значну увагу приділяв Михайло Іванович Глінка.

Самостійно освоїти гру на органі практично неможливо. Це потребує великого музикантського досвіду. Навчання на органі починається в училищах за наявності навичок гри на фортепіано. Але добре опанувати гру на цьому інструменті можливо, продовживши навчання у консерваторії.

ЗАГАДКА

Інструмент той з давніх-давен

Прикрашав собою собор.

Прикрашає та грає,

Весь оркестр замінює

Орган(лат. organum з др.-грец. ὄργανον ― «інструмент, знаряддя») — клавішно-духовий музичний інструмент, найбільшогобаритний вид музичних інструментів.

Пристрій та звучання

Його висота і довжина прирівнюються до розміру стіни від фундаменту до даху. великій будівлі- храм або концертний зал.
Пристрій, принципи звукоутворення та інші характеристики того чи іншого органу залежать від його типу і виду.
В акустичних органах (духових, парових, губних, вітряних, гідравлічних, механічних і т. д.) звук утворюється завдяки вібрації повітря в спеціальних органних трубах - металевих, дерев'яних, бамбукових, очеретяних і т. д., які можуть бути з язичками, або без язичків. При цьому повітря може нагнітатися в труби органу у різний спосіб — зокрема, за допомогою спеціальних хутр.
Упродовж кількох століть для виконання майже всієї церковної музики, як і музичних творів, написаних в інших жанрах, використовувалися виключно духові органи. Однак відомо про церковне та світське застосування та органіструму, не духового, а струнного клавішного інструменту з органними властивостями.
Електричний орган спочатку був створений для електронної імітації звучання духових органів, але потім електрооргани за їх функціональним призначенням стали розділяти на кілька видів:

• Церковні електрооргани, можливості яких максимально адаптовані до виконання духовної музики в культових храмах.
• Електрооргани для концертного виконання популярної музики, у тому числі джазу та року.
• Електрооргани для аматорського домашнього музикування.
• Програмовані електрооргани для професійної студійної роботи

Розглянемо докладніше будову духового органу. Він складається з наступних частин:

Пульт
Під пультом органу мають на увазі засоби управління, які включають всі численні клавіші, важелі зміни регістрів і педалі.
до ігрових пристроїв відносяться мануали та педалі.
До тембрових – перемикачі регістрів. Крім них, пульт органу складається з: динамічних перемикачів - швелерів, різних ножних перемикачів і клавіш включення копул, які переносять регістри одного мануалу на інший.
Більшість органів постачаються копулами для перемикання регістрів на головний мануал. Також за допомогою спеціальних важелів органіст може перемикати різні комбінації з банку регістрових комбінацій.
Крім того, перед пультом встановлюється лава, на якій сидить музикант, і поруч розташований вимикач органу.

Мануал
Клавіатура, інакше кажучи. Ось тільки в органі є клавіші для гри ногами - педалі, тому правильніше говорити все-таки саме мануал.
Зазвичай в органі від двох до чотирьох мануалів, але іноді зустрічаються екземпляри з одним мануалом і навіть такі монстри, які налічують цілих сім мануалів. Назва мануалу залежить від розташування труб, якими він керує. Крім того, кожному мануалу надається свій власний набір регістрів.
У головному мануалі зазвичай розташовуються найгучніші регістри. Його також називають Hauptwerk. Він може розташовуватися як найближче до виконавця, і у другому ряду.
Oberwerk – трохи тихіше. Його труби розташовані під трубами головного мануалу.
Rückpositiv – унікальна клавіатура. Вона керує тими трубами, які розташовані окремо від решти. Так, наприклад, якщо органіст сидить до інструменту обличчям, то вони розташовуватимуться ззаду.
Hinterwerk - цей мануал керує трубами, розташованими в задній частині органу.
Brustwerk. А ось труби цього мануалу розташовані прямо над самим пультом, або з обох боків.
Solowerk. Як можна судити із самої назви, труби цього мануалу оснащуються великою кількістю сольних регістрів.
Крім того, можуть зустрічатися й інші мануали, але ті, що перераховані вище, використовуються найчастіше.
У сімнадцятому столітті в органів з'явився своєрідний регулятор гучності – ящик, через який проходили труби зі стулками жалюзі. Мануал, який керував цими трубами, називався Schwellwerk та розміщувався на вищому рівні.
Педалі
Спочатку органи не мали педальної клавіатури. Вона з'явилася приблизно у шістнадцятому столітті. Є версія, що її вигадав брабантський органіст на ім'я Луї Ван Вальбеке.
Зараз бувають різні педальні клавіатури в залежності від конструкції органа. Є як на п'ять, так і на тридцять дві педалі, є органи без педальної клавіатури. Їх називають портативами.
Зазвичай педалі керують найбільш басовитими трубами, котрим пишеться окремий нотний стан, під подвійний партитурою, що пишеться для мануалів. Їх діапазон на дві, а то й на три октави нижче за решту нот, тому великий орган може мати діапазон у дев'ять з половиною октав.
Реєстри
Регістри - це ряд труб однакового тембру, які є, по суті, окремим інструментом. Для перемикання регістрів передбачені рукоятки, або перемикачі (для органів з електричним керуванням), які розташовані на пульті органу або над мануалом, або поряд з обох боків.
Суть управління регістрами така: якщо всі регістри вимкнути, орган при натисканні клавіші звучати не буде.
Назва регістру співвідноситься з назвою найбільшої його труби, і кожна рукоятка відноситься до свого регістра.
Є як лабіальні, так і язичкові регістри. Перші відносяться до керування трубами без язичків, це регістри відкритих флейт, також є регістри закритих флейт, принципали, регістри призвуків, які, по суті, формують забарвлення звучання (мікстури та аліквоти). Вони кожна нота має кілька слабших обертонових призвуков.
А ось язичкові регістри, як видно з їхньої назви, керують трубами з язичками. Вони можуть бути поєднані у звучанні з лабіальними трубами.
Вибір регістру передбачено в нотному стані, він пишеться над тим місцем, де має бути застосований той чи інший регістр. Але справа ускладнюється тим, що в різні часиі навіть просто в різних країнахрегістри органів різко відрізнялися друг від друга. Тому реєстрування органної партії рідко коли докладно уточнюється. Зазвичай точно вказується лише мануал, величина труб та наявність чи відсутність язичків. Всі інші аспекти звуку віддаються на розгляд виконавця.
Труби
Як і слід було очікувати, звучання труб перебуває у суворій залежності від їхнього розміру. Причому єдині труби, які звучать саме так, як написано в нотному стані, — це восьмифутові труби. Найменші труби звучать відповідно вище, а більші – нижче, ніж написано в нотному стані.
Найбільші труби, які зустрічаються далеко не у всіх, а лише у найбільших органах світу, мають розмір 64-фути. Вони звучать на три октави нижче за те, що записано в нотному стані. Тому, коли при грі в цьому регістрі органіст задіює педалі, видається інфразвук.
Щоб налаштувати невеликі лабіальні (тобто ті, що без язичка) використовують штимгорн. Це стрижень, одному кінці якого є конус, але в іншому - чашка, з допомогою яких розширюють чи звужують розтруб труб органу, чим домагаються зміни висоти звуку.
А ось щоб змінити висоту звуку великих труб, зазвичай вирізують додаткові клапті металу, які згинаються на кшталт язичків і таким чином змінюють тон звучання органа.
Крім того, деякі труби можуть бути чисто декоративними. У такому разі вони називаються "сліпими". Вони не звучать, а мають винятково естетичне значення.

Трактура духового органу
Трактура є й у роялю. Це механізм передачі зусилля удару пальців від поверхні клавіші безпосередньо до струни. У органу трактура грає таку ж роль і є основним механізмом управління органом.
Крім того, що у органа є трактура, що керує клапанами труб (вона ще називається ігрової трактурою), у нього є також регістрова трактура, яка дозволяє включати та вимикати цілі регістри.
Мікстура - це група регістрів, які задіяні в Наразі. Ігрова трактура задіє не ті труби, які задіяні за допомогою реєстрової трактури, якщо можна так висловитися, звичайно.
Саме з регістровою трактурою працює пам'ять органу, коли включаються чи вимикаються цілі групи регістрів. Чимось це нагадує сучасні синтезатори. Це можуть бути як фіксовані комбінації регістрів, так і вільні, тобто вибираються музикантом у довільному порядку.

Орган - музичний інструмент із унікальною за своєю тривалістю історією. Його вік – близько 28 століть.
Історичним попередником органу є інструмент флейта Пана, що дійшов до нас (на ім'я грецького бога, Який створив її, як згадано в міфі). Поява флейти Пана датована 7 століттям до н.е., але реальний вік, ймовірно, набагато більший.
Так називається музичний інструмент, що складається з вертикально поставлених поряд очеретяних трубочок різної довжини. Бічні поверхні вони прилягають один до одного, а поперек об'єднані пояском з міцної матерії або дерев'яною планкою. Виконавець вдує повітря зверху через отвори трубочок, і вони звучать кожна на своїй висоті. Справжній умілець гри може використовувати відразу дві або навіть три трубочки для отримання одночасного звучання і отримати двоголосний інтервал або, при особливій майстерності, триголосний акорд.

Флейта Пана уособлює одвічне прагнення людини до винахідництва, особливо у мистецтві, і бажання вдосконалювати виразні можливості музики. До того як цей інструмент з'явився на історичній сценіУ розпорядженні найдавніших музикантів були більш примітивні поздовжні флейти - найпростіші дудочки з отворами для пальців. Їхні технічні можливості були невеликі. На поздовжній флейті неможливе одночасне вилучення двох і більше звуків.
На користь досконалішого звучання флейти Пана говорить також наступний факт. Спосіб вдування повітря в неї - безконтактний, повітряний струмінь подається губами з певної відстані, що створює особливий тембровий ефект містичного звучання. Усі попередники органу були духовими, тобто. використовували керовану живу силу дихання для створення художніх образів. Згодом ці особливості – багатоголосся та примарно-фантастичний «дихаючий» тембр – були успадковані в звуковій палітрі органу. Саме вони лежать в основі унікальної здатності органного звуку – вводити слухача у транс.
Від появи флейти Пана до винаходу наступного попередника органу минуло п'ять століть. За цей час знавці духового звуковидобування знайшли спосіб, що дозволяє нескінченно збільшити обмежений час людського видиху.
У новому інструменті подача повітря здійснювалася за допомогою шкіряного хутра - на зразок тих, якими користувався коваль для нагнітання повітря.
З'явилася також можливість автоматично підтримувати двоголосі та триголосі. Один чи два голоси – нижні – без перерви тягли звуки, висота яких не змінювалася. Ці звуки, звані «бурдонами» або «фобурдонами», витягувалися без участі голосу, безпосередньо з хутра через відкриті в них отвори і були на кшталт фону. Пізніше вони отримають назву органного пункту.
Перший голос, завдяки вже відомому способузакривання дірочок на окремій «флейтоподібній» вставці в міхи, отримав можливість грати досить різноманітні та навіть віртуозні мелодії. У вставку виконавець вдував повітря губами. На відміну від бурдонів, мелодія витягувалась контактним способом. Тому в ній був відсутній наліт містики - його взяли він бурдонні підголоски.
Цей інструмент набув великої популярності, особливо в народну творчість, а також серед мандрівних музикантів, і став називатися волинкою. Завдяки її винаходу майбутній органний звук набув практично необмежену протяжність. Поки виконавець накачує повітря хутрами, звук не переривається.
Таким чином, проявилися три з чотирьох майбутніх звукових властивостей «короля інструментів»: багатоголосся, містична унікальність тембру та абсолютна протяжність.
Починаючи з 2 століття до н. з'являються конструкції, які дедалі більше наближаються до образу органу. Для нагнітання повітря грецький винахідник Ктесебій створює гідравлічний привід (водяний насос). Це дозволяє збільшити потужність звуку і забезпечити колос-інструмент, що народжується, досить довгими звучними трубами. На слух гідравлічний орган стає гучним та різким. З такими властивостями звуку він широко використовується в масових уявленнях (іподромні стрибки, циркові шоу, містерії) у греків та римлян. З появою раннього християнства знову повернулася ідея нагнітання повітря хутрами: звук від цього механізму був живішим і «людянішим».
Фактично, на цьому етапі можна вважати сформованими основні особливості органного звуку: багатоголосна фактура, що владно привертає увагу тембр, безпрецедентна протяжність та особлива потужність, придатна для залучення великої маси людей.
Наступні 7 століть були для органу визначальними у тому сенсі, що його можливостями зацікавилася, а потім міцно «привласнила» їх та розвивала християнська церква. Органу судилося стати інструментом масової проповіді, яким він залишається аж до наших днів. З цією метою його перетворення рухалися двома руслами.
Перше. Фізичні розміри та акустичні здібності інструменту досягли неймовірних величин. Відповідно до зростання і розвитку храмової архітектури бурхливо прогресував аспект архітектурно-музичний. Орган почали вбудовувати у стіну храму, і його громоподібне звучання підкоряло і вражало уяву парафіян.
Кількість органних труб, які тепер робили з дерева та металу, досягла кількох тисяч. Тембри органу набули найширшого емоційного діапазону - від подоби Божого Гласу до тихих одкровень релігійної індивідуальності.
Можливості звучання, раніше придбані історичним шляхом, знадобилися у церковному побуті. Багатоголосність органу дозволяло музиці, що ускладнюється, відображати багатогранні переплетення духовної практики. Протяжність і нагнітальність тону збільшили аспект живого дихання, який наблизив саму природу органного звуку до переживань людського життя.

З цього етапу орган – музичний інструмент величезної переконливої ​​сили.
Другий напрямок у розвитку інструменту йшов шляхом посилення його віртуозних можливостей.
Для управління тисячним арсеналом труб необхідний був принципово новий механізм, що дає можливість виконавцю впоратися з цим незліченним багатством. Історія сама підказала необхідне рішення: з'явилися клавішні інструменти. Ідею клавіатурної координації всього масиву звучання чудово адаптували до пристрою "короля музики". Відтепер орган – інструмент клавішно-духовий.
Управління гігантом зосередилося за спеціальним пультом, що об'єднав у собі колосальні можливості клавірної техніки та геніальні винаходи органних майстрів. Перед органістом тепер розташовувалися у ступінчастому порядку – одна над іншою – від двох до семи клавіатур. Внизу, біля підлоги під ногами стояла велика педальна клавіатура для отримання низьких тонів. На ній грали ногами. Таким чином, техніка органіста вимагала великої майстерності. Посадковим місцемвиконавця була довга лава, поставлена ​​зверху над педальною клавіатурою.
Об'єднанням труб керував регістровий механізм. Біля клавіатур були спеціальні кнопки або рукоятки, кожна з яких приводила в дію одночасно десятки, сотні і навіть тисячі труб. Щоб органіст не відволікався на перемикання регістрів, з'явився помічник - зазвичай учень, який мав розбиратися в основах гри на органі.
Орган починає переможну ходу до світової художній культурі. До 17 століття він досяг розквіту та небувалих висот у музиці. Після увічнення органного мистецтва у творчості Йоганна Себастьяна Баха велич цього інструменту залишається неперевершеною до наших днів. Сьогодні орган – музичний інструмент новітньої історії.

Виразний ресурс органу дозволяє створювати йому музику найширшого обсягу змісту: від роздумів про Бога і космосі до тонких інтимних відображень людської душі.

Орган – стародавній інструмент. Його віддаленими попередниками були, вочевидь, волинка і флейта Пана. У давнину, коли складних музичних інструментів ще не було, кілька тростинних дудочек різної величини стали з'єднувати разом – це і є флейта Пана.

Вважалося, що придумав його бог лісів та гаїв Пан. На одній сопілці грати легко: їй потрібно трохи повітря. А ось грати на кількох одразу значно важче – не вистачає дихання. Тому вже в давнину люди шукали механізм, що замінює людське дихання. Такий механізм знайшли: нагнітати повітря стали хутрами, такими як ті, якими ковалі роздмухували вогонь у горні.
У другому столітті до нашої ери в Олександрії Ктесебій (лат. Ctesibius, приблизно III - II ст. до н. е.) винайшов гідравлічний орган. Зауважимо, що це грецьке прізвисько дослівно означає "Творець життя" (грец. Ktesh-bio), тобто. просто Господь Бог. Цей Ктесібій нібито винайшов також поплавковий водяний годинник (не дійшов до нас), поршневий насос і гідравлічний привід
- Задовго до відкриття закону Торрічеллі (1608-1647). (Яким мислимим чином у II ст. до н. е.. можна було забезпечити герметичність, необхідну для створення розрідження в насосі Ктесібія? З якого матеріалу міг бути виготовлений шатунний механізм насоса - адже для забезпечення звучання органу потрібен початковий надлишковий тиск не менше 2 атм. ?).
У гідравлосі повітря нагнітається не хутром, а водяним пресом. Тому він чинив рівномірніше, і звук виходив краще - рівніший і красивіший.
Гідравлос використовувався греками та римлянами на іподромах, у цирках, а також для супроводу язичницьких містерій. Звук гідравлоса був надзвичайно сильним та пронизливим. У перші століття християнства водяний насос був замінений повітряним хутром, що дозволило збільшити розміри труб і їх кількість в органі.
Йшли століття, інструмент удосконалювався. З'явився так званий виконавський пульт чи виконавський стіл. На ньому кілька клавіатур, розташованих одна над іншою, а внизу величезні клавіші для ніг – педалі, якими витягувалися найнижчі звуки. Звичайно, давно були забуті очеретяні дудочки – флейти Пана. В органі зазвучали металеві труби, причому їх кількість доходила до багатьох тисяч. Зрозуміло, що якби кожній трубі відповідала кнопка, то на інструменті з тисячами кнопок не можна було б грати. Тому над клавіатурами зробили регістрові ручки чи кнопки. Кожній кнопці відповідають кілька десятків, а то й сотень труб, що видають звуки однієї висоти, але різного тембру. Їх можна включати і вимикати регістровими ручками, і тоді, за бажанням композитора та виконавця, звук органу стає схожим на флейту, то на гобой або інші інструменти; він може імітувати навіть спів птахів.
Вже в середині 5 століття органи будувалися в іспанських церквах, але оскільки інструмент звучав як і голосно, його використовували тільки в дні великих свят.
До 11 століття органи будувала вся Європа. Незвичайними розмірами був відомий орган, побудований 980 року в Уенчестері (Англія). Поступово клавіші замінили незграбні великі «пластини»; Діапазон інструменту став ширшим, регістри – різноманітнішими. У цей час увійшли у широке вживання невеликий переносний орган – портатив і мініатюрний стаціонарний орган – позитив.
Музична енциклопедіякаже, що кнопки органу до 14 в. були величезними
- довжиною 30 -33 см. і шириною 8-9 см. Техніка гри була досить нехитрою: за такими клавішами били кулаками і ліктями (нім. Orgel schlagen). Які органні піднесені богодуховні меси могли звучати в католицьких соборах (вважається, що з VII ст. н.е.) за такої техніки виконання? Чи це були оргії?
17-18 ст. – «золоте століття» органобудування та органного виконавства.
Органи цього часу відрізнялися красою та різноманітністю звучання; виняткова темброва ясність, прозорість робила їх чудовими інструментами виконання поліфонічної музики.
У всіх католицьких соборах і великих церквах було збудовано органи. Їх урочисте і потужне звучання якнайкраще підходило до архітектури соборів з лініями, що йдуть вгору, високими склепіннями. Найкращі музиканти світу служили церковними органістами. Багато чудової музики було написано для цього інструменту різними композиторами, зокрема Бахом. Найчастіше писали для «барокового органу», який мав більшого поширення, ніж органи попередніх чи наступних періодів. Зрозуміло, далеко не вся музика, створена для органу, була культовою, пов'язаною із церквою.
Складалися йому і звані " світські " твори. У Росії її орган був лише світським інструментом, оскільки у православної церкви, на відміну католицької, його ніколи не ставили.
Починаючи з 18 століття, композитори включають орган в ораторії. А в 19 столітті він з'явився і в опері. Як правило, це було викликано сценічною ситуацією - якщо дія відбувалася в храмі або біля нього. Чайковський, наприклад, скористався органом в опері. Орлеанська дівав сцені урочистої коронації Карла VII. Ми чуємо орган і в одній зі сцен опери Гуно "Фауст"
(Сцена в соборі). А ось Римський-Корсаков в опері "Садко" доручив органу акомпанувати пісні Старчища-могутня-богатиря, який перериває танець.
Морський цар. Верді в опері "Отелло" за допомогою органу імітує шум морської бурі. Іноді орган входить у партитуру симфонічних творів. За його участю виконуються Третя симфонія Сен-Санса, Поема екстазу та "Прометей" Скрябіна у симфонії "Манфред" Чайковського теж звучить орган, хоча композитор і не передбачив цього. Він написав партію фісгармонії, яку орган часто замінює.
Романтизм 19 ст, з його прагненням до експресивного оркестрового звучання справив сумнівний вплив на органобудування та органну музику; майстри намагалися створити інструменти, що являють собою «оркестр для одного виконавця», в результаті справа звелася до слабкої імітації оркестру.
Водночас у 19 та 20 ст. в органі з'явилося багато нових тембрів, а також було зроблено суттєві вдосконалення у конструкції інструменту.
Тенденція до створення все більших органів досягла кульмінації у величезному, що налічує 33112 труби, органі в Атлантік-Сіті (шт. Нью-
Джерсі). Цей інструмент має дві кафедри, причому на одній з них – 7 клавіатур. Незважаючи на це, у 20 ст. органісти та органобудівники усвідомили необхідність повернення до більш простих та зручних типів іструменту.

Залишки найстарішого органоподібного інструменту з гідравлічним приводом було знайдено у 1931 р. під час розкопок Аквінкума (поблизу м. Будапешт) та датовано 228 р. н. е. Вважається, що це місто, яке мало систему примусового водопостачання, зруйноване в 409 р. Проте, за рівнем розвитку гідравлічної техніки - це середина XV ст.

Будова сучасного органу.
Орган – клавішно-духовий музичний інструмент найбільший і найскладніший з існуючих інструментів. Грають на ньому як на фортепіано, натискаючи на клавіші. Але на відміну від фортепіано орган не струнний, а духовий інструмент і родичем він виявляється не клавішним інструментам, а маленькій флейті.
Величезний сучасний орган складається з трьох і більше органів, причому виконавець може керувати одночасно всіма. Кожен із органів, що входять до складу такого «великого органу», має свої регістри (набори труб) та свою клавіатуру (мануал). Труби, збудовані в ряди, розташовуються у внутрішніх приміщеннях (камерах) органу; частина труб може бути помітна, але в принципі всі труби приховані фасадом (проспектом), що складається частково з декоративних труб. Організм сидить за так званим шпильцем (кафедрою), перед ним - клавіатури (мануали) органу, розташовані терасами одна над одною, а під ногами - педальна клавіатура. Кожен із органів, що входять до
«великий орган», має своє призначення та назву; серед найбільш поширених - «головний» (нім. Haupwerk), «верхній», або «оберверк»
(Нім. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rykpositiv), а також набір педальних регістрів. "Головний" орган - найбільший і містить основні регістри інструменту. «Рюкпозитив» подібний до «головного», але менше і звучить м'якше, а також містить деякі особливі соло регістри. «Верхній» орган додає в ансамбль нові солуючі та звуконаслідувальні тембри; з педаллю пов'язані труби, що видають низькі звуки посилення басових партій.
Труби деяких їх названих органів, особливо «верхнього» і «рюкпозитиву», поміщаються всередині напівзакритих жалюзі-камер, які можуть закриватися або відкриватися за допомогою так званого швелера, в результаті чого створюються ефекти crescendo і diminuendo, недоступні на органі без цього механізму. У сучасних органах повітря нагнітається до труб за допомогою електромотора; через дерев'яні повітропроводи повітря з хутра надходить у віндлади – систему дерев'яних ящиків з отворами у верхній кришці. У цих отворах укріплені своїми "ніжками" органні труби. З віндлад повітря під тиском надходить у ту чи іншу трубу.
Оскільки кожна труба може відтворити звукодної висоти та одного тембру, для стандартного мануалу об'ємом у п'ять октав необхідний набір як мінімум з 61 труби. Взагалі ж в органі може бути від кількох сотень до тисяч труб. Група труб, що виробляють звуки одного тембру, називається регістром. Коли органіст включає регістр на шпільтиші (за допомогою кнопки або важеля, розташованого збоку від мануалів або над ними), відкривається доступ до всіх труб цього регістру. Таким чином виконавець може вибрати будь-який потрібний регістр або будь-яку комбінацію регістрів.
Існують різні типи труб, що створюють різноманітність звукових ефектів.
Труби виготовляються з жерсті, свинцю, міді та різних сплавів
(переважно свинцю та олову), у деяких випадках застосовується і дерево.
Довжина труб може бути від 9,8 м до 2,54 см і менше; діаметр варіюється в залежності від висоти та тембру звуку. Труби органу поділяються на дві групи за способом звуковидобування (лабіальні та язичкові) і чотири групи по тембрам. У лабіальних трубах звук утворюється в результаті удару повітряного струменя про нижній і верхню губу"Ротика" (лабіуму) - розрізу в нижній частині труби; в язичкових трубах джерелом звуку є металевий язичок, що вібрує під натиском повітряного струменя. Основні сімейства регістрів (тембрів) – принципали, флейти, гамби та язичкові.
Принципали – фундамент всього органного звучання; флейтові регістри звучать спокійніше, м'якше і певною мірою нагадують по тембру оркестрові флейти; гамби (струнні) пронизливіше та гостріше, ніж флейти; тембр язичкових – металевий, що імітує тембри оркестрових духових інструментів. Деякі органи, особливо театральні, мають також ударні тембри, наприклад, що імітують тарілки та барабан.
Нарешті багато регістрів будуються так, що їх труби дають не основний звук, а його транспозицію на октаву вище або нижче, а у разі так званих мікстур та аліквот – навіть не один звук, а також обертони до основного тону (аліквоти відтворюють один обертон, мікстури - До семи обертонів).

Орган у Росії.
Орган, розвиток якого здавна пов'язувався з історією Західної церкви, зміг утвердитися і в Росії, в країні, де православна церква забороняла використання музичних інструментів під час богослужіння.
Київська Русь (10-12 ст.). Перші органи в Росію, як і в Західну Європу, прийшли з Візантії. Це збіглося за часом із прийняттям на Русі християнства в 988 р. і правлінням князю Володимира Святого (бл. 978-1015), з епохою особливо тісних політичних, релігійних і культурних контактів між російськими князями та візантійськими правителями. Орган у Київській Русі був стійким складовоюпридворної та народної культури. Найраніше свідчення про орган у нашій країні знаходиться у київському Софійському соборі, який внаслідок його тривалого будівництва у 11-12 ст. став “кам'яним літописом” Київської Русі. Там збереглася фреска Скоморохи, на якій зображено музикант і два кальканти
(качальники хутра органу), що накачують повітря в хутро органу. Після загибелі
Київської державипід час монголо-татарського панування (1243-1480) культурно-політичним центром Русі ставати Москва.

Московське Велике князівство та царство (15-17 ст.). У цю епоху між
Москвою та Західною Європоюскладалися дедалі тісніші відносини. Так, в1475-1479 рр.. італійський архітектор Арістотель Фьораванті звів у
Московському кремлі Успенський Собор, а брат Софії Палеолог, племінниці останнього візантійського імператора Костянтина XI і з 1472 дружини царя
Івана ІІІ, привіз до Москви з Італії органіста Іоанна Сальватора.

Царський двір на той час виявляв найжвавіший інтерес до органного мистецтва.
Це дозволило в 1578 р. оселитися в Москві голландському органісту та органобудівнику Готлібу Ейльгофу (росіяни називали його Данило Нємчин). 1586 датовано письмове повідомлення англійського посланця Джерома Горсея про купівлю для цариці Ірини Федорівни, сестри Бориса Годунова, кілька клавікордів і органу, побудованого в Англії.
Широкого поширення набули органи і серед простого народу.
Мандрували по Русі скоморохи на портативах. З найрізноманітніших приводів, що засуджувалося православною церквою.
За правління царя Михайла Романова (1613-1645) і далі, аж до
1650, крім російських органістів Томили Михайлова (Бісова), Бориса Овсонова,
Мелентія Степанова та Андрія Андрєєва, у забавній палаті в Москві працювали також іноземці: поляки Єжи (Юрій) Проскуровський та Федір Завальський, органобудівники брати – голландці Яган (ймовірно – Йохан) та Мельхерт Лун.
За царя Олексія Михайловича з 1654 по 1685 служив при дворі Симон
Гутовський, музикант "майстер на всі руки" польського походження, родом з
Смоленська. Своєю багатогранною діяльністю Гутовський зробив значний внесок у розвиток музичної культури. У Москві побудував кілька органів, в 1662п за наказом панував він і четверо його підмайстрів вирушили в
Персію, щоб передати один зі своїх інструментів у дар перському шаху.
Однією з найзначніших подій у культурного життяМоскви з'явилося заснування в 1672 році придворного театру, який був також оснащений органом
Гутовського.
Епоха Петра Великого (1682-1725) та її приймачів. Петро жваво цікавився Західною культурою. У 1691 дев'ятнадцятирічним юнаком він доручив знаменитому гамбурзькому органобудівнику Арпу Шнітгеру (1648-1719) побудувати для Москви орган із шістнадцятьма регістрами, прикрашений зверху фігурами з горіхового дерева. У 1697 Шнітгер направив до Москви ще один, цього разу восьмиреєстровий інструмент для якогось пана Ернхорна. Петро
I, який прагнув запозичити всі західноєвропейські досягнення, серед іншого доручив герлицькому органістові Крістіану Людвігу Боксбергу, що продемонстрував царю новий органЄугена Каспаріні у церкві св. Петра і Павла в Герлице (Німеччина), встановлений там у 1690-1703 рр.. спроектував для митрополичого собору в Москві ще більш грандіозний орган. Проекти двох диспозицій цього “органу-гіганта” на 92 та 114 регістрів були підготовлені Боксбергом бл. 1715. У роки правління царя – реформатора органи будувалися по всій країні, насамперед у лютеранських та католицьких храмах.

У Санкт-Петербурзі значної ролі грали католицька церква св. Катерини та протестантська церква свв. Петра та Павла. Для останньої 1737 р. орган побудував Йоганн Генріх Йоахім (1696-1752) з Мітау (нині Єлгава в Латвії).
1764 року в цій церкві щотижня почали проводитись концерти симфонічної та ораторіальної музики. Так, у 1764 році царський двір був підкорений грою датського органіста Йоганна Готфріда Вільгельма Пальшау (1741 або 1742-1813). В кінці
1770-х років імператриця Катерина II доручила англійському майстру Семюелю
Грін (1740-1796) будівництво органу в Санкт-Петербурзі імовірно для князя Потьомкіна.

Відомий органобудівник Генріх Адреас Контіус (1708-1792) з Галле
(Німеччина), в основному працюючи в прибалтійських містах, а також побудував два органи, один – у Санкт-Петербурзі (1791), інший – у Нарві.
Найзнаменитішим органобудівником Росії кінця 18 е. був Франц Кіршник
(1741-1802). Абат жорг Йозеф Фоглер, що дав у квітні та травні 1788 у Санкт-
Птербурзі два концерти, після відвідування органної майстерні Кіршника був під таким сильним враженням від його інструментів, що запросив у 1790 році його помічника майстра Раквіца спочатку у Варшаву, а потім у Роттердам.
У культурному житті Москви знаменитий слід залишила тридцятирічна діяльність німецького композитора, органіста та піаніста Йоганна Вільгельма
Гесслера (1747-1822). Ігри на органі Гесслер навчався у учня І. С. Баха
Йоганна Крістіана Кіттеля і тому у своїй творчості тримався традиції лейпцизького кантора церкви св. Хоми.. У 1792 Гесслер був призначений імператорським придворним капельмейстером у Петербурзі. У 1794 році переїхав до
Москву, здобув славу кращого фортепіанного педагога, а завдяки численним концертам, присвяченим органної творчості І. С. Баха, вплинув на російських музикантів і любителів музики.
19 - початок 20 ст. У 19 ст. серед російської аристократії поширився інтерес до музикування на органі в жомашніх умовах. Князь Володимир
Одоєвський (1804-1869), одна з найвизначніших особистостей російського суспільства, друг М. І. Глінки та автор перших у Росії оригінальних творів для органу, наприкінці 1840-х років запросив майстра Георга Мельцеля (1807-
1866) для будівництва органу, що увійшов до історії російської музики як
"Себастьянон" (на ім'я Йоганна Себастьяна Баха). Йшлося про домашній орган, у розробці якого брав участь сам князь Одоєвський. Цей російський аристократ одну з головних цілей свого життя бачив у пробудженні інтересу у російської музичної громадськості до органу та виняткової особистості І. С. Баха. Відповідно, і програми його домашніх концертів були насамперед присвячені творчості лейпцизького кантора. Саме від
Одоєвського виходив і заклик до російської громадськості зібрати кошти відновлення баховського органу в Новоф церкви (нині Бахівська церква) в Арнштадті (Німеччина).
Часто органі Одоєвського імпровізував М. І. Глінка. Зі спогадів його сучасників нам відомо, що Глінка був наділений видатним імпровізаторським талантом. Високо оцінив органні імпровізації Глінки Ф.
Аркуш. Під час своїх гастролей у Москві 4 травня 1843 р. Лист виступив з органним концертом у протестантської церквисвв. Петра та Павла.
Чи не втратила свою інтенсивність у 19 ст. та діяльність органобудівників. До
1856 в Росії було 2280 релігійних органів. У будівництві органів, встановлених в19-початку 20 ст., брали участь німецькі фірми.
У період з 1827 по 1854 в Петербурзі як фортепіанний і органний майстр працював Карл Вірт (1800-1882), який побудував кілька органів, серед яких один призначався для церкви Св. Катерини. У 1875 році цей інструмент був проданий до Фінляндії. У Москву, Кронштадт і Петербург постачала свої органи англійська фірма «Бріндлі і Фостер» з Шеффілда, німецька фірма «Ернст Ревер» з Хауснайндорфа (Харц) у 1897 побудувала один із своїх органів Москві, австрійська органобудівна майстерня братів
Рігер звела кілька органів у церквах російських провінційних міст
(у Нижньому Новгороді– у1896, у Тулі – у 1901, у Самарі – у 1905, у Пензі – у 1906). Один із найзнаменитіших органів Еберхарда Фрідріха Валькера з
1840 р. перебував у протестантському соборі свв. Петра та Павла в Петербурзі. Він був зведений на зразок побудованого сімома роками раніше великого органу в церкві св. Павла у Франкфурті-на-Майні.
Величезний підйом у російській органної культурі почався з заснуванням органних класів у Петербурзькій (1862) та Московській (1885) консерваторіях. Першим викладачем органу в Петербурзі був запрошений випускник лейпцизької консерваторії, уродженець міста Любека Геріх Штиль (1829-
1886). Його викладацька діяльність у Петербурзі тривала з 1862 по
1869. В останні роки життя він був органістом церкви Олая в Таллінею Штіль і його наступник у Петербурзькій консерваторії продовжилася з 1862 по 1869. В останні роки життя він був органістом церкви Олая в Таллінею Штіль і його наступник у Петербурзькій консерваторії Луї85 ), в своїй педагогічній практиціорієнтувалися насамперед німецьку органну школу. Заняття органного класу Петербурзької консерваторії у перші роки проходили у соборі свв. Петра та Павла, а серед перших студентів-органістів був П. І. Чайковський. Власне в самій консерваторії орган з'явився лише 1897 року.
У 1901 році отримує чудовий концертний орган отримує і московська консерваторія. Протягом року цей орган був виставковим експонатом
Російський павільйон Всесвітньої виставки в Парижі (1900). На додаток до цього інструменту були ще два органи Ладегаста, які в 1885 р. знайшли своє місце в Малій залі консерваторії Найбільший з них пожертвував купець і меценат
Василь Хлудов (1843-1915). Цей орган був у вживанні в консерваторії до 1959. Професори та студенти регулярно брали участь у концертах у Москві та
Петербурзі, а випускники обох консерваторій також концертували в інших містах країни. У Москві також виступали і іноземні виконавці: Шарль-
Марі Відор (1896 і 1901), Шарль Турнемір (1911), Марко Енріко Боссі (1907 та
1912).
Будувалися органи і для театрів, наприклад для Імператорського та для
Маріїнського театрів у Санкт-Петербурзі, а надалі для Імператорського театру в Москві.
Наступником Луї Гоміліуса до Петербурзької консерваторії було запрошено Жака
Ганшин (1886-1955). Уродженець Москви, а згодом громадянин Швейцарії та учень Макса Регера та Шарля-Марі Відора, він з 1909 по 1920 очолював органний клас. Цікаво, що органна музика, що належить перу професійних композиторівРосії, починаючи з Дм. Бортянського (1751-
1825), поєднувала у собі західноєвропейські музичні форми з традиційними російськими мелосом. Це сприяло прояву особливої ​​виразності та чарівності, завдяки яким російські твори для органу виділяються самобутністю на тлі світового органного репертуару. сильного враження, що вони роблять на слухача.