Творчість А. М. Островського стоїть біля джерел нашої національної драматургії. Фонвізін, Грибоєдов і Гоголь розпочали створення великого російського театру. З появою п'єс Островського, з розквітом його таланту та майстерності драматичне мистецтво піднялося на нову висоту. Недарма критик Одоєвський зазначав, що до Островського в вітчизняної літературибули лише 3 драми: «Недоросль», «Лихо з розуму» та «Ревізор». П'єсу «Банкрот» він назвав четвертою, наголосивши, що вона є останнім недостатнім наріжним каменем, на яких і буде споруджено величну «будівлю» російського театру.

Від «Банкроту» до «Навальніці»

Так, саме з комедії «Свої люди – порахуємось» (друга назва "Банкроту") починається широка популярність Олександра Миколайовича Островського, драматурга, який об'єднав у своїй творчості і майстерно переробив найкращі традиції «натуральної» школи – соціально-психологічні та сатиричні. Ставши «Колумбом Замоскворіччя», він відкрив світові досі невідомий пласт російського життя - середнє і дрібне купецтво і міщанство, відобразив його самобутність, показав, як яскраві сильні, чисті характери, так і похмуру сувору дійсність світу торгівлі, лицемірства, відсутності високих поривів . Сталося це 1849 року. І вже у своїй першій значній п'єсі письменник намічає штрихами особливий тип особистості, який у нього з'являтиметься знову й знову: від Самсона Силича Великого до Тита Титича Брускова з «У чужому бенкеті похмілля» і далі, до Марфи Ігнатівни Кабанової та Савела Прокоповича «Грози» - тип самодура, названий дуже точно і ємно і увійшовши, завдяки драматургу, в наш мовний побут. Під цю категорію підходять люди, які геть-чисто порушують логічні та моральні, людського гуртожитку. «Самодурами російського життя» названі критиком Добролюбовим Дикою та Кабаниха, які представляють « темне царство»у п'єсі Островського «Гроза».

Самодурство як соціально-типологічне явище

Розберемо докладніше вказане явище. Чому з'являються у суспільстві самодури? Насамперед від усвідомлення власної повної та абсолютної влади, повного нівелювання інтересів та думок інших у порівнянні з власними, почуття безкарності та відсутності опору з боку жертв. Таким і показано «темне царство» у п'єсі Островського «Гроза». Дикій і Кабанова - найбагатші жителі маленького провінційного містечка Калинів, розташованого на березі Волги. Гроші дозволяють їм відчути особисту значущість та значущість. Вони ж дають їм і владу – над своїми домашніми, над чужими, у чомусь залежними від них людьми, і ширше – над громадською думкоюв місті. «Темне царство» у п'єсі Островського «Гроза» страшне тим, що воно губить чи корежить найменші прояви протесту, будь-які віяння свободи та незалежності. Самодурство – зворотний бік рабства. У рівній мірі розбещує воно як самих «господарів життя», так і тих, хто залежний від них, отруюючи своїм згубним диханням усі Росії. Саме тому, за визначенням Добролюбова, «темне царство» у п'єсі Островського «Гроза» є синонімом самодурства.

Конфлікт драми

Маючи глибоке розуміння дійсності, письменник умів зобразити найістотніші та найзначніші її сторони. У передреформений 1859 він під враженнями від подорожі Волгою в 1856-1857 гг. створює п'єсу, визнану згодом одним із найкращих його творінь, - драму «Гроза». Що цікаво: буквально через місяць після того, як п'єса була закінчена, у Костромі відбулися події, які за сценарієм відтворюють літературний твір. Про що це каже? Про те, наскільки точно відчув і вгадав Олександр Миколайович конфлікт і як реалістично відбито «темне царство» у п'єсі «Гроза».

Островський не дарма як основна колізія вибрав головне протиріччя російського життя - зіткнення між консервативним початком, заснованому на патріархальних традиціях, що формуються століттями і базуються на незаперечному авторитеті, моральних підвалинах і заборонах, з одного боку, і з іншого - початком бунтарським, творчим і живим , потребою особистості зламати стереотипи, йти вперед у духовний розвиток. Тому не лише Дикою та Кабаниха втілюють «темне царство» у п'єсі «Гроза». Островський дає зрозуміти, що найменше уступництво йому, потурання та непротивлення автоматично переводять людину в ранг посібників.

Філософія «темного царства»

З перших же рядків п'єси в нашу свідомість вриваються дві стихії: вільних чудесних далі, широких горизонтів і задушливої, згущеної атмосфери передгрозу, нестерпного очікування якихось потрясінь і жагу до оновлення. Представники «темного царства» у п'єсі «Гроза» жахаються катаклізмом природи, бачачи в них прояви гніву Божого і прийдешніх покарань за гріхи - явні і уявні. Про це твердить увесь час Марфа Ігнатівна, вторить їй і Дикій. На прохання Кулігіна пожертвувати грошей на будівництво громовідводу для городян він дорікає: "Гроза-то дана в покарання, а ти, такий-сякий, від Господа хочеш шостою оборонитися". У цій репліці наочно показана філософія, якої дотримуються представники «темного царства» у п'єсі «Гроза»: не можна чинити опір тому, що панувало століттями, не можна йти проти волі чи покарання згори, смиренність і покірність мають залишатися етичними нормами сучасності. Що цікаво: самі ж головні самодури Калинова як щиро вірять у такий порядок речей, а й визнають його єдино правильним.

Ханжа під маскою чесноти

«Темне царство» у п'єсі А. Н. Островського «Гроза» багатолико. Але стовпами його насамперед є Дикою та Кабанова. Марфа Ігнатівна, огрядна купчиха, господиня будинку, за високим парканом якого ллються невидимі сльози та відбувається щоденне приниження людської гідностіі вільної волі, названа у п'єсі однозначно – ханжа. Про неї кажуть: "Жебраків виділяє милостинями, ходить до церкви, хреститься, а домашніх їсть поїдом, точить, немов іржа залізо". Зовнішні закони старовини вона намагається дотриматися у всьому, при цьому особливо не переймаючись їх внутрішнім змістом. Кабаниха знає, що молодші повинні підкорятися старшим і вимагає у всьому сліпого послуху. При прощанні Катерини з Тихоном перед його від'їздом вона змушує ту кланятися в ноги чоловікові, а сина - дати дружині суворий наказ, як поводитися. Там і «матінці не суперечити», і «на хлопців не заглядатися» та ще безліч інших «побажань». Причому, всі присутні добре розуміють фарсовість ситуації, її фальшивість. І тільки Марфа Ігнатівна впивається своєю місією. Вирішальну роль у трагедії Катерини зіграла теж вона, зіпсувавши характер сина, зіпсувавши сімейне життяйому, поглумивши над душею самої Катерини і змусивши ту зробити фатальний крок із берега Волги у прірву.

Брехня в ранзі закону

«Темне царство» у драмі А. М. Островського «Гроза» - самодурство у найвищому його прояві. Катерина, порівнюючи життя в рідній родиніі в сім'ї чоловіка, помічає найважливішу відмінність: тут все ніби «під неволі». І це правда. Або ти підкоряєшся нелюдським правилам гри, або тебе зітруть на порошок. Кулігін прямо заявляє про те, що звичаї у місті «жорстокі». Хто багатий, той намагається закабалити бідняків, щоб на їхніх грішах збільшити статки. Той же Дикою куражиться над залежним від нього Борисом: "Догодитимеш мені, то віддам спадщину!" Але догодити самодуру неможливо, і доля нещасного Бориса та його сестри зумовлена. Вони залишаться приниженими та ображеними, безправними та беззахисними. Чи є вихід зі становища? Є: брехати, викручуватися, поки що можливо. Так робить сестра Тихона - Варвара. Її прості: роби, що хочеш, аби ніхто нічого не помітив, усе «шито та крито» було. А коли Катерина заперечує, що не вміє лукавити, не може брехати, Варвара каже їй просто: "І я не вміла, а треба стало - вивчилася!"

Кудряш, Варвара та інші

А що взагалі є жертвами «темного царства» по драмі А. М. Островського «Гроза»? Це люди з поламаною долею, скаліченими душами, понівеченим моральним світом. Той же Тихін від природи добра, м'яка людина. Самодурство матері вбило в ньому зачатки своєї волі. Він не може чинити опір її тиску, не вміє протистояти і втіху знаходить у пияцтві. Підтримати дружину, стати на її бік, захистити від свавілля Кабану теж йому не під силу. За навчанням матері він б'є Катерину, хоч і шкодує її. І тільки загибель дружини змушує його відкрито звинуватити матір, але зрозуміло, що дуже швидко запал пройде, і все залишиться, як і раніше.

Зовсім інша справа інший чоловічий персонаж – Ваня Кудряш. Той дає відсіч кожному і навіть «пронизливому» Дикому не спускає грубості. Однак і цей характер зіпсований мертвим впливом «темного царства». Кудряш - копія Дикого, що тільки ще не набрав чинності, не загубився. Пройде часі він виявиться гідним свого господаря. Варвара, яка стала брехнею і терпить утиски матері, зрештою тікає з дому. Брехня стала її другою натурою, і тому героїня викликає у нас співчуття та співчуття. Боязкий Кулігін рідко наважується захистити себе перед нахрапистістю самодурів «темного царства». По суті ніхто, крім Катерини, теж, до речі, жертви, не має достатньої твердості, щоб кинути цьому "царству" виклик.

Чому Катерина?

Єдиним героєм твору, у якого вистачає моральної рішучості засудити побут і звичаї «темного царства» у п'єсі А. М. Островського «Гроза», є Катерина. Її природність, щирість, гаряча рвучкість, окриленість не дозволяють змиритися зі свавіллям і насильством, прийняти етикет, що диктується ще з домобудівних часів. Катерині хочеться любити, радіти життю, відчувати природні почуття, бути відкритої світу. Подібно до птаха, мріє вона відірватися від землі, від мертвого побуту і злетіти в піднебессі. Вона релігійна, але не по-кабанівськи. Її прямодушну натуру розриває надвоє протиріччя між боргом по відношенню до чоловіка, любов'ю до Бориса та усвідомленням своєї гріховності перед Богом. І все це глибоко щиро, із самих глибин серця. Так, Катерина також жертва «темного царства». Однак вона зуміла розірвати його пута. Похитнула вікові підвалини. І змогла вказати вихід іншим – не лише самою своєю смертю, а й протестом взагалі.

Тип: Проблемно-тематичний аналіз твору

Свою п'єсу О.Н.Островський закінчив у 1859 році, напередодні скасування кріпосного права. Росія перебувала в очікуванні реформи, і п'єса стала першим етапом у усвідомленні майбутніх змін у суспільстві.

У своєму творі Островський представляє нам купецьке середовище, що втілює «темне царство». Автор показує цілу галерею негативних образів з прикладу жителів міста Калинова. На прикладі городян нам розкривається їхня неосвіченість, неосвіченість, прихильність до старих порядків. Можна сказати, що всі калинівці знаходяться в кайданах старовинного «домобуду».

Яскравими представниками "темного царства" у п'єсі є "батьки" міста в особі Кабанихи та Дикого. Марфа Кабанова катує оточуючих та близьких їй людей докорами та підозрілістю. Вона у всьому спирається на авторитет старовини і чекає на те саме від оточуючих. Про її любов до сина та доньки й говорити не доводиться, діти Кабанихи повністю підпорядковані її владі. Все в будинку Кабанової тримається на страху. Лякати і принижувати – ось її філософія.

Дикій набагато примітивніший за Кабанову. Це образ справжнього самодуру. Своїми криками та лайкою цей герой принижує інших людей, тим самим ніби піднімаючись над ними. Мені здається, що це спосіб самовираження для Дикого: «Та що ж ти мені накажеш із собою робити, коли в мене таке серце!»; «Вилаяв, так вилаяв, що краще вимагати не можна, мало не прибив. Ось воно, яке серце в мене!».

Безпричинна лайка Дикого, лицемірна прискіпливість Кабанихи - все це від безсилля героїв. Чим реальнішими є зміни в суспільстві та людях, тим сильніше починають звучати їхні протестуючі голоси. Але люті цих героїв немає сенсу: від їхніх слів залишається лише порожній звук. «…А все якось неспокійно, недобре їм. Крім них, не спитаючи їх, виросло інше життя з іншими початками, і хоча далеко воно, ще й не видно добре, але вже дає себе передчувати і посилає погані бачення темному свавіллю», - пише Добролюбов про п'єсу.

Дикому, Кабанісі, та й усьому місту протиставляються образи Кулігіна та Катерини. У своїх монологах Кулігін намагається обдурити жителів Калинова, відкрити їм очі на те, що відбувається навколо. Наприклад, всі городяни перебувають у дикому, природному жаху від грози і сприймають її як небесну кару. Один лише Кулігін не боїться, а бачить у грозі природне явище природи, прекрасне та величне. Він пропонує побудувати громовідвід, але не знаходить схвалення та розуміння оточуючих. Незважаючи на все це, «темне царство» не зуміло поглинути цього дивака-самоучка. Серед дикості та самодурства він зберіг у собі людину.

Але не всі герої п'єси можуть протистояти жорстоким звичаям «темного царства». Тихона Кабана забито, зацьковано цим товариством. Тому образ його трагічний. Герой не зміг пручатися, з дитинства він у всьому погоджувався з матір'ю, ніколи не суперечив їй. І лише наприкінці п'єси перед тілом мертвої Катерини Тихін наважується протистояти матері та навіть звинувачує її у смерті своєї дружини.

Сестра Тихона, Варвара, знаходить свій спосіб виживання у Калинові. Сильний, сміливий і хитрий характер дозволяє дівчині пристосуватися до життя в темному царстві. Для свого спокою і задля уникнення неприємностей вона живе за принципом «шито та крито», обманює та ловить. Але, роблячи все це, Варвара лише намагається жити, як їй хочеться.

Катерина Кабанова – світла душа. На тлі всього мертвого царствавона виділяється своєю чистотою та безпосередністю. Ця героїня не загрузла в матеріальних інтересах та застарілих життєвих істинах, як інші жителі Калинова. Душа її прагне звільнитися від гніту та ядухи цих, чужих їй, людей. Полюбивши Бориса і зрадивши чоловіка, Катерина перебуває у страшних муках совісті. І грозу вона сприймає як небесну кару за її гріхи: «Кожен повинен боятися! Не те страшно, що тебе вб'є, а те, що смерть раптом застане, яка ти є, з усіма твоїми гріхами…». Набожна Катерина, не витримавши тиску власної совісті, вирішується на найстрашніший злочин - самогубство.

Племінник Дикого, Борисе, теж жертва «темного царства». Він упокорився з духовним рабством і зламався під гнітом тиску староукладців. Борис спокусив Катерину, але йому не вистачило сил врятувати її, відвезти з ненависного міста. «Темне царство» виявилося сильнішим за цього героя.

Ще один представник «Темного царства» – мандрівниця Феклуша. У будинку Кабанихи вона має велику повагу. Її неосвічені небилиці про далеких країнахуважно слухають і навіть вірять їм. Тільки в такому темному та неосвіченому суспільстві ніхто не може засумніватися в історіях Феклуші. Сторінка підтримує Кабаниху, відчуваючи її силу та владу у місті.

На мій погляд, п'єса «Гроза» – твір геніальний. У ній розкрито стільки образів, стільки характерів, що вистачило б на цілу енциклопедію негативних персонажів. Все невігластво, забобонність, неосвіченість увібрало у собі «темне царство» Калінова. "Гроза" показує нам, що старий уклад давно зжив себе і не відповідає сучасним умовамжиття. Зміни вже стоять на порозі «темного царства» і разом із грозою намагаються пробитися до нього. Не має значення, що вони зустрічають величезний опір з боку диких і кабаних. Прочитавши п'єсу, стає ясно, що вони безсилі перед майбутнім.

Темне царство

Найважливішою рисою театру Островського досі залишається злободенність п'єс. Твори Островського і сьогодні з успіхом йдуть на підмостках театрів, бо характери та образи, створені художником, не втратили свіжості. І до цього дня глядачі розмірковують про те, хто правий у суперечці між патріархальністю уявлень про шлюб і свободою прояву почуттів, поринають в атмосферу темного невігластва, грубості та вражаються чистотою та щирістю кохання Катерини.

Місто Калинів, в якому розгортається дія драми «Гроза», – художній простір, в межах якого письменник прагнув гранично узагальнити вади, характерні для купецького середовища середини XIXстоліття. Критик Добролюбов недарма називає Калинов "темним царством". Це визначення точно характеризують атмосферу, описану у місті.

Островський зображує Калинов замкнутим простором: ворота зачинені, що відбувається за парканом нікого не хвилює. В експозиції п'єси глядачам з'являється волзький пейзаж, що викликає у Кулігіна в пам'яті поетичні рядки.

Але опис просторів Волги лише посилює відчуття закритості міста, в якому навіть бульваром ніхто не гуляє. Місто живе своїм нудним та одноманітним життям. Малоосвічені жителі Калинова дізнаються новини про світ не з газет, а від мандрівниць, наприклад, таких як Феклуша. Улюблена гостя в родині Кабанових розповідає про те, що «є ще земля, де всі люди з пісними головами», а в Москві одні «гульбища та ігрища, а вулицями індо гуркіт йде, стогін стоїть». Неосвічені жителі міста Калинова охоче вірять у подібні оповідання, саме тому Калинов є городянам райським місцем. Так, відокремлений від усього світу, як тридев'ята держава, в якій жителі бачать чи не єдину землю обітовану, Калинов і сам починає набувати казкових рис, стаючи символічним чином сонного царства. Духовне життя мешканців Калинова обмежується правилами Домострою, дотримання яких вимагає кожне покоління батьків від кожного покоління дітей, навколо панує самодурство та панують гроші.

Головними охоронцями вікового порядку в місті є Марфа Ігнатівна Кабанова та Савел Прокопович Дикий, у яких спотворені моральні норми. Яскравим прикладом самодурства є епізод, у якому Островський іронічно зображує Дикого, який говорить про своє «добросердечність»: вилаявши мужика, який просив у нього платню, Савел Прокопович кається у своїй поведінці і навіть вибачається у працівника. Тим самим, письменник зображує безглуздість люті Дикого, що змінилася самобичуванням. Будучи заможним купцем і маючи багато грошей, Дік вважає людей нижче себе "черв'яками", яких він може помилувати або розчавити за своїм бажанням, герой відчуває безкарність своїх вчинків. Навіть городничий не може вплинути на нього. Дикої, відчуваючи себе не лише господарем міста, а й господарем життя, не боїться і чиновника. Заможного купця бояться і хатні. Його дружина щоранку зі сльозами благає оточуючих: «Батюшки, не розсердіть!» Але Савел Прокопович лається лише з тими, хто не може дати відсічі. Варто йому лише зустріти опір, як різко змінюється його настрій та тон спілкування. Він побоюється свого конторника Кудряша, котрий вміє протистояти йому. Дикою не лається і з купчихою Марфою Ігнатівною, єдиною, хто розуміє його. Лише Кабаниха може приборкати буйна вдача Савела Прокоповича. Вона одна бачить, що Дікою і сам не радий своєму самодурству, але нічого з собою вдіяти не може, тому Кабаниха вважає себе сильнішим за нього.

І справді, Марфа Ігнатівна не поступається Дикому в деспотизмі та самодурстві. Будучи ханжею, вона тиранить своїх домашніх. Кабаниха зображена Островським як героїня, яка вважає себе хранительницею основ Домобуду. Патріархальна система цінностей, від якої залишилася лише зовнішня показна сторона, для неї найважливіше. Бажання Марфи Ігнатівни у всьому слідувати колишнім традиціям Островський демонструє у сцені прощання Тихона з Катериною. Між Катериною і Кабанихою виникає конфлікт, який відбиває внутрішні суперечності між героїнями. Кабаниха нарікає Катерині, що та після від'їзду чоловіка не «вила» і не «лежала на ґанку», на що Катерина зауважує, що так поводитися – «народ смішити».

Кабаниха, роблячи все «під виглядом благочестя», вимагає повної покори своїх домашніх. У родині Кабанових усі мають жити так, як вимагає Марфа Ігнатівна. Кулігін абсолютно точно характеризує Кабаниху у діалозі з Борисом: «Ханжа, добродію! Жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім!» Основним об'єктом її тиранії стають власні діти. Владолюбна Кабаниха не помічає, що під своїм гнітом виростила жалюгідну, боягузливу людину, яка не має власної думки- сина Тихона і хитру, що створює враження порядної та слухняної доньку Варвару. Зрештою, невиправдана жорстокість і бажання контролювати все призводять Кабаниху до трагедії: власний син звинувачує матір у смерті його дружини Катерини («Маменька, ви її занапастили»), а кохана дочка, не згодна жити в рамках самодурства, втікає з дому.

Даючи оцінку образам «темного царства», мушу погодитися з Островським у цьому, що жорстоке самодурство і деспотизм – це справжнє зло, під гнітом якого тьмяніють, чахнуть людські почуття, слабшає воля, тьмяніє розум. «Гроза» - це відкритий протест проти «темного царства», виклик невігластву та грубості, лицемірству та жорстокості.

це зіткнення двох чи кількох сторін, які не збігаються у поглядах, світовідчуттях. У п'єсі Островського Гроза кілька конфліктів, але як вирішити, який із них головний? В епоху соціологізму в літературознавстві вважали, що соціальний конфлікт найважливіший у п'єсі. Звичайно, якщо бачити в образі Катерини відображення стихійного протесту народних мас проти сковуючих умов темного царства і сприймати загибель Катерини як результат зіткнення її з самодуркою свекрухою, слід визначити жанр п'єси як соціально-побутову драму. Драма - це твір, в якому громадські та особисті прагнення людей, а іноді і саме їх життя виявляються під загрозою загибелі з боку зовнішніх сил, що не залежать від них. . Але п'єса набагато глибше, ніж це може здатися на перший погляд. Адже Катерина насамперед бореться сама з собою, а не з Кабанихою, конфлікт розвивається не навколо неї, а в ній самій. Тому п'єсу Гроза можна визначити як трагедію.

Трагедія - твір, в якому присутня нерозв'язний конфлікт між особистими прагненнями героя надособистими законами життя, які відбуваються у свідомості головного героя. Взагалі п'єса дуже схожа на античну трагедіюхор замінюють деякі внесюжетные герої, розв'язка закінчується загибеллю головного героя, як і вантичної трагедії крім безсмертного Прометея. Загибель Катерини - це результат зіткнення двох історичних епох.

Деякі герої п'єси начебто відрізняються часом, коли вони живуть. Наприклад Кулігін - це людина XVIII століття, він хоче винайти сонячний годинник, який був відомий ще вантичності, або перпетуум мобіле, що є відмінною рисою середньовіччя, або громовідведення. Він сам розумом доходить, що давно вже винайшли, а він тільки мріє про це. Він цитує Ломоносова і Державіна - цей риса людини

13. Зображення «темного царства» у п'єсі А.М. Островського «Гроза».

Для того щоб показати протиріччя між грубістю і честю, між невіглаством і гідністю, у п'єсі показані два покоління: люди старшого покоління, так зване “темне царство”, і люди нового віяння, прогресивніші, які не бажають жити за старими законами та звичаями.

Дикої і Кабанова - типові представники "темного царства". Саме у цих образах Островський хотів показати панівний клас у Росії на той час.

Дикої і Кабанова - це і є те “темне царство”, пережитки, прихильники засад цього “темного царства”. Ось хто вони, ці Дикі та Кабанові, дурні, неосвічені, лицемірні, грубі. Такий самий світ і порядок вони проповідують. Це світ грошей, злості, заздрості та ворожнечі. Вони ненавидять все нове та прогресивне.

Задум А. М. Островського перебував у викритті “темного царства”, використовуючи образи Дикого і Кабанової. Він викривав усіх багатих людей у ​​бездуховності та підлості. В основному в світському суспільствіРосії XIX століття були такі Дикі та Кабанові, що й показав нам автор у своїй драмі “Гроза”.

«ТЕМНЕ ЦАРСТВО» У П'ЄСІ О.М.ОСТРОВСЬКОГО «ГРО3А»

1.Вступ.

«Промінь світла у темному царстві».

2. Основна частина.

2.1 Світ міста Калинова.

2.2 Образ природи.

2.3 Жителі Калинова:

а) Дикої та Кабаниха;

б) Тихін, Борис та Варвара.

2.4 Крах старого світу.

3. Висновок.

Перелом у народній свідомості. Та тут все начебто з-під неволі.

О. М. Островський

П'єса Олександра Миколайовича Островського «Гроза», що вийшла друком 1859 року, була захоплено зустрінута передовою критикою завдяки, насамперед, образу головної героїні — Катерини Кабанової. Однак цей чудовий жіночий образ, «Промінь світла в темному царстві» (за висловом М. А. Добролюбова), сформувався саме в атмосфері патріархальних купецьких відносин, що гнітюче і вбиває все нове.

Дія п'єси відкривається спокійною, неквапливою експозицією. Островський зображує ідилічний світ, де живуть герої. Це провінційне містоКалинів, описаний дуже докладно. Дія розгортається і натомість прекрасної природи середньої лінії Росії. Кулігін, прогулюючись берегом річки, вигукує: « Чудеса, істинно треба сказати, що дива!< … >п'ятдесят років я щодня дивлюся на Волгу і все надивитися не можу». Прекрасна природа контрастує з жорстокими вдачамиміста, з злиднями та безправ'ям його жителів, з їх неосвіченістю та обмеженістю. Герої немов замкнуті у цьому світі; вони не хочуть знати нічого нового і не бачать інших земель та країн. Купець Дикої та Марфа Кабанова, яку прозвали Кабанихою, — справжні представники «темного царства». Це особи з твердим характером, які мають владу з інших героїв і маніпулюють своїми родичами з допомогою коштів. Вони дотримуються старих патріархальних порядків, які їх повністю влаштовують. Кабанова тиранить всіх членів своєї сім'ї, постійно чіпляючись до сина та невістки, повчає та критикує їх. Однак і вона вже не має абсолютної впевненості в непорушності патріархальних засад, тому вона з останніх сил захищає свій світ. Тихін, Борис та Варвара - представники молодого покоління. Але й вони опинилися під впливом старого світу та його порядків. Тихін, повністю підпорядкований владі матері, поступово спивається. І тільки смерть дружини змушує його вигукнути: «Мамочко, ви її занапастили! Ви, ви, ви…» Борис теж перебуває під гнітом свого дядька Дикого. Він сподівається отримати бабусину спадщину, тому терпить знущання дядька на людях. На вимогу Дикого, він залишає Катерину, підштовхнувши її цим вчинком до самогубства. Варвара, дочка Кабанихи, — яскрава та сильна особистість. Створюючи видиму покірність і послух матері, вона живе по-своєму. Зустрічаючи Кудряша, Варвара анітрохи не турбується про моральний бік своєї поведінки. Для неї на першому місці виявляється дотримання зовнішніх пристойностей, які заглушають голос совісті. Однак патріархальний світ, настільки сильний і могутній, що занапастив головну героїнюп'єси, вмирає. Це відчувають усі герої. Публічне зізнання Катерини в любові до Бориса стало страшним ударом для Кабанихи, знаком того, що старе йде безповоротно. Через любовно-побутовий конфлікт Островський показав перелом, що у свідомості людей. Нове ставлення до світу, індивідуальне сприйняття насправді змінюють патріархальний, общинний уклад. У п'єсі «Гроза» ці процеси зображені особливо яскраво та реалістично.