РОЗРОБКА УРОКУ ПО СВІТОВОЇ МИСТЕЦЬКІЙ КУЛЬТУРІ В 11 КЛАСІ

Тема уроку: «Класицизм в архітектурі Західної Європи»

Тип уроку : урок ознайомлення з новим матеріалом

Форма уроку: урок-подорож з використанням комп'ютерних технологій

Ціль : 1.Створити умови для знайомства учнів з характерними рисами архітектури класицизму та сформувати уявлення про парадно-офіційну архітектуру Версаля;
2. Сприяти розвитку вміння самостійно вивчати матеріал та підготувати його до презентації; продовжувати розвивати вміння аналізувати художній твір;
3. Сприяти вихованню культури сприйняття творів мистецтва.

Обладнання: «Версальський палац» – подорож музеєм CD, аудіозапис В.А.Моцарт «Соната № 40»

Хід уроку

I Організаційний момент

Усміхніться один одному і подаруйте свої посмішки мені та своїм друзям. Дякую. Ваші посмішки схильні до приємного спілкування, створюють гарний настрій.

II Постановка мети уроку

Парадний блиск і «порожня мішура» бароко поступалися місцем класицизму – новому художньому стилю. Вивчивши античне мистецтво і взявши його за зразок, послідовники класицизму дійшли висновку, що справжньою основою життя є розум.
… Залишимо італійцям
Порожня мішура з її фальшивим глянцем.
Усього важливіше значення, проте, щоб до нього прийти,
Доведеться здолати перешкоди та шляхи,
Наміченої стежки дотримуватися суворо:
Часом у розуму всього одна дорога.
Обміркувати треба сенс і лише потім писати!
Н.Буало
Так повчав своїх сучасників одне із ідеологів класицизму поет Н.Буало.
Сьогодні у нас урок-подорож і ми з вами здійснимо віртуальну екскурсію грандіозним палацово-парковим ансамблем Версаля, познайомимося з парадно-офіційною архітектурою та характерними рисами класицизму в архітектурі.
А допомагати мені сьогодні будете всі ви, тому що готували до уроку невелике повідомлення.
III Вивчення нового матеріалу

Напишіть тему уроку.
Найбільш яскраво класицизм виявився у творах архітектури.

Класицизм (лат. Classicus - зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок європейське мистецтво XVII-XIX століть.

Як ви вважаєте, яким зразкам слідував цей стиль?

Класицизм орієнтувався на найкращі досягнення античної культури– грецьку ордерну систему, зразки гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Спираючись на уявлення архітекторів епохи Відродження про « ідеальному місті», архітектори створили новий тип палацово-паркового ансамблю, строго підпорядкованого геометричному плану.
Для класицизму властиві композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування та чіткість об'ємної форми.
У основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, суворі канони.

в архітектурі - елемент членування стелі чи внутрішньої поверхні склепіння.
Найяскравіше характерні особливостікласицизму можна розглянути з прикладу архітектурного споруди – Версальський палац.
Зараз ми вирушимо у вертуальну подорож і ми маємо наприкінці подорожі відповісти на запитання: Чому Версаль можна віднести до видатним творамкласицизму?
Давайте спочатку звернемося до історії створення та архітектурного вигляду Версальського палацу

Перенесемося на століття
Часів будівництва палацу,
Коли придворні карети
Стікали віялом сюди.

Версаль, стояло село,
Навколо болота, та поля,
Скупив Людовік всі володіння,
Щоб був тут замок короля.

Історія Версальського палацу починається 1623 року з дуже скромного мисливського замку Людовіка XIII. У цьому замку пройшло дитинство «короля-сонця» – Людовіка XIV. Він полюбив це місце і мріяв звести щось більше, що вразило б Європу. Зійшовши на престол він розпочинає будівництво королівської резиденції. 6 травня 1682 року у Версаль урочисто в'їхав король, і з цього дня починається історія знаменитого на весь світ Версальського палацу.
У створенні архітектурного вигляду Версаля брали участь архітектори Луї Лево, Жюль-Ардуен Мансар та Андре Ленотр. Протягом багатьох років іні багато перебудовували і змінювали у його архітектурі. Весь величезний комплекс створено за єдиним проектом. Ансамбль розвивається вздовж основної осі, що простяглася зі сходу на захід
Парадний вхід до палацу здійснюється через позолочені ворота, прикрашені королівським гербом та короною. На площі перед палацом встановлено кінну статую Людовика XIV.
За легендою, коли Людовікові було 5 років, він прогулювався садом і глянувши в калюжу, в якій відбивалося сонце, закричав: - «Я сонце!» З того часу його так і називали – «Король – сонце»
Головною будовою Версаля, є палац, до якого ведуть три схожі променями під'їзні проспекти. Палац розташовується на певній височині і займає панівне становище над місцевістю. Довжина фасаду досягає 570 м і поділяється на центральну частину і два бічні крила-ризаліти. Фасад представлений трьома поверхами. Перший поверх виконує роль масивної основи, оформлений рустом на зразок італійських палаців-палаццо епохи Відродження. Другий поверх, найбільший. Заповнений високими арковими вікнами, між якими розташовуються іонічні колони та пілястри. Верхній ярус укорочений і завершується скульптурними групами, що надають будівлі особливу ошатність та легкість пропорцій. Ритм вікон, пілястр та колон на фасаді підкреслюють його класичну строгість і знищує одноманітність зовнішнього оздоблення.
Палац має кілька входів. У центральному корпусі знаходяться зали для балів, урочистих прийомів та особисті спальні короля та королеви. У південному крилі палацу розташовувалися придворні, міністри, гості, покої перших жінок, а північному – розміщувалися королівські апартаменти, де кожна кімната була присвячена різним божествам, імена яких алегорично пов'язувалися з членами королівської сім'ї.
Оздоблення нутрощів залів
Прекрасно виконав Лебрен,
Ескізи з деревом, металом
Мають вищий щабель

Інтер'єри палацу оформлені у стилі барроко: використано багато дзеркал та вишуканих меблів. Мальовничі панно та гобелени на міфологічні теми прославляють короля. Масивні бронзові люстри із позолотою довершують враження багатства та розкоші. Тільки уявіть собі: 700 кімнат, 350 камінів, 70 сходів та понад 2000 вікон, а кількість картин, гравюр та меблів вимірюється десятками тисяч. Самий велика залаПалац займає Дзеркальна галерея.

Фасад Дзеркальної галереї
Велика кількість золота, скла,
Зал винятковістю віє
У парадному марші кришталю.

Величезний зал має 73 м завдовжки, близько 11 м завширшки і близько 13 м заввишки (слайд5). Простір галереї ілюстровано розширено дзеркалами (їх 357). Дзеркала розташовані в нішах навпроти 17 вікон та створюють відчуття безмежності. Здається, стіни кудись зникають. Погляд перескакує з гіганських вікон на дзеркала, в яких відбивається водна гладь басейнів, різноманітні фарби квітів і блакитне небо. Увечері. У дні палацових балів та ауедієнцій, світло 3 тис. свічок відбивало в дзеркалах панно. Гра відблисків, промені сонця відбиваючись у дзеркалах засліплювали погляд і дивували уяву. Галерею прикрашали всілякі вази в бронзовій оправі, срібні торшери та канделябри. Розписи стельового плафона, виконаного Лебреном, звеличували дії Людовіка XIV. Галерею прикрашали десятки кришталевих люстр, вазони з деревами аельсиновими. Всі меблі залу, включаючи діжки для рослин, статуї були відлиті зі срібла, але в 1690 переплавлені на монету.
Через Дзеркальну галерею посольськими сходами, що ведуть на другий поверх, ми потрапляємо в Салон Геркулеса, де проходили пишні прийоми. Салон багато прикрашений мармуром та золоченою бронзою. Величезні картини на стелі-плафони, виконані Франсуа Лемонье, зображують подвиги Геркулеса. Зал Геркулеса плавно перетворюється на Великі королівські покої, що з кількох салонів: зал Венери, зал Діани, зал Аполлона, зал Війни, салон «Бичаче око».
Спальня королеви. Перше, що привертає увагу, – це розміри ліжка королеви. Вона величезна на всю спальню. Усі поверхні в опочевальні вкриті золотом, говорячи про статус власниці.
Спальня короля (зал Меркурія) розташована в центральній частині палацу і звернена вікнами у бік сонця, що сходить. Основним предметом меблів було ліжко. Парадне ложе під розшитим балдахіном, відокремлює від решти покоїв низьку огорожу. Зі спальні відкривався вид на три магістралі, що сходяться в одній точці, що символізувало про головне зосередження влади. З балкона погляду короля відкривалася вся краса Версальського парку.

Парк з регулярним плануванням
Андре Ленотр здійснив,
З надзвичайною вправністю
Газони у лінію розбив.

Баскети грамотною посадкою,
Кущі підстрижені в ряд
Світ первозданного порядку,
Де тріумфує стиль і лад.

Версаль відомий не лише своїм розкішним палацом, а й парком, який вважається одним із найбільших у Європі. Його головний творець Андре Ленотр пов'язав воєдино елементи архітектури та садово-паркового мистецтва. Версальський парк це регулярний парк, тобто. розпланований за геометричними розрахунками. Весь пристрій парку підпорядкований суворій симетрії: яскраві квітники виконані у вигляді геометричних візерунків, по прямій осі тягнуться ідеально рівні алеї дерев, басейни мають правильну форму.
Алеї парку, басейни, клумби та газони сприймаються як продовження залів палацу та мають чітку геометричну форму. Ленотр вперше зробив планування алей, що розходяться з центру подібно до променів сонця. Він вміло поєднував прямі та звивисті лінії, різні пропорції та оптичні ілюзії. Дерева, чагарники набирали правильної конічної, сферичної або пірамідальної форми. Рідкісні рослини виписувалися з Нормандії та Фландрії. З листяних порід використані: дуб, липа, ясен, бук, клен, тополя, граб, каштан, а з хвойних – тис і ялина. Знайшлося місце для плодових – яблунь, груш, вишень. Одним з красивих є боскет. Бальних танців», де проходили бенкети та танці під просто неба. За деревами відкривається простір, виконаний у вигляді амфітеатру з уступами із підстриженого чагарника. Щаблі амфітеатру оформлені за допомогою морських раковин та каменю, прикрашені позолоченими вазами та канделябрами. Сходами стікають каскади води. Майданчик і тло клумб у боскетах посипали кольоровим піском або вистилали порцеляною витончений малюнок замість живих квітів.
Рівні килими газонів вражають яскравими та строкатими фарбами з химерним орнаментом із квітів. У вазах (150 тис) стояли живі квіти, які змінювали так, що Версаль був у постійному кольорі у будь-яку пору року. Усю цю пишність доповнювали запахи мигдалю, жасмину, гранату та лимона, що поширювалося з теплиць. З південного боку сходами «100 ступенів» можна спуститися до оранжереї, де влітку виставляються на вулицю сотні екзотичних рослин у діжках. Побудована Жюлем Ардуеном Мансаром оранжерея включає криту центральну галерею і літню з клумбами з круглим ставком у центрі.
Головна вісь парку - Великий канал орієнтований на захід, щоб увечері сонце, що заходить, відбиваючись у каналі, перетворювало його на вісь парку, що світиться, що йде прямо в горизонт. Довжина Великого каналу становить 1670 метрів завдовжки та 62 метри завширшки. Його пишність уособлювало морську перевагу Франції. Тут проводилися морські спектаклі з безліччю морських та річкових суден, а взимку він ставав льодовою ковзанкою.
Гордістю парку є фонтани, кількість яких сягає 2000 року.
Фонтан Латони – скульптори бр. Марсі створений за мотивами давньогрецького міфу про кохання Юпітера і Латони, яка стала матір'ю його дітей – бога краси Аполлона і богині полювання Діани. Цей епізод міфу відбито у скульптурі фонтану. У центрі верхнього майданчика височіють статуї Латони та її дітей, а по краях нижньої – фігури людей, перетворених на жаб та морських черепах, з пащі яких б'ють струмені води. Одним із найкрасивіших є фонтан Аполлон – скульптор Ж.-Б. Тюбі. З водної гладі виникає запряжена четвіркою коней колісниця, якою править Аполлон, а тритони трубять у свої раковини, сповіщаючи про наближення бога. Скульптурна група відлита зі свинцю та покрита позолотою.
Версальський парк насичений скульптурою. Більшість скульптур є персонажами з давньогрецької та давньоримської міфології, яку спеціально було підібрано в ім'я прославлення могутності короля.
Окрему групу будівель зі своїми власними садами представляють Тріанони. Тріаноном називалося село, яке Людовік XIV придбав із наміром збудувати павільйон для легких трапез.
Великий Тріанон – одноповерховий палац із рожевого мармуру, збудований Людовіком XIV для коханої Мадам де Монтенон. Над озером підносився восьмикутний у плані Бельведер. Його фасад оздоблений розкішними рельєфами. Підлога вистелена мармуровою крихтою, стіни прикрашені витонченим орнаментом. Тут монарх любив проводити вільний час.
Малий Тріанон – триповерховий будинок, фасад декорований елементами грецької архітектури. Найцікавішим місцем у саду Малого Тріанона є ферма Марії-Антуанетти, яка складається з 12 будиночків: башта, млин, голубник, курник, псарня, рибальський цех, хатина та дворики для утримання страусів, слонів, газелей. Головна споруда будиночок Королеви під черепичним дахом на березі ставка, в який впадає дзюрча струмочок, перекинутий чарівний місток. Граційно плавають білі лебеді. Селянські дівчата мали полоскати білизну та співати. Корів та свиней щодня мили та пов'язували їм кольорові бантики. Тут були городи, де росли артишоки, савойська, цвітна капуста. Садики оточені живоплотом із граба та каштанових дерев. Стіни будівель покривають повзучі рослини. Огорожі сходів, галерей та балконів прикрашалися керамічними горщиками з геранню, гіацинтами та ін.
Версаль, яке втілення!
У майданчиках мережива садів,
Став справжнім намистом,
Ті, хто увібрав славу і любов.

IV Первинне закріплення

Завершилася наша прогулянка Версалем.
1) Чому Версаль можна віднести до видатних творів класицизму?
Назвіть основні риси класицизму?
Що, на вашу думку, відрізняє споруди класицизму від стилю бароко та стилю епохи Відродження?
2) Робота в парах
Давайте розглянемо картини російського художника А.Н.Бенуа із циклу Версаль. Прогулянка короля.
- Як на своїх картинах Бенуа передав атмосферу придворного життя короля Людовіка XIV?
– Чому їх можна розглядати як картини символи?

VПідсумок уроку
Підбиття підсумків уроку, оцінки
Чи було вам цікаво і що ви дізналися для себе нове, чогось здивувалися?

VI.Будинок. Завдання : 7.1, повідомлення «Історія одного шедевра (з прикладу архітектурних пам'яток Москви, Петербурга)
На завершення ще раз подивимося на красу Версаля.
VII Рефлексія.

Валіза. Продовж фразу.Ідучи з цього уроку я візьму з собою ...

Урок завершено.

Наприкінці XVII століття у Франції під час правління Людовіка XIV у сфері мистецтва зародився новий стиль- класицизм, що у перекладі з латинської означає «зразковий». Незабаром під впливом ідей Просвітництва він поширився територією майже всієї Західної Європи і панував у першій третині ХІХ століття. Найбільшого поширення класицизм отримав у Франції, Англії, Німеччини та Росії, де охопив буквально всі сфери мистецтва, але найяскравіший слід залишив у архітектурі.

Таке звернення до мистецтва минулого було з тим, що у європейських країнах починаючи з XVII століття йшов бурхливий розвиток та становлення капіталістичних відносин. А як відомо, життя держави завжди знаходить свій відбиток у мистецтві і навіть впливає на його напрямки.

У мистецтві виникла потреба в такому напрямку, що сприяло б відображенню нових віянь століття. Ним і став класицизм. Тепер архітектура мала передавати не парадну урочистість і пишність, а велич і значущість: викликати в людей асоціації з величчю правителів древніх греків і римлян. У вказану епоху продовжували свій розвиток центральні положення та теорії містобудування попередніх століть, а також виникали нові, засновані на останніх досягненнях точних наук і зодчества. Їх реалізація відбувалася наприкінці XVIII - у першій половині ХІХ століття, під час бурхливого зростання міст Європі. Звичайно, класицизм, розквіт якого припав саме на цей період, наклало відбиток на зовнішній вигляд більшості нових будівель. До наших днів збереглися цілі квартали із характерними для цього стилю рисами. Як основні елементи в архітектурних композиціях використовували класичні форми та деталі, у яких співвідношення складових частин було суворо визначено. Зовні вони доповнювали підкреслену правильність та строгість всього будинку. Найчастіше архітектори використовували ордерну композицію, тому що колонади, як ніщо інше, передавали ідею величі та впорядкованості (ордер у перекладі означає «порядок»). Важливими елементами були портики, дрібні пілястри, карнизи. На початку ХІХ століття мови у Франції, під час правління Наполеона I, класицизм перейшов у завершальну стадію - ампір (що у перекладі означає «імперія»). Для нього були характерні монументальність, особлива лаконічність, підкреслений контраст гладкості стіни та приставлених до неї колон, багатство ліпного, литого та різьбленого декорів, що символізують міць та військову силу держави.

15.відкриття тону та валера в барбізонському живописі

Валер- Відтінок тону, що визначає співвідношення світла і тіні в межах одного кольору.

Тон - якість кольору, завдяки якому цей колір відрізняється від інших кольорів. Би. ш. систематично розробила методику тонального живопису, стриманого і нерідко майже монохромного, багатого на тонкі валери, світлові та кольорові нюанси; спокійні коричневі, бурі, зелені тони пожвавлюються окремими дзвінкими акцентами.

Прагнучи до індивідуалізації пейзажних мотивів, до зображення різноманітних станів природи, світла та повітря Валер, за визначенням Делакруа, це "основний колір" предмета, справжня колористична якість, яка знищується світлотінню: розбілюється у світлі і сильно змінюється в тіні через рефлекси. Тому "основний колір" і існує лише у світлорозділах, на межі світла та тіні; він служить основою гармонізації тонів у колориті картини, що зберігає у своїй якості " предметності " , матеріальності зображуваних об'єктів. Саме так писали свої чудові краєвиди барбізонці,

16. німецький романтизм у живописі

До видатних представників романтизму в німецькому живописі відносяться Філіп Отто Рунге (1777-1810) та Каспар Давид Фрідріх (1774-1840). Протягом усього життя художник звертався до портрета, котрий став улюбленим жанром романтиків. У полотні "Ми втрьох" (1805) та двох автопортретах художника (1805, 1806, всі знаходяться у Кунстхаллі, Гамбург) яскраво виражена концепція європейського романтичного портрета. О.Рунге зображує себе в різні моменти душевних рухів: схвильованості, меланхолії, зануреним у роздуми У руслі романтичних устремлінь епохи та звернення художника до національної традиції, тем національної історії. Для німецьких церков він створює полотна "Відпочинок на шляху до Єгипту" (1805-1806) і "Христос, що прямує по водах" (1806-1807; обидва знаходяться в Кунстхаллі, Гамбург). Програмним твором європейського романтизмустало полотно К.Фрідріха "Хрест у горах" Одна з перших робіт олією - "Хрест у горах" (1808). На картині зображено гірський скелястий виступ, оточений лісом, з хрестом на тлі багряного неба. Ця вівтарна композиція була замовлена ​​для капели Тетченського замку. Художник пропонував прийняти природу такою, якою вона є. Він хіба що давав зрозуміти, що у ній присутня Божественна сутність, шукав нової міфології, нові типи символів. (1808, Картинна галерея, Дрезден). Тема Розп'яття, характерна для старих німецьких майстрів, у полотні художника-романтика набуває нового звучання: ноти ностальгічного ставлення до світу класичного мистецтва, до самобутності національної традиції, віра в силу релігії. Ці ж почуття народжують картини із зображенням руїн старих соборів, занедбаних абатств, монастирів ("Зима", Нова пінакотека, Мюнхен; "Собор", 1818, приватні збори, Швейнфурт; "Аббатство серед дубових дерев", 1810, Шарлотен. У картинах "Крейдяні скелі на острові Рюген" (близько 1820, збори Рейнхардт, Вінтертур), "Схід місяця над морем" (1821-1822, Національна галерея, Берлін), "На вітрильнику. Захід сонця" та "Гавань вночі" (обидві 1821, Ермітаж) К.Фрідріх дає погляд на нескінченно далекий простір від фіксованої точки зору - поміщених на передньому плані фігур людей, що споглядають в поетичній тиші вид, що відкривається. Зіставлення малого та великого, кінцевого та нескінченного у його видах гірських та морських ландшафтів посилює відчуття космічності природи. Його види завжди містять у собі велич природного, майже містичного почуття та індивідуального конкретного бачення даного пейзажного мотиву.

Символіка властива й іншим творам Фрідріха,

Фрідріх відчув особливий вплив Рунге, який виявився насамперед у пристрасті до контрастного розмежування різних частин композиції, починаючи з затемненого першого плану до світлого далекого, слідуючи через яскраво забарвлений середній, як, наприклад, у «Сході місяця над морем» (1822).

Бідермейєр в ньому.

Бідермейєр (Бідермайєр; нім. Biedermeier) - художній стиль, напрям у німецькому та австрійському мистецтві, Представники бідермейєра в живописі: німецькі художникиГ. Ф. Керстинг, Людвіг Ріхтер, Карл Шпіцвег Основна риса бідермеєра – ідеалізм. Тому в живописі переважають побутові сценки. Один з найбільших представників живопису бідермеєра, Карл Шпіцвег, писав диваків-обивателів, як їх називали в Німеччині, філістерів, яким він був і сам. Звичайно, його герої обмежені, це – маленькі люди провінції, що поливають троянди на балконі, листоноші, кухарки, писарі. У картинах Шпіцвега є гумор, він посміюється з своїх персонажів, але беззлобно

Реалізм.курбе

Курбе, Гюстав (1819-1877)

Французький живописець та графік, основоположник реалізму. У ранній період, відзначений впливом романтизму, художник писав пейзажі, автопортрети, композиції на літературні сюжети. Поворотним моментом у його житті стала поїздка до Голландії та знайомство з роботами Хальса та Рембрандта. Написані одночасно і представлені на паризькому Салоні 1850-51 р. картини Курбе «Похорон в Орнані», «Дробильники каменю», «Післяобідній відпочинок в Орнані», заявили про нього як яскравого майстра реалістичної школи. Реалізм художника викликав різке неприйняття із боку офіційних кіл, т.к. протистояв прийнятому академізму та був соціально небезпечний. Реалізм Курбе був скоріш революцією у виборі сюжету, ніж революцією стилю. Проте лють консерваторів, які звинуватили його в небезпечному радикалізмі, зрозуміла. Курбе зображував буденне життя з монументальністю та серйозністю, які традиційно використовувалися у живописі на історичні теми. Під час паризької виставки 1855 року, де з успіхом демонструвалися роботи Енгра і Делакруа, Курбе привернув увагу до своїх картин, влаштувавши персональну виставку у великому дерев'яному сараї. , де роздавав «Маніфест реалізму» У центрі виставки знаходилося величезне полотно, найамбіційніше з усіх картин Курбе, під назвою: «Майстерня художника: Однак на картині Курбе художник поміщений у центрі, а присутні навколо нього - не королівські особи, які вільні відвідувати майстерню, коли їм заманеться, а запрошені їм гості. Художник зібрав їх спеціально, а чому стає ясно лише після деякого роздуму. Сенс картини можна повністю осягнути, тільки якщо серйозно замислитися над її назвою та над ставленням художника до зображених ним людей. А вони поділені на дві основні групи. Ліворуч - народ, причому це скоріше типажі, а не окремі індивідуальності: мисливці, селяни, робітники, священик, єврей, молода мати з дитиною - начерки з них митець робив у своєму рідному містечку Орнанс. Праворуч, навпаки, ми бачимо людей, які мають портретну подібність до тих, хто оточував Курбе в Парижі - це його замовники, критики, інтелігенти (наприклад, людина, яка читає газету - Бодлер). Усі присутні дивно пасивні, наче вони чогось чекають. Дехто з них спокійно розмовляє, дехто занурений у роздуми; майже ніхто не дивиться на Курба. Всі вони, по суті, не глядачі, швидше вони представляють те соціальне середовище, в якому обертається Курбе. хоча ще до нього в реалістичної манеріпрацювали художники барбізонської школи (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Мілле, Жюль Бретон)

Класицизм - стилістичне напрям у європейському мистецтві, найважливішою рисою якого було звернення до античного мистецтваяк еталону та опора на традиції гармонійного ідеалу Високого Відродження. «…. . Залишимо італійцям Порожню мішуру з її фальшивим глянцем. Усього важливіше значення; Однак, щоб до нього прийти, доведеться подолати перепони і шляхи, Наміченої стежки дотримуватися суворо: Часом у розуму всього одна дорога. » Теоретиком раннього класицизму був поет Нікола Буало (1636 -1711) «любіть думку у віршах», тобто емоції підкоряються розуму. «Поетичне мистецтво. » Нікола Буало

Архітектура класицизму - «Суворий стиль» Характерні риси: Звернення до форм античної архітектури – грецька ордерна система, строга симетрія, чітка пропорційність елементів та його підпорядкованість загальному задуму. Простота та ясність форм. Спокійна гармонія пропорцій. Перевага прямим лініям. Ненав'язливий декор, що повторює контур предмета. Простота та благородство обробки. Практичність та доцільність. Великий театрв Варшаві.

XVII ст. – XVII ст. Франція. Містобудування. - створення великого міського ансамблю із забудовою, що здійснюється за єдиним планом. Нові міста виникають як поселення поблизу палаців правителів Франції. - Міста проектуються у вигляді квадрата або прямокутника в плані. Усередині них планується строго регулярна прямокутна або радіально-кільцева система вулиць з міською площею в центрі. -ведеться розбудова старих середньовічних міст з урахуванням нових принципів регулярного планування. - У Парижі будуються великі палацові комплекси - Люксембурзький палац та палац Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсьє). Саломон де Брос Люксембурзький палац у Парижі 1615 -1621 Жак Лемерсьє Пале-Рояль Париж 1624 -1645

Одним із видатних архітектурних спорудтого часу стала резиденція французьких королів у передмісті Парижа – Версальський палац. Версаль споруджувався під проводом Людовіка XIV з 1661 року. Франція. Головними творцями архітектори Луї Лево та Жуль Ардуен-Мансар, майстер садово-паркового мистецтва Андре Ленотр (1613 -1700) та художник Шарль Лебрен, який брав участь у створенні інтер'єрів палацу.

Версаль - це селище за 24 кілометри від Парижа. Спочатку вона була обрана королем Людовіком XIII для будівництва скромного мисливського замку. Король хотів вдаватися тут до своєї улюбленої пристрасті - полювання. Його син, Людовік XIV, теж був затятим мисливцем, проте він пов'язував із цим місцем куди більш честолюбні плани. Невдоволений іншими своїми палацами (серед яких були і Лувр, і Тюїльрі), він у 1660 році вирішив перебудувати Версаль у розкішний палацово-парковий ансамбль. Тут усе мало вражати пишнотою, та й розмахом - адже король хотів, щоб, зрештою, тут розмістився весь королівський двір.

Особливості побудови ансамблю – суворо впорядкована централізована система. Ансамбль королівського палацу у Версалі будувався кілька прийомів, починаючи з першої половини XVII в. , а своє завершення він отримав у 1679 р. до Версальського палацу, розташованому на піднесенні (панування), сходяться три широкі прямі променеві проспекти міста, що утворюють тризуб. Середній проспект тризубця веде до центру Парижа (Авеню де Парі), два інших - у королівські палаци Сен-Клу (Авеню де Сен-Клу) та Со (Авеню де Со), ніби пов'язуючи головну заміську резиденцію областями країни.

план Версаля включає у собі протяжний головний палац; два парадні двори; одноповерховий палац Великий Тріанон; три променями, що розходяться від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. центром усієї архітектурної планування Версаля служить королівський палац.

Інтер'єри Великого палацу Дзеркальна галерея театр Версаля Сходи королеви Приміщення палацу відрізнялися розкішшю та різноманітністю оздоблення. Дорогі оздоблювальні матеріали (дзеркала, карбована бронза, цінні породи дерева), широке застосування декоративного живопису та скульптури – все це розраховане на враження приголомшливої ​​парадності. У Дзеркальній галереї в сяючих срібних люстрах запалювалися тисячі свічок і галасливий натовп придворних наповнював палацові анфілади, відбиваючись у високих дзеркалах.

Алегоричні композиції на міфологічні теми, що прославляють царювання «Короля-сонце» Людовіка XIV Золотий плафон у дзеркальній галереї. Шарль Лебрен.

Спальня короля Спальня королеви Спальня короля розташована в центральній частині палацу і звернена вікнами у бік сонця, що сходить. З балкона відкривався погляд на Версальський парк.

Парк Версаля служив чудовим "сценічним майданчиком" для барвистих та пишних видовищ - феєрверків, ілюмінацій, балів, спектаклів, маскарадів. Від палацу спускаються донизу тераси Версальського парку, віддаляються до Великого каналу алеї. Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикрасу парку. Скульптурні групиутворюють складні та красиві поєднання з різноманітними фонтанами та басейнами.

Андре Ленотр із сім'ї королівських садівників навіки увійшов в історію як один із найкращих майстрівландшафтного мистецтва Крім Версаля він створив, наприклад, парк Тюїльрі в Парижі, сади замку Шантійї, Марлі поблизу Лондона та Во-ле-Віконт, який замовив йому міністр фінансів Фуке. Побачивши цей парк Луї XIV, був захоплений і ображений, що його підданий має сад, якого немає навіть у короля. Тому Фуке незабаром був заарештований, а Ленотр отримав замовлення створення істинно королівського парку, якого немає ніде у світі.

"Фонтан Латони" - прикрашений скульптурами богині Латони з Аполлоном і Діаною, що сидять на концентрично поставлених у вигляді піраміди басейнах.

Зразком зрілого французького класицизму XVII ст. є Лувр - королівський палац у Парижі. Розкинувшись на 173 м у довжину, прикрашений на рівні двох поверхів масивною колонадою і виступаючими в середині і по кутах фасаду ризалітами у вигляді класичних портиків, він справляє враження мощі та суворої величі, висловлюючи ідею непорушності закону та порядку.

У середині XVIII ст. класицизм мови у Франції переживає своє друге народження. Сплеск підвищеного інтересу до давнини підкріплюється відкриттям чудових пам'яток художньої культури під час розкопок засипаних колись при виверженні вулкана стародавніх міст. Неокласицизм Яскравим представникомЙого погляди на класицизм знайшли «нового» класицизму в архітектурі є Жак-Анжи вираз у Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля в Габріель. Версале, що нагадує швидше невеликий особняк. Альтанка у Малому Тріаноні. Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, поєднують два поверхи. Будівля має плоский дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія та простота поєднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності.

Площа Згоди. Жан Анж Габріель. Площа Людовіка XV 1759—1779. Париж. Нові містобудівні завдання, висунуті часом, знаходять втілення у творчості Габріеля. Прямокутна у плані площа пов'язана з містом променями трьох алей. З двох сторін її оточують зелені масиви садів Тюїльрі та Єлисейських полів, з третьої – річка. Замикають ансамбль дві будівлі, що крилами охопили площу з четвертого боку.

Ампі р (від фр. empire - імперія) - стиль в архітектурі та мистецтві, що завершує еволюцію класицизму. Ампір - монументальний стиль, що у Франції у роки розквіту імперії Наполеона (1799 -1815). Основною тенденцією на той час було тотальне наслідування форм мистецтва пізнього Риму. Стиль ампір урочистий, офіційний, іноді театральний. Найяскравіше він проявився в оформленні резиденцій Наполеона та його почту, звідки швидко проник у аристократичну середу Франції та двори найбільших європейських монархів. П'єр Франсуа Монар, Шарль Персьє. Тронний зал (фрагмент). 1807. Замок Фонтенбло

Якоб Десмалтер. Спальня імператриці Жозефіни. 1804. Палац Мальмезон Франсуа Моенш. Спальня наполеона / 1808/ Замок Фонтенбло

Міст Аустерліц. Довжина мосту – 200 м, ширина – 32 м. Названий на честь перемоги, здобутої армією Наполеона I над російськими та австрійськими військами 2 грудня 1805 р. під селом Аустерліц. На орнаментах, що прикрашають міст, вигравіровано прізвища французьких воєначальників, убитих у битві при Аустерліці. Париж дві частини поділяє річка Сена. 38 мостів, перекинуті через неї, відстань між якими близько півкілометра.

Жюль Ардуен-Мансар Площа перемог у Парижі Розпочата в 1684 Вандомська площа 1687 -1720 Жюль Ардуен-Мансар, Лібераль Брюан Ансамбль Будинки інвалідів у Парижі Жюль Ардуен-Мансар Собор Інвалідів . Яким?

У 1630 р. Франсуа Мансар запровадив у практику будівництва міського житла високу зламану форму даху з допомогою горища під желле. Пристрій, що отримав на ім'я автора назву "мансарди".

Завдання додому Гол. 7, творча майстерня упр3 стр73 Порівняйте оформлення внутрішнього оздоблення (інтер'єри) галереї Франциско I у Фонтенбло та Дзеркальної галереї Версаля.

Архітектурні принципи бароко та класицизму були універсальними для всіх країн Західної та Східної Європи, включаючи Росію. Однак у кожному регіоні архітектори трактували універсальні принципи трохи по-різному. Сьогоднішній матеріал присвячений різницю між спорудами XVII і XVIII століть різних країнахЗахідної Європи.

Архітектура Ренесансу породила одразу два протилежні напрямки, бароко і паладіанство, ранній класицизм. Творці епохи бароко відкидали класичні уявлення про суворість та обов'язкове дотримання порядку. Для будівель у цьому стилі характерні багатство оздоблення, криволінійні форми, спотворені перспективи. Архітектори прагнули злиття різних сфер мистецтва: так, в ансамблях бароко зливається скульптура, архітектура та садово-паркове мистецтво.

Бароко виникло Італії, а звідти поширилося всією Західної Європи. Варто виділити двох головних діячів, які прийняли спадщину пізнього ренесансного стилю маньєризм — Джованні Лоренцо Берніні та Франческо Борроміні.

Берніні проектував не лише церкви, капели та світські будівлі, він також працював над створенням великих об'єктів, що поєднують архітектуру та скульптуру, наприклад, фонтанів та надгробні пам'ятки. Найвідоміші його роботи – проект площі Святого Петра у Ватикані, а також прикраса собору Святого Петра та кафедра там же. Берніні працював над виглядом Риму: він поєднав вулиці та центральні площі. Овальної форми арена, утворена з двох масивних напівкруглих колонад на площі Петра, де жителі міста могли вітати тата — справжній шедевр бароко. Також він спроектував кілька фонтанів, які завжди були предметами його інтересу, зокрема, фонтан Тритона та фонтан Чотирьох річок у Римі.

Другий творець епохи італійського бароко Франческі Борроміні повністю відійшов від класичних канонів і колишніх правил. Він проектував приміщення неймовірної складності, і саме він вважається спадкоємцем традицій Мікеланджело Буонаротті. Для нього було характерне ускладнене планування інтер'єрів, включаючи перепади рівнів, а також відсутність прямих ліній та достаток химерних архітектурних деталей. Він спроектував палаццо Барберіні та окремі елементи собору Святого Петра.

У Франції бароко природно зливається з класицизмом, використовуючи найкраще з двох архітектурних стилів: гармонію планування класицизму і багате оздоблення бароко. Приклад тому — знаменитий Версальський дворів та його розкішне внутрішнє оздоблення.

Стиль бароко зустрічається й у Австрії. Спочатку в ньому працював італійський архітектор Сантіно Соларі, який побудував палац у Зальцбурзі, а палац Шенбрунн будував уже австрійський архітектор фон Ерларх. У Німеччині стиль бароко найбільш повно був представлений у Дрездені роботами архітектора Маттеуса Пеппельмана — будинками Цвінгера (комплекс для свят просто неба) і Фрауенкірхе.

Перш, ніж ми перейдемо до історії розвитку класицизму в Європі, нагадаємо основні принципи, якими будувалася архітектура цього стилю. Їй була властива строгість форми та геометризм інтер'єрів, м'якість кольорів та лаконізм зовнішньої та внутрішньої обробки споруд. Для класицистичної архітектури характерна симетрично-осьова композиція будівель. В оформленні будинків використовувалися характерні елементи: колонади, ротонди, портики, рельєфи на стінах та статуї на дахах. Вікна робилися прямокутними, витягнутими нагору без кричущого оформлення. Будинки фарбували у світлі пастельні тони.

Історія класицизму в Західній Європі розпочалася з уже знайомого нам за минулими матеріалами італійського архітектора Андреа Палладіо. Він вивчав давньогрецькі та давньоримські храми і написав кілька трактатів зі схемами архітектурних ордерів. Нагадаємо, що ордер – це чітка послідовність вертикальних та горизонтальних елементів. Ордер включає систему пропорцій, наказує склад і взаєморозташування елементів. У ранньому класичному стилі (пізніше його назвали палладіанським) було збудовано світські особняки знатних городян Венеції, зокрема, вілла Ротонда та вілла Капра. Саме Палладіо сформулював основні принципи класицизму для архітектури Західної Європи.

Другий відомий теоретик раннього класицизму - Вінченцо Скамоцці, учень Палладіо. Його праця «Ідея універсальної архітектури» вплинула на англійського архітектора Ініго Джонса, з подачі якого паладіанство (і класицизм) став чільним стилем в англійської архітектури. Творчості Джонса приписують початок регулярного містобудування в Лондоні за італійськими зразками: він створить у Ковент-Гарден першу площу сучасного зразка. Найбільше Джонс відомий із проектування Квінс-хаус у Грінвічі та собору Святого Павла.

Подальшому розвитку архітектури класицизму Британії сприяв шотландський архітектор Роберт Адам. Він розробив власний «Адамів стиль», додавши до класичних канонів витончене оформлення інтер'єрів.

Водночас французький архітектор Жан-Жермен Суффло запропонував використати класицистичний стиль як основу міської забудови. Найвідоміший його проект — будівля Пантеону у Парижі. Серед інших діячів класицизму у Франції варто відзначити Франсуа Мансара, яких хоч і збудував безліч будівель у стилі бароко, проте дотримувався регулярного планування. До речі, у своїх проектах він використав традиційний для французьких будинків крутий дах із зламом, що дозволило зробити приміщення під дахом заселеними. Звідси й почалася назва таких просторів — Мансаровий дах, мансарда.

Самий знаменитий пам'ятниккласицизму (і водночас бароко) у Франції, палацово-парковий комплекс Версаль, проектували архітектори Луї Лево та Жуль Арден-Мансар, онук Франсуа.

У Німеччині також вивчали спадщину античних майстрів та досвід італійських колег. Центрами поширення класицизму стають Берлін та Мюнхен. З одного боку, німецький класизицм також тяжів до античних канонів. З іншого — намагався знайти гармонію між формою та змістом, наприклад, наголосити на значущості та величі архітектурних пам'яток. Яскравим прикладом можуть бути Бранденбурзькі ворота в Берліні авторства архітектора Лангханса.

Класицистичний стиль розвивався: на початку ХІХ століття французькі архітектори черпали натхнення у римських зразках військової слави. Так виник ампір, імперський стиль. Будинки та пам'ятники були монументальними і мали демонструвати велич Французької імперії, могутність армії. До таких об'єктів належить знаменита Тріумфальна аркапобудована на честь перемог Наполеона архітектором Жаном Шальгреном, а також арка на площі Каррузель.

Пізній класицизм у Німеччині представлений творами знаменитого архітектора Лео фон Кленце. Саме йому завдячує місто Мюнхен своїм класицистичним виглядом. Зокрема, він спроектував площу з кількома галереями: серед них була Пінакотека ( картинна галерея), Гліптотека (музей античної скульптури) та Пропілеї. Фон Кленц працював і там: у Санкт-Петербурзі він збудував будинок Нового Ермітажу. Пізніше німецький ампір став стилем бідермайєр, ближчим до простих городян, з безліччю інтер'єрних та екстер'єрних декорацій.

У Британії стиль ампір був представлений, він відомий як регентський. Свою назву він отримав від доби правління принца-регента Георга ІІІ. Найважливіший представник цього стилю – архітектор Джон Неш. його авторству належить безліч об'єктів. Зокрема, це міське планування Ріджент-стріт та ландшафтного Ріджент-парку, а також комплекс Трафальгарської площі у Лондоні.

У наступних матеріалах ми перейдемо до архітектури ХІХ століття. Залишайтеся з нами!

На передовому розвитку класицизму стояла наполеонівська Франція, а за нею Німеччина, Англія та Італія. Пізніше цей напрямок прийшов і до Росії. Класицизм в архітектурі став певним виразом раціоналістичної філософії і, відповідно, характеризувався прагненням гармонійного, розумного ладу життя.

Стиль класицизм в архітектурі

Епоха класицизму припала на дуже важливий період у європейському містобудуванні. Тоді масово закладалися не лише житлові одиниці, а й нежитлові об'єкти та місця громадського призначення, які потребують архітектурного оформлення: лікарні, музеї, школи, парки тощо.

Виникнення класицизму

Хоча класицизм зародився ще в епоху Відродження, активно розвиватися він став у XVII столітті, а до XVIII століття вже досить міцно закріпився європейській архітектурі. Концепт класицизму був у тому, щоб усі архітектурні форми утворювати на кшталт античних. Архітектура епохи класицизму характеризується поверненням до таких античних еталонів, як монументальність, строгість, простота та гармонійність.

Класицизм в архітектуріз'явився завдяки буржуазії - він став її мистецтвом та ідеологією, оскільки саме античність асоціювалася у буржуазного суспільства правильним порядкомречей та пристроєм світобудови. Буржуазія протиставляла себе аристократії Ренесансу і, як наслідок, протиставляла класицизм «упадницькому мистецтву». До подібного мистецтва вона відносила такі стилі в архітектурі, як рококо та бароко — вони вважалися надто вигадливими, нестрогими, нелінійними.

Родоначальником і натхненником естетики стилю класицизм вважається Йоган Вінкельман - німецький мистецтвознавець, який є основоположником історії мистецтва як науки, а також нинішніх уявлень про мистецтво античності. Теорію класицизму підтверджує та зміцнює у своїй праці «Лаокоон» німецький критик-просвітитель Готхольд Лессінг.

Класицизм в архітектурі Західної Європи

Французький класицизм розвинувся набагато пізніше, ніж англійська. Швидкому становленню цього стилю заважало дотримання архітектурних форм Відродження, зокрема, пізньоготичного бароко, проте незабаром і французькі архітектори здалися перед настанням реформ в архітектурі, відкривши дорогу класицизму.

Розвиток класицизму у Німеччині відбувалося досить хвилеподібно: воно характеризувалося то суворим дотриманням архітектурних форм античності, їх змішанням з формами барокового стилю. При цьому німецький класицизм був дуже схожий на класицизм у Франції, тому незабаром провідна роль поширенні цього стилю у Європі дісталася Німеччині та її архітектурної школі.

Через непросту політичну ситуацію ще пізніше класицизм прийшов до Італії, проте невдовзі після цього саме Рим став міжнародним центром архітектури класицизму. Класицизм досяг високого рівняі в Англії як стиль оформлення заміських будинків.

Риси класицизму в архітектурі

Головними особливостями стилю класицизм в архітектурі є:

• прості та геометричні форми та обсяги;
• чергування горизонтальних та вертикальних ліній;
• збалансоване планування приміщення;
• стримані пропорції;
• симетричне оздоблення будинку;
• монументальні арочні та прямокутні конструкції.

Наслідуючи ордерну систему античності, в оформленні будинків і ділянок у стилі класицизм використовують такі елементи, як колонади, ротонди, портики, рельєфи на стінній гладіні, статуї на даху. Основне колірне рішення оформлення будівель у стилі класицизм – світлі, пастельні тони.

Вікна в стилі класицизм, як правило, подовжені нагору, прямокутної форми, без кричущого оформлення. Двері найчастіше фільончасті, іноді прикрашені статуями у вигляді левів, сфінксів і т. д. Дах у будинку, навпаки, досить хитромудрої форми, вкрита черепицею.

Матеріали, що найчастіше використовуються для створення будинків у стилі класицизм, - це дерево, цегла, а також природний камінь. При оформленні використовують позолоту, бронзу, різьблення, перламутр та інкрустацію.

Російський класицизм

Класицизм в архітектурі Росії XVIIIстоліття досить істотно відрізняється від європейського класицизму, оскільки відмовився від зразків Франції та пішов своїм власним шляхом розвитку. Хоча російські архітектори і спиралися на знання архітекторів епохи Відродження, вони все одно прагнули застосовувати в архітектурі класицизму Росії традиційні прийоми та мотиви. На відміну від європейського, російський класицизм XIX століття, а пізніше російський ампір використовували у своєму оформленні (декорі стін, ліпнині, виборі статуй) військову та патріотичну тематику на фоні війни 1812 року.

Основоположниками класицизму Росії вважають російських архітекторів Івана Старова, Матвія Казакова і Василя Баженова. Ділять російський класицизм умовно на три періоди:

• ранній - період, коли з російської архітектури ще були повністю витіснені риси бароко і рококо;
• зрілий - суворе наслідування архітектури античності;
• пізній, або високий (російський ампір) – характеризується впливом романтизму.

Від європейського російський класицизм відрізняє ще й масштаб будівництва: у цьому стилі планувалося створення цілих районів та міст, при цьому нові класичні будівлі мали поєднуватися зі старою російською архітектурою міста.

Яскравим прикладом російського класицизму є знаменитий Будинок Пашкова, або Пашков будинок – нині Російська державна бібліотека. Будівля слідує врівноваженому, П-подібному плануванню класицизму: воно складається з центрального корпусу та бічних крил (флігелів). Флігелі виконані як портик із фронтоном. На даху будинку розміщено бельведер у формі циліндра.

Іншими прикладами будівель у стилі класицизм в архітектурі Росії є Головне адміралтейство, палац Анічків, Казанський собор у Санкт-Петербурзі, Софійський собор у Пушкіні та інші.

Дізнатися про всі секрети стилю класицизм в архітектурі та інтер'єрі можна в наступному відео: