Володимир - Лип 20th, 2014

Урок №11. Романси та пісні Даргомизького.

Ціль: Ознайомити учнів із вокальною творчістю Даргомизького.

Завдання: Виховати інтерес учнів до романсів та пісень А. С. Даргомизького. Організувати навчальний процес свою працю якісно та з найменшими витратами досягти поставленої мети.

Обладнання: підручник для середніх класів ДМШ М. Шорнікова, 3 рік навчання.

Методи та прийоми навчання: закріпити новий матеріал, дати домашнє завдання.

Хід уроку.

1. Організаційний момент.

1. Опитування домашнього завдання:

1. Як називав Даргомизького М.П. Мусоргський?

2. Назвіть роки життя Даргомизького.

3.У якому віці майбутній композитор вступив до служби?

4. У якому році відбулася зустріч Даргомизького із Глінкою? Яку роль вона зіграла у житті Даргомизького?

5. Назвіть перший твір композитора у оперному жанрі. Коли його було написано?

6. Переліч жанри, до яких Даргомижський звертався у своїй творчості.

7. Яка опера Даргомизького започаткувала жанр російської психологічної драми з народного життя?

1. Пояснення нового матеріалу.

Вокальна спадщина Даргомизького налічує понад сто романсів та пісень, а також величезну кількість вокальних ансамблів. Цей жанр, якого композитор звертався протягом усього життя, став своєрідною творчої лабораторією. У ньому складалися характерні риси стилю композитора, його музичну мову.

Великий вплив на Даргомизького вплинув вокальної творчості Глінки. Але все ж таки основою для композитора стала побутова міська музика його епохи. У вокальних творах він спирався на інтонації музики міських низів. Він звертався до популярних жанрів від простої «російської пісні» до найскладніших балад та фантазій.

На початку творчого шляху Даргомижський писав твори на кшталт побутового романсу, використовуючи інтонації народної пісенності. Але вже в цей час з'явилися твори, що належать до кращих досягнень композитора.

Велике місце у романсах цього періоду займає поезія Пушкіна, яка приваблювала композитора глибиною змісту та красою образів. Ці вірші говорили про піднесені і разом стем такі зрозумілі та близькі почуття. Звичайно, поезія Пушкіна наклала відбиток на стиль Даргомизького, зробила його більш високим та благородним.

Серед пушкінських романсів цього часу виділяється "Нічний зефір". Пам'ятайте, Глінка теж має романс на цей текст. Але якщо романс Глінки – поетична картина, в якій образ молодої іспанки статичний, «Нічний зефір» Даргомизького – справжня сцена, наповнена дією. Слухаючи його, можна уявити картину нічного пейзажу, ніби прорізану уривчастими акордами гітари, чітко окреслені образи іспанки та її кавалера.

Ще яскравіші риси стилю Даргомижського виявилися у романсі «Я любив вас». У Пушкіна це просто любовне визнання. У ньому виражені і любов, і велика людська дружба, і повага до жінки, яка колись палко кохана. Даргомизький дуже тонко передав це музикою. Його романс схожий на елегію.

Серед улюблених поетів Даргомизького слід назвати ім'я М. Ю. Лермонтова.

Пісня «Шістнадцять років» на вірші А. Дельвіга – яскравий музичний портрет. Він дещо переосмислив образ наївної дівчини – пастушки, створеної Дельвігом. Використавши музику невигадливого вальсу, які були дуже популярні на той час у домашньому музикування, головній героїні романсу він надав реальних рис сучасної простодушної міщанки.

Вже в ранніх романсахДаргомизького виявилися характерні риси його вокального стилю. Насамперед, це прагнення у романсах показати найрізноманітніші людські характери. Крім того, герої його вокальних творів показані у русі, у дії. У ліричних романсах виявилося бажання композитора глибоко зазирнути в душу героя і разом з ним поміркувати про складні протиріччя життя.

Особливо яскраво новаторство Даргомизького виявилося у романсах та піснях зрілого періоду. Хоча коло поетів, яких композитор звертався у цей час, досить широке, поезія Пушкіна і тут займає важливе місце. Причому Даргомизький звернувся до того боку спадщини великого поета, який раніше композиторами не торкався.

Пісню «Мельник» не можна назвати романсом. Це справжня комедійна сценка із побуту російських людей. В основі її слова зі «Сцен з лицарських часів» Пушкіна. Тут виявилося вміння автора показати такі різноманітні людські характери.

Слухаючи її, дуже зримо здається невдаха мірошник, вкрай здивований наявністю в будинку чужих чобіт. Його жваву, сварливу дружину, яка розуміє, що найкращий захист - напад, і дорікає своєму чоловікові, що загуляв.

Вчення Даргомижського у межах одного романсу показати контрастні образи яскраво виявилося у його пісні «Титулярний радник» на вірші поета П. Вейнберга. Ця пісня -сатиричне оповіданнявід імені автора. Хоча в основі її дуже лаконічний текст без жодних описів, композитор дуже образно розповідає про невдале кохання скромного титулярного радника (так у Росії називався один із найнижчих чинів) до генеральської дочки, яка з презирством його відштовхнула. Яким боязким і смиренним змальований тут титулярний радник. А як владна та рішуча мелодія, яка малює генеральську дочку.

Мистецтво Даргомизького своєю музикою малювати портрети людей досягло вершини у романсі «Старий капрал» на слова Курочкіна з Беранже. Композитор визначив жанр романсу як "драматична пісня". Це і монолог, і драматична сцена одночасно. Хоча у вірші Беранже йдеться про французького солдата, учасника походів Наполеона, така доля була і у багатьох російських воїнів. Текст романсу – звернення старого солдата до товаришів, які його розстріл. Як яскраво розкритий у музиці внутрішній світ цієї простої, мужньої людини. Він образив офіцера, за що був засуджений до страти. Але це була не просто образа, а відповідь на завдану старому солдатові образу. Цей романс – гнівне звинувачення суспільного устрою, який припускає насильство людини над людиною.

Давайте підіб'ємо підсумок. Що нового вніс Даргомижський у розвиток камерної вокальної музики?

По-перше, треба сказати поява у його вокальному творчості нових жанрів і насичення традиційних жанрів новим змістом.

Серед його романсів є ліричні, драматичні, гумористичні та сатиричні монологи – портрети, музичні сценки, побутові замальовки, діалоги.

По-друге, у своїх вокальних творах Даргомижський спирався на інтонації людської мови, причому промови дуже різноманітної, що дозволяє створювати контрастні образи всередині одного романсу.

По-третє, композитор у своїх романсах не просто змальовує явища дійсності. Він глибоко аналізує її, виявляє її суперечливі сторони. Тому романси Даргомижського перетворюються на серйозні філософські монологи-роздуми.

Ще однією важливою рисою вокальної творчості Даргомизького стало ставлення до поетичної. Якщо Глінка у своїх романсах прагнув передати загальний настрій вірша через широку пісенну мелодію, то Даргомижський прагнув йти за найтоншими відтінками людської мови, надаючи мелодії вільного декламаційного характеру. У своїх романсах композитор наслідував свій головний принцип: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово».

1. Слухання музичних фрагментів:Романси А. С. Даргомизького: "Нічний зефір", "Я вас любив", "Мельник", "Старий капрал".
2. Узагальнення уроку:

1. Скільки романсів написав Даргомизький? Яке місце цей жанр посідав у його творчості?

2. Які фінансові жанри композитор використав у творчості?

3. Назвіть імена поетів, на тексти яких писав Даргомижский.

4. Поясніть, у чому особливість ставлення Даргомизького до поетичного тексту.

5. Сформулюйте основний принцип творчості Даргомизького.

6. Назвіть сатиричні романси композитора та проаналізуйте їх.

7. На вірші яких поетів створено найкращі ліричні романси композитора?

1. Д/з:.Шорнікова, стор 107-117.

«Хочу, щоб звук прямо висловлював слово, хочу правди!» – це відомий вислів Олександра Сергійовича Даргомизького є найвлучнішою характеристикою його вокальної творчості. Прагнення «правді життя» зумовило ту пристрасть, яку живив цей композитор як до опері, до камерно-вокального жанру. Їм створено понад сотню романсів та пісень на вірші різних поетів. Були серед них і ті, до яких звертався Олександр Пушкін, Антон Дельвіг, Олексій Кольцов, але привертають увагу композитора та інші вірші, зокрема, нові творипоета-сучасника - Михайла Юрійовича Лермонтова.

Еталоном композитора для Даргомижського був його сучасник – , але різницю у тому вокальному творчості більш ніж очевидно. Про вплив можна говорити лише стосовно ранніх його романсів. Прикладом такого твору є «Шістнадцять років» на вірші Дельвіга. Це нехитра пісня в ритмі вальсу, що малює образ граційної безневинної дівчини. Витончена кантиленна мелодія починається з висхідної сексти (що теж перегукується з романсами). Але вже тут привертає увагу така деталь: у віршах йдеться про дівчину із села – але жодних рис селянської пісні у творі немає, це найчистіший зразок міського романсу. Саме міський музичний побут стане джерелом, яке живить творчість композитора.

Традиційні риси ліричного висловлювання можна побачити у романсі «Мені сумно» на вірші Лермонтова, і все-таки тут видно типова рисавокального стилю Даргомижського – колосальна роль декламаційної виразності, тієї самої, що покликана прямо висловлювати слово. Після щемливої ​​висхідної малої секунди мелодія приречено спадає, те саме відбувається після наступного висхідного обороту - і відразу виникає образ «втомленого від життя» людини. Надають мелодії експресивність і такі риси, як часті паузи, що «розривають» її, та широкі стрибки. Кульмінаційний момент («сльозами і тугою заплатиш ти долі») підкреслюється відхиленням у тональність зниженого другого ступеня.

Але справжньою «візитною карткою» Даргомизького стали романси, створені ним у зрілий період. Створення їх зумовлювалося тієї обстановкою, у якій відбувалося попереднє творче становлення композитора. Цей час – 1830-ті роки – Іван Тургенєв влучно охарактеризував як «дуже смирний». Але під зовнішнім спокоєм ховалося "вирування ідей", яке не могла б придушити жодна політична реакція - воно знаходило вихід у мистецтві. За словами письменника Івана Панаєва, література мала «зійти зі своїх художніх ізольованих висот до дійсності життя». У літературі «відповіддю» на цю вимогу часу стала творчість Миколи Васильовича Гоголя, а в музиці – Даргомизького. З Гоголем композитора ріднить інтерес до світу «маленьких людей», і нещадність сатири. Ці романси найчастіше підтверджують відомий постулат: «стислість – сестра таланту». Усього з двох строф складається вірш Івана Вейнберга «Титулярний радник», але романс Даргомижського цей текст – ціла історія із зав'язкою, розвитком дії і розв'язкою. Вже в перших двох фразах постають два контрастні образи - боязка секунда титулярного радника і розгонистий, що починається з висхідної кварти мотив гордої і неприступної генеральської дочки. У наступних фразах проведення часу знехтуваного закоханого («і пиячив цілу ніч») ілюструється «пританцьовуючим» ритмом, але в останній фразі знову виникає квартова інтонація генеральської дочки, образ якої носиться перед героєм «у винному тумані».

Такою самою стислою і театральною дієвістю відрізняється романс «Мельник» на вірші Пушкіна. Це сцена за участю двох персонажів. Один із них – мірошник – охарактеризований широкими, майже епічними ходами, але у поєднанні з пунктирним ритмом, що імітує ходу п'яного, ці претензії на велич і статечність нічого, крім сміху, не викликають. Особливо смішними виглядають інтонації мірошника у поєднанні з квапливою «скоромовкою» дружини.

Театралізація романсу проявляється у Даргомижського навіть там, де слово в драматичній сцені надається лише одному персонажу, а про інших дійових осібах можна здогадуватися лише з його слів. Таким є романс «Старий капрал» на вірші П'єра-Жана де Беранже. Завдяки перекладам Василя Курочкіна цей французький поет був дуже популярним серед російської різночинної інтелігенції. "Старий капрал" - це мова старого солдата, засудженого за образу офіцера і керуючого власним розстрілом. Варіована куплетна форма дозволяє розкрити образ героя з різних сторін: рішучість, гнів, почуття власної гідності, ніжне звернення до молодого земляка, спогад про дружину. Маршовий приспів («У ногу, хлопці, раз, два») описує обстановку дії. В останньому проведенні композитор доручає хору, але цей задум нелегко реалізувати в умовах камерних концертів, і зазвичай його виконує фортепіано.

Монолог, драматична сцена, сатирична замальовка – всі ці різновиди романсу набули розвитку творчості інших вітчизняних композиторів, і у власне романсовому жанрі. За словами Володимира Тарнопольського, «Якби не було Даргомизького, не було б, не було б».

Музичні сезони

Вже в другій половині тридцятих і на початку сорокових років, у перші роки серйозної та цілеспрямованої творчості, серед творів Даргомизького виділилися за своїм значенням романси. Саме в них раніше, ніж в інших музичних жанрах, виявилася і широта його художніх ідей, і близькість до передових ідей свого часу, і багатосторонність творчих зв'язків, і напруженість власних шляхів. Вокальні твори Даргомизького відзначені першими видатними творчими досягненнями.

Коли охоплюєш усе створене Даргомижським у цій галузі за початкові вісім-дев'ять років його композиторську діяльність, вражає інтенсивність процесу дозрівання, кристалізації власних ідей, оригінальної естетики. Безперечно, цьому сприяли індивідуальні якості художньої особистості Даргомизького.
З перших кроків у ньому виявилися риси вольової організованості, прагнення самостійності мислення, до ясності, виразності задумів. Вже у роки у його творчості помітна велика роль інтелектуального начала.

Звісно, ​​у художній творчості інтелект завжди відіграє значну роль. Без нього воно взагалі немислиме. Однак питома вага інтелекту в творчий процесбуває різним, різне співвідношення між початком розумово-свідомим та емоційно-імпульсивним. Градації у співвідношенні цих елементів у різних художників дуже різноманітні. Ми знаємо творців, які за своєю натурою відрізняються безпосередністю реакції і прагнуть і в мистецтві передати з можливою, можна сказати, наївною прямотою свої душевні рухи, свої почуття. Багатство внутрішнього світу такого художника робить і його твори нескінченно привабливими та вражаючими.
Разом з тим мистецтво знає і художників, які мають велике внутрішні тепло, глибокої емоційності, у яких чуттєве сприйняття сполучається з сильною мисленнєвою діяльністю. Відчуття, що породжуються життям, виступають у цих випадках у нерозривному зв'язку з роздумом про неї. Почуття не так контролюється, скільки ускладнюється, поєднуючись з думкою, набуває нових якостей. Таке поєднання надає художній виразності мужнього, вольового характеру, як правило, звільняє її від споглядального відтінку, який нерідко присутній у безпосередньо-емоційній ліриці.
Ці різні типи художників народжувалися в різні епохи, творили нерідко в один і той же час, пліч-о-пліч. Водночас певні історичні етапи, висуваючи особливі ідейно-мистецькі завдання, знаходили своїх виразників у творцях того чи іншого типу, творцях, які за своїм складом відповідали поставленим завданням. Ще Бєлінський в 1845 році у статті про «Тарантас» В. Соллогуба дуже вірно зазначав, що критичні епохи, «епохи розкладання життя», висловлює твір, «який дає поштовх суспільній свідомості (розрядка моя. - М. П.), будить питання чи вирішує їх». Отже, такі епохи потребують художників з яскраво вираженими інтелектуально-мисленнєвими якостями. Саме такі митці стають виразниками перехідного часу. Сорокові роки Бєлінський відносить до подібних періодів. З різкістю він стверджує у цій статті: «Взагалі, наш вік — століття рефлексії, думки, тривожних питань, а чи не мистецтва» *. Звичайно, роблячи це протиставлення, Бєлінський має на увазі «чисте мистецтво», мистецтво, відчужене від сучасних суспільних проблем (про це він говорить далі в тій статті),
У музиці Даргомизького вже з раннього часу ми відчуваємо зв'язок емоційної виразності з розумовим процесом. Його мистецтво втілює багатство і різноманітність відтінків почуття, ніби спрямованого мужнім, вольовим роздумом про життя. Це посилює цілеспрямованість його художніх ідей, робить його творчий рух активнішим, інтенсивнішим.
Зі сказаного можна було б зробити невірний висновок, що мистецтво Даргомижського раціоналістичне, що розум остуджує в ньому жар безпосередніх відчуттів. Це зовсім негаразд. Музика Даргомизького винятково багата різноманітними відтінками душевних переживань аж до напружених драматичних пристрастей, глибокої схвильованості почуттів, Але його широка емоційна гамма, як правило, організується рухом думки, що надає ладу почуттів в окремих творах внутрішній розвиток, характеристичну закінченість силу.

Треба думати, що індивідуальні особливості творчого характеру Даргомизького і зіграли роль швидкому дозріванні його художнього співу, оскільки цей процес збігся з. найважливішими переломними роками у розвитку всієї російської культури.
Загальновідомо, що політична атмосфера цих років відрізнялася зовнішнім спокоєм. та нерухомістю. Та нею ще лежали зловісні відсвіти подій на Сенатській площі, страшна розправа з учасниками декабристського руху. «Час був тоді,— писав про кінець тридцятих років Тургенєв,— дуже вже смирний. Урядова сфера, особливо у Петербурзі, захоплювала і підкоряла собі все» Але чим важчою була правиця реакції, що придушувала політичне життя, країни, тим наполегливіше і непохитніше прагнули пробитися живі суспільні сили-в літературі та інших галузях російської культури. Епоха ця відзначена особливим вируванням різних літературних та художніх течій, їх зіткненням та боротьбою.

Поряд з офіційною літературою та журналістикою ростуть і зріють передові напрями у мистецтві. На поверхні ще романтизм різних відтінків. Поруч із Ляльковиком найулюбленішим письменником має славу Бестужев-Марлінський. Ефектна поезія Бенедиктова суперничає з романтичними одкровеннями Тимофєєва, Але могутній потік великого російського мистецтва рухається вперед; торує нові шляхи у майбутнє. Пушкін ще створює останні. безсмертні твори, свою реалістичну прозу, - «Повісті Бєлкіна», «Капітанську доньку», пусту філософську лірику. Геній Гоголя стверджує нове розуміння народності у своїх українських «Вечори». 1836 приносить два великі зразки російської класики: «Ревізора» і «Івана Сусаніна». Лермонтов тим часом публікує вірші, виконані глибоких думокта узагальнюючих ідей. Наприкінці тридцятих років він створює перший російський психологічний роман Герой нашого часу. І у Глінки після «Сусаніна» виникають нові визначні зразки вокальної творчості, що розсувають звичні межі жанру («Нічний огляд», «Сумнів», «Де наша троянда», «Нічний зефір»). Популярному багатоликому романтизму з непохитністю йде на зміну новий художній напрямок — «натуральна школа», з її новою тематикою, глибокою чуйністю до суспільних питань. Про цей знаменний процес, що відбувався в надрах культури, дуже жваво розповів його сучасник І. І. Панаєв:
«У суспільстві невизначено і невиразно вже відчувалася потреба нового слова і виявлялося бажання, щоб література зійшла зі своїх художніх ізольованих висот до дійсного життя і взяла б хоч якусь участь у суспільних інтересах. Художники та герої з риторичними фразами всім страшно набридли. Нам хотілося бачити людину, а особливо російську людину. І в цю хвилину раптом є Гоголь, величезний талант якого перший вгадує Пушкін своїм художнім чуттям і якого вже зовсім не розуміє Польової, на якого ще всі дивилися в той час, як на передову людину. «Ревізор» Гоголя мав успіх колосальний, але в перші хвилини цього успіху ніхто навіть із найспекотніших шанувальників Гоголя не розумів цілком значення цього твору і не передчував, який величезний переворот має зробити автор цієї комедії. Лялька після вистави «Ревізора» тільки іронічно посміхався і, не заперечуючи таланту в Гоголі, помічав: «а все-таки це фарс, недостойний мистецтва». Після Гоголем з'являється Лермонтов. Бєлінський своїми різкими і сміливими критичними статтями обурює літературних аристократів і всіх відсталих і відживаючих літераторів і збуджує гарячу симпатію в новому поколінні. Новий свіжий дух уже віє у літературі.
І гоголівський напрямок швидко набирає сили, охоплює все ширше коло явищ. У 1842 році виходить друком перший том «Мертвих душ». Література, мистецтво дедалі глибше пов'язуються з російським, сучасним життям. Художники дедалі пильніше вдивляються в ті її сторони, які своєю непомітністю, сірістю не привертали раніше їхньої уваги. Теми народного життя набувають права громадянства у художній творчості. З'являються селянські повісті, розповіді Григоровича, Тургенєва та інших. Гоголь втягує у творчість і побут маленьких, непомітних людей столиці та провінційного міста.

Звернувшись до нових тем, новий російський літератор залишає позицію «об'єктивного» образотворця, споглядача. У його творах все сильніше звучить схвильований, зацікавлений голос автора, який не може примиритися з людськими негараздами, що панують у житті злом та несправедливістю.
Рух цей у літературі через свою життєвість зростає, поширюється і захоплює суміжні галузі мистецтва. З'являються малюнки У. Тимма, А. Агіна, У. Боклевського, М. Степанова, початку сорокових років висувається чудовий художник Федотов зі своїми невеликими картинами і малюнками. Їхні твори відбивають сильно і влучно образи, сцени з російського життя. У той же час талановитий і чуйний Аляб'єв, який віддав велику данину романтичному напрямку, звертається до селянських віршів друга і соратника Герцена - поета Огарьова і створює свої пісні в дусі "натуральної школи" - "Кабак", "Ізба", "Сільський сторож". Нові тенденції позначаються і в творчості Олександра Гурілєва, в таких його піснях, як «І скушно і сумно», «Сільський сторож» (на той же огарівський текст), «Одинок стоїть будиночок-крихітко». В останній пісні, і в тексті С. Любецького, і в музиці Гурілєва, вже прозирає іронічне ставлення до міщанського побуту, з його звичним затишком, охайними фіранками та канаркою над вікном, з його «іграшковими» почуттями.
У цих напружених умовах, «на стику часів», складався Даргомижський як художник. Вже на рубежі тридцятих-сорокових років визначається в ньому дуже істотна якість: підвищена чуйність до навколишнього світу, до життя мистецтва в його різних течіях і уважно вслухається, вдивляється в сучасну дійсність, неупереджено і допитливо знайомиться з різноманітними мистецькими явищами. Йому зовсім далека була аристократична гидливість по відношенню до демократичних верств міської творчості, до пісенно-романсної культури, яку в дворянському середовищі Петербурга зневажливо називали «лакейською». Даргомизький з великою увагою та інтересом поставився до творів Варламова, які незабаром отримали з боку серйозних і, загалом, широких та терпимих музикантів неповажну кличку «варламівщина». Проникаючи у різноманітні верстви і «високого», і побутового мистецтва, Даргомижський, однак, не плив за течією, а розумно, вибірково, критично сприймав усе, що до нього доходило. Художній смак, що розвивався з дитинства, цьому великою мірою сприяв. Тому, які б ми не знаходили в його ранніх творах творчі впливи, вони не є у вигляді пасивного наслідування, а вольово та активно переломлюються відповідно до індивідуальних задумів Даргомизького.
У російській музичній культурі першої половини ХІХ століття романс був найпопулярнішим, найпоширенішим жанром. Він проник буквально в усі часи російського суспільства і створювався як професійними композиторами, так і музикуючими, аматорами. Тому романс виявився таким чуйним барометром суспільних настроїв. У ньому відбилися і сентиментальна мрійливість дворянської молоді, Й патріотичний підйом початку століття, і все більший інтерес до народної теми, до народної творчості, і розчарування післядекабристської епохи, і романтичний порив до свободи, до братерства. Тому і музична мова романсу відрізнялася широтою та різноманіттям. У ньому закарбувалися найрізноманітніші інтонаційно-мелодійні верстви музичної культури, що існувала тоді в Росії, — від селянської та міської пісні до оперних творів російських і західноєвропейських. Це коло інтонацій гнучко асимілювалось романсною музикою залежно від різноманітності емоційно-виразних завдань. З цим було " пов'язане й багатство жанрових різновидів романсу, бытовавших у часи,— сентиментальний романс, романтична фантазія чи кантата (так у Росії іменувалася балада), застільна пісня, «російська пісня» та інших.
Ранні романси Даргомизького виявляють широкий спектр творчих інтересів композитора. Він відгукується на різні запити, він відчуває себе в різних і за характером, і за стилем видів вокальної творчості. І в цій уявній строкатості творів можна виразно вловити деякі загальні тенденції, які проступають вже з перших його романсів і складаються цілком виразно в творах початку сорокових років.
Молодий Даргомизький віддав данину салонній ліриці, відзначеній витонченістю, пластичністю, але поверхневою, скоріше імітуючою, ніж; сповненої ними. У творах цього роду панує композиційно завершена мелодика та заколисно-пластична ритміка. У тому мелосі багато | звичних, навіть банальних інтонаційних оборотів, I особливо каденційних. Ритмічно вони нерідко! засновані на русі улюбленого салонного танцю; вальса. У цих романсах Даргомижський звертається і до текстів, написаних мовою дворянського салону початку минулого століття, - до французьких віршів. Такі його романси "О, ma charmante" (на слова "Гюго), "La sincere" (Деборд-Вальмор).
Риси салонності можна спостерігати і в деяких ранніх романсах, які не можна було б віднести до цієї категорії. Зазвичай, це ліричні п'єси, у яких розкривається живе почуття. Однак використанням сформованих в салонному романсі прийомів і оборотів вони збиваються на звичні форми зовнішньої експресії. Це стосується таких романсів, як «Блакитні очі» (В. Туманський), «Одаліска» («Як мила її голівка») (В. Туманський) або «Привіт» (І. Козлов).
Одна з перших вокальних п'єс Даргомизького, що з'явилися в пресі (на початку 1836 року) — пісня «Визнання» («Каюся, дядько, чорт поплутав») (А. Тимофєєв) виявляє інтерес композитора до музично-театрального жанру, який у двадцятих-тридцятих роках переживав пору свого розквіту Росії. Це водевіль. Його музичною душею стали куплети. Вони різні за характером. Але особливо типова для водевілю жвава, рухлива пісня, стрімка та самовпевнена. Вона вкладалася зазвичай у вуста енергійного, не бентежного і заповзятливого героя, який був головним двигуном веселої дії. У характері таких водевільних куплетів і написана пісня Даргомизького, що отримала у другому (і наступних) виданні назву «Каюсь, дядько, чорт поплутав». Заснована на живому, невимушеному, багатому на парадоксальні повороти і характеристики тексту А. Тимофєєва, ця пісня і в музиці пронизана стрімкою життєрадісністю, наполегливістю, що ніби відтворюють образ популярного водевільного героя. У цій пісні можна побачити зародок тих гострокомічних характеристичних п'єс, які Пили написані Даргомизьким набагато пізніше.
Одночасно з «Визнанням» було видано нещодавно знайдену і дуже примітну баладу Даргомизького «Відьма»1. Як і перша пісня, це один із ранніх проявів комедійного початку у творчості композитора. Проте значення балади незрівнянно ширше. Для того щоб оцінити «Відьму», необхідно уявити обстановку, в якій вона народилася.
Друга половина двадцятих і тридцяті роки - [час розквіту російського музичного романтизму. Тісно пов'язаний з романтичним рухом у літературі, музичний романтизм заключав у собі різні течії та відтінки.] Особливою популярністю користувався у нас напрямок, пов'язаний з поезією Жуковського. В останній російських любителів музики приваблювала зворушлива лірика, ті «сльози розчулення», які хвилювали і Глінку на рубежі двадцятих-тридцятих років. Водночас творчість поета захопила романтично налаштованих читачів і своїми незвичайними сюжетами, таємничими та фантастичними, лицарською відвагою та кривавими потрясіннями, «перенаселеністю» потойбічними істотами, особливо темними силами потойбічного світу.
У середині двадцятих років з'явилися перші «Жуковські» кантати, або балади, Верстовського, а за ними – наприкінці двадцятих та на початку тридцятих років – та його перші опери. На початку 1832 вийшла велика збірка (перша частина) «Балад і романсів В. А. Жуковського» з музикою А. А. Плещеєва, друга поета. У ньому шістдесят сторінок зайнято однією "Ленорою". У тридцятих роках і Аляб'єв писав свої баладні твори на кшталт лицарської і похмурої фантастики Жуковського (наприклад, баладу «Труну»). Інтерес до баладним композиціям цього роду був такий великий, що до кінця тридцятих років виникла ідея суспільно заохотити створення балади російського національного характеру, і на початку травня 1839 Санктпетербурзьке Філармонічне товариство оголосило конкурс на твір балади на текст «Світлани» Жуковського1.
Вся ця атмосфера захоплення баладними композиціями, особливо їх лякаючою фантастикою, таємничими діяннями нечистої сили, безсумнівно, і викликала до життя «Відьму» Даргомизького.
У перший рік знайомства з Глінкою (час твору цієї балади) Даргомижський ще не торкнувся романтичних віянь. Та й через кілька років, коли настав час його інтересу до романтики, він був поглинений зовсім іншими романтичними ідеями та образами. Потяг до настроїв сентименталізму на кшталт Жуковського, які культивувалися у дитинстві і підлітковому віці першим серйозним учителем музики Данилевським, до середини тридцятих років зовсім вивітрилося. У таких умовах і народилася перша пародія Даргомизького, спрямована проти популярного романтичного літературно-музичного жанру. У молодому композиторі заговорила батьківська схильність до гострого глузування, влучної епіграми, яку Сергій Миколайович прагнув розвивати і у своїх дітях. Сатиричне вірш, що культивувалося в сім'ї Даргомизьких (згадаймо альбоми сестер Олександра Сергійовича), було гарною до того підготовкою.
Можна, однак, зазначити ще одне літературне джерело, яке направило Даргомижського на твір балади «Відьма». Це «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» Гоголя. До речі, друге видання «Вечерів» вийшло друком за два-три місяці до появи «Відьми» Даргомизького. Але про це нижче.
Звернемося насамперед до тексту балади. Автор його втік за трьома зірочками. Можна з упевненістю стверджувати, що слова балади написані самим автором музики, оскільки вони дуже близькі до тих сатиричних віршів, які були в ході в сім'ї Даргомизьких.
За багатообіцяючим титулом – «Відьма, балада» – виявляється несподіваний зміст: любовна історіянаївного дідька, іронічно розказана в навмисне грубуватих, навіть вульгарних виразах. Він «був не тяганина і не знав, як спокушати». Він лише «у полі ноги плів, свистав і співав». Лісовик закохується в пропалену кокетку-відьму.
«Вже вона його цілує, вік клянеться любити». Але довірливий коханець не знав, що був у "відьми біс рогатий", який "знову знову її полонив". «Лісок схаменувся» і, хоч постраждав небагато, невдовзі повернувся до колишнього життя, затаївши проти відьом злобу. Він «своєю задоволений часткою, тільки на зуб відьму чекає».
Цікава «характеристика» відьми у четвертій строфі балади:

Відьма у світі понабилася
І бачила модних дам.
І в них навчилась
Лісово мазати по губах.

Комічно-побутове заломлення у «Відьмі» відносин у колі нечистої сили надає твору пародійного характеру. «Відьма» стає своєрідним полемічним випадом у боротьбі літературно-мистецьких напрямів свого часу. Для ворогів романтичної поезії німецького ідеалістичного штибу з його лицарсько-фантастичною тематикою жанр балади перетворився на символ цього напряму. Тому балада стала предметом запеклих нападок з одного боку та всілякого вихваляння — з іншого боку.
«Відьма» Даргомизького – свідчення скептичного ставлення автора до жанру балади. У ній явне прагнення зниження цього жанру.
Загальний колорит комічної фантастики «Відьми», роль у ній біса, та й відьми дозволяють думати, що балада Даргомизького виникла не без впливу гоголівських українських повістей. Уяву російських читачів того часу полонив у «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» поряд з поетичним зображенням природи та народного побуту України — її людей, вдач і вірувань — також своєрідний колорит української народної фантастики, комічної та жартівливої, Відьми, чорти, чаклуни виявлялися, Гоголю зовсім не страшними. Ними володіють земні слабкості та спокуси, яким схильні і люди. Вони, зрештою, безсилі заподіяти людині зло. Серед усієї цієї гоголівської нечисті особливо примітні образи «Ночі перед Різдвом» — смішний чорт, що не без успіху коваля Вакули, що тягнеться за матір'ю, — відьмою Солохою. Коміко-фантастичні персонажі гоголівської повісті, мабуть, зацікавили і Даргомизького та знайшли своє пародійно-гумористичне заломлення у баладі «Відьма».
Це припущення підкріплюється ще характером музики «Відьми». Вона витримана у жанрі популярної у роки «російської пісні». Однак ця «російська пісня» тісно пов'язана з українським мелосом, що також не було рідкістю на той час. Характерні українські співи виявляються на початку балади, а також у її приспіві piu mosso:

У «Відьмі» автор використовує і типову «українську» тональність — g-moll, в якій записувалося лось і видавалося безліч українських мінорних пісень.
Так, вже на зорі своєї творчості Даргомижський опублікував невелику п'єсу, в якій намітилися сатиричні тенденції, що виявилися з великою силою в його творах зрілих років1.
«Відьма» — не єдиний твір молодого Даргомизького, написаний у жанрі «російської пісні» і водночас тяжкий до української пісенності. Незабаром після балади він опублікував пісню на слова матері «У темпі ніч у чистому полі». У ній ще чіткіше позначається близькість до української пісні. Але якщо «Відьма» витримана в характері танцювальної пісні, то «У темну нічку» — пісня стримано-лірична, сповнена задуму та смутку. І в її словах, і в її співі багато схожості з українською народною лірикою. Властивий слов'янському фольклору «психологічний паралелізм» — зіставлення людських переживань із явищами природи — вже від початку виражений у традиційних образах української лірики:
У темну нічку в чистому полі буйний вітер виє, У молодика серце по дівчині ниє.

І в музиці пісні типова для українського побутового романсу сумна, не позбавлена ​​насолоди, розспівування, симетричність побудови, чутливі вигуки. У мелодиці східнослов'янські риси виражені і діатонічністю, і поступовим рухом із частими квінтовими інтонаціями, та заключним октавним ходом. Характерна для українського фольклору та ритміка пісні з танцювальним відтінком — дроблення перших часток у тридольному розмірі:
або такий затакт української лірики наголошує на гармонійному мінорі:

Жанр «російської пісні» у звичному для побутової практики вигляді не приваблював молодого Даргомизького. Його застосування у щойно охарактеризованих двох творах індивідуальне. Серед ранніх романсів є ще дві-три такі пісні, І в них композитор щоразу по-своєму і по-різному трактує пісню цього типу.
Цікава друком у січні 1840 року пісня «Ти хорошенькая»1. Вона близька і за образами, і за музичною мовою, і за композицією (куплетна пісня з приспівом) до «російської пісні». Особливо ця спорідненість позначається в швидкому танцювальному приспіві «Ах, не плач, не журись ти, гарненька! Ще раз поцілунок ти, гарненька! Водночас «Ти гарненька» радше споріднена з пісне-романсом циганської традиції. Вона побудована яскравих емоційних контрастах, властивих останньої. Починається п'єса стислим, гучним і рухомо-стрімким вступом фортепіанним (від тоніки h-moll до домінанти D-dur). За ним несподівано стелиться широка мелодія романсового складу на тлі пластичного супроводу (D-dur, 9/8). Вона відрізняється і декламаційною гнучкістю, і яскравістю емоційних акцентів. Двічі повторена мелодія призводить до зупинки на домінанті h-moll. Основна частина романсу-пісні пов'язується темпераментним вигуком (кварта cis-fis, ~ Ах!, узята portamento) з танцювальним, хвацько звучним стрімким рефреном (h-moll, 2Д0 Знову яскравий «циганський» контраст. Так вже на зорі творчості Даргомиці пісенної традиції, яка надалі відіграватиме немалу роль у загальній стилістиці його музики2.
Серед ранніх романсів Даргомизького типу «російської пісні» виділяються ще «Хмари небесні». Тут вперше композитор стикається з поезією Лермонтова. На перший погляд є щось несподіване і художньо важко пояснити у виборі Даргомизьким цього пісенного жанру для такого тексту. Вірш Лермонтова «Хмари» — геніальне втілення мандрівної романтичної теми. Поет надає їй тут характерне йому філософське забарвлення, піднімає до рівня широкого життєвого узагальнення. Даргомизький музично втілює цей вірш у формі так званої «здвоєної» «російської пісні», тобто композиції, що складається з повільної, протяжної та швидкої танцювальної пісні. Це ціле ніби утворює широкий заспів і так само розвинений приспів. «Здвоєна» пісня є немов пісенним аналогом концертної віртуозної арії з розвиненим повільним вступом. Тим більше, що швидка пісня, як правило, збагачується колоратурною технікою. «Здвоєна» «російська пісня» з'явилася ще в перші десятиліття XIX століття, проте набула широкого поширення завдяки Варламову, який написав низку творів у цьому роді. У 1840 році була видана одна з найбільш популярних його «здвоєних» пісень - «Ах ти, час, час» і «Що мені жити і тужити»1.
«Хмари небесні» Даргомизького, безсумнівно, виникли під впливом варламівських пісень. Поєднання значного, глибокого тексту Лермонтова з побутовим пісенним жанром відбиває одну з особливостей демократичної вокальної творчості. Багато видатні зразки російської поезії (Пушкіна, Лермонтова, Некрасова та інших.) отримали своє музичне втілення у творчості найбільших російських композиторів, а й у побутової пісні. У цій останній музика не відображала всієї глибини і тонкості віршів, зате, схоплюючи основний, панівний емоційний тон, доносила його до широких слухацьких кіл музичною мовою, доступною і зрозумілою їм. Такі пісні-романси на вірші великих поетів робили свою цінну, суспільно важливу справу.
У «Хмарах небесних» Даргомижський, спираючись на традицію, що склалася, намагається створити побутову пісню на скорботний, трагічний текст Лермонтова.
Вона несе в собі одне емоційне забарвлення — сумне, елегічне,—виражене у двох різних жанрових частинах. Це єдиний такий досвід Даргомизького. Більше він до нього не звертався.
Широка, співуча, народного складу мелодія першої частини зливається з початковими пейзажними віршами поета:
Хмари небесні, вічні мандрівники! Степом блакитного, ланцюгом перлинного Мчіться ви, ніби як я ж, вигнанці, З милої півночі у південну сторону!

Близькість з Варламовим позначається у використанні улюбленого їм типу пісні, а й у характері, у стилістиці музики. Перша частина «Хмар» — це, як і у Варламова, міський «переспів» селянської протяжної песії, але позбавлений її стриманості. Тут, навпаки, панує емоційна збудженість, прагнення розкрити всі схованки скорботного почуття. У широкому співі мелодії багато акцентованих вигуків, які відразу ж безнадійно опадають. Підкреслюється це контрастною динамікою-dolce-con forza-dolce (див. такти 8-10-12).

Для стилістики цієї пісні дуже характерно, при діатоїчності її, підкреслене застосування гармонійного мінору-наприклад, вже у вступному та заключному фортепіанному двотакті першої частини:

А також помітних у Варламова мелодійних оборотів, особливо в мелодійному та в натуральному мінорі, і типового для міської пісенності (ще з кінця XVIII століття) кадансового обороту знову ж таки в гармонійному мінорі:

Лірико-оповідальний, зосереджений вираз безнадійно-сумних почуттів у першій частині змінюється рухливим у другій. Плясові жанрові ознаки цієї частини, колоратурні елементи не змінюють загального емоційного тону твору. Він визначається віршами Лермонтова:

Ні, вам набридли безплідні ниви, Чужі вам пристрасті і чужі страждання; Вічно холодні, завжди вільні, Немає у вас батьківщини, немає вам вигнання!
І Allegro зберігає тональність першої частини - e-moll (так і у Варламова). Як і першій частині, панує гармонійний мінор. Споріднений і громад склад мелодики: у ній переважає спадний рух; з надісланими скорботними інтонаціями чергуються широкі інтонації-вигуки, що одразу безсило опадають:

Є у Даргомизького ще один романс, який належить до типу «російської пісні». Це — «Баба стара» (або, як він називався у першому виданні 1840 року за віршем А. Тимофєєва, «Туга») Пісня, ця відноситься до періоду романтичних захоплень Даргомизького (втім, як і інші його «російські пісні»), і друк романтики лежить на пий дуже яскраво.
Якщо «Хмари небесні» створювалися в руслі популярної традиції, то «Баба стара» — пісня своєрідна, не схожа на пісенні форми, що встановилися. Вірш Тимофєєва — барвистий, декоративний і водночас драматичний — визначив напрям творчих пошуків Даргомизького. Цікаво й тут порівняти Даргомизького із Варламовим. Останній також має пісню на цей текст Тимофєєва2. Це яскравий твір, що належить до роду рвучко-романтичних, стрімких та схвильованих пісень Варламова. Натомість це типова «російська пісня» з характерними «відіграшами» фортепіано після пісенних строф. Відступи становлять лише декламаційний епізод перед останнім куплетом: «Годі, повно тобі похвалятися» князь! — і заключне драматичне Moderato («Не постіль постлана»), що виникає замість постійного благополучного «відіграшу».
Задум Даргомижського незрівнянно більш індивідуальний. "Баба стара" зовсім відходить від звичного типу "російської пісні". Це стосується і загальної стилістики, музичної мови і композиційної ідеї. Даргомижський ставить у центр драматичну колізію вірша Тимофєєва — пристрасний порив добра молодця до життя і фатальну його схильність до смертельної туги. Ця колізія обумовлює композицію пісні: вона заснована в межах кожного куплета на контрасті двох різних частин, що характеризують обидві сторони конфлікту - волю до життя і неминучу смерть (всього в пісні два куплети). Перша (Allegro vivace) - збуджена, схвильована, весь спрямований порив. Її збудженість підкреслюється остинатним ритмом - дроблення сильної першої та відносно сильної третьої
часток у чотиридольному розмірі, а також при невеликих розмірах частини тональної рухливістю: в межах основної тональності A-dur відхилення в cis-moll та E-dur. Друга частина (Piu lento) - стримано-скорботна, подібна до жалобної ходи. Ля мажору першої частини протистоїть тут однойменний мінор — зіставлення, характерне для мальовничо-романтичної стилістики, яке нерідко зустрічається в ці роки й у Глінки. Примітно, що Даргомижський, створюючи сильний контраст між частинами, водночас поєднує їх. Насамперед єдиним ритмом: і тут, як і в першій частині, чотиричетвертний розмір із дробленням непарних часток. Але в мінорі з суворим, стриманим рухом виразний зміст його різко відмінний (характерна і для цієї частини тональна рухливість, відхилення в C-dur, F-dur та d-moll). Об'єднує обидві частини Даргомизький та загальним рефреном, який звучить то в мажорі, то в мінорі з різними словами: «Не впізнає мене баба стара!» (у мажорі) і «Зведу я тебе, баба стара!» (У мінорі) 1.
Для здійснення своєї ідеї Даргомизький перекомпонував вірш Тимофєєва: пісня відкривається словами «другої строфи», потім слідує третя, перша і четверта строфи. Так як твір Даргомижського починається стрімко і активно, то обидва куплети пов'язуються в першій половині з динамічними першими строфами Тимофєєва. Але композитор поміняв їх місцями через те, що перша драматичніша і дає сюжетне наростання в порівнянні з другою строфою. Заключним розділам куплетів пісні — скорботним, жалобним — відповідають останні дві строфи поета.
Цікавим є і національний колорит пісні Даргомизького. І тут «Баба стара» виділяється серед творів свого жанру. У ній немає звичних формул протяжний або танцювальний народної пісні. Риси російського фольклору виражені дуже затінено. Згущену романтику п'єси Даргомижський прагне передати засобами ширшої слов'янської стилістики. Напружена пульсація, що пронизує романс, збудженість не властиві російської пісенності. У багатьох місцях «Баби старої», особливо в кадансових побудовах, ритміка виявляє танцювальне походження, і тоді стає зрозумілою близькість основної ритмічної формули пісні Даргомижського до характерного руху чеської польки з її типовим притопом наприкінці фігури (див. такти 5 та 7 нотн.). прим. 33):

Ця мелодія забарвлює своїм цнотливим ліризмом всю п'єсу. Вона з м'якою урочистістю розвитком». Ця балада, очевидно, так не була видана. Закінчений рукопис його знайти досі не вдалося. Можна вважати, що виявлені нами автографні ескізи «Божевільної» і є ескізами цієї балади.
1 Сюжет вірша Дельвіга про молодця, який має врятувати свою кохану, перетворену злою чаклункою на квітку, безперечно, фольклорного походження. Аналогічний мотив ми зустрічаємо, наприклад, в естонській казці «Злато пряхи».
даючи в середині тридцятих років свою «Відьму», Даргомизький у її комічно-пародійній спрямованості мав на увазі певну баладність Жуковського з її могильною чортовиною. Коли настав термін його романтичних захоплень, він віддав данину і баладному жанру, але зовсім іншого складу. "Мій суджений, мій ряжений" - балада, овіяна світлою романтичною лірикою, що поєднується з лякаючими казковими образами "лісничого, кудлатого, рогатого", і злої заздрісниці - відьми Основний музичний образ, що проходить через усю баладу Даргомижського, - прекрасна широко розвивається вже в першій частині твору: ється і в заключному епізоді балади. Тональність Es-dur надає їй і піднятий і водночас повітряний характер. В епізодах Allegro vivace та Un росо pit! lento Даргомизький малює народну «де-монщину» — рогатого, косматого лісничого та відьму. Вони охарактеризовані тут у манері наївно-казкової розповіді — влучно та образно. Косматий показаний у лякаючих пронизливих октавних інтонаціях голосу і повзучих незграбних терціях акомпанементу, що спочатку хроматично наступають:

Відьма ж окреслена скривдженою, схвильованою, ніби «в серцях» сказаною скаргою-скоромовкою пісенно-декламаційного складу:

Наслідуючи баладну традицію, Даргомижський тут, на відміну від інших його романсів, широко розвиває і фактурно урізноманітнить фортепіанну партію.
Як і в «Бабі старій», у «Моєму звуженому» своєрідне і національне забарвлення твору. Мелодика балади представляє складне сплетення російських та українських пісенних інтонацій. Воно поєднується з ритмічними ознаками польської мазурки, повільної та ліричної (див. нотний приклад 34, такти 2 та 3). Таким чином, і тут композитор створює своєрідну загальнослов'янську стилістичну основу, інтерес до якої не згасав у Даргомизького і «в пізніші роки («Слов'янський танець» у «Русалці», «Слов'янська тарантелла»).
/С. Особливий інтерес представляє балада «Весілля», яку Даргомижський, як і Глінка свої балади, «Нічний огляд» і «Стій, мій вірний, бурхливий кінь», Записані приблизно в один і той же час, називає «фантазією». Привертає увагу раніше всього її сюжет, незвичайний, що різко виділяється з маси баладних текстів.Вірш Тимофєєва «Весілля», опублікований у 1834—1835 роках, присвячений гострій соціальній темі, що займала передові уми в ті роки і на Заході, і в нас.Це питання про свободу людського почуття про сковуючих і лицемірних шлюбних установах, які нерідко перекручували життя людей, були причиною трагічних людських доль.

Проти потворних основ буржуазного шлюбу. По суті, зображена французькою письменницею боротьба за вільне почуття приховувала у себе боротьбу незалежність і гідність людської особистості. «Індіана» (як і наступні романи Жорж Санд) отримала широкий суспільний відгук, бо торкалася болюче питання. І для російської дійсності ці проблеми були гострими та наболілими. Вони лихоманили російське суспільство задовго до описуваної епохи, вони залишилися актуальними і через багато десятиліть. Журналіст і письменник П.С. ». І у зв'язку з цим наводить за збереженою в його паперах нотатку витримку з указу Тобольської духовної консисторії від 23 червня 1739 року, в якому наказано, щоб «священики аж ніяк собою, за бажанням подружжя, не розривали шлюбів, видаючи їм від себе, за своїм підписом, розвідні листи, під побоюванням за це позбавлення сану і жорстокого тілесного покарання» К А у Даргомизького та його сучасників у роки твору «Весілля» перед очима був разючий приклад — болісний процес розлучення Глінки, який завдав протягом ряду років важких моральних страждань великому композитору .

Тимофєєву як поетові взагалі не можна відмовити у чуйності до гострих сучасних проблем, чуйності, яка викликала занепокоєння тодішніх цензорів. Відомий професор російської літератури, який виконував один час та обов'язки цензора, А. В. Нікітенко записав 11 червня 1834 (тобто тоді, коли було опубліковано вірш «Весілля») у своєму щоденнику про Тимофєєва: «Спочатку нас звела цензура. Я не міг допустити до друку його п'єс без змін та винятків: у них багато нових та сміливих ідей. Скрізь проривається благородне обурення проти рабства, яким засуджено більшість наших бідних селян. Втім, він лише поет: він не має жодних політичних задумів».
Життє тему про свободу людського почуття, що порвав кайдани церковного шлюбу, Тимофєєв вдягнув у форму ефектного романтичного вірша. Воно засноване на контрасті образів негативних («Нас вінчали не в церкві») та позитивних («Вінчали нас опівночі»). Перші пов'язані з характеристикою весільного обряду та виражені зі статечною плавністю (три невеликі строфи по чотири вірші у двостопному анапесті); другі ж малюють картини вільної природи, що з'єднує коханих, і дано у напруженій і яскравій динаміці (три дванадцятирядкові строфи у двостопній амфібрахії). Тимофєєв протиставляє у всьому вірші «любов і свободу» - «злої неволю». Природу він малює з тією барвистою перебільшеністю, яка характерна для романтики. У стихійному нагромадженні є щось від умовної декоративності. Опівночі, похмурий бір, туманне небо та тьмяні зірки, скелі та безодні, буйний вітер і ворон зловісний. Нічна гроза зображена так само романтично-перебільшено:
Гостей пригощали Багряні хмари. Ліси та діброви Напилися доп'яну. Столітні дуби З похмілля впали;

З цією похмурою картиною розгулу стихій контрастує мальовнича та життєрадісна картина сонячного ранку:
Схід загавкав сором'язливим рум'янцем. Земля відпочивала Від буйного бенкету;
Веселе сонце Грало з росою; Поля розрядилися У недільну сукню; Ліси загомоніли Заздоровною промовою; Природа в захваті, Зітхнувши, посміхнулася!

У музиці балади Даргомижський повністю відтворює текст Тимофєєва, зберігає, навіть посилює, барвисті контрасти, властиві вірші. Це досягається особливостями побудови «Весілля». Наслідуючи слова поета, Даргомижський не створює наскрізної композиції, заснованої на безперервному розвитку з використанням мелодійних, речитативних і картинно-образотворчих засобів у фортепіанному супроводі (типу Durchkomponier-tes Lied). Фантазія «Весілля» складається з низки композиційно закінчених та мелодійно оформлених моментів. Напевно-ліричній широкій музиці «обрядових» епізодів протистоїть стрімко-динамічна, яскраво декламаційна музика «пейзажних» частин. За такої відмінності характеру окремих розділів і ті та інші цілком завершені і по-своєму мелодійно виразні. Композиційна закінченість «Весілля» посилюється тим, що музика «обрядових», «негативних» частин зберігається незмінною (як непохитні підвалини церковного шлюбу), і таким чином ці епізоди перетворюються на рід рефрена рондоподібної форми («пейзажні» частини різні за музикою. рондо). Закінченість цілого стає ще більш опуклою тому, що останній епізод («Схід заалевся») і за своїм змістом, і за характером музики набуває значення широкої коди, що тріумфує завершення. Наголошується на єдності «Весілля» аналогічними фортепіанними заставкою і кінцівкою.
Розв'язавши так індивідуально завдання композиції розвиненої балади, Даргомижський водночас приєднався до що склалася у російській практиці творчої традиції. З часів «Чорної шалі» Верстовського російські композитори прагнули поєднувати в баладі принцип прямування за текстом зі структурною закінченістю утворюють баладу епізодів. Це особливо яскраво виявилося у «фантазіях» Глінки «Нічний огляд» та «Стій, мій вірний, бурхливий кінь».
«Весілля» Даргомизького вже порівняно ранні роки продемонструвало тяжіння композитора до соціально гострих тем, широким за своїм значенням, що зачіпає суттєві сторони життя.
Тому не випадкова і доля цього твору. Воно не тільки набуло популярності у сучасників, а й широко поширилося згодом у передових громадських колах. «Весілля» Даргомизького символізувало протест проти соціального зла, яке надовго зберегло свою силу. Відомий поет-народник П. Якубович-Мельшин, випустивши в 1904 віршовану антологію «Російська муза», помістив у ній і текст «Весілля» як вірш «безвісного поета», який підписався ініціалами Т. М, А. і, можливо, що складав « Весілля» «спеціально для музики уславленого композитора». Якубович-Мельшин у своїй супровідній замітці до вірша Тимофєєва висловлює невірне припущення про час творення романсу, але принагідно дає цінне свідчення про широке його побутування за часів суспільного піднесення. Він пише: «Нас вінчали не в церкві» з'явилося не раніше п'ятдесятих років (Даргомизький помер у 1869 році), тобто епохи нашого першого визвольного руху, коли суспільство російське так захоплювалося, між іншим, ідеєю вільного кохання. У всякому разі, до шістдесятих-сімдесятих років належить найбільша популярність романсу».
Як відомо, «Весілля» Даргомизького і пізніше зберегло свою популярність у демократичних, революційних колах. Вона приваблювала членів більшовицької партії, її любив В, І. Ленін. П. Лепешинський згадував про великого вождя Жовтневої революції: «Він дуже любив музику та співи. Для нього не було колись кращого задоволення, найкращого способу відпочити від кабінетної роботи, як послухати (я подумки переносжуся в період нашої еміграції в 1904—05 рр.) спів тов. Гусєва (Драбкіна) або гру на скрипці П. А. Красікова під акомпанемент Лідії Олександрівни Фотієвої. Тов. Гусєв мав, а мабуть, і зараз має дуже непоганий, досить потужний і соковитий баритон, і коли він красиво викарбував «Нас вінчали не в церкві», вся наша сімейно-більшовицька аудиторія слухала його, затамувавши подих, а Володимир Ілліч, відкинувшись на спинку дивана і охопивши руками коліно, весь йшов при цьому всередину самого себе і, мабуть, переживав якісь глибокі, одному йому відомі настрої»! Пристрасть В. І. Леніна до «Весілля» Даргомизького підтверджує у своїх спогадах і І. К. Крупська: «Володимир Ілліч дуже любив спів Гусєва, особливо «Нас вінчали не в церкві»2.
Серед ранніх романсів Даргомизького особливий інтерес становлять власне ліричні твори. Вони найбільш численні, найбільш художньо цінні, у них найяскравіше проявився процес формування творчої індивідуальності композитора. Вокальна лірика початку сорокових років дає зразки найвищої зрілості молодого Даргомизького.
Насамперед привертає увагу у ліриці; Даргомизький вибір текстів, імена поетів, до яких звертався композитор. Якщо взагалі велика роль поетичних текстів у вокальній музиці, то для творчості Даргомизького значення їх цілком винятково.
Смак до поезії розвинувся у Даргомизького з дитинства. Його оточувало безліч людей, які складали вірші. Поетична творчість у сім'ї майбутнього композитора займала дуже велике місце. І він сам рано долучився до нього. Поезія для Даргомизького була предметом пасивного споглядання і милування. Він ставився до неї активно та самостійно. Її таємниці були для нього своїми, і вибір поетичних текстів для музики, за нікчемним винятком, був продуманим та вимогливим. Переважна частина його вокальних творів написана на вірші першокласних поетів. Якщо він зрідка і звертався до авторів малозначним, то це завжди знаходило більш-менш вагоме пояснення. То Даргомижського приваблювала ідея вірша, то своєрідна спрямованість поетичних образів, що відкривала нові можливості музичного тлумачення. Цим можна пояснити, наприклад, його інтерес до поезії Тимофєєва.
До того моменту, коли Даргомижський почав серйозно і цілеспрямовано вигадувати музику, його літературні уподобання відрізнялися вже високим розвитком. Його важко було збити з певних позицій, що склалися. Навіть романтичні захоплення не могли похитнути естетичних запитів композитора, змусити підкоритися модним віянням. У другій половині тридцятих — початку сорокових років багатьом закрутив голови поет Бенедиктів, що з'явився. Його ефектні та претензійні вірші зустрічалися як одкровення нового великого таланту. Їх охоче та широко перекладали на музику. Лише небагато тонких і прозорливих розумів розуміли дійсну цінність поезії Бенедиктова. У тому числі й молодий Даргомизький: він не написав жодного твору на слова новоявленого генія. Як зазначалося вище, Даргомижський не виявив уваги і поезії модного Кукольника, хоча був особисто пов'язаний з ним і спостерігав, як Глінка, що гаряче шанується, створює твір за твором на тексти Нестора Васильовича.
г У ранніх романсах Даргомизького панують Пушкін і поети пушкінського кола - Дельвіг, Мов, Тумайський, Вяземський, а також Лермонтов. Необхідно особливо зупинитися на значенні Пушкіна для Даргомизького.

Багато пізніше Даргомижський помітив у одному зі своїх листів, що неспроможна кроку зробити без свого тезки (Олександра Сергійовича Пушкіна). Загальновідомо, як позначилася музикою Даргомижского поезія Пушкіна: крім романсів та інших вокальних творів, три (з чотирьох) опери композитора написані тексти великого поета. Однак справа не лише у кількісних показниках. Зв'язок Даргомижського з Пушкіним значно глибший. Поет ніби як ділився своїми натхненнями з композитором, а й спрямовував його творчі шукання. Вірші Пушкіна, їхні образи, повноважне слово, найбагатші ритми хіба що відкривали перед Даргомижським живі шляхи музичної виразності. Надзвичайно цікаво, що поворотні моменти у творчому розвитку Даргомизького і великому і малому, зазвичай, пов'язані саме з пушкінської поезією.
Однак не з перших кроків Даргомизького Пушкін зайняв таке місце в його мистецтві. Велике обдарування поета, його особливе значення у російській літературі було цілком визнано сучасниками. Це чудово розуміли і в сім'ї Даргомижських, і в літературному середовищі, що її оточувало. Як ми бачили вище (див. главу першу), Даргомижський в дитинстві і підлітковому віці стикався в сім'ї якщо не з самим Пушкіним, то з його оточенням (М. Яковлєв, А. С. Пушкін та ін). Пізніше, коли він як молодий музикант став бувати в різних будинках, у тому числі і літературних, він, можливо, міг зрідка зустрічати там Пушкіна. Особливо це стосується останнього року життя поета, тобто до часу після знайомства Даргомизького з Глінкою1. Проте Пушкін, пушкінська поезія не захоплювала ще молодого музиканта. Він ставився до творчості великого поета, як до багатьох інших явищ російської літератури, особливо його собі не виділяючи.
Ще 14-річним хлопчиком Даргомижський написав перший твір на слова Пушкіна — романс «Кубок бурштиновий», що не дійшов до нас. То було за десять років до загибелі поета. Смерть Пушкіна збіглася з початком романтичних захоплень Даргомизького. І хоча вона сама по собі, безсумнівно, мала справити величезне враження на молодого композитора, але творчо він ще не зачепив пушкінської поезії. Втім, це не було особливістю лише Даргомизького біографії. Такою була панівна атмосфера другої половини тридцятих років. Невипадково Тургенєв згадував звідси: «.Правду кажучи, не так на Пушкіні зосереджувалося увагу тодішньої публіки». Марлінський все ще мав славу улюбленим письменником, барон Брамбеус царював, «Великий вихід у Сатани» вважався верхом досконалості, плодом мало не вольтерівського генія, а критичний відділ у «Бібліотеці для читання» — взірцем дотепності та смаку; на Лялечника дивилися з надією і повагою, хоч і знаходили, що «Рука Всевишнього» не могла порівняти з «Торквато Тассо»,— а Бенедиктова заучували напам'ять»2.
Очевидно, невдовзі після смерті Пушкіна Даргомижський виявив інтерес до поета твором романсу з його словами «Владико днів моїх». Серед неопублікованих пушкінських віршів в «Сучаснику» були надруковані в 1837 «Батьки-пустельники і дружини непорочні». Даргомизький поклав на музику останні сім рядків цього вірша — власне молитву. У цій п'єсі, однак, ми ще не знайдемо справді індивідуального проникнення в сенс пушкінських слів. Романс написаний у дусі традиційної preghiera 1 з широкою чутливою текучою мелодією на арфоподібному акомпанементі, що заколисує. Романс цей був тією пушкінською «ластівкою», яка ще не зробила весни у творчості Даргомизького.
Тільки на початку сорокових років відбувся перелом у сприйнятті Даргомизьким Пушкіна. Він ознаменував собою початок художньої зрілості композитора; Поступово втрачали чарівність гіпертрофованих образів романтики. Даргомижський дедалі більше полонився лаконізмом і силою пушкінських віршів, їх великої художньої, психологічної правдою, відсутністю у яких зовнішньої ефектності. Природність, життєвість поезії Пушкіна, дивовижна точність і повноважність її виразних засобів зіграли вирішальну роль розвитку нових художніх тенденцій у мистецтві Даргомижского. Саме тут слід бачити витоки того нового реалістичного спрямування, у руслі якого відтепер формується творчість великого композитора. За якісь перші три роки сорокових років Даргомизький написав майже половину всіх своїх пушкінських романсів. Серед них такі шедеври, як Я вас любив, Нічний зефір, Юнак і діва, Вертоград. Сприйнята по-новому, пушкінська поезія зажадала нових виразних засобів. Відтепер з великою силою починають виявлятися новаторські якості обдарування композитора. Даргомизький дедалі виразніше торує нові шляхи та стежки, виробляючи оригінальні мелодійні форми, збагачуючи гармонійну мову, особливості форми творів. Він помітно розширює жанрові рамки вокальної творчості.
Пушкіну супроводжують у музиці Даргомизького та поети його плеяди. Їхні талановиті та різноманітні вірші також сприяють загальній еволюції творчості Даргомизького.
Після Пушкіна композитор особливо охоче звертався до поезії Дельвіга. І його вірші зіграли чималу роль кристалізації нової естетики Даргомижского. Вже рання його творчість знає такі чудові твори на тексти Дельвіга, як «Шістнадцять років», «Діва та троянда».
У чому ж виявилася новизна художнього спрямування Даргомизького, нові риси його романсової лірики?
Насамперед, “значно збагатився, розширився діапазон емоційно-психологічного змісту романсів Даргомизького. віддається чутливим настроям, він не тільки сповнений меланхолійних відчуттів, зворушливих спогадів, одним словом, він - не тільки споглядач. Він сповнений дієвих почуттів, активного душевного стану. Навіть жанр елегії Даргомижський насичує збуджено-схвильованими переживаннями. Мов) з її багаторазовими ажитованими вигуками:

Примітними є «апассіонатні» романси Даргомизького — «Приховуй мене, бурхлива ніч» (Дельвіг), що зображає нетерплячого коханця перед побаченням; «Закоханий я, діва-краса» (Мов), «У крові горить вогонь бажання» (Пушкін) — палке, пристрасне освідчення в коханні; «Я помер від щастя» (з Уланду) — торжество розділеного кохання. У всіх цих романсах дано швидкі темпи, композитор знаходить різноманітну ритміку, сповнену сильного пориву, мужнього натиску:

Потяг до активних форм лірики проявляється і в романсах-серенадах Даргомизького: «Вдягнулася туманами Сієрра-Невада» (Ширков), «Нічний зефір» (Пушкін), «Лицарі» - дует (Пушкін). І в них композитор вносить щось нове, невластиве звичним серенадам. Він прагне надати їм глибину, любовну пісню перетворити на пісню-сценку, з реальним тлом дії та окресленими характерами персонажів. Особливо показовий у цьому відношенні «Нічний зефір». Пушкінський рефрен дає привід для створення узагальненої пейзажної картини таємничої ночі, непроникної, виконаної оксамитової м'якості і водночас неспокійної від шуму гвадалквівірових вод, що наповнює її1:

Цей рефрен пронизує всю п'єсу. Однак у описі обстановки дії Даргомижський не обмежується ним. Початок першого епізоду (Allegro moderato) розширює картину

Від зображення природи композитор перетворюється на життя вулиці. Після невгамовного шуму Гвадалквівіра - насторожена тиша. Даргомижський перекладає п'єсу в новий план, користуючись барвистим зіставленням однойменних ладотонів (f-moll - F-dur). Після широкого, плавного руху (/в) – стислий, зібраний ритм у 3Д. Дивно тонко і лаконічно дано відчуття невідомого життя. І ось у другій половині першого епізоду це невідоме набуває ясних обрисів: вимальовується в музиці образ прекрасної іспанки:
Так Даргомижський дає нове, ширше тлумачення жанру серенади, перетворюючи їх у справжню драматичну мініатюру. «Нічний зефір» став першим значним твором композитора, у якому використано побутові музичні жанри — болеро, менует — як образних характеристик. Надалі цей реалістичний прийом I відіграватиме велику роль у творчості Даргомизького.
Драматизація серенади спостерігається і в інших творах цього роду, як, наприклад, в «Вдягнулась туманами Сієрра-Невада». У цілому нині цей романс написано традиційніше. Тут, мабуть, безпосередньо відчувається вплив серенад Глінки, зокрема його «Переможця». Це стосується музичної мови романсу, навіть його тональності (рання редакція п'єси Даргомизького, як і «Переможець», написана в E-dur).

Риси коханця стають виразнішими, зображуються безпосереднішими. Мелодика болеро розвивається вільніше, стає ширшою за емоційним діапазоном. Загальний колорит цього розділу забарвлює і обриси менуету, що з'явилися на момент в кінці епізоду:
Якщо Б крайніх частинах цієї тричастинної серенади її герой - звичайний тип коханця, які зустрічаються здебільшого пісень цього роду, то в середньому епізоді (Allegro molto) він наділений більш індивідуальними рисами в романтично згущеній манері. Шалена його пристрасність підкреслюється розмахом мелодійного малюнка. Особливо виразний зліт на нону, що заповнюється низхідним рухом:

Але в центрі уваги інша риса — трагічна похмурість ревнивця:
Чи заснув Ідальго докучний?
Спусти мені з вузлами снурок!
Зі мною кинджал нерозлучний
І смертного зілля сік!

На широкій динамічній лінії від ff до рр низхідним хроматичним рухом Даргомижський окреслює його похмуру рішучість:

Так само, але ще яскравіше і самобутніше композитор в іншій своїй серенаді-дуеті «Лицарі» (Пушкін):

Перед іспанкою шляхетної Двоє лицарів стоять.

Хто, виріши, любимо тобою? -
Обидва діви кажуть.
І з надією молодою
В очі прямо їй дивляться.

На фатальне запитання прямої відповіді лицарі не отримують. Перш, дивлячись на героїню, і сам поет запитує:

Світла їм вона дорожча І, як слава, їм мила, Але один їй милий, кого ж Діва серцем обрала?

На питання, поставлене поетом, відповідає композитор.
Дует витриманий у формі традиційної (куплетної) серенадної пісні. В основі її той самий іспанський жанр - болеро. Більшість дуету протікає на інтонаційному паралелізмі — голоси рухаються в основному в терцію або сексту:

Але коли у дії відбувається драматичний поворот, вокальні партії емансипуються, У кожній виникає свій лад, свій мелодійний образ. Даргомизький із ясністю бачить, чує обох юнаків. Якщо один — щасливець, то інший — невдаха, і в музичних характеристиках суперників композитор показує, хто з них почувається переможцем, а хто — переможеним.
Перший голос (тенор) схвильовано і радісно рухливий, пронизаний злітними інтонаціями-вигуками. Йому протистоїть похмуро-зосереджений другий, що характеризується повзучим рухом вниз з хроматизмами та загрозливим жестом-кінцівкою (повторення слів «кого ж»):

В іншому драматичному епізоді (звернення лицарів: «Хто, виріши, любимо тобою?») розвиток набуває прямо-таки рис сценічної ілюзорності. Голоси як індивідуалізуються, а й звільняються від спільного руху. Екзальтований, впевнений у своїй перемозі тенор виривається вперед і у високій теситурі вимовляє: Хто, виріши. Бас похмуро повторює за ним ці самі слова. Лише на завершення фрази — «любимо тобою» — вони знову об'єднуються. Кульмінаційність цього моменту Даргомижський наголошує на переключенні з пісенного в речитативний план. Не руйнуючи єдиного ритмічного потоку, він змінює загальну фактуру акомпанементу, за декламаційності вокальних партій підтримує їх рішучими ударами акордів:
На відміну від Нічний зефір, у якому велика роль жанрових характеристик, в «Лицарях» Даргомижський зосереджується на інтонаційному втіленні образів, їх емоційно-психологічного змісту. У наступні роки композитор на цьому шляху прийде до своїх найбільших творчих завоювань.
Так, розвиваючи прийоми музичного реалізму, Даргомижський розсуває звичні рамки жанру пісні-серенади.
Прагнення перетворити однопланову ліричну чи жанрову пісню на твір, у якому образи стають тривимірними, набувають плоть і кров, живуть і діють, дуже яскраво виявилося у романсі «Сльоза» (Пушкін). На основі ліцейського вірша поета з роду так званої «гусарської» лірики Даргомизький створив романс, в якому можна побачити найраніше прояви пісні-сценки діалогічного характеру («Сльоза» написана, мабуть, 1842 року). Зміст пушкінського вірша - розмова ліричного героя з гусаром. Втраченому кохану, тужливому герою протистоїть бадьорий гусар. Живий діалог композитор розкриває у вигляді строфічної пісні. Автор підкреслює зв'язок свого твору з «гусарською» лірикою

Тоном пісні - великою роллю рішучих висхідних (особливо квартових) інтонацій, вольових, чоловічих закінчень, що пронизує всю пісню пунктирним ритмом; кожен куплет замикає характерний інструментальний «відіграш»:

Скій – поєднувати пісенну форму з розвитком живого, драматизованого діалогу. Кожен із персонажів «Сльози» отримує свою інтонаційну характеристику. Зрозуміло, у центрі уваги - страждає ліричний герой. Зберігаючи зазначені вище загальні стилістичні якості пісні, Даргомизький особливо збагачує його репліки мовленнєвою інтонаційністю, в якій тонко відтінюється і жестикуляція героя.
Дуже яскраво це дано у третій (Ь-то1Гіой) та п'ятій (g-moirHofi) строфах пісні. Ось для прикладу третя та початок четвертої строфи:

Образ гусара у «Сльозі» менш деталізований. І все ж таки і в його характеристиці є цікаві зокрема, що створюють портрет бравого офіцера. Така репліка гусара, викликана сльозою бідолахи (четверта строфа);

«Сльоза», не будучи серед ранніх романсів яскравим твором, представляє значний інтерес своїми художніми тенденціями, які у цій пісні виявляються новими творчими принципами.
Нові якості проявляються і в тих зразках ранньої лірики Даргомижського, які ближчі за своїм типом до традиційного, побутового романсу і не містять у собі щойно змальованих прийомів драматизації. Це такі романси, як, наприклад, створені на пушкінські тексти Я вас любив, Не питай, навіщо. Новизна у яких позначається принципово іншому відношенні до емоційно-психологічного змісту віршів. У сентименталістському, салонному романсі двадцятих-тридцятих років панувало в цілому поверхневе втілення поетичних образів. Вірші, незалежно від якості, були приводом для багаторазових переспівів відстоялися, улюблених настроїв, досить зовнішніх і убраних у стандартні музичні форми. Глінка зробив рішучий перелом у цій галузі. Зберігаючи зв'язок із жанрами побутової лірики, її музичною мовою, він у своїх романсах високо піднявся над її ординарною виразністю, творчим дилетантизмом. Вокальна лірика Глінки стала чудовим художнім узагальненням високої майстерності та закінченості переважно у сфері тих настроїв, які характеризували і побутовий романс. Згадаймо його шедеври зворушливої ​​лірики — «Не спокушай», «Сумнів», «Фінська затока», різноманітні жанрові п'єси-баркароли, колискові, болеро, застільні пісні, серенади та ін. », «Стій, мій вірний, бурхливий кінь». Але особливо характерною для його лірики була лірична оповідальність, що охоплює коло м'яких та тонких настроїв. Лише як виняток композитор вносить до неї драматичний елемент, як у геніальному ліричному романсі «Я пам'ятаю чудова мить» чи пізніше у «Пісні Маргарити».
Даргомизький тяжів у цьому роді романсів до поезії поглиблено-психологічної з елементами рефлексії. Деякі з подібних віршів, які залучили Даргомизького, були покладені музикою та іншими композиторами. Але музичне трактування цих текстів Даргомизьким суттєво відрізняється від інших тлумачень.
Даргомижський прагне і музиці відобразити всю глибину і складність поетичного тексту. Його захоплює завдання як передати загальний колорит ув'язнених у вірші емоцій, але відбити у своїй музиці всю багатошаровість настроїв, сплетіння почуттів і роздумів. І це можна було зробити, охоплюючи ідею твори у послідовному розвитку, тонко простежуючи зіткнення, боротьбу душевних рухів, фіксуючи її стадії.
І Даргомижський пішов цим шляхом. У кращих ліричних романсах початку сорокових років він досягає значного успіху. "Я вас любив" - один з перших романсів такого роду. Незважаючи на те, що цей куплетний твір (дві строфи вірша звучать на одній і тій же музиці), у ньому з вражаючою точністю та послідовністю відтворено текст Пушкіна. Вражає тут і висока узагальненість поетичної ідеї, стилістична цілісність романсу, і його емоційний тон, I стриманий, навіть суворий і водночас напрочуд теплий, проникливий, і, що дуже істотно, тонке слідування музикою за образним змістом вірша.
Те саме ми спостерігаємо і в пушкінській елегії «Не питай, навіщо». Тут застосовано прийом більш детального поєднання музики та тексту. Вся складна гама настроїв розгортається у своєрідної тричастинної формі, немов виросла з глибокодумного прочитання вірша Пушкіна.
Особлива область вокальної лірики Даргомизького початку сорокових років пов'язана з антологічними віршами, Про неї вже згадувалося в попередньому розділі при розгляді кантати «Урочистість Вакха». Рази її - світлі, чуттєво забарвлені, Тут і пристрасні любовні зізнання - «Приховуй мене, бурхлива ніч», і епікурейська, усміхнена пастораль - «Лілета», і сентиментального відтінку ідилічні п'єси - «Юнак і діва», «Шістнадцять років» 1. Відмінність у характері цих романсів не позбавляє їх загальних рис. Вони всі звучать як якісь стилізації. Насамперед їх зближує своєрідна ритміка. Визначається вона головним чином віршованими розмірами: у п'єсах «Приховуй мене, бурхлива ніч» та «Юнак і діва» — гекзаметр, у «Лілеті» — шестистопний амфібрахій. Так як мелодика тут абсолютно вільна від розспіву (кожен звук її відповідає стилю) і заснована переважно на рівномірних тривалостях - восьмих, - вона еластично облягає вірші і детально відтворює їхню ритміку:

Юнакові та дівчатам ця особливість мелодійної будови викликає і зміну розмірів (6/а та 3/в)

Проте своєрідність цих романсів позначається у ритміці. Усі вони ніби написані у графічній манері. Переважає у яких мелодійна лінія як така. Чистота та прозорість стилю визначають питому вагу та характер фортепіанного супроводу: воно скупо і лише відтінює вигини мелодійного малюнка.

«Антична» стилістика цих романсів виникла, очевидно, не без впливу Глінки. Такі вокальні п'єси останнього, як «Тільки дізнався я тебе» (до речі, і тут гекзаметри Дельвіга) чи «Де наша троянда», безперечно, могли підказати Даргомизькому прийоми втілення антологічних образів.
Великий інтерес представляє романс, що стоїть особняком, на слова Пушкіна «Вертоград». Це єдиний серед ранніх творів Даргомизького: орієнтальний романс2. Він вражає свіжістю та несподіванкою. У східній тематиці композитор обирає новий аспект.
На той час, коли складався «Вертоград» (1843—1844), вже існувало багато «східних» творів Аляб'єва, безсмертні зразки орієнталізму Глінки. Звичайно, величезне враження мали справити екзотичні сторінки «Руслана» — образ Ратміра, східні танці в Чорноморовому царстві, Перський хор дів Наїни. Усе це було справжнім одкровенням для російської (та й лише російської) музики. Але цей Схід не спокусив Даргомизького. У його «фантазії» не отримали відгуку чуттєва знемога і млість хозарського принца, барвисте багатство танців «Руслана». Його захопив орієнталізм зовсім іншого плану. Можливо, поштовх і тут походив від Глінки. 1840 року Глінка написав музику до трагедії М. Кукольника «Князь Холмський». У ньому значне місце приділено образу Рахілі - персонажу, що грає у лялечника епізодичну роль. З двох пісень, що характеризують Рахіль, особливо привертає увагу так звана «Єврейська пісня» («З гірських країн упав туман») 3. У ній Глінка спробував розкрити орієнтальну тему з нового боку, далекої від русланова Сходу. Пісня є біблійною стилізацією, що відрізняється від звичних уявлень про східну лірику суворістю, простотою, навіть суворістю. У ній є риси захопленості, урочистості, вольового імпульсу, можливо, далі фанатизму. Цей скупий орієнтальний стиль відрізняється від поширеного романтично-декоративного так само, як розжарені сонцем степові піски Близького Сходу - від розкішних, покритих буйною рослинністю тропічних оаз.
"Вертоград" - також біблійна стилізація. Адже вірш Пушкіна входить у «Наслідування Пісні Пісень Соломона»). І в його тексті — своєрідний краєвид, як і у «Єврейській пісні». Щоправда, ліричне забарвлення романсу Даргомижського суттєво інше — пісня напоєна світлом, лагідністю, м'якістю, як і сам пейзаж, зображений у творі. Проте обидві п'єси зближує відсутність чуттєвого забарвлення, яке, як правило, пов'язується з уявленнями про орієнтальну лірику. Дивовижною чистотою та прозорістю віє від «Вертограда».
Вибрана Даргомизьким східна тема народила і своєрідні засоби музичного вираження. Принадність і новизна їх разючі.
«Вертоград» легкий, повітряний, ніби випромінює рівне лагідне світло. У ньому — простота, ясність і разом чудова витонченість, одухотворена, тонка краса. Здається, що "повіяв аквілон" і аромати розлилися по всій п'єсі. Для цих важковловимих поетичних якостей композитор йде шляхами сміливого новатора.
Весь романс побудований на тлі репетиційного руху тих, що вібрують, акордів, що повторюються в партії правої руки (вся п'єса не має жодного динамічного знака, крім початкової вказівки: sempre pianissimo). На цьому безперервно звучному тлі бас мірно, на початку кожної восьмої, упускає, немов краплю, один звук, що відмірює безперервний потік шістнадцятих.
Тональний план «Вертограда» гнучкий і рухливий. При основній ладотональності F-dur романс рясніє частими відхиленнями: в першій частині тональні віхи - С, А, Е і знову А; у другій частині -D, G, В, F. Далі Даргомижський підвищує тонкість і витонченість гармонійної мови малопомітним, але ясно відчутним хроматичним веденням середніх голосів. Це особливо виразно у двотактовій зв'язці між першою та другою частинами романсу:

До кінця романсу гармонійне тло загострюється: ліва рука за допомогою «перекидів» відзначає слабкі частки звуками, що утворюють з акордами правої руки секунди, що дисонують. Це створює надзвичайно пряний, витончений колорит:

Нарешті, що дуже важливо, гармонії «Вертограда» звучать на педалі (у першому такті романсу Даргомижський дає вказівку для всієї п'єси: con Ped.). Виникаюча у своїй обертоновість надає гармоніям розпливчастий, повітряний характер. "Вертоград" - це ранній досвід "пленеру" в музиці. Тут передбачається та «педальність» гармоній, яку яскраво застосовували у своїх пейзажних п'єсах, напоєних повітрям та світлом, імпресіоністи, особливо Дебюссі, «Вертоград» — не єдиний такий досвід у творчості Даргомизького. І в деяких пізніх творах (аж до «Кам'яного гостя») він розвиває прийоми «пленерного» гармонійного стилю.
Мелодична мова «Вертограда» також оригінальна і тонко поєднується з фортепіанним супроводом, його фактурою. Поряд з декламаційністю мелодика романсу відрізняється невластивим Даргомизькому багатством орнаментики, тонкою вибагливою візерунком:

Ті, що ляють «загальні місця» дещо підсолодженої лірики. Безсумнівно, із двох молитов «У хвилину життя важке» — п'єса більша. Вона глибше трактує вірші Лермонтова і дає в відомому розвитку. На відміну від «Владико днів моїх суворих», перша частина «Молитви» витримана суворим рухом (супровід суворими чвертями):

Просвітлена, схвильована друга частина відзначена природними, правдивими оборотами, виконаними зворушливого почуття. Вони виводять п'єсу за межі салонних романсових форм:

Вже з перших романсів можна спостерігати особливе ставлення Даргомизького до поетичного тексту. Це виявляється не тільки в ретельному відборі віршованих зразків (про що мова була вищою), а й у дбайливому до них відношенні. Даргомижський не руйнує авторського тексту (за рідкісними винятками), не вносить своїх змін і не вдається до повторення окремих словесних складів, цілих слів чи фраз, у якому втрачається чи затемнюється значення тексту. Взагалі ж словесні повторення в ранніх романсах (та й не лише в ранніх) Даргомизька застосовує. Як правило, це повторення заключних фраз твору загалом чи окремих їх слів. Наприклад:
У хвилини2 ніжності серцевої Ти життям друга назвала: Привіт безцінний, якби вічно Жива молодість цвіла, Жива молодість цвіла!3 («Привіт»)
або:
Одягнулася туманами Сієрра-Невада, Хвилями грає кристальний Хеніль, І до берега віє з потоку прохолода, І в повітрі блищить сріблястий пил, сріблястий пил! («Вдягнулась туманами Сієрра-Невада»)

Такі повтори не порушують течії вірша, не затьмарюють його сенсу, не руйнують образного ладу, логіки розвитку. Вони заокруглюють лише: окремі його частини чи побудови. В окремих випадках такі кінцеві повтори набувають більш істотного значення: останній рядок (або фраза) строфи або цілого вірша укладає нерідко важливу підсумкову думку. Повторена, вона ніби посилюється, закріплюється у свідомості слухача (при цьому слід пам'ятати, що повторення дається на інший,
що носить більш завершальний характер музиці). Такі повтори у двох пушкінських романсах: «Я вас любив»:
Я вас любив, кохання ще, можливо,
У душі моїй згасла не зовсім.
Але нехай вона вас більше не турбує,
Я не хочу засмучувати вас нічим,
Я не хочу засмучувати вас нічим!

і в елегії «Не питай, навіщо» (знову повторено заключну фразу вірша):

Зрідка Даргомижський вдається до повторення окремих слів чи фраз і всередині тексту. Однак і такі повтори, як правило, суттєво осмислені. Так, композитор підкреслює гіперболізовані образи нічної грози у «Весіллі»:

Всю ніч вирували Гроза і негода, Всю ніч бенкетували Земля з небесами, Гостей пригощали Багряні хмари, Гостей пригощали Багряні хмари. Ліси та діброви Напилися доп'яну, Ліси та діброви Напилися доп'яну! Столітні дуби - З похмілля впали! Гроза веселилася До пізнього ранку, До пізнього ранку!

Такі й менш помітні повтори окремих слів, надзвичайно важливі, проте, посилення психологічного забарвлення цього місця вірші. Як істотно, наприклад, дворазове виголошення слова «нікого» в елегії «Не питай, навіщо»:
Не питай, навіщо душею охолола
Я розлюбив веселе кохання
І нікого, нікого не називаю милою!
У цьому наполегливому повторенні силою проступає вистраждане почуття, надрив.
Дбайливе поводження з поетичними текстами, увага до їхніх образів, внутрішнього розвитку — результат не лише любовного ставлення Даргомизького до віршів, тонкого розуміння мистецтва поезії. У цьому виявилося принципово пове ставлення до вокальної творчості.
Проблема взаємини поезії та музики, слова та звуку ще у XVIII столітті широко обговорювалася представниками різних естетичних напрямів та у різних аспектах. З особливою палкістю сперечалися про неї у зв'язку з оперним мистецтвом. Інтерес до цієї проблеми анітрохи, не згас і в XIX столітті. В інших умовах, з новою силою вона постала перед музикантами. Високе напруження полеміки легко собі уявити, якщо згадати, наприклад, книги Амброса («Про межі музики та поезії») та Гансліка («Про музично-прекрасне»).
Творча практика в Росії першої половини XIX століття вирішувала питання співвідношення поезії та музики обмежено і більш менш однотипно: як максимум між ними була потрібна лише загальна відповідність, відома єдність характеру, настрої. До сорокових років панувала в нас сентиментально-романтична тематика, і це визначало емоційний діапазон та музичного мистецтва. Композиторів рідко цікавило розвиток образного змісту вірша. Розвиток позначалося переважно у творах баладного жанру, у яких зміна оповідальних моментів народжувала і нові музичні епізоди. Однак типовими були лише узагальнені зв'язки. Більше того, композитори часто задовольнялися близькістю музики лише до початку словесного тексту. При строфічній будові останнього нерідко подальші слова навіть суперечили музикою.
Відсутність тісного внутрішнього зв'язку між цими основними елементами вокального твору часто виявлялося і в пристосуванні різних слів до однієї музики. При недостатній увазі до їх співвідношенню багато зустрічається в ці роки курйозів. У любовному дуеті Маші та Матвія з опери «Іван Сусанін» (перша дія, № 4) К. Кавос на слова «Я люблю тебе сердечно, Без тебе не можна мені жити» цитує мелодію «Камаринської», А композитор Т. Жучковський на початку тридцятих років пов'язує пісню «У полі березонька стояла» з текстом:

Для кохання однієї природа Нас на світ справила - На втіху смертна роду Ніжні почуття дала.

Подібна практика зумовила і тип взаємозв'язку між словом та звуком. Від композиторів вимагалося дотримання вірних наголосів у словах, просодії вірша (і то не завжди). При розбіжності обсягу музики та тексту останній в одних випадках нещадно урізувався, в інших – для заповнення музики окремі слова та фрази повторювалися без особливого значення. Питання ж про залежність мелодії від інтонаційної виразності слова, по суті, зовсім не виникало.
Зрозуміло, серед творів цього часу були й такі, в яких зв'язок між словом і музикою виявлявся тіснішим і органічнішим. Проте з'являлися вони як виняток, І дуже рідко можна було спостерігати індивідуальну характерність у мелодійних інтонаціях.
Даргомижський вже в ранні роки прагне вийти за межі практики, встановити якісно інші зв'язки у вокальному творі. Тут не йдеться про чіткі принципи, якими композитор керується вже цілком свідомо. Їх ще тоді не було. У ранніх творахми спостерігаємо значні коливання характері зв'язків. Такі романси, як «Хмари небесні», «Ти гарненька», що тісно стикаються з побутовою традицією, зберігають і традиційне ставлення до взаємозалежності слова та музики. Проте навіть і цієї пори у вокальній творчості Даргомижського ясно визначаються нові тенденції.
Перш за все вони виражаються в тому, що композитор вже не задовольняється спільним зв'язком, зовнішнім з'єднанням тексту і музики. Мелодія у нього поміт-; але індивідуалізується. Вона ніби народжується з виразного прочитання цих віршів, виліплюється за цими словами. Профіль відображає звукову форму певного тексту. Не завжди й не: всім мелодія молодого Даргомизького інтонаційно виразна. Однак пристосувати цю мелодію до інших поетичних текстів, як правило, дуже важко, для цього потрібна її корінна ломка, фактично — перестворення.
У романсах різних композиторів зустрічаються мелодії, що будуються за принципом декламаційним, а не розспівним. Вони кожному складі тексту відповідає звук мелодії. У Даргомижського1 цей тип мелосу вже з раннього часу стає переважним. У його розпорядженні мов звуковий прут, який Він вигинає по складах тексту, пластично формуючи таким чином обриси мелодії. Не слід, однак, думати, що такий метод побудови мелодії передбачає завжди деталізоване. дотримання композитора за розвитком вірша. Він лише забезпечує ретельне дотримання просодії вірша. Принцип склад - звук часто поєднується і з узагальненим відтворенням тексту. Це стає цілком зрозумілим, якщо порівняти, наприклад, два романси Глінки і Даргомизького, написані на ті самі слова Дельвіга «Тільки дізнався я тебе». Романс Даргомижського написаний невдовзі після глинкінського. Звернення до віршів Дельвіга було підказано Даргомизьким романсом Глінки. Художня якість цих двох романсів незрівнянна: п'єса Глінки — видатний ліричний твір, відзначений рисами високої зрілості; романс Даргомижського- одне з ранніх і слабких творів композитора. Проте їх цікаво зіставити, оскільки вони представляють два різних типи тлумачення поетичного тексту.
Мелодії обох романсів побудовані за принципом склад - звук:

Але відразу впадає у вічі їхня відмінність: мелодія Глінки — співуче-лірична, закруглена; мелодія Даргомижського має декламаційно-мовленнєвий характер.
І на відмінності мелодійної природи цих п'єс відбивається відмінність способу мислення. Глінка створює музичний образ, що узагальнено зображує основний настрій вірша Дельвіга.
Він його розвиває суто музично, не слідкуючи за розвитком поетичного тексту. Характерно, що наприкінці романсу він навіть відступає від принципу склад - звук і переходить до розспівного розвитку мелосу з повторами слів, що ніби відбиває зростаючу захопленість почуття:
Даргомижский ж слід детально за Дельвигом, уважно вчитується у кожен вірш, помічає кожен новий образ, кожен новий емоційний, психологічний відтінок і прагне відобразити їх у своїй музиці. Тому він послідовно, до кінця романсу, зберігає декламаційно-мовленнєву форму мелосу і повторює лише заключний вірш Дельвіга (у той час як Глінка, відповідно до свого методу, поводиться з текстом поета вільно).
Різниця принципів відтінює і фактура акомпанементу обох романсів; у Глінки - суцільна плавна фігурація, що згладжує "дрібність" будови мелодії; у Даргомизького - супровід скупими акордами, покликане деталізувати музичну виразність, підкреслити окремими гармоніями зміст різних моментів п'єси.
Особливості композиційних принципів романсу Даргомизького «Тільки дізнався я тебе», виражені навіть з відомою наївністю, характерною для раннього твору, дозволяють простежити процес кристалізації та інтонаційної мови композитора на цьому першому ступені. Прагнучи передати складну гаму психологічних станів, Даргомижський черпає різноманітні кошти із сучасного «інтонаційного словника». То це оборот із сентиментальної побутової лірики з характерним секстовим стрибком-вигуком і його заповненням:
То це витончена кадансова мелодійна побудова, типова для салонного ліричного романсу і повторена Даргомизьким тут двічі — на початку та наприкінці романсу:

Варіант цієї співівки Даргомижський широко застосував невдовзі в іншому своєму романсі салонного відтінку — «Блакитні очі» (їм він також закінчує цей романс):

Драматизований момент вірша «Тільки я дізнався тебе» викликає внутрішньо напружені інтонації, пофарбовані в темні тони низького регістру:

А протилежний за змістом тріумфальний епізод розкривається в невиразному, але характерному русі по звуках B-dur "Horo акорду, може бути почерпнутим з інструментальної музики:

Така інтонаційна строкатість, звичайно, викликана була незрілістю композитора, але вона відображає і «аналітичний» метод твору. Проте швидке формування творчої особи композитора позначилося і цьому боці його музики. Відбір інтонаційного матеріалу стає дедалі ретельнішим, суворішим і точним. Міцніє стилістичне єдність творів. У найкращих романсах початку сорокових років це проявляється вже чітко та яскраво.
У романсі «Тільки дізнався я тебе» далася взнаки ще одна істотна якість вокальної музики Даргомизького. Романс будується композиційно, синтаксично відповідно до смислового та формального членування вірша. Кожна строфа Дельвіга є закінченою думкою, закінченою частиною. І Даргомижскій слід у романсі точно за поетичною формою: строфі відповідає певний епізод романсу. Мало того, композитор поділяє ці епізоди суттєвими смисловими цезурами. То це акорд у супроводі з паузою у вокальній партії (між першою та другою строфами), то це фортепіанна інтерлюдія (між другою та третьою строфами). І так до кінця п'єси. Сувора синтаксична розчленованість — поетична і музична,— що підкреслює єдність тексту та музики, показує, що композитор прагнув підкорити музику як основний поетичної ідеї вірші, а й її послідовному розвитку. Метод цей цілком визначився вже у ранніх романсах Даргомизького. Реалізує його композитор і у великому і малому дуже різноманітно, стосовно особливостям тієї чи іншої вірші. Він компонує мелодію не тільки так, щоб вона відповідала словесній фразі в цілому, але і щоб усередині неї зберігалася природна розчленованість і була дотримана смислова акцентуація. При цьому він чуйно стежить і за регістровою виразністю. Невипадково романс «Я вас любил» проведено весь у середньому регістрі (не більше тесситуры даного голосу), що відбиває його стриману похмурість. Реєстровий колорит початку другого куплету романсу «Привіт» також обумовлений словами:
І в елегії «Не питай, навіщо» застосування високого регістру перед кінцем п'єси розкриває її підсумкову напругу:

Деталізація зв'язків відбивається й у гнучких темпових змінах, соціальній та динамічних відтінках. Вже ранніх романсах Даргомижский виявляє тонку винахідливість у цих виразних елементах. Чуйний психолог він іноді відходить від звичних форм динаміки для того, щоб створити незвичайний образ. В елегії "Вона прийде" кульмінація на найвищому звуку fis2 звучить на piano (вона двічі повторена), ніби висловлюючи тиху захопленість:

Та — у свою чергу розпадається на три та два вірші. Середина романсу (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

Хто раз любив, не покохає знову; Хто щастя знав, не впізнає щастя! На коротку мить блаженство нам дано!

Третя частина (Tempo I, 3Д> As-dur) - сильно змінена, розвинена реприза - укладає підсумовує думку:

Від юності, від ніг і хтивості Залишиться зневіра одна!

Вона внутрішньо драматизована і повторюється Даргомизьким двічі. Розвиваючись, музика при повторенні цієї фрази досягає найвищої напруги.
Всі ці особливості втілення поетичних текстів позначаються і на застосовуваних композитором музичних формах. Вже в ранній творчості Даргомизького вони надзвичайно різноманітні та гнучкі. Ряд романсів написано у традиційній пісенно-куплетній формі з буквальним повторенням музики. Це «Відьма», «У темну ль нічку», «Лезгинська пісня», «Каюсь, дядько, чорт поплутав», «Як мила її голівка», «Приховуй мене, бурхлива ніч» та інші. Але не вони характеризують основні тенденції формальної будови романсів Даргомизького. У деяких куплетних п'єсах композитор вже прагне варіювати музику куплетів. У колисковій пісні «Баю баюшки, баю» це ще фактурно-колористичні варіації акомпанементу за незмінної мелодії — типу «глинкінських» варіацій. Варіювання, обумовлене поетичними образами, ми знаходимо у дуеті «Лицарі». Але в «Сльозі» — це вже глибокий розвиток куплетів, що йде за розвитком тексту. У такому ліричному романсі, як «Привіт», початок другого куплету суттєво відрізняється від першого. І тут причина – у словах. Також у романсі
«Закоханий я, діва-краса»: у другому куплеті друга пропозиція сильно змінена порівняно з першим куплетом.
Крім більш менш значного варіювання куплетів, Даргомижський і серед ранніх романсів застосовує куплетну форму з рефреном. В «О, ma charmante» при постійному вальсоподібному рефрені композитор повторює ту саму музику у перших двох куплетах, третій (останній) будує на матеріалі, дуже відмінному. Вище зазначалося і рефреноподібне фортепіанне висновок куплетів у «Сльозі». Рефрен використаний і в піснях «Ти гарненька» та «Баба стара». ^Однак у роки застосування куплетної форми з рефреном носить ще обмежений характер; Тільки в пізніх романсах вона займе у Даргомизького суттєве та якісно інше місце.
Варіювання розвитку куплету призводить до зближення куплетної форми з тричастинною. Романс WB крові горить вогонь бажання» складається з трьох куплетів; перший і третій аналогічні, другий — варійований, що дає подобу середини в тричастинної репризної формі. Молодий Даргомижський користується і власне тричастинною формою різних видів. То це ясно окреслена форма із самостійним за матеріалом епізодом — середньою частиною («Вдягнулась туманами Сієрра-Невада», «Шістнадцять років»), то єдина за тематикою цілісна п'єса, в якій середина розвиває мелос крайніх частин. Такий романс "Блакитні очі". Середня частина в ньому майже вдвічі перевищує за обсягом першу та третю, ставлячи в центр уваги момент розвитку (5+9+5 тактів без двох вступних та одного заключного). Тричастинну форму із самостійним епізодом та своєрідною динамізацією репризи Даргомизький застосував у дуеті «Діва і троянда». У драматизованій діалогічній п'єсі композитор спочатку дає репліку засмученої діви (перша частина), потім репліку троянди, що втішає, і, нарешті, в репризі об'єднує їх голоси в спільному співі, як би створюючи «психологічний контрапункт».

У розглянутій елегії «Не питай, навіщо» примітно вільний розвиток репризи.
Поряд із більш менш індивідуалізованим використанням звичних романсових форм, Даргомизький приділяє увагу і формам, які застосовуються рідше. Інтерес представляє ряд двочастинних романсів, дуже різних з трактування форми. Деякі їх чітко окреслені, містять у собі більш менш виразні ознаки репризності — мелодійної чи тональної. Інші позбавлені ознак повторності, тяжіють до наскрізного розвитку. Є у тому числі і п'єси з елементами репризності, але розпливчасті формою. Серед ранніх романсів двочастинної структури - "Вертоград", "Ти і ви", "Юнак і діва"; "Владико днів моїх", "У хвилину життя важке", "Вона прийде". Необхідно особливо відзначити появу в романсовій творчості Даргомизького цього періоду форми j рондо з двома епізодами — «Весілля» та Нічний зефір. Вона пов'язана з ширшим картинним характеристичним змістом цих романсів (див. про це вище).
Різноманітність формальної будови вокальної творчості молодого Даргомизького поєднується зі своєрідністю гармонійної мови. У ці роки його зближує з Глінкою інтерес до барвистих зіставлень однойменних ладотональностей або тональностей, що перебувають у більш петерцевих відносинах:. («Діва і троянда», «Баба стара», «Одягла туманами Сієрра-Невада», «Весілля», «Мій суджений, мій ряжений» та ін.). Але значно важливіше динамічність, рухливість гармонійного мислення. Даргомижському невластива інертність споглядальної лірики, тому тривале перебування вступної -ладотональности нехарактерно щодо його музики. Але швидко відхиляючись у різні лади або модулюючи в нову тональність, композитор зберігає панівний ладотональний центр. - Рухливість тональних планів - суттєва особливість музичної мови Даргомизького, що відображає в його романсах гнучкість і тонку зміну відтінків, різноманіття емоційно-психологічного змісту його лірики.
Особливості художнього стилю Даргомижського, що складалися на рубежі тридцятих-сорокових років, нерідко давали привід для невірних суджень про естетичні принципи композитора. Ці міркування уперто трималися, незважаючи на те, що музична творчість Даргомизького ніяк не узгоджується з ними.
Сутність їх у наступному. Основний творчий інтерес Даргомизького полягає в поглиблено-психологічному і — що особливо важливо — послідовному відображенні в музиці словесного тексту a J f Композитор, що приділяє так багато уваги музичній характеристиці складових елементів, зокрема, що зосереджується на деталях, упускає | на увазі художнє ціле, його узагальнену ідею. -Він ніби розчиняється в милуванні окремими образами, і його вже не вистачає на широкі лінії про-, зведення. Одним словом, через дерева художник як би не бачить лісу.
Зараз такі твердження можна почути рідко, але все ж таки вони ще ні-ні та спливають. Тому необхідно надати їм чітку оцінку.
Насамперед, подібні думки не в'яжуться з масштабами художньої особистості Даргомизького. Не можна собі a priori уявити, щоб видатний композитор, одна з основних фігур російської класичної школи в музиці, був позбавлений узагальнюючих ідей. Розгляд творів Даргомизького навіть цього раннього періодудозволяє з усією рішучістю спростувати подібні судження. /У романсах кінця тридцятих - початку сорокових років явно співіснують у тісному єдності і виразна деталь, ідея цілого. У жодному їх немає Ознак те, що твір розпадається на низку частковостей, не об'єднаних спільністю задуму і композиційної цілісністю. Якщо деяких ранніх романсах Даргомижского спостерігається ще відома інтонаційна строкатість, вона характеризує процес зростання композитора, розмаїття джерел його «живлення», неоткристаллизованность стилю. Незабаром ця риса зникає з музики Даргомизького (особливо в його романсах), хоча різноманіття стилістичних і жанрових зв'язків у нього зберігається.
Вже з перших кроків Даргомижський прагне послідовно розкрити драматургічно цілісний (задум, з можливою опуклістю охарактеризувати окремі моменти події, які в сукупності (мають утворити монолітний твір. Зрозуміло, рівновага тут досягається ще різною мірою: то більше, то менше). романси початку сорокових років представляють високу мистецьку єдність.

Взаємозв'язок «місцевих» та «загальних» тенденцій проявляється насамперед в особливостях мелодики Даргомизького. За своєю природою вона складна. Нові творчі завдання, нові образи вторгалися в його музику новими інтонаційними характеристиками, вони руйнували традиційні мелодійні форми, впроваджуючи в них мовленнєві, декламаційні звороти. за образною мінливістю тексту.
Набуваючи нових можливостей психологічної деталізації, мелос Даргомижського. проте, не втрачав традиційної цілісності, узагальненості. Декламаційно-мовні інтонації, поєднуючись із пісенними формами, утворювали новий тип мелодики. 7 Примітно, що мовні звороти, сусідячи з звичними пісенними, впливали на самий i характер останніх: у них поступово зникали риси побутової «спільності», нейтральності, вони ставали; все більш індивідуально-виразними.
Так можна уявити складний процес кристалізації нової мелодійної мови в романсах Даргомижського, процес, що відбив і тенденцію узагальнюючу, і тенденцію диференціюючу. У зв'язку з розвитком мелодики нового типу, у романсовій творчості композитора змінилося значення фортепіанного супроводу. І в ньому відбувається переплетення функцій, що розчленовує і об'єднує. Вище як приклад, у якому представлена ​​функція, що розчленовує, наводився романс «Тільки дізнався я тебе». У міру формування своєрідного мелосу Даргомижського, завдяки значній ролі в ньому диференційних, декламаційних елементів, все зростає об'єднуюча роль акомпанементу. Набуває якісно нового значення фігураційний супровід. Воно ніби цементує синтаксично розчленовану мелодію, надає твору цілісності, єдності. Одним із яскравих прикладів такого акомпанементу серед творів ранньої пори може служити фортепіанна партія романсу «Я вас любив». У цьому творі вже чітко виявлено і якість нової мелодики Даргомизького,
Так взаємодіють у творчості молодого композитора стилістичні елементи, пов'язані з узагальнюючими ідеями, та художні засоби, що розкривають окремі сторонипсихологічного процесу

Олександр Даргомижський разом із Глінкою є основоположником російського класичного романсу. Камерна вокальна музика була для композитора одним із головних жанрів творчості.

Він складав романси і пісні протягом кількох десятиліть, і якщо в ранніх творах було багато спільного з творами Аляб'єва, Варламова, Гурильова, Верстовського, Глінки, то пізні деякі риси передбачають вокальну творчість Балакірєва, Кюї і особливо Мусоргського. Саме Мусоргський називав Даргомизького «великим учителем музичної правди».

Даргомизький створив понад 100 романсів та пісень. Серед них – усі популярні вокальні жанри на той час – від «російської пісні» до балади. Разом з тим Даргомижський став першим російським композитором, який втілив у своїй творчості теми та образи, взяті з навколишньої дійсності, і створив нові жанри - лірико-психологічні монологи («І нудно, і сумно», «Мені сумно» на слова Лермонтова), народно-побутові сценки («Мельник» на слова Пушкіна), сатиричні пісні («Черв'як» на слова П'єра Беранже у перекладі В. Курочкіна, «Титулярний радник» на слова П. Вейнберга).

Незважаючи на особливе кохання Даргомижського до творчості Пушкіна і Лермонтова, коло поетів, до віршів яких звертався композитор, дуже різноманітний: це Жуковський, Дельвіг, Кольцов, Мов, Кукольник, поети-іскровці Курочкін і Вейнберг та інші.

Разом про те композитор незмінно виявляв особливу вимогливість до поетичного тексту майбутнього романсу, ретельно відбираючи кращі вірші. При втіленні поетичного образу музикою він проти Глінкою використовував інший творчий метод. Якщо для Глінки важливим було передати загальний настрій вірша, відтворити в музиці основний поетичний образ, і для цього він використав широку пісенну мелодію, то Даргомижський слідував за кожним словом тексту, втілюючи свій ведучий творчий принцип: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово Хочу правди». Тому поряд з пісенно-аріозними рисами в його вокальних мелодіях така велика роль мовних інтонацій, які часто стають декламаційними.

Фортепіанна партія в романсах Даргомизького завжди підпорядкована загальному завданню – послідовному втіленню слова у музиці; тому в ній часто присутні елементи образотворчості та мальовничості, вона підкреслює психологічну виразність тексту та відрізняється яскравими гармонійними засобами.

"Шістнадцять років" (слова А. Дельвіга). У цьому ранньому ліричному романсі сильно виявився вплив Глінки. Даргомижський створює музичний портрет чарівної, граціозної дівчини, використовуючи витончений та гнучкий ритм вальсу. Короткий фортепіанний вступ і висновок обрамляють романс і будуються на початковому мотиві вокальної мелодії з його виразною висхідною секстою. У вокальній партії переважає кантилен, хоча в деяких фразах ясно чути речитативні інтонації.

Романс побудований у тричастинній формі. Зі світлими і радісними крайніми розділами (до мажор) чітко контрастує середній зі зміною ладу (ля мінор), з динамічнішою вокальною мелодією і схвильованою куль-мінацією в кінці розділу. Роль фортепіанної партії полягає в гармонійній підтримці мелодії, а за фактурою вона є традиційним романовим акомпанементом.

Романс "Мені сумно" (слова М. Лермонтова) належить до нового типу романса-монолога. У роздумі героя виражена тривога за долю коханої жінки, якій судилося випробувати «чутки підступне гоніння» лицемірного та безсердечного суспільства, заплатити «сльозами та тугою» за недовге щастя. Романс будується розвитку одного образу, одного почуття. Художньому завданню підпорядковані й одночастинна форма твору – період із репризним доповненням, та вокальна партія, заснована на виразній наспівній декламації. Експресивна вже інтонація на початку романсу: після висхідної секунди - низхідний мотив із його напружено і скорботно звучить зменшеною квінтою.

Велике значення в мелодиці романсу, особливо його другої пропозиції, набувають часті паузи, стрибки на широкі інтервали, схвильовані інтонації-вигуки: така, наприклад, кульмінація наприкінці другої пропозиції («сльозами та тугою»), підкреслена яскравим гармонійним засобом - відхилення в тональність II низького ступеня (ре мінор – мі-бемоль мажор). Фортепіанна партія, заснована на м'якій акордовій фігурації, об'єднує насичену цезурами (Цезура - момент членування музичного мовлення. Ознаки цезури: паузи, ритмічні зупинки, мелодійні та ритмічні повтори, зміна регістру та відчуття), вокальну мелодію і твори.

У драматичній пісні «Старий капрал» (слова П. Беранже в перекладі В. Курочкіна) композитор розвиває жанр монологу: це вже драматичний монолог-сцена, своєрідна музична драма, головний герой якої - старий наполеоновський солдат, який наважився відповісти на образу молодого офіцера і засуджений за це на смерть. Хвилююча Даргомизького тема «маленької людини» розкривається тут із незвичайною психологічною достовірністю; музика малює живий правдивий образ, сповнений шляхетності та людської гідності.

Пісня написана в варійованій куплетній формі з незмінним приспівом; саме суворий приспів із його чітким маршевим ритмом і наполегливими тріолями у вокальній партії стає провідною темою твору, головною характеристикою героя, його душевної стійкості та мужності.

Кожен із п'яти куплетів по-різному розкриває образ солдата, наповнюючи його новими рисами - то гнівними і рішучими (другий куплет), то ніжними і сердечними (третій і четвертий куплети).

Вокальна партія пісні витримана у речитативному стилі; її гнучка декламація слід за кожною інтонацією тексту, досягаючи повного злиття зі словом. Фортепіанний супровід підпорядкований вокальній партії та своєю суворою та скупою акордовою фактурою підкреслює її виразність за допомогою пунктирного ритму, акцентів, динаміки, яскравих гармоній. Зменшений септакорд у партії фортепіано - залп пострілу - обриває життя старого капрала.

Подібно до жалобного післямови звучить у міноре тема приспіву, ніби прощаючись з героєм. Сатирична пісня «Титулярний радник» написана словами поета П. Вейнберга, який активно працював в «Іскрі». У цій мініатюрі Даргомижський у музичній творчості розвиває гоголівську лінію. Розповідаючи про невдале кохання скромного чиновника до генеральської доньки, композитор малює музичний портрет, споріднений з літературними образами «принижених і ображених».

Влучні та лаконічні характеристики персонажі отримують вже в першій частині твору (пісня написана у двочастинній формі): бідний боязкий чиновник змальований обережними секундовими інтонаціями piаnо, а гордовита та владна генеральська донька – рішучими квартовими ходами fortе. Акордовий супровід підкреслює ці портрети.

У другій частині, описуючи розвиток подій після невдалого пояснення, Даргомижський застосовує прості, але дуже точні виразні засоби: розмір 2/4 (замість 6/8) і стаккато фортепіано зображують невірну танцювальну ходу героя, а висхідний, трохи надривний стрибок на сеп мелодії («і пиячив цілу ніч») підкреслює гірку кульмінацію цієї історії.

25. Творчий образ Даргомижського:

Даргомижський - молодший сучасник та друг Глінки - продовжив справу створення російської класичної музики. Натомість його творчість належить вже іншому етапу у розвитку національного мистецтва. Якщо Глінка висловив коло образів та настроїв пушкінської епохи, то Даргомижський знаходить свій шлях: його зрілі твори співзвучні реалізму багатьох творів Гоголя, Некрасова, Достоєвського, Островського, художника Павла Федотова.

Прагнення передати життя у всьому його розмаїтті, інтерес до особистості «маленької» людини і до теми соціальної нерівності, точність і виразність психологічних характеристик, у яких особливо яскраво розкривається дарування Даргомизького як музичного портретиста, - ось відмінні риси його таланту.

Даргомизький був за своєю вокальним композитором. Головними жанрами його творчості стали опера та камерна вокальна музика. Новаторство Даргомизького, його пошуки та досягнення знайшли продовження у творах наступного покоління російських композиторів – членів балакірівського гуртка та Чайковського.

Біографія

Дитинство і юність. Даргомизький народився 2 лютого 1813 року в маєтку батьків у Тульській губернії. Через кілька років сім'я переїжджає до Петербурга, і з цього моменту більшість життя майбутнього композитора протікає в столиці. Батько Даргомизького служив чиновником, а мати, жінка творчо обдарована, мала популярність як поетеса-аматорка. Батьки прагнули дати своїм шістьом дітям широке і різнобічне освіту, у якому чільне місце посідали література, іноземні мови, музика. З шести років Сашко почали навчати гри на фортепіано, а потім і на скрипці; пізніше він займався і співом. Свою фортепіанну освіту юнак завершив у одного із найкращих столичних викладачів, австрійського піаніста та композитора Ф. Шоберлехнера. Ставши чудовим віртуозом і непогано володіючи скрипкою, він часто брав участь у аматорських концертах та квартетних вечорах петербурзьких салонів. Тоді ж, з кінця 1820-х років, починається чиновницька служба Даргомизького: приблизно півтора десятиліття він обіймав посади у різних департаментах і вийшов у відставку у чині титулярного радника.

Перші спроби твору музики відносяться до одинадцятирічного віку: це були різні рондо, варіації та романси. З роками юнак виявляє все більший інтерес до композиції; у освоєнні прийомів композиторської техніки чималу допомогу йому надав Шоберлехнер. «На вісімнадцятому та дев'ятнадцятому році мого віку, - згадував згодом композитор в автобіографії, - написано було багато, звичайно не без помилок, безліч блискучих творів для фортепіано та скрипки, два квартети, кантати та безліч романсів; деякі з цих творів тоді були видані...» Але, незважаючи на успіхи у публіки, Даргомижський ще залишався дилетантом; перетворення любителя справжнього композитора-професіонала почалося з моменту знайомства з Глінкою.

Перший період творчості. Зустріч із Глінкою відбулася 1834 року і визначила всю подальшу долю Даргомизького. Глінка тоді працював над оперою «Іван Сусанін», і серйозність його художніх інтересів, професійна майстерність змусили Даргомизького вперше по-справжньому замислитися над змістом композиторської творчості. Музикування в салонах було занедбано, і він приступив до заповнення прогалин у своїх музично-теоретичних знаннях, штудуючи зошити із записами лекцій Зігфріда Дена, які передав йому Глінка.

Знайомство з Глінкою невдовзі перейшло справжню дружбу. «Однок освіта, однакова любов до мистецтва відразу зблизили нас, але ми скоро зійшлися і щиро потоваришували попри те, що Глінка був на десять років старший за мене. Ми протягом 22 років разом були з ним постійно в найкоротших, найдружніших стосунках», - згадував згодом композитор.

Крім поглиблених занять Даргомижський з середини 1830-х років відвідує літературні та музичні салони В. Ф. Одоєвського, М. Ю. Вієльгорського, С. Н. Карамзіної (Софія Миколаївна Карамзіна - дочка Миколи Михайловича Карамзіна, відомого історика та письменника, Історії держави Російського»), де зустрічається із Жуковським, Вяземським, Ляльковиком, Лермонтовим. Панувала там атмосфера художньої творчості, бесіди та суперечки про розвиток національного мистецтва, про сучасний стан російського суспільства формували естетичні та соціальні погляди молодого композитора.

За прикладом Глінки Даргомижський задумав твір опери, але у виборі сюжету виявив самостійність художніх інтересів. Вихована з дитинства любов до французької літератури, захоплення французькими романтичними операми Мейєрбера та Обера, бажання створити «щось істинно драматичне» – все це зупинило вибір композитора на популярному романі Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Опера «Есмеральда» була закінчена в 1839 і представлена ​​для постановки в Дирекцію імператорських театрів. Однак її прем'єра відбулася лише в 1848 році: «...Це вісім років марного очікування, - писав Даргомижський, - і в найкипкіші роки життя, лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність».

В очікуванні на постановку «Есмеральди» романси та пісні стали єдиним засобом спілкування композитора зі слухачами. Саме в них Даргомизька швидко досягає вершини творчості; подібно до Глінки він багато займається вокальною педагогікою. У його будинку щочетверга влаштовуються музичні вечори, на яких бувають численні співаки, любителі співу, а іноді й Глінка у супроводі свого друга Кукольника. На цих вечорах виконувалася, як правило, російська музика, і насамперед твори Глінки та самого господаря.

Наприкінці 30-х – на початку 40-х років Даргомижський створює багато камерних вокальних творів. Серед них такі романси, як "Я вас любив", "Юнак і діва", "Нічний зефір", "Сльоза" (на слова Пушкіна), "Весілля" (на слова А. Тимофєєва), і деякі інші відрізняються тонким психологізмом, пошуком нових форм та засобів виразності. Захоплення поезією Пушкіна привело композитора до створення кантати «Урочистість Вакха» для солістів, хору та оркестру, яка згодом була перероблена в оперу-балет і стала першим в історії російського мистецтва зразком цього жанру.

Важливою подією у житті Даргомизького стала його перша закордонна поїздка у 1844-1845 роках. Він вирушив у подорож Європою, причому головною метою був Париж. Даргомизький, як і Глінка, був зачарований і підкорений красою французької столиці, багатством та різноманітністю її культурного життя. Він зустрічається з композиторами Мейєрбером, Галеві, Обером, скрипалем Шарлем Беріо та іншими музикантами, з однаковим інтересом відвідує оперні та драматичні спектаклі, концерти, водевілі, судові процеси. За листами Даргомизького можна визначити, як змінюються його художні погляди та уподобання; на перше місце він починає ставити глибину змісту та вірність життєвій правді. І, як це раніше сталося з Глінкою, подорож Європою загострила у композитора патріотичні почуття та потребу «писати російською».

Зрілий період творчості. У другій половині 1840-х років у російському мистецтві відбуваються серйозні зміни. Вони пов'язані з розвитком передової суспільної свідомості в Росії, з посиленням інтересу до народного життя, з прагненням до реалістичного відображення повсякденного побуту людей простого стану та соціального конфлікту між світом багатих та бідних. З'являється новий герой - «маленька» людина, і опис долі та життєвої драми дрібного чиновника, селянина, ремісника стає головною темоютворів сучасних письменників. Цій же темі присвячено багато зрілих творів Даргомизького. Вони він прагнув посилити психологічну виразність музики. Творчий пошук привів його до створення вокальних жанрахметоду інтонаційного реалізму, що правдиво і точно відбиває внутрішнє життя героя твору.

У 1845-1855 роки композитор із перервами працює над оперою «Русалка» по однойменній незакінченій драмі Пушкіна. Даргомизький сам складав лібрето; він дбайливо підійшов до пушкінському тексту, по можливості зберігаючи більшість віршів. Його привабила трагічна доля селянської дівчини та її нещасного батька, що втратив свідомість після самогубства дочки. У цьому сюжеті втілена тема соціальної нерівності, що постійно цікавила композитора: дочка простого мірошника не може стати дружиною родовитого князя. Така тема давала можливість автору розкрити глибокі душевні переживання героїв, створити справжню ліричну музичну драму, сповнену життєвої правди.

У той же час глибоко правдиві психологічні характеристики Наташі та її батька чудово поєднуються в опері з барвистими народно-побутовими хоровими сценами, де композитор майстерно втілив інтонації селянських та міських пісень та романсів.

Відмінною особливістюопери з'явилися її речитативи, що відобразили прагнення композитора до декламаційних мелодій, що раніше вже виявило себе в його романсах. У «Русалці» Даргомижський створює новий вид оперного речитативу, який слідує за інтонацією слова і чуйно відтворює «музику» живої російської розмовної мови.

«Русалка» стала першою російською класичною оперою в реалістичному жанрі психологічної побутової музичної драми, проклавши дорогу лірико-драматичним операм Римського-Корсакова та Чайковського. Прем'єра опери відбулася 4 травня 1856 року у Петербурзі. Дирекція імператорських театрів поставилася до неї недоброзичливо, що позначилося у недбалій постановці (старі, убогі костюми та декорації, скорочення окремих сцен). Вища столичне суспільство, повально захоплене італійською оперною музикою, виявило до «Русалки» повну байдужість. Проте опера мала успіх у демократичної публіки. Незабутнє враження справляло виконання партії Мельника великим російським басом Осипом Петровим. Передові музичні критики Сєров та Кюї гаряче вітали народження нової російської опери. Однак на сцені вона йшла рідко і незабаром зникла з репертуару, що не могло не викликати у автора тяжких переживань.

Під час роботи над "Русалкою" Даргомижський пише багато романсів. Його дедалі більше приваблює поезія Лермонтова, чиї вірші створюються проникливі монологи «Мені сумно», «І нудно, і сумно». Він відкриває нові сторони у поезії Пушкіна і складає чудову комедійно-побутову сценку «Мельник».

Пізній період творчості Даргомизького (1855-1869) характеризується розширенням кола творчих інтересів композитора, а також активізацією його музично-суспільної діяльності. та порядки сучасного суспільства, друкувалися Салтиков-Щедрін, Герцен, Некрасов, Добролюбов. Керівниками журналу були талановитий художник-карикатурист Н. Степанов та поет-перекладач В. Курочкін. У ці роки на вірші та переклади поетів-іскровців композитор складає драматичну пісню «Старий капрал», сатиричні пісні «Черв'як» та «Титулярний радник».

До цього ж часу належить знайомство Даргомизького з Балакірєвим, Кюї, Мусоргським, яке трохи згодом перейде у близьку дружбу. Ці молоді композитори разом із Римським-Корсаковим та Бородіним увійдуть до історії музики як члени гуртка «Могутня купка» і згодом збагатять свою творчість досягненнями Даргомизького в різних галузях музичної виразності.

Громадська активність композитора виявилася в його роботі з організації Російського Музичного Товариства (РМО - концертна організація, створена в 1859 А. Г. Рубінштейном. Вона ставила перед собою завдання музичної освіти в Росії, розширення концертної та музично-театральної діяльності, організації музичних навчальних закладів ). У 1867 він стає головою його петербурзького відділення. Він бере участь у розробці статуту Петербурзької консерваторії.

У 60-ті роки Даргомижський створює кілька симфонічних п'єс: Баба-яга, Козачок, Чухонська фантазія. Ці «характеристичні фантазії для оркестру» (за визначенням автора) ґрунтуються на народних мелодіях та продовжують традиції «Камаринської» Глінки.

З листопада 1864-го до травня 1865 року відбулася нова закордонна подорож. Композитор відвідав низку європейських міст – Варшаву, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. У Брюсселі відбувся концерт із його творів, який мав великий успіх у публіки, отримав співчутливі відгуки в газетах та приніс авторові чимало радості.

Незабаром після повернення на батьківщину в Петербурзі відбулося відновлення «Русалки». Тріумфальний успіх постановки, її широке громадське зізнання сприяли новому душевному та творчому підйому композитора. Він починає роботу над оперою «Кам'яний гість» за однойменною «маленькою трагедією» Пушкіна і ставить перед собою неймовірно складне та сміливе завдання: зберегти незмінним пушкінський текст і побудувати твір на музичному втіленні інтонацій людської мови. Даргомижський відмовляється від звичних оперних форм (арій, ансамблів, хорів) і робить основою твору речитатив, який є як головним засобом характеристики персонажів, так і основою наскрізного (безперервного) музичного розвитку опери (Деякі принципи оперної драматургії «Кам'яного гостя», першої російської камерної опери, знайшли своє продовження у творах Мусоргського («Одруження»), Римського-Корсакова («Моцарт і Сальєрі»), Рахманінова («Скупий лицар»))

На музичних вечорах у будинку композитора у дружньому колі неодноразово виконувались та обговорювалися сцени з майже готової опери. Її найбільш захопленими шанувальниками були композитори «Могутньої купки» та музичний критик В. В. Стасов, що особливо зблизилися з Даргомизьким в останні роки його життя. Але «Кам'яний гість» виявився «лебединою піснею» композитора – він не встиг закінчити оперу. Даргомизький помер 5 січня 1869 року і був похований в Олександро-Невській лаврі, неподалік могили Глінки. Згідно із заповітом композитора, оперу «Кам'яний гість» закінчив за авторськими ескізами Ц. А. Кюї, а оркестрував Римський-Корсаков. Завдяки зусиллям друзів в 1872, через три роки після смерті композитора, його остання опера була поставлена ​​на сцені Маріїнського театру в Петербурзі.

Над жанрами камерної вокальної музики Даргомижський працював протягом усієї своєї музичного життя. Їм створено понад сто романсів та пісень, а також велику кількість вокальних ансамблів.

Якщо камерно-вокальна творчість Глінки, загалом, відрізняється єдністю стилю (тому говорили та виписали риси стилю). То у творчості Даргомизького спостерігається різноманіття творчих дослідів, навіть певна стилістична строкатість. Це можна пояснити тим, що творчість Даргомизького припадала на час формування нових поглядів на роль мистецтва у суспільстві. Найкращі твори Даргомизького написані у 40-ті – 60-ті роки ХІХ століття. Саме в цей час формуються принципи так званого критичного реалізму у мистецтві, насамперед у літературі. Поштовхом до цього став вихід «Мертвих душ» Гоголя. Бєлінський назвав цей новий твір Гоголя «творінням суто російським, національним, ... нещадно знімаючим покрив з дійсності ...; творінням неосяжно-художнім за концепцією та виконанням, за характерами дійових осіб та подробицями російського побуту, і в той же час глибоке на думку, соціальне, суспільне та історичне…». Ці реалістичні основи творчості набули розвитку й у творчості Некрасова, Герцена, Тургенєва, Григоровича. До цих принципів був близький художник Федотов.

Ці реалістичні устремління відбилися й у творчості Глінки – його останні романси. Проте свідомим та переконаним виразником цих ідей був Даргомижський. У листі до своєї учениці Кармаліної композитор висловив основний принцип своєї творчості – «Я не маю наміру зменшувати музику до забави. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово, хочу правди».

Однак далеко не відразу Даргомизький прийшов до нових тем, нової музичної мови. Його камерно-вокальна творчість розвивалася, в ньому можна виділити кілька етапів: 1. це прості салонні пісні початку та середини 30-х років; 2. поступове формування стилю – кінець 30-х і початок 40-х; 3. Друга половина 40-х років – повністю виявляється своєрідність творчості – у розкритті «зниженої дійсності», соціальній несправедливості, психологізмі; цей період пов'язані з формуванням нових засобів вираження, нових жанрів. Останні роки (50-ті і по середину 60-х) – останній етап, у якому яскраво проявляється соціально-критичне початок, відгук на ідейно-художні тенденції 60-х. Зачіпає різноманітні теми та жанри.

Протягом усього творчого шляху Даргомизького у його вокальній музиці розвиваються кілька образно-стильових ліній. Цікаво побачити еволюцію розвитку творчості композитора з прикладу кожної їх.

Ліричні романси. Ця лінія бере свій початок у мініатюрах першого періоду (30-ті – 40-ті роки). Їм властива безхмарність настроїв, пластична мелодія, струнка композиція. Близькі за стилем романсів Глінки. Здається, що безпосередньо Глінкою був навіяний палкий романс-визнання «Закоханий я, діво-краса»на слова М. Язикова. Основна тема близька мелодійному малюнку «Я пам'ятаю чудову мить» - співання гексахорда, по-глинкинськи звучать експресивні та повні витонченості хроматизми в каденціях фраз та побудов, закладені вже у тканині вступного двотакту. Але синкопована ритміка у вокальній партії передає мова, що задихається від хвилювання, вона виступає характерною прикметою мелодики Даргомижського, заснованої на зв'язку з виразною живою промовою.

Юнак та діва.Вірш Пушкінаналежить до «пластичних» віршів в античному роді. Воно поетичними засобами відтворює зоровий «скульптурний» образ. Тут є і дія, але вона лише намічена. Сам вірш викликає уявлення не про дію, а скоріше про скульптурній групі: сплячий юнак, що схилився на плече подруги Такому відчуттю статичності у вірші сприяє особливий античний розмір – гекзаметр (шестистопний дактиль).

Музика Даргомизького у повній відповідності до пластичного характеру поетичного образу. Вона навмисно статична. Статична форма, яка не містить контрастів між частинами – двочастинна. Статичність проявляється й у мелодії, надзвичайно м'якої, позбавленої яскраво виражених кульмінацій і ритмічної гостроти (постійно зберігається рівномірний рух восьмими). Те саме в гармонії: протягом усього романсу лише одне короткочасне відхилення з лямінором до мажор. Це відхилення посідає початок другого двовірша – «діва відразу замовкла». Особливості пушкінського гекзаметра знаходять точне відбиток у музиці. Так, відхилення від рівномірно скандованого дактилю, «усічення» у кожному напіввірші другого і четвертого вірша музикою відзначені зміною метра 6 8 – 3 8 .

Прагнення, що виявилося в цьому романсі, до безперервності, поступовості варіантного розвитку. музичного образутак само типово для Даргомизького, як прагнення контрастних композицій – для Глінки. У разі воно якнайкраще відповідає поетичному образу. (В. А. Васіна-Гросман).

Я вас любив. Слова Пушкіна. Провісник зрілого романсового стилю. Глибокий за змістом та лаконічний засобами. Найпримітніше у ньому – органічне поєднання плавної мелодійної кантилени з розчиненими у ній мовними інтонаціями. Підручник стор.235-237. Надав романсу рис елегії. Неквапливо ллється благородна пісенна мелодія на тлі спокійного арпеджованого супроводу (характерно для елегії). Мелодія всього куплета представляє єдину лінію, що поступово розвивається. Починаючись з найнижчого звуку, вона поступово захоплює все більш широкий діапазон і перед кінцем куплета досягає найвищого звуку «до 2», виділеного ритмічною зупинкою і позначенням тенуто. гармонію. У мелодії є декламаційний початок. Єдина лінія виростає із поєднання коротких фраз-попівок, різних за своєю будовою та протяжністю. Малюнок кожної поспівки відрізняється гнучкістю та пластичністю. Перша з них ніби виросла з мовної інтонації. Фрази-співки відокремлені один від одного паузами, відповідно до змісту слів. Ритм мелодії відрізняється таким чином чисто мовленнєвою свободою. Це і надає музиці характеру особливої ​​поглибленості і стриманості.

Взяті загалом, ці ранні ліричні романси Даргомизького начебто утворюють «вінок» на честь Глінки.

На наступному етапі творчості (середина 40-х) років лірична лінія стає все більш самобутньою, індивідуальною за стилем. Композитор поглиблює психологічну основу романсу, створює особливий його різновид. вокальний монолог.

І нудно, і сумно. Слова Лермонтова. (Читати вірші. Про що?)Вірш Лермонтова звучить як сповідь страждаючої душі, як визнання людини, стомленої жагою щастя, любові, дружби, але спустошеного безплідною тугою і втратив віру у можливість знайти співчуття у оточуючих. Глибока скорбота про втрачені надії поєднується з презирством до натовпу (бездушних, порожніх та лицемірних ляльок), у спілкуванні з якими проходить його життя. Вірш має викривальний характер. У чому? - Порожнє життя суспільства, порожнеча в душах людей. Хочеться відзначити саме через цю тему вибір цього вірша Даргомижським.

Слухаємо. Головний засіб виразності? - мелодія. У чому її особливість – поєднання пісенності та декламаційності. Декламаційність проявляється в тому, що Даргомижський прагне підкреслити в музиці значущість, вагомість кожної фрази, іноді ртдельного слова. Передаючи своєрідний мовленнєвий лад вірша Лермонтова, Даргомижський знаходить надзвичайно виразні музичні інтонації, що прямо виростають з інтонацій мови. Так ми знаходимо тут і наростаючу інтонацію запитання – «Кохати… але кого ж? На якийсь час не варто праці»; та інтонацію порівняльну, де смислове протиставлення підкреслюється відмінністю звуковисотного рівня: «І радість, і муки». Виразність інтонацій посилюється паузами у вокальній партії, що тонко передають особливість мови, зверненої до самого себе, особливість «думок вголос». Разом з цим гнучкість і рухливість тонального плану створюють відчуття невигадливої ​​людської мови. Установка саме на виразність окремих фраз, а не мелодії як цілого тут цілком очевидна.

Пісенність проявляється у мелодійних фразах, що повторюються, близьких побутовому романсу – «У хвилину душевної негаразди»; пластичні контури мелодії; традиційна фактура супроводу із розкладених акордів.

Форма – наскрізна. Музична композиція відрізняється особливою плинністю, розмитістю граней форми. Що об'єднує в єдине ціле твір – акомпанемент - постійне ритмічне рух (тридольні фігури), при плавності модуляцій і змінних ковзаючих гармоній, навіть за декламаційної уривчастості вокальної лінії створює відчуття плинності і злитості (виразні засоби елегії). Є деформована реприза – «що пристрасті» лише віддалено нагадує про основну тему. Мелодія звучить у мі бемоль мінорі, включає інтонаційно загострений хід по звуках УмVII 7 - гіркий підкреслений висновок (резюме) - маркато та акценти. Тільки в останніх тактах (друга побудова в репризі) повертається основний мелодійний малюнок, що замикає всю композицію твору: «І життя як подивишся з холодною увагою навколо, такий порожній і дурний жарт!»