Народився поблизу міста Воскресенська (нині Істра) у сім'ї сільського регента. Всі діти в сім'ї виявляли музичну обдарованість, і п'ятеро братів Чеснокових в різний часнавчалися у московському Синодальному училищі церковного співу (дипломованими регентами стали троє – Михайло, Павло та Олександр).

У 1895 році Чесноков з відзнакою закінчив Синодальне училище. Згодом брав уроки композиції у С. І. Танєєва, Г. Е. Конюса та М. М. Іполитова-Іванова. По закінченню Синодального училищапрацював у різних московських училищах та школах: у 1895-1904 роках викладав у Синодальному училищі, а у 1901-1904 роках був помічником регента Синодального хору. У 1916-1917 роках диригував капелою Руського хорового товариства(на Кузнецькому Мосту у будинку Торлецького – Захар'їна).

У 1917 році Чесноков отримав диплом Московської консерваторії за класами композиції та диригування.

З 1900-х років Чесноков отримав велику популярністьяк регент та автор духовної музики. Довгий часкерував хором церкви Трійці на Грязях (на Покровці), з 1917 по 1928 - хором церкви Василя Неокесарійського на Тверській; працював з іншими хорами, давав духовні концерти. Його твори входили до репертуару Синодального хору та інших великих хорів.

Після революції Павло Григорович керував Державною академічною хоровою капелою, був хормейстером Великого театру. З 1920 року до кінця життя викладав диригування та хорознавство у Московській консерваторії. Після 1928 змушений був залишити регентство та твір духовної музики. 1940 року опублікував монументальну працю з хорознавства «Хор і управління ним».

Музичні твори

Усього композитором створено близько п'ятисот хорових п'єс: духовних творів та перекладів традиційних розспівів (серед них по кілька повних циклівлітургії та всенощного чування, панахида, цикли «До Пресвятої Владичиці», «У дні бою», «До Господа Бога»), опрацювання народних пісень, хорів на вірші російських поетів. Чесноков - одне із найпомітніших представників з так званого «нового напрями» у російській духовної музиці; йому типові, з одного боку, чудове володіння хоровим листом, відмінне знання різних видів традиційного співу (що особливо проявляється у його перекладах розспівів), з другого - тяжіння до великої емоційної відкритості у вираженні релігійного почуття, до прямого зближення з пісенною чи романсовою лірикою (особливо типово для тих, хто користується і нині великою популярністю духовних творів для голосу соло з хором).

«Достовірному солодкопіння творцю,
рабу Божому Павлу Григоровичу,
багато років на славу Церкви
православні потрудившому...»

/ А. Д. Кастальський, з «Багатоліття Павлу
Григоровичу Чеснокову» /

«...П. Г. Чесноков залишив нам неповторні зразки високої релігійної наснаги, яка тихим полум'ям горіло в ньому все його життя. Не прагнучи жодних зовнішніх ефектів, Чесноков окривляв слова молитовних прохань і славослів найпростішими мелодіями, що звучать з глибини чистої і досконалої гармонії. Його музика далека від земних пристрастей, і земна думка не проникає в глибину простих і строгих співзвучностей. Цей чудовий композитор осмислив церковну музику як молитовні крила, на яких наша душа легко підноситься до престолу Всевишнього». Ці слова, сказані в некролозі «Журналу Московської Патріархії» у квітні 1944 року, були єдиними, яких після своєї смерті удостоївся у вітчизняній пресі цей геній хорової музики XX ст. Подібно до Баха, що увібрав у себе всю німецьку музику, що існувала до нього, щоб потім по цеглинці вибудувати грандіозна будівля, непідвладне тлінню, Чесноков до трагічного 1917 підбив підсумок тисячолітньої історіїросійської церковної музики, піднявши над світом купол нерукотворного храму, покликаного очистити людські душі. І як тоді, в XVIII столітті, сліпці-сучасники не помітили грандіозного творіння, що нині вражає нашу уяву, так і тепер ми, стоячи підніжжя храму, марно намагаємося розрізнити обриси хреста на куполі, що йде в хмари. Потрібні були десятиліття, а також зусилля багатьох людей, щоб зрозуміти і оцінити Баха; настільки ж тривалий шлях необхідно пройти для розуміння Чеснокова.

Витоки його творчості слід шукати в глибині століть, коли в монастирях і храмах напівязичницької Русі співалися одноголосні співи, які прийшли з Греції та Візантії. Суворий аскетичний дух подвижників ранньохристиянської епохи жив у цих піснеспівах, усною традицією передаючись із покоління до покоління. Крім знаменного (одноголосного) розспіву вживалися багатоголосні: демічний спів, дорожній розспів. При цьому голоси ніяк не співвідносилися гармонійно, кожен йшов своїм шляхом, переплітаючись з рештою в химерну вертикаль, що дисонує (середній голос називався «шлях» - звідси назва розспіву, верхній - «верх», нижній - «низ»). Цей факт важливий розуміння стилю Чеснокова-композитора. Неквапливий і мирний перебіг подій було перервано невдовзі після 1652 року, коли частина Церкви, опираючись реформам патріарха Никона, пішла у розкол. Хмари дедалі більше згущалися над Православною церквою, і гроза не забарилася - в 1666 році після суду колишній патріарх Нікон був засланий в далекий монастир. Цей надлом у Церкві визначив долі Росії на століття вперед. З цього моменту колишні співи залишилися тільки у старообрядців, для яких час зупинив хід; в реформованій же Церкві колесо історії, рушивши з місця, почало набирати обертів. Для богослужбового співу розпочався перший етап: польсько-українські партесні співи, які зазнали сильного впливу католицької церкви, стали нестримно витісняти колишні співи. Слідом за першим періодом (який тривав до закінчення царювання імператриці Анни Іоанівни (1730-1740 рр.)) пішов другий - він ознаменувався прибуттям до Москви італійця Франческо Арайя для «налагодження» музичного життя при дворі. «Освітлений захід» спочатку тоненьким струмком, потім все більш повноводною річкою ринув у Росію, щоб навчити витонченим мистецтвамросійських варварів. Головним апологетом італійського стилю в російській церковній музиці став учень Галуппі – Дмитро Бортнянський, директор Придворної співочої капели, під знаком панування якої пройде все XIX століття. Після 1816 року і до смерті (1825 р.) протягом десяти років він був єдиним, практично всесильним цензором духовно-музичних творів, допущених до виконання у храмі і дозволених до друку. Чи треба говорити, що це становище дуже сприяло його величезної популярності (зрозуміло, ми анітрохи не схильні зменшити його творчу активність та композиторський талант: одних лише духовних концертів було написано та видано 59, з яких 20 – дворішні). Богослужбовий спів знову розділився на два шляхи: парафіяльний та монастирський. І якщо в монастирях за високими стінами під невсипущим оком церковних ієрархів ще зберігався статутний спів, переданий в усній традиції попередніми поколіннями послушників і ченців, то багатостраждальні парафії перетворилися цього разу на концертні зали, куди поряд з театром публіка ходила послухати виконання (необхідно відзначити, найчастіше майстерне) тієї ж самої італійської оперної музики , лише на богослужбові тексти. Ось як відображає звичаї того часу в листі своєму синові Булгаков, який був за Катерини II послом у Константинополі: «Славні співачі Казакова, які належать нині Бекетову, співають у церкві Димитрія Солунського в Москві. З'їзд такий буває, що весь Тверський бульвар заставлений каретами. Нещодавно молельники так дійшли безсоромності, що в церкві кричали «фора» (тобто «браво», «біс»). На щастя господар співаків мав здогад вивести співочих, без чого дійшли б до більшої непристойності». Таким чином, у свідомості як парафіян, так і самих виконавців спів перестав бути частиною богослужіння, а став просто музикою, яка вносить приємну «різноманітність» у хід служби. Хаос, породжений повальним захопленням нотним італійським співом, було існувати довго, бо розкладав самі основи церковного богослужіння. Кінець йому поклала владна рука генерала А. Ф. Львова, призначеного в 1837 році керуючим Придворною співочою капелою, а значить і всією церковною музикою (тут ми ніяк не беремо до уваги повну відсутність логіки в тому становищі, коли спів у церкві, невід'ємна частина богослужіння , Регламентувалося не статутом і навіть не церковними ієрархами, а світськими музикантами, що мають дуже невиразне уявлення про генезу богослужбового співу і церковної служби як такої). З одного боку, Львів блискуче впорався зі своїм завданням: за 26 років своєї діяльності на цій посаді він привів до одноманітності весь повсякденний (голосовий) спів, здійснивши видання «Ужитку простого церковного співу, при Високому Дворі вживаного», яке стало обов'язковим для всіх храмів і яким ми користуємося досі. Для нас також має значення, що він звільнив із прокрустового ложа симетричного розміру і тактових рис гармонізовані стародавні співи, куди загнала їхня італійська музика, заснована на поетичному віршуванні та танці. І все ж таки Львів, замінюючи італійську поліфонію «concerto grosso» суворим німецьким хоралом, був далекий від усвідомлення того факту, що давньоруська музика має свої, зовсім інші закони розвитку. «Знаменний розспів все ще продовжував нагадувати людям, що бралися за гармонізацію його, що вони не знають його музичної будови і, додаючи нову європейську гармонію до нього, не знають, що творять, і з'єднують непоєднуване» (Преображенський, «Культовий спів»). Таким чином до кінця свого третього періоду богослужбове спів було знову заведено в глухий кут. Гласовий ужиток, такий багатий на мелодії у стародавніх богослужбових книгах, звівся до восьми голосів Обіходу Капели, а свободоутворений репертуар наприкінці XIX століття був таким самим, як і на початку, плюс видані твори самого Львова. Негативно позначалося також усунення самої Церкви від вирішення співочих проблем. У деяких храмах регенти, незважаючи на зауваження архієреїв, дозволяли собі зовсім нехтувати Статутом і у співі дотримувалися лише свого власного смаку. Про свої враження щодо вступу в управління єпархією розповідає у своєму листі обер-прокурору Святійшого Синоду К. П. Побєдоносцеву архієпископ Херсонський та Одеський Ніканор: «Нічого подібного я не тільки не бачив, а й уявити не міг. Ось порядок неймовірностей... Загалом у соборі до шестопсалмію нічого не читають... Прокимни всі співають на одній ноті. Старі багатозмістовні наспіви на голос забуті. Взагалі, ці побути Придворної капели діють на всеросійський древній спів згубно... Легковажний до зухвалості регент завдав мені кілька навіть образ, виїжджаючи на перебільшеній італійщині, проти якої я заперечував...» Йому вторить Чайковський: «Від столиці до села Бортнянського і – на жаль! - подобається публіці. Потрібен месія, який одним ударом знищить усе старе і пішов би новим шляхом, а новий шляхполягає у поверненні до сивої старовини та у повідомленні стародавніх наспівів у відповідній гармонізації. Як повинно гармонізувати стародавні наспіви, належним чиномне вирішив ще ніхто…»

Тим часом у Москві, не зачепленій так сильно, як Петербург, реформаторською діяльністю керуючих Придворною співочою капелою, поступово визрівав новий періодрозвитку богослужбових співів. Почавшись разом з XX століттям, він виник як реакція обдарованих, освічених російських музикантів на засилля в богослужінні спочатку італійської, а потім німецької музики, і в будь-якому випадку не має абсолютно нічого спільного з давнім корінням російського церковного співу. Центром нового напряму став Синодальний хор, а також освічене Синодальне училище церковного співу. Необхідні передумови для цього були: Синодальний хор за обов'язком співав богослужіння в Московському Великому Успенському соборі, де діяв свій особливий богослужбовий статут та збереглися свої обов'язкові наспіви. Призначений 1886 року регентом хору В. С. Орлов, учень Чайковського, підняв виконавський рівень хору на небувалу висоту, назавжди поховавши монополію Придворної співочої капели на високохудожній спів. Директором Училища був у той час С. В. Смоленський (перший і головний учитель Чеснокова), який заявляв, що «Синодальне училище церковного співу має на меті вивчення стародавнього російського церковного співу…» Сам він, будучи найбільшим теоретиком у цій галузі, зібрав (на свої особисті кошти) найбагатшу, єдину свого роду бібліотеку співочих рукописів.

Тепер ми можемо переконатися в тому, що до початку XX століття було повністю підготовлено підґрунтя для появи в російській церковній музиці фігури такого масштабу, як П. Г. Чесноков, який поєднав у своїй творчості все характерні рисипопередніх епох: інструментальність партесного співу, поліфонію італійської музики, строгість та красу гармонії німецького хоралу; все це він благодатно поєднував із глибоким знанням та внутрішнім відчуттям національного коріннядавньоруського церковного розспіву, що могло бути доступним лише щиро віруючій людині.

Народився майбутній композитор 24 (12 за старим стилем) жовтня 1877 поблизу міста Вознесенська Звенигородського повіту Московської губернії в сім'ї церковного регента. Крім Павла, у Григорія Чеснокова було ще два сини - Олексій та Олександр (останній також був відомий як духовний композитор, автор багатьох творів для хору, у тому числі «Літургії» op.8) змішаного хору). До семи років у хлопчика виявилося неабияке музичний дарі чудовий співочий голос: вони дозволили йому без проблем вступити до Синодального училища, яке він закінчив із золотою медаллю у 1895 році. У старших класах Чесноков займався композицією у класі у Смоленського; до цього періоду відносяться його перші твори. Після закінчення училища, відчуваючи недостатню технічну підготовленість для вільного творчого самовираження в композиції, часник протягом чотирьох роківприватно брав уроки у С. І. Танєєва. У цей час композитор працював викладачем хорового співу в гімназіях та жіночих пансіонах, а в 1903 році став регентом хору при церкві Св.Трійці на Покровці («на Грязях»), який під його керівництвом став одним із найкращих у Москві, незважаючи на свій аматорський статус. «Не співучим платили, а співчі платили, щоб їх прийняли в хор Чеснокова» - згадував у 1960 році один із старожилів-регентів С. Н. Данилов. У журналі «Хорова та регентська справа» у 1913 році (№4) була надрукована рецензія на ювілейні (до 10-річчя управління хором Чесноковим) концерти хору, де автор так описує свої враження: «…П. Г. Чесноков у справі диригування хором і віртуоз чудовий і найтонший художник. Просто й серйозно, смиренно та суворо співав хор. Ніякого прагнення здивувати надзвичайним ефектом, підготувати щось вражаюче, якийсь разючий контраст. Усі відтінки даються такими, яких вимагає внутрішнє почуттяі музична краса кожного твору, що виконується». Крім того, Павло Чесноков регентував у церкві Косми та Даміана на Скобелівській площі, а також (1911–1917) викладав на щорічних літніх регентських курсах у Петербурзі у П. А. Петрова (Бояринова), які називалися «курсами Смоленського», оскільки були продовженням справи, розпочатої Смоленським у Москві 1909 року. Щороку наприкінці курсів хор регентів під керівництвом Чеснокова співав у церкві Спаса на Крові літургію, де звучали твори як самого Павла Григоровича (херувимські «Старосімоновська», «На радуйся»), так і інших авторів (Чайковського, Гречанінова, Кастальського, Шведова) . Після літургії завжди служилася панахида Смоленським, де виконувалася «Панахида на теми древніх розспівів» самого Смоленського. Неодноразово Чесноков виїжджав із Москви на запрошення з місць для диригування духовними концертами (Харків, Нижній Новгородта ін.). Не замикаючись у колі особистих проблем, у цей же час Чесноков-регент активно проявляв себе на громадській ниві, беручи участь у роботі всіх (крім 2-го) регентських з'їздів, які відігравали значну роль у підвищенні соціального статусу та покращенні матеріального становищаросійських регентів. Він ревно стежив, щоб кожен з'їзд дійсно приносив конкретні результати і не уникав вирішення саме регентських проблем. Так, журнал «Хорове і регентське справа» (1910год, №12) під назвою «Ті, що мають вуха чути - хай чують» опублікував лист, написаний Чесноковим після 3-го з'їзду в 1910 році, в якому є такі рядки: «…Матеріальна та громадська забитість регентів народили регентські з'їзди. І два перші показали ясно, чого і як можуть досягти регента. Але тут з'явилися сором'язливі називатися регентами і злили суто регентську справу з общехоровым. З'явився третій з'їзд хорових діячів, і бачимо, що він дав. На ньому все, що стосується регентства, було ретельно затерто, обійдено… Ось чому я поки що проти злиття регентських з'їздів зі з'їздами хорових діячів». Регентська діяльність червоною ниткою проходить через усю життя композиторанезважаючи на жодні політичні катаклізми і гоніння. Часник-регент не мислив себе поза церквою, залишаючись вірним цьому служінню до кінця своїх днів.

У 1913 році, віці 36 років, будучи найвідомішим регентом і автором духовних творів, Чесноков вступає до Московської консерваторії (можна тільки здивуватися цьому непереборному прагненню до досконалості у поєднанні з істинною християнською смиренністю!). Там він займається композицією та диригуванням із М. М. Іполитовим-Івановим, а також інструментуванням із С. І. Василенком. Подібно до героя євангельської притчі, який на дані йому 5 талантів придбав інші п'ять, щоб подвійно повернути своєму пану те, чим пан його обдарував, Чесноков до 1917 року, свого сорокаріччя, року закінчення консерваторії мав 36 (з 38 їм написаних) духовних опусів ( до цього моменту їх було 50 - разом зі світською музикою), позаду були два десятиліття невтомної праці на хоровій та регентській ниві, активній громадській діяльності. Напевно, не було випадковістю те, що саме цього року Чесноков зі своїм хором брав участь в інтронізації патріарха Тихона (першого відміни патріаршества в 1718 році) якого не вдалося зламати пекельній машині нового ладу, і мученицька смерть якого означала, що все, чим жила Росія до цього, пішло в безповоротне минуле, і все, що не вдасться зламати, знищуватиметься. Так, припинилася робота літніх регентських курсів, Синодальне училище спочатку було перетворено на Хорову академію, а потім скасовано, храми закривалися один за одним, а про регентські з'їзди не могло бути й мови. Всі, хто оточував Чеснокова, або емігрували, або, як і він сам, залишилися без діла. Як приклад можна навести А. В. Нікольського, який, підписавши згоду «не розповсюджувати свої культові твори», щоб не дати померти з голоду сім'ї, аж до 1925 року працював у Пролеткульті, пишучи нові «пролетарські пісні», щоправда сильно схожі на його духовні твори. Була зламана доля М. М. Даниліна, який після краху блискучої кар'єрирегента Синодального хору (досить згадати знамениту поїздку до Рима з концертами у Варшаві, Відні, Берліні, Дрездені), намагався знайти собі застосування як хормейстера Великого театру, керівника хору колишньої Придворної співочої капели, Держхору СРСР, але ніде не затримувався надовго, мабуть надто разючий був контраст між тим, що наповнювало його колишнє життяцерковного диригента та новим репертуаром радянських хорів. Не був винятком і Павло Григорович, якому на п'ятому десятку довелося знову будувати життя. Цей період життя композитора досить чітко зафіксовано у радянській пресі. У ньому ми можемо прочитати, що П. Р. Чесноков «активно включився до роботи з розвитку радянської хорової культури» (Музична енциклопедія) і «його діяльність стає службу народу, наповнюється новим змістом» (К. Б. Птица). Це означає, що у 1917–1922 pp. він керував 2-им Госхором, в 1922-1923 р.р. - Московською академічною капелою. У 1931–1933 pp. працював головним хормейстером Великого театру, а водночас керував капеллою Московської філармонії; з 1917 по 1920 р. викладав у Музичне училищеімені Жовтневої революції

1923 року «Народна хорова академія», створена замість скасованого Синодального училища, припинила своє існування. У свою чергу, замість неї було організовано підвідділ при інструкторсько-педагогічному факультеті Московської консерваторії. Біля його витоків стояли головний «ідеолог» нового напряму А. Д. Кастальський (він вже викладав у консерваторії, і багато хто навіть вважав його «червоним професором» - втім, несправедливо) та колишні педагоги Синодального училища, а потім Народної хорової академії А. В. .Микільський, Н. М. Данилін, А. В. Александров. П. Г. Чесноков, який з 1920 року вів хоровий клас і створений ним курс хорознавства в консерваторії, входив до їхнього числа. Як будь-яке нове починання (його доцільність не ставиться нами під сумнів - у будь-якому разі, іншого виходу не було дано), підвідділ вступив у тривалий період реорганізації та реформ: змінювалися навчальні плани, структура, назва, створювалися та розформовувалися хори, змінювалися їх керівники. Чесноков керував хоровим класом підвідділу з 1924 по 1926 рік (цього ж року виповнилося 30 років церковно-співочої діяльності Чеснокова-композитора та регента, з цього приводу і були написані Кастальським натхненні рядки, які є епіграфом цієї статті). Коли у 1932 році створювалася кафедра хорового диригування, Чесноков був її першим завідувачем, але на подібних посадах він ніколи не затримувався довго, бо звинувачення у «церковництві» (а до 1932 року він був регентом у храмі Христа Спасителя) як шлейф тягнувся за ним. кінця життя. У ці роки Чесноков працював над головною теоретичною працею свого життя - книгою «Хор і управління ним», яка побачила світ у 1940 році (тираж розійшовся за лічені години). З того часу праця неодноразово перевидавалася - і цілком заслужено: кращої книги, що поєднує в собі теорію та практику диригування хором, ще ніхто не написав. Проте в ній виразно відчувається той внутрішній надлам, який стався в авторі після революції. За первісним задумом ця праця мала підбити підсумки і зробити узагальнення церковно-співочого досвіду, який наповнював життя композитора та регента, але через агресивну атеїстичну політику радянської влади(це був час «безбожної п'ятирічки»: до 1943 року мало залишитися у Росії жодного храму, жодного священика, - але завадила війна) Чесноков змушений був написати просто хоре; єдиний приклад із церковної музики у цій книзі – «Не відкинь мене під час старості» Березовського, без тексту. Творча діяльністькомпозитора-автора духовних творів давно завершилася: останні опуси були світськими. Після 1917 року, за наявними на сьогоднішній день даними, було складено лише 20 духовних творів, деякі з яких були видані, а інші, що залишилися в рукописах, увійшли в опуси №51 та №53.

Останні роки життя П. Г. Чеснокова були сповнені злиднів і поневірянь. Офіційний радянський друк нічого не говорить нам про ці роки - та кому захочеться зайвий разЗгадувати, що ми винні в голодній смерті ще одного російського генія? У кращому разі ми можемо прочитати, що це сталося у «важкі дні Великої Вітчизняної війни, у квітні 1944 року» (К. Б. Птах). Старі співаки згадують, що Чесноков, будучи регентом, не поїхав разом із «великою групою професорів» Московської консерваторії в м. Нальчик і, втративши хлібні картки, провів останні дніу чергах до булочної на вулиці Герцена, де 14 березня 1944 року і знайшли його змерзле, бездихане тіло, назавжди покинуте чистою, по-дитячому наївною душею. Відспівування було скоєно у церкві на Брюсовському провулку (вул. Нежданової), а останній притулок Павло Григорович Чесноков знайшов на Ваганьківському цвинтарі, де його порох спочиває і понині.

Ця стаття не ставить за мету вичерпно узагальнити всю життєву і творчу біографіюкомпозитора, але ми б хотіли, щоб кожен музикант, зіткнувшись із духовним світом самого Майстра, дбайливо і обережно підходив до інтерпретації його творів, усвідомлюючи велич музичного дару композитора та глибину його людської смирення.

А. Г. Муратов, Д. Г. Іванов
1994 р.

Павло Чесноков (1877–1944) писав світську музику, але прославився насамперед як церковний православний композитор.

Минулого року російські любителі музики відзначили 135-річчя від дня його народження, 2014-го виповниться 70 років від дня його смерті. Вже друге століття його музика окрилює душі та пробуджує серця, а його енциклопедична робота «Хор і управління ним», як і раніше, є настільною книгою хорових диригентів. Отже, знайомтеся – Павло Григорович Чесноков

Нащадковий регент

Майбутній композитор народився 1877 року у селі Іванівське Звенигородського повіту Московської губернії у ній місцевого регента – диригента церковного хору. Господь нагородив хлопчика дзвінким голосом і музичним слухом, завдяки чому його співоча «слухняність» під керівництвом батька почалася в самому ранньому віці. Семи років від народження Павло вступив до Московського Синодального училища церковного співу, де його наставниками були великі хорові диригенти В.С. Орлов та С.В. Смоленський.

Закінчивши училище із золотою медаллю в 1895 році, молодий регент працює в храмах Москви, дає уроки співу в гімназіях та жіночих пансіонах, а водночас займається композицією з майстром поліфонії С.І. Танєєвим, який довгі рокибув професором та директором Московської консерваторії.

Близько десяти років Чесноков викладає хорове диригування в Синодальному училищі, одночасно обіймає посаду помічника регента Синодального хору, пізніше диригує капелою Російського хорового товариства.

Під керівництвом Павла Григоровича хор при церкві святої Трійці на Покровці став одним із найкращих колективівМоскви: «Не співучим платили, а співачі платили, щоб їх прийняли в хор Чеснокова», – згадував найстаріший московський регент Н.С. Данилів. У 1913 році журнал «Хорова та регентська справа» захоплено писав про ювілейних концертах, присвячених 10-річчю творчої роботизнаменитого маестро: «П.Г. Часник у справі диригування хором і віртуоз чудовий, і найтонший художник. Просто й серйозно, смиренно та суворо співав хор.

…Всі відтінки даються такими, яких вимагає внутрішнє почуття та музична краса кожного твору».

Церква Воскресіння Словника на Успенському Вражці, де навесні 1944 року
відспівували знаменитого регента П.Г. Чеснокова

З початку 1900-х Павло Чесноков стає визнаним автором духовної музики. Він часто їздить у гастрольні поїздки країною, виступаючи в концертах як диригент, беручи участь у роботі різних регентських курсів та з'їздів.

Широка популярність у співочих колах не завадила музикантові продовжити свою освіту: 1917 року 40-річний композитор і диригент отримує диплом та срібну медаль Московської консерваторії, яку закінчує за класом легендарного М.М. Іполитова-Іванова.

«Хор та управління ним»

Революція застала композитора на вершині слави, у розквіті сил. Автор безлічі духовно-музичних творів, регент, удостоєний честі брати участь зі своїм хором в інтронізації Патріарха Московського і всієї Русі Тихона в 1917 році, - все життя і творчість Чеснокова були нерозривно пов'язані з Церквою. Жовтневі події перевернули сторінку історії православної Росії, і в її новому, атеїстичному розділі справа прославленого майстра стала непотрібною і неугодною.

Спочатку після революції подекуди ще звучать твори Павла Чеснокова, але з роками гоніння на служителів Церкви лише посилюються. На зміну творчої активності композитора приходить вимушене мовчання. Думки про еміграцію, безперечно, відвідували Чеснокова, особливо після переїзду до Парижа його молодшого брата Олександра, але Павло Григорович, як справді національний художник, залишився у Москві.

З 1920 року до кінця життя Чесноков викладає хорове диригування та хорознавство у Московській консерваторії (з 1921-го – професор), куди його запросив композитор М.М. Іполитов-Іванов. Крім того, він очолює кілька аматорських та професійних колективів, працює головним хормейстером Великого театру СРСР, керує хоровою капеллою Московської філармонії.

Водночас маестро працює над книгою «Хор і управління ним» – найважливішим теоретичним твором свого життя. «Я сів за писання великий книгитому, що, пропрацювавши двадцять років у галузі своєї улюбленої хорової справи, зрозумів, що у нашому мистецтві немає науки, і задався сміливою думкою – створити якщо не науку, то хоча б вірний та міцний фундамент для неї», – пояснював він. Книгу довго не видавали – твір духовної музики та роботу регентом автору явно не пробачили! – і лише 1940 року його фундаментальне дослідження, нарешті, побачило світ. Збірка одразу стала бібліографічною рідкістю: при виході з друку весь тираж розійшовся за лічені години.

Останні роки життя майстра були сповнені потреб і поневірянь. Композитор, чия творчість привносила в життя радість та світло – саме на них будується все православне богослужіння, – помер ранньою весною 1944 року у військовій голодній Москві. Відспівування було здійснено у церкві у Брюсовому провулку, а поховали Павла Григоровича на Ваганьківському цвинтарі.

Пісня душі

Спадщина Чеснокова, ім'я якого називають поряд з такими корифеями, як Рахманінов і Чайковський, включає близько п'ятисот хорових творів. Приблизно п'яту частину складає світська музика: обробки народних пісень, хори і романси на вірші російських поетів, дитячі пісні. Але основна частина його творчості – духовні твори: авторські піснеспіви та перекладення традиційних розспівів православного богослужіння. У тому числі – повні цикли Літургії та всенощного чування, опуси «Хваліть Господнє ім'я», «Велике славослав'я», «До Пресвятої Владичиці» та інші твори, що увійшли до золотого фонду церковної музичної культури. Крім піснеспівів композитор складав екфонетику (розспівне читання, один із способів озвучування текстів Священного писання, не призначених для співу), а також літійні молитви та ектенії для диякона та змішаного хору.

Музика Чеснокова є глибоко національною і самобутньою, кожна його мелодія допомагає донести слова молитви до віруючих сердець. Вишукані за красою гармонії, глибокий емоційний колорит, щирість у вираженні релігійного почуття – неповторний стиль його хорового письма не сплутаєш ні з чиїм іншим. "Цей чудовий композитор осмислив церковну музику як молитовні крила, на яких наша душа легко підноситься до престолу Всевишнього" - слова з некрологу пам'яті Павла Чеснокова, опублікованого в квітневому номері "Журналу Московської Патріархії" за 1944 рік, найкращим чиномхарактеризують унікальний дар найбільшого автора духовної музики ХХ ст.

Так говорив Чесноков

Хор – це зібрання співаючих, у звучності якого є суворо врівноважений ансамбль, точно вивірений лад і художні, чітко вироблені нюанси.

Погане або гарне ставленнярегента до співаків та співаків до регента має відповідний вплив на виконання. Адже що таке виконання? Це – найтісніше духовне спілкування, повне злиття душ співаків із душею регента. Регент у момент виконання – сонце, співаки – квіти. Як квіти розкриваються і тягнуться до сонця, вбираючи його життєдайне проміння, так і співаки в момент виконання відкривають свої душі, приймаючи в них випромінювання натхнення регента і надихаючись.

Це цікаво

Багатоголосся, яке є невід'ємною частиною сучасної російської православної духовної музики, проникло у вітчизняний церковний спів лише у XVII столітті. А до цього з моменту Хрещення Русі в 988 році в нашій країні існувало одноголосне, або унісонне виконання, яке прийшло до нас, як і саме християнство, з Візантії. Спів в унісон, по-своєму багатий і виразний, називався знаменним – від давньослов'янського слова «прапор» (знак, за допомогою якого записувалася мелодія). Візуально ці знаки нагадували різні за формою гаки, тому знаменний спів також називали гаковим. Такий запис звуків не мав нічого спільного зі звичною нотною грамотою – ні за принципом запису, ні за зовнішньому вигляду. Культура стародавніх співочих рукописів, що існувала понад 500 років, давно канула в Лету, але серед сучасних музикантів часом зустрічаються ентузіасти, які розшукують і розшифровують раритетну крюкотворчість, повертаючи потроху знаменний спів у церковний побут.

П.Г. Чеснокову – до 30-річчя творчої діяльності

Дякую за був православну,

За віру рідної старовини,

За пісню співзвучну, славну,

У баченні майбутньої Весни.

Дякую за полум'я горіння –

Живе їм молитва у тиші.

Дякую за всі насолоди

Захопленої нашої душі.

Ми Вас багатоліттям вітаємо,

Нехай геній до віку живе

І Вічне нам, багатоліття,

На радість Росії співає.

Духовенство та парафіяни Миколоявленської церкви на Арбаті

«Далеко не всякі збори співаючих можна назвати хором». Ці слова приписують Павлу Чеснокову. Він писав і світську музику, але прославився насамперед як церковний православний композитор. Його енциклопедичну роботу «Хор та управління ним» можна назвати біблією хорових диригентів.

Його ім'я називають разом із іменами таких корифеїв, як Рахманінов та Чайковський. Спадщина Чеснокова включає близько п'ятисот хорових творів. Він писав обробки народних пісень, хори та романси на вірші російських поетів, дитячі пісні. Але основна частина його творчості - духовні твори: авторські піснеспіви та перекладення традиційних розспівів православного богослужіння. У тому числі - повні цикли Літургії та Всенощного чування, опуси «Хваліть Господнє ім'я», «Велике славослів'я», «До Пресвятої Владичиці» та інші твори, що увійшли до золотого фонду церковної музичної культури. Музика Чеснокова є глибоко національною і самобутньою, кожна його мелодія допомагає донести слова молитви до віруючих сердець.

Безумовно, в радянські рокицерковну музику Павла Григоровича не виконували. Але у 80-ті духовні твори Чеснокова стали проникати в репертуар академічних хорів і витримали випробування найсуворішим судом – часом.

Тетяна Клименко

Павло Григорович Чесноков – один із найбільших представників російської хорової культури кінця XIX- у першій половині ХХ століття, різнобічний хоровий діяч – композитор, диригент і педагог.

П.Г.Чесноков народився 24 жовтня 1877 року у селі Іванівське Звенигородського повіту Московської губернії, у ній службовця. Батько поєднував службу з роботою церковного регента у невеликому фабричному хорі, де й почався музичний розвиток хлопчика. В 1886 він був визначений в Московське Синодальне училище, яке блискуче закінчив в 1895 році. У тому ж році він почав викладати в рідному училищі (1901-1904 був помічником регента Синодального хору і в 1895-1904 - викладачем Синодального училища). Приблизно в ці роки музикант працював у двох міських початкових чоловічих училищах, а пізніше викладав спів у жіночих навчальних закладах.

Хормейстерська діяльність П.Г.Чеснокова розпочалася 1900 року у церкві Косми і Дем'яна у Шубині (біля Тверської вулиці). З 1902 по 1914 роки він керував аматорським хором при церкві Трійці на Грязях, де досяг значних результатів. Потім у 1915-1917 роках П.Г.Чесноков стояв на чолі Російського хорового товариства (1916-1917 – також керував хором РХО), запрошувався у великі міста Росії для участі в концертах і на літні регентські вчительські курси в Петербурзі (1911-1917) ).

У радянську епохувиконавська діяльність музиканта досягла нових вершин. Чесноков очолював багато професійних хорових колективів Москви: Другий державний хор(1919, 1921), Державну академічну хорову капелі (1922-1927), робітничий хор Пролеткульту (1928-1932), працював хормейстером Великого тетару, керував хоровою капеллою Московської філармонії (1932-1933).

У середині 1930-х років Павло Григорович працював у хоровій самодіяльності, домагаючись у ряді випадків чудових результатів (хор ЦПК та Про ім'я Горького та ін.), проводив методичні курси для керівників самодіяльності, викладав спеціальні хорові дисципліни в училищі імені Жовтневої.

Характерною якістю виконавського вигляду хорів, керованих Чесноковим, був легкий, гарний, політний звук. Хорові колективи під його керівництвом відрізнялися чудовим ансамблем, ладом, тонкістю виконання. Широко відома теоретична праця П.Г.Чеснокова - "Хор і управління ним", над яким автор працював з 1918 по 1929 роки (видана в 1940 р.) Посібник для хорових диригентів узагальнило виконавський та педагогічний досвід автора.

Як композитор Павло Григорович закінчив консерваторію 1917 року зі срібною медаллю. Восени 1920 року Чесноков увійшов до складу викладачів Московської консерваторії, де працював до кінця своїх днів. У консерваторії він вів заняття з сольфеджіо та теорії (1920-1924), керував хоровим класом (1924-1926; 1932-1934), брав участь у постановках оперного класу, читав створений ним курс хорознавства (1925-1928). У 1932 році, ставши професором, вів клас спеціального диригування. Серед його учнів: І.Ліцвенко, Г.Лузенін, Ю.Петровський, О.Покровський, С.Попов, О.Хазанов.

Перу композитора належать близько 360 піснеспівів, 18 творів для змішаного хору a cappella , 21 твір для жіночого хору із фортепіано, 20 дитячих пісень, 21 романс.

У Останніми рокамижиття композитор зробив 22 обробки російських народних пісень для солістів, змішаного і чоловічого хору a cappella , створив близько 20 піснеспівів та 4 романси. Багато хорові творище за його життя були широко відомі та улюблені виконавцями. Духовні опуси П.Г.Чеснова - дві Літургії св. Іоанна Золотоуста для жіночого хору, опус 9 та 16; Літургія передосвітлених дарів, опус 24; Літургія св. Іоанна Золотоуста, опус 42; Літургія св. Іоанна Золотоуста, опус 50-а і Всеношна, опус 50-б; та окремі піснеспіви – найяскравіші зразки російської музичної культури.

(1944-03-14 ) (66 років) Країна

російська імперія Російська імперія РРФСР РРФСР СРСР СРСР

Павло Григорович Чесноків (12 (24) жовтня ( 18771024 ) , Звенигородський повіт, Московської губернії - 14 березня, Москва) - російський композитор, хоровий диригент, автор широко виконуваних духовних композицій.

Біографія

У 1917 році Чесноков отримав диплом Московської консерваторії за класами композиції та диригування.

З 1900-х років Чесноков здобув велику популярність як регент та автор духовної музики. Довгий час керував хором церкви Трійці на Грязях (на Покровці), з 1917 по 1928 - хором церкви Василя Кесарійського на Тверській; працював з іншими хорами, давав духовні концерти. Його твори входили до репертуару Синодального хору та інших великих хорів.

Після революції Павло Григорович керував Державною академічною хоровою капелою, був хормейстером Великого театру. З 1920 року до кінця життя викладав диригування та хорознавство в Московській консерваторії. Після 1928 змушений був залишити регентство та твір духовної музики. 1940 року опублікував монументальну працю з хорознавства «Хор і управління ним».

Помер Чесноков у Москві 14 березня 1944 року від інфаркту міокарда. Похований на Ваганьківському цвинтарі. З початку 2000-х років робилися спроби отримати офіційний дозвіл на встановлення пам'ятника на могилі композитора, але жодна з них не мала успіху.

Музичні твори

Усього композитором створено близько п'ятисот хорових п'єс-духовних творів і перекладів традиційних розспівів (серед них по кілька повних циклів літургії та всеношного чування, панахида, цикли «До Пресвятої Владичиці», «У дні битви», «До Господа Бога»), обробок народних пісень, хорів на вірші російських поетів. Чесноков - одне із найпомітніших представників з так званого «нового напрями» у російській духовної музиці; йому типові, з одного боку, чудове володіння хоровим листом, відмінне знання різних видів традиційного співу (що особливо проявляється у його перекладах розспівів), з другого - тяжіння до великої емоційної відкритості у вираженні релігійного почуття, до прямого зближення з пісенною чи романсовою лірикою (особливо типово для тих, хто користується і нині великою популярністю духовних творів для голосу соло з хором). Його хори відрізняються широтою діапазону, використанням низьких басів (октавістів), застосуванням комплементарного ритму та доступні, як правило, висококваліфікованим колективам.

Основним напрямом творчості Чеснокова була духовна музика, він написав понад 400 духовних хорів (майже всі – до 1917 року) різних жанрів («Літургія», «Всіночна», концерти із соло сопрано, альта, тенора, басу, баса-октави; перекладення давньоруських) розспівів, переклади для чоловічого хору та ін.). Ці твори були дуже популярні (хоча автор не уникнув закидів у «романсовості»). Духовні твори Чеснокова стали виконуватися (після довгих років замовчування) лише останнім часом.

Змістом світських творів Чеснокова зазвичай є споглядальне сприйняття природи, саме такі «Теплиться зірка», «Август», «Ніч», «Зимою», «Альпи». Навіть у «Дубинушке» музика Чеснокова пом'якшує соціально загострений текст Л. М. Трефолева. Композитор зробив низку складних концертних обробок російських народних пісень («Гей, ухнем», «У полі береза ​​стояла», «Ах ти, береза»), нерідко вводячи в них солістів («Ах ви, сіни», «Канава», «Ходила» молоденька», «Промінчик і кийок»). Деякі його авторські хори написані в народному дусі, такі «Ліс» на слова А. В. Кольцова, «За рікою за швидкою» та «Не квіточка в полі в'яне» на слова А. Н. Островського; у «Дубінчику» використовується у вигляді фону справжня народна пісня.

Загалом Чесноков написав понад 60 світських змішаних хорів a cappella, а також (у зв'язку з педагогічною роботоюу жіночих пансіонах) – понад 20 жіночих хорів з розгорнутим супроводом фортепіано («Зелений шум», «Листя», «Нестиснена смуга», «Селянська гулянка»). Декілька чоловічих хорів Чеснокова - перекладення тих самих творів для змішаного складу.

Напишіть відгук про статтю "Чесноков, Павло Григорович"

Примітки

Література

• Часників П. Г.Вид. 3-тє.- М., 1961
• Дмитрівська До.
• // «Світ Православ'я». - №10 (115). – 2007.

Уривок, що характеризує часник, Павло Григорович

– Ти почекай краще, коли заміж вийде…
- Ти знаєш, - сказав Анатолій, - j"adore les petites filles: [люблю дівчат:] - зараз загубиться.
- Ти вже попався раз на petite fille [дівчинці], - сказав Долохов, який знав про весілля Анатоля. – Дивись!
– Ну вже двічі не можна! А? - Сказав Анатоль, добродушно сміючись.

Наступний після театру день Ростова нікуди не їздили і ніхто не приїжджав до них. Марія Дмитрівна про те, приховуючи від Наташі, перемовлялася з її батьком. Наталя здогадувалася, що вони говорили про старого князя і щось придумували, і її турбувало і ображало це. Вона щохвилини чекала на князя Андрія, і двічі цього дня посилала двірника на Воздвиженку дізнаватися, чи не приїхав він. Він не приїжджав. Їй тепер було важче, ніж перші дні свого приїзду. До нетерпіння та смутку її про нього приєдналися неприємний спогадпро побачення з княжною Марією і зі старим князем, і страх і занепокоєння, яким вона не знала причин. Їй все здавалося, що або він ніколи не приїде, або що перш, ніж він приїде, з нею станеться щось. Вона не могла, як і раніше, спокійно і довго, сама сама з собою думати про нього. Як тільки вона починала думати про нього, до спогаду про нього приєднувався спогад про старого князя, про князівну Мар'ю і про останню виставу, і про Курагін. Їй знову представлялося питання, чи не винна вона, чи не порушена вже її вірність князю Андрію, і знову вона заставала себе до найменших подробиць, що згадує кожне слово, кожен жест, кожен відтінок гри виразу на обличчі цієї людини, що вміла порушити в ній незрозуміле для неї. та страшне почуття. На погляд домашніх, Наташа здавалася жвавішою за звичайну, але вона далеко була не така спокійна і щаслива, як була раніше.
У неділю вранці Марія Дмитрівна запросила своїх гостей до обіду до свого приходу Успіння на Могильцях.
– Я цих модних церков не люблю, – говорила вона, мабуть пишаючись своїм вільнодумством. – Скрізь Бог один. Піп у нас прекрасний, служить пристойно, то це благородно, і диякон теж. Хіба від цього святість яка, що концерти на клиросі співають? Не люблю, одне пустощі!
Марія Дмитрівна любила недільні дні та вміла святкувати їх. Дім її був весь вимитий і очищений у суботу; люди і вона не працювали, усі були святково розряджені, і всі бували біля обідні. До панського обіду додавалися страви, і людям давалася горілка і смажений гусак чи порося. Але ні на чому в усьому будинку так не бувало помітне свято, як на широкому, строгому обличчі Марії Дмитрівни, який у цей день приймав незмінний вираз урочистості.
Коли напилися кави після обідні, у вітальні зі знятими чохлами, Марії Дмитрівні доповіли, що карета готова, і вона з суворим виглядом, одягнена в парадну шаль, в якій вона робила візити, піднялася і оголосила, що їде до князя Миколи Андрійовича Болконського порозумітися з ним щодо Наташі.
Після від'їзду Марії Дмитрівни, до Ростових приїхала модистка від мадам Шальме, і Наташа, зачинивши двері в сусідній з вітальні, дуже задоволена розвагою, зайнялася примірюванням нових суконь. Коли вона, одягнувши сметанний на живу нитку ще без рукавів ліф і загинаючи голову, дивилася в дзеркало, як сидить спинка, вона почула у вітальні жваві звуки голосу батька та іншого. жіночого голосу, який змусив її почервоніти. То був голос Елен. Не встигла Наталка зняти примірюваний ліф, як двері відчинилися і в кімнату увійшла графиня Безуха, сяюча добродушною і лагідною посмішкою, у темно-ліловій, з високим коміром, оксамитовій сукні.
- Ah, ma deliceuseuse! [О, моя чарівна!] - Сказала вона Червоній Наталці. - Charmante! [Чарівна!] Ні, це ні на що не схоже, мій любий графе, - сказала вона Іллі Андреїчу, який увійшов за нею. – Як жити у Москві і нікуди не їздити? Ні, я не відстану від вас! Сьогодні ввечері у мене m lle Georges декламує і зберуться деякі; і якщо ви не привезете своїх красунь, які краще m lle Georges, то я вас знати не хочу. Чоловіка немає, він поїхав до Твері, а то б я його за вами прислала. Обов'язково приїжджайте, безумовно, о дев'ятій годині. - Вона кивнула головою знайомій модистці, яка шанобливо присіла їй, і сіла на крісло біля дзеркала, мальовничо розкинувши складки своєї оксамитової сукні. Вона не переставала добродушно і весело базікати, безперестанку захоплюючись красою Наталки. Вона розглянула її сукні і похвалила їх, похвалилася і своєю новою сукнею en gaz metallique, [із газу кольору металу,] яку вона отримала з Парижа і радила Наталці зробити таке ж.
- Втім, вам усе йде, моя чарівна, - казала вона.
З лиця Наталки не сходила посмішка насолоди. Вона почувала себе щасливою і квітучою під похвалами цієї милої графині Безухової, що здавалася їй раніше такою неприступною і важливою дамою, і тепер такою доброю з нею. Наталці стало весело і вона почувала себе майже закоханою в цю таку гарну і таку добродушну жінку. Елен зі свого боку щиро захоплювалася Наталкою і хотіла порадувати її. Анатоль просив її звести його з Наталкою, і для цього вона приїхала до Ростова. Думка звести брата з Наталкою тішила її.
Незважаючи на те, що колись у неї була досада на Наташу за те, що вона в Петербурзі відбила в неї Бориса, вона тепер і не думала про це, і всією душею, по-своєму, бажала добра Наталці. Виїжджаючи від Ростових, вона відкликала у бік свою боротьбу.
- Вчора брат обідав у мене - ми помирали зі сміху - нічого не їсть і зітхає по вас, моя краса. Il est fou, mais fou amoureux de vous, ma chere. [Він божеволіє, але божеволіє від любові до вас, моя люба.]
Наташа багряно почервоніла, почувши ці слова.
- Як червоніє, як червоніє, ma delicieuse! [моя краса!] - Промовила Елен. - Неодмінно приїжджайте. Si vous aimez quelqu"un, ma deliciause, ce n"est pas une raison pour se cloitrer. Із того, що ви любите кого-небудь, моя чарівна, ніяк не слід жити монашкою. Навіть якщо ви наречена, я впевнена, що ваш наречений хотів би, щоб ви в його відсутності виїжджали у світ, ніж гинули з нудьги.]
«Отже вона знає, що я наречена, отже, і вони з чоловіком, з П'єром, з цим справедливим П'єром, думала Наталя, говорили і сміялися про це. Отже це нічого». І знову під впливом Елен те, що колись уявлялося страшним, видалося простим і природним. «І вона така grande dame, [важлива пані,] така мила і так видно усією душею любить мене, думала Наталя. І чому не веселитися? думала Наталка, здивованими, широко розплющеними очима дивлячись на Елен.