Шопен Фредерік Франсуа – видатний польський композитор та піаніст-віртуоз, основоположник польської національної композиторської школи; педагог. Його твори відрізняються незвичайною ліричністю та тонкістю передачі настрою. Народився Шопен 1 ​​березня (22 лютого) 1810 року в невеликому селі під Варшавою у простій родині. Мати майбутнього композитора мала гарні вокальні дані.

Саме вона з дитинства прищепила йому любов до народних мелодій. З дитинства він мав музичні здібності і багато імпровізував. Незабаром родина Шопен переїхала до Варшави, де маленький Фредерік почав навчатися грі на фортепіано у Живного. Приблизно сім років він написав свій перший твір, який його батько записав під назвою «Полонез B-Dur». Через рік відбувся його перший публічний виступ, а через п'ять років він записався до В. Вюрфеля на заняття з гри на органі.

Неповторний мелодійний стиль молодого музикантаскладався на основі творів Моцарта, італійської опери, салон п'єс і польський національний компонент. У 1823 році Фредерік вступив до Варшавського ліцею, під час навчання в якому опублікував свій перший опус. Через три роки він вступив до головної столичної школи музики, де навчався у класі Ю. Ельснера. За рівнем ця школа відповідала консерваторії. Після закінчення Фредерік удостоївся грамоти, де говорилося, що він «музичний геній».

У 1829 р. він дав два успішні концерти у Відні, потім вирушив у подорож по Західної Європи. Багато в чому саме завдяки цьому композитору у п'єсах західноєвропейської музикистав з'являтись слов'янський елемент. На тему падіння Варшави у 1830-1831 pp. він написав "революційний" етюд і поїхав до Парижа. Більше він на батьківщину не повертався. Паризьку публіку він захоплював своїми мазурками та полонезами. Його приймали у найвідоміших колах, з ним знайомилися найкращі піаністи та композитори того часу.

До цього періоду належить його гучний роман із письменницею Жорж Санд, яка провела з музикантом 10 спільних років. 1837 року у Шопена з'явилися перші ознаки захворювання легень. Разом із коханою він поїхав на Майорку. За свідченнями, понад двадцять прелюдій та етюдів він написав на цьому екзотичному іспанському острові. Багато часу він проводив у маєтку Жорж Санд у французькій глибинці, що плідно впливало на його здоров'я. Однак ці відносини його сильно емоційно вимотували, тому в 1847 році був розрив.

Здоров'я музиканта погіршується з кожним днем. У останнє літов Ноані він пише «Ноктюрни» ор.62 та «Мазурки» ор.63. У лютому 1848 року в Парижі він дає черговий концерт, який отримує захоплені відгуки. Перед смертю встигає побувати в Англії та Шотландії. Останній публічний виступ музиканта відбувся листопаді 1848 року у Лондоні. У жовтні наступного року він помер. Незважаючи на те, що прах Шопена спочиває на паризькому цвинтарі, його серце, згідно з останнім проханням, було перевезено до Варшави до Церкви Св. Хреста.

Фрідерік Шопен належить до композиторів, які відіграли основну роль у національній музичній культурі. Подібно до Глінки в Росії, Лісту в Угорщині, він став першим польським музичним класиком. Але Шопен – це не лише національна гордість поляків. Не буде перебільшенням назвати його одним із найулюбленіших слухачами всього світу композиторів.

Шопену довелося жити і творити у скрутну для польського народу епоху. З кінця XVIIIстоліття Польща, як самостійна держава, перестала існувати, її поділили між собою Пруссія, Австрія та Росія. Не дивно, що вся I половина ХІХ століття пройшла тут під прапором національно-визвольної боротьби. Шопен був далекий від політики і не брав безпосередньої участі в революційний рух. Але він був патріотом, і все життя мріяв про звільнення Батьківщини. Завдяки цьому вся творчість Шопена виявилася тісно пов'язана з передовими устремліннями епохи.

Трагічність становища Шопена як польського композитора полягала в тому, що він, палко кохаючи рідну країну, був відірваний від неї: незадовго до найбільшого польського повстання 1830-го року він виїхав за кордон, звідки йому ніколи не судилося повернутися на Батьківщину. У цей час він був на гастролях у Відні, потім вирушив до Парижа і на шляху туди, у Штутгарті, дізнався про падіння Варшави. Ця звістка викликала у композитора найгострішу душевну кризу. Під його впливом відразу змінилося зміст шопенівської творчості. Саме з цього моменту починається справжня зрілість композитора. Вважають, що під сильним враженням трагічних подій було створено знаменитий «Революційний» етюд, прелюдії a-moll і d-moll, виникли задуми 1-го скерцо та 1-ї балади.

З 1831 життя Шопена пов'язана з Парижем, де він жив до кінця своїх днів. Таким чином, його творча біографіяскладається з двох періодів:

• I - ранній варшавський,
• ІІ - з 31 року - зрілий паризький.

Вершиною першого періоду стали твори 29-31 років. Це 2 фортепіанні концерти (f-moll і e-moll), 12 етюдів ор.10, «Великий блискучий полонез», балада № I (g-moll). На той час Шопен блискуче завершив навчання у «Вищій школі музики» у Варшаві під керівництвом Ельснера, завоював славу чудового піаніста.

У Парижі Шопен познайомився з багатьма найбільшими музикантами, письменниками, художниками: Листом, Берліозом, Белліні, Гейне, Гюго, Ламартіном, Мюссе, Делакруа. Протягом усього зарубіжного періоду він незмінно зустрічався із співвітчизниками, зокрема з Адамом Міцкевичем.

В 1838 композитор зблизився з Жорж Санд, і роки їх спільного проживання збіглися з найбільш продуктивним періодом шопенівської творчості, коли їм були створені 2, 3, 4 балади, сонати b-moll і h-moll, фантазія f-moll, полонез-фантазія , 2, 3, 4 скерцо, було завершено цикл прелюдій. Привертає увагу особливий інтерес до великомасштабним жанрам.

Вкрай важкими були Останніми рокамиШопена: катастрофічно розвивалася хвороба, болісно переживався розрив із Жорж Санд (1847 р.). У ці роки він не написав майже нічого.

Після смерті композитора його серце було перевезено до Варшави, де зберігається в костелі св. Хреста. Це глибоко символічно: серце Шопена завжди належало Польщі, любов до неї була сенсом його життя, вона стимулювала всю його творчість.

Тема батьківщини – головна творча тема Шопена, яка визначила основне ідейний змістйого музика. У шопенівських творах нескінченно варіюються відгомони народних польських пісень та танців, образи національної літератури(наприклад, навіяні поемами Адама Міцкевича – у баладах) та історії.

При тому, що Шопен міг плекати свою творчість лише відгуками Польщі, тим, що зберегла його пам'ять, музика його насамперед польська. Національна характерність - це чудова риса шопеновского стилю, і саме вона насамперед визначає його неповторність. Цікаво, що власну індивідуальну манеру Шопен знайшов дуже рано та не зраджував їй ніколи. Хоча його творчість пройшла ряд етапів, між ранніми і пізніми творами немає настільки різкої відмінності, яка характеризує, наприклад, стиль раннього та пізнього Бетховена.

У своїй музиці Шопен завжди дуже міцно спирається на польські народні витоки, фольклор. Особливо наочний цей зв'язок у мазурках, що закономірно, адже жанр мазурки безпосередньо перенесений композитором у професійну музику з народного середовища. Слід додати, що пряме цитування народних тем зовсім не притаманно Шопена, як і пов'язана з фольклором побутова простота. Фольклорні елементидивним чином поєднуються з неповторним аристократизмом. У тих же мазурках музика Шопена насичена особливою духовною витонченістю, артистизмом, витонченістю. Композитор начебто підносить народну музику над побутом, поетизує її.

Ще одна найважливіша риса шопенівського стилю - виняткове мелодійне багатство.Як мелодист він не знає собі рівних у всій епосі романтизму. Шопенівська мелодія ніколи не буває надуманою, штучною і має дивовижну властивість зберігати однакову виразність на всьому своєму протязі (у ній зовсім немає «спільних місць»). Досить лише одну шопенівську тему, щоб переконатися у сказаному - про неї із захопленням сказав Лист: «Я б віддав 4 роки життя за те, щоб написати етюд № 3».

Антон Рубінштейн назвав Шопена "бардом, рапсодом, духом, душею фортепіано". Справді, все найнеповторніше в шопенівській музиці – її трепетність, витонченість, «спів» усієї фактури та гармонії – пов'язане з фортепіано. Творів за участю інших інструментів, людського голосу чи оркестру в нього зовсім небагато.

Незважаючи на те, що за все своє життя композитор виступив публічно не більше 30 разів, а у 25-річному віці фактично відмовився від концертної діяльності через фізичний стан, слава Шопена-піаніста стала легендарною, з нею могла змагатися хіба що слава Ліста.

Таємничий, дияволічний, жіночний, мужній, незрозумілий, усім зрозумілий трагічний Шопен.
С. Ріхтер

За словами О. Рубінштейна, «Шопен – це бард, рапсод, дух, душа фортепіано». З фортепіано пов'язане найнеповторніше в шопенівській музиці: її трепетність, витонченість, «спів» всієї фактури і гармонії, що обволікає мелодію повітряною «димкою», що переливається. Вся багатобарвність романтичного світовідчуття, все те, що зазвичай вимагало для свого втілення монументальних композицій (симфоній чи опер), у великого польського композитора та піаніста виявилося у фортепіанній музиці (творів за участю інших інструментів, людського голосу чи оркестру у Шопена зовсім небагато). Контрасти і навіть полярні протилежності романтизму у Шопена перетворилися на вищу гармонію: полум'яне наснагу, підвищена емоційна «температура» - і сувора логіка розвитку, інтимна довірливість лірики - і концепційність симфонічних масштабів, артистизм, доведений до аристократичної народних картинок». Взагалі своєрідність польського фольклору (його ладів, мелодій, ритмів) просочила всю музику Шопена, що став музичним класиком Польщі.

Шопен народився неподалік Варшави, у Желязовій Волі, де його батько, вихідець із Франції, працював домашнім учителем у графській родині. Невдовзі після народження Фрідерика родина Шопенів переїжджає до Варшави. Феноменальна музична обдарованість виявляється вже в ранньому дитинствіУ 6 років хлопчик складає перший твір (полонез), а в 7 вперше виступає як піаніст. Загальну освіту Шопен здобуває у Ліцеї, він також бере уроки фортепіанної гри у В. Живного. Формування музиканта-професіонала завершується у Варшавській консерваторії (1826-29) під керівництвом Ю. Ельснера. Обдарованість Шопена виявлялася у музиці: з дитячих років він складав вірші, грав у домашніх спектаклях, чудово малював. На все життя Шопен зберіг дар карикатуриста: він міг так намалювати або навіть зобразити когось мімікою обличчя, що всі безпомилково впізнавали цю людину.

Художнє життя Варшави давало безліч вражень музикантові-початківцю. Італійська та польська національна операгастролі найбільших артистів (Н. Паганіні, І. Гуммеля) надихали Шопена, відкривали перед ним нові горизонти. Часто під час літніх канікул Фрідерик бував у заміських маєтках у своїх друзів, де не лише слухав гру сільських музикантів, а іноді й сам грав на якомусь інструменті. Перші композиторські досліди Шопена – опоетизовані танці польського побуту (полонез, мазурка), вальси, а також ноктюрни – мініатюри лірико-споглядального характеру. Звертається він і до жанрів, що складали основу репертуару тодішніх піаністів-віртуозів – концертних варіацій, фантазій, рондо. Матеріалом для таких творів були, як правило, теми з популярних опер або народні польські мелодії. зустріли гарячий відгук Р. Шумана, який написав про них захоплену статтю. Шуману належать і такі слова: «...Якщо в наш час народиться геній, подібний до Моцарта, він писатиме концерти швидше шопенівські, ніж моцартівські». 2 концерти (особливо мі-мінорний) стали найвищим досягненням ранньої творчостіШопена, відбили всі грані художнього світудвадцятирічного композитора. Елегічна лірика, споріднена і російському романсу тих років, відтінюється блиском віртуозності та по-весняному світлими народно-жанровими темами. Моцартівські досконалі форми переймаються духом романтизму.

Під час гастрольної поїздки у Відень та містами Німеччини Шопена наздогнала звістку про поразку польського повстання (1830-31 рр.). Трагедія Польщі стала найсильнішою особистою трагедією, поєдналася з неможливістю повернення на батьківщину (Шопен був другом деяких учасників визвольного руху). Як зазначив Б. Асаф'єв, «колізії, що хвилювали його, зосередилися на різноманітних стадіях любовних томлень і на яскравому вибуху розпачу у зв'язку із загибеллю батьківщини». Відтепер у його музику проникає справжній драматизм (Балада сіль мінор, Скерцо сі мінор, до-мінорний Етюд, часто званий «Революційним»). Шуман пише, що «...Шопен, ввів бетховенський дух у концертна зала». Балада і скерцо - жанри, нові для фортепіанної музики. Баладами називалися розгорнуті романси оповідально-драматичного характеру; у Шопена це великі твори поемного типу (написані під враженням від балад А. Міцкевича та польських дум). Переосмислюється і скерцо (зазвичай колишня частина циклу) - тепер воно стало існувати як самостійний жанр (зовсім не жартівливого, а частіше - стихійно-демонічного змісту).

Подальше життя Шопена пов'язані з Парижем, куди він потрапляє у 1831 р. у цьому кипучому центрі художнього життяШопен зустрічається з людьми мистецтва з різних країнЄвропи: композиторами Г. Берліозом, Ф. Лістом, Н. Паганіні, В. Белліні, Дж. Мейербером, піаністом Ф. Калькбреннером, літераторами Г. Гейне, А. Міцкевичем, Жорж Санд, художником Е. Делакруа, який написав портрет композитора. Париж 30-х років. ХІХ століття - одне із осередків нового, романтичного мистецтва, яке утверджувалося боротьби з академізмом. За словами Ліста, «Шопен відкрито ставав до лав романтиків, написавши все-таки на своєму прапорі ім'я Моцарта». Дійсно, як би далеко не пішов Шопен у своєму новаторстві (його не завжди розуміли навіть Шуман і Лист!), його творчість мала характер органічного розвитку традиції, її ніби чарівного перетворення. Кумирами польського романтика були Моцарт і особливо І. Бах. До сучасної йому музики Шопен ставився загалом несхвально. Ймовірно, тут дався взнаки його класично-строгий, рафінований смак, який не допускав жодних різкостей, грубостей і крайнощів вираження. За всієї світської товариської та дружелюбності він був стриманий і не любив відкривати свій внутрішній світ. Так, про музику, про зміст своїх творів він говорив рідко і скупо, найчастіше маскуючись якимось жартом.

У створених у перші роки паризького життя етюдах Шопен дає своє розуміння віртуозності (на противагу мистецтву модних піаністів) - як засобу, що служить виразу художнього змістута невідривного від нього. Сам Шопен, однак, мало виступав у концертах, воліючи великій залікамерну, більш затишну обстановку світського салону. Доходів від концертів та нотних видань не вистачало, і Шопен змушений був давати уроки фортепіанної гри. Наприкінці 30-х років. Шопен завершує цикл прелюдій, які стали справжньою енциклопедією романтизму, що відобразили основні колізії романтичного світовідчуття. У прелюдіях – наймініатюрніших п'єсах – досягається особлива «щільність», концентрованість виразу. І знову бачимо приклад нового ставлення до жанру. У старовинної музикипрелюдія завжди була вступом до якогось твору. У Шопена це самоцінна п'єса, що зберігає в той же час деяку недомовленість афоризму та «імпровізаційну» свободу, що так співзвучно з романтичним світовідчуттям. Цикл прелюдій було закінчено на острові Майорка, куди для поправлення здоров'я Шопен здійснив поїздку разом із Жорж Санд (1838). Крім цього, з Парижа Шопен виїжджав до Німеччини (1834-1836), де зустрічався з Мендельсоном і Шуманом, а Карлсбаді побачився з батьками, і в Англію (1837).

для фортепіано:

Фредерік Франсуа Шопен - великий композитор-романтик, засновник польської піаністичної школи За життя він створив жодного твори для симфонічного оркестру, та його твори для фортепіано є неперевершеною вершиною світового піаністичного мистецтва.

Народився майбутній музикант у 1810 році в родині польського вчителя та гувернера Ніколя Шопена та Текли Юстини Кшижанівської, дворянки за походженням. У містечку Желязова Воля, що під Варшавою, прізвище Шопенов вважалося шановною інтелігентною родиною.

Батьки виховували своїх дітей у любові до музики, поезії. Мати була гарною піаністкою та співачкою, вона чудово розмовляла французькою. Крім маленького Фредеріка в сім'ї виховувалося ще три дочки, але тільки хлопчик виявив по-справжньому великі здібності до гри на фортепіано.

Єдине фото Фредеріка Шопена, що збереглося

Маючи велику психічну чуйність, маленький Фредерік міг годинами просиджувати біля інструменту, підбираючи або розучуючи твори, що сподобалися. Вже в ранньому дитинстві він вражав оточуючих своїми музичними здібностями та любов'ю до музики. Хлопчик майже у 5 років почав виступати з концертами, а у 7 років уже вступив до класу до знаменитого польського піаніста того часу Войцеха Живного. Через п'ять років Фредерік перетворився на справжнього піаніста-віртуоза, який за технічними та музичними навичками не поступався дорослим.

Паралельно із заняттями з гри на фортепіано Фредерік Шопен почав брати уроки композиції у відомого у Варшаві музиканта Юзефа Ельснера. Крім освіти юнак багато подорожує Європою, відвідуючи оперні театриПраги, Дрездена, Берліна.

Завдяки протекції князя Антона Радзівіла молодий музикант став у вищому суспільстві. Побував талановитий юнак і у Росії. Його гра була відзначена імператором Олександром I. Як нагороду юному виконавцю було подаровано діамантовий перстень.

Музика

Набравшись вражень і першого композиторського досвіду, у 19 років Шопен розпочинає свою піаністичну кар'єру. Концерти, які музикант проводить у рідній Варшаві та Кракові, приносять йому величезну популярність. Але перше ж європейське турне, яке Фредерік зробив через рік, обернулося для музиканта розлученням із батьківщиною.

Перебуваючи у Німеччині з виступами, Шопен дізнається про придушення польського повстання у Варшаві, одним із прихильників якого він був. Після такого повідомлення молодий музикант змушений був залишитися за кордоном у Парижі. На згадку про цю подію композитор написав перший опус етюдів, перлиною яких став знаменитий Революційний етюд.

У Франції Фредерік Шопен переважно виступав у будинках своїх покровителів та високопоставлених знайомих. У цей час він складає свої перші фортепіанні концерти, які з успіхом сам виконує на сценах Відня та Парижа.

Цікавим фактом біографії Шопена є його зустріч у Лейпцигу з німецьким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослухавши виступ молодого польського піаніста та композитора, німець вигукнув: «Пане, зніміть капелюхи, це геній». Крім Шумана шанувальником Фредеріка Шопена став його угорський послідовник Ференц Ліст. Він захоплювався творчістю польського музиканта і навіть написав велику дослідницьку працю про життя та творчість свого кумира.

Розквіт творчості

Тридцяті роки XIX століттястають періодом розквіту творчості композитора. Під враженням від поезії польського літератора Адама Міцкевича Фрідерік Шопен створює чотири балади, присвячені рідній Польщі та переживанням про її долю.

Мелодизм цих творів наповнений елементами польських фольклорних пісень, танців та речитативними репліками. Це своєрідні лірико-трагічні картини життя народу Польщі, заломлені через призму переживань автора. Крім балад в цей час з'являється 4 скерцо, вальси, мазурки, полонези та ноктюрни.

Якщо вальс у творчості Шопена стає найбільш автобіографічним жанром, тісно пов'язаним із подіями його особистого життя, то мазурки та полонези по праву можна назвати скарбничкою. національних образів. Мазурки представлені у творчості Шопена як знаменитими ліричними творами, а й аристократичними чи, навпаки, народними танцями.

Композитор, відповідно до концепції романтизму, яка апелює насамперед до національної самосвідомості народу, використовує для створення своїх музичних композиційхарактерні для польської народної музики звучання та інтонації. Це і знаменитий бурдон, що імітує звуки фольклорних інструментів, це гостра синкопа, яка майстерно поєднується з притаманним польській музиці пунктирним ритмом.

По-новому відкриває Фредерік Шопен та жанр ноктюрну. Якщо до нього назва ноктюрна передусім відповідала перекладу «нічна пісня», то у творчості польського композитора цей жанр перетворюється на лірико-драматичну замальовку. І якщо перші опуси його ноктюрнів звучать як ліричний опис природи, то останні творидедалі більше заглиблюються у сферу трагічних переживань.

Однією з вершин творчості зрілого майстра вважається його цикл, що складається з 24 прелюдій. Написаний він був у переломні для Фредеріка роки першої закоханості та розриву стосунків із коханою. На вибір жанру вплинуло захоплення Шопеном у цей час творчістю І. С. Баха.

Вивчаючи безсмертний цикл прелюдій та фуг німецького майстра, молодий польський композитор задумав написати схожий твір. Але в романтика подібні твори набули особистісного забарвлення звучання. Прелюдії Шопена – це насамперед невеликі, але глибокі замальовки внутрішніх переживань людини. Написано вони в манері популярного в ті роки музичного щоденника.

Шопен-педагог

Популярність Шопена зумовлена ​​не лише його композиторською та концертною діяльністю. Талановитий польський музикант виявив себе ще й як геніальний педагог. Фредерік Шопен є творцем унікальної піаністичної методики, яка допомогла багатьом піаністам здобути справжній професіоналізм.

Адольф Гутман був учнем Шопена

Крім талановитих учнів, у Шопена навчалося багато панянок з аристократичних кіл. Але по-справжньому з усіх підопічних композитора прославився лише Адольф Гутман, який згодом став піаністом та музичним редактором.

Портрети Шопена

Серед друзів Шопена можна було зустріти не лише музикантів та композиторів. Цікавився він творчістю літераторів, художників-романтиків, модних на той час фотографів-початківців. Завдяки різнобічним зв'язкам Шопена залишилося багато портретів, написаних різними майстрами, найзнаменитішим з яких вважається робота Ежен Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Ежен Делакруа

Написаний у незвичайній на той час романтичній манері портрет композитора зберігається у музеї Лувра. На даний момент відомі також фото польського музиканта. Історики нараховують як мінімум три дагеротипи, на яких за дослідженнями зображений Фредерік Шопен.

Особисте життя

Особисте життя Фредеріка Шопена склалося трагічно. Незважаючи на свою чуйність та ніжність композитор по-справжньому не відчув почуття повноцінного щастя від сімейного життя. Першою обраницею Фредеріка стала його співвітчизниця, юна Марія Водзіньська.

Після заручин молоді батьки нареченої висунули вимогу проведення весілля не раніше, ніж через рік. За цей час вони сподівалися краще дізнатися про композитора і переконатися в його фінансовій спроможності. Але Фредерік не виправдав їхніх надій, і заручини були розірвані.

Момент розлучення з коханою музикант переживав дуже гостро. Це відбилося на музиці, написаній ним того року. Зокрема, у цей час з-під його пера з'являється знаменита друга соната, повільна частина якої була названа "Траурним маршем".

Вже за рік його захопила емансипована особа, яку знав увесь Париж. Баронесу звали Аврора Дюдеван. Вона була прихильницею фемінізму, що зароджується. Аврора, не соромлячись, носила чоловічий костюм, вона була одружена, а захоплювалася вільними відносинами. Маючи витончений розум, молода леді займалася письменством і випускала романи під псевдонімом Жорж Санд.

Історія кохання 27-річного Шопена та 33-річної Аврори розвивалася стрімко, але свої стосунки пара довго не афішувала. На жодному зі своїх портретів Фредеріка Шопена не знято з його жінками. Єдина картина, на якій було зображено композитора і Жоржа Санда, після його смерті було виявлено розірваною надвоє.

Багато часу закохані проводили у приватному володінні Аврори Дюдеван на Майорці, де у Шопена і почалася хвороба, яка надалі призвела до раптової смерті. Вологий острівний клімат, напружені взаємини з коханою та їх часті сварки спровокували у музиканта туберкульоз.

Багато знайомих, які спостерігали за незвичайною парою, відзначали, що вольова графиня мала особливий вплив на слабохарактерного Фредеріка. Проте це не заважало йому створювати свої безсмертні фортепіанні твори.

Смерть

Здоров'я Шопена, яке погіршувалося з кожним роком, остаточно було підірвано розривом зі своєю коханою Жорж Санд у 1847 році. Після цієї події, зламаний морально і фізично, піаніст починає своє останнє турне Великобританією, в яке він вирушив разом зі своєю ученицею Джейн Стірлінг. Повернувшись до Парижа, він ще якийсь час давав концерти, але незабаром зліг і вже не вставав.

Близькими людьми, які були поруч із композитором усі останні дні, стали його улюблена молодша сестра Людвіка та французькі друзі. Фредерік Шопен помер у середині жовтня 1849 року. Причиною його смерті став ускладнений туберкульоз легень.

Пам'ятник на могилі Фредеріка Шопена

За заповітом композитора його серце вийняли з грудей і відвезли на батьківщину, а тіло поховано в могилі на французькому цвинтарі Пер-Лашез. Кубок із серцем композитора і сьогодні замурований в одному з католицьких храмів польської столиці.

Поляки настільки люблять Шопена та пишаються ним, що по праву вважають його творчість національним надбанням. На честь композитора відкрито безліч музеїв, у кожному місті стоять пам'ятники великому музикантові. Посмертну маску Фредеріка та зліпок з його рук можна побачити у музеї Шопена у Желязовій Волі.

Фасад варшавського аеропорту імені Фредеріка Шопена

На згадку про композитора названо багато музичних навчальних закладів, зокрема й Варшавська консерваторія. Ім'я Шопена з 2001 року має польський аеропорт, що знаходиться на території Варшави. Цікаво те, що один із терміналів називається «Етюди» на згадку про безсмертний витвір композитора.

Ім'я польського генія настільки популярне серед знавців музики та простих слухачів, що деякі сучасні музичні гурти користуються цим і створюють ліричні композиції, що стилістично нагадують твори Шопена, і приписують їм його авторство. Так у вільному доступі можна знайти музичні п'єси під назвою "Осінній вальс", "Вальс дощу", "Сад Едема", справжніми авторами яких є гурт "Secret Garden" та композитори Поль де Сенневіль та Олівер Тусен.

Твори

• Концерти для фортепіано з оркестром - (1829-1830)
• Мазурки - (1830-1849)
• Полонези - (1829-1846)
• Ноктюрни - (1829-1846)
• Вальси - (1831-1847)
• Сонати - (1828-1844)
• Прелюдії - (1836-1841)
• Етюди - (1828-1839)
• Скерцо - (1831-1842)
• Балади - (1831-1842)

ПОЛЬСЬКИЙ САМОРОДОК ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Геніальний композитор багато в чому відрізнявся більшості своїх попередників і навіть сучасників. Він писав твори лише для фортепіано.

Цей унікальний творець не залишив нам ні опери, ні симфонії, ні увертюри. Ось чому настільки вражаючим стає його композиторське обдарування, адже Шопен зумів стати новатором фортепіанної музики.

Плач під звуки музики

Маленький віртуоз Фредерік Шопен

Дебют маленького піаніста відбувся у Варшаві. Тоді йому ледве виповнилося сім років. Перший концерт був успішним, і звістка про юному обдаруваннішвидко рознеслося містом. Виконавчий талант Шопена розвивався настільки стрімко, що у молодому віці Фредерік був одному рівні з найкращими польськими піаністами.

Вчитель Живний навіть відмовився від уроків із маленьким віртуозом. Він сказав, що вже нічого не може навчити Фредеріка. Паралельно із заняттями музикою Шопен здобув відмінну загальну освіту. Він вільно спілкувався французькою та німецькою мовами, вивчав історію Польщі та поглинав томи художньої літератури. Юнак непогано малював, вирізнявся гострим розумом, спостережливістю та дивовижним мімічним талантом, який міг би гарантувати йому театральну кар'єру. Але з дитинства він обрав собі єдиний шлях – музику.

При цьому особливий інтерес у Фредеріка Шопенавикликала Народна музика. Під час прогулянок по околицях міста він міг зупинитися біля якогось будинку і з надією слухати народні наспіви, що доносяться звідти. Фольклор схожий на істоту самого композитора і став невіддільний від його творчості.

Найкращий піаніст країни

Закінчивши ліцей, Фредеріквступив на навчання до вищу школумузики. Там його становлення тривало під керівництвом досвідченого педагогата композитора Йосипа Ельснера. Той швидко зрозумів, що перед ним не просто хист, а справжній геній. Про це він навіть написав у характеристиці, даній молодому виконавцю. До цього часу молодого чоловікавже визнали найкращим піаністомкраїни. У роки став зрілим та її композиторський талант. Це підтверджують два концерти для фортепіано з оркестром, написані у 1829-1830 роках. Наразі піаністи різних країн незмінно включають ці твори до свого репертуару.

Тоді ж Шопенвперше закохався. Ніжні почуття він відчув до юної співачки Констанції Гладковської із Варшавської консерваторії. Саме під впливом цього Фредерік створив пісню «Бажання».

Прощання з батьківщиною

Молодий музикант побував у Відні, де дав кілька концертів, які мали успіх у публіки. Його рідні зрозуміли, що піаністу-віртуозу можна їхати у справжнє концертне турне. Але Шопендовго не наважувався на цей крок. Його долали погані передчуття. Композитору здавалося, що він назавжди залишає батьківщину. Після тривалих роздумів восени 1830 року Фредерік виїхав із Варшави, взявши із собою подарований друзями кубок із польською землею.

На жаль, передчуття його не обдурили. Шопен розлучився з рідними краями назавжди. Пам'ятаючи чудовий прийом, який надали йому у Відні, Фредеріквирішив звідти розпочати свої гастролі. Але, незважаючи на весь клопіт, музикантові так і не вдалося організувати самостійний концерт, а видавці не поспішали купувати його твори для публікації.

Зненацька з Польщі прийшла тривожна новина. Польські патріоти організували повстання проти російського царату. Фредерік вирішив зупинити своє турне і повернутися на батьківщину, але близькі наполягли на тому, щоб він не приїжджав, щоб уникнути переслідувань. Скріпивши серце, Шопенскорився рідним і виїхав до Парижа.

Дорогою до столиці Франції Фредеріка наздогнала ще одна звістка: повстання жорстоко придушили, його керівників кинули до в'язниць і заслали до Сибіру. До Парижа він приїхав уже зі своїм знаменитим етюдом, який пізніше назвали «революційним». Там же він провів все життя, хоча Франція не змогла стати для композитора другою батьківщиною. У всіх його уподобаннях, а також у творчості Фредерікзалишався справжнім поляком.

Шапки геть, перед вами Шопен!

Спочатку він скорив Париж виконавським мистецтвом – слухачі були вражені його незвичайною манерою гри на фортепіано. На тлі технічно досконалого виконавчої майстерностіінших піаністів його гра була напрочуд одухотвореною і поетичною. До наших днів дійшли спогади іменитого угорського піаніста-віртуоза та композитора про перший паризький концерт Шопена. Він написав, що оплески, що наростають, не могли повною мірою висловити захоплення талантом молодого Фредеріка.

Під час виступів польський геній найчастіше виконував власні твори: концерти для фортепіано з оркестром, мазурки, етюди, концертні рондо, ноктюрни та варіації на тему з опери «Дон Жуан». Це про них написав німецький композиторзахоплену фразу: «Шапки геть, панове, перед вами геній».

Всі були зачаровані Шопеном, лише видавці зайняли вичікувальну позицію. Вони погоджувалися публікувати його твори, але лише безплатно. Фредерік змушений був давати щоденні багатогодинні уроки музики, щоб заробляти собі життя. Ця робота приносила йому дохід, але забирала багато зусиль і стільки дорогоцінного часу. Навіть будучи всесвітньо відомим композитором, не міг залишити ці виснажливі заняття.

З думками про Польщу

Популярність композитора та піаніста допомогла розширити коло знайомств. Його друзями стали Ференц Ліст, французький композиторГектор Берліоз, художник Ежен Делакруа та німецький поет Генріх Гейне. Але хоч би як йому було цікаво з новими товаришами, він ніколи не забував про своїх співвітчизників. Наприклад, заради гостя з батьківщини Шопенміг кардинально змінити суворий розпорядок свого дня і піти з ним на екскурсію Парижем. Фредерік годинами слухав розповіді про Польщу та поляків. А коли до нього приходив поет Адам Міцкевич, композитор сідав за інструмент та довго грав улюблені твори близького друга. Тільки музика Шопена допомагала Міцкевичу послабити біль розлуки із батьківщиною. Завдяки Адаму у Фредеріка народилася перша балада. З образами творів Міцкевича пов'язана й друга балада музиканта.

Кохання – отрута

Зустрічі з друзями та співвітчизниками були дуже дорогі композитору, адже своєї родини він не мав. Він хотів одружитися з Марією Водзинською зі знатного польського роду, але її батьки категорично були проти цього шлюбу. На багато років Шопенпов'язав свою долю з французькою письменницеюАвророю Дюдеван, яка більше відома під псевдонімом Жорж Санд.

Варто зауважити, що збереглося не так багато достовірної інформації про історію їхніх стосунків. Наприклад, Ференц Ліст у своїй книзі зовсім недвозначно висловився про те, що саме письменниця стала причиною ранньої смерті композитора. Один із близьких друзів Фредеріка - Войцех Гжимала - також говорив, що Аврора отруїла існування Шопена і була винна в його раптовій смерті. Його учень Вільгельм Ленц взагалі назвав її отруйною рослиною. Він обурювався тим зневажливим ставленням Жорж Санд, яке вона виявляла до композитора навіть у присутності сторонніх.

Знаменитий, але самотній

З роками дедалі рідше давав концерти, він обмежився виконанням музики у вузькому колі близьких людей. Це дозволило йому повністю віддатися творчості. Він написав сонати, експромти, скерцо, балади, нову серію етюдів, ноктюрни, прелюдії, улюблені полонези та мазурки. Але поруч із ліричними п'єсами з-під пера композитора дедалі частіше виходили драматичні і навіть трагічні твори. Наприклад, Друга соната із похоронним маршем. Вона стала одним із найзначніших досягнень Шопена та всієї польської музики.

У Парижі особисте життя Фредеріка не склалося, але це місто сприятливо вплинуло на його творчість – воно досягло вершини. Його твори стали друкувати за гроші, брати уроки у маестро було честю, а почути гру на фортепіано – найрідкіснішим щастям.

Безрадісними були останні роки композитора. Помер його батько, потім був розрив з Авророю. Він став самотнім і не зазнав ударів долі. З юності він страждав від хвороби легень, а зараз вона тільки загострилася. Останні два роки свого життя майже нічого не написав. На запрошення друзів він поїхав навесні 1848 з концертами в Лондон, але тамтешній сирий клімат тільки погіршивши його стан. Він повернувся до Парижа і 1849 року помер на руках сестри, яка приїхала до нього з Польщі.

На похороні Фредеріка звучав «Реквієм» його улюбленого Моцарта у виконанні найкращих артистів французької столиці. Його поховали у Парижі, але серце Шопензаповідав відправити до Польщі, де воно і зараз зберігається у варшавському костелі Святого Хреста.

ФАКТИ

З дитинства у Шопенабула звичка грати на фортепіано у темряві. Маленький Фредерік звик сідати за інструмент у темряві. Тільки в такій обстановці він відчував натхнення. Пізніше виступаючи на званих вечорах, він завжди просив приглушити у приміщенні світло.

Геніальний розум і винахідливість виявлялися у Фредерікау різних іпостасях. У підлітковому віцівін не міг брати складних акордів, оскільки його пальцям не вистачало розтяжки. Це змусило хлопчика придумати пристрій, який допомагав йому розтягнути зв'язки. Конструкція завдавала юнакові жахливого болю, але він не знімав її навіть уночі.

Оновлено: Квітень 7, 2019 автором: Олена