Осінь у живописі російських художників зустрічається досить часто. У цьому немає нічого дивного, адже краса осінньої природи дуже мальовнича, поєднує безліч яскравих фарбі має особливий настрій.
Ісаак Бродський - Золота осінь
Як уже говорилося вище, осіння природа, яка починає перетворюватися, фарбуватись у відтінки жовтого та червоного, виглядає дуже мальовничо. Було б по-справжньому дивно, якби найбільші російські художники-пейзажисти не звернули на перетворення осінньої природи своєї уваги. На наше щастя, художники намагаються передати у своїй творчості всі лики природи - білосніжної зими, зеленої весни, спекотного літа та яскравої осені. Варто також відзначити, що уславлені художники, картини яких ви можете побачити тут, стали настільки відомими не лише за рахунок того, що могли досить точно і реалістично передавати на своїх полотнах пейзажі, а й за рахунок того, що вони могли відображати у своїх творах. характер погоди та навіть настрої.
Юхим Юхимович Волков - Осінь Осінь, як відомо, це час щасливого смутку, умиротвореного настрою, коли літнє тепло змінюється прохолодою і дощами, коли дерева починають міняти кольори, причому на найяскравіші забарвлення, коли листя починає падати на землю, в повітрі розливається приємний запах опалого листя, коли є відчуття холодів, але поки ще є час насолодитися останніми теплими днями.
Григорій М'ясоїдов - Осінній ранок На картинах великих художників, які звернули увагу на осінню природу, відображено, зокрема, і емоційний стану розпал осені. Глядач може відчути знайомі відчуття, будь за вікном осінь чи іншу пору року. У цьому є майстерність та високе мистецтворосійських художників. Далі ви можете побачити 15 картин, які сьогодні вважаються справжнім надбанням російського та світового мистецтва.
Картини великих російських художників про осінь
Василь Поленов - Золота осінь 
Олексій Саврасов - Осінь 
Аполлінарій Васнєцов - Осінь. 1910-ті 
Архіп Куїнджі — Осіння бездоріжжя. 
Іван Іванович Шишкін – Осінь 
Іван Іванович Шишкін – Рання осінь 
Ілля Остроухов - Золота осінь 
Ісаак Бродський - Опале листя 
Ісаак Левітан - Золота осінь 
Михайло Нестеров - Осінній пейзаж 
Федір Васильєв - Болото у лісі. Осінь 
Станіслав Жуковський - Осінь. Веранда
Цей список відомих пейзажистів було складено нашим редактором Нейлом Коллінзом, магістром мистецтв та бакалавром права. Він представляє його особисту думку про десять кращих представників жанрового мистецтва. Як і будь-яка подібна компіляція, вона розкриває більше особисті уподобання компілятора, ніж те, яке місце займають художники-пейзажисти. Отже десятка кращих пейзажистів та їхні пейзажі.
№10 Томас Коул (1801-1848) та Фредерік Едвін Черч (1826-1900)
На десятому місці одразу два американські художники.
Томас Коул: Найбільший американський пейзажист початку XIXстоліття та засновник школи річки Гудзон, Томас Коул народився в Англії, де працював учнем гравера до еміграції до США в 1818 році, де він швидко домігся визнання як художник пейзажів, оселившись у селі Катскілл у долині Гудзона. Будучи шанувальником Клода Лоррейна і Тернера, він відвідав Англію та Італію в 1829-1832 роках, після чого (частково завдяки підтримці, яку він отримав від Джона Мартіна та Тернера) він став менше зосереджуватися на зображенні природних пейзажіві більше на грандіозних алегоричних та історичних темах. Значною мірою вражений природною красою американського пейзажу, Коул наповнив більшу частину свого пейзажного мистецтва великим почуттям та очевидною романтичною пишністю.
Знамениті краєвиди Томаса Коула:
- «Вигляд на Катскілл – Рання осінь» (1837), полотно, олія, музей Митрополит, Нью-Йорк
- «Американське озеро» (1844), полотно, олія, Детройтський інститут мистецтв
Фредерік Едвін Чорч
Фредерік Едвін Чорч: Учень Коула, Черч, можливо, перевершив свого вчителя в монументальних романтичних панорамах, кожна з яких передавала якусь духовність природи Черч написав вражаючі види природних краєвидів всього американського континенту від Лабрадору до Анд.
Знамениті краєвиди Фредеріка Чорча:
- "Ніагарський водоспад" (1857), Коркоран, Вашингтон
- "Серце Анд" (1859), музей Метрополітен, Нью-Йорк
- "Котопахи" (1862), Детройтський інститут мистецтв
№9 Каспар Давид Фрідріх (1774-1840)
Вдумливий, меланхолійний і трохи самітник, Каспар Давид Фрідріх - найбільший художник-пейзажистромантичної традиції Народившись неподалік Балтійського моря, він оселився в Дрездені, де зосередився виключно на духовних зв'язках і значення пейзажу, надихаючись безмовною тишею лісу, а також світлом (схід, захід сонця, місячне сяйво) та сезонами. Його геніальність полягала у здатності знімати досі невідомий духовний вимір у природі, що надає пейзажу емоційності, ні з чим і ніколи незрівнянної містичності.
Знамениті краєвиди Каспара Давида Фрідріха:
- «Зимовий пейзаж» (1811), полотно, олія, Національна галерея, Лондон
- «Пейзаж у Різенгебіргу» (1830), полотно, олія, Музей Пушкіна, Москва
- «Чоловік і жінка, що дивляться на Місяць» (1830-1835), олія, Національна галерея, Берлін
№8 Альфред Сіслей (1839-1899)
Часто званий «забутим імпресіоністом», англо-француз Альфред Сіслей поступався лише Моне у його відданості мимовільному пленеризму: він був єдиним імпресіоністом, який присвятив себе виключно пейзажного живопису. Його серйозно недооцінена репутація заснована на вмінні відбивати унікальні дії світла та пори року на широких пейзажах, морських та річкових сценах. Особливо запам'ятовується його зображення світанку та неясного дня. Нині він не дуже популярний, але, як і раніше, вважається одним із найбільших представників пейзажного живопису імпресіоністів. Міг цілком бути б переоціненим, оскільки, на відміну від Моне, його роботи ніколи не страждали від нестачі форми.
Знамениті пейзажі Альфреда Сіслея:
- «Туманний ранок» (1874), полотно, олія, Музей Орсе
- «Сніг у Лувесьєнні» (1878), полотно, олія, Музей Орсе, Париж
- «Міст Моретт в променях сонця» (1892), полотно, олія, приватна колекція
№7 Альберт Кейп (1620-1691)
Голландський художник-реаліст, Аельберт Куїп - один із найвідоміших голландських художників-пейзажистів. Його чудові мальовничі краєвиди, річкові сцени та пейзажі зі спокійною худобою показують величну безтурботність і майстерну поводження з яскравим світлом (ранній ранок або вечірнє сонце) в італійському стилі є ознакою великого впливу Клодєєва. Це золоте світло часто ловить тільки сторони та грані рослин, хмар або тварин за рахунок світлових ефектів, накладених методом імпасто. Таким чином, Кейп перетворив рідний Дордрехт на вигаданий світ, відобразивши його на початку або наприкінці. ідеального дня, З всеохоплюючим відчуттям нерухомості та безпеки, і гармонії всього з природою. Популярний у Голландії, він був високо оцінений та колекціонувався в Англії.
Знамениті пейзажі Альберт Кейп:
- «Вид Дордрехт з півночі» (1650), олія, полотно, колекція Ентоні де Ротшильда
- «Річковий пейзаж із вершником та селянами» (1658), олія, Національна галерея, Лондон
№6 Жан-Батіст Каміль Коро (1796-1875)
Жан-Батіст Коро, один із найбільших пейзажистів романтичного стилю, славиться незабутнім мальовничим зображенням природи. Його особливо тонкий підхід до відстані, світла та форми залежав швидше від тону, ніж від малювання та кольору, надаючи закінченій композиції атмосферу. нескінченного роману. Менш стиснуті мальовничою теорією, роботи Корота, тим не менш, знаходяться серед найпопулярніших краєвидів світу. Будучи постійним учасником Паризького салону з 1827 року і членом Барбізонської школи на чолі з Теодором Руссо (1812-1867), він вплинув на інших художників пленеристів, таких як Шарль-Франсуа Доубіньї (1817-1878), Каміль Піссар ) та Альфред Сіслей (1839-1899). Він також був надзвичайно щедрою людиною, яка витратила більшу частину своїх грошей на художників, які потребували.
Знамениті краєвиди Жан-Батиста Коро:
- «Міст у Нарні» (1826), олія, полотно, Лувр
- «Вілле-д"Аврей» (прибл.1867), полотно, олія, Бруклінський художній музей, Нью Йорк
- «Сільський пейзаж» (1875), полотно, олія, Музей Тулуз-Лотрека, Альбі, Франція
№5 Якоб ван Рейсдал (1628-1682)
Творчість Якоба Ван Рейсдаля, в даний час вважається найбільшим з усіх голландських художників-реалістів пейзажного живопису, справила величезний вплив на пізніше європейське пейзажне мистецтво, незважаючи на те, що за життя він був менш популярним, ніж художники італійського стилю. Його сюжети включали вітряки, річки, ліси, поля, пляжі та морські пейзажі, зображені з надзвичайно хвилюючим почуттям, використовуючи сміливі форми, щільні кольори та енергійні густі мазки замість звичайного зосередження на тоні. Яків, учень свого дядька Саломона ван Рейсдаля, у свою чергу навчав знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709), і дуже захоплювався англійськими майстрами, як Томас Гейнсборо і Джон Констебль, а також членами Барбізонської школи.
Знамениті пейзажі Якоба ван Рейсдаля:
- «Пейзаж з пастухами та фермерами» (1665), полотно, олія, Галерея Уффіці
- «Млин у Вейку біля Дуарстеда» (1670), полотно, олія, Рейксмузеум
- «Єврейський цвинтар в Аудеркерку» (1670), Галерея старих майстрів, Дрезден
№4 Клод Лоррен (1600-1682)
Французький живописець, рисувальник і гравер, активний у Римі, який розглядається багатьма мистецтвознавцями як найбільший художник ідилічного пейзажу історія мистецтва. Оскільки в чистому (тобто світському та некласичному) пейзажі, як і в звичайному натюрморті чи жанровому живописі, спостерігався (у XVII столітті в Римі) брак моральної тяжкості, Клод Лоррен ввів класичні елементи та міфологічні теми у свої композиції, включаючи богів, героїв. та святих. Крім того, його обране середовище, сільська місцевістьдовкола Риму, була багата античними руїнами. Ці класичні італійські пастирські пейзажі були також сповнені поетичним світлом, яке представляє його унікальний внесок у мистецтво пейзажного живопису. Клод Лоррейн особливо вплинув на англійських художниківЯк за життя, так і протягом двох століть після неї: Джон Констебль назвав його «найпрекраснішим пейзажистом, якого коли-небудь бачив світ».
Знамениті краєвиди Клода Лоррена:
- «Сучасний Рим - Кампо Ваччіно» (1636), полотно, олія, Лувр
- «Пейзаж з весіллям Ісаака та Ребеки» (1648), олія, Національна галерея
- «Пейзаж з Товієм та ангелом» (1663), олія, Ермітаж, Санкт-Петербург
№3 Джон Констебль (1776-1837)
Стоїть водному ряду з Тернером як один з кращих англійських пейзажистів, не в останню чергу через свою виняткову здатність відтворювати кольори, клімат та сільський пейзаж романтичного англійського села, а також новаторську роль у розвитку пленеризму. На відміну від виразно інтерпретивного стилю Тернера, Джон Констебл зосередився на природі, малюючи краєвиди Саффолка та Хемпстеда, які він так добре знав. Однак, його спонтанні, свіжі композиції часто були ретельною реконструкцією, яка багато в чому зобов'язана його вивченню голландського реалізму, а також італійським творам на кшталт Клода Лоррена. Відомий художникГенрі Фюслі одного разу висловився, що життєві натуралістичні зображення Констебля завжди змушували його закликати до їхнього захисту!
Знамениті пейзажі Джона Констебля:
- «Будівництво човна у Флетворді» (1815), олія, Музей Вікторії та Альберта, Лондон
- «Віз для сіна» (1821), масло, полотно, Національна галерея, Лондон
№2 Клод Моне (1840-1926)
Найбільший сучасний пейзажист і гігант французького живопису, Моне був провідною фігурою неймовірно впливового імпресіоністичного руху, чиїм принципам спонтанного пленерного живопису він залишався вірним все життя. Близький друг художників-імпресіоністів Ренуара і Пісарро, його прагнення до оптичної правди, насамперед у зображенні світла, представляється серією полотен, що зображають один і той же об'єкт у різних умовах освітлення, і в різний часдня, як наприклад "Стога сіна" (1888), "Тополь" (1891), "Руанський собор" (1892) і "Річка Темза" (1899 рік). Цей метод досяг кульмінації у знаменитій серії «Гарлачіки» (серед усіх самих відомих пейзажів), створених з 1883 року в його саду у Живерні. Його остання серія монументальних малюнків латаття з мерехтливими квітами була витлумачена кількома мистецтвознавцями та живописцями як важливий попередник абстрактного мистецтва, а іншими як вищий приклад пошуку Моне спонтанного натуралізму.
Пейзаж – це одне із жанрів живопису. Російський пейзаж - жанр дуже важливий як російського мистецтва, так російської культури загалом. Краєвид зображує природу. Природні краєвиди, природні простори. Пейзаж відображає сприйняття природи людиною.
Російський пейзаж у 17-му столітті
Святий Іоанн Предтеча в пустелі
Першу цеглу для розвитку пейзажного живопису заклали ікони, фоном яких і були, власне, пейзажі. У 17 столітті майстри стали відходити від іконописних канонів і пробувати щось нове. Саме з цього часу живопис перестає «стояти дома» і починає розвиватися.
Російський пейзаж у 18-му столітті
М.І. Махєєв
У 18-му столітті, коли російське мистецтводолучається до європейської художній системі, пейзаж у російському мистецтві стає самостійним жанром Але в цей час він спрямований на фіксацію дійсності, яка оточувала людину. Фотоапаратів ще не було, а ось бажання сфотографувати знаменні події чи твори архітектури було вже сильним. Перші пейзажі, як самостійний жанр мистецтво, були топографічні види Петербурга, Москви, палаців і парків.
Ф.Я. Алексєєв. Вид на Воскресенські та Микільські ворота та Неглінний міст від Тверської вулиці у Москві
Ф.Я. Алексєєв
С.Ф. Щедрін
Російський пейзаж на початку 19 століття
Ф.М. Матвєєв. Італійський краєвид
На початку 19 століття російські художники пишуть в основному Італію. Італія вважалася батьківщиною мистецтва та творчості. Художники навчаються за кордоном, наслідують манеру іноземних майстрів. Російська природа вважається невиразною, нудною, тому навіть споконвічно російські художники пишуть іноземну природу, віддаючи їй перевагу як цікавішої та художньої. У Росії гостинно зустрічають іноземців: живописців, вчителів танців та фехтування. Російське вище суспільство говорить на французькою мовою. Російських панянок навчають французькі гувернантки. Все іноземне вважається ознакою вищого суспільства, ознакою освіченості та вихованості, а прояви російської національної культури- ознака поганого смаку та грубості. У знаменитій опері П.І. Чайковського, написаної за безсмертною повісті О.С. Пушкіна « Пікова дама» французька гувернантка лає князівну Лізу за те, що вона танцює «російською», це було соромно для жінки з вищого суспільства.
С.Ф. Щедрін. Мала гавань в Сорренто з видом на острови Іскья та Прочідо
І.Г. Давидов. Передмістя Риму
С.Ф. Щедрін. Грот Матроманіо на острові Капрі
Російський пейзаж у середині 19-го століття
У середині 19-го століття, російська інтелігенція та художники зокрема починають замислюватися про недооціненість російської культури. У суспільстві виникають два протилежних напрями: західники і слов'янофіли. Західники вважали, що Росія - це частина загальносвітової історії і виключали її народну самобутність, у той час як слов'янофіли вважали, що Росія - особлива країна. багатою культуроюта історією. Слов'янофіли вважали, що шлях розвитку Росії має докорінно відрізнятися від європейського, що російська культура і російська природа гідні того, щоб описувати її в літературі, зображати на полотнах, і знімати в музичних творах.
Нижче будуть представлені картини, де будуть зображені пейзажі Руської землі. Для зручності сприйняття картини будуть перераховані не в хронологічному порядкуі не за авторами, а по порах року, до яких можна віднести картини.
Весна у російському пейзажі
Саврасів. Граки прилетіли
Російський краєвид. Саврасов «Грачі прилетіли»
Зазвичай з весною асоціюється душевне піднесення, очікування радості, сонця та тепла. Але, на картині Саврасова «Грачі прилетіли» ми не бачимо не сонця, ні тепла, і навіть храмові куполи написані сірими, ніби фарбами, що ніби ще не прокинулися.
Весна у Росії часто починається боязкими кроками. Тане сніг, і в калюжах відбивається небо та дерева. Граки зайняті своєю грачиною справою – будують гнізда. Коряві й голі стволи беріз витончуються, піднімаючись до неба, ніби тягнуться до нього поступово оживаючи. Небо, на перший погляд сіре, наповнене відтінками синього, а краї хмар трохи освітлені, наче проглядають промені сонця.
З першого погляду картина може справляти похмуре враження, і не кожен може відчути ту радість і урочистість, яка була закладена в ній художником. Ця картина була вперше представлена на першій виставці товариства передвижників у 1871 році. І в каталозі цієї виставки вона називалася «Грачі прилетіли!» в кінці назви стояв знак оклику. І ось ця радість, яка тільки очікується, якої ще немає на картині, була виражена саме цим знаком оклику. Саврасов навіть у назві намагався передати невловиму радість від очікування весни. Згодом знак оклику загубився і картина стала називатися просто «Грачі прилетіли».
Саме ця картина починає утвердження пейзажного живопису як рівноправного, а якихось періодах провідного жанру російського живопису.
І. Левітан. Березень
Російський краєвид. І. Левітан. Березень
Березень це дуже небезпечний місяць – з одного боку начебто світить сонце, ну а з іншого буває дуже холодно і вогко.
Ця весна повітря напоєна світлом. Тут уже виразніше відчувається радість від приходу весни. Її ще поки що не видно, вона тільки в назві картини. Але, якщо придивитися уважніше, можна відчути теплоту стіни, зігріту сонцем.
Сині, насичені, дзвінкі тіні не тільки від дерев та їх стовбурів, а й тіні в снігових вибоїнах, якими пройшла людина
М. Клод. На ріллі
Російський краєвид. М. Клод. На ріллі
На картині Михайла Клода людина (на відміну сучасного міського жителя) живе у єдиному ритмі з природою. Природа задає ритм життя людині, яка живе на землі. Навесні людина орає цю землю, восени – збирає врожай. Лоша на картині, як продовження життя.
Для російської природи характерна рівнинність – тут рідко зустрінеш гори чи височини. І це відсутність напруги і пафосу Гоголь дивовижно точно характеризував як «безривність російської природи». Саме цю «безривність» і прагнули передати у своїх картинах російські художники-пейзажисти 19 століття.
Літо у російському пейзажі
Паленів. Московський дворик
Російський краєвид. Паленов «Московський дворик»
Одна з найпривабливіших картин у російському живописі. Візитна картка Полєнова. Це міський пейзаж, в якому ми бачимо звичайне життя московських хлопчаків та дівчат. Не завжди навіть сам художник розуміє значущість своїх робіт. Тут зображена і міська садиба і сарай і діти, що вже завалюється, кінь і над усім цим ми бачимо церкву. Тут і селянство і панство і діти і робота і Храм - всі прикмети російського життя. Уся картина пронизана повітрям, сонцем і світлом – тому вона така приваблива і так приємно на неї дивитися. Картина «Московський дворик» зігріває душу своїм теплом та простотою.
Резиденція американського послаСпас-хаус
Сьогодні, на Спасо-Пісковському провулку, на місці дворика, зображеного Паленовим, знаходиться резиденція американського посла Спасс-хаус.
І.Шишкін. Жито
Російський краєвид. І.Шишкін. Жито
Життя російської людини в 19 ст було тісно пов'язане з ритмами життя природи: посів хліба, вирощування, збирання врожаю. У російській природі є широта та простір. Художники у своїх картинах намагаються це передати.
Шишкіна називають «цар лісу», оскільки найбільше в нього лісових пейзажів. А тут ми бачимо рівнинний краєвид із засіяним житнім полем. Біля краю картини починається дорога, і, петляючи, біжить серед полів. У глибині дороги, серед високого жита ми бачимо селянські голови у червоних хустках. На задньому плані зображені могутні сосни, які як велетні крокують через це поле, на деяких ми бачимо ознаки в'янення. Це життя природи – старі дерева в'януть, з'являються нові. Над головою небо дуже чисте, а ближче до горизонту починають збиратися хмари. Пройде кілька хвилин, і хмари пересунуться ближче до переднього краю та піде дощ. Про це нам нагадують і птахи, які літають низько над землею – туди їх прибиває повітря та атмосфера.
Спочатку Шишкін хотів назвати цю картину «Батьківщина». Під час написання цієї картини Шишкін думав про образ Російської землі. Але потім він уникнув цієї назви, щоб не було зайвого пафосу. Іван Іванович Шишкін любив простоту та природність, вважаючи, що саме у простоті правда життя.
Осінь у російському пейзажі
Єфімов-Волков. Жовтень
Російський краєвид. Єфімов-Волков. "Жовтень"
«Є в осені первісної…»
Федір Тютчев
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори…
Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже пусто все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.
Пусте повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакить
На відпочиваюче поле.
Картина Єфімова-Волкова "Жовтень" передає лірику осені. На передньому плані картини – з величезним коханням виписано молоду березовий гай. Крихкі стовбури берізок і бура земля, засипана осіннім листям.
Л. Каменєв. Зимова дорога
Російський краєвид. Л. Каменєв . «Зимова дорога»
На картині художник зобразив безкрайній сніговий простір, зимову дорогу, якою кінь важко тягне дров. Вдалині видніються село та ліс. Ні сонця, ні місяця, тільки похмурі сутінки. У зображенні Л. Каменєва дорога занесена снігом, нею мало хто їздить, вона веде в занесене снігом село, де немає світла в жодному вікні. Картина створює тужливий і сумний настрій.
І. Шишкін. На півночі дикому
М.Ю.Лермонтов
«На півночі дикому»
На півночі дикому стоїть самотньо
На голій вершині сосна,
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.
І сниться їй все, що в далекій пустелі,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на скелі паливі
Прекрасна пальма росте.
І. Шишкін. «На півночі дикому»
Картина Шишкіна є художнім втіленням мотиву самотності, оспіваного Лермонтовим у поетичному творі «Сосна».
Олена Лебедєва, графічний дизайнер сайту, викладач комп'ютерної графіки.
Провела урок з цієї статті у середній школі. Діти вгадували авторів віршів та назви картин. Судячи з їх відповідей, літературу школярі знають набагато краще ніж мистецтво)))
) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.
Тепла простота Валентина Губарєва
Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.
Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова
Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.
Близькорукий світ Філіпа Барлоу
У сучасну епохукартинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.
Сонячні зайчики Лорана Парсельє
Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.
Динаміка міста в роботах Джеремі Манна
Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.
Ілюзорний світ Ніла Саймона
На картинах британського художникаНіла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.
Любовна драма Жозефа Лорассо
Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.
Сільське життя Дмитра Льова
Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.
Яскравий схід Валерія Блохіна
Раді вас вітати на блозі про сучасне мистецтво. Сьогодні хочеться поговорити про живопис, тому цей пост повністю присвячується. пейзажам російських художників. У ньому ви знайдете найбільше повну інформаціюпро творчість Олександра Афоніна, Олексія Савченка та Віктора Бикова. Всі вони не просто талановиті, а обдаровані особи. Їхня творчість багатогранна, оригінальна та майстерна. Вони привертають себе увагу як громадян Російської землі, а й представників, колекціонерів далекого зарубіжжя. Написати про них коротко досить непросте завдання, але ми постараємося сингулювати інформацію, щоб уявити вашому погляду тільки найцікавіше та найважливіше з життя художників та їх творчості. Ну що ж, перейдемо до краєвидів російських художників?
Краєвиди справжнього російського художника Олександра Афоніна
Олександра Афоніна називають справжнім російським художником, сучасним Шишкіним, що цілком виправдано. Він є членом Міжнародної федерації художників ЮНЕСКО (1996), удостоєний звання заслуженого художника РФ, починаючи з 2004 року. Художник народився 1966 року в Курську. Почав малювати у 12 років. Поступово дорослішаючи молодого чоловікастали залучати репродукції світових шедеврів живопису. Батько Павло був опорою для Олександра, він пояснював йому основи малюнка, тональність. Осягаючи мистецтво «вдома», Афонін вступив у Курську художню школу, яку закінчив у 1982 році.Період з 1982 по 1986 став для художника переломним на все подальше життя. Крім того, що в цьому часовому проміжку Афонін здобував освіту в Залізногірському художньому училищі, саме тоді він навчився професіоналізму. Сьогодні Олександр вважає це училище одним з найкращих на території Росії.
Олександр Павлович Афонінволіє писати пейзажі не з фотографії і не в кабінеті, а з натури. Художник стверджує, що копіювання фотографічних пейзажів - добрий ґрунт для деградації, зокрема, втрати відчуття свіжості та відчуття повітря. Недарма великі майстри на кшталт Левітана, Саврасова, Куїнджі виходжували кілометри у пошуках натури.
Завдяки таланту та працьовитості в 1989 році Афонін вступив до Російську академіюживопису, скульптури та архітектури, яка на той час лише розпочала історію свого існування. Олександр закінчив аспірантуру, став доцентом академічної кафедри живопису та малюнка, а також призначений завідувачем пейзажної майстерні. Тепер Олександр Павлович уже професор, завкафедрою та заслужений художник своєї Батьківщини. Художник вважає, що кожен глухий куточок російської землі може і повинен бути зображеним у галузі високого мистецтва.
Картини автора настільки поетичні та пронизані свіжістю, що навіть не хочеться відривати погляд від одного полотна, щоб поглянути на інше. Бажаємо вам отримати море позитивних емоційпід час перегляду краєвидів російського художника.
Краєвиди природи різних пір року від Олексія Савченка.
Олексій Савченко досить молодий художник, але вже впізнаваний та дуже перспективний. Головна тематика його картин, створених завдяки етюдній манері листа, - маленькі містечка, наполовину забуті села, вцілілі церковці, словом, глибина неосяжної Росії. Савченко спеціалізується на пейзажах природи різних пір року. Зазвичай, його картини передають природу середньої лінії РФ.Краєвиди російського художника Олексія Савченка.беруть не кольором, а якимось норовливим північним настроєм. , максимум колірного реалізму – мабуть, саме це дуже виразно проглядається на авторських полотнах.
Олексій Олександрович уродженець 1975 року. Йому пощастило народитися у чудовому історичному містіСергієвому Посаді, перлині «Золотого Кільця», насамперед відомого як місце масового православного паломництва.
У 1997 році Олексій отримав спеціальність художника-оформлювача, закінчивши Всеросійський коледж іграшки. У 2001 – факультет образотворчого мистецтвата народних ремесел у Московському педагогічному університеті Починаючи з 2005 року – член Творчого Союзу Художників Росії. Постійно бере участь у виставках професійних художників. Багато хто з його роботи знаходяться у колекціонерів живопису Росії та за її межами.
«Ліс, як живий» російського художника Віктора Бикова
Віктор Олександрович Биков є відомим російським пейзажистом, автором безлічі робіт, що безпосередньо пов'язані з красою і ліричністю російської природи. Художник народився 1958 року. Займатися живописом почав досить рано. У 1980 закінчив художнє училище. У період з 1988 до 1993 року Віктор Биков навчався у іменитій «Строганівці», яка нині називається Московською державною художньо-промисловою академією ім. С.Г. Строганова.
Сьогодні авторська манера живопису в колах сучасного мистецтва називається натуралістичним реалізмом, у минулі часи сказали б «ліс, як живий». Соковиті тони у руках досвідченого художника дають бажаний ефект живих картин. Ледве сполучні лінії у поєднанні з фактурними густими шарами фарби, нанесеної суцільним масивом на полотно, роблять авторські пейзажі російського художника одночасно яскравими та насиченими деталями. За допомогою цього прийому досягається захоплене відчуття фантастичності картин, їх казкової нескінченності.
Пейзажі на картинах російського художника передають неймовірну реалістичність, здається, ніби вони розповідають про природу життя сонячних променів і водночас величезними обсягами переміщують прозоре повітря. Картини художника насичені гармонійними квітами, свіжими образами, настроєм матінки.
Захоплюють його зимові, в яких тонко підібрані відтінки абсолютно чудовим чиномвідтворюють різні природні стани - від опору морозу навесні, кришталевої свіжості снігового ранку до таємничого мовчання пізнього зимового вечора. Сніговий покрив на картинах художника дає відчути структуру снігу, зернистість його струнких кристалів.
Краєвиди російського художника Віктора Биковапопулярні як у рідній Вітчизні, так і за її межами (приватні колекції у Франції та Німеччині). Репродукції художника використовуються в декоративному оформленні навіть при створенні схем для вишивки. І хто знає, можливо, з творчістю Віктора ми стикаємося набагато частіше, нецілеспрямовано, інкогніто, не надаючи цьому особливого значення або подумки надаючи мріям про барвисті краєвиди російської земліта її талановитих майстрів мистецтва.
У довершенні посту подивіться чудове відео про класичні пейзажі російських художників: