«Урок Островський Снігуронька» - О.М. Островський. Царство берендеїв та цар Берендей у ​​п'єсі. Але справжній успіх п'єса мала лише на сцені Московського Художнього театру. Проблемні питання. Що за конфлікт позначено вже у пролозі? Опера «Снігуронька». Особливості конфлікту п'єси. Історія створення п'єси «Снігуронька». У п'єсі Островського два головні, самостійні, але об'єднані в єдине ціле конфлікту.

«Снігуронька» – молоді молодиці, дочки батькові, дружини молодецьки. Старі старі! Останній варіант показовий і, швидше за все, є вихідним. Сина з невісником розвести. Який же стародавній світслов'янства, зображене Островським? Римський Корсаков. Снігуронька (Сніжинка) названа так тому, що народилася зі снігу.

«Прізвища, що говорять, у п'єсах Островського» - Сава отримує непогану освіту, але реалізувати свої здібності до кінця не може. Сава – споконвіку російське ім'я. Гордій Карпич Торцов. Рік. Сава - насамперед цілісна натура, духовно чиста людина. Гриша має, мабуть, найбільше невтішне прізвище у всій комедії. Пелагея Єгорівна Торцова. Митя.

"Опера Снігуронька" - Опера "Снігуронька" (тест). Запитання 10. (музичний) Послухайте музичні фрагменти та за голосом визначити героїню опери Снігуроньку. Питання 4. Як називається драматичний твір, яким створюється опера? 1. казка 2. лібрето 3. монолог. Запитання 1. Назвіть автора опери «Снігуронька»? 1. М.І. Глінка 2. Н.А. Римський-Корсаков 3. П. І. Чайковський.

«Островські п'єси» - Сенс назви. Група 4. Особливості розкриття темпераментів героїв. Повідомлення учнів ( Домашня роботаіз додатковою літературою). Дитячі роки пройшли у Замоскворіччя, купецькому та міщанському районі Москви. 1. Прізвища, що говорять. Доведіть свою точку зору. Олександр Миколайович Островський. Мати Островського, Любов Іванівна, уроджена Саввіна, була дочкою священика.

Н.А. Римський-Корсаков опера «Снігуронька»

Опера «» не відразу полюбилася музикантам та слухачам. Як і п'єса, вона розкривається гранями лише найчутливішого сприйняття. Але зумівши збагнути якось її справжню космічну красу, ніхто вже не зможе розлюбити її. Подібно до юної героїні, вона зі скромності не показує всієї глибини відразу. Але через казку на Русі з давніх-давен передавали найцінніші думки.

Короткий зміст опери Римського-Корсакова «Снігуронька», історію та цікаві фактиПро цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця		Опис
Мороз	бас	батько Снігуроньки, втілення суворих природних сил
Весна	мецо-сопрано	мати Снігуроньки, надія, чарівність та тепло природи
	сопрано	дочка холоду та тепла, красуня, не здатна любити
Лель	контральто	пастух і поет-співак, який захоплює серця
Купава	сопрано	подружка Снігуроньки
Мізгір	баритон	наречений Купави, заморський купець
Берендей	тенор	правитель царства берендейського
Бобиль	тенор	прийомні батьки Снігуроньки, які взяли її до своєї оселі
Бобилиха	мецо-сопрано
Народ (берендеї), царські слуги

Короткий зміст «Снігуроньки»

В основу лібрето лягла драматургічна п'єса Олександра Островського «Снігуронька». Друга назва твору – «Весняна казка». У ньому багато алегоричного – навесні з природою відбуваються такі перетворення, що цей процес можна порівняти з чаклунством. Казку населяють казкові персонажі, і розвиток сюжету побудовано не так на звичайних на той час канонах.

Дочка Весни та Мороза Снігуронька виросла у лісі під захистом містичних лісових істот. Але здавна спостерігає за людьми, і всіма силами прагне зрозуміти їхній світ. Вона просить батьків дозволити їй пожити серед людей.

Потрапивши до будинку Бобиля та Бобиліхи, вона починає пізнавати світ людських відносин. Виявляється, люди шукають любов і одружуються, зустрівши її. Серце Снігуроньки холодно від народження. Вона слухає пісні Леля, розмовляє з подругою Купавою, але нічого не відчуває.

Мірний хід сільського життяпорушує появу Мізгіря – нареченого Купави. Вже призначене весілля, як раптом Мізгір зустрічає Снігуроньку і захоплюється її холодно-стриманою красою. Він кидається за Снігуронькою, прохаючи стати йому дружиною.

Купава зганьблена, і не може оговтатися від горя. Сусіди радять їй йти до мудрого царя Берендея. Їхня філософська бесіда про те, чи варто любити і вірити, зворушлива і співчутлива. Покликавши Мізгіря на суд, Берендей не може вирішити дилему: як можна проти волі змусити людину кохати? На що Мізгір пропонує цареві поглянути на Снігуроньку, винуватку біди. З одного погляду на неї цар розуміє, хто перед ним стоїть. Вона є причиною того, що Бог Ярило насилає на царство випробування. Берендей дає указ: до ранку наступного дня (дня свята Ярили) хтось має розтопити крижане серце Снігуроньки – закохати її в себе. Виконати завдання береться Лель, пастух, який співає солодкі пісні. Мізгір просить дозволу теж спробувати.

Снігуронька тягнеться до Леля, з яким потоваришувала. Але він раптово звертає свій погляд на Купаву. І це боляче ранить Снігуроньку. Вона починає відчувати досі незвідані почуття. Пристрасно благає вона мати Весну обдарувати здатністю кохати. Весна йде їй назустріч, але попереджає, що відтепер промені сонця небезпечні для Снігуроньки, вона може розтанути під ними.

Пробуджена для кохання Снігуронька зустрічає Мізгіря та іншими очима дивиться тепер на нього – вона любить і просить його бути з нею. Разом вони виходять на Ярилину галявину, де вже відбувається весільний обряд – цар Берендей освячує спілку всіх бажаючих.

І Мізгір із Снігуронькою просять благословення. У цей момент сонце піднімається вже високо, і Снігуронька починає танути. До останньої хвилини вона говорить як щаслива, що змогла полюбити. Мізгір від горя кидається в озеро.

Тепер Берендей упевнений, що тягар його народу позаду. Життя продовжується. Опера завершується хоровою сценою, що зображує щасливий звільнений від прокляття народ, який співає гімн «Світло і сила, Бог Ярило!».

Тривалість вистави
І - ІІ Акт		III-IV Акт
45 хв.		55 хв.

Фото:

Цікаві факти:

• Роботу над оперою було завершено 31 березня 1881 року – у день п'ятдесятиріччя композитора.
• Це один із провісників жанру фентезі – у сюжеті задіяні казкові (Лісовик, Мороз, Весна) та реалістичні (Лель, Купава, Мізгір) персонажі, сама фабула має архетипову будову.
• Образ Снігуроньки унікальний у всій світовій культурі – більше ніде немає такого, окрім російського фольклору. Він оповитий таємничістю, немає чітких уявлень про її походження, але цей образ присутній у образотворчому мистецтві, сказаннях, піснях.
• В. Даль згадував, що снігурками, сніговиками, сніговиками називали «складених зі снігу бовдурів», що мають образ людини.
• Вважається, що образ Снігуроньки з'явився після хрещення Русі.
• Для Віктора Васнєцова образ Снігуроньки став ключовим у творчості.
• У 1952 році було знято мультфільм на музику з опери Н.А. Римського-Корсакова .

Знамениті арії та номери з опери «Снігуронька»

арія Снігуроньки «З подружками по ягоди ходити» (пролог) – слухати

третя пісня Леля «Хмара з громом змовлялася» ( ІІІ дія) - слухати

хор «Ай, у полі липенька» (III дія) - слухати

дует Снігуроньки та Мізгіря «Стривай, стривай!» (IV дія) – слухати

заключний хор «Світло і сила, бог Ярило» (IV дія) – слухати

Історія створення «Снігуроньки»

До роботи над оперою розпочав улітку 1880 року. За основу сюжету він взяв віршовану п'єсу Олександра Островського «Снігуронька», яка була видана 1873 року. Сама п'єса викликала великий резонанс у суспільстві. Оцінили гідно її мало хто. Казкою захоплювалися Ф.М. Достоєвський, А.І. Гончаров, І.С Тургенєв. Молодого на той час Петра Ілліча Чайковського на прохання автора запросили написати музику до театральної постановки «Снігуроньки».

Але більшість публіки і особливо критики зустріли п'єсу холодно. Образи та алегорії її були малозрозумілі сучасникам. Усна російська народна творчість, обрядово-пісенний фольклор та міфологія, культ і вірування стародавніх слов'ян були чимось далеким та нецікавим для тогочасної аудиторії. Поверхово сприйнявши п'єсу, критики відразу звинуватили автора у відході від реальності. Звикнувши до його вже встановленої ролі викривача пороків російського суспільства, глядачі були готові занурюватися в складний світалегорії казки.

Островського звинуватили в тому, що він спокусився декоративними образамиі легким казковим предметом, «фантастичним» та «безглуздим». Ускладнював сприйняття також поетичний склад, яким було написано п'єсу. Геніальний російський драматург об'їздив найдальші губернії, збираючи мотиви та ритми народних пісень і сказань, у п'єсі багато старослов'янських слів та зворотів. По-справжньому зрозуміти і оцінити красу мови цих віршів може лише справжній поціновувач і знавець російського фольклору.

Та й сам Римський-Корсаков при першому знайомстві з п'єсою не надто перейнявся нею. Лише згодом при повторному прочитанні (взимку 1879-1880 р. р.) він раптом «прозрів», йому відкрилася вся глибина і поетичність твору. Він миттєво спалахнув бажанням написати оперу на цей сюжет. Це бажання привело його спочатку до Островського – випросити дозволу писати музику на його чарівний твір, а потім – у маєток Стельова, де й була написана опера в єдиному пориві.

Композитор сам виступив лібреттистом, вносячи зміни до оригінального тексту Островського. Уся робота була завершена за лічені місяці. До кінця березня 1881 опера була завершена, а вже в січні 1882 відбулася прем'єра. Сам Римський-Корсаков описував період створення опери як творчо наповнений, писав він надзвичайно швидко та легко, натхненно. «Снігуронька» стала для нього найулюбленішою оперою.

Перші постановки

Незважаючи на те, що Островський висловився про музику Римського-Корсакова до своєї «Весняної казки» дуже захоплено, але набагато ближче йому була музика Чайковського , написана на п'єсу. А той трепет, який відчував сам Микола Андрійович до своєї опери, не підтримали музиканти та глядачі перших вистав. Отже, перші виконання були просякнуті розчаруванням.

Декорації для сцени робив Віктор Васнєцов, художник-передвижник, причому він оформлював і театральну постановкуп'єси, та оперну. Використовуючи специфічні елементи російської архітектури, архітектури, мотиви вишивки, він досяг реалістичного втілення атмосфери селянського побуту.

Музика

З раннього дитинствадуже любив російську народну музику, її особливий ритм, близький до розмовної, виразні інтонації, співучу мелодику. У «Снігуроньці» він висловив це кохання з майстерністю зрілого композитора. Він практично не використовує прямих цитат народних пісень, але дуже точно стилізує, створюючи свої пісні, приголомшливо схожі за духом на народні.

Ця музика дуже мальовнича - уява жваво малює картини зимового лісу, щебетання птахів, поява Весни-Красни, холод і відстороненість Снігуроньки. Поступове пробудження природи та прагнення Снігуроньки до людського тепла та любові показані і в музиці, вона стає пристрасною, навіть експресивною. При цьому витримано фантастичний характер казки.

Опера відкривається прологом, у якому музичними засобамипредставлені головні персонажі - сили природи, суворий Мороз, ніжна Весна, тендітна Снігуронька. Оркестр наслідує пташиним трелям, струминам, дзвінким струмкам, природним метаморфозам. Сцена Масляної в кінці прологу майже повністю ілюструє стародавній обряд зустрічі весни з зимою, хорові епізоди мальовничо описують. народні гуляння. Сцена настільки яскрава, що її часто виконують в урочистих концертах.

Створюючи образи головних героїв, автор ретельно продумував мелодійні та драматургічні характеристики кожного. Для кожної категорії дійових осіб (казкових персонажів, реальних людей, представників стихій) створена окрема інтонаційно-ритмічна та темброва сфера. Оперні вокальні номери Римського-Корсакова відрізняються мелодійністю у поєднанні з простотою. Хор у нього часто є ще одним персонажем - народом, а також вносить додатковий колорит усьому звучанню. Багатство оркестрування при цьому ніколи не сперечається з вокальним початком, а навпаки – доповнює його та збагачує.

Для композитора властиве особливе ставлення до жіночого ліричному образу. Його Снігуронька, Марфа з «Царської нареченої» , Ольга з «Псковитянки» є зразками зворушливої, піднесеної, трепетної жіночності, втіленням чарівної ідеальної краси. Трансформація образу Снігуроньки відбивається і в її вокальній партії. Якщо на початку опери її мелодика близька до інструментальної (і супроводжується переливами) флейти ), то чим більше вона тягнеться до людей, тим більше з'являється у музиці співучості, мелодійності, палкості (в оркестрі тепер більше струнних).

Взагалі, повний музичний аналізопери композитор надав сам у книзі «Літопис моїй музичного життя» та статті «Розбір «Снігуроньки». У ній автор докладно розповів про художній задумта її втіленні. Варто зазначити, що потреба у подібних документах була викликана незадоволенням автора першими постановками. Як і сама п'єса Островського, оперна постановка не зустріла спочатку відгуку у виконавців, диригентів, критиків. Пізніше, після появи пояснень, відбулося успішніше виконання, близьке до авторського трактування.

Вражаюче, як математично точно він проектував драматургію та розвиток дійства. Глибина і новаторство композитора було неможливо зустріти миттєвого прийняття цієї музики. Вони збігалися з основними темами мистецтво на той час. Проте вже десятиліття вона стає локомотивом художнього перетворення на національному мистецтві.

Іносказання в казці та опері

Про музику Римського-Корсакова найчастіше говорять, що вона світла, чиста, піднесена. Казка «Снігуронька» має воістину наївний сюжет, чим вона залучила композитора. У ній є опис побутового устрою ідеального суспільства, берендеїв, з напрочуд мудрим і незвичайним правителем – царем Берендеєм, який вчить свій народ жити по серцю, зберігати моральну чистоту та шляхетність. Це утопічна картина навіть для мешканця 19 століття. Однак у стародавньому епосі вона була не рідкісна.

Російська земля може бути родючою та врожайною. Але клімат суворий і непередбачуваний. Затяжну зиму переживали за рахунок літнього врожаю. А врожайність залежала від капризів природи, а чи не працьовитості чи таланту селянина. У таких умовах сонце, що дарує тепло та зростання рослинам та тваринам, стало головним божеством. Але йому не просто поклонялися, люди шукали (і знаходили) зв'язок між своєю поведінкою та помислами – і відповіддю Бога-Сонця. Тому Берендей переживав і нарікав, що бог Ярило відвернувся від Берендєєва царства, вважаючи, що його мешканці стали занадто багато думати про користь.

Алегорії у казці:

Оперу «Снігуронька»можна назвати національним надбанням. був справжнім патріотом своєї Батьківщини, об'їхавши півсвіту під час служби на флоті, незмінно повертався думками до величі російського народу. Його естетичним ідеалом та прагненням було зберігати традиції російського фольклору, підкреслювати його. Винаходивши нові художні прийомиі композиторські техніки, він прагнув поставити до центру своєї творчості народне почуття краси. І в «Снігуроньці» йому це вдалося на славу.

Микола Андрійович Римський-Корсаков «Снігуронька»

Перша драматична вистава «Снігуроньки» відбулася 11 травня 1873 року в Малому театрі, в Москві. Музика до вистави була замовлена ​​П.І. Чайковському Островський у процесі роботи над п'єсою частинами посилав її текст Чайковському. "Музика Чайковського до "Снігуроньки" чарівна", - писав драматург. «„Снігуронька”<...>була написана на замовлення дирекції театрів і на прохання Островського в 1873 році, навесні, і тоді ж була дана, - згадував пізніше, в 1879 році, Чайковський. - Це одне з моїх улюблених дітищ. Весна стояла чудова, у мене на душі було добре, як завжди при наближенні літа і тримісячної свободи.

П'єса Островського мені подобалася, і я за три тижні без жодних зусиль написав музику. Мені здається, що в цій музиці має бути помітно радісний весняний настрій, яким я був тоді перейнятий».

До участі у спектаклі були залучені всі три трупи тодішнього Імператорського театру: драматична, оперна та балетна.

«П'єсу ставлю я сам, як повний господар, - з радістю повідомляв Островський, - тут дуже добре розуміють, що тільки за цієї умови вона піде добре і матиме успіх. Завтра я читаю „Снігуроньку” артистам утретє, потім проходитиму ролі з кожним окремо». Довго обговорювалася сцена танення Снігуроньки. Помічник машиніста сцени К.Ф. Вальц згадував: «Було вирішено оточити Снігуроньку кількома рядами дуже невеликих отворів у підлозі сцени, з яких мали підніматися цівки води, які, згущаючись, повинні приховати постать виконавиці, яка непомітно опускалася в люк під променем прожектора».

У зв'язку з ремонтом у приміщенні Малого театру «Снігуроньку» було вирішено грати у Великому. Для драматичних акторів сцена Великого театрувиявилася незручною. Вона була занадто велика і акустично не пристосована для природно, по-побутовому голосу, що звучить. Це багато в чому завадило успіху вистави. Актор П.М. Садовський писав Островському, який не був присутній на прем'єрі: «П'єсу публіка з великою увагою слухала, але багато чого зовсім не чула, так сцена Купави з Царем, незважаючи на все старання Нікуліної говорити голосно і виразно, було чути лише наполовину». Другого дня після вистави драматург В.І. Родиславський послав Островському докладний «звіт», у якому повідомляв про ті самі недоліки вистави: «...багато чудових, першокласних поетичних красот, настільки щедро розсипаних вами в пієсі, загинули і можуть воскреснути тільки в пресі... Але розповідатиму по порядку . Чарівний монолог Лісовика зник зовсім. Політ Весни був досить вдалий, та її поетичний монолог здався довжелезний. Дотепна народна пісня про птахів зникла, бо музика не дозволила почути слова, такі гострі, що над ними задумалася цензура. Станцю птахів аплодували. Чудова розповідь Мороза про його забави зникла, бо була пущена не розповіддю, а співом із музикою, яка заглушувала слова. Монолог Масляниці не вдався, бо Міленський говорив його з-за лаштунків, а не прихований у солом'яному опудало... У першому акті чарівна пісенька Леля була повторена... Явлення тіні Снігуроньки були невдалими... Моя улюблена розповідь про силу квітів. .. не був помічений, хода зникла, зникнення Снігуроньки було не дуже майстерно ... Театр був абсолютно сповнений, не було жодного порожнього місця ... Дуже вдався крик биручий ».

Про ставлення публіки до «Снігуроньки» рецензент писав: «...одні відразу від неї відвернулися, бо вона вища за їх розуміння, і заявили, що п'єса погана, що вона провалилася і т. д. Інші, на подив, помітили, що, коли вони дивилися її вдруге, вона їм почала подобатися... Музика... і своєрідна, і дуже хороша, головне - зовсім під характер всієї п'єсі».

За життя Островського «Снігуронька» було зіграно в московському Малому театрі 9 разів. Остання вистава відбулася 25 серпня 1874 року.

1880 року Н.А. Римський-Корсаков попросив у Островського дозволу скористатися текстом «Снігуроньки» для створення опери. Композитор сам склав лібрето, погодивши його з автором. Згодом Римський-Корсаков згадував: «Вперше „Снігуронька” була прочитана мною близько 1874 року, коли вона щойно з'явилася у пресі. У читанні вона мені тоді мало сподобалася; царство берендеїв мені здалося дивним. Чому? Чи були в мені ще живі ідеї 60-х років чи вимоги сюжетів з так званого життя, що були в ході у 70-х роках, тримали мене в путах?<...>Словом, чудова, поетична казка Островського не справила на мене враження. Взимку 1879-1880 року я знову прочитав „Снігуроньку” і точно прозрів на її дивовижну красу. Мені одразу захотілося написати оперу на цей сюжет».

Перше представлення опери Римського-Корсакова відбулося Петербурзі, в Маріїнському театрі, 29 січня 1882 року.

Взимку 1882/83 року «Снігуронька» у драматичній постановці була виконана аматорами у будинку Мамонтових. До неї було залучено видатних представників художньої інтелігенції. Вистава ознаменувала спробу нового прочитання п'єси. Художню частину постановки взяв він В.М. Васнєцов. Талант художника виявився у цій роботі з найбільшою силою: він зумів не тільки перейнятися поезією чудової казки Островського, відтворити її особливу атмосферу, її російський дух, а й захопити інших учасників вистави. До того ж, він чудово виконав роль Діда Мороза.

Спектакль у будинку Мамонтових став прологом до постановки «Снігуроньки» Н.А. Римського-Корсакова на сцені Приватної Російської опери С.І. Мамонтова у Москві 8 жовтня 1885 року. Художнє оформлення здійснили В.М. Васнєцов, І.І. Левітан та К.А. Коровин. У роботі художників насамперед виявилося те нове сприйняття казки Островського та опери Римського-Корсакова, яке сприяло пожвавленню інтересу публіки до цих творів. Після прем'єри низка газет наполегливо вимагала включення опери «Снігуронька» до репертуару Великого театру. Проте на сцені Великого театру «Снігуронька» було виконано лише 26 січня 1893 року.

У 1900 році «Снігуронька» йшла у двох театрах Москви – у Новому театрі та у МХТ. Чудовий російський актор та режисер В.Е. Мейєрхольд писав про виставу Художнього театру: «Поставлено п'єсу дивовижно. Стільки фарб, що, здається, вистачило б їх на десять п'єс». Слід зазначити, що яскравість вистави ґрунтувалася на вивченні етнографічного змісту п'єси; вона відбивала спробу передати справжню мальовничість старовинного побуту та підійти до цього завдання серйозно, вивчити по можливості реальні форми народного прикладного мистецтва: костюми, обстановки життя селян.

Олександр Миколайович
Островський (1823 – 1886) –
відома російська
письменник та талановитий
драматург.
засновник
сучасної російської
театру, засновник
Артистичний гурток,
член-кореспондент
Петербурзької Академії
наук та володар
премії Уварова

Історія створення
В 1873 А. Н. Островський, під впливом ідей А. Н.
Афанасьєва, пише п'єсу, настільки відому і улюблену
російським народом, - «Снігуронька». Працюючи над п'єсою,
Островський уважно вивчав численні
фольклорні, історичні, етнографічні
джерела. Серед фольклорних джерел
«Снігуроньки» слід відзначити народні казки,
обрядову поезію, народні змови, народні
пісні. Він, поєднавши казки, легенди та пісні воєдино,
надав народної творчостідуже своєрідний
колорит. Тому сюжетна основа історії
Снігуроньки в п'єсі О.М. Островського цілком не
збігається з жодним з варіантів казки, що існують в
народному середовищі. Сюжет

Сюжет
твір
Островського «Снігуронька» -
це дивовижна казка, в
якій показано красу
навколишнього світу, кохання,
природи, молодість. У
«Снігуроньці» головне місце
займають людські
відносини. На перший
погляд, сюжет виглядає
абсолютно фантастичним.
Але потім виявляється, що в
цієї фантасмагорії
проглядаються живі
людські темпераменти.

У весняній казці А. Н. Островського «Снігуронька» з
маленької дівчинки – онуки героїня перетворюється на
прекрасну дівчину, здатну запалити серця юних
берендеїв гаряче почуття любові. Вона постає, як дочка
Діда-Мороза та Весни-Красни, яка гине під час
літнього ритуалу шанування бога Сонця Ярила. Зовні вона
постає у творі як прекрасна бліда
світловолоса дівчина, одягнена вона в біло-блакитний одяг з
хутряною галявиною (шубка, хутряна шапка, рукавички). Весь
цей вигляд представляє зиму з її білістю снігів і
холод морозів. Весняна сторона характеру героїні
представлена ​​її незвичайною емоційністю та
прагненням пізнати людські почуття, хоч і
згубні для неї. Дія відбувається у казковому місці
- Царство Берендея. Описуючи закони цієї країни,
Островський немов малює свій ідеал суспільного
пристрої. У царстві Берендея люди живуть за законами
совісті та честі, намагаються не викликати гнів богів.

Тут дуже велике значеннянадається красі. Цінується
краса навколишнього світу, краса дівчат, квітів,
пісень. Не випадково співак кохання Лель виявляється настільки
популярний. Він як би уособлює молодість, палкість,
гарячість.

Що дивно, спочатку п'єса не
мала успіху у публіки, вона здавалася грубою та невміло
написаною. Але це було лише спочатку... Весняну
казку О.М. Островського високо оцінили А.І. Гончаров
та І.С. Тургенєв, проте багато відгуків сучасників
були різко негативними. Драматурга дорікали за
відхід від соціальних проблемта «прогресивних
ідеалів». Так, уїдливий критик В.П. Буренін
нарікав з приводу тяжіння А.Н.
Островського до фальшивих, «примарно-безглуздих» образів Снігуроньок, Лелей,
Мізгірей. У великому російському драматурзі критика
хотіла бачити насамперед викривача «темного
царства».

Постановка у театрі
Театральна постановка «Снігуроньки» московським Малим
театром (11 травня 1873 р.) фактично провалилася. Незважаючи на
те, що у спектаклі були задіяні всі три трупи:
драматична, оперна та балетна, а музику до нього написав
сам П.І. Чайковський, незважаючи на використання
технічних див: рухомих хмар, електричної
підсвічування, фонтанів, що б'ють, приховують зникнення
«Снегурочки, що тане» в люку, – п'єсу здебільшого лаяли

10.

Публіка, як і критика, виявилася не готовою до поетичного
піруету автора «Грози» та «Пучіни». Лише на початку ХХ століття
драматургічний задум О.М. Островського був оцінений за
гідності. А.П. Ленський, який поставив «Снігуроньку» в
вересні 1900 р. у Москві, зауважував: «У Островського з надлишком
вистачило б фантазії для того, щоб переповнити свою
казку до країв рідною чортовиною. Але він, мабуть,
навмисно заощаджував фантастичні елементи, заощаджував
для того, щоб не затуляти феєричністю іншого, більше
складного елемента – поетичного».

11.

У Петербурзі, на сцені Олександринського театру,
постановка відбулася лише 27 грудня 1900 року, до бенефісу
артиста Варламова. У 1881 року композитор Н. А. Римський Корсаков написав на текст п'єси оперу «Снігуронька».
Опера поставлена ​​Петербурзі 29 січня 1882 року.
У Москві, на сцені приватного оперного театру- 8 жовтня
1885 року. На сцені Великого театру в Москві постановка
відбулася 26 січня 1893 року.

П'єса для театру О.М. Островського «Снігуронька»

У 1873 році А. Н. Островський, під впливом ідей А. Н. Афанасьєва, пише п'єсу, настільки відому і улюблену російським народом, - «Снігуронька». У ній Снігуронька постає як дочка Діда-Морозу та Весни-Красни, яка гине під час літнього ритуалу шанування бога Сонця Ярили. Зовні вона постає у творі як прекрасна бліда світловолоса дівчина, одягнена вона у біло-блакитний одяг з хутряним узліссем (шубка, хутряна шапка, рукавички). Весь цей вид представляє зиму з її білою снігом і холодом морозів. Весняна сторона характеру героїні представлена ​​її незвичайною емоційністю та прагненням пізнати людські почуття, хоч і згубні для неї. Що дивно, спочатку п'єса не мала успіху у публіки, вона здавалася грубою та невміло написаною. Але це було лише спочатку...
Дія відбувається у країні берендеїв у доісторичний час. Пролог на Червоній гірці, поблизу Берендеєва посада, столиці царя Берендея. Перша дія в зарічній слободі Берендіївки. Друга дія в палаці царя Берендея. Третя дія у заповідному лісі. Четверта дія в Яриліній долині.