Наприкінці XV століття, у містечку П'єві ді Кадорі неподалік Венеції, народився один із великих живописців епохи Відродження - Тіціан. З'ясувати точну дату його народження біографам не вдалося, проте відомо, що художник з'явився на світ у проміжку від 1476 до 1490 року. Судячи з його власних листів, це був 1477 рік, проте історики схильні вважати більш вірною датою 1488 року.
Сім'я його батьків, Грегоріо і Луччі Вечеліо, була не тільки забезпеченою, а й знатною, а її родовід можна простежити майже на 250 років, що минули до народження Тіціана. Батько художника якийсь час обіймав посади начальника народного ополчення та інспектора шахт, де добували руду. Дітей у родині Вечелліо народилося четверо – двоє синів та дві дочки. Відомостей про їх освіту історія не зберегла - достовірно можна сказати лише те, що Тиціан не читав латинською, знання якої відрізняло на той час людей добре освічених. Листи за нього писали під диктовку. Щоправда, ці недоліки зовсім не заважали йому дружити з поетом П'єтро Аретіно та іншими літераторами, а сучасники розповідали про товариськість художника та його прекрасні манери.
Приблизно в 1500 році батько відіслав Тиціана та молодшого сина Франческо до Венеції для навчання мистецтву живопису. Мабуть, спочатку Тіціан навчався у Себастьяна Дзуккато, потім називав своїм учителем Дженті ле Белліні, а зрештою став учнем брата Дженті - Джованні Белліні, дуже талановитого художниката педагога, який виховав кілька поколінь венеціанських майстрів.
У майстерні Джованні Белліні Тіціан потоваришував з Джордже да Кастельфранко - художником, який здобув популярність як Джорджоне. Разом вони стали організаторами товариства професійних живописців, а в 1507 Джорджоне, колишній кількома роками старше Тиціана, відкрив власну майстерню. Через рік Тіціан і Джорджоне разом розписували фасад будівлі німецьких купців Фондако Деї Тедескі, але ці зовнішні фрески майже не збереглися.
Дружба художників виявилася недовгою - в 1510 році життя Джорджоне забрала чума. За чутками. Тіціан закінчив кілька незавершених ним полотен, і підлягає сумніву, що під впливом Джорджоне художник перебував ще кілька років. Багато його ранніх роботах видно мотиви живопису старшого друга - ідилічне зображення природи, м'якість інтонацій. Однак у 1511 році Тіціан створив фрески для падуанської ораторії Скуола дель Санто на сюжети про святого Антонія, і в цих роботах вже ясно проступає його монументальна манера. У картині «Кохання земна і небесна», написаній близько 1514 року, лірика та ідилія остаточно поступилися місцем святковим фарбам і чуттєвості - це був практично перший твір Тіціана, що яскраво розкрив своєрідність його творчості.
У 1513 році кардинал П'єтро Бембо, прославлений гуманіст і друг Рафаеля Санті, став секретарем римського папи Лева X і запросив Тиціана на службу до свого покровителя, але художник відмовився від такої втішної пропозиції. До цього часу у Тіціана вже була власна майстерня та двоє помічників, а крім того, у Венеції його конкурентом був лише Джованні Белліні. У 1516 році Белліні помер, і Тиціан став у республіці провідним художником, отримавши 1517-го, крім привілею писати портрет дожа, державний зміст, що становило сотню дукатів на рік. Свою репутацію художник підтвердив, закінчивши в 1518 дворічну працю зі створення вівтарного образу «Ассунта» (або «Піднесення Марії») для Санта Марія Деї Фрарі - венеціанської церкви.
Впливовим покровителем Тіціана став Альфонсо I д'Есте, герцог Феррари, який замовив художнику кілька міфологічних картин. багатофігурні композиціїіз напруженою динамікою. Написав він і портрет герцога, який вкрай зацікавив своїм виконанням знатні сім'ї, а тому митець отримав доступ до найвищих кіл суспільства.
Ті ж роки Тіціан працював над поліптихом, який замовив єпископ Аверольдо для Санті Надзаро-е-Чельсо, церкви у місті Брешіа. Особливе захоплення викликала у сучасників постать святого Себастьяна - у її зображенні, як і у всьому поліптиху, що складається з п'яти частин, Тиціан використовував ефекти нічного освітлення, складна мовапоз і ракурсів, рухів та жестів.
В 1523 Тіціан працював у Феррарі, отримавши замовлення від маркіза Мантуї Федеріко Гонзагі і дожа Андреа Гритті. На той час визначилося особисте життя художника - любов до дівчини Чечілії принесла йому двох синів, Ораціо та Помпоніо, а в 1925 році Тіціан одружився з матір'ю своїх дітей.
Вівтарними образами художник продовжував займатися і далі. Найвідоміші з них - «Мадонна вдома Пезаро» (1526) для церкви Санта Марія Деі Фрарі і «Вбивство мученика Петра» (1528) для церкви Санті Джованні-е-Паоло, що посіло в оголошеному церквою конкурсі перше місце.
Наприкінці 1529 року Тіціан поїхав до Болоньї, щоб написати портрет імператора Священної римської імперії, що прибув до Італії - Карла V. Імператор був від живописця в захваті, і з наступного рокуТиціан почав писати на його замовлення. Подарувавши майстру глибоку повагу імператора Карла, доля в 1930 дарувала йому також дочку Лавінію, але, мабуть заради рівноваги, забрала дружину. Після смерті Чечілії Тиціан більше не одружився і жив разом із дітьми у величезному чудовому будинку, сад якого виходив на лагуну. Проблем із купівлею будинку, та й взагалі з фінансами, у художника не було – після кожного портрета Карла V Тіціан отримував від імператора тисячу золотих. В 1533 Карл зробив живописця графом Палатинським і зробив в лицарі Золотої шпори з довічною пенсією - щорічно казначейство Неаполя виплачувало Тиціану двісті золотих.
До речі, після того, як Тіціан написав портрет іспанського короля Філіпа, який припадав імператорові сином, він отримав таку ж пенсію і від Іспанії. Таким чином, його річний дохід становив близько семисот золотих, і до кінця своїх днів художник ні чого не потребував - рідкісне щастя для творчої людини! Зрозуміло, крім пенсій від королів та уряду Венеції були й інші доходи, адже замовлень Тіціан отримував неймовірно багато. Він написав, наприклад, портрети римського короля Фердинанда, обох його синів, королеву Марію та безліч портретів придворних та знаті.
У Венеції художник підтримував тісні дружні стосунки зі скульптором та архітектором Якопо Сансовіно. Разом з П'єтро Аретіно вони становили тріумвірат, довгий часвизначальний характер художньої культуриВенеціанської республіки. Разом із статусом «імператорського живописця» це принесло Тиціану величезну кількість привілеїв та неймовірну популярність.
В 1536 Тиціан почав цикл «Дванадцять цезарів» для Федеріко Гонзага, правителя Мантуї, а в 1538 написав один з найзнаменитіших своїх творів - «Венеру Урбінську». Ця картина послужила об'єктом для варіацій на її тему дуже багатьом художникам - на думку знавців, європейського живописупросто немає більш спокусливого, привабливого і свіжого образу краси жіночого тіла.
У сорокові роки XVI століття Тиціан багато мандрував і багато працював. Він створив новий жанрпортретів, який поет Аретино назвав «історією» - ці полотна зображували замовників на весь зріст, а їхня урочиста пишність поєднувалася з сюжетною зав'язкою та складністю характерів, що наближало парадні портрети до жанру «історична картина». Мабуть, це й попереднє десятиліття стали найуспішнішим періодом творчості Тіціана.
В 1545 Тиціан приїхав до Риму, де оглянув художні пам'ятникивеликого міста і написав портрет римського папи Павла III та портрети могутньої родини Фарнезе. Однак римські художники не зуміли оцінити розрив Тіціана з пануючим тоді «маньєризмом», появу у його картинах вільного колориту та натуралістичної чуттєвості. У Римі Тиціана відвідав Мікеланджело і, побачивши вже готову «Данаю», похвалив картину за «манеру і колорит», але нарік, що венеціанські художники не володіють «добрими прийомами роботи», а залишивши майстерню, сказав, що творчість Тиціана - надто земна…
Через рік Тіціан став почесним громадянином Риму, а в 1547 році помер художник Себастьян дель Пьомбо, який працював при дворі римського папи. Тіціан спробував обійняти його посаду, але отримав відмову. Венецію він покинув знову у 1548 році, вирушивши до Аугсбурга, щоб знову писати портрети Карла V та його придворних.
З 1551 художник працював для венеціанських замовників все менше і менше, надавши це поле діяльності молодим художникам. А сам він зосередився на замовленнях, які отримував від династії Габсбургів. Фінансові проблемиу нього виникли тільки з іспанським двором - король Філіпп дуже неохоче віддавав обіцяні гроші, і Тіціан закидав його листами з цього приводу. Проте завдяки таким відносинам художник користувався абсолютною свободоюу виборі тем, інтерпретацій та виконання замовлених йому картин. Саме для Габсбургів Тіціан завершив в 1554 картину «Венера і Адоніс», міфологічне твір, повне очевидної еротики.
Наприкінці п'ятдесятих років майстром було завершено три вівтарні образи – «Благовіщення», замовлене неаполітанською церквою Сан Доменіко Малдсоре, «Розп'яття Христа з Мадонною» для анконської церкви Сан Доменіко та «Мучеництво святого Лаврентія» для церкви Хрестоносців у Відні. Усі три образи мають спільне у стилістиці - Тіціан використав у нічних сценах нову технікуживопису, поділ пластики та малюнка при малюванні фігур. Локальність кольору та точність деталей змінилися живописом, який Тіціан творив фарбами, наносячи їх широкими мазками, а на завершення роботи змішував, розтираючи пальцями, наче скульптор, що працює з глиною. «Магічний імпресіонізм», як назвали цю техніку пізніше, сучасники Тіціана оцінити не зуміли, вважаючи, що такий лаконічний і стрімкий стиль пов'язаний зі старістю художника - його фізичною недугою та слабким зором. До цього періоду належать такі шедеври Тиціана, як Викрадення Європи», «Діана та Актеон». «Персей та Андромеда», виконані на замовлення Пилипа II.
Але старість все ж таки брала своє, і в душі художника оселилися страх смерті і розпач - особливо після смерті в 1556 П'єтро Аретіно, з яким його пов'язувала багаторічна дружба. У 1558 році помер Карл V, а ще через рік помер Франческо, брат Тіціана та його вірний помічник. Переживши ці удари долі, Тиціан зосередився, переважно, на сюжетах релігійних.
У 1565 році з'явилася картина «Алегорія Часу», на якій зображені голови самого художника, Ораціо, його сина, та Марко, його онука, з'єднані з головами лева, вовка та собаки – натяк на зв'язок минулого, сьогодення та майбутнього. І у всіх творах цього періоду барвисті мазки виглядають немов хаотичними – Тіціан відкидає натуралізм, щоб зробити акцент на емоціях та передати своє ставлення до сюжету картини.
Малював великий майстердо кінця своїх днів, і його кисть, як і раніше, визнавали незрівнянною. У 1576 році, страшне літоякого ознаменувалося для Венеції чумою, помер улюблений син Тіціана - Ораціо, і останній, незакінчений шедевр художника сповнений відчуття смерті. Картину «Оплакування Христа», призначену для капели Христа (церква Санта Марія Глоріоза Деї Фрарі), завершив учень Пальма-молодший.
Тиціан помер 27 серпня 1576 року, ймовірно від чуми. За деякими джерелами його виявили кисть, що лежала на підлозі і стискала в руці. Наступного дня венеціанці, ніби забувши про епідемію і карантин, що продовжується, урочисто поховали свого знаменитого співвітчизника там, де він і бажав, - у церкві Фрарі.
Стан, залишений уславленим художником, виявився величезним - але в наш час зароблені Тиціаном гроші видаються скромними порівняно з вартістю його картин.
До речі, про точну дату народження досі ведуться між дослідниками суперечки: одні заявляють, що Тиціан прожив 90 років, інші – 96. І що щодо причини смерті також немає єдиної думки. Однак як би там не було, Бог відміряв йому втричі, бо середня тривалість життя на той час була в межах 35 років. Такий ось він загадковий майстер великої епохи.
Дитячий малюнок, що визначив долю майбутнього генія
«За натурою Тиціан був мовчазний, як справжній горець», оскільки народився у місті-фортеці П'єве ді Кадоре у північній Італії, території з суворим кліматом і суворими звичаями. І що цікаво, ні в самому роді Вечелліо, ні в усьому Кадорі, місті ковалів, ткачів і лісорубів, художників споконвіку не було. Горяни вважали, що займатися в житті потрібно тим, що тебе годуватиме. Тому хлопчикам доводилося нарівні з дорослими працювати в ковальських майстернях або на рубанні лісу, а дівчаткам збирати ягоди та трави, з яких виготовлялися барвники для домотканого полотна.
Вознесіння Діви Марії. (1518). Автор: Тіціан Вечелліо. за неділямобов'язковими були відвідування храму. Одного разу Тиціан, повернувшись із церкви під враженням іконопису, яким було розписано церкву, взяв із домашньої фарби барвники і на білій стіні будинку зобразив образ Діви Марії, в якому легко можна було дізнатися риси його матері.
І хоч батько, військовий і державний чоловік, волів би бачити сина нотаріусом, мати все ж таки наполягла на тому, щоб відправити обдарованого сина на навчання малюванню до Венеції. А щоб не так було страшно відпускати хлопчика, одного з ним відправили і його старшого брата Франческо.
Венеція - місто становлення та пошуків унікального почерку
Мистецтвознавці часто кажуть, що в епоху Відродження Флоренція віддавала перевагу лініям, а ось Венеція - виключно фарби. Тому тільки Венеція могла дати світові кращого колориста Тіціана.
Чудо св. Хреста біля мосту Сан-Лоренцо у Венеції. (1500). Джентілі Белліні. У 13-річному віці юний Тиціан приїде до цього дивовижного міста, щоб залишитися там назавжди і здобути світову славу і собі, і Венеції. Не пройде й сімнадцяти років як молодому Тиціану надасть титул першого художника Венеціанської республіки. У своїй творчості юний Вечелліо не скупиться на яскраву багатобарвну палітру. При цьому накладаючи фарби на полотно не тільки пензлем, як усі художники, а шпателем і просто пальцем.
І що багато цікаво, до Тициана картини мало писали на полотнах. Художники творили свої роботи на дошках, подібно до російських ікон, і на стінах у вигляді фресок. Але у Венеції був вологий клімат, і такий живопис не був довговічним. Новаторством Тиціана було використання ґрунтованого полотна та олійних фарб.
Портрет Федеріко II Гонзаг. «Король художників і художник королів» – так називали Тициана його сучасники, оскільки він чудовим портретистом. Зображені ним образи вже скільки століть дивляться з полотен так, ніби за зображеннями ховаються душі, що портретуються.
Портрет невідомий з сірими очима. Автор: Тіціан Вечелліо. З дивовижною точністю писав Тіціан портрети своїх сучасників, зображуючи не лише зовнішня схожість, а часом суперечливі риси їх характерів: лицемірство та підозрілість, впевненість та гідність. Умів майстер передати і непідробне страждання, і скорботу.
Марія Магдалина, що кається. Автор: Тіціан Вечелліо. Джорджо Вазарі, писав, що «Не було такої іменитої людини і знатної дами, яких би не торкнулася його кисть. І в цьому сенсі не було, немає і не буде йому рівним серед художників».І замовити йому свій портрет намагалися багато впливових діячів того часу, включаючи кардиналів, пап та європейських монархів.
Портрет Томазо Вінченцо Місті. Автор: Тіціан Вечелліо. Іспанський та французький королі, запрошуючи Тиціана до себе, вмовляли оселитися при дворі, але художник, виконавши замовлення, завжди повертався до рідної Венеції.
Коли Тиціан писав портрет імператора Священної Римської імперії Карла V, він випадково упустив пензель, і імператор не вважав соромним встати і подати її художнику, сказавши при цьому: «Послужити Тиціану почесно навіть імператору».
Портрет Карла V. Автор: Тіціан Вечелліо. У 16 столітті вважалося, що бути зображеним пензлем Тициана – означало стати безсмертним. Так воно й сталося. Вже понад п'ять століть портрети Тиціана прикрашають галереї світових музеїв та хвилюють появу відвідувачів.
Автопортрет. Тіціан Вечелліо. Тиціан був «високим статним горцем з гордою поставою та орлиним профілем», що мав незламне здоров'я. Його життя було наповнене безліччю любовних історій, переважно з натурницями. А бути моделлю для Тіціана вважалося великою честю.
Венера перед дзеркалом. (близько 1555 р.) Автор: Тіціан Вечелліо. Жінки різних станів: від графинь і маркіз до куртизанок, якими кишла Венеція, мали за щастя бути увічненими на портретах геніального живописця. Тиціан не любив зображати худих жінок, він любив статність і огрядну красу. Його натурниці найчастіше були з рудо-золотистим волоссям. Від цього і колір волосся отримав назву - тиціановський.
Алегорія тлінності. (1516). Автор: Тіціан Вечелліо. Скандальний присмак мала історія кохання Тіціана до красуні Віоланти, дочки художника Пальми Старшого. Дівчина не вирізнялася особливою скромністю і охоче погоджувалася позувати – причому не лише Тіціану. З неї живописець і напише безліч своїх портретів. Її вигляд можна побачити на багатьох сюжетних полотнах майстра. Цей роман викликав у батька дівчини бурю обурення - Тиціан був старший за неї вдвічі і був ровесником самого Пальми.
Віоланта. Автор: Тіціан Вечелліо. І оскільки у Венеції налічувалося в ту епоху більше 11 тисяч куртизанок, цілком було закономірним, що Тіціан, що пихає здоров'ям, частенько вдавався до послуг жриць кохання.
"Жінка перед дзеркалом". (1515). Автор: Тіціан Вечелліо. Проте улюбленець жінок дружину собі взяв не з пишнотілих білошкірих венеціанок, а привіз із тих гірських місць, звідки сам був родом. Чечілія довгий час була його економкою, що не заважало їй народжувати дітей Тиціану. Лише набагато пізніше Тіціан повінчується з нею.
Грунтовність і повільність майстра, яка так дратувала замовників
Творив митець свої шедеври ґрунтовно і не поспішаючи, ніби знав, що життя йому відміряне дуже довге, і поспішати йому нікуди. Працюючи, він багато міркував, обмірковуючи кожен штрих та мазок кисті. За це його "за очі" називали "тугодумом".
А якщо робота над картиною "не клеїлася", Тіціан розвертав полотно обличчям до стіни до кращих часів. Це раз у раз призводило до скандалів. Замовники буквально тримали в облозі Тіціана нагадуваннями про те, що всі терміни вже минули.
Портрет Альфонсо Д'Есте, герцога Феррарського. Автор: Тіціан Вечелліо. Не було межі обурень і скарг герцога Альфонсо Д"Есте, що чекає дуже довго свій портрет. Однак коли замовлення було все ж таки виконано, герцог залишив все своє невдоволення і від душі захоплювався роботою майстра.
А одного разу одному із замовників здалося, що робота не закінчена і він попросив Тіціана дописати картину. І так як на полотні майстер вже залишив свій автограф: "Тіціан зліла", він незворушно дописав ще одне слово і напис вже звучала "Тіціан зл, зробив", а в оригіналі це виглядало так: «Titianus fecit, fecit».
«Тіціан Божественний»
Тиціану пощастило прожити неймовірно довге на той час життя. Ще за життя здобув славу найбільшого колориста всіх часів та прізвисько «Тіціан Божественний». І що дуже дивно - до кінця днів майстер зберіг ясність розуму, гостроту зору, і твердість руки.
Автопортрет. Тіціан Вечелліо. Розповідають, що в день своєї смерті він наказав накрити святковий стілна безліч персон. Він ніби вирішив попрощатися з тінями померлих своїх вчителів і друзів, яких вже давно не було на світі: Джованні Белліні та Джорджоні, Мікеланджело та Рафаелем, імператором Карлом V. Він подумки попрощався з ними, але сам до останньої трапези приступити не встиг. Його так і знайшли на підлозі з пензлем у руці. Він тільки-но встиг закінчити свою прощальну роботу – «Оплакування Христа».
"Оплакування Христа". Автор: Тіціан Вечелліо. За однією з версій Тиціан помер, заразившись від свого сина чумою, яка через сирий клімат так часто лютувала у Венеції. Хоча якби це було справді так, його тіло мали б спалити. Проте геніальний живописець знайшов свій останній притулок у венеціанському соборі Санта-Марія Глоріоза деі Фрарі. 
"Святий Себастьян". Ермітаж. Автор: Тіціан Вечелліо. 
Марія Магдалина, що кається. Ермітаж.
Тіціан, або Тіціан Вечелліо, народився неподалік Венеції, у місті П'єві ді Кадорі. Точно встановити його дату поки що не вдалося – вчені досі про це сперечаються. Деякі стверджують, що у 1576 році, коли художник помер, йому було 103 роки, інші – 98 – 99 років. Більшість схиляється до того, що Тициан прожив більше 80-ти, але ніяк не більше 90 років. Отже, народився десь у період 1485 – 1490 р.р.
У родині Вечелліо було четверо дітей - дві дівчинки та два хлопчики. Батько - Грегоріо Вечелліо - був інспектором шахт та начальником народного ополчення, тобто сім'я була небагатою, але й не бідною.
Про здобуту Тиціану освіту нічого невідомо. Знаємо ми тільки те, що художник латиною не читав - саме вона на той час була ознакою гарної освіти. Більшість листів Тициану на його прохання писали інші люди. Однак це не завадило його дружбі з багатьма літераторами. Наприклад, поет П'єтро Аретіно був його найближчим другом. Сучасники описували Тиціана як дуже товариської людини, який вирізнявся ще й добрими манерами.
Близько 1500 Тиціана разом з молодшим братом Франческо відправили вчитися живопису до Венеції. Подробиці про навчання невідомі – вони починаються лише з 1508 року. За даними дослідників творчості Тіціана, він був учнем Себастьяно Дзуккато, Дженті ле Белліні, але незабаром прийняв рішення і вибрав майстерню Джованні Белліні.
Міцна дружба пов'язувала Тіціана та іншого відомого художника- Джорджоне. Але це тривало недовго - Джорджоне помер у 1510 році.
Тіціан поїхав до Падуї, проте невдовзі повернувся до Венеції. Виявилося, що в рідному містіз усіх художників, що подавали надії, залишився один він. Багато хто помер, хтось поїхав. До 1516 Тиціан вже зміцнив свої позиції як провідного венеціанського художника.
Основа діяльності Тіціана – вівтарні образи. Також художник виконував і доволі престижні приватні замовлення.
В 1530 Тиціан був представлений імператору Священної Римської імперії Карлу V. Під час наступного візиту імператор вже подарував художнику титули лицаря Золотої шпори і графа Палатинського. Такого титулу не удостоювався жоден художник.
Знайомство з імператором змусило Тиціана перебороти свій страх далеких подорожей. Він тепер активно їздив до Іспанії та інших країн, працюючи на замовлення Карла V.
Тіціана та сина імператора - Філіпа II - пов'язувала дружба. Однак вона іноді хиталася сріблолюбством Тіціана – бувають такі художники! Він не дозволяв затримувати гонорари, а якщо таке відбувалося, то завалював імператора листами.
Помер майстер, швидше за все, від чуми – вона у 1576 році накрила всю Венецію.
Список найпопулярніших робіт майстра.
Творив у 16-му столітті, Тіціанбув італійським художником, по праву вважається одним з найкращих майстріввсіх часів. Його творчість досить різноманітна і включає портрети, пейзажі, а також твори на релігійні та міфічні теми. Його використання колірної палітри та особливі методи малювання зробили величезний внесок у розвиток західного мистецтва.
#10 Портрет Карла V
Рік створення: 1548
Тіціан був чудовим портретистом, що доводить ця робота, створена на честь перемоги Карла п'ятого, імператора Священної Римської імперії, у битві при Мюльберзі (1547). Свій внесок у шедевральність портрета робить і майстерне зображення броні, і використання кольору для передачі освітлення, і чудовий захід сонця на фоні. Вплив картини був настільки сильним, що призвело до зародження поджанру кінних портретів.
#9 Мадонна Пезаро
Рік створення: 1519–1526
Картина була замовлена Якопо Пезаро, чия родина придбала у 1518 році каплицю Фрарі (Венеція). Саме як її прикраси було написано роботу, що показує Богородицю, що тримає на руках Святого Петра. Ймовірно, найбільш вивчена картина Тіціана, в якій він створює класичну формулу і стиль, що переслідували пізніше багатьох художників.
#8 Любов небесна та Любов земна
Рік створення: 1514
Ця картина була замовлена Нікколо Ауреліо, секретарем у венеціанській раді десяти, щоб відсвяткувати свій шлюб із молодою вдовою, на ім'я Лаура Багаротто. Вона зображує двох жінок, одна з яких багато одягнена, в той час як інша оголена. Сидять вони по обидва боки кам'яної труни, з Амуром, що занурює руку у воду, по центру. Інтерпретація цієї алегорії обговорюється, однак, прийнято вважати, що дві жінки уособлюють сили природи та вічне кохання. Забарвлена Тиціаном у двадцять п'ять років, картина є найвідомішою роботою раннього періоду творця.
#7 Папа Павло III та його онуки
Рік створення: 1545–1546
На замовлення сім'ї Фарнезе, ця картина зображує відношення між Павлом III та двома його онуками, Оттавіо та Алессандро. Слабкий тато, у віці 78 років, мабуть, раптово повернувся у своєму кріслі у бік Оттавіо. Робота отримала широке визнання, оскільки передала складні політичні та МіжособистіснІ стосункив родині.
#6 Дана
Рік створення: 1553–1554
Дана була принцесою в грецької міфології, чий батько (король Акрисий) замкнув їх у бронзовій камері, оскільки було передбачено, що син дівчини вб'є правителя. Однак Зевс, цар богів, забажав її. Прийшовши до кімнати у вигляді золотого дощу, запліднив в'язню. Саме цей епізод зображено на картині. Дана лежить на кушетці, Зевс спускається до неї, а няня намагається зловити монети у фартух.
#5 Викрадення Європи
Рік створення: 1560–1562
Ця робота входить у знамениту серію із семи картин під назвою «Poesies». На картині зображено відома сценаз Метаморфозу Овідія, зроблена вона для Філіпа II в Іспанії. На передньому плані зображено Юпітера, в образі бика, який схопив принцесу Європу. Над темним морем він несе її на Крит. Ця картина виділяється з усіх робіт Тиціана безліччю розмитих закручених ліній, чого не спостерігалося в його попередніх роботах, які були чіткими та реалістичними. У певному сенсі викрадення стала прообразом робіт у стилі бароко.
#4 Венера Урбіно
Рік створення: 1538
Ця картина була замовлена Гвідобальдо Ровере, герцогом Урбіно. Вона зображує богиню Венеру, що лежить на дивані на околицях палацу у стилі епохи Відродження. Робота досить еротична, і оголена фігура дивиться прямо на глядача. Тиціан в 1510, завершивши Сплячу Венеру, встановив стандарт зображення оголеної жінки, похиливши її на картині.
#3 Діана та Актеон
Рік створення: 1556–1559
Ще одна робота із знаменитої серії «Poesies» зображує момент, у якому богиня Діана, зображена у правій частині картини, дивується здивовано героя Актеона. За легендою, згодом вона перетворюється на оленя і пожирає п'ять десятків гончаків. Шедевр зберігається у Національній галереї Лондона та Шотландії, яка купила його приблизно за 50 мільйонів доларів у лютому 2009 року.
#2 Вакх та Аріадна
Рік створення: 1522–1523
Картина зображує гумористичну інтерпретацію Тиціаном безтурботного. античного світу, головними героями якої є Вакх та дочка царя Міноса - Аріадна. Нині чудовий шедевр Відродження можна побачити у Національній галереї Лондона.
#1 Вознесіння Діви Марії
Рік створення: 1518
Картина знаходиться на високому вівтарі у Базиліці Фрарі. Робота зробила Тіціана провідним художником Венеції, і створена на згадку про схід діви Марії на небеса. Героїня полотна піднімає руки до кучерявих херувімів, що стоять на хмарі. Одна з самих відомих картинТіціана, по праву, вважається ще й одним із найбільших шедеврів епохи ренесансу.
10 самих відомих робітТіціанаоновлено: Вересень 12, 2017 автором: Гліб
Тіціан Вечелліо. Венеціанське Відродження
Тиціан – великий венеціанський художник, один із титанів епохи Відродження. Його творчість наповнена красою та радістю життя, віра у щастя людини. Незвичайне багатство, тонкість та святковість квітів зробили його одним із найбільших живописців світу. Він прожив близько ста років і залишив світу безліч блискучих робіт. Теми його картин різноманітні: міфологія та релігія, портрет і пейзаж, у багатьох творах він виховує прекрасне голе людське тіло.
У ранньому періодіТіціан працював разом з Джорджоне, і його твори цього періоду перегукуються з творами Джорджоне, наприклад, "Кохання земне і небесне", "Флора" - вони безтурботні за настроєм, спекотні та глибокі за фарбами.
Але Тіціан у порівнянні з Джорджоне менш ліричний і витончений, його жіночі образибільш земні, але по-своєму не менш привабливі. Від них виходить заспокійливий віяння душевної свіжості та здоров'я. Спокійні, золотоволосі, пишнотілі жінки Тиціана - то оголені, то в багатих вбраннях - це ніби сама незворушна природа, що сяє "вічною красою", не добра і не зла, не розумна і не дурна і у своїй відвертій чуттєвості абсолютно цнотлива.
Працюючи в різних жанрах, Тиціан безперервно вдосконалював свою мальовничу "техніку" і досяг у ній такої досконалості, такої свободи та сміливості, яка вражала тоді і вражає зараз.
Тиціан прожив 99 років, причому найпліднішим і найзначнішим виявився пізній період його життя. Наприкінці його життя країну осягає лихо: її спустошує епідемія чуми, від чуми і помер Тиціан.
Дана (1546)
У картині зображено міф у тому, як до царівні Данаї з'явився коханий Зевс як золотого дощу.
Динарій кесаря (бл.1516)
Якось, намагаючись підловити Христа в слові, релігійні вчителі ізраїльтян спитали, чи можна давати подати кесареві чи ні? Христос попросив римський динарій, монету, якої платили подати імператору. На римській срібній монеті, яку йому дали, був зображений римський імператор лавровому вінкуі напис "Тиберій кесар, Август ..." За тодішніми уявленнями той, хто був зображений на монеті, був її власником. Кесареві треба було віддавати те, що йому належить. Питання подати імператору, на думку юдеїв, було важким, вирішувалося простим поглядом римський динарій. Тож Христос. дивлячись на динарій, запитав: "Че це зображення та напис?" - "Кесарево", - відповіли Йому. Ісус відповів своїми знаменитими словами: "Віддавайте кесареві кесарево, а Боже Богу",
Марія Магдалина, що кається (1565)
Можна без кінця стояти в Ермітажі перед Марією Магдалиною, що «кається» і насолоджуватися такою життєвістю, такою природністю, в якій, здається, не вистачає тільки її дихання. Сліди сліз на квітучому обличчі, припухлі верхня губаі почервоніла шкіра над нею, те, як струмують по плечах і грудях густі хвилі волосся металевого відливу, - все дає глядачеві таку повноту чуттєвого занурення, на яку здатний живопис. У "Магадаліні, що кається" відчувається душевна скорбота Тіціана: ніколи раніше його кисть не зважилася б написати молоде прекрасне жіноче обличчя запаленим від сліз, і пейзажний фон у нього ніколи не був таким тривожним.
Любов земна та любов небесна (1516)
У джерела, зробленого у вигляді античного мармурового саркофага, з якого ллється струмінь прозорої води, сидять дві прекрасні, схожі одна на одну жінки: оголена богиня кохання Венера і ошатно одягнена золотоволоса земна жінка, що втілює земне кохання. Між ними, схилившись до води, невеликий Амур виловлює пелюстки троянд. Пейзаж у картині сповнений безтурботного спокою.
Не торкайся до мене!
Картина зобразила момент зустрічі щойно воскреслого Христа, що видає себе за селянина, з Марією Магдалиною, що знесилилася від горя і розпачу. Ця остання зустріч відбувається на тлі прекрасного ідилічного пейзажу, повного світла і умиротворення. Розтягнувши біля ніг Спасителя Марія Магдалина тягне до нього руку. Але слова Христа зупиняють її – він уже належить до іншого світу. Художнику вдалося відобразити дивовижне злиття любові земної та любові небесної.
Портрет Карла V із собакою (1533)
Карл V - один із видатних правителів своєї епохи, король Іспанії з династії Габсбургів. Різносторонньо освічений, знав кілька мов. Вів численні війни, внаслідок яких приєднав велика кількістькраїн. Жителів своєї країни тримав "у чорному тілі", оскільки країну свою він розглядав як скриню з грошима. Спалахали бунти, проте він їх жорстоко придушував Виснажений безперервними війнами і стояв на межі нервового зриву, Карл V 1556 відрікся від престолу і пішов у монастир. З ексцентричною вигадкою він провів у 1558 році своєрідну генеральну репетицію свого похорону. Загорнутий у саван і оточений черницями, що тримають свічки, імператор лежав на катафалку і в такому стані брав участь у літургії. А незабаром, 21 вересня, правитель світу помер.
Портрет Павла III з онученими племінниками (1546)
Перед нами твір шекспірівського складу: портрет папи Павла III, головного покровителя інквізиції, владного, хитрого та діяльного; з ним - його онукові племінники - Алессандро та Оттавіо Фарнезе.
Страшний за своїм непохитним реалізмом портрет. Недовіра та таємна ворожнеча пов'язує всіх трьох. Хижий і старий старець у папській мантії нагадує загнаного в кут щура, який готовий кинутися кудись убік, але шляхи відрізані. Щось шепоче татові фальшиво-улесливий Оттавіо. Йому протиставлено розумний, зовні спокійний Алессандро.
У картині відчувається атмосфера назріваючої зради, підступності, інтриг. І пізніше ці раболіпні васали справді зрадили свого пана і дядька, Тиціан передбачив те, що мало статися насправді.
Смерть Актеону
"Смерть Актеона" ілюструє одну з історій, взяту з "Метаморфозу" Овідія. Прекрасний Актеон, полюючи в лісі, випадково побачив богиню Діану, що купається. Розлючена богиня перетворила юнака на оленя і зацьковала нещасного його власними собаками. На картині ми бачимо Діану, що біжить, в одній руці вона тримає цибулю, другою рукою виймає з сагайдака стрілу. Мчаться попереду її зграя собак накидається на напівлюдяного-полуоленя. Полотно вирішено у м'яких приглушених тонах. Тільки силует Діани в рожевому хітоні контрастом виділяється на тлі холодного неба з хмарами, що б'ються по ньому.
Святий Сенбастьян (бл.1570)
Найпізніший твір Тіціана. У ньому він висловив свої страждання і тугу у зв'язку з бідами, що спіткали його країну: інквізиція, епідемія чуми. Куди поділася колишня безтурботність у його попередніх картинах! Герой цього полотна стійкий і мужній до кінця, але його огортає та затоплює морок. Очі сповнені глибокої туги. Якесь грозове марево пливе, клубочиться, спалахує червоними проблисками і згущується в темну хмару. Тут немає місця квітучому, спокійному царству фарб. Тут фарби майже однотонні. Можливо тут позначився вік художника, йому майже 100 років, зір вже далеко не той, проте, ця гама якнайкраще передає стан героя.
Венера перед дзеркалом (1555)
Одна з чудових картин, написаних вже старим Тицианом. Тут художник показує античну богиню Венеру як живу, земну жінку, котра милується собою перед дзеркалом. Амури допомагають їй: один тримає дзеркало, а інший подає вінок із дорогоцінного каміння. З небаченою правдоподібністю художник передав теплоту та м'якість шкіри, легкість золотистого волосся, переливчастість шовку, пухнастість оксамиту, мерехтіння коштовностей - все здається живим і реальним.
Соломія (бл. 1515)
Згідно з біблійною легендою, Соломія - іудейська царівна, дочка Іродіади та падчерка царя Ірода. Цар Ірод ув'язнив пророка Іоанна Хрестителя у в'язницю за те, що той викривав Ірода, який відібрав у свого брата дружину Іродіаду і грубо тим самим порушив іудейські звичаї. Але стратити пророка Ірод не наважувався, оскільки той був дуже популярним у народі. Одного разу на бенкеті з нагоди дня народження Ірода падчерка Соломія настільки догодила вітчиму своїм танцем, що той пообіцяв виконати будь-яке її прохання, аж до подарунка у вигляді півцарства. Соломія порадилася зі своєю матір'ю, і Іродіада, яка люто ненавиділа Іоанна Хрестителя за те, що він жорстко засуджував її за прилюбництво, наказала попросити у Ірода голову пророка. Підкоряючись наказу, Соломія попросила у Ірода голову Іоанну Хрестителя. Ірод жахається від прохання падчериці, але виконує це бажання дівчини.
Вакх та Аріадна
Ця робота виконана Тіціаном для прикраси ферарського палацу д Есте.
Картина зображує зустріч Вакха і з волі богів залишеної Тесем Аріадни. Побачивши прекрасну дівчину, Вакх спускається зі своєї колісниці, запряженої леопардами, щоб підняти її до себе. Аріадна з переляку відвертається від бога вина. Силует Аріадни виділяється на тлі моря та неба. До неї в стрімкому русі спрямовується Вакх, прекрасне тілоякого вкрито єдиним одягом у вигляді яскравого рожевого плаща. За Вакхом - хода його супутників: це і німці, що танцюють з тамбуринами, і дівчата, що несуть судини для вина, і сатири. Всі вони утворюють єдиний святковий натовп, що впивається радощами життя.
Прекрасний оточуючий сцену краєвид. Високо над німфами та фавнами, що танцюють, дерева розкинули свої різнокольорові крони. У самого горизонту можна розглянути міфічний місто, що майже розчинився в серпанку. Тонкі білі хмари наче прорізають небо.
Робота напрочуд декоративна. Але все-таки головне в ній - це безмовний діалог між Аріадною, усією своєю істотою, що прагне до моря, де ще може бути видно вітрило корабля Тесея, що впливає, і Вакхом, що ніби говорить цим, що Тесей належить минулому, а все її майбутнє пов'язане з ним.
Венера Урбінська (1538)
Багато хто бачать у цій картині портрет герцогині Елеонори Урбінської. Завдяки тому, що художник ввів в інтер'єр побутову сцену замість пейзажного тла, собачку в ногах, образ жінки виглядає дуже земною, природною.
Мадонна з немовлям та св.Катаріною, св. Домініком та св. Докором (1514)
Флора (1517)
Портрет Ізабелли Португальської (1548) - дружини Карла V
Чоловік з рукавичкою (1525)
Жінка перед дзеркалом (1515)
Успіння Богородиці (1518)
