Тема: Різноманітність музичних образів(Узагальнюючий урок) Клас: 7 «Б» Вчитель музики МОУ ЗОШ №2 Садирова Ф.Ж. Цілі: розвивати уяву і фантазію, вміння визначати музичний образ різних творахна прикладі «Болеро» М.Равеля, «Сумного вальсу» Я.Сібеліуса, «Рапсодії» Ф.Ліста, «Прелюдії №4» А.Скрябіна, музичних фрагментів творів та пісень, що звучали на уроках І – півріччя. Обладнання: комп'ютер, дошка, музичний центр, синтезатор. Хід уроку. I. Організація класу. ІІ. Закріплення пройденого матеріалу. 1. Що таке музичний образ? Як говорив Д.Б. Кабалевський: «Ми знаємо, що у кожному музичному творі укладена якась частка життя, ми називаємо її музичним чином. Це може бути образ лагідний, добрий образ колискової пісні, може бути образ мужній (назвати), образ, що втілює тривогу (назвати)». - З якими музичними образами ми з вами познайомилися цього навчального року? – Як ви розумієте «Романтичний образ»? Звідки він з'явився? Що це таке? Правильно, романтизм - це ідейний та художній напрямок культури кінця 18 - першої половини 19 століття. Романтики велику увагу приділяли розкриттю внутрішнього світулюдини, його почуттів та переживань. Послухайте уривок з вірша англійського поета Джона Кітса, що характерно для його мови: О. як люблю я в ясну літню годину, Коли Захід сонця золото струмує І хмар сріблястих низка Обласкана зефірами, - хоч раз Втекти від тяганини, що терзають нас, На мить невідступних думок забути І з просвітленою душею сховатися У заглухлій гущавині частіше. Які рядки з вірша передають нам романтику? 2. Які музичні твори ви знаєте, які б передавали нам картини народного життя? (Болеро і Рапсодія) Хто композитори цих творів? (Равель і Аркуш). Що ви знаєте про творчість цих композиторів? (Моріс Равель - французький композитор, який любив багато подорожувати. Його улюбленим заняттям було слухати, як працюють верстати на заводах) -2Що ви можете сказати про назву твору? (Іспанський танець) 3.Слухання уривка із «Болеро». Уривок із якого твору зараз прозвучав? 4. Слухання уривка з «Ріпсодії» Ференца Ліста. Скільки образів передає «Рапсодія»? (два) Які це образи? (Образ циганського табору, два полюси людського стану - серйозність і веселий танець) 5. Переходимо до наступного образу «Ліричного». Як ви розумієте слово «лірика» та « ліричний образ »? Правильно, це оспівування будь-якої краси. Назвіть музичний жанр, який можна віднести до ліричного і хоча б одного твору, присвяченого цьому образу. 6.- А зараз поговоримо про образи, які змушують людину співпереживати, співчувати, торкнутися душі людини. Чи знаємо ми такі образи? Які твори розповідають нам про такі образи? - Правильно, це образ страждання образ смутку та драматичний образ. Давайте опишемо розвиток цих образів. Образ страждання нам передають твори Ал.Нік. Скрябіна «Прелюдія №4». Слайд: А.Скрябін Скрябін створив цикл із 24 прелюдій для фортепіано. І всі вони різноманітні характером. Це і спокійний, світлий настрій, і схвильована лірика, і радісно-збуджене прагнення вперед, і навіть драматична рвучкість. Прелюдія дуже лаконічна і з першого погляду дуже проста. Тут передається образ самотньої страждаючої душі людини, яка намагається вийти з заціпеніння, але дзвін відбиває свій мірний ритм. І людина змушена примиритися зі своєю долею. Три останні удари дзвона завершують цю маленьку, але глибоку людську трагедію. 7.Слухання фрагмента з «Прелюдії №4». Чи знаєте ви інші твори, які б описували сумний образ? Правильно, це «Сумний вальс» Яна Сібеліуса – відомого фінського композитора, написаного до драми фінського драматурга Ярнефельта. Слайд: портет Я.Сібеліуса Що ми знаємо про цього композитора? (відповіді дітей) 8.Слухання «Сумного вальсу» Я.Сібеліуса У цьому творі образ, що безперервно розвивається, - образ смутку. Немов людина - то зовсім пригнічена безмежною смутком, то намагається вирватися з кайданів безжального смутку. Ось він кинувся до світла, ось майже досяг його, здається навіть усміхнувся... Але ні, знову ця туга, що викликає сльози. Але те, що смуток сильний ми це відчуваємо. 9. А тепер поговоримо про образи, що передають спокій та тишу, яких часто людині не вистачає. 10.Слухання «Острівець» С.Рахманінова. Слайд: портрет С.Рахманінова 11. Який стан людини передає музика? Подумайте над висловлюємо М.Горького «Як добре він чує тишу» Які рядки особливо передають на спокій та тишу? 12.Трохи інша тиша в «Пісні туристів» з опери «А зорі тут тихі» К.Молчанова. Поки ми виконуватимемо пісню, хтось піде до дошки та виконає завдання. Потрібно правильно співвіднести імена композиторів та твори. Робота біля дошки. 13.Виконання «Пісні туристів» К.Молчанова Які почуття та настрій викликає у вас ця пісня? І яка перед нами тут постає тиша? Звернімо увагу на дошку, чи правильно виконане завдання? 14.Підсумок уроку. Розглядаючи різноманітні образи, з якими ми познайомилися у цьому півріччі, зображують життя різних її проявах. Створюючи їх, композитори використовують різноманітні засоби музичної виразності, тобто характер музики залежить від музичної мови.

Вчені всього світу намагаються дати наукову вичерпну відповідь на питання про виникнення предметно-образотворчого сприйняття музики та існування невидимої межі реальності звуків та ілюзії сенсу. Подібне дослідження можна порівняти із споконвічним пошуком вищого розумуа почати необхідно з розуміння природи виникнення музичного образу в композиції.

Що таке музичний образ?

Це невловимий персонаж композиції, що увібрав у себе букет звуків, думок композитора, виконавців та слухачів у єдиний енергетичний центрбез часу та орієнтира реального простору.

Цілісна композиція є потіком чуттєвих інтонацій, що супроводжують найрізноманітніші емоції та дії героїв її історії. Їх поєднання, послідовність та протиріччя один одному створюють образ композиції, розкриваючи грані та розширюючи межі самопізнання. Створення музичного образу в музиці відображає палітру почуттів та емоційних переживань, філософських роздумівта захопленого ставлення до прекрасного.

Дивовижний світ музичних образів

Якщо композитор малює ранок, він створює музичні образи в музиці, пропонуючи аудиторії відчути світанок, небо в розмитих хмарах, пробудження птахів та звірів. В цей час темна зала, заповнена звуками, миттєво змінює свої декорації на проекцію ранкового краєвиду безмежних полів та лісів.

Душа слухача тріумфує, емоції захльостують своєю свіжістю та безпосередністю. І все тому, що композитор, створюючи мелодію, використовував звуки, їхню інтонацію, певні музичні інструменти, здатні орієнтувати людську пам'ятьна такі відчуття звучань. Звуки дзвона, пастушеской сопілки або крики півнів наповнюють асоціативний образ мелодії на стільки, що час події в композиції не залишає сумнівів - ранок. У цьому випадку йдеться про постійні, передбачувані асоціації.

Що таке музичний образ блискавки, намагалися пояснити І. Гайдн, Глінка, Верді, а М. А. Римський-Корсаков витратив багато зусиль на створення музичного образу музики. Звукове наростання використовували для світла та атмосферних образів, а надрам землі віддавалися низькі звуки, зберігаючи логічне зіставлення низького та високого як у мистецтві, так і в реальному житті.

Випадкові асоціації музичного образу

Існують також випадкові асоціації, які непередбачувані та суворо індивідуальні для кожної людини, як і її життєвий досвід. Це запахи, особливості настрою, нетипове освітлення, збіг обставин до моменту прослуховування та багато іншого. Одна асоціація завжди провокує іншу, насичуючи музичний образ додатковими деталями, надає унікального, глибоко особистісного характеру всієї композиції.

Асоціації, створені внаслідок прослуховування музики, мають свій вік та актуальність. Саме тому реально-образотворча музика минулих століть поступово перетворюється на формальну, абстрактнішу музику нашої сучасності. Конкретні образотворчі асоціації виживають себе. Так, композиції Моцарта чи Баха не викликають у душі сучасного слухача ті образи, характерні їх сучасникам. Відповісти на питання, що таке музичний образ в сучасної музики, не просто. Електронні звуки давно замінили живі, але були б абсолютно чужі музикантам часів Чайковського та Бетховена.

Ліричні образи у музиці

Що таке у музиці, добре знають російські класики. 1840 року Глінка написав романс на вірші великого російського поета А. С. Пушкіна «Я пам'ятаю чудова мить». Композитор створив образи чарівної миті: спогад про перші хвилини знайомства, гіркоту розлучення з коханою та радість нової зустрічі. Невагома мелодія спочатку ллється плавно, розливаючись ніжними мотивами, і раптом уривається нестійким синкопованим ритмом.

Ритмічні акценти, виразні повтори та енергія «поступального» ритму середнього розділу так яскраво відобразила ефекти поетичної мови, що знамениті вірші закоханого поета набули яскравіших, чуттєвіших емоцій, що вражають своєю глибиною і залишковою дією.

У свою чергу трепетна любов до Катерини Єрмолаївни Керн та глибокі переживання, що супроводжували ці відносини, створили неповторний твір ефектних контрастів, гнучких варіантів та інтонацій та розкрили нові маловивчені можливості створення та його образів.

Що таке музичний образ у романсі? Це схвильована мова, яка розкриває таємницю переживань коханих і робить слухача свідком, співучасником, а то й самим героєм-коханим, занурюючи у світ неоднозначних почуттів та потаємних страхів.

Талановитий виконавець романсу зливається з образом ліричного герояЯк колись одним цілим з ним був А. С. Пушкін і Глінка, і невидиме тріо охоплює всі органи почуттів слухача, опановує його уявою і одним енергетичним потоком вливає в нього одухотворений імпульс любові та краси пережитих страждань.

«Усі мистецтва, як і музика, вимагають почуття, яке приносить натхнення – сказав Глінка. - І форми. Що означає гармонії, а «forme» -краса, тобто. пропорційність складання стрункого цілого... Почуття і форма - це душа і тіло. Перше - дар вищої благодаті, друге здобувається працею...»

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Жанри класичної музики

Вокальна музика Інструментальна музикаНа які гурти можна розділити всю музику за способом виконання?

Вокальна музика Без супроводу З супроводом Велика форма Мініатюри хори a capella опера оперета кантата ораторія мюзикл Георгій Свиридов Хор «Зимовий ранок» C ергій Прокоф'єв кантата «Олександр Невський» yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Кантата – твір для хору, солістів та симфонічний оркестру кількох частинах. Сергій Прокоф'єв кантата «Олександр Невський» IV частина «Вставайте, люди росіяни!» ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Георгій Свиридов «Співає зима» з кантати «Пам'яті Єсеніна» https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Ораторія – відрізняється більшими розмірами, має драматичний сюжет. ♪ Г.-Ф. Гендель "Алілуйя" з ораторії "Створення світу" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Оперета (італ. оperetta - маленька опера) - театральна вистава, в якій окремі музичні номери чергуються з діалогами без музики. Оперети пишуться на комічний сюжет.

Санкт-Петербурзький театр музичної комедії

Мюзикл - музично-сценічне твір, у якому переплітаються діалоги, пісні, музика, важливу роль грає хореографія. Сюжети часто беруться з відомих літературних творів, зі світової драматургії («Моя прекрасна леді» за Бернардом Шоу, «Цілуй мене, Кет!» за Шекспіром, «Людина з Ламанчі» за Сервантесом, «Олівер!» за Діккенсом).

Вокальна музика Без супроводу З супроводом Велика форма Мініатюри хори a capella опера оперета кантата ораторія мюзикл пісня романс вокаліз серенада баладу ансамблі

Інструментальна музика велика форма камерна музикасимфонія концерт увертюра симфонічна сюїта симфонічна поема балет соната етюд прелюдія токката фуга ноктюрн експромт балада п'єса ансамблі

Концерт – твір для солюючого інструменту та симфонічного оркестру в трьох частинах. Симфонія – твір для симфонічного оркестру у чотирьох частинах. Етюд – інструментальна мініатюра для тренування виконавської техніки.

Попередній перегляд:

ГБОУ ЗОШ №238 з поглибленим вивченням англійської мови

Адміралтейського району Санкт-Петербурга

Вчитель Долматова Марина Борисівна

Розробка уроку музики у 7 класі.

Тема: «Різноманітність музичних образів. Кантата»

Цілі:

• розвиток емоційної сфериучнів, виховання їх музичного, естетичного смаку, інтересу та любові до високохудожньої музики, бажання слухати та виконувати її.
• передача позитивного духовного досвіду поколінь, сконцентрованого у музичному мистецтві.
• виховання громадянськості та любові до Батьківщини.

Завдання:

Розкрити особливості жанру кантати

Продовжити формування емоційно-образних уявлень на прикладі

Кантати С.Прокоф'єва «Олександр Невський»

Повторити та закріпити знання про жанри класичної музики, поглибивши розуміння

Зв'язки музичного образу із жанровою приналежністю твору.

Продовжити роботу над вокально-хоровими навичками у виконанні розспівування

О.Юргенштейна «Годинник» та пісні О.Городницького «Палац Трезіні»

Технологія:

елементи ігрової технології, елементи технології розвиваючого та диференційованого навчання, інформаційні технології.

Тип уроку : комбінований

Музичний матеріал:аудіо-, відео- та кінофрагменти (С.С. Прокоф'єв кантата «Олександр Невський», фільм С.Ейзенштейна «Олександр Невський», Г.-Ф. Гендель Аллілуйя з ораторії «Месія», Г. Свиридов «Зимовий ранок»), О.Юргенштейн «Годинник», О.Городницький «Палац Трезіні»

Обладнання: комп'ютер, мультимедійний проектор, фортепіано, гітара, ударні

Інструменти.

ХІД УРОКУ

Організаційний момент

Привітання, мотиваційне встановлення на співпрацю, успішну роботу. Оголошення завдань уроку.

Перший блок уроку – теоретичний

Музичне мистецтво, як і будь-яке інше, має власну мову, власний метод висловлювання, свої особливості. Саме в музиці людина надзвичайно сильно та яскраво виражає свої думки та почуття.

Які ж особливості музичного мистецтва?

(Неконкретність музичного звуку, розвиток музики у часі)

Що ж висловлюють музичні звуки? Як впливають на нас? Які образи створюють композитори у творах? Іноді зрозуміти це буває зовсім непросто. Допомогти нам можуть наші чуйні вуха, відкриті серцяі, звісно, ​​знання.

Наприклад, ми знаємо, що у музиці існують різні жанри.

Що таке жанр музики?

(побутові жанри - пісня, танець, марш, і жанри класичної музики, що різняться за складом виконавців та способом виконання).

Слухаючи фрагмент музичного твору, визначте його жанр.

відеофрагмент «Зимовий ранок» Г.Свиридова

(жанр хор a'capella)

Знову звернемося до таблиці «Жанри класичної музики» та продовжимо знайомство з ними (робота у зошиті).

Жанри вокальної музики із супроводом можна розділити на твори великої форми, тобто ті, які звучать довго, мають кілька частин і, відповідно, багато різних образів та мініатюри, тобто невеликі вокальні твори. Мені здається, що наймасштабніший, найбільший жанр вокальної музики ви назвете відразу, бо ми з ним давно знайомі.

Який це жанр?

(опера)

Записуючи решту жанрів великої форми вокальної музики, ви, звичайно, теж можете зустріти знайомі назви.

Сьогодні ми маємо познайомитися з жанром кантати. Ми звернемося до одного з самих яскравих творівцього жанру – кантаті Сергія Сергійовича Прокоф'єва «Олександр Невський». У вас буде непросте завдання – дати визначення жанру кантати. Нагадаю, що для цього насамперед необхідно визначити склад виконавців. І друге завдання не менш складне. Ви, звичайно, знаєте, хто такий Олександр Невський і можете уявити коло музичних образів кантати. Намагайтеся охарактеризувати музику того фрагмента, який ми почуємо. Який музичний образ створив Прокоф'єв? Тож давайте слухати.

відеофрагмент кантати «Вставайте, люди росіяни»

(Твор для хору, оркестру можуть бути солісти.

Заклик, рішучість, готовність до подвигу, образ Батьківщини – середня частина, заснована на російській народній пісенності.

Запис у словник терміна «кантата» і назва прикладу, що прозвучав в таблицю.

Кантату «Олександр Невський» було створено Сергієм Прокоф'євим з урахуванням музики до кінофільму. У ній 7 елементів - «Русь під ярмом монгольським», «Пісня про Олександра Невського», «Хрестоносці у Пскові», «Вставайте, люди росіяни», « Льодове побоїще», «Мертве поле» та «В'їзд Олександра до Пскова». Усі вони виконуються хором та оркестром, і лише одна – «Мертве поле» - написана для меццо-сопрано. Великий кінорежисер Сергій Ейзенштейн 1938 року зняв великий фільм «Олександр Невський», у якому музика грає дуже важливу роль. Ми подивимося фрагмент фільму, де звучить знайома нам музика хору «Вставайте, люди росіяни». Давайте спробуємо побачити і почути, яку роль грає музика Прокоф'єва, яке її значення у фільмі.

кінофрагмент фільму С.Ейзенштейна «Олександр Невський»

(Музика у фільмі є не просто тлом, а справжньою дійовою особою картини. Музика розкриває зорові образи, роблячи їх яскравішими і значнішими.

Основна мелодія хору «Вставайте, люди росіяни» дихає бойовим завзятістю та відвагою, рішучістю дати відсіч ворогові. Вона висловлює внутрішній стангероїв фільму, що піднімаються на захист Батьківщини)

Повертаючись до великих жанрів вокальної музики, потрібно хоча б коротко сказати про ораторію. Латинське "oro" означає "говорю", "молю". Склад виконавців в ораторії такий самий, як і в кантаті – хор, солісти та оркестр. Але, ораторія, як правило, має драматичний сюжет і відрізняється від кантати більшими розмірами.

У минулому ораторії писалися лише на сюжети зі Святого Письма.

Послухаємо дуже відомий фрагмент із знаменитої ораторії Георга Фрідріха Генделя «Месія». Я думаю, що ви дізнаєтеся про цю музику і зможете сказати, як називається цей фрагмент.

відеофрагмент «Алілуя» з ораторії Г.-Ф. Генделя «Месія»

(«Алілуйя», хвалебне слово, звернене до Бога – «хваліть Бога»)

Підсумовуючи першу частину нашого уроку, згадаємо з якими жанрами класичної музики ми познайомилися?

(кантата, ораторія)

Що таке кантата?

(Твор для хору, солістів та оркестру в кількох частинах.)

Фрагменти якої кантати ми слухали?

(Кантата Сергія Прокоф'єва «Олександр Невський»)

На наступному уроці, продовжуючи вивчати жанри музики, ми докладніше ознайомимося з жанрами оперети та мюзиклу.

Другий блок – вокально-хорова робота

А тепер із уважних і знаючих слухачів ми перетворимося на не менш уважних та знаючих виконавців. Почнемо з пісні-розспівування «Години», в якій дуже важлива активна роботаапарату артикуляції.

Виконання пісні-розспівування «Годинник».

Робота над активним звуковидобуванням, активним співочим диханням та чіткою дикцією. Показ бавовнами ритму у програші та точний перехід від показу ритму до співу.

Д м б д м б

Ускладнення виконавського завдання – використання для показу ритмічних акцентів трьох груп ударних інструментів. Наприклад,д дерев'яні (ложки, коробочки),м еталеві (трикутники) таб арабани (бубни).

Ми з вами знаємо, як непросто виконати музичний твір. Треба не тільки точно заспівати мелодію та вивчити слова пісні, але, найголовніше, розкрити той образ, який у ньому закладено. Звісно, ​​у бардівській пісні, такій як «Палац Трезіні» Олександра Городницького, образ пов'язаний насамперед із текстом пісні, і він зовсім непростий. Але ж ми з вами петербуржці, а значить, зможемо донести до слухачів ту любов до нашого міста, якою сповнена пісня Городницького.

Щоб створити настрій довірливості, давайте виконуватимемо пісню під гітару, як зазвичай співають свої пісні барди.

Виконання пісні О.Городницького «Палац Трезіні» з гітарним акомпанементом (краще залучити до виконання акомпанементу учнів)

Завершуючи наш урок хочу ще раз нагадати, що ми сьогодні познайомилися з двома жанрами класичної музики.

Які це жанри?

Які музичні уривки звучали на уроці?

Мені було дуже приємно, що, працюючи сьогодні на уроці, ви виявилися не лише уважними, чуйними слухачами, а й добрими, виразними виконавцями.

(Оцінювання роботи учнів проводиться як після кожного блоку уроку, так і на закінчення)

Музичний образ

Музичний зміст виявляє себе в музичних образах, у їх виникненні, розвитку та взаємодії.

Яким би єдиним за настроєм не був музичний твір, у ньому завжди вгадуються різні зміни, зрушення, контрасти. Поява нової мелодії, зміна ритмічного чи фактурного малюнка, зміна розділу майже завжди означають виникнення нового образу, іноді близького за змістом, іноді прямо протилежного.

Як у розвитку життєвих подій, явищ природи чи рухів людської душірідко буває лише одна лінія, один настрій, так і в музиці розвиток заснований на образному багатстві, вплетенні різних мотивів, станів та переживань.

Кожен такий мотив, кожен стан або вносить новий образ, або доповнює та узагальнює основний.

Загалом у музиці рідко зустрічаються твори, засновані на одному-єдиному образі. Тільки маленьку п'єсу чи невеликий фрагмент можна вважати єдиним за образним змістом. Наприклад, Дванадцятий етюд Скрябіна представляє дуже цілісний образ, хоча при уважному прослуховуванні ми обов'язково відзначимо його внутрішню складність, переплетення в ньому різних станів та засобів музичного розвитку.

Так само будуються і багато інших творів невеликого масштабу. Як правило, тривалість п'єси тісно пов'язана з особливістю її образної будови: маленькі п'єси зазвичай близькі до єдиної образної сфери, тоді як великі вимагають більш довгого та складного образного розвитку. І це природно: всі великі жанри у різних видах мистецтва зазвичай пов'язані із втіленням складного життєвого змісту; їм властиво велика кількістьгероїв і подій, тоді як маленькі звернені зазвичай до якогось приватного явища чи переживання. Це, звичайно, не означає, що великі твори неодмінно відрізняються більшою глибиною і значущістю, часто буває навіть навпаки: невелика п'єса, навіть окремий її мотив часом здатні сказати так багато, що їх вплив на людей виявляється навіть сильнішим і глибшим.

Між тривалістю музичного твору та його образною будовою існує глибокий зв'язок, який виявляється навіть у назвах творів, наприклад «Війна і мир», «Спартак», «Олександр Невський» припускають багаточасткове втілення у великомасштабній формі (опера, балет, кантата). час як «Зозуля», «Метелик», «Самотні квіти» написані у формі мініатюри.

Чому ж часом твори, які не мають складної образної структури, так глибоко хвилюють людину?

Можливо, відповідь у тому, що, зосередившись на єдиному образному стані, композитор вкладає у невеликий твірвсю душу, всю творчу енергію, яку пробудив у ньому його художній задум? Адже не випадково у музиці XIXстоліття, в епоху романтизму, що так багато сказав про людину і потаємний світ його почуттів, досягла найвищого розквіту саме музична мініатюра.

Дуже багато невеликих за масштабом, але яскравих за образом творів написано російськими композиторами. Глінка, Мусоргський, Лядов, Рахманінов, Скрябін, Прокоф'єв, Шостакович та інші визначні вітчизняні композитори створили цілу галерею музичних образів. Величезний образний світ, Справжній і фантастичний, піднебесний і підводний, лісовий і степовий, втілився в російській музиці, в чудових назвах її програмних творів. Вам вже відомі багато образів, втілені в п'єсах російських композиторів, - "Арагонська хота", "Гном", "Баба Яга", "Старий замок", "Чарівне озеро".

Не менш багатим є образний зміст і в непрограмних творах, які не мають спеціальної назви.

Ліричні образи

У безлічі творів, відомих нам як прелюдії, мазурки, таяться найглибші образні багатства, що відкриваються нам лише у живому музичному звучанні.

Один із таких творів - Прелюдія С. Рахманінова соль-діез мінор. Її настрій, водночас трепетний і тужливий, співзвучний російській музичній традиції втілення образів смутку та прощання.

Композитор не дав п'єсі назви (Рахманінов не позначив програмним підзаголовком жодну зі своїх прелюдій), проте в музиці відчувається щемливий осінній стан: тремтіння останнього листя, дощ, що мрячить, низьке сіре небо.

Музичний образ прелюдії доповнюється навіть моментом звукотворчості: у мелодико-фактурному звучанні вгадується щось схоже на прощальне курлікання журавлів, що залишають нас на довгу-довгу зиму.

Можливо, тому, що в наших краях так довго тривають холоди, а весна настає повільно і неохоче, кожна російська людина з особливою гостротою відчуває кінець теплого літа і прощається з ним з сумним сумом. І тому образи прощання тісно сплелися з темою осені, з осінніми образами, яких так багато в російському мистецтві: листя, що летить, моросняк, журавлиний клин.

Скільки віршів, картин, музичних п'єс пов'язані з цією темою! І наскільки надзвичайно багатий образний світ осіннього смутку та прощання.

Ось летять, ось летять ... Відчиніть скоріше ворота!
Виходьте скоріше, щоб подивитись на високих своїх!
Ось замовкли - і знову сирітніє душа та природа
Тому що - мовчи! - так ніхто вже не висловить їх...

Це рядки з вірша Миколи Рубцова «Журавлі», в якому так пронизливо і точно змальований образ російської душі та російської природи, втілений у високому польоті журавлів.

І хоча Рахманінов, звичайно, не вносив у свій твір такої точної картини, здається, в образному ладі прелюдії журавлиний мотив невипадковий. Журавлі - це своєрідний образ-символ, що ніби ширяє над загальною образною картиною прелюдії, що повідомляє її звучання особливу висоту і чистоту.

Музичний образ який завжди пов'язані з втіленням тонких ліричних почуттів. Як і інших видах мистецтва, образи бувають як ліричними, а часом гостро драматичними, висловлюють зіткнення, протиріччя, конфлікти. Втілення великого життєвого змісту народжує епічні образи, що відрізняються особливою складністю та багатоплановістю.

Розглянемо різні види образно-музичного розвитку у зв'язку з особливостями музичного змісту.

Драматичні образи

Драматичні образи, як і ліричні, представлені музикою дуже широко. З одного боку, вони виникають у музиці, заснованій на драматичних літературних творах(Такі опера, балет та інші сценічні жанри), проте значно частіше поняття «драматичний» пов'язується в музиці з особливостями її характеру, музичним трактуванням героїв, образів і т.д.

Зразок драматичного творубалада Ф. Шуберта «Лісовий цар», написана на вірш великого німецького поета І. У. Гете. У баладі поєднуються і жанрово-драматичні особливості - адже вона є цілою сценою за участю різних дійових осіб! - і гострий драматизм, властивий характеру цієї приголомшливої ​​за глибиною та силою історії.

Про що ж у ній йдеться?

Зауважимо відразу, що балада виконується, як правило, мовою оригіналу - німецькою, тому її зміст і зміст потребують перекладу.

Такий переклад існує - кращий перекладгетевської балади на російську мову, незважаючи на те, що зроблено її майже два століття тому. Його автор, В. Жуковський, - сучасник Пушкіна, своєрідний, дуже тонкий, глибоко ліричний поет, дав таке трактування «Страшного бачення» Гете.

Лісовий цар

Хто скаче, хто мчить під холодною імлою?
Їздок запізнілий, із ним син молодий.
До батька, весь здригнувшись, малюк припав;
Обійнявши, його тримає та гріє старий.

«Дитино, що до мене ти так боязко припав?»
«Родиний, лісовий цар в очі мені блиснув:
Він у темній короні, з густою бородою».
«О ні, то біліє туман над водою».

«Дитино, озирнися, немовля, до мене;
Веселого багато в моїй стороні:
Квіти бірюзові, перлинні струмені;
Із золота злиті мої мої черги».

«Родиний, лісовий цар зі мною каже:
Він золото, перли і радість обіцяє».
«О ні, моє немовля, дочувся ти:
То вітер, прокинувшись, колихнув листи».

«До мене, моє немовля! У моєму діброві
Впізнаєш моїх прекрасних дочок;
При місяці гратимуть і літатимуть,
Граючи, літаючи, тебе присипляти».

«Родиний, лісовий цар скликав дочок:
Мені, бачу, кивають із темних гілок».
«О, ні, все спокійно в нічній глибині:
То верби сиві стоять осторонь».

«Дитино, я полонився твоєю красою:
Не хочеш чи волею, а будеш ти мій».
«Родиний, лісовий цар нас хоче наздогнати;
Ось він: мені душно, мені важко дихати».

Їздок переляканий не скаче, летить;
Немовля тужить, немовля кричить;
Їздок поганяє, їздець доскакав...
У руках його мертве немовля лежало.

Порівнюючи німецьку та російську версії вірша, поет Марина Цвєтаєва відзначає головну різницю між ними: у Жуковського Лісовий цар здався хлопчику, у Гете - з'явився насправді. Тому балада Гете реальніше, страшніше, достовірніше: в нього дитина гине не від страху (як у Жуковського), а від справжнього Лісового царя, який постав перед хлопчиком у всій силі своєї могутності.

У Шуберта, австрійського композитора, який читав баладу німецькою, передано всю страшну реальність історії про Лісового царя: у його пісні це такий самий достовірний персонаж, як хлопчик та її батько.

Мова Лісового царя помітно відрізняється від схвильованої промови оповідача, дитини та батька переважанням ласкавої вкрадливості, м'якості, привабливості. Зверніть увагу на характер мелодії - уривчастої, з безліччю питань і висхідних інтонацій у партіях всіх персонажів, крім Лісового царя, у нього вона - плавна, закруглена, співуча.

Але не тільки характер мелодійної інтонації - з появою Лісового царя змінюється весь фактурний супровід: ритм скаженої стрибки, що пронизує баладу від початку до кінця, поступається місцем акордам, що спокійніше звучать, дуже милозвучним, ніжним, заколисує.

Виникає навіть своєрідний контраст між епізодами балади, такою схвильованою, тривожною за характером загалом, з двома лише блиском спокою та милозвучності (дві фрази Лісового царя).

Насправді, як це часто буває в мистецтві, саме в такій лагідності таїться найстрашніше: поклик до смерті, непоправності та безповоротності догляду.

Тому музика Шуберта не залишає нам ілюзій: ледь замовкають солодкі та страшні промови Лісового царя, тут же знову вривається шалена стрибка коня (чи стукіт серця?), що своєю стрімкістю показує нам останній ривок до порятунку, до подолання страшного лісу, його темних та таємничих глибин .

На цьому й закінчується динаміка музичного розвитку балади: тому що в кінці, коли настає зупинка в русі, остання фраза звучить вже як післямова: «У руках його мертве немовля лежало».

Так у музичному трактуванні балади нам є не лише образи її учасників, а й образи, що прямо вплинули на побудову всього музичного розвитку. Життя, її пориви, її прагнення до звільнення - і смерть, яка лякає і тягне, страшна і заколисує. Звідси і двоплановість музичного руху, реально-образотворчого в епізодах, пов'язаних зі стрибком коня, сум'яття батька, задихається голосом дитини, і відсторонено-ласкавого в спокійних, майже колискових за характером промовах Лісового царя.

Втілення драматичних образів вимагає від композитора максимальної концентрації виразних засобівщо призводить до створення внутрішньо динамічного і, як правило, компактного твору (або його фрагмента), заснованого на образному розвиткудраматичний характер. Тому драматичні образи так часто втілюються у формах вокальної музики, інструментальних жанрахневеликого масштабу, а також у окремих фрагментах циклічних творів (сонат, концертів, симфоній).

Епічні образи

Епічні образи вимагають тривалого і неспішного розвитку, вони можуть довго експонуватися і неквапливо розвиватися, вводячи слухача в атмосферу своєрідного епічного колориту.

Однією з яскравих творів, пронизаних епічної образністю, є опера-билина «Садко» М. Римського-Корсакова. Саме російські билини, які стали джерелом численних сюжетних фрагментів опери, повідомляють їй епічний характер і неквапливість музичного руху. Про це писав і сам композитор у передмові до опери «Садко»: «Багато мовлення, а також опис декорацій і сценічних подробиць запозичені цілком з різних билин, пісень, змов, голосень тощо. характерними рисами».

Не лише лібрето, а й музика опери несе печатку особливостей билинного вірша. Дія починається здалеку, з неквапливого оркестрового вступу, що зветься «Окіан-море синє». Окіан-море значиться у списку дійових осіб як цар Морський, тобто цілком достовірний, хоч і міфологічний персонаж. У загальної картинигероїв різних чарівних казокцар Морський займає так само певне місце, як і Лісовий цар – герой балади Шуберта. Однак як по-різному показані ці казкові герої, що представляють два абсолютно різні види музичної образності!

Згадайте початок балади Шуберта. Швидка дія захоплює нас уже з першого такту. Стук копит, на тлі якого звучить схвильована мова героїв, додає музичному рухухарактер сум'яття, що наростає тривоги. Такий закон розвитку драматичних образів.

Опера «Садко», яка в деяких сюжетних мотивах має схожість на « Лісовим царем(як хлопчик полюбився Лісовому цареві і був силою взятий у лісове царство, так Садко полюбився Морській царівні і був занурений на дно «окіан-моря»), має інший характер, позбавлений драматичної гостроти.

Недраматичність, оповідальність музичного розвитку опери також виявляється вже у перших її тактах. Чи не протяжність сюжету представлена ​​в музичному образі вступу «Окіан-море синє», а поетична краса цієї чарівної музичної картини. Гра морських хвиль чується в музиці вступу: не грізною, не могутньою, а чарівно-фантастичною. Неквапливо, ніби милуючись своїми фарбами, переливається морська вода.

У опері «Садко» з її чином пов'язана більшість сюжетних подій, і з характеру вступу видно, що вони не трагічними, наділеними гострими конфліктами і зіткненнями, а спокійними і величними, на кшталт народних билин.

Така музична інтерпретація різних типів образності, характерної як музики, але й інших видів мистецтва. Ліричні, драматичні, епічні образні сфери утворюють власні змістовні особливості. У музиці це відбивається у різних її сторонах: виборі жанру, масштабі твору, організації виразних засобів.

Про своєрідність головних особливостей музичного трактування змісту говоритимемо у другій частині підручника. Тому що в музиці, як ні в якому іншому мистецтві, змістовний кожен прийом, кожен, навіть найдрібніший, штрих. І часом дуже незначна зміна - іноді однієї-єдиної ноти - може докорінно змінювати її зміст, її вплив на слухача.

Запитання та завдання:

1. Як частіше проявляє себе образ у музичному творі- одночасно чи багатопланово і чому?
2. Як пов'язаний характер музичного образу (ліричний, драматичний, епічний) із вибором музичного жанру та масштабу твору?
3. Чи може у невеликому музичному творі бути виражений глибокий та складний образ?
4. Як засоби музичної виразності передають образний зміст музики? Поясніть це з прикладу балади Ф. Шуберта «Лісовий цар».
5. Чому під час створення опери «Садко» М. Римський-Корсаков використовував справжні билини та пісні?

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 13 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Рахманінов. Прелюдія № 12 сіль-дієз мінор, mp3;
Римський Корсаков. "Океан-море синє" з опери "Садко", mp3;
Шуберт. Балада «Лісовий цар» (3 варіанти виконання - російською, німецькою мовамита фортепіано без вокалу), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Це втілене музикою життя, її почуття, переживання, думки, роздуми, дію однієї чи кількох людей; яке - або вияв природи, подія з життя людини, народу, людства. Це втілене музикою життя, її почуття, переживання, думки, роздуми, дію однієї чи кількох людей; яке - або вияв природи, подія з життя людини, народу, людства.

У музиці рідко зустрічаються твори, що базуються на одному-єдиному образі. У музиці рідко зустрічаються твори, що базуються на одному-єдиному образі. Тільки маленьку п'єсу чи невеликий фрагмент можна вважати єдиним за образним змістом. Тільки маленьку п'єсу чи невеликий фрагмент можна вважати єдиним за образним змістом.

Ритм-чергування коротких та довгих звуків Ритм-чергування коротких та довгих звуків Фактура-спосіб викладу музичного матеріалуФактура-спосіб викладу музичного матеріалу Мелодія-одноголосне ведення головної думки твору Мелодія-одноголосне ведення головної думки твору

ФАКТУРА Музична думка може бути викладена у різний спосіб. Музика Музична думка може бути викладена у різний спосіб. Музика подібно до тканини складається з різних компонентів, таких як мелодія, подібно до тканини складається з різних компонентів, таких як мелодія, що супроводжують її голоси, витримані звуки і т.д. Весь цей комплекс засобів називається фактурою. супроводжуючі її голоси, витримані звуки тощо. Весь цей комплекс засобів називається фактурою.

Види музичних фактур Монодія (унісон) (від грецьк. «моно» – один) – це найдавніша одноголосна Монодія (унісон) (від грецьк. «моно» – один) – це найдавніша одноголосна фактура, яка є одноголосною мелодією, або проведення мелодії кількома голосами в унісон. фактура, яка є одностайною мелодією, або проведення мелодії декількома голосами в унісон. Гомофонно-гармонічна фактура складається з мелодії та супроводу. Вона утвердилася музикою віденських класиків (друга половина XVIII століття) і є найпоширенішою фактурою донині. Акордова фактура - є акордовим викладом без яскраво вираженої мелодії. Прикладами можуть служити церковні співи - хорали (досить часто таку фактуру так і називають хоральною), Підголоскова поліфонія - властива російській народній пісні. Вона заснована на вільній імпровізації у процесі виконання мелодії, коли до основного голосу приєднуються інші голоси – підголоски.

Сергій Васильович Рахманінов Композитор Композитор Піаніст Піаніст Диригент Народився під Новгородом, на батьківщині билинного героя Садка. Так само як і Садко, Рахманінов любив свою землю і завжди сумував у розлуці з нею. Адже у 1917 році у розквіті творчих сил він назавжди залишив Росію.

Коли народився цей пристрасний і драматичний полонез, якому композитор дав назву – Прощання з батьківщиною? У ті дні, коли було придушено Польське повстання 1794 року, і композитор залишав країну. Уявіть собі, полонезу 213 років. Коли народився цей пристрасний і драматичний полонез, якому композитор дав назву – Прощання з батьківщиною? У ті дні, коли було придушено Польське повстання 1794 року, і композитор залишав країну. Уявіть собі, полонезу 213 років. Довговічність художнього творузалежить від заряду душевної енергії, вкладеної в нього автором, такий творчий спалах здатний цілі століття живити людей енергією почуттів. Довговічність художнього твору залежить від заряду душевної енергії, вкладеної в нього автором, такий творчий спалах здатний цілі століття живити людей енергією почуттів. І ось вони – чудові, дивовижні, нескінченні та різноманітні перетворення полонеза Огінського в душах людей. І ось вони – чудові, дивовижні, нескінченні та різноманітні перетворення полонеза Огінського в душах людей. «ПОЛОНЕЗ ОГІНСЬКОГО ПРОЩАННЯ З БАТЬКІВЩИНОЮ»

Пісня на мотив Полонезу Огінського у виконанні хору Турецького Що цікавого було у їхньому виконанні? Що цікавого було у їхньому виконанні? Що ви відчували, коли хоча б ненадовго виїжджали з дому? Що ви відчували, коли хоча б ненадовго виїжджали з дому?

Домашнє завдання Виразити свої почуття про розлуку з будинком у творі чи малюнку. Виразити свої почуття про розлуку з будинком у творі чи малюнку. Знайти або вигадати вірші про розлуку з будинком, оформити в комп'ютерному варіанті на аркуші А4, розповісти напам'ять або написати музику і виконати на уроці. Знайти або вигадати вірші про розлуку з будинком, оформити в комп'ютерному варіанті на аркуші А4, розповісти напам'ять або написати музику і виконати на уроці.

Самооцінка та оцінювання навчальної діяльностіучнів учителем. Алгоритм самооцінки. Чи ти запам'ятав усе, про що йшлося на уроці? Чи ти активний на уроці? Чи були твої відповіді безпомилкові? Чи дотримувався ти порядку на уроці? Чи ти записав у зошит усе за темою уроку? Чи виконав ти домашнє завдання?