При одній згадці Великого у театралів усього світу захоплює дух і починає частіше битися серце. Квиток на його спектакль – кращий подарунок, а кожна прем'єра супроводжується шквалом захоплених відгуків як шанувальників, і критиків. Державний академічний Великий театр Росіїмає солідну вагу не лише в нашій країні, а й за кордоном, адже на його сцені завжди виступали найкращі співакита танцюристи своєї епохи.

Як розпочався Великий театр

На початку весни 1776 року імператриця Катерина IIсвоїм високим указом звеліла організувати у Москві «театральні … уявлення». Виконати волю государині поспішив князь Урусов, Який служив губернським прокурором. Він приступив до будівництва театру на Петрівці. Відкритись храм мистецтва не встиг, бо загинув у пожежі ще на етапі будівництва.

Тоді за справу взявся підприємець Майкл Меддокс, під керівництвом якого звели цегляну будівлю, прикрашену білокам'яним декором і три поверхи, що мала у висоту. Театр, названий Петровським, відкрили наприкінці 1780 року. Його зал вміщав близько тисячі глядачів, ще стільки ж шанувальників Терпсихори могли дивитися вистави з гальорки. Меддокс володів будинком до 1794 року. За цей час на сцені Петровського театру було поставлено понад 400 вистав.

У 1805 році нова пожежа знищила вже кам'яну споруду, і довгий частрупа блукала сценами домашніх театрів московської аристократії. Нарешті, через три роки знаменитий архітектор К. І. Россізакінчив будівництво нового будинку на Арбатській площі, але його не пощадила вогненна стихія. Новий храм музичного мистецтвазагинув у великій пожежі, що сталася у Москві під час окупації столиці наполеонівською армією.

Через чотири роки московська комісія про забудову оголосила конкурс на найкращий проектнової будівлі музичного театру. Конкурс виграв проект професора Імператорської академії мистецтв А. Михайлова. Пізніше в кресленні вніс суттєві доопрацювання архітектор, що втілював ідею в життя. О. І. Бове.

Історичний будинок на Театральній площі

Під час будівництва нової будівлі було частково використано фундамент згорілого Петровського театру. Ідея Бове полягала в тому, що театр мав символізувати перемогу над Наполеоном у Вітчизняній війні 1812 року. В результаті будівля була стилізованим храмом в стилі ампір, а велич будівлі підкреслювалася широкою площею, розбитою перед головним фасадом.

Урочисте відкриття відбулося 6 січня 1825 року, та глядачі, які були присутні на виставі «Торжество муз», відзначали пишність будівлі, красу декорацій, чудові костюми і, звичайно, неперевершену майстерність виконавців головних ролей у першій виставі на новій сцені.

На жаль, доля не пощадила і цю споруду, і після пожежі 1853 року від неї залишилися лише портик із колонадою та зовнішні стіни з каменю. Відновлювальні роботи під керівництвом головного архітектора Імперських театрів Альберта Кавосатривали три роки. В результаті пропорції будівлі були трохи змінені: театр став значно ширшим та просторішим. Фасадам були надані еклектичні риси, а скульптуру Аполлона, яка загинула у вогні, замінила бронзова квадрига. Прем'єра вистави «Пуритани» Белліні в оновленому будинку відбулася 1856 року.

Великий театр та нові часи

Революція принесла безліч змін у всі сфери життя, і театр не став винятком. Спочатку Великому присвоїли звання академічного, а потім взагалі хотіли закрити, але ВЦВК виніс постанову про збереження театру. У 20-х роках будівля зазнала деяких ремонтних робіт, в результаті яких були не тільки укріплені стіни, а й знищено будь-яку можливість для глядачів продемонструвати свою рангову ієрархію.

Велика Вітчизняна війна стала непростим часом для трупи. Театр евакуювали до Куйбишева, і вистави ставилися на місцевій сцені. Артисти робили чималий внесок у фонд оборони, за що трупа удостоїлася подяки від керівника держави.

У повоєнні рокиДАБТ неодноразово реконструювалося. Останні роботивелися на історичній сцені в період із 2005 по 2011 роки.

Репертуар у минулому та теперішньому

У перші роки існування театру його трупа не надавала занадто. великого значеннязмістом постановок. Звичайними глядачами вистав ставали аристократи, які проводили час у ледарстві та розвагах. Щовечора на сцені могли грати до трьох-чотирьох вистав, і щоб не набриднути нечисленній публіці, міняли репертуар дуже часто. Популярними були і бенефіси, які влаштовували як відомі та провідні актори, так і другий склад. За основу вистав бралися твори європейських драматургів та композиторів, але й танцювальні замальовки на теми російського народного побуту та життя також були присутніми в репертуарі.

У ХІХ столітті на сцені Великого починають ставити значні музичні твори, які стають історичними подіямив культурного життяМоскви. У 1842 році вперше грають «Життя за царя» Глінки, а 1843 року глядачі аплодують солістам та учасникам балету А. Адана «Жизель». Друга половина XIX століттяознаменована роботами Маріуса Петипа, завдяки якому Великий відомий як перша сцена для «Дон Кіхота Ламанцького» Мінкусу та « Лебединого озера» Чайковського.

Розквіт головного московського театру посідає кінець XIX- Початок ХХ ст. У цей період на сцені Великого сяють Шаляпіні Собінов, чиї імена стають відомими усьому світу. Репертуар збагачується оперою «Хованщина» Мусоргськогоза диригентський пульт встає Сергій Рахманінов, а роботі над декораціями для спектаклів беруть участь великі російські художники – Бенуа, Коровин і Поленов.

Радянська епохапринесла багато змін і на театральну сцену. Ідеологічній критиці піддаються багато вистав, і хореографи Великого прагнуть знаходити нові форми в танцювальне мистецтво. Опера представлена ​​творами Глінки, Чайковського, Мусоргського та Римського-Корсакова, а й імена радянських композиторівна афішах та обкладинках програм мелькають все частіше.

Після закінчення війни найбільшими прем'єрами ДАБТу стали «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва. У головних ролях у балетних постановках сяє незрівнянна Галина Уланова. У 60-х роках глядачів підкорює Майя Плісецька, що танцює «Кармен-сюїту», та Володимир Васильєву ролі Спартака у балеті А. Хачатуряна.

У Останніми рокамитрупа все частіше вдається до експериментів, які завжди однозначно оцінюються глядачем і критиками. У роботі над спектаклями беруть участь драматичні та кінорежисери, партитури повертаються до авторських редакцій, концепція та стиль декорацій все частіше стають предметом запеклих суперечок, а постановки транслюються у кінотеатрах у різних країнахсвіту та на інтернет-каналах.

За час існування ДАБТ з ним було пов'язано безліч цікавих подій. У театрі працювали видатні люди свого часу, а головна будівля Великого стала одним із символів російської столиці:

- На момент відкриття театру Петровського його трупа становила близько 30 артистів.та трохи більше десятка акомпаніаторів. Сьогодні у ДАБТ служить близько тисячі артистів та музикантів.

У різний часна сцені Великого виступали Олена Образцова та Ірина Архіпова, Маріс Лієпа та Майя Плісецька, Галина Уланова та Іван Козловський.За час існування театру понад вісімдесят його артистів були удостоєні звання народних, а восьми з них було присвоєно звання Героя Соціалістичної праці. Балерина та хореограф Галина Уланова була удостоєна цього почесного звання двічі.

Антична колісниця з чотирма запряженими кіньми, звана квадригою, часто зображувалася на різних будівлях та спорудах. Такі колісниці використовувалися в Стародавньому Риміпід час тріумфальних походів. Квадрига Великого театрубула виконана відомим скульптором Петром Клодтом. Не менш відомі його роботи – скульптурні зображення коней на Анічковому мості у Санкт-Петербурзі.

У 30-50-х роках. минулого століття головним художником Великого був Федір Федоровський- Учень Врубеля і Сєрова, який працював на початку століття з Дягілєвим в Парижі. Саме він у 1955 році створив знамениту парчеву завісу ДАБТу, названу «золотою».

- 1956 року балетна трупа вперше вирушила до Лондона. Так розпочалася серія знаменитих гастролей Великого у країнах Європи та світу.

Великий успіх на сцені ДАБТу мала Марлен Дітріх. Відома німецька актриса виступала у будівлі на Театральній площі 1964 року. Вона привезла до Москви своє знамените шоу"Marlene Expirience" і за час виступів була викликана на уклін двісті разів.

Радянський оперний співак Марк Рейзенвстановив на сцені Великого рекорд Гіннеса. 1985 року у віці 90 років він виконав у виставі «Євген Онєгін» партію Греміна.

У радянський частеатр двічі нагороджений орденом Леніна.

Будівля історичної сцени ДАБТ знаходиться у списку об'єктів культурної спадщининародів Росії.

Остання реконструкція головного будинку Великого коштувала 35,4 млрд. крб. Роботи тривали шість років і три місяці, і 28 жовтня 2011 року театр було урочисто відкрито після ремонту.

Нова сцена

У 2002 році на вулиці Велика Дмитрівка було відкрито Нову сцену ДАБТу. Прем'єрою стала постановка опери Римського-Корсакова «Снігуронька». Нова сцена служила основною під час реконструкції головної будівлі, і в період з 2005 до 2011 року на ній ставився весь репертуар Великого.

Після урочистого відкриття оновленої основної будівлі Нова сцена почала приймати трупи, що гастролюють, з театрів Росії та світу. З постійного репертуару на Великій Дмитрівці, як і раніше, ставляться опери. Пікова дама» Чайковського, «Кохання до трьох апельсинів» Прокоф'єва та «Снігуронька» Н. Римського-Корсакова. Шанувальники балету можуть побачити на Новій сцені «Світлий струмок» Д. Шостаковича та «Кармен-сюїту» Ж. Бізе та Р. Щедріна.

Загалом близько 3800 - 3900 місць, в яких можуть одночасно розташуватися любителі класики: балету, оперного мистецтва, класичної музики, насолоджуючись атмосферою камерності та елітарності того, що відбувається на сценах і в залах глядачів Великого... Запитайте: "звідки стільки театральних крісел набралося?" Давайте, порахуємо:

1. Історична (Основна) сцена, що налічує до 2,5 тисячі зорових місць, призначених для любителів та шанувальників музичних, класичних постановок. Візитка театру, куди прагнуть театрали, новачки, "першовідкривачі" Великого щоб на власні очі спочатку побачити і скуштувати симбіоз золотих вензелів на червоному тлі, а потім поринути в магію самої постановки. За секретом, але вперше опинившись у Великому, саме внутрішній інтер'єр історичної сцени "нокаутує" новачка, якщо проводити якесь статистичне дослідження, спектакль починається після... коли перша порція вражень вже отримана.
2. Нова (основна? Швидше, теж так) сцена, яка на час реконструкції історичних "підмосток" зуміла впоратися з репертуаром театру. Але все ж таки поступається за розмахом і місткістю, що надає свої спектаклі для перегляду приблизно 1,0 тисяч театралів.
3. І третій зал – це Бетховенський, розрахований на 320 осіб. Ось таким нехитрим додаванням ми й підрахували, скільки людей можуть одночасно отримати порцію мистецтва за умови, що на всіх майданчиках Великого йдуть постановки чи концерти.

Так як з кількістю місць ми розібралися, можна почати рекомендації вибору правильного крісла. Тут рекомендація буде суб'єктивною, бо у результаті кожен сам відчуває вдале собі місцезнаходження в залі для глядачів. Отже, якщо ви йдете на балет, то кращий огляддії буде від місць амфітеатру та трохи вище, але не 4-й ряд балкону, де сидять переважно студенти. У партері ви не бачитимете досить добре малюнок побудов, для чого бажаний огляд трохи зверху, а от опера - це і партер і трохи вищі над ним місця. Другий момент, це купувати квитки до центральних секторів, щоб сцена була рівно перед вашими очима. Вигляд збоку, де зазвичай розташовані ложі, дещо змащують загальну картинку вистави, ви бачите, що відбувається, дещо у спотвореному зображенні. А ось симфонічні концерти можна дивитися і слухати будь-де, тут вже не так важливо де ви сидите.

Немаловажний момент, це вартість квитків, а вони не найдешевші у Великий театр. Партер зі спектаклями на історичній або новій сцені йде в межах 14-15 тисяч рублів, балкон, природно, "найдешевший", близько 5 тисяч тисяч рублів. Якщо вибирати між сценами, то Нова сцена практично не має місць з "погана" видимість, в той час, як історична має такі обмеження. Але так і сцена зі своєї історії має на те право, чи не так? Найекономічніший варіант - це відвідування Бетховенського залу, з ціновою політикою в 3,5 тисячі рублів, але тут музика, а не балет, зате видно звідусіль. Тому вибирайте, що вам ближче і купуйте заповітний квиток.

P.S. Невеликий секрет: під час вечірніх вистав на моніторі, встановленому на фасаді театру, йде онлайн трансляція тієї постановки, що йде на сцені, причому в скверику для зручності вуличних глядачів поставлені ряди стільців. Співвітчизників чомусь мало серед слухачів, дедалі більше іноземці, які вже вдень починають потихеньку займати місця, щоб увечері вже з комфортом, нехай і поза залом для глядачів, але опинитися на вечірній феєрії Великого театру. Це альтернатива для тих, хто любить класичні спектаклі, але фінанси не дозволяють цього зробити...

Найвідоміший театр в Росії та один з відомих театрівсвіту – це Великий театр. Де знаходиться головний театркраїни? Ну, звичайно ж, у головному місті – у Москві. У його репертуар входять оперні та балетні постановкиросійських та зарубіжних композиторів-Класиків. Крім класичного репертуару, театр постійно експериментує з новаторськими сучасними постановками. Історія Великого театру дуже багата пов'язана з іменами значимих нашій країні людей. У березні 2015 року театру виповнюється 239 років.

З чого все починалося

Родоначальником Великого театру вважається князь Петро Васильович Урусов, він був губернським прокурором і при цьому мав власну театральну трупу. Він був єдиним, кому було дозволено організовувати вистави, маскаради, концерти та інші розваги. Більше нікому не дозволялося займатися подібною справою, щоб у князя конкурентів. Але цей привілей накладав на нього і зобов'язання - побудувати для трупи гарну будівлю, в якій проходили всі уявлення. У князя був компаньйон на прізвище Медокс, який був іноземцем, він викладав математику Великому князю Павлу - майбутньому російському імператору. Закохавшись у театральну справу, він залишився в Росії і впритул зайнявся розвитком театру. не зумів збудувати театр, оскільки розорився, привілей власника театру, як і зобов'язання збудувати будівлю, перейшов до Медокса, внаслідок чого саме він і збудував Великий театр. Де знаходиться театр, створений Медоксом, відомо кожному другому жителю Росії, він розташувався на перетині Театральної площі та Петрівки.

Будівництво театру

Під будівництво театру Медокс вибрав ділянку, що належала князю Ростоцькому, який у нього і викупив. Це була вулиця з назвою Петровська, її початок, тут і був побудований Великий театр. Адреса театру зараз - Театральна площа, будинок 1. Театр був побудований рекордно стислі терміни, всього лише за 5 місяців, що навіть для нашого часу з усіма його сучасними технологіямиі будівельними матеріалами є дивовижним та приголомшливим. Розробив проект будівництва театральної будівлі Християн Розберг. Театр був чудовим усередині, зал для глядачів вражав своєю красою, а навпаки, був скромним, непримітним і практично не декорованим. Театр отримав свою першу назву – Петровський.

Відкриття театру

Будівлю Великого театру було відкрито 1780 року, 30 грудня. Цього дня відбулася найперша вистава театральної трупи у власній будівлі. Всі газети тільки й писали про відкриття, театральні метри і прославлені архітектори як один розсипалися компліментами на адресу будівлі, характеризуючи її як міцну, величезну, вигідну, красиву, безпечну і переважну за всіма параметрами більшість знаменитих театрів Європи. Губернатор міста був настільки задоволений будівлею, що привілей, який надавав Медоксу право проведення розваг, був продовжений ще на 10 років.

Внутрішнє оздоблення

Для проведення вистав був збудований круглий зал, так звана ротонда. Зал прикрашали численні дзеркала та освітлювали сорок дві кришталеві люстри. Проектував зал сам Медокс. Поруч зі сценою, як і належить, розташовувалась оркестрова яма. Найближче до сцени стояли табурети для почесних гостей театру та постійних глядачів, більшість із яких були власниками кріпаків. Їхня думка була важливою для Медокса, з цієї причини їх запрошували на генеральні репетиції, після чого вони залучалися до обговорення постановки, що готується.

За рік театр показував близько 100 вистав. Купити квитки на одну виставу було неможливо, для відвідування театру глядачі набували річного абонементу.

Згодом відвідуваність театру погіршилася, прибуток став меншим, актори почали йти з театру, а будівля занепадала. У результаті Великий оперний театр став державним і отримав нове ім'я - Імператорський.

Тимчасовий захід сонця

Історія Великого театру не завжди була така прекрасна, були в ній і трагічні моменти. 1805 року театр згорів після 25 років свого існування. Збереглися лише несучі стіни й то частково. Реконструкція розпочалася лише 1821 року, коли велося відновлення Москви після навали Наполеонівських військ. Головним архітектором, якому було доручено відновити центральну частину міста, зокрема й театр, був Осип Бове. Він був новатором, за його проектом вулиці почали забудовувати інакше, тепер особняки стали виходити фасадами надвір, а не всередину двору. Бове керував відновленням Олександрівського саду, майдану біля театру. Реконструкція Великого театру стала найуспішнішим його проектом. Нова будівля була зведена у стилі ампір. За словами сучасників архітектора, немов фенікс повстав із попелу Великий театр.

Метро знаходиться зовсім поряд із театром, тому добиратися до театру дуже зручно з будь-якої точки Москви.

Реконструкція будівлі театру

Відновлення театру почалося 1821 року і тривало кілька років. Спочатку план оновленої будівлі театру розробив відомий у Санкт-Петербурзі архітектор Андрій Михайлов, губернатор Москви схвалив цей план. Михайлов розробив будівлю театру у формі прямокутника, а також портик із восьми колон та Аполлона у колісниці на вершині портика, зал передбачався місткістю до двох тисяч глядачів. Осип Бове переробив проект Михайлова, де Великий театр став нижчим, змінилися пропорції будівлі. Також Бове ухвалив рішення відмовитися від розміщення на першому поверсі, оскільки вважав, що це неестетично. Зал став багатоярусним, оздоблення зали - багатим. Необхідної акустики будівлі було дотримано. У Бове була навіть дуже оригінальна ідея- зробити дзеркальну завісу, але втілити в життя таку ідею, звичайно, нереально, оскільки така завіса була б неймовірно важка.

Друге народження

Реконструкцію театру було завершено до кінця 1824 року, у січні 1825 року оновлену будівлю театру було урочисто відкрито. Відбулася перша вистава, до програми якої входив балет «Сандрильона» та спеціально написаний до відкриття театру Аляб'євим та Верстовським пролог «Торжество муз». Бове був у центрі уваги, глядачі вітали його бурхливими оплесками на знак подяки. Новий театрбув просто вражаючий за своєю красою. Тепер театр отримав назву "Великий Петровський театр". Усі постановки театру йшли з постійним успіхом. Тепер ще блискучішим став Великий театр.

Метро – найзручніший спосіб дістатися до Великого театру. Найближчі станції до театру – це станції «Театральна», «Площа Революції», «Мисливський ряд» та «Олександрівський сад». Яку станцію їх вибрати - залежить від початкової точки маршруту.

І знову пожежа

Навесні 1853 року в театрі знову сталася пожежа, вона була дуже сильною і тривала дві доби. Небо настільки заволокло чорним димом, що його було видно у всіх куточках міста. На Театральній площі розтанув увесь сніг. Будівля згоріла практично повністю, залишилися тільки несучі стіни та портик. Вогонь знищив декорації, костюми, нотну бібліотеку, музичні інструменти, Серед яких були й рідкісні екземпляри. У черговий разпостраждав від пожежі Великий театр.

Де знаходиться театр, знайти нескладно, він розташувався на Театральній площі та поряд з ним дуже багато визначних пам'яток: Малий драматичний театр, Молодіжний театр, театральне училищеімені Щепкіна, Кабаре «Метрополь», Будинок Спілок, Мисливський ряд, ЦУМ, навпроти театру знаходиться пам'ятник Карлу Марксу.

Відновлювальні роботи

Архітектором, який займався відродженням театру до життя, став Альберт Кавос, за його проектом збудований Маріїнський театрв Санкт-Петербурзі. На жаль, про цей архітектор до наших днів дійшло мало інформації. Грошей на відновлення театру було недостатньо, але робота просувалася швидко і зайняла трохи більше року. Театр було відкрито 20 серпня 1856 року, тепер він мав назву "Великий Імператорський театр". Прем'єрною виставою відновленого театру стала опера «Пуритани» італійського композитораДо нового театру ставлення склалося різне. Городяни вважали його чудовим і пишалися ним, що стосується інженерів і архітекторів, деякі з них вважали, що реконструкція, проведена Кавосом, дуже відрізнялася від того, яким театр задумали Михайлов і Бове, особливо це стосується фасадів і деяких інтер'єрів. Варто віддати належне архітектору, завдяки його переплануванню залу акустика у Великому театрі стала однією з найкращих у світі.

У театрі йшли не лише вистави, в ньому влаштовувалися бали та маскаради. Таким став Великий театр. Адреса театру – Місто площа, будинок 1.

Наші дні

У 20 століття театр вступив у неабияк застарілому стані, з осілим фундаментом і тріщинами на стінах. Але кілька реконструкцій, проведених у театрі в 20 столітті, одна з яких завершилася зовсім недавно (тривала 6 років), зробили свою справу - і тепер театр блищить усіма своїми гранями. До репертуару театру, крім опер та балетів, входять і оперети. А також можна здійснити екскурсію театром - подивитися зал та кілька інших дуже цікавих приміщень. Людині приїжджій, яка бажає відвідати Великий театр, де знаходиться вона, можливо, буде проблемно знайти, хоча насправді вона знаходиться в самому центрі міста і знайти її не складе ніяких труднощів, недалеко від неї розташувалася інша визначна пам'ятка столиці, яка відома всьому світу - Червона площу.

Великий театр Росії завжди був і залишається одним із основних символів нашої держави та її культури. Це головний національний театр Росії, носій традицій російської та центр світової музичної культури, що сприяє розвитку театрального мистецтвакраїни.
Шедеври російського музичного театру XIX-XX століть займають чільне місце у репертуарі, принципи формування якого можна умовно поділити на три категорії. Великий пропонує до уваги своїх глядачів російську класику, включаючи XX століття, західну класику, також включаючи визнані шедеври XX століття, і спеціально замовлені твори. Останніх Новітня історіяВеликого театру знає вже чимало: це опера «Діти Розенталя» Леоніда Десятникова, балети «Misericordes» у постановці Крістофера Вілдона, «Втрачені ілюзії» Леоніда Десятникова в постановці Олексія Ратманського, танцп'єсу «А далі – тисячоліття покоя за участю його трупи.
Театр намагається забезпечити наступність поколінь, займаючись вихованням молодої талановитої молоді (так, створено спеціальну Молодіжну оперна програма, покликана навчати та вдосконалювати майстерність майбутніх зірок оперної сцени).
Трупа Великого постійно перебуває у гарному творчому тонусі, оскільки має вирішувати різноманітні творчі завдання та пропонувати свої «рішення» до уваги глядачів як на своїй прославленій сцені, так і на сценах провідних музичних театрів світу. Знайомити вітчизняну публіку із досягненнями цих театрів та запрошувати окремих артистів взяти участь у власному творчий процес– ще один важливий напрямок діяльності театру.
Театр не лише задовольняє потребу суспільства в класичному мистецтві, а й формує глядацький смак, дозволяє публіці знайомитись із найкращими досягненнями світового музичного театру. Знайомство публіки з цим контекстом – одне з головних завдань Великого театру, через який держава здійснює свою соціальну місію у сфері культури.
Театр здійснює просвітницьку діяльність, виконуючи рідкісні для репертуару вітчизняних театрів твори, запрошуючи видатних солістів та постановників. У театрі вже працювали режисери Франческа Замбелло, Еймунтас Някрошюс, Деклан Доннеллан, Роберт Стуруа, Петер Конвічний, Темур Чхеїдзе, Роберт Уїлсон, Грем Вік, Олександр Сокуров, хореографи Ролан Петі, Анжейєнжер, Крістофер Ужейнжор, Крістофер Уежжон, Крістофер Ужесон, Крістофер Ужесон, Крістофер Ужесон.
Невід'ємною складовою діяльністю театру є проведення камерних та симфонічних концертів, опер у концертне виконаннящо дозволяє знайомити публіку з творами всіх музичних жанрів.
Тепер, коли Великий театр має два сценічні майданчики і один із них – його легендарний історична сцена, що нарешті повернулася в дію, він з тим великим успіхом сподівається виконувати цю місію, неухильно розширюючи сфери свого впливу на батьківщині та в усьому світі.
Генеральний директор Великого театру Росії - Володимир Урін
Музикальний керівник - головний диригент- Туган Сохієв
Керуюча творчими колективами опери - Маквала Касрашвілі
Художній керівник балетної трупи- Сергій Філін

Продовжуючи серію розповідей про оперні театри світу хочу розповісти про Великий оперний театр Москви. Державний академічний театропери та балету Росії, або просто Великий театр - один із найбільших у Росії та один із найбільших у світі театрів опери та балету. Розташований у центрі Москви, на Театральній площі. Великий театр – одне з головних надбань міста Москви

Зародження театру належить до березня 1776 р. Цього року Гроті поступився своїми правами і обов'язки князю Урусову, який зобов'язався побудувати кам'яний публічний театр у Москві. За сприяння відомого М. Є. Медокса було обрано місце на Петровській вул., у приході церкви Спаса, що у Списі. Неусипними працями Медокса за п'ять місяців було збудовано Великий театр, Згідно з планом архітектора Розберга коштував 130 000 руб. Петровський театр Медокса простояв 25 років – 8 жовтня 1805 року, під час чергової московської пожежі, будівля театру згоріла. Нова будівля була побудована К. І. Россі на Арбатській площі. Але й воно, будучи дерев'яним, згоріло 1812 р., під час навали Наполеона. У 1821 році розпочалося будівництво театру на первісному місці за проектом О. Бове та А. Михайлова.

Театр відкрився 6 січня 1825 року виставою «Урочистість муз». Але 11 березня 1853 року театр вчетверте згорів; пожежа зберегла лише кам'яні зовнішні стіни та колонаду головного входу. За три роки Великий театр відновили під керівництвом архітектора А. К. Кавоса. Натомість загиблої під час пожежі алебастрової скульптури Аполлона над вхідним портиком поставили бронзову квадригу роботи Петра Клодта. Театр було знову відкрито 20 серпня 1856 року.

У 1895 році був проведений капітальний ремонт будівлі театру, після чого в театрі поставили безліч прекрасних опер, таких як «Борис Годунов» М. Мусоргського, «Псковитянка» Римського-Корсакова з Шаляпіним в ролі Івана Грозного та багатьох інших. У 1921-1923 пройшла чергова реконструкція будівлі театру, також будинок реконструювався у 40-х і 60-х роках

Над фронтоном Великого театру знаходиться скульптура Аполлона, покровителя мистецтв, у колісниці, запряженій четвіркою коней. Всі фігури композиції порожнисті, виготовлені з листової міді. Виготовлено композицію російськими майстрами у XVIII столітті за моделлю скульптора Степана Піменова.

Театр включає балетну і оперну трупу, Оркестр Великого театру та Сценно-духовий оркестр. На момент створення театру трупа включала всього тринадцять музикантів і близько тридцяти артистів. При цьому в трупі спочатку не було спеціалізації: драматичні актори брали участь в операх, а співаки та танцівники - у драматичних спектаклях. Так, до складу трупи у різний час входили Михайло Щепкін та Павло Мочалов, які співали в операх Керубіні, Верстовського та інших композиторів

За історію Великого театру Москви його артисти, крім захоплення і подяки з боку публіки, багаторазово удостоювалися різних знаків визнання з боку держави. У радянський період понад 80 із них отримали звання Народних артистівСРСР, Сталінські та Ленінські премії, вісім присвоєно звання Героїв Соціалістичної праці. Серед солістів театру такі видатні російські співаки, як Сандунова, Жемчугова, Є. Семенова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сіоницька, Саліна, Нежданова, Шаляпін, Собінов, Збруєва, Алчевський, Є. Степанова, В. Петров, брати Пирогові, Катульська, Обухова, Держінська, Барсова, Л. Савранський, Озеров, Лемешев, Козловський, Рейзен, Максакова, Ханаєв, М. Д. Михайлов, Шпіллер, А. П. Іванов, Кривченя, П. Лісіціан, І. Петров, Огнівцев, Архіпова, Анджапаридзе, Олейниченко, Мазурок, Ведерніков, Ейзен, Є. Кібкало, Вишневська, Мілашкіна, Синявська, Касрашвілі, Атлантів, Нестеренко, Образцова та інші.
Зі співаків більше молодого покоління, що висунулися у 80-90-х роках необхідно відзначити І. Морозова, П. Глибокого, Калініну, Маторіна, Шемчук, Раутіо, Таращенка, Н. Терентьєву. У Великому театрі працювали великі диригенти Альтані, Сук, Купер, Самосуд, Пазовський, Голованов, Мелік-Пашаєв, Небольсін, Хайкін, Кондрашин, Світланов, Різдвяний, Ростропович. Виступав тут як диригент Рахманінов (1904-06). Серед найкращих режисерів театру Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвінов, Покровський. На сцені Великого театру проходили гастролі провідних світових оперних театрів: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Віденської державної опери (1971), берлінської "Коміше-опер" (1965)

Репертуар Великого театру

За час існування театру тут було поставлено понад 800 творів. У репертуарі Великого театру такі опери, як "Роберт-Диявол" Мейєрбера (1834), "Пірат" Белліні (1837), "Ганс Гейлінг" Маршнера, "Листоноша з Лонжюмо" Адана (1839), "Фаворитка" Доніцетті "Німа з Портічі" Обера (1849), "Травіату" Верді (1858), "Трубадур", "Ріголетто" Верді (1859), "Фауст" Гуно (1866), "Міньйон" Тома (1879), "Бал-маскарад" "Верді (1880), "Зігфрід" Вагнера (1894), "Троянці в Карфагені" Берліоза (1899), "Летючий голландець" Вагнера (1902), "Дон Карлос" Верді (1917), "Сон в літню нічБріттена (1964), "Замок герцога Синя Борода" Бартока, "Іспанська година" Равеля (1978), "Іфігенія в Авліді" Глюка (1983) та інші.

У Великому театрі пройшли світові прем'єри опер Чайковського Воєвода (1869), Мазепа (1884), Черевички (1887); опер Рахманінова "Алеко" (1893), "Франческа да Ріміні" та " Скупий лицар(1906), Прокоф'єва "Гравець" (1974), ряду опер Кюї, Аренського та багатьох інших.

на рубежі XIXта XX століть театр досягає розквіту. Багато петербурзьких артистів домагаються можливості брати участь у виставах Великого театру. Стають широко відомі у всьому світі імена Ф. Шаляпіна, Л. Собінова, А. Нежданової. У 1912 Федір Шаляпінставить у Великому театрі оперу М.Мусоргського «Хованщина».

На фото Федір Шаляпін

У цей період з театром співпрацює Сергій Рахманінов, який проявив себе не тільки як композитор, але і як видатний оперний диригент, уважний до особливостей стилю твору, що виконується і домагався у виконанні опер поєднання палкого темпераменту з тонкою оркестровою обробкою. Рахманіновудосконалює організацію роботи диригента - так, завдяки Рахманінову переноситься на своє сучасне місце диригентський пульт, що раніше знаходився за оркестром (особою до сцени).

На фото Сергій Васильович Рахманінов

Перші роки після революції 1917 характеризуються боротьбою за збереження Великого театру як такого і, в другу чергу, за збереження частини його репертуару. Напади з ідеологічних міркувань зазнавали таких опер, як «Снігуронька», «Аїда», «Травіата» і взагалі Верді. Надходили пропозиції і про знищення балету як «пережитку буржуазного минулого». Однак, незважаючи на це, у Москві продовжували розвиватись і опера, і балет. В опері переважають твори Глінки, Чайковського, Бородіна, Римського-Корсакова, Мусоргського. У 1927 році режисером В. Лоським народжується Нова редакція"Бориса Годунова". Ставляться опери радянських композиторів - "Трільбі" А. Юрасовського (1924), "Кохання до трьох апельсинів" С. Прокоф'єва (1927).

У 30-ті роки у пресі з'являється вимога Йосипа Сталіна про створення «радянської оперної класики». Ставляться твори І. Дзержинського, Б. Асаф'єва, Р. Глієра. При цьому запроваджується сувора заборона на твори зарубіжних композиторів. 1935 року з великим успіхом у публіки проходить прем'єра опери Д. Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту». Однак цей твір, високо оцінений у всьому світі, викликає різке невдоволення у верхах. Добре відома стаття «Сумбур замість музики», авторство якої належить Сталіну, спричинила зникнення опери Шостаковича з репертуару Великого театру.

У роки Великої Вітчизняної війниВеликий театр знаходиться в евакуації у Куйбишеві. Кінець війни театр відзначає яскравими прем'єрами балетів С. Прокоф'єва «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта», де блищала Галина Уланова. У наступні роки Великий театр звертається до творчості композиторів «братських країн» - Чехословаччини, Польщі та Угорщини, а також переглядає постановки класичних російських опер (створюються нові постановки «Євгенія Онєгіна», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщини» та багато інших) інші). Більшість цих постановок здійснено оперним режисером Борисом Покровським, який прийшов у Великий театр 1943 року. Його спектаклі в ці роки та наступні кілька десятиліть служили «обличчям» опери Великого театру.

Трупа Великого театру часто гастролює, маючи успіх в Італії, Великій Британії, США та багатьох інших країнах.


В даний час в репертуарі Великого театру збережено багато класичні постановкиоперних та балетних вистав, але при цьому театр прагне нових експериментів. До роботи над операми залучаються постановники, які вже здобули популярність як кінорежисери. Серед них – А. Сокуров, Т. Чхеїдзе, Е. Някрошюс та інші. Деякі нові постановки Великого театру викликали несхвалення частини публіки та заслужених майстрів Великого. Так, скандал супроводжував постановку опери Л. Десятнікова «Діти Розенталя» (2005) у зв'язку з репутацією автора лібрето письменника В.Сорокіна. Обурення та неприйняття нової вистави «Євгеній Онєгін» (2006, режисер Д. Черняков) висловила знаменита співачкаГалина Вишневська, відмовившись відзначати свій ювілей на сцені Великого, де йдуть такі постановки. Разом з тим, згадані вистави, незважаючи ні на що, мають своїх шанувальників