Міністерство освіти РФ

Муніципальна освітня установа

Середня загальноосвітня школа «Денний пансіон-84»

із поглибленим вивченням окремих предметів

Кіровського району м. Самари

Реферат з літератури

Особливості відображення дійсності 20х-30х р.р.

в сатиричних оповіданняхМихайла Зощенка.

Виконала: Кабайкіна Марія,

учениця 11а класу

Керівник: Корягіна Т.М.,

вчитель російської мови та літератури

Самара, 2005
Зміст.

Вступ…………………………………………………………………………………………3

Глава 1. Художній світ Михайла Зощенка.

1.2. Тематика та проблематика оповідань ……………...…………..………………………7

1.3. Двадцяті роки очима героїв Михайла Зощенка...……………………………...10

Розділ 2.Художня своєрідність оповідань Михайла Зощенка.

2.1. Особливості механізму смішного у творчості письменника...………………..….13

2.2. Роль предметної деталі у показі ущербності відносин між чоловіком і жінкою……………………………………………...………………………………. 15

2.3. Мовні особливості оповідань ……..…………………..……………...……...19

Висновок.………………………………………………………………………………….20

Бібліографія.………………………………………………………………………………..21

За що засудили М. Зощенка.………………………………………………...22Вступ

Актуальність.

Твори Михайла Зощенка сучасні своєю проблематикою та системою образів. Письменник беззавітно любив свою країну і тому вболівав за все, що відбувалося в ній у післяреволюційні роки. Сатира Зощенко спрямована проти пороків суспільства: міщанства, обивательщини, соціального чванства, безкультурності, войовничої безграмотності, примітивності мислення.

Деякі сюжети оповідань певною мірою повторюються в сучасного життя. Саме це робить оповідання актуальними нині.

Проблема дослідження.

Автор даної роботи розглянув такі проблеми: образ оповідача та позицію автора в сатиричних оповіданнях М. Зощенка 20-30-х рр., бачення героєм навколишньої дійсності, тематику та проблематику оповідань, спосіб відображення характеру героя за допомогою різноманітних мистецьких засобів.

Об'єкт дослідження.

Збірники оповідань Михайла Зощенка, критичні статті, присвячені творчості письменника, суть порушених проблем.

Ціль.

Мета цієї роботи – виявити найхарактерніші для письменника методи відображення дійсності післяреволюційного часу у Росії.

Завдання.

Простежити, як і за допомогою яких прийомів автор зображував типову радянську людину, її характер думок, вчинки, ідеологію, бачення «нового часу».

Глава 1.Основні риси, характерні для творчості М. Зощенка.

Зощенко - один із перших письменників радянського часу, який як оповідач обрав самого себе, практично у всіх його творах присутній він сам, як мені здається, це відбувається тому, що автор завжди був людиною «від народу», його хвилювало все, що відбувається з його героями та з суспільством загалом, тому він не міг, не хотів залишатися «за кадром». Письменник шукає і знаходить своєрідну інтонацію, в якій злилися воєдино лірико-іронічний початок (вона є невід'ємною частиною творчості Михайла Михайловича) та інтимно-довірча нотка, що усуває будь-яку перешкоду між оповідачам та читачем-слухачем. Важливо відзначити, що час робив свій: образ героя-оповідача, як і творчість письменника, теж змінювався, спочатку це був герой-оповідач, безпосередній учасник дії, в оповіданнях пізнішого часу розповідь зовсім «знеособлена», змінювалися герої-оповідачі, стиралися відмінності між ними, характерні особистісні риси зникали геть-чисто, але не втрачалася сама форма оповідної розповіді, завдяки якій створюється «домашня» атмосфера, хоча присутні масові звернення до народу і автор настільки наближений до читача-слухача, що хочеться слухати його нескінченно.

У зощенівських оповіданнях, побудованих у формі оповіді, можна виділити два головні різновиди. В одних персонаж збігається з оповідачем, у тому числі фабульно: герой розповідає про себе, повідомляє подробиці про своє середовище та біографію, коментує свої вчинки та слова («Криза», «Лазня» та ін.). В інших – сюжет відокремлений від оповідача, оповідач - не головний герой, а лише спостерігач описуваних подій та вчинків.

Оповідач пов'язаний з особою, про яку йдеться (з персонажем), біографічно (товариш або родич) або ідейно (зібрат за класом, за переконаннями та психологією), явно співчуває своєму персонажу і «переживає» за нього. По суті, оповідач у більшості творів Зощенка – це одна і та ж особа, гранично близька своїм персонажам, людина, яка має досить низький рівень культури, примітивну свідомість, що прагне осмислити все, що відбувається з погляду пролетаря, представника основного соціального класу, а також мешканця густонаселеної комунальної квартири, з її дрібними чварами та потворним, на нинішній читацький погляд, побутом.

Поступово у творчості Зощенка індивідуальні риси оповідача стають дедалі розпливчастішими, умовнішими, зникає мотивування знайомства оповідача з подіями, про які він оповідає, так, наприклад, у оповіданні «Нервові люди» вся передісторія обмежується фразою «Нещодавно в нашоїкомунальній квартирі бійка сталася». Замість біографічно-визначеного оповідача (своєрідного персонажа) у Зощенка з'являється безликий, з сюжетної точки зору, оповідач, близький до традиційного образу автора, який спочатку знає все про своїх героїв. Однак при цьому оповідання зберігає форму оповіді, хоча перша особа може з'являтися в ньому рідко; не втрачається і загальне враження причетності оповідача до побуту героїв, до їхнього життєвого та ідейно-психологічного світу, відчуття його єдності з ними.

Письменником досягається разючий ефект: йому вдається до краю скоротити смислову дистанцію, що відокремлює автора від героя та близького йому читача, як би розчинитися у світі своїх героїв та читачів-слухачів. Звідси і фантастична любов до Зощенка читачів, які є прототипами, а може, вже віддалено нагадують героїв його творів, і засудження критиків, які бажають бачити дистанцію між автором та його персонажами (пряму оцінку негативних явищ, протиставлення негативним типажам позитивних прикладів, викривальний) . Автор ніби зливався зі своїми героями, ототожнювався з ними, що мало для самого Зощенка далекосяжні наслідки. На перший погляд легковажні і навіть іноді фривольні оповідання та новели Михайла Зощенка не залишили байдужими безліч критиків-сучасників, які навперебій почали засуджувати творчість письменника, його бачення проблем, стиль та характер творів. Так, наприклад, у Літературній енциклопедії 1920-1930-х років автор статті М. Свєтлов прямо писав: «Основний комічний прийом Зощенка - строката і ламана мова, якою говорять і герої його новел, і сам автор-оповідач.<…>Висміюючи своїх героїв, Зощенко як автор ніколи не протиставляє їм себе і не піднімається вище за їхній кругозор. Одна і та сама жартівна оповідь забарвлює не тільки всі без винятку новели Зощенка, а й його авторські передмови, і його автобіографію. Анекдотична легковагість комізму, відсутність соціальної перспективи відзначають творчість Зощенка дрібнобуржуазною та обивницькою печаткою». У тому ж дусі писали й інші критики, і слід зазначити, що кожна наступна публікація критиків набувала все більш жорсткого характеру і явно виражала крайню неприязнь до письменника-обивателя, який оскверняє не тільки «щасливий» побут простої людини, а й сіє сумнів у розумі пролетарія .

Небезпечний сенс цієї тенденції розумів і сам Зощенко, який писав: «Критика почала змішувати художника з його персонажами. Настрої персонажів<…>ототожнювалися із настроями письменника. Це була кричуща помилка».

І, тим щонайменше, єдність персонажів і оповідача – важлива установка у творчості письменника. Автор хоче продемонструвати такого оповідача, який не тільки ніяк не відокремлює себе від героя, а й пишається своєю спорідненістю з ним, своєю ідейною, біографічною, психологічною, а також побутовою близькістю до нього.

1.2. Тематика та проблематика оповідань.

На що спрямована сатира М. Зощенка? За влучним визначенням В. Шкловського, Зощенко писав про людину, яка «живе у великий час, а найбільше переймається водопроводом, каналізацією та копійками. Людина за сміттям не бачить лісу». Зощенко побачив своє призначення у тому, щоб розв'язати завдання – відкрити пролетарі очі. Це стало згодом великим літературним досягненням цього письменника. У своїй статті «Про себе, про критиків і про свою роботу» Михайло Зощенко говорить про те, що він – пролетарський письменник, вірніше, він пародує своїми речами того уявного, але справжнього пролетарського письменника, який існував би в теперішніх умовах життя та теперішньої середовище. Зощенко пише: «Теми моїх оповідань пройняті примітивною філософією, яка якраз під силу моїм читачам» . Цей письменник недалеко пішов від народила і висунула його середовища. Все, чим озброєні його герої, – це та сама «наївна філософія», що представляє «пекельну суміш» політичної демагогії та примітивного користолюбства, вузькість обивательського кругозору та претензії всесвітнього «гегемона», дріб'язковість і скромність інтересів, вихованих на комунальній кухні.

Зощеновський «пролетарський письменник» викриває себе, він відкрито дає зрозуміти, що його творчість – це пародія на письменників-пролеткультівців, які прагнули піднести народу перфектну ідеологію думки та трафарет поведінки «справжнього пролетаря», «справжнього громадянина великої країни». Саме ця пародійність, а, зауважте, не наслідування, роблять творчість автора вкрай комічною, парадоксальною та провокаційною, виявляє цілковиту неспроможність претензій ідеологів думки та рапповців на перше місце в літературі, а їх героїв з робітничого класу – на керівну роль. Цей надзвичайний та унікальний літературно-психологічний прийом, розроблений та обґрунтований самим письменником, Зощенко називав «перебудовою читачів».

«…Я стою за розбудову читачів, а не літературних персонажів, – відповідав Зощенко своїм кореспондентам у пресі. – І в цьому моє завдання. Перебудувати літературний персонаж – це дешево вартує. А ось за допомогою сміху перебудувати читача, змусити відмовитися від тих чи інших міщанських та вульгарних навичок – ось це буде правильна справа письменника».

Теми його оповідань - невлаштований побут, кухонні розбирання, життя бюрократів, обивателів, чиновників, комічні життєві ситуації не тільки в будинку героя, а й у присутніх місцях, де персонаж показує себе «у всій красі», причому він переконаний у своїй правоті, т.к. є простою чесною людиною, на якій «тримається вся країна». Зощенко нічим не поступається маститим письменникам російської літератури. Він майстерно описує середовище життя людей 20-30-х років, ми бачимо комуналки, тісні спільні кухні з примусами. Лайка і бійки – нерідке явище зощенівських творів. У оповіданні «Нервові люди» сваряться сусіди кухні комуналки; один із мешканців самовільно скористався особистою теркою іншого мешканця, той готовий розірвати свого сусіда і обурено кричить: «Я на підприємстві працює ну рівно слон за свої 65 рублів і нізащо не дозволю користувати моє майно!»

Письменник-сатирик описує кожну «вульгарну дрібницю», яка може вивести з рівноваги звичайного пролетарія. Читач і донині сміється разом із Зощенком над безтурботними нареченими, готовими одружитися, навіть не розглянувши до ладу наречену, або ж беруть до уваги абсурдні, на сучасний погляд, умови. Так, наприклад, у оповіданні «Наречений» кілька днів тому овдовілий Єгорка Басов вибирає собі наречену виключно для роботи на городі, т.к. "Час був гарячий - косити, носити і хліб збирати", а дружина героя подружила - померла не вчасно. Вже зануривши на воз метеликів мізерний скарб, він раптом помічає, що наречена накульгує, і недбалий наречений відразу відмовляється від одруження, пояснюючи це тим, що час гарячіший, а вона воду понесе - розплющить все.

Недовго думаючи, він скидає на землю перину «нареченої», а поки та підбирала своє майно, Єгорка Басов скоріше поїхав геть.

Ось так герої Зощенка бачать для себе перешкоди в кожній дрібниці, і ця дріб'язковість усіх пролетарів пригнічує, змушує задуматися: навіщо все-таки пролилося стільки крові в революціях, адже все одно суть людини залишилася незмінною?

Сатира, мов прожектор, висвічує і показує всім недоліки, вади суспільства. «Нові люди» Зощенко – це звичайні люди, яких багато довкола: у перенаселеній комунальній квартирі, у магазинній черзі, у трамваї, у лазні, театрі, скрізь. «…Я взяв якщо не типового обивателя, то, принаймні, людину, яку можна знайти у безлічі. Ці люди знеособлені довгим життямв принизливих умовах, при цьому вони не завжди усвідомлюють причину своєї знеособленості».

Отже, в оповіданнях М. Зощенка проглядається з одного боку, низький рівень культури, свідомості, моралі героїв, хамувати, нахрапистість завойовника; з іншого – втовкмачування у свідомість засобами комуністичної пропаганди та агітації почуття класової переваги над «аристократами» та «буржуями», інтелігенцією, переконаність у своїй пролетарській «чистопородності», яка автоматично робить людину вищою, краще.

У цьому – одна з основних протиріч часу, що визначають проблематику оповідань Зощенка.

«Нова людина» до мозку кісток перейнявся новим життям, він вважає себе невід'ємною частиною цього світу, але, по суті, виявляється новим лише формою, з суто зовнішнього боку, але зсередини він залишається колишнім, мало чим зміненим, нічого не розуміючим у політиці, зате активно включеним у суспільні відносини – різко політизовані , заповнені пафосом, агітаційні. Відбулася руйнація минулих усталених у дореволюційний час цінностей та норм.

Герої таких оповідань, як « Багате життя», «Жертва революції», «Аристократка», «Нервові люди», «Пацієнтка», «Госпогляд», «Робочий костюм», «Краси культури», «Монтер», - люди недалекі, не дуже грамотні, позбавлені певних моральних і політичних засад, ідейних принципів Люди ці - громадяни нової Росії, втягнуті революцією у вир історії, що відчули свою причетність до неї, добровільно швидко засвоїли всі практичні вигоди та соціальні наслідки свого нового, класово-привілейованого становища «трудящих», « простих людей»з низів, «нових людей», що репрезентують радянське суспільство.

1.3. Двадцяті роки очима героїв Михайла Зощенка.

Життя суспільства двадцятих років минулого століття можна вивчати за творами Михайла Зощенка, строкатою різноманітністю характерів, образів, сюжетів. Автор вважав, що його книги мають бути зрозумілі самому народові, тому писав простою мовою, мовою вулиць, комунальних квартир, обивателів. «…Зощенко змушує побачити за автором якесь нове літературне право – говорити «від себе», але не своїм голосом». Автор як художник ретельно вимальовує дійсність 20-х років. У гумористичних оповіданнях Зощенка читач може відчути «…прихований сум, ледь вловимий натяк на присутність філософствування про життя, що з'явився у несподіваній та незвичній формі».

Зощенко чітко відзначає пережитки старого ладу. Свідомість людей неможливо змінити одразу. Зощенко іноді працював у радгоспі, стикався з тим, що селяни брали його за пана, низько кланялися і навіть цілували руки. І це траплялося вже після революції. Селянська маса досі чітко не уявляла собі, що таке революція, була освіченою і продовжувала жити по-старому.
Часто люди у революції бачили вседозволеність, безкарність за скоєні вчинки. У оповіданні «Гальма Вестингауза» «трохи окосілий» герой хвалиться, що через його походження йому все з рук зійде. Він зриває гальмо поїзда, але машина не зупиняється. Герой приписує таку безкарність винятковості свого походження. «…Пущай публіка знає, - походження дуже відмінне». Насправді герой залишається безкарним, оскільки гальмо несправне.
Простому народу важко побачити всю історичну значущість революційних подій. Наприклад, Юхим Григорович у оповіданні «Жертва революції» сприймає цю масштабну подію через призму натертих статей. «Натер я їм (графу – О.М.) підлогу, скажімо, у понеділок, а в суботу революція відбулася…». Юхим Григорович питав у перехожих, що сталося. Ті відповідали, що «Жовтнева революція. Він біжить по військовому містечку для того, щоб повідомити графу, що годинник Юхим Григорович поклав у глечик з пудрою».

Зощенко зазначав, що революція простими людьми не усвідомлювалася як епохальна подія. Для Юхима Григоровича важливішими є його особисті переживання, ніяк з подіями змін у країні не пов'язані. Про революцію він говорить мимохідь, побіжно. Вона «... звужується до розмірів нічим не примітного, що ледь порушив ритм життя події». І лише потім герой гордо зараховує себе до загальної маси людей, які брали безпосередню участь у революції.

Зощенко намагався проникнути в життя та свідомість простої людини. Інертність людської природи стала основним об'єктом творчості письменника. Соціальне коло було велике: робітники, селяни, службовці, інтелігенти, непмани та «колишні». Зощенко викриває особливий тип свідомості, міщанський, який визначає стан, а стає загальним всім. У сцені у вагоні («Гримаса НЕПА») відбито відсвіт широкого громадського руху 20-х років за виконання норм «Кодекса праці». Бачачи грубу експлуатацію старої, люди у вагоні розуміють, що порушено норму щодо «старослужащої людини». Але коли виявляється, що стара баба «всього лише преподобна матуся», ситуація змінюється. Образник стає обвинувачем, посилаючись на «Кодекс праці». Цей документ служить для прикриття хамства та цинізму. Взятий поза офіційними рамками світ втрачає своє значення.
Персонажам Зощенка властиве самовдоволене почуття причетності до подій століття. «Навіть коли в епоху військового комунізму НЕП вводили, я не протестував. НЕП так НЕП. Вам видніше». («Принади культури») . Зощеновська «маленька людина» в рамках нової культури вже не вважає себе такою, а каже, що вона середня. Йому властиве гордовите ставлення до справи, причетність до епохи. «Чи мало на світі діл у середньої людини!» – заявляє він. Глибоко прихований моралізм письменника за його прихованими сатиричними сюжетами показує прагнення автора до реформації вдач у нових умовах. Він торкається проблеми загибелі людської в людині. Тепер людина нової епохи почувається вище «буржуїв», нащадків старого світу. Але внутрішньо він залишається тим самим, з його пороками, життєвими перемогами та невдачами. Ідеологія більшовизму оспівувала середнього робітника, бачила у ньому опору світу, і тому маленькі, начебто, люди, заявляють себе гордо, не через особистих заслуг, а прикриваючись ідеологією. «Якщо зібрати всі сатиричні оповідання письменника 20-х років в одну розповідь, перед поглядом читача постане картина суспільного розкладання, розпаду всіх зв'язків, збочення принципів та цінностей, деградація людини під впливом нелюдських умов та подій».
Зощенко піддавався нападкам з боку влади та підлеглих їм письменників. Багато критиків 20-х років бачили в зощенівській людині героя старого часу, неосвіченого, себелюбного, скупого, наділеного всіма людськими вадами, властивими лише людям старої культури. Інші ж вважали, що Зощенко втілює те, як не слід жити, що людині на шляху побудови комунізму заважає його міщанська природа.

Автор звертається до загальнолюдських тем, викриває вульгарність, ницість вчинків людей. Твори Зощенка відбивають побут людей, їхні взаємини, повсякденні потреби, усвідомлення нової дійсності. Так, зощенівська людина живе в негідних для неї умовах, автор часто наголошує на бідності побуту обивателів. Невлаштованість побуту людей спостерігається у всьому. У оповіданні «Кохання» автор наголошує на нездатності маленької людиниз його міщанською свідомістю відчуватиме високе почуття.

Глава 2. Художня своєрідність оповідань Михайла Зощенка.

2.1. Особливості механізму кумедного у творчості письменника.

Головним відкриттям прози Зощенка були його герої, люди звичайнісінькі, непомітні, не граючі, за сумно-іронічним зауваженням письменника, «ролі у складному механізмі наших днів». Ці люди далекі від розуміння причин і сенсу змін, що відбуваються, не можуть в силу своїх звичок, поглядів, інтелекту пристосуватися до відносин, що складаються, між суспільством і людиною, між окремими людьми, не можуть звикнути до нових державних законів і порядків. Тому потрапляють у безглузді, дурні, а часом глухі ситуації, з яких самостійно вибратися не можуть, а якщо їм це все-таки вдається, то з великими моральними та фізичними втратами.

Давньогрецький філософ Платон, демонструючи своїм учням, як поводиться людина під впливом тих чи інших життєвих обставин, брав маріонетку і смикав за нитки, і вона приймала неприродні пози, ставала потворною, жалюгідною, смішною. Зощенівські персонажі, подібні до цієї маріонетки, а обставини, що швидко змінюються (закони, порядки, суспільні відносини та ін.) до яких вони не можуть пристосуватися і звикнути, суть нитки, що роблять беззахисними або дурними, жалюгідними або потворними, нікчемними або пихатими. Все це викликає комічний ефект, а в поєднанні з просторіччями, жаргонізмами, словесними каламбурами і ляпусами, специфічними зощенівськими слівцями і виразами («аристократка мені й не баба зовсім, а гладке місце», «ми за дірками не приставлені», «що пардон, то пардон», «бажайте бачити» та ін.) викликають в залежності від їх концентрації посмішку або сміх, які повинні, за задумом письменника, допомогти людині зрозуміти, що «добре, що погано, а що посередньо».

Що ж це за обставини (нитки), які такі безжальні до героїв Зощенка? У оповіданні «Баня» - це порядки у міському комунальному господарстві, засновані на зневажливому ставленні до простої людини, який може дозволити собі ходити лише у «звичайну» лазню, де за вхід беруть «гривенник». У такій лазні «дають два номерки. Один за білизну, інший за пальто із шапкою. А голій людині куди номерки подіти?» От і доводиться відвідувачеві прив'язувати «до ніг по номерку, щоб не враз втратити». І незручно відвідувачеві, «номерки по п'ятах аплодують – ходити нудно», виглядає він смішно і безглуздо, але що залишається робити… «не їхати ж… в Америку».

В оповіданнях "Медик" та "Історія хвороби" - низький рівень медичного обслуговування. Що залишається робити хворому, як не звертатися до знахаря, якщо йому загрожує зустріч із лікарем, який «операцію поганими руками зробив», «з носа окуляри впустив у кишки і знайти не може» («Медик»)? В «Історії хвороби» хворий змушений митися у ванні зі старою, бо медсестра пояснює подібне до тих, що у цієї баби висока температура, і вона ні на що не реагує.

У мініатюрі «Кішка та люди» мешканці змушені жити у квартирі з піччю, від якої «родина завжди угорає». Де шукати управу на «чортів жакт», який «лагодити робити відмовляється. Економить. Для чергової витрати»?

Персонажі М. Зощенка, як слухняні маріонетки, покірно підкоряються обставинам. Будучи оптимістом, Зощенко сподівався, що його розповіді зроблять людей кращими, а ті, у свою чергу, – суспільні відносини. Обірвуться «нитки», які роблять людину схожою на безправну, жалюгідну, духовно убогу маріонетку.

Все, що так смішно читачеві, насправді сумно, і часом здається безпросвітним, але автор сподівається, що через сатиру, різкі ремарки та характеристики зможе направити людей на покращення себе самих та світу навколо.

2.2. Роль предметної деталі у показі неповноцінності відносин між чоловіком і жінкою.

М. Зощенко писав багато і про кохання, у «Блакитній книзі» цій темі присвячений цілий розділ, але й у деяких сатиричних оповіданнях, які не увійшли до нього, також можна простежити лінію любовних відносинміж чоловіком та жінкою. Автор не забуває, що навіть коли настав «новий час», коли Росія стала на «великий шлях комунізму», персонаж, як і раніше, потребує піднесених почуттів, таких, які оспівувалися у сентиментальних любовних романах. Але раптом виявляється, що простий пролетар не здатний на такі почуття, хоча сам цього не усвідомлює.

На початку розповіді зазвичай автор представляє читачеві якусь ідилію: двоє людей, що люблять або симпатизують один одному, намагаються зав'язати романтичні відносини, головний герой демонструє обраниці красиві почуття, добрі наміри, здатність до самопожертви, але як тільки герої зустрічають на своєму шляху якісь дрібні, суті навіть мізерні перешкоди, любовна серпанок розсіюється, і персонаж демонструє всім своє невігластво і убогість почуттів. Причому вся трагедія полягає в тому, що герой не усвідомлює цього, він впевнений, що є зразком «нової людини», а насправді він ущербний «суб'єкт», з невикорінними ніякою новою ідеологією дрібнобуржуазними замашками. Так, в оповіданні «Кохання» герой Вася Чесноков йде проводжати після вечірки молоду особу, закоханий до божевілля Вася бажає надати Машеньці докази своїх ніжних почуттів до неї: «Ось скажіть, ляжте, Вася Чесноков, на трамвайну колію і лежіть там до першого я, їй Богу, ляжу! Тому що відчуваю до вас найніжніші почуття». Машенька сміється, а він продовжує: «Ось ви смієтеся і зубки шкірите, а я все одно вас дуже, так би мовити, обожнюю. Ось накажіть тільки, стрибни, Вася Чесноков, з мосту, адже я справді стрибну!». Вася підбіг до поручнів і вдав,що лізе. Але тут раптом з'являється темна постать, яка підходить до парочки і, погрожуючи, змушує Васю віддати пальта та черевики. Подітися героєві нема куди, але при цьому колись самовідданий «лицар» починає бурмотити: «…у неї і шуба, і калоші, а я роздягайся…». Після того, як грабіжник втік, Вася залишив дівчину, при цьому гнівно заявивши: «Я ж її і проводжай, я ж і майна лишайся!». Завдяки цьому діалогу автор досягає властивого йому трагікомічного ефекту.

Повість "Про що співав соловей" представляє тонко пародійно стилізований твір, що викладає історію пояснень і зневіри двох палко закоханих героїв. Не зраджуючи канонам любовної повісті, автор посилає випробування закоханим, хоч і у вигляді дитячої хвороби (свинки), на яку несподівано важко хворіє Билинкін. Герої стоїчно переносять це грізне вторгнення року, їхнє кохання стає ще міцнішим і чистішим. Вони багато гуляють, взявшись за руки, часто сидять над урвищем річки з дещо непоганою назвою – Козявка.

А чим пояснюється сумний підсумок у повісті "Про що співав соловей"? У Лізочки не виявилося матусиної комоди, на яку так розраховував герой. Ось тут і вилазить назовні "мурло міщанина", яке до цього - правда, не дуже майстерно - прикривалося "галантерейним" обходженням.

Зощенко пише чудовий фінал, де з'ясовується справжня вартість того, що спочатку виглядало трепетно ​​великодушним почуттям. Епілогу, витриманому в елегічних тонах, передує сцена бурхливого скандалу.

У структурі стилізовано-сентиментальної повісті Зощенка проступають їдко-саркастичні вкраплення. Вони надають твору сатиричного колориту, причому, на відміну від оповідань, де Зощенко відкрито, сміється, тут письменник, користуючись формулою Маяковського, усміхається і знущається. При цьому його посмішка найчастіше сумно-сумна.

Саме так будується епілог повісті "Про що співав соловей", де автор нарешті відповідає на питання, поставлене в назві. Як би повертаючи читача до щасливих днів Билінкіна, письменник відтворює атмосферу любовного екстазу, коли розімліла "від стрекоту комашок чи співу солов'я" Лизочка простодушно допитується у свого шанувальника:

Васю, як ви думаєте, про що співає цей соловей?

На що Вася Билінкін зазвичай відповідав стримано:

Жерти хоче, тому й співає”.

Своєрідність " Сентиментальних повістей " у мізерному запровадження елементів власне комічного, а й у тому, що з твори до твору наростає відчуття чогось недоброго, закладеного, здається, у самому механізмі життя, що заважає оптимістичному її сприйняттю.

Ущербність більшості героїв "Сентиментальних повістей" у тому, що вони проспали цілу історичну смугу в житті Росії і тому, подібно до Аполлона Перепенчука ("Аполлон і Тамара"), - Івана Івановича Білокопытова ("Люди") або Мішеля Синягіна ("М.П. . Синягін"), не мають майбутнього. Вони кидаються в страху життя, і кожен навіть найменший випадок готовий зіграти фатальну роль у їхній неприкаяній долі. Випадок набуває форми неминучості та закономірності, визначаючи багато чого в скорботному душевному настрої цих героїв.

Фатальне рабство дрібниць витравляє людські засади у героїв повістей "Коза", "Про що співав соловей", "Весела пригода". Немає кози - і руйнуються підвалини забіжкинського світобудови, а за цим гине і сам Забіжкін. Не дають маминої комоди нареченій - і не потрібна сама наречена, якою так солодко співав Билинкін. Герой "Веселої пригоди" Сергій Пєтухов, який мав намір зводити в кінематограф знайому дівчину, не виявляє потрібних семи гривень і через це готовий прикінчити тітку, що вмирає. У оповіданні «Кохання» автор наголошує на нездатність маленької людини з її міщанською свідомістю відчувати високе почуття. Відносини з родичами та друзями також складаються на основі міщанської вигоди.

Художник малює дрібні, обивательські натури, зайняті безглуздим колообігом навколо тьмяних, линялих радощів і звичних печалів. Соціальні потрясіння обійшли стороною цих людей, які називають своє існування "черв'яковим і безглуздим". Однак і автору здавалося часом, що основи життя залишилися непохитними, що вітер революції лише схвилював море життєвої вульгарності і полетів, не змінивши істоти людських стосунків.

2.3. Мовні особливості оповідань.

Розповіді М. Зощенка 20-х років разюче відрізняються від творів інших відомих авторівяк його сучасників і попередників, і пізніших. І основна відмінність полягає в тій неповторній, можна сказати, унікальній мові, яку письменник використовує не для забаганки і не тому, що так твори набувають найбільш безглуздого, властивого сатирі забарвлення. Більшість критиків негативно відгукувалися про творчість Зощенка, і багато в чому причиною цього була ламана мова.

«Зазвичай думають, - писав він у 1929 році, - що я спотворюю "прекрасну російську мову", що я заради сміху беру слова не в тому значенні, яке їм відпущено життям, що я навмисне пишу ламаною мовою для того, щоб посмішити шановну публіку .

Це не вірно. Я майже нічого не спотворюю. Я пишу тією мовою, якою зараз говорить і думає вулиця. Я говорю - тимчасово, тому що я і справді пишу так тимчасово і пародійно».

Письменник намагається створити якомога комічніший персонаж за допомогою безглуздих, на наш погляд, оборотів, неправильно вимовлених і вжитих у абсолютно не підходящому контексті слів, адже головною фігурою творчості Зощенка є міщанин, малоосвічений, темний, з дрібними, вульгарними бажаннями та примітивною життєвою філософією .

Комічного ефекту Зощенко часто досягає обігруванням слів і виразів, почерпнутих з промови малограмотного міщанина, з характерними для неї вульгаризмами, неправильними граматичними формами та синтаксичними конструкціями ("плитуар", "окрім", "хрес", "етот", "вем"). "брунеточка", "пельсинові кірки, з яких блюєш надміру", "для скусу", "хуч плач", "собачка системи пудель", "тварина безсловесна", "у плиті" і т.д.).

Одною з характерних рису сатирі Зощенка було використання його героями іноземних слів, про значення яких вони, герої, звісно, ​​лише здогадувалися, через свій вузький кругозор. Так, наприклад, в оповіданні «Жертва революції» колишня графиня билася в істериці через зникнення золотих годинників, часто вживала французький вислів comme ci comme ca, що в перекладі означає «так собі», причому було воно зовсім недоречно, що надавало діалогу комічний і безглуздий зміст:

Ах, - каже, - Юхим, комсі-комса, чи не ви спёрли мій дамський годинник, обсипаний діамантами?

Що ви, – кажу, – що ви, колишня графиня! На що, - кажу, - мені дамський годинник, якщо я чоловік! Смішно, – кажу. - Вибачте за вираз.

А вона ридає.

Ні, - каже, - не інакше, як ви спёрли, комсі-комса.

Причому важливо також відзначити, що герої творів, навіть незважаючи на своє більш менш знатне походження, поєднують жаргон з напускними манерами. Зощенко цим вказує на невігластво, яке вже немає надії викорінити у цьому поколінні.

Деякі письменники намагалися писати «під Зощенком», але вони, за влучним висловом К. Федіна, виступали просто як плагіатори, знімаючи з нього те, що зручно зняти – одяг. Однак вони були далекі від розуміння істоти зощенівського новаторства в області оповіді.

Зощенко зумів зробити оповідь дуже ємною і художньо виразною. Герой-оповідач лише каже, і автор не ускладнює структуру твору додатковими описами тембру його голосу, його манери триматися, деталей його поведінки.

Багато фраз М. Зощенка стали крилатими, шанувальники його творчості, а також ті, які просто бачили найвідомішу екранізацію його оповідань «Не може бути», використовують такі своєрідні та ємні фрази і в повсякденному житті.

Тим не менш, така незвична і ламана мова є лише допоміжним засобом, зовнішньою косметичною оболонкою його творів. Поступово письменник уникне обраної ним манери опису дії за допомогою яскравих мовних, неправильно побудованих обертів і неписьменної спотвореної мови. Зощенко розумів, що за гострою сатирою, за нагромадженими вульгарними, міщанськими фразовими зворотами не видно суті, злободенності та загрози тієї проблеми, яка справді хвилює автора

У середині 30-х років письменник заявляв: "З кожним роком я все більше знімав і знімаю утрування з моїх оповідань. І коли у нас (загалом) говоритимуть абсолютно вишукано, я, повірте, не відстану від віку"».

Висновок

Творчість Михайла Зощенка - самобутнє явище в російській радянській літературі. Письменник по-своєму побачив деякі характерні процеси сучасної йому дійсності, вивів під сліпуче світло сатири галерею персонажів, що породили поняття "зощенівський герой". Перебуваючи біля витоків радянської сатирико-гумористичної прози, він виступив творцем оригінальної комічної новели, яка продовжила у нових історичних умовах традиції Гоголя, Лєскова, раннього Чехова. Зрештою, Зощенко створив свій, абсолютно неповторний художній стиль.

Основні риси, характерні для його творчості 20х-30х рр., - це довірча нотка, присутня у кожному його творі, читач завжди відчуває близькість автора, який, у свою чергу, поважає та любить свого читача. Життя простих людей описано в його оповіданнях і новелах детально, за його героями можна судити не тільки про час, у який вони жили, а й про їхнє мислення. Побут – обмежений простір для обмеженого пролетарія, який ще не зрозумів всю значущість революцій ХХ століття, не хоче вирватися на волю, стати кращим, поглянути на свої вчинки з боку замість того, щоб повсюдно намагатися кулаками та лайкою довести свою значимість.

Зощенко знав, хто його читач, тому він не хотів описувати чужу народу обстановку, неймовірні ситуації та неординарних людей, вся його творчість наскрізь пронизана бажанням зблизиться з читачем, увійти до нього в довіру, для цього він використовує жаргонні висловлювання та безпосереднє спілкування з читачем формі оповіді. Одне з головних завдань своєї творчості він бачить у тому, щоб висвітлити як прожектором всі недоліки людини, всю неповноцінність світогляду, нездатність на високі почуття та самопожертву. Рабство дрібниць не дає можливості героям відчути себе щасливими, незважаючи на «неідеальну систему», вона ставить їх у глухий кут, не даючи розвиватися і змінюватися на краще. А обрамляє все це дрібнобуржуазне мислення експресивна, з яскравим негативним відтінком, часом лайливою характеристикою героїв, які претендують на звання основного обраного класу.

Автор намагається донести до читача все, що він бачив навколо, за що переживав і хотів виправити, хотів вплинути на світ навколо нього в окремо взятій улюбленій країні, але розумів, що має пройти набагато більше часу, ніж десять хвилин, які потрібні для прочитання його сатиричного оповідання.

Бібліографія

1. Біла Г. А. Закономірності стильового розвитку радянської прози. М., Наука, 1977.

2. Зощенко М. Про себе, про критиків і про свою роботу. – У кн.: Михайло Зощенко. Статті та матеріали. Л., Academia, 1928.

3. Зощенко Михайло. 1935-1937. Розповіді. Повісті. Фейлетони. Театр. Критика. Л., ГІХЛ, 1940.

4. Каган Л. Зощенко. Літературна енциклопедія. М., 1930, Т. 4.

5. Федін К. Письменник. Мистецтво. Час. М. Сучасний письменник, 1973.

6. Шнейберг Л. Я., Кондаков І. В. Від Горького до Солженіцина. «Маленька людина» як дзеркало радянської дійсності. вища школа, 1994.

додаток

За що засудили Зощенка.

Під час єдиної тривалої зустрічі письменника Юрія Нагибіна з Михайлом Зощенком зайшла розмова про те, чому для розгрому Михайла Михайловича обирали найнешкідливіші речі на кшталт милої дитячої розповіді "Пригоди мавпи". Далі відбувся наступний діалог. Зощенка:
"А ніяких "небезпечних" речей не було. Сталін ненавидів мене і чекав нагоди, щоб розправитися. "Мавпа" друкувалася і раніше, ніхто на неї уваги не звернув. Але тут прийшла моя година. Могла бути і не "Мавпа", а " У лісі народилася ялинка" - ніякої ролі не відігравало. Сокира нависла наді мною з довоєнної пори, коли я опублікував розповідь "Годинник і Ленін". Але Сталіна відволікла війна, а коли він трохи звільнився, за мене взялися".
Нагібін:
"А що там кримінального?"
Зощенка:
"Ви ж казали, що пам'ятаєте напам'ять мої оповідання".
Нагібін:
"Це не та розповідь".
Зощенка:
"Можливо. Але ви пам'ятаєте хоча б людину з вусами"?
Нагібін:
"Який репетує на вартового, що той не пропускає Леніна без пропуску до Смольного?"
Зощенко кивнув:
"Я зробив непробачну для професіонала помилку. У мене раніше була людина з борідкою. Але з усього виходило, що це Дзержинський. Мені не потрібна була точна адреса, і я зробив людину з вусами. Хто не носив вусів у ту пору? Але вуса стали невід'ємною ознакою Сталіна: "Вусатий батько" тощо. Як ви пам'ятаєте, мій вусач - нетактовний, грубий і нетерплячий. Ленін вичитує його, як хлопчика. Сталін впізнав себе - чи його надоумили - і не пробачив мені цього".
Нагібін:
"Чому ж з вами не впоралися звичайним способом?"
Зощенка:
"Це одна зі сталінських загадок. Він ненавидів Платонова, але ж не посадив його. Все життя Платонов розплачувався за "Макару, що засумнівався" і "Про запас", але на волі. Навіть з Мандельштамом грали в кішки-мишки. Посадили, випустили, знову посадили". А Мандельштам, на відміну від усіх, дійсно сказав Сталіну правду в обличчя. Мучити жертву було куди цікавіше, ніж розправитися з нею».
На закінчення розмови Нагібін подав корисну, але трохи запізнілу пораду:
"А ви написали б просто "якась людина".
Зощенка:
"Це нікуди не годиться. Кожна людина чимось відзначена, та й відокремте її від натовпу. Погані літератори неодмінно вибирають каліцтво, шкоду: кульгавий, однорукий, кособокий, кривий, заїка, карлик. Це дурно. Навіщо ображати людину, яку зовсім не знаєш? Може, він і кривий, а душевно кращий за вас".
У посмертному двотомнику М. Зощенко вусатий грубіян таки перетворився на "якусь людину". Таким нехитрим чином редактор захистив Сталіна (вже покійного та засудженого за культ особистості) від "наклепницьких інсинуацій".

Як бажаєте, товариші, а Миколі Івановичу я дуже співчуваю.

Постраждала ця мила людина на всі шість гривень, і нічого такого особливого видатного за ці гроші не бачив.

Щойно характер у нього виявився м'яким і поступливим. Інший би на його місці все кіно, може, розкидав і публіку із зали викурив. Тож шість гривень щодня на підлозі не валяються. Розуміти треба.

А в суботу наш голубчик, Микола Іванович, трошки, звичайно, випив. Після отримання.

А був цей чоловік дуже свідомий. Інша б людина, що випила, почала бузити і засмучуватися, а Микола Іванович поважно і благородно пройшовся проспектом. Заспівав щось там таке.

Раптом дивиться перед ним кіно.

«Дай, думає, все одно зайду в кіно. Людина, думає, я культурна, напівінтелігентна, чого мені дарма по панелях у п'яному вигляді тріпатися і перехожих зачіпати? Дай, думає, я стрічку у п'яному вигляді подивлюся. Ніколи нічого такого не бачив».

Купив він за свої пречисті білети. І сів у передньому ряді.

Сів у передньому ряду і поважно-благородно дивиться.

Тільки, може, подивився він один напис, раптом у Ригу поїхав. Тому дуже тепло в залі, публіка дихає і темрява на психіку діє.

Поїхав у Ригу наш Микола Іванович, все чинно-шляхетно — нікого не чіпає, екран руками не вистачає, лампочок не викручує, а сидить собі і тихенько до Риги їде.

Раптом стала твереза ​​публіка висловлювати невдоволення з приводу, отже, Риги.

— Могли б, — кажуть, — товаришу, для цієї мети у фойє пройтися, тільки, кажуть, тих, хто дивиться на драму, відволікаєте на інші ідеї.

Микола Іванович — людина культурна, свідома — не стала, звичайно, даремно сперечатися та гарячкуватись. А встав собі і пішов тихенько.

«Чого, думає, з тверезими зв'язуватися? Від них скандалу не оберешся».

Пішов до виходу. Звертається до каси.

— Щойно, — каже, — пані, куплений у вас квиток, прошу повернути гроші назад. Бо не можу картину дивитись — мене в темряві розвозить.

Касирка каже:

- Гроші ми назад видати не можемо, якщо вас розвозить - йдіть тихенько спати.

Здійнявся тут шум і лайка. Інший би на місці Миколи Івановича за волосини витяг би касирку з каси і повернув би свої пречисті. А Микола Іванович, людина тиха і культурна, тільки, може, раз і штовхнула касирку:

— Ти, — каже, — зрозумій, заразо, не дивився я ще на твою стрічку. Віддай, каже, мої пречисті.

І все так поважно-шляхетно, без скандалу, — просить взагалі повернути свої гроші. Тут завідувач вдається.

— Ми, — каже, — гроші назад не вертаємо — якщо, каже, взято, будьте ласкаві доглянути стрічку.

Інший би на місці Миколи Івановича плюнув би в заву і пішов би доглядати своїх пречистих. А Микола

Івановичу дуже сумно стало щодо грошей, почав він палко пояснюватись і назад до Риги поїхав.

Тут, звісно, ​​схопили Миколу Івановича, як собаку, потягли до міліції. До ранку протримали. А вранці взяли з нього трішку штрафу та випустили.

Дуже мені тепер шкода Миколи Івановича. Такий, знаєте, сумний випадок: людина, можна сказати, і стрічки не дивилася, щойно за квиток потрималася — і, будь ласка, женіть за це дрібне задоволення три шість гривень. І за що, питається, три шість гривень?

Навряд чи знайдеться людина, яка не читала жодного твору Михайла Зощенка. У 20-30 роках він активно співпрацював у сатиричних журналах ("Бегемот", "Сміхач", "Гармата", "Ревізор" та інші)). І вже тоді за ним утвердилася репутація уславленого сатирика. Під пером Зощенка всі сумні сторони життя замість очікуваного смутку чи страху викликає сміх. Сам автор стверджував, що у його оповіданнях «немає жодної краплі вигадки. Тут все – гола правда».

Проте, незважаючи на гучний успіх у читачів, творчість цього письменника виявилася несумісною з установками соцреалізму. Сумнозвісні постанови ЦК ВКП(б) кінця сорокових років поряд з іншими письменниками, журналістами, композиторами звинувачували Зощенка у безідейності та пропаганді міщанської буржуазної ідеології.

Лист Михайла Михайловича Сталіну («Я ніколи не був антирадянською людиною… Я ніколи не був літературним пройдисвітом або низькою людиною») залишився без відповіді. 1946-го його виключили зі Спілки письменників, і протягом наступних десяти років не виходило жодної його книги.

Добре ім'я Зощенка відновлено лише під час хрущовської «відлиги».

Чим можна пояснити небувалу славу цього сатирика?

Почати слід з того, що величезний вплив на його творчість справила сама біографія письменника. Він встиг дуже багато. Командир батальйону, начальник пошти та телеграфу, прикордонник, полковий ад'ютант, агент погрозшуку, інструктор з кролівництва та курівництва, шевець, помічник бухгалтера. І це ще не повний перелік того, ким був і що робив цей чоловік, перш ніж сісти за письменницький стіл.

Він бачив безліч людей, яким випало жити в епоху великих соціальних та політичних змін. Він розмовляв з ними їхньою мовою, вони були його вчителями.

Зощенко був сумлінною та чуйною людиною, його мучила біль за інших, і письменник вважав себе покликаним служити «бідному» (як він пізніше його називає) людині. Ця «бідна» людина уособлює цілий людський пласт тодішньої Росії.

«Бідну» людину письменник зробив не лише об'єктом, але, що набагато важливіше, суб'єктом оповідання. Героєм оповідань Зощенка став звичайнісінький обиватель, представник міських низів, не прилучений до висот вітчизняної культури, але при цьому винесений ходом історії на передній план життя, який раптом став з нічого всім. Зощенко став практично виразником ладу почуттів, життєвих принципів та умонастроїв цього соціального середовища. Це її мова звучала зі сторінок Зощенківських оповідань.

Ці громадяни новій революційної Росіїдосить швидко опанували революційну фразеологію, але так і не зуміли подолати інерцію колишніх звичок та уявлень. Саме вони «маленькі люди», що становлять більшість населення країни, з ентузіазмом ставилися до поставленого перед ними завданням руйнування поганого старого, але не вміють приступити до будівництва хорошого нового або розуміють це будівництво в першу голову як задоволення власних ущемлених до революції потреб, - саме ці нічим особливим люди, що не виділяються, і стали предметом переважної уваги Зощенка.

Інтерес до цього нового для літератури типу героя зумовив, своєю чергою, пошук відповідної манери листа, легко доступної, більше, «рідний» читачеві. За складами читаючи ці розповіді, читач-початківець абсолютно впевнений, що автор - свій.

І місце, де розгортаються події, так знайомі та звичні (лазня, трамвай, кухня комуналки, пошта, лікарня). І сама історія (бійка в комунальній квартирі через «їжачка» («Нервові люди»), банні проблеми з паперовими номерками («Лазня»), які голій людині діти «прямо сказати – нікуди», тріснута на поминках склянка в однойменному оповіданні і чай, який «шваброю пахне») теж близька до аудиторії.

Звідси - посилена увага до оповіді, що незабаром стала неодмінною ознакою індивідуального стилю художника.

«Я ніколи не писав, як співають птахи у лісі, – згадував Зощенко. - Я пройшов через формальний вишкіл. Нові завдання та новий читач змусив мене звернутися до нових форм. Не від естетичних потреб я взяв ті форми, з якими ви бачите мене. Новий зміст диктував мені саме таку форму, в якій мені було б найвигідніше подати зміст». Майже всі критики, які писали про Зощенка, відзначали його казкову манеру, майстерно відтворення мови сучасної вулиці». Ось що писав сам Зощенко в 1929 році: «Зазвичай думають, що я спотворюю «прекрасну російську мову», що я заради сміху беру слова не в тому значенні, яке їм відпущено життям, що я навмисне пишу ламаною мовою для того, щоб посмішити шановну публіку. Це вірно. Я майже нічого не спотворюю. Я пишу тією мовою, якою зараз говорить і думає вулиця. Я зробив це не заради курйозів і не для того, щоб точніше копіювати наше життя. Я зробив це для того, щоб заповнити хоча б тимчасово той розрив, який стався між літературою та вулицею.

Розповіді Зощенка витримані в дусі мови та характеру того героя, від імені якого ведеться розповідь. Такий прийом допомагає природно проникнути в внутрішній світгероя, показати суть його натури.

Для того, щоб уявити центрального герояоповідань Зощенка на весь зріст, необхідно скласти його портрет із тих часом дрібних і майже ніколи не підкреслюваних спеціально рисок і штрихів, які розпорошені за окремими оповіданнями. При зіставленні їх виявляються зв'язки між, начебто, далекими творами. Велика тема Зощенка зі своїм власним наскрізним персонажем розкривається не в якомусь одному творі, а у всій творчості сатирика, ніби частинами.

Ось як викладається, наприклад, історія про те, як несправедливо постраждав знайомий оповідач Микола Іванович (розповідь «Сумний випадок»).

Взяв він одного разу квиток у кіно. Щоправда, був при цьому трохи напідпитку. Але ж треба розуміти справу було в суботу, після полудня. Сидить Микола Іванович у першому ряду та спокійно дивиться кіно. «Тільки, може, подивився він один напис, раптом у Ригу поїхав. Тому дуже тепло в залі, публіка дихає і темрява на психіку сприятливо діє.

Поїхав у Ригу наш Микола Іванович, все чинно – благородно – нікого не чіпає, екран руками не вистачає, лампочок не викручує, а сидить собі і тихенько до Риги їде…»

Також «шляхетно» веде себе герой і надалі. Навіть із касиркою, яка відмовляється повернути йому гроші за недоглянутий фільм, він чудово ввічливий. «Інший би на місці Миколи Івановича за волосини витяг би касирку з каси і повернув би свої пречисті. А Микола Іванович людина, тиха і культурна, тільки може, раз і штовхнула касирку».

А в результаті відвели Миколу Івановича до міліції та ще три карбованці штрафу взяли.

У героя зощенківських оповідань цілком певні та тверді погляди на життя. Впевнений у непогрішності своїх поглядів і вчинків, він, потрапляючи в халепу, щоразу дивується і дивується. Але при цьому ніколи не дозволяє собі відкрито обурюватись і обурюватися: для цього він надто пасивний. Ось чому Зощенко відмовився від прямого протиставлення поглядам героя своїх власних поглядів і обрав набагато складніший і складніший шлях викриття оповідача опосередковано, самим способом його зображення. Показово та увага, яку він постійно приділяв відточенню «техніки» листа: в умовах щоденної журнальної та газетної роботи, коли доводилося писати по кілька оповідань та фейлетонів на тиждень і коли теми більшості з них визначалися редакційним завданням, роль її зростала особливо помітно.

Ось чому аналіз художньої своєрідностітворчості Зощенка буде неповним без розмови про основні особливості цієї «техніки» про окремі прийоми досягнення комічного ефекту та художніх функціяхцих прийомів у тексті творів. Зрозуміло завдання полягає зовсім не в тому, щоб показати, що Зощенко, подібно до багатьох інших письменників, які працювали в галузі сатири, користувався прийомом несподіваного вирішення сюжетної ситуації, та прийомом «обігравання» деталі, і численними способами досягнення суто мовного, часом «лінгвістичного» комізму … Всі ці прийоми, як і багато інших, були відомі задовго до Зощенка.

Особливості їх застосування Зощенко насамперед у тому, що прийоми комічного взагалі він перетворив на прийоми комічного всередині своєї власної системи, у цьому випадку оповіді.

Оповідь за своєю природою двоїстий. Сказ - 1) Спосіб оповідання, орієнтований на відтворення живої, усної мови, імітація імпровізаційного оповідання, що народжується на очах у читача. Оповідь - завжди «чужа» мова, оповідальна маска, за якою потрібно побачити обличчя автора. Сюжет у Зощенка також має подвійне навантаження. З погляду автора він важливий насамперед як засіб розкриття характерів. З точки ж зору оповідача - сам по собі, як дійсно мав місце випадок з життя. Саме так викладається і епізод відвідування театру в суспільстві «аристократки», і історія з склянкою, що тріснула, і випадок з недоглянутим кінофільмом. Позиція автора захована всередині оповіді. У той же час, точка зору оповідача свідомо «випнута». Ось чому в плані зовнішнього, «первинного» їх сприйняття події зображуються щоразу як цілком конкретна історія, учасником чи свідком якої був герой і за достовірність якої, як і за правдивість освячена, він готовий поручитися.

За всієї своєї конкретності розповідь героя майже завжди постає як приватна ілюстрація на загальну тему.

«Щось, громадяни, злодіїв нині багато розлучилося. Навколо пруть без розбору. Людину зараз прямо не знайти, у якої нічого не сперли.

У мене ось теж нещодавно валізку забрали, не доїжджаючи Жмеринки…» так починається оповідання «Злодії». «Та що це, громадяни, відбувається на сімейному фронті? Адже чоловікам формена праці виходить. Особливо тим, у яких, знаєте, дружина зайнята передовими питаннями.

Нещодавно, знаєте, яка нудна історія. Приходжу додому. Входжу до квартири. Стукаю, наприклад, у власні двері – не відчиняють…» - це початок оповідання «Чоловік». Неважко помітити, що є загальна закономірність. Розповіді про те, як обікрали героя, передують міркування про злодійство взагалі. Історія про чоловіка, який не знає, що зробити перед зачиненими дверима, передує міркуванням про становище на «сімейному фронті» взагалі. Одиничний факт цей оповідач щоразу намагається звести до рангу широко поширених і до того ж з його погляду, цілком нормальних явищ; цим він відразу ж прагне налаштувати слухача (читача) цілком певне сприйняття факту. Але марність подібних спроб очевидна з знайомства безпосередньо з самими подіями. У слухача виникає відчуття невідповідності, несумірності попередніх розповідей загальних міркувань і окремого випадку і, як наслідок цього, цілком певне, негативне ставлення до претензій оповідача на непогрішність суджень.

Під час читання зощенківських оповідань впадає у вічі, що оповідач чи це «середня людина» («Чудний відпочинок») «безпартійний міщанин» («Чоловік»). Здебільшого цілком серйозний. Але мимоволі перебільшені, зміщені контури подій, пропущених через його свідомість.

Так іронія, встановлюючи дистанцію між автором та оповідачем, руйнує ілюзію ідентичності їхніх поглядів. При цьому сюжетна іронія щоразу доповнюється іронією мовної.

У спогадах про Зощенка К.Чуковський писав про мову персонажів зощенківських оповідань: «Алогізм, недорікуватість, незграбність, безсилля цього міщанського жаргону позначається також, за спостереженнями Зощенка, в ідіотських повторах одного й того ж слівця, що зав'язав у уб. Потрібно, наприклад, зощенківському міщанину розповісти читачам, що одна жінка їхала до міста Новоросійська, він веде свою розповідь так «…і їде, між іншим, у цьому вагоні серед інших така взагалі (!) бабуся. Така молода жінка з дитиною.

Має дитину на руках. Ось вона з ним і їде. Вона їде з ним до Новоросійська...»

Слово Новоросійськ повторюється п'ять разів, а слово їде (їдуть) - дев'ять разів, і оповідач ніяк не може розв'язатися зі своєю бідною думкою, яка надовго застрягла у нього в голові. Якщо Чуковський, привівши зощенківську цитату, звертає увагу на недорікуватість оповідача, то Станіслав Рассадін вважає, що за цією недорікуватістю проглядається система. Зощенко зовсім не зайнятий стенографічним записом поїзного словомовлення. Називливо, до обдурення фраза, що повторюється, про Новоросійська потрібна герою-оповідачу потім, навіщо потрібен жердину, що йде через незнайоме болото по вузенькій гаті. І орудує оповідач цією опорою так само, як орудують жердиною, - відштовхується від нього. Просувається вперед поштовхами.

Зощенківський персонаж не здатний одразу, цільно передати своє відчуття. Нетверда думка його не тупцює на місці, ні, але пробирається вперед насилу і невпевненістю, зупиняючись для поправок, уточнень і відступів».

Ще однією дивовижною особливістю мають усі твори Зощенка: за ними можна вивчати історію нашої країни. Тонко відчуваючи час, письменник зумів зафіксувати не просто проблеми, що турбують сучасників, а й сам дух епохи.

Цим, мабуть, пояснюється складність перекладу його оповідань іншими мовами. Читач-іноземець настільки не готовий до сприйняття описаного Зощенком побуту, що часто оцінює його як жанр певної соціальної фантастики. Справді, як пояснити незнайомій із російськими реаліями людині суть, скажімо, оповідання «Історія хвороби». Тільки співвітчизник, який не з чуток знає про ці проблеми, може зрозуміти, як у приймальному спокої може висіти вивіска «Видача трупів від 3-х до 4-х».

ВИСНОВОК

Наслідуючи життя, за дійсністю у виборі героїв та тематиці своїх творів, відійшовши від свого дворянського, офіцерського минулого і від літературного продовження цього минулого у власних творах, Зощенко цілеспрямовано пішов шляхом народного письменника. У той же час, спостерігаючи за новоявленою в суспільному житті масою людей, він не став ідеалізувати цей народ, а віддав належне йому своєю сатирою. Однак він не міг стати в позу автора - ментора, що зображує і засуджує людей з боку, не міг опинитися в панській позиції над народом, хоч би яким він поставав перед його очима. Так виявився справжній демократизм Зощенка. І так виникла потреба винайти власну, небувалу ще літературу форму сатири. Талант і людська доброта Зощенка блискуче висловилися в цьому літературному відкритті, де він нібито ототожнив себе, автора, з цими людьми, які їм осміювалися. І ось тепер, не відокремлюючи себе від цього народу, він і отримав найповніше право осміювати його, наражати на свою нещадну сатиру.

Подібний підхід до викриття дійсності не є новим. Ось витяг із півстолітньої давності блискучої статті відомого кінорежисера Г.Козинцева « Народне мистецтвоЧарлі Чапліна» «… лише один персонаж «Короля Ліра» бачить крізь уявний спокій держави чуму, що зріє. Цей персонаж – блазень.

Те, що бачать королі, полководці, державні діячі у тому, що бачить. Він єдина людина, яка може казати правду. Він має право говорити, тому що він каже правду жартом. На ньому костюм блазня!

Вдягнувши цей «костюм», цю маску комічного персонажа на себе, Зощенко зміг сказати про ту «чуму», яку глибоко бачив і відчував довкола. Не його вина, що він не був почутий і зрозумілий. Очі суспільства застилали тоді кумачовий колір прапорів, прапорів, гасел, а вуха забивала бравурна мідь оркестрів.

Воістину: немає пророка у своїй вітчизні. Але поверхневе розуміння його творчості, що широко поширилося, дало можливість протягом двох десятиліть відкритого, голосного життя і зощенківським оповіданням, і зовні благополучного буття йому самому.

Цього не можна сказати про твори М. Булгакова та його долю як письменника.

М.А.Булгаков вирізняється серед письменників, незаслужено забутих, «заборонених». Однак час, який, здавалося, раніше працював проти Булгакова, прирікаючи його на забуття, ніби повернувся до нього обличчям, позначивши бурхливе зростання літературного зізнання.

Інтерес до творчості Булгакова в наш час набагато вищий, ніж у попередні роки. Чим можна пояснити таке явище. Напевно тим, що світові формалізму, бездушної демократії, корисливості, аморальних ділків і кар'єристів протистоїть Булгакову світ вічних цінностей: історична правда, творчий пошук, совість. Коли 1925 р. була опублікована повість Булгакова «Фатальні яйця», вже не перша сатирична річ письменника, один із критиків зауважив: «Булгаков хоче стати сатириком нашої епохи».

Тепер, мабуть, уже ніхто не заперечуватиме, що Булгаков став сатириком нашої ери. Та ще й найвидатнішим. І це при тому, що він зовсім не хотів їм стати. Зробила його сатириком сама епоха. За природою свого обдарування він був ліриком. Все, що він написав, пройшло через його серце. Кожен створений ним образ несе у собі його любов чи ненависть, захоплення чи гіркоту, ніжність чи жаль. Коли читаєш книги Булгакова, неминуче заражаєшся цими його почуттями. Сатирою він тільки «огризається» на все те недобре, що народжувалося і множилося на його очах, від чого йому неодноразово доводилося відбиватися самому і що загрожує важким лихом народу та країні. Йому огидні були бюрократичні форми управління людьми і життям суспільства в цілому, а бюрократизм пускав все глибше коріння у всіх сферах суспільного буття.

Він не терпів насильства - ні над ним самим, ні на іншими людьми. А воно згодом військового комунізму застосовувалося все ширше й у першу чергу було спрямоване проти годувальника країни - селянина - і проти інтелігенції, яку він вважав найкращою частиною народу.

Він бачив головне лихо своєї «відсталої країни» у безкультурності та невігластві, а те й інше, зі знищенням інтелігенції, незважаючи на «культурну революцію» та ліквідацію неписьменності, не спадало, а, навпаки, і проникало в державний апарат, і в ті верстви товариства, які за всіма статтями мали складати його інтелектуальне середовище.

І він кидався в бій на захист того «розумного, доброго, вічного», що сіяли свого часу найкращі умиі душі російської інтелігенції, і що відкидалося і затоптувалося тепер в ім'я про класових інтересів пролетаріату.

Був для Булгакова у цих боях свій творчий інтерес. Вони розпалювали його фантазію, гострили перо. І навіть те, що на тонку шпагу його сатири критика відповідала палицею, не позбавляло його ні гумору, ні відваги. Але ніколи не вступав він у такі сутички з чистого азарту, як це нерідко траплялося із сатириками та гумористами. Їм незмінно керувала тривога і біль за те добре і вічне, що губилося людьми і країною на шляху, яким ішли вони аж ніяк не по своїй волі. Тому на десятому році його творчості, за умов розквітлої сталінщини, твори його були заборонені. Але з тієї ж причини, коли через шість десятків років він був повернутий читачам, з'ясувалося, що ці твори не тільки не застаріли, але виявилися злободенними багатьох і багатьох сучасних творів, написаних на щонайменше злобу дня.

Творчий світ Булгакова фантастично багатий, різноманітний, сповнений різноманітних несподіванок. Жоден з його романів, жодна повість чи п'єса не вкладаються у звичні нам схеми.

Сприймаються вони та тлумачаться різними людьми по-різному. Кожен уважний читач має свого Булгакова. Нехай кожен, хто увійде у світ Булгакова, візьме хоч малу часточку його багатства. Вони невичерпні і тепер, дякувати Богові, відкриті всім.

Нелегко виявити прикмети нового, втілити зміст життя в пам'яті художніх образах. А хіба легше розкрити негативні тенденції, показати не лише те, що ми все ще за інерцією називаємо пережитками минулого, а й недоліки власного зростання? Словом те, що отримало образну назву «нажитків».

В ієрархії сучасних літературних пологів та жанрів, особливо якщо дивитися на них в історичній перспективі, сатиричним жанрам уготоване місце десь унизу. Їм відводиться роль підсовна, дуже скромна, близька до величини, що поступово зникає. А як же по іншому? Настане такий час, коли залишаться тільки пережитки, а потім їх не буде. Що робити сатирику? Віра як шляхетна, так і наївна. При такому підході порушується закон єдності та боротьби протилежностей, забувається діалектичне положення про заперечення заперечення. Бо внутрішні протилежності - властивість структури будь-якого об'єкта чи процесу.

Характер зв'язку та взаємодії між протилежностями за своїм розкриваються мистецтвом сатири.

З надією на швидке відмирання сатири, мабуть, доведеться зачекати. Сатира - органічна властивість будь-якого великого мистецтва, А воно безсмертне. Зростання матеріального добробуту, як відомо, не тягне за собою автоматичного збільшення моральної гідності. Іноді залежність може бути зворотною. Адже є випробування на бідність, а є випробування на ситість. Нині виникають конфлікти, щонайменше гострі, ніж у 20-30 роки, коли боротьба точилася між класовими противниками.

Нині це не антагоністичні протиріччя, але інтенсивність і гострота їх прояву не набагато менше, особливо коли йдеться про боротьбу високої моральності та інтелекту з бездуховністю, етичних та естетичних цінностей з вульгарністю, прикритою вже не полірованими шифон'єрами, а посиланнями на Кафку.

Твір

Народився у сім'ї художника. У 1913 році закінчив гімназію та вступив до Петербурзького університету на юридичний факультет. Не закінчивши курсу, вирушає добровольцем на фронт. Був поранений, отруєний газами та демобілізований у чині штабс-капітана. 1918 року Зощенко вступив добровольцем до Червоної Армії, 1919 року демобілізувався і протягом кількох років змінив кілька професій: був шевцем, актором, телефоністом, агентом карного розшуку, рахівником. Перше оповідання Зощенка було опубліковано 1921 року в «Петербурзькому альманасі».

Перша книга Зощенка «Оповідання Назара Ілліча, пана Синебрюхова» (1922) є збіркою коротких гумористичних новел, де від імені героя-оповідача розповідається про різні кумедні події, дійовими особами яких є переважно міщани, які намагаються освоїтися в нових революційних.

Люди ці у Зощенка наївно вважають, що революція - «свято на їх вулиці» і відбувалася лише для того, щоб забезпечити саме їм можливість привілейованого та безжурного існування. Саме «маленькі люди» нового часу, що склали більшість населення країни, претендували на роль господарів життя, головних дійових осіб. Тому монтер у однойменному оповіданні вважає, що фігура номер один у театрі – це, звичайно, він, Іван Кузьмич Мякішев, а не тенор і не диригент. «На загальній групі, коли весь театр... знімали на картку, цього монтера штовхнули кудись збоку - мовляв, технічний персонал. А до центру, на стілець зі спинкою, посадили тенора.

Монтер каже: Ах так, каже. Ну то я грати відмовляюся. Відмовляюся одним словом висвітлювати ваше виробництво. Грайте без мене. Подивіться тоді, хто з нас важливіший і кого збоку знімати, а кого в центр садити» - і «вимкнув по всьому театру світло...» Помічник начальника міліції маленького містечка товариш Дрожкін («Адміністративне захоплення»), на подив публіки, «серед населення гуляє власною персоною ... З дружиною ... ну прямо як прості смертні. Не гребують». Зодягнений владою «товариш Дрожкін» бачить себе в образі вседержителя, якому все дозволено: і розстріляти на місці чиюсь свиню, яка виявилася «серед... загального пішохідного тротуару», і «відправити у відділення» власну «необережну дружину», що наважилася « втручатися у дії та розпорядження міліції», «за рукав хапати...»

Свавілля начальства абсолютно безконтрольне і безкарне. Народ у зощенківських оповіданнях багатоликий, багатослівний, проявляє активність, бере участь у імпровізованих уявленнях та видовищах; однак, коли від нього вимагається вагоме слово, - замовкає, за найменшої небезпеки чи відповідальності - пасує. Персонажі оповідання «Грімаса непу», пасажири поїзда, обурені поведінкою молодого чоловіка, Який «кричить і командує», як їм здається, прислугою - старою, обвішаний тюками, і характеризують його дії як «формну гримасу непу».

Серед них починається бродіння: «Це... експлуатація переростків! Не можна так кричати і командувати на очах у публіки! Це принижує її стареньку гідність», «... це неможливо допускати такі дії. Це знущання з невільної особи». Людину, «яку з вусиками», звинувачують у буржуазних замашках, у «порушенні кримінального кодексу праці»: мовляв, минули ті часи, та й з непом настав час кінчати. Однак, коли з'ясовується, що стара - мати молодої людини, «серед публіки деяке збентеження сталося.

Деякий конфуз: мовляв, втрутилися не у свої справи. ... Виявляється, це всього лише матуся». Можна виділити два головні різновиди зощенківських оповідань. В одних персонаж збігається з оповідачем: герой розповідає про себе, повідомляє подробиці про своє середовище та біографію, коментує свої вчинки та слова («Криза», «Лазня» та ін.). В інших - сюжет відокремлений від оповідача (герой - не оповідача, а лише спостерігач описуваних подій та вчинків). Але і тут так само, як і в першому випадку, сама розповідь з його характеристиками та оцінками мотивована персональними властивостями оповідача. Такі, наприклад, розповіді «Смутний випадок», «Робочий костюм» тощо. Оповідач пов'язані з особою, про яку оповідає, біографічно чи ідейно, явно співчуває свого героя і переживає нього. Єдність персонажів та оповідача – принципова установка у творчості Зощенка.

В особі автора-розповідача Зощенко відображає певний тип письменника, який тісно злився зі своїм героєм. Він застерігає його парадоксальність («воно здасться дивним і несподіваним»): «Справа в тому, що я – пролетарський письменник. Точніше, я пародію своїми речами того уявного, але справжнього пролетарського письменника, який існував би в теперішніх умовах життя і в теперішньому середовищі. ... Я тільки пародіюю. Я тимчасово замінюю пролетарського письменника». Поєднання самоочевидної «пародійності», стилізованості «пролетарської літератури» з відсутністю дистанції між персонажем, автором та читачем робить таке самовикриття в очах читача особливо наочним та комічним.

Цей своєрідний літературно-психологічний прийом, розроблений та обґрунтований самим письменником, Зощенко називав «перебудовою читачів». «...Я стою за розбудову читачів, а не літературних персонажів, – відповідав письменник своїм кореспондентам у пресі. - І в цьому моє завдання. Перебудувати літературний персонаж- Це дешево коштує. А ось за допомогою сміху перебудувати читача, змусити читача відмовитися від тих чи інших міщанських та вульгарних навичок – ось це буде правильна справа для письменника». Крім творів сатиричних, є у Зощенка речі автобіографічного характеру: дитячі оповідання та незакінчена повість «Перед сходом сонця» (1943). Значне місце у творчості письменника займають фейлетони, що є прямі відгуки на «повідомлення з місць» та листи читачів.

Великі твори Зощенка різноманітні за жанром та манерою оповідання. Повість «Мішель Синягін» (1930) відрізняється від гумористичних оповідань лише розгорнутим сюжетом; «Повернена молодість» (1933) може бути названа сатиричною повістю лише досить умовно, оскільки автор зображує в ній свого героя - літнього професора, закоханого в легковажну дівчину і намагається повернути собі молодість, - глузливо, але разом з тим і співчутливо . «Блакитна книга» (1934) являє собою об'єднану загальним задумом збірку гумористичних новел та коментарів до них, що малює, на думку автора, «коротку історію людських відносин», наданих очима сатирика. У середині 40-х років сатиричні твори Зощенка перестали з'являтися у пресі. Відсутність роботи. Злидні. Голод. Продаж побутової техніки. Заняття шевським ремеслом. Відчуження від читацького середовища, ізоляція від багатьох вчорашніх друзів та знайомих, які переходили при зустрічі із Зощенком на протилежний бік вулиці або не впізнали його. «По суті, доля Зощенка, - писав Каверін, - майже не відрізняється від незліченних доль сталінського терору. Але є й відмінність, характерна, можливо, для життя всього суспільства загалом: табори були суворо засекречені, а Зощенка надовго, на роки, для прикладу був прив'язаний на площі до ганебного стовпа і публічно обплюваний.

Потім, після смерті Сталіна, набуло чинності одне з непереборних явищ, що заважають розвитку природного життя країни, - інерція, страх змін, жага самоповторення. До положення Зощенка звикли. Справа його приниження, знищення тривала, як і раніше, абсолютно відкрита - в ньому вже брали участь тисячі людей, нове покоління. Тепер воно відбулося безмовно, безшумно...»

Персонажі Зощенка нагадують мешканців безсмертного міста Глупова Салтикова-Щедріна: вони так само принижені, з таким самим розтоптаним почуттям власної гідності, з такою самою рабською психологією, так само «запущені» та «заморочені»... А головне, вони бідні, як казав Щедрін, свідомістю власної бідності. Звертаючись до читачів як дві краплі води схожим на його персонажів, Зощенко допомагав їм розплющити очі на самих себе.

Сміючись над чужою дурістю, обмеженістю, виморочністю, читачі вчилися сміятися з себе, бачили з боку себе, і це не виглядало надто прикро: адже автор співчував їм. Вони, тобто ми, сьогоднішні читачі, теж упізнали вульгарність, яку Зощенко вмів позначити. Єдиний читач, якому дали виступити на похороні Зощенка, сказав: «Ви не лише смішили, ви вчили нас жити...»

Михайло Михайлович Зощенко народився у Санкт-Петербурзі у родині художника. Враження дитинства - у тому числі про складних відносинахміж батьками - відбилися згодом як у розповідях Зощенків для дітей (Галоші та морозиво, Ялинка, Бабусин подарунок, Не треба брехати та ін.), так і в його повісті Перед сходом сонця (1943). Перші літературні досліди належать до дитячих років. В одному зі своїх записних зошит він зазначив, що в 1902-1906 вже пробував писати вірші, а в 1907 написав оповідання Пальто.

У 1913 році Зощенко вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. До цього часу відносяться його перші оповідання, що збереглися - Марнославство (1914) і Двогривенний (1914). Навчання було перервано Першою світовою війною. У 1915 році Зощенко добровольцем пішов на фронт, командував батальйоном, став Георгіївським кавалером. Літературна робота не припинялася й у роки. Зощенко пробував себе в новелістиці, в епістолярному та сатиричному жанрах (складав листи вигаданим адресатам та епіграми на однополчан). У 1917 був демобілізований через хворобу серця, що виникла після отруєння газами.

МихайлоЗощенко брав участь у Першій світовій війні, і до 1916 року був здійснений у чин штабс-капітана. Він був нагороджений безлічю орденів, серед яких орден Святого Станіслава 3-го ступеня, орден Святої Анни 4-го ступеня «За хоробрість», орден Святої Анни 3-го ступеня. У 1917 через хворобу серця, спричинену отруєнням газами, Зощенка було демобілізовано.

Після повернення Петроград були написані Маруся, Мещаночка, Сусід та інших. неопубліковані розповіді, у яких відчувався вплив Р. Мопассана. 1918 року, незважаючи на хворобу, Зощенко пішов добровольцем до Червоної Армії і воював на фронтах. Громадянської війнидо 1919. Повернувшись до Петрограда, заробляв життя, як і до війни, різними професіями: шевця, столяра, тесляра, актора, інструктора з кролівництва, міліціонера, співробітника карного розшуку та ін. Лігово та ін. Неопубліковані твори вже відчувається стиль майбутнього сатирика.

У 1919 Михайло Зощенко займався в творчої студії, організованою під час видавництва «Всесвітня література». Керував заняттями Чуковський, який високо оцінив творчість Зощенка. Згадуючи про його розповіді та пародії, написані в період студійних занять, Чуковський писав: «Дивно було бачити, що цією чудовою здатністю владно змушувати своїх ближніх сміятися наділена така сумна людина». Окрім прози, під час навчання Зощенко написав статті про творчість Блоку, Маяковського, Теффі... У Студії познайомився з письменниками Каверіним, Нд. Івановим, Лунцем, Федіним, Полонською, які у 1921 р. об'єдналися у літературну групу «Серапіонові брати», що виступала за свободу творчості від політичної опіки. Творчому спілкуванню сприяло життя Зощенка та інших «серапіонів» у знаменитому петроградському Будинку мистецтв, описаному О.Форшем у романі Божевільний корабель.

У 1920-1921 роках Зощенко написав перші оповідання з тих, що згодом були надруковані: Любов, Війна, Стара Врангель, Риб'яча самка. Цикл Оповідання Назара Ілліча, пана Синебрюхова (1921-1922) вийшов окремою книгою у видавництві «Ерато». Цією подією було ознаменовано перехід Зощенка до професійної літературної діяльності. Перша публікація зробила його знаменитим. Фрази з його оповідань набули характеру крилатих виразів: «Що ти порушуєш безлад?»; "Підпоручик нічого собі, але - сволота"... З 1922 по 1946 його книги витримали близько 100 видань, включаючи зібрання творів у шести томах (1928-1932).

До середини 1920-х Зощенко став одним із найпопулярніших письменників. Його розповіді Лазня, Аристократка, Історія хвороби, які він часто сам читав перед численними аудиторіями, були відомі та улюблені всіма. У листі до Зощенка Горький наголошував: «Такого співвідношення іронії та лірики я не знаю у літературі ні в кого». Чуковський вважав, що у центрі творчості Зощенка стоїть боротьба із черствістю у людських відносинах.

У збірниках оповідань 1920-х: Гумористичні оповідання (1923), Шановні громадяни (1926), Зощенко створив новий для російської літератури тип героя - радянської людини, яка не отримала освіти, не має навичок духовної роботи, не має культурного багажу, але прагне стати повноправним учасником життя, зрівнятися з «іншим людством». Рефлексія такого героя справляла напрочуд смішне враження. Те, що розповідь велася від імені сильно індивідуалізованого оповідача, дало підставу літературознавцям визначити творчу манеруЗощенка як «сказову». Академік Виноградов у дослідженні "Мова Зощенка" докладно розібрав оповідальні прийоми письменника, відзначив художнє перетворення різних мовних пластів у його лексиці. Чуковський зауважив, що Зощенко ввів у літературу «нову, ще не цілком сформовану, але переможно розлилася країною позалітературну мову і став вільно користуватися нею як власною промовою».

У 1929, що отримав у радянської історіїНазва «рік великого перелому» Зощенко видав книгу "Листи до письменника" - своєрідне соціологічне дослідження. Її склали кілька десятків листів із величезної читацької пошти, яку отримував письменник, та його коментар до них. У передмові до книги Зощенко написав про те, що хотів «показати справжнє та неприкрите життя, справжніх живих людей з їхніми бажаннями, смаком, думками». Книга викликала подив у багатьох читачів, які чекали від Зощенка лише чергових смішних історій. Після її виходу Мейєрхольду було заборонено ставити п'єсу Зощенка "Шановний товариш" (1930).

Радянська дійсність не могла не позначитися на емоційному станісприйнятливого, з дитинства схильного до депресії письменника. Поїздка по Біломорканалу, організована в 1930-ті з пропагандистською метою для великої групи радянських письменників, справила на нього гнітюче враження. Не менш тяжкою була для Зощенка необхідність писати після цієї поїздки про те, щозлочинецьнібито перевиховуютьсяу сталінських таборах(Історія одного життя, 1934). Спробою позбавитися пригніченого стану, скоригувати свою хворобливу психіку стало своєрідне психологічне дослідження - повість "Повернена молодість" (1933). Повість викликала несподівану для письменника зацікавлену реакцію у науковому середовищі: книга обговорювалася на багатьох академічних зборах, рецензувалася у наукових фахових виданнях; академік І. Павлов почав запрошувати Зощенка на свої знамениті «середовища».

Як продовження "Поверненої молодості" була задумана збірка оповідань "Блакитна книга" (1935).За внутрішнім змістомМихайло Зощенко вважав "Блакитну книгу" романом, визначав її як «коротку історію людських відносин» та писав, що вона «рухається не новелою, а філософською ідеєюяка робить її». Розповіді про сучасність перемежовувалися в ній оповіданнями, дія яких відбувається у минулому – у різні періоди історії. І сьогодення, і минуле давалося у сприйнятті типового герояЗощенка, який не обтяжений культурним багажем і розуміє історію як набір побутових епізодів.

Після публікації "Блакитної книги", що викликала розгромні відгуки у партійних виданнях, Михайлу Зощенку фактично було заборонено друкувати твори, що виходять за межі «позитивної сатири на окремі недоліки». Незважаючи на високу письменницьку активність (замовні фейлетони для преси, п'єси, кіносценарії), його справжній талант виявлявся лише в оповіданнях для дітей, які він писав для журналів «Чиж» та «Їжак».

У 1930-х письменник працював над книгою, яку вважав головною. Робота тривала під час Вітчизняної війнив Алма-Аті, в евакуації, піти на фронт Зощенко не міг через тяжку хворобу серця. Початкові глави цього науково-художнього дослідження про підсвідомість було виданоу 1943у журналі «Жовтень» під назвою "Перед сходом сонця". Зощенко досліджував випадки з життя, що дали імпульс до важкого душевного захворювання, якого його не могли позбавити лікарі. Сучасні вчені відзначають, що письменник на десятиліття передбачив багато відкриття науки про несвідоме.

Журнальна публікація викликала скандал, на Зощенка обрушили такий шквал критичної лайки, що друкування "Перед сходом сонця" було перервано. Він звернувся з листом до Сталіна, просячи його ознайомитися з книгою «чи дати розпорядження перевірити її більш докладно, ніж це зроблено критиками». Відповіддю став черговий потік лайки у пресі, книга була названа «галіматією, яка потрібна лише ворогам нашої батьківщини» (журнал «Більшовик»).У 1944–1946 Зощенко багато працював для театрів. Дві його комедії були поставлені в Ленінградському драматичному театрі, одна з яких – "Парусиновий портфель" – витримала 200 вистав за рік.

У 1946, після виходу постанови ЦК ВКП(б) «Про журнали „Зірка“ та „Ленінград“», партійний керівник Ленінграда Жданов згадав у доповіді про книгу «Перед сходом сонця», назвавши її «огидною річчю».Постанова 1946, з притаманним радянської ідеології хамством «критиковала» Зощенко та Ахматову, призвела до публічного цькування та заборони на видання їхніх творів. Приводом стала публікація дитячого оповідання Зощенка "Пригоди мавпи" (1945), в якому влада побачила натяк на те, що в радянській країні мавпи живуть краще, ніж люди. На письменницьких зборах Зощенко заявив, що честь офіцера та письменника не дозволяє йому змиритися з тим, що в постанові ЦК його називають «боягузом» та «подонком літератури». Надалі Зощенко також відмовлявся виступати з очікуваним від нього покаянням та визнанням помилок. У 1954 році на зустрічі з англійськими студентами Зощенко знову спробував викласти ставлення до постанови 1946 року, після чого цькування почалося по другому колу.Найсумнішим наслідком ідеологічної кампанії стало загострення душевної хвороби, яке не дозволяло письменнику повноцінно працювати. Відновлення його в Спілці письменників після смерті Сталіна (1953) та видання першої після довгої перерви книги (1956) принесли лише тимчасове полегшення його стану.

Зощенко-сатирик

Першою перемогою Михайла Михайловича були "Оповідання Назара Ілліча, пана Синебрюхова" (1921-1922). Про верноподаності героя, «маленьку людину», який побував на німецькій війні, було розказано іронічно, але беззлобно; письменника, здається, швидше смішить, ніж засмучує, і смиренність Синебрюхова, який «розуміє, звичайно, своє звання і піст», і його «хвастовство», і те, що виходить йому час від часу «перетинок і сумний випадок». Справа відбувається після Лютневої революції, раб'є в Синебрюхові ще здається виправданим, але воно вже постає як тривожний симптом: відбулася революція, але психіка людей залишається незмінною. Розповідь забарвлена ​​словом героя — недорікувату людину, простака, що потрапляє у різні курйозні ситуації. Слово автора згорнуте. Центр художнього бачення переміщений у свідомість оповідача.

У контексті головної художньої проблемичасу, коли всі письменники вирішували питання «Як вийти переможцем із постійної, виснажливої ​​боротьби художника з тлумачом» (Костянтин Олександрович Федін), Зощенко був переможцем: співвідношення зображення та сенсу в його сатиричних оповіданнях було на диво гармонійним. Основною стихією розповіді став мовний комізм, формою авторської оцінки – іронія, жанром – комічна оповідь. Ця художня структура стала канонічною для сатиричних оповідань Зощенка.

Розрив, що вразив Зощенко, між масштабом революційних подій і консерватизмом людської психіки зробив письменника особливо уважним до тієї сфери життя, де, як він вважав, деформуються високі ідеї та епохальні події. Наробила багато шуму фраза письменника «А ми потихеньку, а ми полегонечку, а ми нарівні з російською дійсністю» виростала з відчуття тривожного розриву між «стрімкістю фантазії» та «російською дійсністю». Не ставлячи під сумнів революцію як ідею, М. Зощенко вважав, однак, що, проходячи крізь «російську дійсність», ідея зустрічає на своєму шляху перешкоди, що її деформують, що кореняться у віковічній психології вчорашнього раба. Він створив особливий — і новий — тип героя, де невігластво було сплавлено охоче до мімікрії, природна хватка — з агресивністю, а за новою фразеологією були приховані колишні інстинкти та навички. Моделлю можуть бути такі розповіді, як «Жертва революції», «Гримаса непу», «Гальмо Вестингауза», «Аристократка». Герої пасивні, поки не розуміють, «що до чого і кого бити не показано», але коли «показано» — вони не зупиняються ні перед чим, і їхній руйнівний потенціал невичерпний: вони знущаються з рідної матері, сварка через йоржик переростає в «цілісний бій» («Нервові люди»), а погоня за ні в чому не винною людиною перетворюється на злісне переслідування («Страшна ніч»).

,

Новий тип став відкриттям Михайла Зощенка. Його часто порівнювали з «маленькою людиною» Гоголя та Достоєвського, пізніше – з героєм Чарлі Чапліна. Але зощенківський тип — що далі, то більше — відхилявся від усіх зразків. Мовний комізм, який став відбитком абсурдності свідомості його героя, став формою та її самовикриття. Він сам себе маленькою людиною вже не рахує. «Чи мало діл на світі у середньої людини!» - Вигукує герой оповідання «Дивний відпочинок». Гордо ставлення до «справи» — від демагогії епохи; але Зощенко її пародує: «Самі розумієте: то трошки вип'єш, то гості припруться, то ніжку до дивана приклеїти треба... Дружина теж ось іноді почне претензії висловлювати». Так у літературі 1920-х сатира Зощенка утворила особливий, «негативний світ», як він казав, — щоб він був «осміяний і відштовхнув би від себе».

Починаючи з середини 1920 р. Михайло Зощенко публікує «сентиментальні повісті». У їхніх витоків стояло оповідання «Коза» (1922). Потім з'явилися повісті "Аполлон і Тамара" (1923), "Люди" (1924), "Мудрість" (1924), "Страшна ніч" (1925), "Про що співав соловей" (1925), "Весела пригода" (1926) ) і «Бэз цвіте» (1929). У передмові до них Зощенко вперше відкрито саркастично говорив про «планетарні завдання», героїчний пафос та «високу ідеологію», яких від нього чекають. У навмисне простецькій формі він ставив питання: з чого починається загибель людського в людині, що її вирішує наперед і що здатне її запобігти. Це питання постало у формі міркуючої інтонації.

Герої «сентиментальних повістей» продовжували розвінчувати уявно пасивну свідомість. Еволюція Билінкіна («Про що співав соловей»), який ходив на початку в новому місті «несміливо, оглядаючись по сторонах і тягнучи ноги», а, отримавши «міцне соціальне становище, державну службу та оклад за сьомим розрядом плюс за навантаження», перетворився у деспота і хама, переконувала в тому, що моральна пасивність зощенського героя, як і раніше, ілюзорна. Його активність виявляла себе у переродженні душевної структури: у ній чітко проступали риси агресивності. «Мені дуже подобається, — писав Горький 1926 року, — що герой оповідання Зощенка «Про що співав соловей» — колишній герой «Шинелі», принаймні близький родич Акакія, збуджує мою ненависть завдяки розумній іронії автора» .

Але, як зауважив Корній Іванович Чуковський наприкінці 1920-х — на початку 1930-х, з'являється ще один тип герояЗощенка- людина, що «втратила людську подобу», «праведник» («Коза», «Страшна ніч»). Ці герої не приймають моралі навколишнього середовища, вони мають інші етичні норми, вони хотіли б жити з високої моралі. Але їхній бунт закінчується крахом. Однак на відміну від бунту «жертви» у Чапліна, який завжди оповитий співчуттям, бунт героя Зощенка позбавлений трагізму: особистість поставлена ​​перед необхідністю духовного опору вдачам та уявленням свого середовища, і жорстка вимогливість письменника не прощає їй компромісу та капітуляції.

Звернення до типу героїв-праведників видавало споконвічну невпевненість російського сатирика в самодостатності мистецтва та було своєрідною спробою продовжити гоголівські пошуки позитивного героя, «живої душі». Проте не можна не помітити: у «сентиментальних повістях» художній світписьменника став двополюсним; гармонія сенсу та зображення була порушена, філософські роздуми виявляли проповідницьку інтенцію, образотворча тканина стала менш щільною. Домінувало слово, зрощене з авторською маскою; за стилістикою воно було схоже на оповідання; тим часом характер (тип), що стилістично мотивує оповідання, змінився: це інтелігент середньої руки. Колишня маска виявилася приросла до письменника.

http://to-name.ru/index.htm

Михайло Зощенко на зборах літературного гуртка «Серапіонові брати».

Зощенко та Олеша: подвійний портрет в інтер'єрі епохи

Михайло Зощенко та Юрій Олеша - двасамих популярних письменниківРадянської Росії 20-х, багато в чому визначили образ російської літератури ХХ в. Вони обоє народилися в зубожілих дворянських сім'ях, пізнали феноменальний успіх і забуття. Їх обох ламала влада. Спільним у них був і вибір: розміняти свій талант на поденщину чи писати те, що ніхто не побачить.