Тангейзер: Що може бути простіше ... "Массне?", - Запитує Раїса Захарівна (Людмила Гурченко) у Васі Кузякіна (Олександр Михайлов) ...)) Така собі забавна дама-розлучниця з претензією на інтелігентність, заражена модними псевдо-науковими захопленнями впереміж з поверхневими знаннями про класичну музику ... Всього потроху ...) Наша сучасниця ...) Ох, не дай Бог таку подружку ...)) У якої "Массне" обов'язково під якесь додаткове заняття ... Як фон ...) З двох його шедеврів, що стали справжніми шлягерами ... Жарти в бік ...) Мелодії французького композитора чудові! А те, що у багатьох на слуху, так це доказ їх до певної міри ... легкої прийнятності слухом ... Почув раз і запам'ятав ... Мурикай собі не рідше, ніж сучасну попсу ...) До зустрічі...
...........................................................................................................................................
Массне створював мелодійні, майстерно збудовані твори, розраховані на смаки сучасного композитора слухача. Його опери дуже виграшні для вокалістів, вирізняються вишуканим інструментуванням.
Жуль Еміль Фредерік Массне(Jules Massenet)
Французький композитор Жуль Массне народився 12 травня 1842 року. У дев'ять років вступив до Паризької консерваторії. У 21 рік отримав Римську премію за кантату "Давид Ріцціо", а 1867-го в Парижі була виконана перша опера Массне "Двоюрідна бабуся".
Массне створював мелодійні, майстерно збудовані твори, розраховані на смаки сучасного композитора слухача. Його опери дуже виграшні для вокалістів, вирізняються вишуканим інструментуванням. Вони переважає аріозно-декламаційний вокальний стиль, великим майстром якого був Массне. Центральне місце в операх композитора займають жіночі образи в яких він ніби спілкував риси своїх французьких сучасникок, недарма Массне називали "поетом жіночої душі".
Опера "Дон Сезар де Басан" та особливо "Цар Лахорський" мали величезний успіх на паризькій сцені. Такі диригенти, як Ж. Падлу та Е. Колонн включають у свої програми увертюри та сюїти Массне.
У 1873 році була поставлена антична поема Леконта де Ліля "Ерінії" за Есхілом. Багато в чому успіху твору сприяла музика Массне, куди входила знаменита "Елегія". Ще більший успіх мала виконана того ж року з Поліною Віардо-Гарсіа у великій ролі ораторія ("Священна драма") Массне "Марія Магдалина".
Фахівці кажуть, що після знаменитого Гуно Массні – найпопулярніший композитор французької ліричної опери. За життя Массне користувався у Франції великим авторитетом та повагою. Прем'єри творів цього композитора були значною музичною подією.
Найбільш відомі опери Массне - "Манон", написана за сюжетом новели Прево, і "Вертер" за романом Гете. З інших опер Массне виділяються "Іродіада", написана за мотивами Г. Флобера, "Таїс" за романом А. Франса, "Сафо" за п'єсою А. Доде, "Наварр'янка", "Жонглер богоматері".
Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом та своїм культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людейможна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати лише коротку характеристикужиття та творчості композиторів.
1.Михайло Іванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музикиі першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу - В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером. Успіх прийшов до М.І.Глінки після постановки опери "Іван Сусанін" ("Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру. В.Ф.Одоєвський охарактеризував оперу " нова стихія у Мистецтві, і починається у історії новий період - період Російської музики " .
Друга опера - епічна " Руслан і Людмила " (1842), робота з якої велася і натомість смерті Пушкіна й у важких життєвих умовах композитора, через глибоко новаторської сутності твори, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинке важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата М.І.Глінки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."
Цитата про М.І.Глінку: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська". П.І.Чайковський
Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.
2. Олександр Порфирович БОРОДІН (1833—1887)
Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії. А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування. На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як утім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як "Могутня купка". Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У "Князі Ігорі" на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність найкращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним із батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородіне: "Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою". В.В.Стасов
Цікавий факт: ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.
3. Модест Петрович МУСОРГСЬКИЙ (1839—1881)
Модест Петрович Мусоргський - одне із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член " Могутньої купкиНоваторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановиті люди, з дитинства показав здібності у музиці, навчався у Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакірєвим і вступ до "Могутньої купки". Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" та "Хованщина" відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі. Ще одним видатним творомМусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Малюнки з виставки", колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.
У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю. Останні роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.
Цитата М.П.Мусоргського: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."
Цитата про М.П.Мусоргський: "Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Реріх
Цікавий факт: наприкінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову
4. Петро Ілліч Чайковський (1840—1893)
Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства. Чайковський - один із перших російських композиторів-"професіоналів" - теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, у протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, с. традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя- був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складна задача, має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах - опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити."
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працьовитості."
Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - настільки я поважаю його" А.П.Чехов
Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Витончених мистецтвобрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович РИМСЬКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)
Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.
Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російською людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована". Мстислав Ростропович
Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим існувала концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.
6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)
Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостейросійської та світової музичної культури. Самобутня і глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних зі змінами суспільного життямежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ("Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна та є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру та ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в "Поемі екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача сьогоднішнього днязберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свій гармонійна мова, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.
Цитата А.Н.Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони... нічого не очікували від життя крім того, що самі можуть собі створити... Йду сказати їм, що горювати - нема про що, що втрати немає Щоб вони не боялися відчаю, який один може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив розпач і переміг його.
Цитата про А.Н.Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить свій вираз у творчості великого художника, Воно набуває постійного значення і робиться неминучим ". Г. В. Плеханов
7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)
Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора найчастіше визначають епітетом " самий російський композитор " , підкреслюючи у цій короткій формулюванні його досягнення у поєднанні музичних традицій Московської та Петербурзької композиторських шкіл й у створенні власного унікального стилю, особняком що у світової музичної культурі.
Народився в Новгородській губернії, з чотирьох роківпочав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) у Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм та неоклассцизм, - і все це насичене складною символікою. В цей творчий періоднароджуються найкращі його твори, серед яких 2 та 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія та його найулюбленіший твір - поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов із сім'єю був змушений покинути нашу країну та осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не складав, але багато гастролював в Америці та Європі та був визнаний одним із найбільших піаністівепохи та найбільшим диригентом. За всією бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливою і невпевненою людиною, що прагне самоти і навіть самотності, що уникає настирливої уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи чи не зробив він помилку, залишивши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети та журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) і " Симфонічні танці " (1940) стали результатом творчого шляху, увібравши у собі все найкраще його унікального стилю і скорботне почуття непоправної втрати та туги за батьківщиною.
Цитата С.В.Рахманінова:
"Відчуваю себе примарою, яка самотньо бродить у чужому йому світі."
"Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість."
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початоку музиці. Мелодія - це музика, головна основа всієї музики... життєва цількомпозитора.... З цієї причини великі композитори минулого виявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн.
Цитата про С.В.Рахманінова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь у його руках, золото - у серці. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив у ньому людину." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають... що Ви відчуваєте цю Потугу та Дихання." О.Кончаловський
Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війниРахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.
8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)
Ігор Федорович Стравінський - один із найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної доби, у його творчості відображена множинність стилів, що постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх із століть музичної історіїі підпорядковуючи своїм власним правилам.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську техніку. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) одночасно вивела його до композиторів першої величини.
У 1914 залишив Росію, як виявилося майже назавжди (1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушений змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, врешті-решт залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди поділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з чудовим почуттям гумору. До його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє найвище досягненняСтравінського - " Реквієм " (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, став істинним апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставінського виділяється одна унікальна риса - "неповторність", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрями сюжету - кожен його твір неповторний, але він постійно повертався до конструкцій, в яких видно російське походження, чути російське коріння.
Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя російською мовою, у мене склад російський. Можливо, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"
Цитата про І.Ф.Стравінському: "Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух незнищений у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно з нею пов'язаного..." Д.Шостакович
Цікавий факт (байка):
Якось у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...
9. Сергій Сергійович ПРОКОФ'ЄВ (1891—1953)
Сергій Сергійович Прокоф'єв - один із найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився на Донеччині, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композуванням, у 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), у 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н. А. Римський-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликав бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичного і вкрай модерністського стилю, парадокс у тому, що руйнувавши академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримуючою силою модерністського скептицизму. З початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав у міжнародне турне, у тому числі приїжджав до СРСР, остаточно повернувся на батьківщину у 1936 році.
Країна змінилася і "вільна" творчість Прокоф'єва вимушено поступилася реаліям нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики та опери. У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічні події: за підозрою у шпигунстві було заарештовано та заслано до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП(б) у якому Прокоф'єв, Шостакович та інші піддалися нападкам та звинуваченням у "формалізмі" та шкоді їхньої музики; сталося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і майже залишав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творіврадянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео та Джульєтта", "Попелюшка", які стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі світу"; музика до фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний"; симфонії №5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю та широтою тематики, самобутність його музичного мислення, свіжість та своєрідність склали цілу епоху у світовій музичній культурі 20 століття та надали потужний вплив на багатьох радянських та зарубіжних композиторів.
Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життяі вести людину до світлого майбутнього…"
"Я - прояв життя, яке дає мені сили чинити опір всьому недуховному"
Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... усі грані його музики прекрасні. Але є тут одна зовсім незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось у такі хвилини навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти» Є.Кісін
Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями та досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятерні" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.
10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Дмитро Дмитрович Шостакович - одне із найбільш значних і виконуваних композиторів у світі, його впливом геть сучасну класичну музику незмірно. Його творіння - це справжні висловлювання внутрішньої людської драми та літопису важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини та людства, з долею рідної країни.
Народився в Санкт-Петербурзі, перші музичні уроки отримав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, при вступі до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом – так вразив він усіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом та композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і став до числа найкращих композиторівкраїни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги у 1-му Міжнародному конкурсіШопена у 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери "Леді Макбет Мценського повіту", Шостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями та жанрами. Жорсткий рознос цієї опери, влаштований у 1936 році, та репресії 1937 року започаткували подальшу постійну внутрішній боротьбу Шостаковича за прагнення висловити свої погляди своїми засобами в умовах нав'язування державою напрямів у мистецтві. У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвалим владою і нею ж жене, обіймав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам та його близькі.
М'яка, інтелігентна, делікатна людина знайшла свою форму вираження творчих принципіву симфоніях, де міг максимально відкрито говорити правду про час. З усієї великої творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місцеНайбільш драматично насиченими є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається у камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична, по суті, істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася у світі, виконувалася найкращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне осягнення цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.
Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, лише передові гуманні ідеї."
Людвіг Ван Бетховен
Людвіг ван Бетховен- Видатний композитор початку 19 століття. Реквієм і Місячна соната відразу впізнається будь-якою людиною. Безсмертні творикомпозитора завжди були і будуть популярні через неповторний стиль Бетховена.
- німецький композитор 18-го століття. Без сумніву основоположник сучасної музики. Його твори ґрунтувалися на багатогранності співзвуччя різних інструментів. Він створив ритм музики, тому його твори легко піддаються сучасній інструментальній обробці.
- Найпопулярніший і зрозуміліший Австрійський композитор кінця 18-го століття. Усі його твори прості та геніальні. Вони дуже мелодійні та приємні. Маленька серенада, гроза та багато інших композицій у рок обробці стоятимуть на особливому місці у вашій колекції.
– Австрійський композитор кінця 18-го, початку 19-го століття. Істинно класичний композитор. Скрипка для Гайдна була особливому місці. Практично у всіх творах композитора вона соло. Дуже красива і чарівна музика.
- Італійський композитор першої половини 18 століття №1. Національний темперамент та новий підхід до аранжування буквально підірвав Європу в середині 18 століття. Симфонії "Пори року" є візитівкою композитора.
- Польський композитор 19 століття. За деякими відомостями, родоначальник поєднаного жанру концертної та народної музики. Його полонези та мазурки плавно поєднуються з оркестрову музику. Єдиним мінусом у творчості композитора вважали надто м'який стиль (відсутність сильних та запальних мотивів).
– Німецький композитор кінця 19-го століття. Про нього відгукувалися як про великого романтика свого часу, а його "Німецький реквієм" затьмарив своєю популярністю інші твори сучасників. Стиль у музиці Брамса якісно відрізняється від стилів інших класиків.
- Австрійський композитор початку 19 століття. Один із невизнаних за життя найвидатніших композиторів. Дуже рання смерть у 31 рік не дала повністю розвинути потенціал Шуберта. Написані ним пісні були основним джерелом доходу, коли найбільші симфонії припадали пилом на полицях. Тільки після смерті композитора твори були високо оцінені критиками.
– Австрійський композитор кінця 19-го століття. Родоначальник вальсів та маршів. Ми говоримо Штраус - маємо на увазі вальс, ми говоримо вальс - маємо на увазі Штраус. Йоган молодший виріс у родині батька - композитора. Штраус старший ставився до творів сина з зневагою. Він вважав, що син займається нісенітницею і тому всіляко його принижував у світлі. Але Йоганн молодший із завзятістю продовжував займатися улюбленою справою, а революція і написаний Штраусом марш на її честь довели геніальність сина в очах Європейського вищого суспільства.
- Один із найбільших композиторів 19-го століття. Метр оперного мистецтва. "Аїда" та "Отелло" Верді надзвичайно популярні і сьогодні завдяки справжньому таланту італійського композитора. Трагічна втрата сім'ї у 27 років підкосила композитора, але він не став опускати руки і заглибився у творчість, написавши відразу кілька опер за короткий термін. Вище суспільствовисоко оцінило талант Верді та його опери ставилися у найпрестижніших театрах Європи.
- Ще у 18-річному віці цей талановитий італійський композитор написав кілька опер, які стали дуже популярними. Вінцем його витвору стала перероблена п'єса "Севільський цирульник". Після вистави її публіці Джоакіно буквально носили на руках. Успіх був п'янким. Після цього Россіні став бажаним гостему найвищому світлі і набув солідної репутації.
– Німецький композитор початку 18 століття. Один із основоположників оперного мистецтва та інструментальної музики. Крім написання опер Гендель писав музику й у " народу " , яка була дуже популярна на той час. Сотні пісень та танцювальних мелодій композитора гриміли на вулицях та площах у ті далекі часи.
- Польський князь та композитор – самоучка. Не маючи жодної музичної освіти став знаменитим композитором. Його знаменитий полонез відомий у всьому світі. За часів композитора у Польщі відбувалася революція, і написані ним марші ставали гімнами повсталих.
- Єврейський композитор, який народився в Німеччині. Його весільний марш та "Сон у літню ніч" популярні не одну сотню років. Написані ним симфонії та твори з успіхом сприймають у всьому світі.
– Німецький композитор 19 століття. Його містично – антисемітську ідею переваги раси "Арієв" над іншими расами взяли на озброєння фашисти. Музика Вагнера дуже відрізняється від музики його попередників. Вона спрямована насамперед на поєднання людини та природи з домішкою містицизму. Його найвідоміші опери"Кільця нібелунгів" та "Трістан та Ізольда" - підтверджують революційний дух композитора.
– Французький композитор середини 19 століття. Автор "Кармен". З народження був геніальною дитиною і в 10 років уже вступив до консерваторії. За недовге життя(помер не доживши до 37 років) написав десятки опер та оперет, різних оркестрових творів та од-симфоній.
- Норвезький композитор – лірик. Його твори просто насичені мелодійністю. За своє життя він написав велику кількість пісень, романсів, сюїтів та етюдів. Його композиція "Печера гірського короля" дуже часто використовується в кіно та сучасній естраді.
- Американський композитор початку 20 століття - автор "Рапсодії у блюзових тонах", яка особливо популярна і до сьогодні. У 26 років він був першим композитором Бродвея. Популярність Гершвіна дуже швидко розлетілася по всій Америці завдяки численним пісням і популярним шоу.
- Російський композитор. Його опера "Борис Годунов" є візитівкою багатьох театрів світу. Композитор у своїх творах спирався на народний фольклор, вважаючи народну музику- Музикою душі. "Ніч на Лисій горі" Модеста Петровича входить до десятки найпопулярніших симфонічних замальовок у світі.
Найпопулярнішим і найбільшим композиторомРосії звичайно є. " Лебедине озероі "Спляча красуня", "Слов'янський марш" і "Лускунчик", "Євгеній Онєгін" та " Пікова дама". Ці та ще багато шедеврів музичного мистецтвабули створені нашим російським композитором. Чайковський – гордість Росії. У всьому світі знають "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковський"...
- Радянський композитор. Улюбленець Сталіна. Оперу "Повість про справжню людину" настійно рекомендував послухати Михайло Задорнов. Але в основному у Сергія Сергія серйозні та глибокі роботи. "Війна та Світ", "Попелюшка", "Ромео та Джульєтта", дуже багато геніальних симфоній та творів для оркестру.
- Російський композитор, який створив свій неповторний стиль у музиці. Він був глибоко віруючою людиною і особливе місце у його творчості віддавалося написанню релігійної музики. Рахманінов також написав багато концертної музики і кілька симфоній. Остання його робота "Симфонічні танці" визнана найбільшим твором композитора.
Матеріал із Юнциклопедії
XVII століття – початок нової добиу музиці, що звільняється від панування церкви, набуває все більшого різноманіття жанрів, форм, фарб, виразних засобів. Найважливішим крокомна цьому шляху було виникнення опери, світського мистецтва, що успадкував ідеї епохи Відродження, що висунув на перший план красу та виразність мелодії, сольного співу (бельканто), багатства людських почуттів. З князівських палаців Флоренції та Риму опера у 1637 р. прийшла до першого оперний театру Венеції. Вершина італійської оперитого періоду - творчість Клаудіо Монтеверді (1567-1643) - творця музичної драми, де музика розвивалася в найтіснішому зв'язку з драматичною дією, малювала складні та правдиві характери дійових осіб. Його опера "Коронація Поппеї" (1642) піднімала складні питанняморального, соціального значення.
Засновник оперної школи Франції Жан Батіст Люллі (1632-1687) спирався на досвід драматичного театру, класичної трагедії П. Корнеля та Ж. Расіна. У свої «ліричні трагедії» (так називалися його опери) Люллі вводив елементи декламаційності, велику увагу приділяв хорам, танцям (обов'язкові балетні сцени). Ритми гавоту, менуету проникали і в арії.
Незрівнянний за тонкістю та глибиною. ліричного виразу зразок оперного мистецтва залишив англійський композитор Генрі Перселл (1659-1695) у своїй опері «Дідона та Еней» (1689). Музика Перселла. дуже близька до народної. Вона ніжна та зворушлива, скромна та серйозна. У 1710 р. до Лондона приїхав Георг Фрідріх Гендель (1685-1759) - великий німецький композитор. У Лондоні Гендель поставив багато опер (серед них - «Юлій Цезар у Єгипті», 1724). Прагнення до втілення музикою ідей героїчного подвигу, визволення народів призвело його до ораторії (див. Хорова музика). Церква нерідко забороняла їх виконання, але величні твори Генделя все ж таки отримали широке визнання. Його творчість зробила великий вплив на Глюка та Бетховена.
Поруч із вокальними жанрами розвиваються інструментальні. Слідом за органом - королем мистецтва бароко, який звучить не лише під час церковної служби, а й у спеціальних концертах, висунувся клавесин. Для цих інструментів писали італієць Д. Фрескобальді, німці Д. Букстехуде, Гендель та найбільший з усіх – І. С. Бах. Могутність і патетика органних творів відтінялися витонченістю клавесинних. Особливо славилися мініатюри французьких композиторів-клавесиністів Ф. Куперена, Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена. Для клавесину створювалися також танцювальні сюїти. В Італії на повний голос залунала скрипка. Сонати для скрипки Арканджело Кореллі (1653-1713), скрипкові концерти Антоніо Вівальді (1678-1741), їх оркестрові концерти(звичайно гроссо) служили зразками для багатьох композиторів.
Вищого розквіту інструментальна музика досягла у другій половині XVIII ст. При дворах німецьких та австрійських князів існували капели – ансамблі та оркестри. Їхні керівники (капельмейстери) писали музику для розваги князів. З танцювальних сюїт, з оперних увертюр і зросла симфонія. Теми симфоній часто спиралися на народні пісніта танці. Особливо багато пісень різних народів– німецьких, чеських, угорських, сербських, хорватських – звучало у Відні, столиці Австрії. Відень і став колискою класичної симфонії та інших жанрів інструментальної музики – сонати, концерту, квартету. У музиці віденських класиків: Я. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена – остаточно склався той музична мова, У якому «заговорила» вся Європа (див. Класицизм).
Наближення Великої французької революції мало величезний вплив на музичне мистецтво. Нова, демократична публіка приходить до театрів. Їй подобалися комічні опери, де діяли прості люди- Розумні, спритні слуги. Але в передреволюційний період були потрібні і опери серйозні, значні. Такими творами, що втілили естетичні ідеали третього стану, стали опери австрійського композитора Крістофа Віллібальда Глюка (1714–1787). хвилі віртуозного співу, що почала захльостувати оперу, він протиставив шляхетну простоту і цілісність, єдиний розвиток драматичної дії. Високу правду людських почуттів, ідею вірності Глюк розкрив в операх «Орфей та Еврідіка» (1762), «Альцеста» (1767). Думки Глюка про оперу знайшли підтримку у французьких просвітителів - літераторів та вчених-енциклопедистів. Хор з опери «Арміда» (1777) «Переслідуватимемо ворога до перемоги» став революційною піснею в липневі дні 1789 р.
У роки Великої французької революції масові революційні пісні, гімни, марші звучать під час свят, траурні марші супроводжують похорон загиблих героїв. У ніч із 25 на 26 квітня 1792 р. офіцер рейнської армії Руже де Ліль написав пісню «Сини вітчизни, вперед!», з якою увійшли до Парижа революційні марсельці. Так народилася «Марсельєза» – перший гімн революції.
Ідеї революційного перетворення світу стали змістом симфоній Бетховена, які проклали нові шляхи музиці XIXв. Незабаром з'являється і новий напрямок - романтизм, який вперше заявив про себе в піснях та симфоніях Ф. Шуберта. Життя людського серця стало основним змістом його творчості.
У 1821 р. німецький композитор, диригент та музичний письменникКарл Марія фон Вебер (1786-1826) поставив у Берліні свою оперу «Вільний стрілець». На сцені ожили картини німецького лісу, герої народної оповіді, зазвучали мелодії весільних та мисливських пісень, селянських маршів та танців. Світ поетичної п'єси-казки У. Шекспіра «Сон у літню ніч», населений пустунами-ельфами, розкрився музикою до неї Фелікса Мендельсона (1809-1847). Мендельсон слідом за Шубертом насичував інструментальну музику- симфонії, концерт для скрипки з оркестром – пісенними мелодіями. Його фортепіанні п'єси так і називаються «пісні без слів».
Музика в. ХІХ ст. звучить вже не в княжих палацах, а в концертних залах, у виконанні симфонічних оркестрів та солістів-вірту-озів. Розширюється музична освіта, відкриваються консерваторії (Париж - 1793, Прага - 1811, Варшава та Відень - 1821, Лейпциг - 1843), з'являються музичні газети та журнали, музичні видавництва. У 1829 р. Мендельсон організував у Берліні виконання «Страстей за Матвієм» - одного з найбільш монументальних творів Баха. Композитори ХІХ ст. - пристрасні борці за твердження високого мистецтва, що виховує людей у дусі найблагородніших і найсвітліших ідей. Вони нерідко виступають зі словом про музику, пояснюючи її зміст, прагнучи долучити до неї якнайбільше людей. І зараз статті та книги Шумана, Берліоза, Ліста, Вагнера допомагають нам розібратися в складному світімузичні ідеї.
Романтизм вступає у свій зрілий етап із творчістю Р. Шумана, що стверджує тісний зв'язок музики та літератури, принципи програмності. Нові форми та жанри розвиваються в фортепіанної музики(Шуман, Шопен, Ліст), у симфонічній (Берліоз, Ліст), в опері (Вагнер). Творцем програмної симфонії, що має яскравими рисамитеатральності, став французький композитор Гектор Берліоз (1803-1869), великий майстер, Справжній чарівник оркестру (симфонії «Фантастична», «Гарольд в Італії» - за поемою Дж. Г. Байрона, «Ромео і Джульєтта» - за трагедією Шекспіра, за участю хору та солістів). Музика Берліоза нагадує про революційні битви у Франції. У дні липневої революції 1830 р. він зробив переклад «Марсельєзи» для хору та оркестру. Його «Траурно-тріумфальна симфонія» (1840) та «Реквієм» (1837) присвячені пам'яті жертв революції.
У Париж - місто революцій та барикад, найгостріших протиріч буржуазного світу- з'їжджалися музиканти з усіх європейських країн: Шопен та Глінка, Ліст та Вагнер. Тут давав концерти геніальний скрипаль М. Паганіні, у змаганнях піаністів-віртуозів перемагав Лист. Ставилися в Парижі та опери - італійських композиторів - Джоаккіно Россіні (1792-1868), Вінченцо Белліні (1801 - 1835), Гаетано Доніцетті (1797-1848), співали прославлені співаки, майстри бельканто. Мелодіями Белліні захоплювалися Шопен та Глінка. У його знаменитій опері «Норма» (1831) чути відгомони героїчної боротьби італійського народу за свободу та єдність батьківщини. Мрією про свободу Італії перейнята народно-героїчна опера Россіні «Вільгельм Телль» (1829). У самій Італії, значна частина якої була під гнітом Австрійської імперії, лютувала цензура. Тільки в музиці і було чутно справжній голосіталійський народ. Найсильніше він звучав в операх Дж. Верді – «маестро італійської революції».
Революції 1848-1849 рр., що пройшли всю Європу, сколихнули багато народів. Ще 30-ті гг. Польща висуває Ф. Шопена та класика національної опери Станіслава Монюшка (1819-1872). Його опера «Галька» (1848) – правдива історія про гірку частку селянської дівчини. В Угорщині опери створював Ференц Еркель (1810-1893; "Ласло Хуньяді", "Банк бан"), горді ритми угорських мелодій Європа чує у творах Ф. Ліста. Усі жанри музичного мистецтва представлені у творчості чехів - Бедр-жиха Сметани (1824-1884) та А. Дворжака. Норвегію представляє Е. Григ, Іспанію - Ісаак Альбеніс (1860-1909). Вони вносили в європейську музику свіже дихання співів своїх країн, прославляли їхню честь і національну гідність.
У другій половині ХІХ ст. у Відні створює свої чотири симфонії (1876-1885) видатний німецький композитор Йоганнес Брамс(1833-1897). До нього приєднується і найбільший австрійський симфоніст Антон Брукнер (1824-1896). Контраст їх філософськи поглибленим творам становлять вальси та оперети Йоганна Штрауса-сина (1825-1899) – втілення веселощів та життєрадісності. Але й Брамс віддав данину побутовій музиці: його знамениті «Угорські танці» побудовані на справжніх народних мелодіях, сповнені вогню та наснаги.
Багато нового з'являється і в музичних театрах Європи. Біля музичними драмамиР. Вагнера, що докорінно оновив звичайні оперні форми, ставляться і опери більш класичного зразка. Але і в них відбуваються складні внутрішні зміни, пов'язані з посиленою роллю оркестру, єдиного розвитку музично-драматичної думки. У Франції велика романтична опера, що панувала у 30-40-ті роки. на сцені "Гранд-Опера" (опери Джакомо Мей-єрбера, 1791 -1864), змінюється оперою ліричною. У 1859 р. на сцені "Театр лірик" відбулася прем'єра опери Шарля Гуно (1818-1893) "Фауст". У центрі її – трагічна історія кохання Маргарити. Жіночі образирозкриваються і в операх Л. Деліба, Ж. Массне, у балетах А. Адана («Жизель») та Деліба («Копелія»). Франція стала також і батьківщиною оперети. Ж. Оффенбах в оперетах («Прекрасна Олена», «Паризьке життя») дотепно висміював життя паризьких обивателів. Вершиною ж розвитку музичного театруу Франції стала «Кармен» Ж. Візе - справді реалістична опера.
"Кармен" написана після драматичних подій франко-прусської війни та Паризької комуни. На початку 70-х років. французька музика розкрилася у сфері театральних, а й інструментальних жанрів (К. Сен-Санс, З. Франк, Р. Форе та інші). Наприкінці століття формується вже новий художній напрямок – імпресіонізм.
Оперне мистецтво Італії, представлене у 2-й половині ХІХ ст. реалістичною творчістю Верді, що висуває нові імена. Опери «Сільська честь» (1890) П. Масканьї, «Паяци» (1892) Р. Леонкавалло започаткували новий напрям - веризм (від італійського «віро» - «істинний», «правдивий»). Сюжети веристських опер - правдиві історії життя італійських селян, бродячих комедіантів, завершуються трагічною розв'язкою.
З веризмом частково пов'язана творчість найбільшого оперного композитора Джакомо Пуччіні (1858–1924). "Зацікавлювати, вражати і чіпати серця" - так визначив сам Пуччіні завдання своїх опер. Тематика творів Пуччіні ширша, ніж у веристів: дія розгортається то кварталах паризької бідноти («Богема», 1895), то італійському палаці епохи наполеонівських воєн("Туга", 1899), то в будиночку японської гейші ("Мадам Баттерфлай", 1903; в Росії - під назвою "Чіо-Чіо-сан"), то на ковбойському Далекому Заході ("Дівчина із Заходу", 1910). Але всюди можна зустріти улюблену героїню композитора - молоду дівчину, часто ніжну і тендітну, здатну на героїчні вчинки, вірну та віддану в коханні.
Кінець XIX – початок XX ст. - Складний час для європейського мистецтва. Настання епохи світових воєн та соціальних революцій, крайнє загострення протиріч у житті буржуазного суспільства по-різному відбилися у творчості різних художників. Одні прагнуть висловити почуття жаху і страху перед загибеллю світу, що руйнується, інші розкривають гармонію і красу в природі, запам'ятовують найтонші, часом смутно-хиткі відчуття людини, треті звертаються до форм і засобів музики давно минулих часів. Три провідні напрями – експресіонізм, імпресіонізм, неокласицизм – втілили ці тенденції.
Мова музики ускладнюється. Він стає нерідко гострим, жорстким, незграбним. Мелодія наче рветься на тисячу осколків; іноді вони волею композитора складаються в химерні, по-своєму стрункі геометричні візерунки: так Кай у казці Х. К. Андерсена сніжна королева» намагався скласти з уламків льоду слово «вічність». Все частіше проникають у музику образи зла, руйнування, навали, варварства, грубої сили чи знущання. Істинно талановиті творці, які зберегли вірність гуманістичним ідеалам, знаходили і знаходять шлях до розумів і сердець людей, продовжують та розвивають традиції великих попередників.
Ще на рубежі століть в Австрії прозвучали симфонії Густава Малера (1860-1911) – складні, багаточасткові твори. Вони розповіли про страждання людини, яка прагне торжества справедливості, але відчуває часом своє безсилля перед буржуазної дійсності. До симфонічному оркеструнерідко приєднуються співаки-солісти чи хор. Симфонії Малера пов'язані і з піснями – їхні мелодії та тексти допомагають зрозуміти зміст його симфоній-сповідей.
Німецький композитор Ріхард Штраус (1864-1949) вражав слухачів грандіозністю та багатством вигадки у звучанні оркестру. Герой його симфонічної поеми «Веселі забави Тіля Уленшпігеля» (1896) - такий же дотепний вигадник, як і сам автор. Різноманітні за темами та фарбами численні опери композитора: від похмурої, що наближається до експресіоністської драми «Саломеї» (1905) до витонченого лірико-комічного «Кавалера троянди» (1910).
В Австрії та Німеччині експресіонізм найповніше представлений у творчості А. Шенберга, А. Веберна та А. Берга. Опера Берга «Воццек» (за драмі Г. Бюхнера, 1921) - страшна правда про долю простої людини, розчавленої грубою воєнщиною, бездуховністю навколишнього світу. Пошуки нового у творчості Шенберга та Веберна нерідко призводили до надмірної ускладненості музичної мови.
У творчості Пауля Хіндеміта (1895-1963) та Карла Орфа (1895-1982) відбувається повернення до більшої простоти. Хіндеміт досягає її, спираючись на форми та засоби музики XVII-XVIII ст. (Симфонії та однойменні опери «Художник Матіс», «Гармонія світу», численні камерні ансамблі). Орф воскрешає образи народних казок, середньовічного фольклору (опери "Місяць", "Розумниця", кантата "Карміна Бурана" на тексти студентських пісень XIII ст.).
Інтерес до стародавніх пластів європейського фольклору, до музики Сходу, старовинних піснеспівів, ритуальних танців, незвичайних звучань народних інструментів - одна з найбільш стійких рис сучасної музики. Вона ясно позначилася вже у творчості К. Дебюссі. Французький композитор Олів'є Мессіан (нар. 1908) звертається, наприклад, до ладів та ритмів музики Індії, до фольклору Перу, записує та використовує у своїй музиці голоси екзотичних птахів («Пробудження птахів», «Екзотичні птахи»). Багато композиторів вводять у свої партитури ударні інструментинародів Африки, Азії, Південної Америки або наслідують їхнє звучання.
Як і раніше, звертаються композитори і до фольклору своїх (або сусідніх) країн. У музиці Яна Сібеліуса (1865-1957) оживають суворі образи та наспіви. фінського епосу"Калювала". Іспанець Мануель де Фалья (1876-1946) воскресає вогняні ритми та мелодії древнього канте хондо – фольклору Андалусії (балет «Кохання-чарівниця», 1915). У творчості французького композитора Моріса Равеля (1875-1937) звучать співи басків - жителів прикордонної з Францією іспанської області. Часто використовує він та інші іспанські наспіви та ритми: у симфонічних творах «Іспанська рапсодія» (1907) та «Болеро» (1928), опері «Іспанська година» (1907). Стихія танцювальності визначає багато в музиці Равеля - від сумної витонченості старовинної павани до гумору, з яким він вводить у свої твори ритми сучасних танців(Фокстрот Чайника і Чашки в опері «Дитя і чаклунство», 1925). Чудово представлений у творчості жанр балету («Дафніс і Хлоя», 1912; «Сон Флорини», 1908).
Багатьох композиторів XX ст. захоплювали ритми джазу. Вони вводили їх у симфонічні, камерні та фортепіанні твори («Негритянська рапсодія» Ф. Пуленка). Інтонації сучасного музичного побуту наскрізь пронизують «Трьохгрошовую оперу» (1928) німецького композитора К- Вейля - гостру сатиру на буржуазний світ, що він написав у співдружності з драматургом Б. Брехтом.
Нові ритми життя XX ст., Звуки заводів, машин теж увійшли до музики. У Франції 20-х рр., яка ще недавно захоплювалася витонченою красою імпресіонізму, з'являються твори з такими назвами, як «Сільськогосподарські машини» Д. Мійо; «Пасифік 231», «Підводний човен», «Регбі» А. Онегера та ін У балеті Е. Саті «Парад» чути звуки друкарської машинки. «Досить хмар, туманів, акваріумів та ароматів ночі – нам потрібна музика земна, музика повсякденності!» - таке було гасло «Шістки»: молодих французьких композиторів Д. Мійо, А. Онеггера, Ф. Пуленка, Ж. Оріка, Л. Дюрея, Ж. Тайфер.
У музиці XX ст. напрямки швидко змінюють один одного. У сувору годину випробувань, коли фашизм розгорнув наступ на Європу, ті самі французькі композиторизнову об'єдналися, щоб написати музику до драми Р. Роллана «14 липня», присвяченій подіям Великої французької революції 1789–1794 рр. У роки Другої світової війни європейські композитори створюють значні твори, пройняті тривогою за долі людства, викривають фашизм і вселяють надію перемогу прогресивних сил. Знову висувається жанр симфонії (так звані «військові» симфонії Онеггера). Ще в 1935 р. Онеггер написав ораторію «Жанна д"Арк на вогнищі», що оспівує подвиг народної героїні Франції. Пуленк створив патріотичну кантату «Образ людський» на вірші поета-комуніста П. Елюара (1943). симфонічна поема чеха Б. Мартіну "Пам'ятник Лідиці" (1943).
Теми боротьби мир, протесту проти війни продовжують звучати й у музиці 50-60-х гг. Такими є «Військовий реквієм» (1961) найбільшого англійського композитора Бенджаміна Бріттена (1913-1976). Кантата Мійо «Вогненний замок» (1954) розповідає про тисячі в'язнів, які загинули у газових печах. Вражений загибеллю варшавського гетто, знищеного фашистами, Шенберг написав кантату «Уцілілий з Варшави» (1947) для читця, хору та оркестру. Весь світ із хвилюванням стежив за життям і долею грецького композитора Мікіса Теодоракіса (р. 1925), автора пісень, опери «Пісня загиблого брата» (1962), симфоній, полум'яного борця за мир та свободу. По всій Європі звучать пісні протесту, що прийняли естафету від революційних антифашистських пісень 30-х років. («Пісня болотних солдатів», що виникла в одному з перших нацистських концтаборів, пісні Х. Ейслера; див. Країн соціалістичної співдружності музика). Маяком для прогресивного мистецтва капіталістичних країн завжди служила радянська музика. Відомий величезний вплив, який справила, наприклад, «Ленінградська симфонія» Д. Д. Шостаковича на музику всього світу (див. Музика Великої Вітчизняної війни); поширення радянської масової пісні у роки Опору тощо.
У наші дні музичне західноєвропейське мистецтвопереживає складний час. Сучасні авангардистські течії, пов'язані з посиленим експериментуванням, часом призводять до переродження сутності музики, відмови від її ліричної сутівід безпосередньості вираження людських почуттів. Але і в умовах буржуазного світу, які все більше й більше забирають у мільйонів людей надію на щастя, музика продовжує свій шлях до людини, спираючись на кращі традиції минулого та нашої сучасності.
Франц Шубертписав музику під час переходу від періоду віденського класичного стилю до романтичному періоду. Його твори – дуже виразні, емоційні, написані за допомогою ідіом віденського класичного стилю. Шуберт тільки-но переступив 30-річний рубіж, коли він помер, але він встиг залишити велику музичну спадщину для майбутніх поколінь. Сьогодні класична музика без творів Шуберта неможливо. Досі невідомо, чому Шуберт помер – на початку 20 століття німецькі лікарі були впевнені, що він помер від черевного тифу, хвороба бідних. Сьогодні деякі лікарі вважають, що він помер від сифілісу на пізній стадії. Можна стверджувати, що Шуберт і сам знав про свою невиліковної хворобивже 1823 року. Крім того, він страждав ще й лихоманкою в останні дні, але сьогодні думка про сифіліс більш зміцнилася.
Особисто ми вважаємо, що треба враховувати той факт, що Шуберт жив у антисанітарних умовах, і що він під час своїх останніх днівдуже мало їв і пив – а це типово для шлунково-кишкових захворювань.
Фредерік ШопенІнтерес, який залучається до того, як і які композиції писав Шопен, викликається природним чином – його твори не лише гарні з естетичної точки зору, а й з погляду технічності. Погляд на ноти, які писав Шопен, одразу пояснить усю його неординарність – рукописи його творів кишать перекресленнями, вставками тощо. Рідко можна знайти кілька варіантів одного твору, які б ідентичні. Ноти, опубліковані «одночасно» у різних країнах, різняться – навіть після того, як твір було видано, Шопен знаходив спосіб виправити його. Загалом, Шопен вважав, що композиторська праця має бути творчою, необмеженою ні межами публікації, ні іншими причинами. Напевно, саме це призвело до того, що музика Шопена включається до великого переліку, який називають «класичною музикою».
Вольфганг Амадей Моцартодин з найбільш цікавих композиторів, вундеркінд, унікальна дитина, яка виявляла неймовірні таланти в музиці Моцарт вже в 3-4 роки непогано грав на клавесині та вигадував власні композиції. Багато хто приписував йому магічні здібності – і, відомої історії, його конкурент Сальєрі, не переніс заздрощів і отруїв Вольфганга. Моцарт мав досконалий слух, чудово відчував музику і з легкістю створював найскладніші партитури. Більшість творів Моцарт писав задля розваги придворних осіб, тому вони легкі, повітряні, хоча з погляду піаніста досить серйозні. Мабуть, Моцарт це і є класична музика.
Георг Фрідріх Гендель(народився 23 лютого 1685 року у місті Хале, помер 14 квітня 1759 року у Лондоні) був композитором епохи бароко. Прославився передусім своїми численними операми. До його творчості належать приблизно 40 опер та 25 ораторій. Гендель залишив композиції у всіх музичних жанрах, які існували на той час. Батько Генделя Георг (1622-1697) був цирульником і хірургом лютеранського віросповідання та займав місце придворного хірурга у герцога Вейсенфельса саксонського.
Георг Гендель узяв сина з собою, перш ніж йому виповнилося 8 років, у Вейсенфельсі. Таким чином, малюк познайомився з придворними музикантами та грав у присутності герцога на органі. Він відразу розпізнав талант хлопчика і серйозно поговорив із батьком, який прислухався до його аргументів, хоча він сам не цікавився музикою.
Після повернення Гендель став учнем Фрідріха Вільгельма Захова, органіста церкви Мадонни. З ним він займався композицією, вчився грати, крім клавішних інструментівще на гобої та скрипці. Щотижня потрібно було складати також мотети. Потім Генделя у віці дванадцяти років відправляють до двору в Берліні, де він справляє велике враження своїми музичними здібностями. Бранденбурзький курфюрст (згодом прусський король Фрідріх I) пропонує послати хлопчика до Італії на навчання і визначити потім при дворі в Берліні.
У жовтні 1712 року Гендель повернувся назад до Лондона, де він провл залишок свого життя. Спочатку він жив один рік у багатого музичного аматора Барна Елмса, у Сурреї. 3 наступні роки він жив у Ірла Бурлінгтона поблизу Лондона.
Ференц Аркушнародився 22 жовтня 1811 року в Радінгу (Raiding), тоді Королівство Угорщини, сьогодні – Австрія (Бургенланд). Був одним із найзнаменитіших і найуспішніших піаністів-віртуозів 19-го століття, а також геніальним композитором. Кожен, хто навчався у музичній школі, обов'язково стикався з його прізвищем та творами. Він народився першій половині ХІХ століття, у жовтні. З дитинства композитор почав писати музику та давати концерти. Ф. Ліст писав етюди, спілкувався з такими композиторами, як Шопен, Сальєрі та Паганіні. Він перетворив фортепіанні твори на естрадні, змінивши сприйняття фортепіано з камерного, салонного інструменту, на інструмент, розрахований на широку аудиторію. Ференц Ліст робив опрацювання інших музичних творів, надаючи їм нове звучання. Він створював варіації та фантазії на відомі мотиви. Ференц Ліст також бував у Росії та спілкувався з вітчизняними композиторами та музикантами, зокрема, з Глінкою.
Він займався симфонічною творчістю і часто писав п'єси, на історичні чи вигадані події. У його творах можна знайти також образи знаменитих письменників, зокрема, Фауста та Мефістофеля.
Ференц Ліст відіграв велику роль у розвитку музичного жанруу себе на батьківщині вЂ“ в Угорщині.
Ф. Ліст помер у 1886 році, у віці 75 років. Місцем його смерті стало місто Байрейт.
Іоган Себастьян Бах(народився 21 березня 1685 року в Айзенасі, помер 28 липня 1750 року в Лейпцигу) – німецький композитор епохи бароко. Сьогодні він вважається одним із найбільших музичних творців усіх часів, який суттєво вплинув на пізнішу музику та твори якого у всьому світі виконуються як у оригіналі, так і у незліченних обробках.
Одразу після вступу на церковну службу Бах почав складати чи переробляти кантати для відповідних виступів. Під час цієї систематичної роботи виникало протягом перших років у середньому приблизно один твір на тиждень, потім темп сповільнювався. На початку 1725 року Бах зустрівся з поетом Крістіаном Фрідріхом Хенріцем Алієнсом Пікандером, який, нарешті, передав текст для твору "пристрасті за Матфеєм", яке було продемонстровано вперше в 1727 або 1729 році. У 1729 році Бах перейняв управління музичною колегією, заснованою Телеманном в 1701 році, яке він очолював до 1741, ймовірно, навіть до 1746. Поряд з викладанням він представляв німецьку та італійську інструментальну та вокальну музику, крім того, він писав для цього деякі з його світських кантат, як наприклад, Геркулес на роздоріжжі, яку він назвав " Dramma per la Musica" або "Dramma per Musica" і які є близькими за структурою опери. У селянській та кавовій кантаті показано, що він міг писати також і в гумористичному жанрі. Остання, ймовірно, була виконана в "Цимерманському" кавовий будинок", коли він виступав із концертами з музичним колегіумом.
Людвіг ван Бетховен(народився 16 грудня 1770 року у Бонні, Німеччина, помер 26 березня 1827 року у Відні), був композитором, віденський класик. Він вважається композитором, який привів музику тієї доби до її найвищого розвитку. Людвіг ван Бетховен народився сім'ї музиканта. Батько Бетховена був вражений маленьким Вольфгангом Моцартом, який виступав як композитор вже в 6 років і мав славу вундеркінда. З метою зробити з сина вундеркінда він почав давати йому уроки гри на фортепіано. Молодий Бетховен навчився грати також на органі та кларнеті. Проте суворе ставлення батька перешкоджало розвитку хлопчика, якого піднімали серед ночі з ліжка, щоб продемонструвати друзям батька свої здібності гри на піаніно. Це призвело до того, що Бетховен став часто втомлюватися в школі і страждати від нестачі концентрації. В 11 років він змушений залишити школу. І в іншому дитинство Бетховена не було безпроблемним. Батько був алкоголіком, його мати була дуже часто хвора і з його 6 братів та сестлр вижили лише двоє. Та коли і він захворів у 5 років запаленням середнього вуха, батьки цього не помітили, а це вважається однією з причин глухоти, що виникла пізніше. У той час як у Бетховена було натягнуте та стримане ставлення до батька, він дуже любив свою матір. Колеги отця Бетховена у Боннському дворі розпізнали талант Людвіга і подбали про те, щоб батько зважився нарешті передати подальшу музичну освіту свого сина до рук інших музикантів. До найвідоміших покровителів і викладачів Бетховена в Бонні протягом наступних років вважалися Крістіана Готтлоба Нефе (піаніно, орган та композиція) та Франц Антон Ріс (скрипка). 9 симфоній, 5 фортепіанних концертів, увертюри (Прометей, Коріолан, Елеонора), вокальні твори, опера Фіделіо, твори для фортепіано, 32 сонати для піаніно, балети та сценічна музика, камерна музика, квартети, сонати для віолончелі.
Ніколо Поганіні, що народився 27 жовтня 1782 року в Генуї, був італійським скрипалем, гітаристом та композитором. У свол час він був провідним і найвіртуознішим скрипалем. Зовнішній вигляд (він був худорлявим, мав чорне, як смола волосся та карі очі) та його блискуча ігрова техніка зробили його вже за життя легендою. Паганіні вже в ранньому дитинстві отримав перше заняття на скрипці, в тому числі і від його батька (Антоніо Паганіні), який примушував його до регулярних занять. Якщо, на думку батька, він був досить старанним, маленький Ніколо не отримував жодної їжі, також часто мали місце побої. Він заробляв свої кошти до життя тим, що мандрував Італією як скрипаль-віртуоз. Між 1805 і 1809 роками він мав стабільну посаду в княгині Елізи Бачіотті Люккі, сестри Наполеона. Це була його єдина постійна посада. З 1813 року Паганіні постійно був у концертних турах, на яких зачарував своїх слухачів " чарівним мистецтвомскрипаля". Відень, Лондон, Париж, знову Відень і так нескінченний... У Парижі в 1833 році він зустрівся з Гектором Берліозом, у якого брав уроки композиції. Він помер в 1840 в Ніцці під час перебування на відпочинку.
· З його 8 концертів скрипки сьогодні залишилися 6.
· Сьогодні його 24 каприччіо належать до стандартного репертуару найкращих скрипалів. Вони настільки важкі, що вдалося лише за 50 років після його смерті зіграти їх без спрощень.
· 12 сонат для віолончелі та гітари.
· 6 квартетів для віолончелі, скрипки та гітари.
· 60 етюдів у варіаціях для віолончелі та гітари.