Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей витончених мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, « стара жінка, що наближається до смерті, здається, що примирилася і віддалася своїм роздумам », біля її ніг «дивна біла птиця ... представляє марність слів».

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

«Герніка»

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

«Руки опираються йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». «Руки опираються йому» купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.

Кожен сучасна людинаповинен знати, що таке живопис. Шедеври світового значення, представлені в нашій статті, не можуть залишити нікого байдужим. Ви також можете дізнатися, де знайти повний списоккартин, які відомі у всьому світі. Живопис відіграє у житті кожного. Завдяки їй можна сформувати у собі багатогранну особистість.

Що таке живопис? Загальна інформація

Живопис – вид образотворчого мистецтва. Завдяки йому художник передає зорові образи за допомогою нанесення фарб на будь-яку поверхню. Виникнення живопису Росії пов'язують із розвитком реалізму і знаковості. Фахівці виділяють п'ять основних різновидів живопису:

• верстатна;
• монументальна;
• декоративна;
• театрально-декоративна;
• мініатюрна.

Протягом тривалого часу вважалося, що історія починається з нідерландського художника на ім'я Ян ван Ейк, який створював свої картини у XV столітті. Багато фахівців називають його творцем олійного образотворчого мистецтва. Ця теорія описана і в спеціальної літератури. Однак це підтвердити неможливо. Відомо кілька художників, які працювали олійними фарбамизадовго до ван Ейка.

Великі шедеври живопису дозволяють з'ясувати, як жили люди багато років тому. Леонардо да Вінчі стверджував, що картини створюють людина, природа та час. Живопис може бути виконаний на будь-якій основі. Вона бере участь у формуванні штучного та природного середовища.

Живопис ілюзорний. Гребель стверджував, що не потрібно копіювати природу, необхідно вчитися в неї. Розвиток живопису давно вийшов межі розуміння основних своїх завдань " відтворення реальності " . Саме тому багато художників відмовляються від неактуальних методів самовираження та впливу на глядача. Виникають нові напрями у живописі.

Знамениті шедеври живопису та даний видобразотворчого мистецтва загалом можуть виконувати такі функції:

• пізнавальну;
• релігійну;
• естетичну;
• філософську;
• ідеологічну;
• соціально-виховну;
• документальну.

Основне та найбільш змістовне значення в живописі має колір. Вважається, що він є носієм ідеї.

Існує велика різноманітність :

• портрет;
• краєвид;
• марина;
• історичний живопис;
• батальна;
• натюрморт;
• жанровий живопис;
• архітектурна;
• релігійна;
• анімалістична;
• декоративні.

Величезну роль саморозвитку грає живопис. Шедеври світового значення, продемонстровані дитині, допомагають сформувати у ньому особистість і навчити оцінювати той чи інший об'єкт мистецтва. Нерідко живопис допомагає полегшити стан пацієнта, який має те чи інше захворювання. Арт-терапія не тільки передбачає ознайомлення з видами образотворчого мистецтва, а й дозволяє спробувати створити шедевр самостійно.

Леонардо да Вінчі, "Мона Ліза"

Деякі картини (шедеври світового живопису) зберігають безліч таємниць і загадок. Розгадати їх важко досі. "Мона Ліза" - картина, написана Леонардо да Вінчі. Вона вважається одним із найвідоміших творів живопису в усьому світі. Її оригінал знаходиться у Луврі (Париж). Там вона вважається головним експонатом. Це невипадково, адже більшість туристів щодня відвідують Лувр саме для того, щоб подивитись картину Леонардо да Вінчі.
На сьогоднішній день "Мона Ліза" не в кращому стані. Саме тому керівництво музею кілька років тому оголосило, що витвір мистецтва не будуть більше віддавати на будь-які виставки. Побачити портрет можна лише у Луврі.
Популярною картина стала після того, як 1911 року її викрав працівник музею. Пошук вкраденого шедевра продовжувався протягом двох років. Весь цей час про неї писали в журналах і газетах, мали на обкладинках. Поступово "Мона Ліза" ставало об'єктом копіювання та поклоніння.

Картини (шедеври світового живопису) активно вивчають спеціалісти. "Мона Ліза" була створена понад 500 років тому. Вчені стверджують, що вона змінюється, як справжня жінка. Згодом портрет потьмянів, пожовк, а в деяких місцях присутні темні плями. Дерев'яні опори зморщилися і вкрилися тріщинами. Відомо, що картина містить у собі 25 таємниць.

9 років тому відвідувачі музею вперше змогли насолодитись оригінальним кольором фарб картини. Унікальні знімки, розроблені Паскалем Котте, дозволили побачити, як виглядав шедевр перед тим, як почав тьмяніти.

Фотографії, зроблені за унікальною технологією, дозволяють з'ясувати, що Леонардо після створення шедевра змінив положення руки Джоконди, вираз її обличчя та посмішку. Відомо, що в районі ока на портреті є темна пляма. Вчені стверджують, що це пошкодження виникло через те, що на лакове покриття потрапила вода. Його освіту пов'язують з тим, що картина деякий час висіла у ванній кімнаті у Наполеона.

Художник працював над картиною понад два роки. Вона входить до списку "500 шедеврів живопису світового значення". Існує теорія, згідно з якою на портреті зображена зовсім не Мона Ліза. Свою назву картина отримала на підставі слів Вчені нашого часу стверджують, що це могло бути помилкою, і на шедеврі зображено зовсім іншу жінку. Найбільша кількістьпитань викликає усмішка Джоконди. Відомо багато версій її тлумачення. Одні стверджують, що Джоконда зображена вагітною та її вираз обличчя пов'язаний із бажанням відчути ворушіння плоду, а інші вважають, що посмішка видає приховану гомосексуальність самого художника. Деякі фахівці впевнені, що "Мона Ліза" – це автопортрет Леонардо да Вінчі.

"Коронація Наполеона", Жак Луї Давид

Багатьох приваблює живопис. Шедеври світового значення нерідко демонструють глядачеві епізод якогось важливого історичної події. Картина, яку написав Жак Луї Давид, була створена на замовлення імператора Франції Наполеона І. "Коронація Наполеона" демонструє події 2 грудня 1804 року. Відомо, що замовник попросив художника, щоб він зобразив коронацію краще, ніж є насправді.

Давид створив шедевр під враженням від картини Рубенса. Він працював над нею кілька років. Протягом тривалого часу картина залишалася у власності художника. У музеї вона опинилася після від'їзду Жака Луї Давида. Його робота справила гарне враження на багатьох. В 1808 художник отримав замовлення від американського підприємця, який попросив створити ідентичну копію.

На картині зображено близько 150 персонажів. Відомо, що кожен образ відрізняється неймовірною точністю та реалістичністю. У лівому кутку полотна зображено всіх родичів імператора. Позаду Наполеона сидить його мати. Однак на коронації вона не була присутня. Фахівці стверджують, що, швидше за все, це було зроблено через побажання самого Наполеона. Відомо, що до неї він ставився дуже трепетно.

У ті часи картина мала фантастичний успіх. Після того, як Наполеон був повалений, полотно протягом тривалого часу знаходилося в резервах і не виставлялося. Нині картина як і, як і раніше, викликає захоплення в багатьох.

Валентин Сєров, "Дівчинка з персиками"

Не менш популярними є і шедеври російського живопису. "Дівчинка з персиками" - це картина, написана Валентином Сєровим у 1887 році. В наш час побачити її наживо можна в Державній Третьяковській галереї. На картині зображено 12-річну Віру Мамонтова. Вона сидить за столом, на якому лежать ніж, персики та листя. На дівчинці рожева блуза з темно-синім бантом.

Картина Валентина Сєрова була написана в садибі Сави Івановича Мамонтова в Абрамцевому. 1871 року на території садиби були висаджені персикові дерева. За ними доглядала спеціально найнята людина. Вперше художник приїхав до садиби у 1875 році разом зі своєю матір'ю.

Торішнього серпня 1877 року 11-річна Віра Мамонтова сіла за стіл, взявши до рук персик. Валентин Сєров запропонував дівчинці позувати. Віра прийняла пропозицію художника. Вона позувала щодня майже два місяці. Після того, як картина була написана, художник подарував її Єлизаветі Мамонтовій, матері дівчинки. Вона протягом довгого часу висіла в одній із кімнат. На даний час там знаходиться копія, а оригінал розташований у музеї. В 1888 автор картини був нагороджений премією Московського товариства любителів мистецтв.

Шедеври російського живопису зберігають у собі велика кількістьмаловідомих фактів "Дівчинка з персиками" – не виняток. Відомо, що зображена на полотні Віра Мамонтова прожила лише 32 роки. Причиною її смерті виявилася пневмонія. Її чоловік після смерті обраниці не одружився. Він самостійно виховував трьох дітей.

Спеціальна література

На жаль, далеко не кожен може дозволити собі відвідати музеї світового значення. Однак багато хто бажає побачити шедеври живопису. Фото деяких із них ви можете знайти у нашій статті. Варто зазначити, що сьогодні існує величезна кількість друкованих видань, де продемонстровано найкращі картини з усього світу. Там можна знайти як сучасні, так і старі роботи різних художників. Варто зазначити, деякі видання випускаються в обмеженій кількості, і знайти їх непросто.

Журнал "50 художників. Шедеври російського живопису" - це щотижневе видання. Воно буде цікаве читачам будь-якого віку. У ньому можна знайти фотографії всесвітньо відомих картин, історію їх створення та цікаві факти про них. До першого журналу, який був випущений шість років тому, додавався швидкозшивач для зберігання видань та репродукція однієї з картин, яку можна розмістити на робочому столі чи стіні. У кожному випуску описується творчість одного з художників. Обсяг журналу – 32 сторінки. Знайти його можна на території Російської Федераціїабо довколишніх країн. "50 російських художників. Шедеври російського живопису" - це журнал, який точно припаде до душі поціновувачам образотворчого мистецтва. Повна колекція випусків дозволить вивчити основну інформацію про найпопулярніших художників. Вартість журналу вбирається у 100 рублів.

"Шедеври російського живопису" - книга, автором якої є Жукова Л. М. У ній міститься 180 сторінок. Видання включає 150 якісних зображень. Книга-альбом приваблює багатьох. Це невипадково, адже у ній продемонстровано величезну кількість репродукцій. Завдяки їм можна простежити, як формувалася російська живопис. Вартість книги коливається від 700 до 1000 рублів.

"Знамениті музеї Італії. Шедеври живопису" - книга, яка була випущена цього року. У ній представлені найкращі картини із шести У виданні читач може також ознайомитись з історією створення музеїв. У книзі міститься 304 сторінки.

Бажаючим побачити роботи світового значення точно сподобається електронна галерея шедеврів живопису. Сьогодні існує безліч ресурсів та додатків, в яких представлені найвідоміші полотна.

Віктор Васнєцов, "Богатирі"

"Богатирі (Три богатирі)" - картина, яка була написана Віктором Васнєцовим у 1898 році. Вона входить до шедеврів мистецтва. Живопис Васнєцова відомий багатьом. Твір "Богатирі" вважається символом вітчизняного мистецтва. Основою творчості Васнецова є народна фольклорна тематика.

На зображені три російські богатирі. Вони символізують силу та міць російського народу. Над створенням цього витвору мистецтва художник працював близько 30 років. Перший малюнок було зроблено Васнецовим в 1871 року.

Один із героїв, який зображений на картині – Ілля Муромець. Він відомий як персонаж російських билин. Однак мало кому відомо про те, що цей герой справді існував. Багато історії про його подвиги реальні, а сам Ілля Муромець – історична особистість.

Добриня Микитович, який також зображений на картині, народним переказамбув дуже освіченим і мужнім. З його особистістю пов'язано безліч неймовірних історій. Нерідко можна почути розповідь про його заговорений меч і броню.

Альоша Попович відрізняється від двох інших героїв віком. Він молодий і стрункий. У його руках можна побачити цибулю та стріли. У картині є безліч дрібних деталей, які допоможуть ретельно вивчити характер персонажів.

Михайло Врубель, "Демон, що сидить"

Ще одна немаловідома картина - "Демон, що сидить". Її автором є Михайло Врубель. Вона була створена у 1890 році. Побачити її оригінал можна у Третьяковській галереї. Вважається, що картина уособлює сумніви, властиві людині.

Фахівці вважають, що художник був одержимий чином демона, адже відомо, що він написав безліч подібних творів. Існує інформація про те, що в цей період знайомі Врубеля зауважували, що у художника розвивався психічний розлад. Виникнення захворювання пов'язують із пережитим стресом. Відомо, що у Врубеля народився син із так званою заячою губою. Родичі художника зазначали, що у зв'язку із виникненням психічного розладуу нього посилився потяг до мистецтва. Проте перебувати з ним було майже неможливо. Весною 1902 року захворювання досягло критичної точки. Художника помістили на лікування до психіатричної лікарні. Незважаючи на складну долю Врубеля, його картини не припиняють залучати нових шанувальників його творчості та поціновувачів мистецтва всього світу. Його роботи демонструють на різноманітних виставках. "Демон, що сидить" - це одна з найбільш популярних картин художника.

Кузьма Петров-Водкін, "Купання червоного коня"

Кожна сучасна людина має знати шедеври живопису. Фото, представлені в нашій статті, допоможуть вам ознайомитись з ними. "Купання червоного коня" - це картина, написана художником у 1912 році. Її автор - Кузьма Петров-Водкін. Забарвлюючи коня в незвичайний колір, художник використовує традиції російського іконопису. Червоний колір є символом величі життя та жертовності. Неприборканий кінь символізує незбагненність російського духу. Яскравий рожевий колірасоціюється із образом райського саду.

10 листопада 1912 року у Москві проходила виставка. Над вхідними дверимарозташували картину Петрова-Водкіна, вважаючи, що вона стане своєрідним прапором. Однак ця думка була помилковою. Картину не оцінили як деякі відвідувачі виставки, так і художники. Навколо новаторської роботи розгорілися суперечки. У 1914 році у Швеції пройшла виставка, на якій було представлено 10 робіт Петрова-Водкіна, серед яких "Купання червоного коня". Їх оцінили у десятки мільйонів доларів.
Вік картини становить понад 100 років. Сьогодні її роль розвитку живопису очевидна. Однак і в наш час існує безліч поціновувачів мистецтва, яким не припало до душі творчість Петрова-Водкіна.

Сальвадор Далі, "Стійність пам'яті"

Багатьох цікавить живопис. Шедеври світового мистецтва не перестають дивувати і сьогодні. Вся творчість Сальвадора Далі парадоксально і важко піддається логічному аналізу. Картина "Стійність пам'яті", написана 1931 року, привернула увагу багатьох критиків. Головний образроботи найчастіше пояснюють складністю та нелінійністю характеру того часу. Улюблені символи Далі Сальвадора зібрані в одній картині. Море символізує безсмертя, яйце – життя, а олива – мудрість. На картині зображено вечірню пору доби. Вечір є символом меланхолії. Він визначає загальний настрій роботи. Відомо, що три години на картині - це минуле, сьогодення та майбутнє. Вважається, що об'єкт, що розплився, з віями - це автопортрет сплячого автора. Сальвадор Далі стверджував, що сон звільняє всі підсвідомі думки, і людина стає беззахисною. Саме тому на картині його постать представлена ​​у вигляді розпливчастого об'єкта.

Дивно, але образ твору виник у художника після того, як він глянув на сир. Він створив картину за кілька годин.

Картина Сальвадора Далі відрізняється невеликим розміром (24х33 см). Твір став символом сюрреалізму. Картина була вперше виставлена ​​у Парижі 1931 року. Там її було продано за 250 доларів.

Підбиваємо підсумки

Важливу роль нашому житті грає живопис. Шедеври образотворчого мистецтва залишаються актуальними й сьогодні. Існує безліч гідних картин, які мають світове значення. У нашій статті зібрано деякі з них. Кожна представлена ​​картина має індивідуальні деталі та образи. Слід зазначити, що з деякими з них пов'язані маловідомі фактита загадки, які не до кінця вивчені і сьогодні.

У житті дітей та підлітків живопис грає особливу роль. Вивчаючи шедеври, вони вчаться аналізувати, висловлювати свою думку і формують у собі самостійну і високоінтелектуальну особистість. Живопис грає значної ролі у житті дітей, а й дорослих. Не секрет, що сучасна людина має бути всебічно розвиненою особистістю. Важливо вивчати всі сфери життєдіяльності, включаючи живопис, щоб почуватися гідно в освіченому суспільстві, а можливо, і знайти мистецтво своє покликання.

Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому вся особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автора Антона Чехова, багато хто прагнув внести в російські картини неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне. Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що у кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живописудо пейзажної. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію

Найбільші твори світового живопису, які істотно вплинули на розвиток світового мистецтва та людську культуру в цілому. Твори живопису, які у цей список багато в чому сформували уявлення людства про прекрасне і є основою творчого і культурного виховання будь-якої людини.

Головні шедеври європейського та світового живопису

Дуччо (бл. 1260-1318/1319)
Мадонна Ручеллаї
1285. Галерея Уффіці, Флоренція

Джотто (1266/1267–1337)
Взяття Христа під варту, або Поцілунок Юди
Між 1303 та 1305. Фреска капели дель Арена (Скровеньї) у Падуї

Сімоне Мартіні (бл. 1284–1344)
Благовіщення
1333. Галерея Уффіці, Флоренція

Андрій Рубльов (бл. 1360-1430)
Трійця
Ок. 1425-1427. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мазаччо (1401-1428)
Мадонна з немовлям та чотирма ангелами
Центральна частина поліптиху. 1426. Національна галерея, Лондон

Фра Беато Анджеліко (бл. 1400–1455)
Перетворення
Фреска. 1440-1441. Монастир Сан-Марко, Флоренція

П'єро делла Франческа (бл. 1420-1492)
Хрещення Христа
Ок. 1450. Центральна частина поліптиху. Національна галерея, Лондон

Ян Ван Ейк (бл. 1390/1400–1441)
Гентський вівтар
Закритий буденний вигляд. Ок. 1425-1432. Собор Св. Бавона, Гент
Гентський вівтар. Розкритий святковий вигляд
Ок. 1425-1432. Собор Св. Бавона, Гент
Портрет людини в червоний тюрбан
1433. Національна галерея, Лондон
Портрет подружжя Арнольфіні
1434. Національна галерея, Лондон

Рогір ван дер Вейден (1399/1400–1464)
Св. Лука, що малює Мадонну
1450. Музей образотворчих мистецтв, Бостон

Андреа Мантенья (бл. 1431-1506)
Плафон із хибним окулюсом
Фреска. Ок. 1464-1474. Камера дельї Спозі, Мантуя
Мертвий Христос
Після 1474. Пінакотека Брера, Мілан

Хуго ван дер Гус (між 1435 та 1445–1482)
Вівтар Портінарі
Центральна частина триптиху. Ок. 1476-1478. Галерея Уффіці, Флоренція

Сандро Боттічеллі (1444/1445–1510)
Мінерва та кентавр
1482. Галерея Уффіці, Флоренція
Весна
1478. Галерея Уффіці, Флоренція
Народження Венери
Ок. 1482-1483. Галерея Уффіці, Флоренція

Антонелло і Мессіна (бл. 1430-1479)
Св. Ієронім у келії
Між 1456 та 1474. Національна галерея, Лондон
Джованні Белліні (бл. 1433–1576)
Священна алегорія (озерна Мадонна)
1490-1500. Галерея Уффіці, Флоренція
Мадонна на лузі
Ок. 1500. Національна галерея, Лондон

Леонардо да Вінчі (1452-1519)
Мадонна у скелях
1483-1486. Лувр, Париж
таємна вечеря
1495-1498. Стінний розпис. Темпера, олія по штукатурці. Церква Санта-Марія делле Граціє, Мілан
Мадонна Літта
1490-ті роки. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Мона Ліза (Джоконда)
1503. Лувр, Париж

Ієронім Босх (бл. 1460–1516)
Видалення каменю дурості
До 1500. Прадо, Мадрид
Сад земних насолод
Між 1510 та 1515. Триптих. Прадо, Мадрид
Корабель дурнів
Ок. 1500. Лувр, Париж
Несіння хреста
1515-1516. Музей образотворчих мистецтв, Гент

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Автопортрет
1493. Лувр, Париж
Автопортрет
1500. Стара пінакотека, Мюнхен
Вівтар усіх святих, або Поклоніння святій Трійці
1511. Музей історії мистецтв, Відень
Адам та Єва
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Чотири апостоли
1526. Діптих. Стара пінакотека, Мюнхен

Альбрехт Альтдорфер (бл. 1480–1538)
Битва Олександра Македонського з Дарієм III за Іси
1529. Стара пінакотека, Мюнхен

Лукас Кранах Старший (1472–1553)
Жіночий портрет
1526. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Адам та Єва
1526. Інститут мистецтва Курто, Лондон
Портрет герцога Генріха Благочестивого

Мікеланджело (1475-1564)
Сикстинська капела
Фреска. 1508-1512. Загальний виглядстелі розпису. Сикстинська капела, Ватикан, Рим
Створення Адама

Гріхопадіння та вигнання з раю
Фреска. 1508-1512. Сикстинська капела, Ватикан, Рим
Святе сімейство (Тондо Доні)
1504. Галерея Уффіці, Флоренція
Страшний суд
Фреска. 1536-1541. Сикстинська капела, Ватикан, Рим

Тіціан Вечелліо (1476/1477 або 1488/1490–1576)
Динарій кесаря
1516-1518. Картинна галерея, Дрезден
Любов небесна та любов земна
1518. Галерея Боргезе, Рим
Венера Урбінська
Ок. 1538. Галерея Уффіці, Флоренція
Дана
1560-ті. Національний музейПрадо, Мадрид

Рафаель (1483-1520)
Донна велата (дама під покривалом)
Ок. 1516. Палаццо Пітті, Флоренція
Мадонна у зелені
1506. Музей історії мистецтва, Відень
Сикстинська мадонна
1514. Картинна галерея, Дрезден
Афінська школа
Фреска. 1510-1511. Станця делла Сеньятура, Ватикан, Рим
Портрет тата Лева X з кардиналами Джуліо Медічі та Луїджі Россі
1517. Галерея Уффіці, Флоренція

Ганс Бальдунг (бл. 1484/1485-1545)
Три віки людини та смерть
Ок. 1541-1544. Прадо, Мадрид

Россо Фьорентіно (1494-1540)
Зняття з хреста
1521. Міська пінакотека, Вольтерра

Якопо Понтормо (1494–1557)
Зняття з хреста
1525-1528. Церква Санта-Фелічіта, Флоренція.

Ганс Гольбейн Молодший (1497/1498–1543)
Портрет Еразма Роттердамського
1523. Лувр, Париж
Посли
1533. Національна галерея, Лондон
Портрет короля Генріха VIII
Ок. 1539. Національна галерея, Рим

Аньоло Бронзіно (1503–1572)
Портрет Елеонори Толедської з сином Джованні
1544-1545. Галерея Уффіці, Флоренція

Парміджаніно (1503–1540)
Мадонна з довгою шиєю
Ок. 1535. Галерея Уффіці, Флоренція

Джорджоне (1477/1478-1510)
Гроза
Між 1506 та 1510. Галерея Академії, Венеція
Юдіф
До 1504. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Спляча Венера
Ок. 1508. Картинна галерея, Дрезден

Джузеппе Арчімбольдо
Вертумн. Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна
1591. Замок Скоклостер, Швеція

Паоло Веронезе (1528–1588)
Поклоніння волхвів
Початок 1570-х. Національна галерея, Лондон

Пітер Брейгель Старший (між 1525 та 1530–1568)
Битва масниці та поста
1559. Музей історії мистецтв, Відень
Мисливці на снігу
1565. Музей історії мистецтв, Відень
Вавилонська вежа
1563. Музей історії мистецтв, Відень

Ель Греко (1541-1614)
Поховання графа Оргаса
1586-1588. Церква Санто-Томе, Толедо
Лаокоон
1613-614. Національна галерея мистецтв, Вашингтон
Вигляд Толедо
Ок. 1600. Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Караваджо (1573-1610)
Вакх
1594. Галерея Уффіці, Флоренція
Ворожка
До 1595. Лувр, Париж
Звернення Савла
1600-1601. Санта-Марія-дель-Пополо, Рим.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640)
Автопортрет із Ізабеллою Брандт
1610. Стара пінакотека, Мюнхен
Хода Силена
1618. Стара пінакотека, Мюнхен
Туалет Венери
1615. Приватна колекція
Викрадення дочок Левкіппа
Ок. 1618. Стара пінакотека, Мюнхен
Портрет камерістки інфанти Ізабелли
Ок. 1625. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Три грації

Франс Халс (між 1581 і 1585-1666)
Циганка
1628-1630. Лувр, Париж

Хусепе де Рібера (1591–1652)
Хромоніжка
1642. Лувр, Париж
Дівчина з тамбурином
1637. Приватні збори
Св. Інеса у в'язниці
1641. Картинна галерея, Дрезден

Дієго Веласкес (1599–1660)
Венера перед дзеркалом
1649-1651. Національна галерея, Лондон
Пряхи, або Міф про Арахна
1650-ті. Національний музей Прадо, Мадрид
Мініни
1656. Прадо, Мадрид

Антоніс ван Дейк (1599–1641)
Автопортрет
Між 1627 та 1632. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Віллем Клас Хеда (1593/1594–1680/1682)
Натюрморт із раком
1650-1659. Національна галерея, Лондон

Жорж де Латур (1593-1652)
Шулер з бубновим тузом
1620–1630-ті рр. Лувр, Париж
Новонароджений (різдво)
1640-ті роки. Музей образотворчих мистецтв, Рейн

Нікола Пуссен (1594–1665)
Краєвид з Поліфемом.
1649. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Аркадські пастухи
1650. Лувр, Париж

Клод Лоррен (1600–1682)
Викрадення Європи
Ок. 1635. Державний музей образотворчих мистецтвім. А. С. Пушкіна, Москва
Ранок
1661. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
Автопортрет з Саській на колінах
1635. Картинна галерея, Дрезден
Дана
1636. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Повернення блудного сина
Ок. 1668. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Нічна варта
1642. Рейксмузеум, Амстердам

Якоб ван Рейсдал (1628/1629–1682)
Краєвид з млином
Ок.1670. Рейксмузеум, Амстердам

Ян Вермер (1632–1675)
Майстерня художника (алегорія живопису)
Ок. 1667. Музей історії мистецтв, Відень
Мереживниця
1664. Лувр, Париж
Дівчина з перловим сережкою
1664-1665. Королівський кабінет картин, Гаага

Жан Антуан Ватто (1684–1721)
Жиль
1717-1719. Лувр, Париж
Паломництво на острів Кіферу
1717. Лувр, Париж

Каналетто (1697-1768)
Прийом французького посла у Венеції
1725-1726. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Вільям Хогарт (1697–1764)
Дівчина з креветками
1740-1745. Національна галерея, Лондон

Жан Батіст Сімеон Шарден (1699-1779)
Дівчинка з воланом
Ок. 1740. Галерея Уффіці, Флоренція

Жан Етьєн Ліотар (1702–1789)
Шоколадниця
1743-1745. Пергаментний папір, пастель. Картинна галерея, Дрезден

Франсуа Буше (1703–1770)
Туалет Венери
1751. Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Джошуа Рейнолдс (1723–1792)
Портрет полковника гренадерів Георга К. Х. Кусмейкера
1782. Метрополітен-музей, Нью-Йорк
Амур розв'язує пояс Венери
1788. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Юний Хейр
1788-1789. Лувр, Париж

Томас Гейнсборо (1727-1788)
Портрет дами в Синє
Кінець 1770-х. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Портрет Роберта Ендрюса з дружиною Френсіс
Ок. 1748. Національна галерея, Лондон

Антон Рафаель Менгс (1728–1779)
Автопортрет
Ок. 1773. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Щасливі можливості гойдалки
Ок. 1768. Збори Уоллеса, Лондон

Йоганн Генріх Фюслі (1741–1825)
Нічний жах
Ок. 1790. Музей Гете, Франкфурт-на-Майні

Франсіско Гойя (1746–1828)
Парасолька
1777. Прадо, Мадрид
Маха оголена
Ок. 1800. Прадо, Мадрид
Маха одягнена
Ок. 1800. Прадо, Мадрид
Портрет доньї Ісабель Кобос де Порсель
1805. Національна галерея, Лондон
Молочниця з Бордо
1827. Прадо, Мадрид

Жак Луї Давид (1748–1825)
Перший консул переходить Альпи на перевалі Сен-Бернар
1801. Національний палац-музей, Мальмезон

Каспар Давид Фрідріх (1774–1840)
На вітрильнику
Між 1818 та 1820. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Джон Констебл (1776–1837)
Собор Солсбері з єпископського саду
1823. Музей Вікторії та Альберта, Лондон
Стрибаючий кінь
1825. Королівська академія мистецтв, Лондон
Віз для сіна
1821. Національна галерея, Лондон

Вільям Тернер (1775–1851)
Останній рейс корабля "Відважний"
1838. Національна галерея, Лондон

Карл Брюллов (1799-1852)
останній день Помпеї
1833. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Жан Огюст Доменік Енгр (1780–1867)
Портрет мадемуазель Каролін Рів'єр
1805. Лувр, Париж
Велика одаліска
1814. Лувр, Париж

Теодор Жеріко (1791–1824)
Пліт «медузи»
1819. Лувр, Париж

Каміль Коро (1796–1875)
Жінка з перлиною
1869. Лувр, Париж
Віз сіна
1865-1870. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва

Ежен Делакруа (1798-1863)
Свобода на барикадах (28 липня 1830)
1831. Лувр, Париж

Олександр Іванов (1806–1858)
Явлення Христа народу
1837-1857. Державна Третьяковська галерея, Москва

Теодор Руссо (1812–1867)
Просіка. Ліс л’Іль-Адам
1849. Музей д'Орсе, Париж

Жан Франсуа Мілле (1814–1875)
Збірниці колосків
1857. Музей д'Орсе, Париж
Анжелюс
1857-1859. Музей д'Орсе, Париж

Іван Айвазовський (1817-1900)
Дев'ятий вал
1850. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Гюстав Курбе (1819-1877)
Майстерня художника
1855, Музей д'Орсе, Париж

П'єр Пюві де Шаван (1824–1898)
Дівчата на березі моря
До 1894. Музей д'Орсе, Париж

Арнольд Беклін (1827–1910)
Острів мертвих
1880. Художній музей, Базель

Данте Габріель Россетті (1828-1882)
Сирійська Астарта
1877. Міська художня галерея, Манчестер

Олексій Саврасов (1830-1897)
Граки прилетіли

Едуар Мане (1832–1883)
Флейтист
1866. Музей д'Орсе, Париж
Сніданок на траві
1863. Музей д'Орсе, Париж
Олімпія
1863. Музей д'Орсе, Париж
Музика у Тюїльрі
1863. Національна галерея, Лондон

Іван Шишкін (1832-1898)
Ранок у сосновому лісі
1889. Державна Третьяковська галерея, Москва

Джеймс Вістлер (1834-1903)
Симфонія в білому № 1: дівчина в білому
1862. Національна галерея мистецтв, Вашингтон

Едгар Дега (1834-1917)
Абсент (У кафе)
1876. Музей д'Орсе, Париж
Блакитні танцівниці
Ок. 1899. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Жінка, що зачісується
Ок. 1886. Пастель. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Іван Крамський (1837–1887)
Невідома
1883. Державна Третьяковська галерея, Москва

Альфред Сіслей (1839-1899)
Міст у Вільнев-ла-Гаренн
1872. Метрополітен-музей, Нью-Йорк
Повінь у Пор-Марлі
1876. Музей д'Орсе, Париж

Поль Сезанн (1839–1906)
Масляна (П'єро та Арлекін)
1888. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Натюрморт з яблуками та апельсинами
Ок. 1900. Музей д'Орсе, Париж
Курець
1890-1892. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Гора Сент-Віктуар
1900. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Великі купальниці
1906. Місцезнаходження: Художній музей Філадельфії, Філадельфія

Клод Моне (1840–1926)
Камілла Моне із сином Жаном (Дама із парасолькою)
1875. Національна галерея мистецтв, Вашингтон
«Жабеня»
1869. Метрополітен-музей, Нью-Йорк
Враження. схід сонця
1872. Музей Мармоттан, Париж
Бульвар капуцинок
1873. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Маки на околицях Аржантея
1873. Музей д'Орсе, Париж
Руанський собор. Ефект сонця, захід сонця
1892. Музей Мармоттан, Париж
Ставок із німфеями. Гармонія рожевого
1900. Музей д'Орсе, Париж

Оділон Редон (1840–1916)
Із заплющеними очима
1890. Музей д'Орсе, Париж

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919)
Ложа
1874. Галерея інституту Курто, Лондон
Бал у Мулен де ла Галет
1876. Музей д'Орсе, Париж
Сніданок веслярів
1880-1881. Приватні збори
Гола
1876. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Портрет Жанни Самарі
1877. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна

Каміль Пісарро (1830–1903)
Червоні дахи
1877. Музей д'Орсе, Париж

Архіп Куїнджі (1841–1910)
Місячна ніч на Дніпрі
1880. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Берта Морізо (1841-1895)
Біля колиски
1872. Музей д'Орсе, Париж

Василь Верещагін (1842–1904)
Апофеоз війни
1871. Державна Третьяковська галерея, Москва

Анрі Руссо (1844-1910)
Напад ягуара на коня
1910. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Автопортрет
1890. Національна галерея, Прага

Ілля Рєпін (1844–1930)
Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року
1885. Державна Третьяковська галерея, Москва

Василь Суріков (1848–1916)
Ранок стрілецької кари
1881. Державна Третьяковська галерея, Москва

Віктор Васнєцов (1848–1926)
Богатирі
1898. Державна Третьяковська галерея, Москва

Поль Гоген (1848–1903)
Дівчина тримає плід
1893. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
А, ти ревнуєш?
1892. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?
1897-1898. Музей образотворчих мистецтв у Бостоні

Вінсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет з відрізаним вухом та трубкою
1889. Приватні збори
Нічне кафе в Арлі
1888. Художня галерея Єльського університету, Нью-Хевен
Зоряна ніч
1889. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Жорж Сера (1859–1891)
Недільна прогулянка на острові Гран-Жатт
1884-1886. Художній інститут, Чикаго

Валентин Сєров (1865–1911)
Дівчинка з персиками
1887. Державна Третьяковська галерея, Москва

Анрі де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Туалет (Руда)

Густав Клімт (1862-1918)
Поцілунок
1908. Музей історії мистецтв, Відень

Едвард Мунк (1863–1944)
Крик
1893. Національна галерея, Осло

Анрі Матісс (1869–1954)
Червоні рибки
1912. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Червона кімната
1908-1909. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Танець
1910. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Казимир Малевич (1878–1935)
Чорний супрематичний квадрат
1913. Державна Третьяковська галерея, Москва

Жорж Шлюб (1882–1963)
Будинки в Естаку
1908. Художній музей, Берн

Амедео Модільяні (1884–1920)
Портрет Жанни Ебютерн у жовтому светрі
Ок. 1919. Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк

Василь Кандинський (1866-1944)
Композиція VIII
1923, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Пабло Пікассо (1881-1973)
Любителька абсенту
1901. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Дівчинка з голубкою
1901. Національна галерея, Лондон
Дівчинка на кулі
1905. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
Авіньйонські дівчата
1907. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
Портрет Амбруаза Воллара
1909-1910. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва

Рене Магрітт (1898–1967)
Голконда
1953. Збори Меніл, Х'юстон

Сальвадор Далі (1904–1983)
Молода жінка стоїть біля вікна
1925. Центр мистецтв королеви Софії, Мадрид
Постійність пам'яті
1931. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни
1935-1936. Музей мистецтв, Філадельфія
Ява обличчя та вази з фруктами на березі моря.
1938. "Уордсуортас Атеніум", Хартвуд
Сон, навіяний польотом бджоли навколо гранату за мить до пробудження
1944. Збори Тіссен-Борнемісу, Лугано

200 найкращих картин усіх часів. Рейтинг Ranker

Ranker – відома цифрова медіа-компанія (США), що спеціалізується на складанні списків думок різним темам. На сайті компанії представлені опитування користувачів про розваги, бренди, спорт і культуру, є сотні тисяч списків думок. Проект є однією з найбільших баз даних думок у всьому світі.

100 Great Paintings

"100 Great Paintings" (100 великих картин) - британський телесеріал, що випускався 1980 року на ВВС. Ведучий та творець серіалу Edwin Mullins вибрав 20 тематичних групі розповідає про п'ять відомих картин у кожній групі. Вибір досить різноманітний: від Китаю 12 століття до 1950-х років, з акцентом на європейські картини.

1000 MeisterWerke

"1000 MeisterWerke2 (1000 шедеврів) - німецький телесеріал, що випускався телекомпанією WDR З 1980 по 1994 рік. У кожному з 10-хвилинних епізодів, представляється і аналізується за допомогою мистецтвознавців одна картина. Серіал був дуже популярний і збирав до п'яти мільйонів років. .

Цитата повідомлення Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу. | 33 шедеври світового живопису.

Під картинами з художниками, яких вони ставляться, є посилання посади.

Безсмертними картинами великих митців захоплюються мільйони людей. Мистецтво, класичне та сучасне, це одне з найголовніших джерел натхнення, смаку та культурного виховання будь-якої людини, а вже творчої та поготів.
Всесвітньо відомих картин безумовно більше, ніж 33. Їх кілька сотень, і всі вони не помістилися б в один огляд. Тому для зручності перегляду ми відібрали кілька найбільш значущих для світової культури і часто копіюваних в рекламі картин. Кожна робота супроводжується цікавим фактом, поясненням художнього сенсучи історією її створення.

Зберігається у Галереї старих майстрів у Дрездені.

У картини є маленький секрет: заднє тло, що здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. А два ангелочки, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок та плакатів.

Рембрандт «Нічна варта» 1642
Зберігається у Державному музеї в Амстердамі.

Справжня назва картини Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявленим у XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темну картину робить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою «Нічна варта».

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498
Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин.

Сальвадор Далі «Ставність пам'яті» 1931

За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир. Повернувшись із кіно, куди вона ходила того вечора, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде.

Пітер Брейгель Старший «Вавилонська вежа» 1563
Зберігається у Музеї історії мистецтв у Відні.

На думку Брейгеля в невдачі, що спіткало будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виникли згідно біблійному сюжетумовні бар'єри, а помилки, допущені у процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцною, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля хилиться в бік міста, і перспективи всього проекту дуже сумні.

Казимир Малевич "Чорний квадрат" 1915

За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін «Купання червоного коня» 1912
Знаходиться у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Написана в 1912 році, картина виявилася прозорою. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії чи самої Росії, яку неспроможна утримати тендітний і молодий седок. таким чином, художник символічно пророкував своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

Пітер Пауль Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» 1617-1618
Зберігається у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Картина «Викрадення дочок Левкіппа» вважається уособленням мужньої пристрасті та тілесної краси. Сильні, мускулисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити на коней. Сини Зевса та Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.

Поль Гоген Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" 1898
Зберігається у Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».

Ежен Делакруа «Свобода, яка веде народ» 1830
Зберігається у Луврі у Парижі

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Голі груди жінки, яка веде народ, символізує самовідданість французьких людейтого часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога.

Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить» 1872
Зберігається у Музеї Мармоттан у Парижі.

Назва твору «Impression, soleil levant» з легкої рукижурналіста Л. Леруа стало ім'ям художнього спрямування"Імпресіонізм". Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра у Франції.

Ян Вермеєр «Дівчина з перловим сережкою» 1665
Зберігається у галереї Мауріцхейс у Гаазі.

Одну з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Про картину мало відомо: вона датована, ім'я зображеної дівчини невідомо. У 2003 році по однойменному романуТрейсі Шевальє було знято художній фільм«Дівчина з перлинним сережкою», в якому гіпотетично відновлено історію створення полотна в контексті біографії та сімейного життяВермеєра.

Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850
Зберігається у Санкт-Петербурзі у Державному Російському музеї.

Іван Айвазовський - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, який присвятив своє життя зображенню моря. Їм створено близько шести тисяч творів, кожний з яких отримав визнання за життя художника. Картина "Дев'ятий вал" включена до книги "100 великих картин".

Андрій Рубльов «Трійця» 1425-1427

Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Значок являє собою дошку вертикального формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) «обкладали» ікону золотом, сріблом та коштовним камінням. Сьогодні оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику.

Михайло Врубель «Демон, що сидить» 1890
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві.

Сюжет картини навіяний поемою Лермонтова "Демон". Демон - образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні небачених квітів.

Вільям Блейк "Великий архітектор" 1794
Зберігається у Британському музеї у Лондоні.

Назва картини The Ancient of Days буквально перекладається з англійської як Старий днями. Це словосполучення використовувалося як ім'я Бога. Головний персонажкартини - Бог у момент творіння, який не встановлює порядок, а обмежує свободи та позначає межі уяви.

Едуар Мане «Бар у „Фолі-Бержер“» 1882
Зберігається в Інституті мистецтва Курто у Лондоні.

"Фолі-Бержер" - це вар'єте і кабаре в Парижі. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і зрештою написав цю картину — останню перед своєю смертю 1883 року. За стійкою бару, п'є, що їсть, розмовляє і курить натовпу, стоїть поглинена власними думками барменша, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити у верхньому лівому кутку картини.

Тиціан «Кохання земне та Любов небесна» 1515-1516
Зберігається в Галереї Боргезе в Римі.

Примітно, що сучасна назва картини була дана самим художником, а почала вживатися лише через два століття. До цього часу у картини були різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна і світська жінки» (1700), і, зрештою, «Кохання земне та Любов небесна »(1792 та 1833).

Михайло Нестеров «Бачення отроку Варфоломію» 1889-1890
Зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Перша і найзначніша робота з циклу, присвяченого Сергію Радонезькому. До кінця своїх днів митець був переконаний у тому, що «Бачення отроку Варфоломію» — найкращий його твір. На старості років художник любив повторювати: «Житиму не я. Житиме „Отрок Варфоломій“. Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям — значить, він живий, значить, живий і я.»

Пітер Брейгель Старший «Притча про сліпих» 1568
Зберігається у Музеї Каподимонті у Неаполі.

Інші назви картини - "Сліпі", "Парабола сліпих", "Сліпий веде незрячого". Вважається, що сюжет картини ґрунтується на біблійній притчі про сліпих: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть у яму».

Віктор Васнєцов «Оленка» 1881
Зберігається у Державній Третьяковській галереї.

За основу взято казку «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Спочатку картина Васнєцова називалася «Дурочка Оленка». «Дурочками» на той час називали сиріт. «Оленка», — розповідав згодом сам художник, — «ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах... Якимось особливим російським духом віяло від неї».

Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889
Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

На відміну від більшості картин художника, «Зоряна ніч» була написана пам'яттю. Ван Гог перебував у той час у лікарні Сен-Ремі, який мучився нападами божевілля.

Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830—1833
Зберігається у Державному Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» 1905
Зберігається в Пушкінському музеї, Москва

Картина опинилася у Росії завдяки промисловцю Івану Абрамовичу Морозову, який у 1913 р. придбав її за 16 000 франків. У 1918 р. особисту колекцію І. А. Морозова було націоналізовано. Зараз картина перебуває у зборах Державного музеюобразотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта» 1491

Зберігається в Ермітажі у Санкт-Петербурзі.

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереїу Мілані. Існує припущення, що фігура немовля була написана не Леонардо да Вінчі, а належить пензля одного з його учнів. Про це свідчить незвичайна для авторської манери поза немовлям.

Жан Енгр «Турецькі лазні» 1862
Зберігається у Луврі в Парижі.

Енгр перестав писати цю картину, коли йому було вже за 80 років. Цією картиною художник підбиває своєрідний підсумок зображення купальниць, тематика яких давно була присутня у його творчості. Спочатку полотно було у формі квадрата, проте через рік після його завершення митець перетворив його на круглу картину — тондо.

Іван Шишкін, Костянтин Савицький «Ранок у сосновому лісі» 1889
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві

«Ранок у сосновому лісі» — картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький намалював ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков, коли придбав картину, стер його підпис, тож зараз автором картини вказується один Шишкін.

Михайло Врубель «Царівна-Лебідь» 1900
Зберігається у Державній Третьяковській галереї

Картина написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казки А. С. Пушкіна. Врубель створив прем'єри опери 1900 ескізи для декорацій і костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина.

Джузеппе Арчімбольдо "Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна" 1590
Знаходиться у Замку Скоклостер у Стокгольмі.

Одна з нечисленних робіт художника, який становив портрети з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних, риб, перлин, музичних та інших інструментів, книг і так далі. «Вертумн» - це портрет імператора, представленого у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворення. На картині Рудольф повністю складається з плодів, квітів та овочів.

Едгар Дега «Блакитні танцівниці» 1897
Знаходиться у Музеї мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

«Мона Ліза» можливо не набула б всесвітньої популярності, якби її не викрав у 1911 році працівник Лувру. Картину знайшли за два роки в Італії: злодій відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Весь цей час, поки йшло слідство, «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, ставши об'єктом копіювання та поклоніння.

Сандро Боттічеллі «Народження Венери» 1486
Зберігається у Флоренції у галереї Уффіці

Картина ілюструє міф народження Афродіти. Оголена богиня пливе до берега в розкритій раковині, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій. «Народження Венери» добре збереглося завдяки тому, що Боттічеллі наніс на картину захисний шарз яєчного жовтка.

...
Частина 21 -
Частина 22 -
Частина 23 -