Григорій Мелехов – центральний персонаж роману «Тихий Дон», який безуспішно шукає своє місце в світі, що змінюється. У розрізі історичних подій показав нелегку долюдонського козака, що вміє пристрасно любити і самовіддано воювати.
Історія створення
Замислюючись новий роман, Михайло Шолохов не припускав, що робота у результаті виллється в епопею Починалося все безневинно. У середині осені 1925 року письменник приступив до перших розділів «Донщини» – так спочатку називався твір, у якому автор хотів показати життя донського козацтва у роки революції. З того й почав – козаки пішли до складу армії на Петроград. Раптом автора зупинила думку, що читачі навряд чи зрозуміють мотиви козаків у придушенні революції без передісторії, і він відклав рукопис у дальній кут.
Лише через рік задум повністю дозрів: у романі Михайло Олександрович хотів відобразити життя окремих людей через призму історичних подій, що трапилися в період із 1914 по 1921 роки. Трагічні долі головних героїв, у тому числі Григорія Мелехова, належало вписати в епічну тематику, а для цього варто було ближче познайомитися зі звичаями та характерами мешканців козачого хутора. Автор «Тихого Дону» переїхав на свою батьківщину, до станиці Вишневської, де з головою поринув у життя «донщини».
У пошуку яскравих характерів та особливої атмосфери, яка оселилася на сторінках твору, письменник сколесив околиці, зустрівся зі свідками Першої світової війни та революційних подій, зібрав мозаїку з байок, вірувань та елементів фольклору. місцевих жителів, а також штурмував московські та ростовські архіви у пошуках правди про життя тих лихих років.
Нарешті, перший том «Тихого Дону» побачив світ. У ньому з'явилися російські війська на фронтах війни. У другій книзі додалися лютневий переворот та Жовтнева революція, відлуння яких долинули до Дону. Тільки перші дві частини роману Шолохов помістив близько сотні героїв, надалі до них приєдналися ще 70 персонажів. Загалом епопея розтяглася на чотири томи, останній був завершений у 1940 році.
Твір публікувався у виданнях "Жовтень", "Роман-газета", "Новий світ" та "Известия", стрімко завойовуючи визнання у читачів. Вони скуповували журнали, завалювали редакції відгуками, а автора – листами. Трагедії героїв радянські книжники сприймали як особисті потрясіння. Серед улюбленців, звичайно, виступав Григорій Мелехов.
Цікаво, що в перших чернетках Григорій був відсутній, проте персонаж з таким ім'ям зустрічався в ранніх оповіданнях письменника – там герой уже наділений деякими рисами майбутнього «мешканця» «Тихого Дону». Прототипом Мелехова дослідники творчості Шолохова вважають козака Харлампія Єрмакова, засудженого наприкінці 20-х до розстрілу. Сам автор не зізнавався, що саме ця людина стала прообразом книжкового козака. Тим часом Михайло Олександрович під час збирання історичної основи роману познайомився з Єрмаковим і навіть листувався з ним.
Біографія
У романі викладено всю хронологію життя Григорія Мелехова до війни і після. Донський козакнародився 1892 року на хуторі Татарському (станиця Вешенська), при цьому точну дату народження письменник не вказує. Його батько Пантелей Мелехов колись служив урядником в Атаманському лейб-гвардії полку, але за старістю відправлений на пенсію. Життя молодого хлопця до певного часу проходить у безтурботності, у звичайних селянських справах: косовиці, риболовля, догляд за господарством. Ночами – палкі зустрічі з красунею Аксенією Астаховою, жінкою заміжньою, але пристрасно закоханою у юнака.
Його батько незадоволений цією сердечною прихильністю і спішно одружує сина з нелюбою дівчиною – лагідною Наталкою Коршуновою. Проте весілля не вирішує проблеми. Григорій розуміє, що забути Ксенію не в змозі, тому кидає законну дружину і селиться з коханкою в маєтку місцевого пана. Літнього дня 1913 року Мелехов стає батьком – на світ з'явилася його перша дочка. Щастя пари виявилося недовгим: життя зруйнувала Перша світова війна, яка покликала Григорія віддати борг Батьківщині.
Мелехов бився на війні самовіддано і відчайдушно, в одному з боїв отримав поранення в око. За хоробрість воїна відзначили Георгіївським хрестом та підвищенням у званні, а в майбутньому до нагород чоловіки додадуться ще три хрести та чотири медалі. Перевернуло політичні погляди героя знайомство у шпиталі з більшовиком Гаранжою, який переконує його у несправедливості царського правління.
Тим часом вдома Григорія Мелехова чекає на удар – Ксенія, вбита горем (смертю маленької дочки), піддається чарам сина господаря маєтку Листницького. Цивільний чоловік, який прибув на побут, не пробачив зради і повернувся до законній дружині, яка пізніше народила йому двох дітей
У Громадянській війні, що розгорілася, Григорій встає на бік «червоних». Але до 1918 року розчаровується у більшовиках і вступає до лав тих, хто вчинив на Дону повстання проти Червоної Армії, стає командиром дивізії. Ще більшу агресію до більшовиків у душі героя пробуджує смерть старшого брата Петро від рук односельця, затятого прихильника радянської влади Ведмедика Кошового.
на любовному фронтітеж вирують пристрасті – Григорій не може знайти спокою і буквально розривається між своїми жінками. Через ще живі почуття до Ксенії Мелехова не вдається спокійно жити в сім'ї. Постійні зради чоловіка штовхають Наталю на аборт, який її губить. Передчасну смерть жінки чоловік переносить насилу, адже до дружини теж мав нехай своєрідні, але ніжні почуття.
Наступ Червоної Армії на козаків змушує Григорія Мелехова податись в бігу в Новоросійськ. Там загнаний у глухий кут герой приєднується до більшовиків. 1920 ознаменувався поверненням Григорія на батьківщину, де він селиться разом з дітьми у Аксинії. Нова влада почала гоніння на колишніх «білих», і під час втечі на Кубань за «спокійним життям» Ксенію смертельно поранили. Поблукавшись ще трохи світом, Григорій повернувся до рідної станиці, адже нова влада обіцяла амністію козакам-повстанцям.
Михайло Шолохов поставив крапку в оповіданні на найцікавішому місці, так і не розповівши читачам про подальшу долю Мелехова. Втім, неважко уявити, що з ним трапилося. Історики закликають цікавих любителів творчості письменника вважати датою смерті персонажа, що полюбився, рік розстрілу його прототипу - 1927.
Образ
Нелегку долю та внутрішні зміни Григорія Мелехова автор передав через опис його зовнішності. Закоханий у життя безтурботний статний юнак до кінця роману перетворюється на суворого воїна з сивиною і заледенілим серцем.
«…знав, що більше не засміятися йому, як і раніше; знав, що впали в нього очі і гостро стирчать вилиці, а в його погляді все частіше став просвічувати вогник безглуздої жорстокості».
Григорій – типовий холерик: темпераментний, запальний та неврівноважений, що проявляється як у любовних справах, так і у відносинах із оточенням загалом. Характер головного героя «Тихого Дону» є сплавом з хоробрості, героїзму і навіть нерозсудливості, в ньому поєдналися пристрасть і покірність, м'якість і жорстокість, ненависть і нескінченна доброта.
Григорій – типовий холерик Шолохов створив героя з відкритою душею, здатного на співчуття, прощення та людяність: Григорій мучиться від випадково вбитого на схилі гусенята, захищає Франю, не побоявшись цілого взводу козаків, рятує на війні Степана Астахова, свого заклятого ворога, чоловіка Аксинії
У пошуках правди Мелехов кидається від червоних до білих, у результаті стає відщепенцем, якого не приймає жодна сторона. Чоловік постає справжнім героєм свого часу. Його трагедія криється в самій історії, коли спокійне життя порушили потрясіння, перетворивши мирних трудівників на нещасних людей. Духовні шукання персонажа точно передала фраза роману:
«Стояв він на межі у боротьбі двох початків, заперечуючи обидва з них».
Усі ілюзії розвіялися у битвах громадянської війни: злість до більшовиків і розчарування у «білих» змушує героя шукати третій шлях у революції, але він розуміє, що в «середні не можна – задавлять». Григорій Мелехов, який колись пристрасно любив життя, так і не знаходить віри в себе, залишаючись одночасно народним персонажем і зайвою людиною в долі країни.
Екранізації роману «Тихий Дон»
Епопея Михайла Шолохова чотири рази з'явилась на кіноекранах. За першими двома книгами у 1931 році зняли німий фільм, де головні ролі виконали Андрій Абрикосов (Григорій Мелехов) та Емма Цесарська (Аксінья). Ходять чутки, що з огляду на характери героїв цієї постановки письменник створював продовження «Тихого Дону».
Пронизливу картину за мотивами твору подарував радянському глядачеві 1958 року режисер. Прекрасна половина країни закохалася у героя у виконанні. Вусатий красень-козак крутив кохання з , яка переконливо постала в ролі пристрасної Аксинії. Дружину Мелехова Наталю зіграла. Скарбничка нагород фільму складається із семи премій, включаючи диплом Гільдії режисерів США.
Ще одна багатосерійна екранізація роману належить. Над фільмом «Тихий Дон» 2006 року випуску працювали Росія, Великобританія та Італія. На головну роль затвердили та.
За «Тихий Дон» Михайла Шолохова звинувачували у плагіаті. «Найбільшу епопею» дослідники вважали вкраденою у білого офіцера, який загинув на Громадянській війні. Автору навіть довелося на якийсь час відкласти роботу з написання продовження роману, поки спеціальна комісія розслідувала інформацію, що надійшла. Втім, проблему авторства досі не вирішено.
Актор Малого театру, що починає, Андрій Абрикосов після прем'єри «Тихого Дону» прокинувся знаменитим. Примітно, що раніше у храмі Мельпомени він жодного разу не виходив на сцену – просто не давали ролі. З твором чоловік теж не спромігся познайомитися, читав роман, коли вже йшли зйомки.
Цитати
«Розумна в тебе голова, та дурню дісталася».
«Сліпий сказав: Подивимося».
«Як випалений палами степ, чорним стало життя Григорія. Він втратив усе, що було дороге його серцю. Все забрала в нього, все порушила безжальна смерть. Залишились лише діти. Але сам він все ще судомно чіплявся за землю, ніби й насправді зламане життя його представляло якусь цінність для нього та для інших».
«Інший раз, згадуючи все своє життя, глянеш, - а вона як порожня кишеня, вивернута навиворіт».
«Життя виявилося посміхливим, мудро-простим. Тепер йому вже здавалося, що одвічно не було в ній такої правди, під крилом якої міг би зігрітися кожен, і, до краю озлоблений, він думав: у кожного своя правда, своя борозна».
«Однієї правди нема в житті. Видно, хто кого здолає, той того й зжере... А я погану правду шукав».
Короткий опис персонажа
Григорій Пантелійович Мелехов - козак, офіцер, який вислужився з рядових. Історичний перелом, геть-чисто змінив стародавній уклад донського козацтва, збігся з трагічним переломом і в його особистому житті. Григорій не може зрозуміти, з ким йому залишитися: з червоними чи з білими. Мелехов через природні здібності дослужується спочатку з простих козаків до офіцерського звання (на російсько-німецькій війні), та був і до генеральської посади (командує повстанської дивізією на громадянської війни), але військову кар'єру не судилося скластися. Так само метається Мелехов і між двома жінками: зненавидженою спочатку дружиною Наталією, почуття до якої прокинулися тільки після народження дітей Полюшки та Мишатки, і сусідкою Аксинією Астаховою, першим і найсильнішим коханням Григорія.
Наприкінці книги Григорій кидає все і повертається додому до сина від першого шлюбу (з Наталією) та до рідної землі. Це все, що в нього залишилося, все, що пов'язує його з минулим життям.
Роман містить опис життя і побуту козаків початку XX століття: обряди та традиції, характерні для донського козацтва. Докладно описано роль козаків у військових діях, антирадянські повстання та їх придушення, становлення Радянської влади у станиці Вешенській.
Григорій та Ксенія. Художник С. Корольков. Ілюстрація до одного з перших видань 1930 р.
Див. також
Посилання
- Михайло Шолохов та проблема авторства роману «Тихий Дон»
- Електронна версія книги «Тихий Дон»: доля і справді великого роману. Автор Кузнєцов Ф. Ф.
- Роман "Тихий Дон" як енциклопедія. Антропологія Донських козаків
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Григорій Мелехов" в інших словниках:
Герой роману М.А.Шолохова "Тихий Дон" (1928-1940). Окремі літературознавці дотримуються думки, що справжнім автором «Тихого Дону» є донський письменник Федір Дмитрович Крюков (1870-1920), рукопис якого був підданий деякому… Літературні герої
Російське прізвище. Відомі носії: Мелехов, В'ячеслав Дмитрович (1945 2012) російський актортеатру та кіно. Мелехов, Дмитро Євгенович (1889-1979) радянський психіатр, доктор медичних наук. Григорій Мелехов головний герой роману… … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Тихий Дон (значення). Тихий Дон … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Тихий Дон (значення). Опера Тихий Дон Композитор Іван Дзержинський Автор(и) лібретто Леонід Дзержинський Кількість дій … Вікіпедія
Тихий Дон Жанр драма Режисер Сергій Герасимов … Вікіпедія
Це стаття про роман. Про інші значення терміна, див.
Цей термін має й інші значення, див. Тихий Дон. Тихий Дон Quiet Flows the Don … Вікіпедія
Рід. 27 березня (9 квіт.) 1909 у Тамбові, пом. 18 січ. 1978 у Ленінграді. Композитор. Засл. діють. позов. РРФСР (1957). У 1925-1929 навчався в 1 м Моск. муз. технікумі за кл. ф п. Б. Л. Яворського, в 1929-1930 в Муз. технікумі ім. Гнесиних за кл. Велика біографічна енциклопедія
Цей термін має й інші значення, див. Тихий Дон (значення). Тихий Дон Жанр драма, історичний фільм, мелодрама Режисер Ольга Преображенська Іван Правов Автор сценарію … Вікіпедія
- (1915 2000), актор, народний артистСРСР (1981). На сцені з 1941. Працював у Московському драматичному театрі імені Станіславського та Театрі студії кіноактора. Знімався у фільмі «Тихий Дон» (Григорій Мелехов) та ін. * * * ГЛІБОВ Петро Петрович ГЛІБОВ… Енциклопедичний словник
Прийнято виділяти три цикли середньовічних лицарських романів: античний (заснований на традиціях) античного роману, на сюжетах, пов'язаних з античністю), візантійський (витоки якого - у візантійській романній традиції) і так звані бретонські повісті (засновані на легендах та міфах древніх кельтів у поєднанні з новими куртуазними мотивами). Бретонські повісті виявилися найбільш продуктивним різновидом лицарського роману. У свою чергу, бретонські повісті прийнято розділяти на чотири групи: бретонські ле, романи про Трістана та Ізольда, романи артурівського циклу та романи про Святого Граалу.
Бретонські ле. За традицією, до середньовічних лицарських романів відносять твори, написані у жанрі ле (1т, слово кельтського походження). Це свого роду мікроромани, невеликі віршовані повісті, що включають, на відміну від романів, не серію епізодів, вишикуваних у ланцюжок (як «роман дороги»), а один епізод. Ле Марії Французькій. Першим відомим і самим яскравим представникомцього жанру стала Марія Французька, поетеса другої половини XII ст., що жила при дворі англійського короля Генріха II.
Вона написала збірку з 12 ле на старому французькою мовою. У ле «Ланваль» у концентрованому і гранично лаконічному іде представлені особливості середньовічного лицарського роману. Вже у вихідній сюжетній формулі – лицар Ланваль полюбив фею – ми знаходимо саме зерно жанру: авантюру як поєднання кохання та фантастики. Фея відповіла на любов Ланваля, зажадавши від лицаря зберегти їхні стосунки в таємниці (принцип куртуазного кохання).
Але, відповідно до куртуазного кодексу, Ланваль має любити дружину свого сюзерена короля Артура Генієвру, і та очікує від нього любовного служіння. Лан-валь, порушуючи заборону, зізнається Генієврі, що любить жінку, яка прекрасніша за королеву. Найбільш ображеним цим зізнанням виявляється король Артур, якому Генієвра поскаржилася на нешанобливість Ланваля.
Він вимагає від Ланваля довести, що є хтось прекрасніший за його дружину, інакше лицар буде страчений. Але фея, також ображена порушенням таємниці кохання, зникає. Ланваль не може довести свою правоту і має загинути. Коли все вже готове для страти, з'являється фея верхи на чудовому коні, і всі змушені визнати, що вона прекрасніша за Генієври. Ланваль схоплюється на круп коня й разом із феєю виноситься до невідомої країни, звідки він уже більше не повертався (мабуть, Ланваль і фея вирушили в Аваллон - країну безсмертя в кельтських оповідях). У «Ланвалі» виразно проявляється авторська позиція: Марія Французька засуджує крайнощі куртуазного кодексу любові, вона на боці кохання як природного почуття, а не як форми служіння сюзерену через любов-служіння його дружині
Романи про Трістан та Ізольду. На початку XX ст. французький академік Жозеф Бедьє показав, що вірші, що дійшли не повністю, «Роман про Трістан» Беруля і «Роман про Трістан» Тома, ле Марії Французької «Про жимолість» (XII ст.), Роман «Тристан» Готфрида Страсбурзького (початок XIII ст.) , прозовий «Роман про Трістан» Люса дель Гата і Елі де Борона (близько 1230, імена авторів, можливо, псевдоніми) і безліч інших середньовічних текстів сягають роману середини XII в.
Належному якомусь невідомому, але геніальному автору і спробував реконструювати початковий текст. Цикл стоїть дещо окремо серед інших середньовічних романів. В основі легенди лежать, мабуть, якісь історичні події VI ст. (передбачається, що ім'я Трістан походить від імені піктського воїна Друста або Друстана, ім'я Ізольда не ідентифіковано). Твір написано за іншою моделлю, ніж типові лицарські романи, у ньому є лише елементи конструкції «романа пороги», майже не представлені куртуазні правила кохання, є кілька дуже давніх елементів. Такий початок роману: король Марк під тиском придворних дає згоду на весілля.
Але одружуватися він не хоче. До зали влітає птах і кидає з дзьоба золоте волосся. Король відправляє своїх наближених на пошуки дівчини з таким волоссям - тільки з нею він одружується. Це дуже древній мотив, у якому немає ні тіні натяку на куртуазне розуміння кохання.
На пошуки дівчини вирушає і племінник Марка Трістан, дорогою бореться з драконом (також древній міфологічний мотив). Його, пораненого, що знепритомнів, знаходить і виліковує Ізольда. Розплющивши очі і побачивши дівчину із золотим волоссям, не знаючи ще, що це ірландська принцеса Ізольда, Трістан відчуває сильне почуття - провісник великого кохання (це, навпаки, новий мотив, що втілює концепцію кохання XII ст.). Виникає моральний конфлікт: як васал Марка, Трістан повинен доставити дівчину королю, а як людина він відчуває до неї (причому взаємно) прихильність, яка неминуче має перерости у кохання. Ось тут і дається взнаки геніальність невідомого автора.
Очевидно, він сам роздираємо протиріччям: як людина ХПв., вона захищає принципи васальної вірності, святості феодального шлюбу і водночас хоче оспівати силу кохання, яке, згідно з куртуазною концепцією, виникає поза шлюбом. Як вийти із цього протиріччя? І письменник знаходить свій, авторський спосіб вирішення конфлікту: він поєднує легенду про кохання Трістана та Ізольди з іншою легендою – про чарівний напій. Під час повернення на кораблі з Ірландії до Британії молоді герої випадково (випадок - новий елемент авторського оповідання) випивають любовний напій, виготовлений служницею Ізольди, яка бажала допомогти своїй господині та Марку подолати відчуження та випробувати у шлюбі кохання, яке ніякою силою не можна зруйнувати. Тепер любов Трістана та Ізольди, що зародилася з першого погляду героїв один на одного, спалахує як непереборна пристрасть.
Мотив любовного напою дозволяє автору зняти всі моральні звинувачення стосовно Трістану та Ізольді навіть після того, як вона вийшла заміж за короля Марка, і, навпаки, у самому непривабливому світлі уявити донощиків-придворних, які заважають закоханим і, зрештою, стали однією з причин їхньої загибелі. Автор створює роман про нещасливе кохання, яке, тим не менш, сильніше за смерть. Ця тема стане однією з найплідніших сюжетних схем у літературі, відобразиться в історії Франческі і Ріміні на « Божественної комедії»Данте (де у другому колі пекла поруч із душами Франчески та її коханого Данте поміщає тіні Трістана та Ізольди), у трагедії У. Шекспіра «Ромео і Джульєтта» та у багатьох інших творів. Романи артурівського циклу.
Найбільш характерним для середньовічного роману став цикл про короля Артура і лицарів Круглого столу. Артур - реальна особа, ватажок бриттів, у V-VI ст. що відступали в Уельс під натиском німецьких племен англів, саксів та ютів. У романах Артур постає як наймогутніший король Європи, лише за його дворі герой може стати справжнім лицарем. Найбільш досконалі лицарі короля Артура об'єднані назвою лицарі Круглого столу. Вони збираються разом з королем за Камелот, що стоїть у його замку, величезним круглим столом - символом рівності (прямокутний стіл символізував феодальну нерівність, васальну залежність: за його «верхнім» кінцем сидів сюзерен, по праву рукувід нього - найбільш знатний васал, по ліву руку - другий за значенням васал, далі по спадаючому розсаджувалися інші васали, а за «нижнім» кінцем - найнезнатніші з присутніх). За круглим столом король був першим серед рівних.
Ця рівність порушувалася лише в сюжетах лицарських романів, оскільки один із лицарів Круглого столу (той, чиїм ім'ям названий роман) завжди виявлявся найсміливішим, найсильнішим, галантнішим - зразком усіх лицарських чеснот, втіленням лицарського ідеалу. Кретьєн де Труа. Найбільш значним автором лицарських романів, творцем артурівського циклу став французький письменник Кретьєн де Труа (бл. 1130-бл. 1191), очевидно пов'язаний із дворами графині Марії Шампанської (одним із головних центрів куртуазії) та графа Філіпа Фландрського. Почавши з розробки сюжету про Трістана та Ізольда (роман не зберігся), вже в наступному романі - «Ерек і Еніда» - він закладає основи артурівського циклу.
Останній бій Роланда
Роланд - один із найулюбленіших героїв середньовічних легенд. Протягом багатьох століть про його подвиги співали співаки та писали поети у Франції, Італії, Іспанії та інших країнах Європи.
В основу нашої розповіді ми поклали «Пісню про Роланда».
«Пісня про Роланда», чудова пам'ятка французького народно-героїчного епосу, розповідає про битву франків із сарацинами, які раптово напали на них у Ронсевальській ущелині в Піренейських горах. У бою загинув лицар Роланд разом із великим загоном франкського війська.
Пісня про Ронсевальське побоїще спочатку виникла, мабуть, серед військових дружинників. Від них її перейняли співаки-сказники і протягом довгих століть розвивали та збагачували.
До нас дійшло кілька писемних версій «Пісні про Роланда». Найраніша і найкраща була створена приблизно 1170 року.
Головні герої поеми - лицар Роланд зі своїм другом Олів'єром та імператор Карл Великий.
Історія майже нічого не говорить про Роланда. Один старовинний літописець, описуючи життя Карла Великого, мимохідь згадав, що в Ронсевалі було вбито три знатних франки, і серед них Хруодланд (Роланд), начальник Бретонської марки (область на півночі Франції). Але народне оповідання прославило Роланда як великого героя. Можливо, він мав особливе кохання воїнів, і тому саме про нього склали легенди.
Олів'єр (Олів'є), його вірний друг, - обличчя вигадане.
Франкський король Карл Великий (742–814; франкський король з 768 р.; імператор з 800 р.) завжди зображується в народному епосі сивобородим старим, мудрим імператором. Таким малює його і «Пісня про Роланда», хоча під час битви Ронсевальської Карл був ще молодий. В ідеалізованому образі Карла втілилася народна мрія про «доброго короля», який об'єднав би країну під своєю владою і приборкав феодалів-утисків.
У 778 році Карл Великий здійснив завойовницький похід до Іспанії. У VIII столітті більшість цієї країни належала іспанським арабам - мусульманам. У «Пісні про Роланда» їх називають маврами чи сарацинами. Карл Великий воював не лише з ними – він узяв в Іспанії нападом та пограбував християнське місто Памплону.
Похід до Іспанії був нещасливий. На зворотному шляху через Піренейські гори 25 серпня 778 року ар'єргард (загін, що прикриває відхід головних сил) армії короля Карла був атакований вночі у найвужчому і найнебезпечнішому місці - Ронсевальській ущелині - загоном волелюбних басків - корінних жителів іспанських гір.
Пісня про Роланда була створена в епоху хрестових походів, коли європейські феодали прагнули завоювати країни Сходу під виглядом захисту християнської віри.
У «Пісні про Роланда» християни-баски замінені на сарацини і сама битва зображена так, ніби вона відбувалася між великими загонами кінних воїнів на широкому полі. Насправді баски сиділи в засідці на вершині лісистої гори, і бій відбувався на вузькій стежці. Франки, захоплені зненацька, не змогли захищатися і були перебиті.
Народна оповідь звеличила героїв Ронсевальської битви. Воно все, з початку до кінця, перейняте почуттям любові до «милої Франції» та її вірних синів.
Король Артур та лицарі Круглого столу
Король Артур (Артус) – легендарний король бриттів, герой старовинних кельтських оповідей, а пізніше лицарських романів.
Бритти, племена кельтського походження, жили ще з часів давнину на острові Альбіоні - в Британії. У першому столітті до нашої ери римляни завоювали Британію. Вона стала римською провінцією, але брити багато в чому зберегли свою самобутність, свою мову, вірування та суспільний устрій.
На початку V століття римляни відкликали із Британії свої легіони. Невдовзі після цього Британію почали вторгатися німецькі племена англів і саксів. Англи та сакси, що жили на півночі нинішньої Німеччини та Данії, перепливали Німецьке море на кораблях і висаджувалися на південному та східному узбережжях Альбіону.
Артур згадується у старовинних літописах як хоробрий воїн, ватажок бриттів у тому боротьбі незалежність. На початку VI століття він здобув перемогу над англо-саксонськими завойовниками при горі Бадон.
«Ось про це Артуре, - йдеться в одному літописі XII століття, - британці склали багато легенд і з любов'ю розповідають про нього і понині. Істинно був він гідний, щоб подвигам його було віддано належне не в вигадках, але в справжній історії ».
Артура було вбито в битві, але британський народ наділив безсмертям свого улюбленого героя. Виникла легенда про те, що Артур колись повернеться, не помер він, а живе у чарівному царстві фей.
Британські кельти були переможені у тяжкій боротьбі.
Лише заході острова Альбіону, в Корнуолле і Уельсі, і півночі, в Шотландії, кельти зберегли свою незалежність. Багато хто біг через море на континент. Узбережжя, де влаштувалися брити, отримало назву Бретані (на північному заході нинішньої Франції). З Бретані легенди про короля Артура бретонські співаки занесли в глиб Франції.
Один вчений кельт, який жив в Англії, Гальфрід Монмаутський, написав на початку XII століття латинською легендарно-казкову «Історію королів Британії». Артур зображений у ній, на кшталт Карла Великого, як могутній король, володар величезної держави. Розповідає Гальфрід Монмаутський і про чарівника Мерліна, і про фея Моргана, і про казковий остров Авалона. «Історія королів Британії» мала великий успіх і була перекладена французькою та іншими мовами.
У XII столітті, за доби розквіту феодалізму, виник «лицарський роман». Батьківщина його – Франція. Спочатку роман писали віршами - адже він виник з пісенного епосу, - і лише з XIII століття роман почали писати прозою.
Творцями лицарського роману були Кретьєн де Труа і нормандець Вас, що переселився в Англію. У пошуках нових цікавих сюжетів вони звернулися до старовинних кельтських оповідей. Але, запозичуючи сюжети з кельтських сказань, автори писали в дусі свого часу, не дотримуючись історичної достовірності.
Стародавні герої кельтських легенд у романах поводяться як поштиві лицарі, знайомі з придворними звичаями, носять французькі імена. Детально і точно, з великим знанням справи, описуються одягу, озброєння, турніри та поєдинки, замки на той час, коли створювалися романи. Ці романи отримали назву бретонських.
Найбільшої популярності набули лицарські романи про короля Артура та його лицарів. У романах Артурівського циклу зображується співдружність лицарів Круглого столу з благородною метою захисту слабких та скривджених. Співдружність лицарів Круглого столу - поетичний вигадка, але вигадка цей увійшов до знаменитих легенд.
Англійські поети слідом за французькими почали складати віршовані романи про короля Артура та його лицарів своєю рідною мовою. Приблизно XIV столітті з'явилася чудова поема невідомого автора «Сер Гавейн і Зелений лицар».
У середині XV століття, коли «золоте століття» лицарства було позаду, якийсь Томас Мелорі був кинутий у в'язницю. Сумуючи від бездіяльності в темниці, Мелорі почав писати про короля Артура і його лицарів, зібравши воєдино різні кельтські оповіді. Так було створено великий роману прозі – «Смерть Артура».
Англійські повісті про короля Артура відрізняються від французьких лицарських романів за своїм духом. Французькі романиоспівували любов і пригоди, англійські - більше оповідають про жорстокі чвари, битви і міжусобиці середньовіччя.
Лицарські романи про Артура створювалися протягом століть. Спочатку в співдружності Круглого столу діють лицарі старшого покоління: Гавейн, Івейн, сенешаль Кей, згодом до них приєднуються Ланселот Озерний, Персеваль (Парсіфаль), син Ланселота - Галахад, лицар без страху та упр.
В наш час король Артур, його лицарі, чарівник Мерлін, фея Моргана – герої старовинних оповідей – перейшли в англійську літературу для дітей і з успіхом розпочали в ній нове життя. Можна назвати тут оксфордське видання «Оповідань про короля Артура та його лицарів» у переказі Барбари Л. Пікард.
Трістан та Ізольда
Народна легенда про кохання Трістана та Ізольди виникла дуже давно, в епічній поезії британських кельтів. Багато імен героїв та назви місцевостей є історичними: Лоонойс та ліс Моруа розташовані у Шотландії, Тінтагель (Тінтажель) – на березі Корнуолла. Залишки його стін збереглися до наших днів. Один із королів Корнуолла, що царював у VI столітті, носив ім'я Марка. Зустрічається у старих кельтських оповідях та ім'я Друстан (Трістан).
Можна думати, що оповідь про Трістана та Ізольда занесли до Франції мандрівні бретонські жонглери - нащадки британських кельтів. У другій половині XII століття французькі та англо-нормандські поети, що писали французькою мовою, створили кілька віршованих творівпро кохання Трістана та Ізольди.
Талановита поетеса Марія Французька написала невелику поему (ле) «Жимолість». У ній міститься розповідь про те, як Трістан, сумуючи у розлуці з Ізольдою, кидав у хвилі струмка, згідно з старим кельтським звичаєм, палички, на яких були вирізані послання до коханої. Дійшла до наших днів і маленька поема невідомого автора «Божевілля Трістана».
Великий віршований роман поета Беруля зберігся лише у уривках. Беруль добре передав у своїй версії красу та велич древнього оповіді. Повна драматизму розповідь про те, як Трістан врятував королеву Ізольду від прокажених.
Англо-нормандський поет Томас у своєму романі про Трістан і Ізольда пом'якшив суворі звичаї давно минулої епохи. Він тонко малює почуття закоханих, переходи від ненависті до кохання, боротьбу між боргом та любов'ю.
У романах про Трістана та Ізольда дуже багато взято зі стародавніх оповідей: битва з драконом, чаклунський напій, який ненароком випили Трістан та Ізольда, або розповідь про те, як виросли дерева чи кущі на їхніх могилах і тісно переплели свої гілки на знак того, що вічна і нерозлучна їхня любов.
Але поети XII століття переосмислили давню оповідь: адже вони створювали свої романи в іншу історичну епоху. Кохання в поезії того часу сильне і прекрасне, її не підкорити чужій волі. Ізольда виходить заміж за наказом батьків, але вона не в змозі перемогти своєї любові до Трістану. Феодальний обов'язок по відношенню до старшого в роді короля Марка наказує Трістан забути Ізольду, але він не може відмовитися від неї. Автори романів знаходять для них виправдання: Трістан та Ізольда випили чаклунської напій кохання, але в той же час стає зрозуміло: високе кохання не вимагає виправдань.
Романи про Трістана та Ізольда мали дуже великий успіх. Виникло безліч наслідувань. На початку XIII століття німецький поет Готфрід Страсбурзький створив віршований роман на цю тему, який прославив його ім'я.
Про Трістана та Ізольда писали поети різних країн Європи: французькі та англійські, норвезькі та німецькі, італійські та іспанські.
Романи на тему легенди про Трістан і Ізольда були улюбленим читанням протягом трьох століть; потім вона була надовго забута.
У 1859 році німецький композитор Ріхард Вагнер, створивши оперу «Трістан та Ізольда», воскрешає легенду із забуття.
А 1900 року французький учений і письменник Жозеф Бедьє (1864–1938) спробував відтворити найдавнішу версію роману, користуючись усіма середньовічними джерелами. Він зробив це так тонко і поетично, що книга його «Роман про Трістан і Ізольд» (http://earlymusic.dv-reclama.ru/biblioteka/altera/bedier-tristan-isolda.htm) була перекладена різними мовами і увійшла у коло найулюбленіших пам'яток світової літератури. Російський переклад було опубліковано видавництвом «Художня література» у 1955 році.
В основу нашого переказу ми поклали версію поета Томаса і два старовинних ле «Божевілля Трістана» і «Жимолість».
Лоенгрін
Одним із перших розповів про Лоенгріна німецький поет-співак (міннезінгер) Вольфрам фон Ешенбах (1170–1220) у своїй лицарській поемі «Парсіфаль». Парсифаль після багатьох пригод стає хранителем Грааля. Лоенгрін - син Парсіфаля.
Вольфрам фон Ешенбах поєднав воєдино два сюжети: легенду про святу чашу Грааль із легендою про лицаря Лебедя.
Легенда про чашу Грааль порівняно пізнього літературного походження. Виникла вона наприкінці XII століття і одразу стала дуже популярною. На сюжет цієї легенди написано багато поем та романів.
Ось що каже вона.
Десь у такому місці, куди ніхто не знає дороги, знаходиться найвища гора Монсальват. На її вершині стоїть замок із білого мармуру. У цьому замку мешкають лицарі - охоронці чудової чаші Грааль. Лицарі з'являються іноді там, де потрібно захищати слабких та скривджених.
У це переказ Вольфрам фон Ешенбах вплів казковий мотив. Чудова істота, розповідають багато хто народні казки, може полюбити смертну людину за умови, що вона не порушить якусь заборону. Коли заборона порушена – а цікавість завжди змушує її порушити, – чудовий чоловік зникає назавжди. У казках він сам прилітає в образі лебедя. Але в пізніших легендах лебідь везе туру з лицарем.
Окрім поеми Вольфрама фон Ешенбаха, відомо ще багато французьких та німецьких варіантів «Лоенгріна».
У початку XIXстоліття вчені стали збирати та вивчати старовинні казки, легенди та перекази. Знамениті дослідники та збирачі казок - брати Грімм опублікували у своєму переказі перекази: «Лицар Лебедя» та «Лоенгрін у Брабанті». Це воскресило інтерес до легенди про Лоенгріна.
На сюжет легенди композитор Ріхард Вагнер створив одну з найкращих своїх опер "Лоенгрін" (1848).
Робін Гуд
Англійський народ склав багато балад про вільного стрільця Робін Гуда та його дружину. До наших днів дійшли в записах балади і про інші вільні стрілки, але Робін Гуд найулюбленіший і найпопулярніший з них.
На честь Робін Гуда в старій Англії щороку влаштовувалися травневі ігри. Сільська молодь співала та танцювала навколо «травневого жердини». Це було веселе свято весни.
Робін Гуд, яким його зображають балади, - веселий, гострий на язик, винахідливий англійський селянин - йомен. Народ наділив його найкращими якостями: сміливістю, добрим серцем, щедрістю. Він « благородний розбійник». Добро, відібране у ненависних багатіїв, він роздає бідним і завжди готовий прийти на допомогу несправедливо скривдженим.
Важко зараз встановити, чи існував Робін Гуд насправді. Деякі старовинні хроніки кажуть, що він жив у XII столітті, коли в Англії царював король Річард Левине Серце. Багато баладах згадується король Едуард. Королів, які мали це ім'я, було кілька, і перші з них правили в XIII-XIV століттях. Можливо, тоді й виникли перші балади про Робін Гуда. Пісні про нього існували в англійському народі багато століть, і в них безперечно живе пам'ять про народні повстання.
За старих часів Англію покривали густі прекрасні ліси, багаті на дичину. Нормандські феодали, які завоювали Англію в XI столітті, оголосили багато лісів заповідними. Селянам заборонялося в них полювати під страхом найжорстокішої кари. Вони ненавиділи королівських лісничих і ворогували з ними.
Густа хаща лісу давала вірний притулок для селян, що втекли від своїх утисків. Там вони знову знаходили волю. Тому балади оспівують ліси, де співають птахи і пасуться олені.
Англійські йомени були добрими стрілками. Влучна стріла, випущена з великої цибулі, пробивала кольчугу і лати і була небезпечна навіть для добре озброєного лицаря.
Робін Гуд веде непримиренну війну з феодалами, церковниками та лісничими. Балади не шкодують їм сатиричних фарб.
У баладах розповідається про те, як Робін Гуд потоваришував із лицарем Річардом Лі. Це відповідає історичній правді: бідні лицарі ставали іноді на бік повстанців Але головні друзі Робін Гуда – селяни-йомени та міські ремісники.
Король, згідно з баладами, співчутливо поставився до Робін Гуду. Серед селян жила надія на те, що король, що ворогував із сильними та свавільними феодалами, на боці народу і приймає до серця його інтереси. Це були марні сподівання.
Досі не забуто Робін Гуд. Про нього створюються книги та кінофільми. Він – один із улюблених героїв юних читачів. У нашого читача великий успіх має повість М. Гершензона «Робін Гуд», яка неодноразово видавалася у видавництві «Дитяча література».
Томас Лермонт
«Небагато людей так прославлені в легенді, як Томас з Ерсилдуна, - каже знаменитий англійський письменник, шотландець родом, Вальтер Скотт. - Він поєднав у собі - чи, швидше за все, передбачалося, що він поєднав у собі, - поетичне мистецтво і дар пророцтва; ось чому і тепер ще так свято вшановують земляки Томаса з Ерсилдуна його пам'ять».
Ерсілдун знаходиться в південній частині Шотландії. Це селище на річці Лідер, неподалік того місця, де вона впадає в річку Твід. На пагорбі видно руїни старого замку. У ньому, за переказами, жив у XIII столітті поет Томас Лермонт, прозваний Рифмачем.
Мистецтво писати римовані вірші було тоді знову. Вальтер Скотт повідомляє, що Томас Лермонт написав велику поему про Трістана та Ізольда.
Як це неодноразово траплялося з поетами, які створювали вірші на фантастичні теми, Томаса Лермонта стали самого вважати причетним до таємниць чарівництва та провидцем.
Багато легенд складено про Томаса Лермонта і про Елдонські пагорби, які знаходяться неподалік Ерсилдуна. Сплять ніби зачарованим сном у їхніх печерах лицарі короля Артура, а ночами там блукає Томас Лермонт.
Вальтер Скотт, великий знавець шотландських переказів, опублікував на початку ХІХ століття збірку шотландських балад. Він помістив у ньому народні легенди про Томаса Рифмача і невелике дослідження про нього.
У сім'ї М. Ю. Лермонтова існувала розповідь про те, що рід їх, можливо, походить від шотландського роду Лермонтов. Цією розповідю навіяно юнацьке вірш Лермонтова «Бажання».
Лорелея
Особливо багато легенд виникало там, де сама природа – густі ліси, темні гірські ущелини, підступні стремнини – збуджувала тривожну уяву людей.
Багатий на легенди Рейнський край. На берегах Рейну височіють химерні скелі, біля їхнього підніжжя човник чатують на небезпечні пороги і вири. І ось у незапам'ятні часи виникає тут легенда, що розповідає про те, що пливучих по Рейну приваблює в безодню хвиль своїм чудовим співом жива на високій скелі діва-чарівниця.
Легенду пов'язували зі скелею Лурлей поблизу Бахараха.
Існує думка, що ця скеля названа на ім'я діви-чарівниці Лори (слово «лей» у перекладі з німецької означає «шиферна скеля»), і лише пізніше ім'я Лора трансформується в Лорі Лей або Лорелею. Є й інша думка: вважають, що сама чарівниця отримала ім'я за назвою скелі, де вона співала.
Легенда ця довго залишалася лише місцевим переказом. Широку популярність вона здобула на початку XIX століття. Ось що з цього приводу пише радянський літературознавець А. Дейч:
«Старовинна рейнська легенда про річкову фею Лорелей (на ім'я скелі Лур-лей на Рейні, поблизу Бахараха), природно, привабила до себе романтиків, які захоплювалися поетичності образу чарівниці, яка співає спокусливу пісню на скелі і заманює плавців». Олександр Дейч. «Долі поетів», М.: «Художня література», 1968, стор 194.
Німецький поет-романтик та збирач народних легенд Клеменс Брентано перший створив віршований варіант легенди про Лорелею (Лоре Лей) і помістив баладу у своєму романі «Годві» (1801–1802). Він на власний лад розробив сюжетну лінію легенди.
Писали про Лорелеї та інші німецькі поети.
Але найкращий вірш неї створив великий німецький поет Генріх Гейне. Воно стало у Німеччині народною піснеюі набула всесвітньої популярності.
Ми наводимо його у перекладі А. Блоку:
Не знаю, що означає таке,
Що скорботою я збентежений;
Давно не дає спокою
Мені казка старих часів.
Прохолодою сутінки віють,
І Рейна тихий простір.
У вечірніх променях червоніють
Вершини далеких гір.
Над страшною висотою
Дівчина дивовижна краса
Одягом горить золотою,
Грає золоті коси.
Золотим прибирає гребенем
І пісню співає вона:
У її чудовому співі
Тривога прихована.
Плавця на човнику малому
Дикою тугою полонить;
Забуваючи підводні скелі,
Він тільки нагору дивиться.
Плавець і човник, знаю,
Загинуть серед хитрощів;
І кожен так гине
Від пісні Лорелей.
Прозову версію легенди про Лорелею створив відомий французький дослідник народної творчостіЕ. Лабуле у книзі « Німецькі казкиминулих часів» (1869).
Одним із джерел нашої розробки був варіант легенди, наведений у книзі «Народні легенди, зібрані Вернером Янсеном» (1922).
Гамельський Крисолов
Є міста, всесвітню славу яким принесли легенди та казки. Місто Бремен відоме завдяки невеликій казці братів Грімм. Бременські музики». Німецьке місто Гамельн відоме усьому світу, тому що в ньому склалася знаменита легенда про Гамельнського Щуравля.
За переказами, влітку 1284 року бродячий музикант позбавив місто від щурів, що наповнили його, виманивши їх звуками флейти і втопивши в річці Везер. Не отримавши за це обумовленої плати, пацюків у помсту відвів із міста всіх дітей.
Вулиця, якою діти пішли з Гамельна, ще у XVIII столітті називалася Беззвучною вулицею. На ній ніколи не лунали звуки пісень чи музичних інструментів.
На старій міській ратуші було зроблено напис:
«У році 1284 чародій-щурів виманив із Гамельна звуками своєї флейти 130 дітей, і всі вони до одного загинули в глибині землі».
Що сталося насправді? Може, трапилася буря, може, обвал у горах, якраз тоді, коли до міста прийшов бродячий музикант? Ніхто цього не знає. Неможливо визначити міру правди та міру вигадки у легенді.
Згідно з одним варіантом переказу, всі діти потонули у Везері, інакше - зникли в глибині гори Коппенберг. Є й такий варіант: усі діти пройшли крізь гору та опинилися далеко від рідного міста, у Семиграді (в районі Карпат).
Про пацюка складені народні балади. Багатьох уславлених поетів та письменників надихнула ця легенда: великих німецьких поетів Гете та Гейне, англійського поета Броунінга, шведську письменницю Сельму Лагерльоф, російську поетесу Марину Цвєтаєву.
«Щурів», «Дудка Крисолова» - ці слова стали номінальними. Дудкою Крисолова люди називають брехливі обіцянки, що захоплюють смерть.
Вільгельм Телль
Вільгельм Телль – легендарний герой визвольної війни швейцарського народу – обличчя не історичне. Легенда ґрунтується на стародавньому народному оповіді про влучну стрілку.
У XIII столітті Швейцарія була завойована австрійцями. Через Альпійські гори йшов торговий шлях до Італії, Швейцарія була ключовим пунктом на цій дорозі. Австрійські Габсбурги хотіли приєднати Швейцарію до своїх володінь і поставили на чолі її жорстоких і корисливих намісників.
Розташовані в альпійських долинах лісові кантони (тобто самостійні області) Швіц, Урі та Унтервальден уклали між собою таємний союз для боротьби за свободу (1291). Селяни та горці піднялися на боротьбу за незалежність своєї батьківщини.
Легенда настільки зрослася з буллю, що хроніка XVI століття повідомляє навіть «точну» дату знаменитого пострілу Вільгельма Телля – 18 листопада 1307 року. Постріл цей, як розповідають, став сигналом до народного повстання. Через вісім років вільні горяни розбили військо Габсбургів у битві при Моргартені і назавжди вигнали австрійців зі Швейцарії. Переказ каже, що Вільгельм Телль взяв участь у цій битві. Можна думати, що у легендах про нього живе пам'ять про справжніх героїв народного повстання.
Вільгельму Теллю на його батьківщині поставлено пам'ятники. У тому місці, де він, за переказами, вискочив на берег з човна, споруджено каплицю.
Німецький поет і драматург Ф. Шіллер написав драму "Вільгельм Телль" (1804). Ця драма в епоху наполеонівських завоювань закликала до боротьби за свободу.
Дон Жуан
Іспанська легенда про дон Жуана - одна з найзнаменитіших середньовічних легенд.
Дон Жуан (дон Хуан) – обличчя історичне. У хроніках і списках лицарів ордена Підв'язки згадувався дон Жуан Теноріо, придворний кастильського короля Педро Жорстокого (XIV ст.). За переказами, дон Жуан, людина зіпсованих вдач і непостійна в коханні, одного разу вбив на поєдинку командора ордена Гонсалеса де Ульоа, який захищав честь своєї дочки; тоді ченці-францисканці заманили дон Жуана до монастиря та вбили. Щоб приховати вбивство, поширили чутку про те, ніби дон Жуан був скинутий в пекло ображеною ним статуєю, - це цілком відповідало народним повір'ям.
Іспанський літературознавець Рамон Менендес Підаль вказує у своїй роботі «Про джерела „Кам'яного гостя“», що у багатьох народів існують подібні перекази про помсту ображених мерців. В Іспанії, наприклад, співали романс (народну пісню) про те, як хлопець схопив кам'яну статую за бороду та запросив її на вечерю. Насилу врятувався він від загибелі.
Однією з перших літературних обробок легенди стала п'єса іспанського драматурга Тірсо де Моліна «Севільський бешкетник, або Кам'яний гість» (1630). Дон Жуан зображений у п'єсі зухвалим порушником моральних та релігійних норм. Він не знає ні страху, ні каяття і кидає виклик самої смерті.
Такий характер міг виникнути тільки в епоху Відродження, на порозі нового часу; він був породжений гуманістичним протестом проти церковних догм про гріховність всього земного. Дон Жуан наділений особливою чарівністю, це складна, багата, суперечлива натура.
Таким він і увійшов до наступної літератури.
З XVII століття донині з'явилося безліч літературних, театральних і музичних творів про дон Жуане, по-різному висвітлювали його образ.
Дон Жуана любить донна Анна. Образ її овіяний поезією. За одними версіями, вона дочка, за іншими - дружина командора. У її серці відбувається боротьба між почуттям та обов'язком, який, за старими поняттями про честь, зобов'язував її мстити дон Жуану.
На тему легенди про дон Жуана писали знаменитий французький драматург Мольєр (комедія «Дон Жуан, або Кам'яний бенкет», 1665), великий англійський поет Байрон (сатирична поема «Дон Жуан», 1819–1820) та багато інших письменників різних країн та різних часів. .
Великий Моцарт написав на лібретто італійського драматурга Лоренцо да Понте оперу «Дон Жуан» (1787), у якій підкреслено гуманістичні риси дон Жуана, який нестримно віддається радостям життя.
У Росії образ дон Жуана першим звернувся А. З. Пушкін у трагедії «Кам'яний гість» (1830). Ця трагедія належить до найвищих створінь його генія.
На теми легенди писали інші російські поети - А. До. Толстой, А. Блок. Українська письменниця Леся Українка написала 1912 року драму «Кам'яний господар».
І в наші дні інтерес до цієї легенди не слабшає - на її теми пишеться музика, створюються п'єси та кінофільми.
"Летючий голландець"
Легенда про корабель-примару «Летючий голландець» народилася в епоху великих мореплавань та географічних відкриттів.
У пошуках морського шляху до Індії відкрили новий континент - Америка. Далекі плавання до невідомих земель на вітрильних судах були дуже небезпечні: нерідко кораблі зникали з усім своїм екіпажем.
Наприкінці XV століття сміливому португальському мореплавцю Бартоломео Діашу (Діасу) вдалося обігнути мис. Доброї Надії. Але під час одного зі своїх наступних плавань він зник безвісти разом зі своїм кораблем (29 травня 1500 р.) біля цього самого мису, який він назвав мисом Бур.
Серед португальських моряків народилося повір'я, що Діаш ніби вічно блукає морями на кораблі-примарі.
Безліч легенд, англійських, іспанських, німецьких розповідає про корабель мерців, зустріч з яким віщує корабельну аварію. Особливо прославилася легенда про «Летючого голландця», що виникла в початку XVIIстоліття у Нідерландах (Голландія). Вона донесла до нас імена двох капітанів, що колись жили в Голландії і, мабуть, загиблих у морі. Згідно з різними версіями легенди, капітана примарного корабля звуть Ван Страатен або Ван дер Декен.
У наші дні "Летючими голландцями" називають кораблі, залишені своїм екіпажем. Ніким не керовані, без розпізнавальних вогнів, носяться вони по хвилях і є смертельною небезпекою для інших кораблів у туман або в бурю.
Доктор Фауст
Легенда про чаклун-маг доктора Фауста, який продав свою душу дияволу, виникла в XVI столітті в Німеччині і швидко стала відома в Англії та інших країнах.
Ця фантастична легенда приховувала великі можливості для мистецтва. Образ доктора Фауста все ускладнювався і зріс до титанічних розмірів.
Спочатку з'явилися в Німеччині народні лялькові комедії про доктора Фауста, учня його Вагнера, забавного слугу Каспера і демона Мефістофеля. Вони мали великий успіх. Виконували ці лялькові комедії й у Англії.
Чудовий англійський драматургКрістофер Марло (1564-1593) створив драму "Трагічна історія доктора Фауста". Його доктор Фауст - зухвалий, могутній розум, який відкидає середньовічну схоластичну науку і ставить собі грандіозні цілі, «щоб рівним стати відтепер божеству». На допомогу він бере демонів, які зрештою гублять його.
У XVI столітті в німецькому місті Франкфурті-на-Майні була надрукована книга Йоганна Шпіса «Історія про доктора Йоганна Фауста, знаменитого чарівника і чаклуна». У ній зібрано безліч народних легенд про доктора Фауста. Але, крім фантастичних оповідань, у книзі містяться популярні відомості про географію та астрономію. Фауст за допомогою Мефістофеля здійснює прогулянку до зірок, бачить всю Землю, висоти, відвідує безліч країн. Книга Йоганна Шпіса – своєрідна наукова фантастикатого часу.
Фауст викликає із глибини століть Олену, царицю Спарти. У період Відродження Олена була ідеалом краси античного світу.
« Нескінченно знаменне це явище Прекрасної Олени в легенді про доктора Фауста», – писав поет Генріх Гейне.
Фауст намагається чудово знайти і воскресити втрачені твори грецьких і римських класиків.
Великий німецький поет Йоганн Вольфганг Ґете (1749–1832) написав геніальну драматичну поему"Фауст". Це історія людського духу, шляхом болісних пошуків висхідного до вершин пізнання. Наприкінці свого життя Фауст приходить до думки, що найвища мета життя - діяльне служіння народному щастю:
Ось думка, якій весь я відданий,
Підсумок всього, що розум скупчив,
Лише той, ким бій за життя звіданий,
Життя та свободу заслужив.
Так саме, щодня, щорічно,
Працюючи, борючись, небезпекою жартома,
Нехай живуть чоловік, старець та дитя.
Народ вільний на землі вільній
Побачити я хотів у такі дні.
Тоді міг би вигукнути я: «Мить!
О як чудово ти, почекай!
Втілено сліди моїх борінь,
І не зітруться ніколи вони».
І це торжество передбачаючи,
Я найвищу мить зараз переживаю.
(Переклад Б. Пастернака)
Демон Мефістофель у «Фаусті» Гете - уїдливий і їдкий цинік, він ні в що не вірить, але як дух сумніву будить і турбує людську думку і тим самим проти своєї волі штовхає її вперед.
Натхненний поемою Гете, Пушкін створив «Сцену з Фауста» (1825). Один російський мандрівник познайомив із нею Гете, і той послав Пушкіну в дарунок своє перо, яким писав «Фауста».
Доктор Йоганн Фауст – обличчя історичне. Про зустрічі з ним (між 1507 та 1540 роками) свідчили багато вчених-гуманістів. Є документальні відомості, що Фауст навчався у кількох університетах та отримував наукові ступені.
Фауст багато мандрував Німеччиною та іншими країнами. Побував він, мабуть, і при дворі французького короля Франциска Першого. Маючи широкі знання, Фауст водночас був безсумнівно авантюристом і шарлатаном. Він видавав себе за великого віщуна, мага і знахаря, користуючись легковірством багатих і знатних людей.
То був час великого перевороту в науці, коли вона лише починала шляхом допитливих пошуків звільнятися від фантастичних домислів та уявлень. В очах багатьох усі вчені (особливо алхіміки та астрологи) були чарівниками, і спритні шарлатани користувалися цим. Але, наділивши Фауста чаклунською могутністю, народна уява водночас звеличила і поетизувала його. Фаусту приписували навіть винахід друкарства.
1 . Роман як жанр виникає та розвивається в період Зрілого Середньовіччя протягом XII ст., і формується та функціонує всередині лицарського стану. Основним ареалом народження роману були північні та центральні землі Франції. Спочатку під романом розумілося твір світського змісту, написане однією з романських мов, а чи не класичної латині. У міру розвитку лицарського роману в західноєвропейській літературіСередньовіччя він набуває жанрову визначеність: як велика форма епосу, що показує значний проміжок життя героя через оповідання та опис. Лицарський роман формується під впливом різних чинників: лицарської сучасності, епохи Хрестових походів, уявлень про ідеального лицаря, епопеїв та героїв античності, народних епічних пісень та героїчних епосів, східних казок, християнських агіографій. Але вирішальний вплив на генезис лицарського роману надали літературні обробки кельтських легенд про племінного вождя Артуроса.
2 . Лицарський роман формується поступово і починає свій розвиток із романів «античного циклу». Ці романи не можуть вважатися власне лицарськими, оскільки в них поки не знайдено способу поєднати кохання та лицарські подвиги. Поведінка героя як і має державну, а чи не особисту спрямованість, хоча характери героїв втрачають однозначність, піддаються психологічної розробці. Історичними романи на античні сюжети назвати не можна, оскільки античні герої перенесені в лицарську сучасність XII в. стану. Крім того, вже у цих романах виявляється прагнення створити ідеал лицаря, показати способи досягнення цього ідеалу. Так, «Олександрія» Ламбера де Тора та Олександра де Берне показує, як був вихований і чому навчався Олександр Македонський, щоб стати зразковим лицарем та героєм: окрім мистецтв ведення бою та верхової їзди, Олександр навчається мистецтву полювання, грі у шахи, письму, рахунку та астрономії. Щоправда, свої здібності Олександр спрямовує більше пізнання світу (піднімається у клітці, несомой двома грифами, під хмари, спускається на дно морське), ніж пошуки кохання і слави, що визначало б його як сучасного еталонного лицаря.
3 . Лицарські ідеали і лицарська мрія про ідеального монарха знайшли вираження над романах «античного циклу», які сприяли становленню жанрової традиції, а романах «артуровского циклу», витоки яких лежать у кельтських і валлійських легендах та їх пізніших обробках. Як найбільш продуктивний матеріал для лицарського роману виступила легенда про племінного вождя бриттів Артура або Артуроса (Y ст. н. е.), який об'єднав кельтські племена в боротьбі проти англосаксів. Клірик та поет Гальфрід Монмутський у латинській хроніці «Історія королів Британії» (1136) зображує Артура (Артуроса) як всеєвропейського монарха. А історіограф і поет Роберт Вас у французькій обробці хроніки прагне не так до того, щоб надати Артуру рис ідеального короля, скільки до розробки сюжету та політичного підтексту хроніки. Вас запроваджує ідею лицарського братства, образ Круглого столу, розробляє теми зради та підступності васалів, подружньої зради, запроваджує чарівних, казкових персонажів – Мерліна, Моргану. Королівство Артура у Васа віднесено до минулого, таке дистанціювання виражало закид далекої від ідеалів лицарського братства сучасності. Утопічний характер держави короля Артура в інтерпретації Васа так охарактеризований Г. Стадниковим: «Образним уособленням головного принципу цієї «держави» є Круглий стіл – стіл згоди, дружби, миру. Розташовуючись за цим столом, всі лицарі виявляються рівними. Тому «Бретонський цикл», або цикл «Короля Артура» називають ще й циклом «Круглого столу» 47 . В «артурівських романах» традиційна, формульна сюжетна рамка – зображення «картини двору короля Артура як осередку ідеального лицарства в його новому розумінні… Звідси паломництво всіх героїв до цього двору, а також включення до артурівського циклу сюжетів спочатку йому чужих», оскільки не можна було стати досконалим лицарем, героєм роману, «у сенсі військових подвигів і високої любові, не пожив і не «попрацювавши» при дворі короля Артура» 48 . «Артурівський цикл» як найбільш специфічний вираз лицарського роману складається у західноєвропейській літературній традиції у творчості К. де Труа.
Про життя Кретьєна де Труа (Селянина з Тройє) відомо небагато. Свої найбільш значні твори він створив при дворі Марії Шампанської (з 1164), потім знайшов нового покровителя Пилипа Фландрського (1169-1188), пізніше його сліди губляться. У романах Кретьєна світ короля Артура – втілення ідеальної лицарства – виник нескінченно давно і триває вічно як гарант продовження буття лицарського стану. Цей світ ідеальний, трансісторичний та винесений за межі реальності. Герої романів Кретьєна здійснюють подвиги та закохуються у позаісторичному, протиставленому реальній дійсності світі. Моральним заходом поведінки лицаря стає подвиг – «авантюра», т. е. подвиг, досконалий в ім'я любові, до того ж морально формує лицаря. Основна проблема у Кретьєна – співвідношення кохання та авантюри, оскільки зразковий лицар – це лицар закоханий. Конфлікт між любов'ю і авантюрою призводить Кретьєна до ідеї про спрямованість, моральний сенс пригоди, яка перестає бути самоціллю, а має завданням і результатом моральний вплив на лицаря. «Авантюра» як прославляє лицаря, а й виховує його, духовно формує. Цим обумовлений у романах Кретьєна стійкий мотив пошуків пригод, вибору шляху, зокрема, інколи ж й у першу чергу, – в етичному сенсі. Чим вище етична спрямованість поведінки героя, тим вищий і благородніший його образ.
Вирішуючи проблему співвідношення любові та лицарського подвигу, К. де Труа підкреслює творчу силу кохання, під впливом якої подвиг набуває етичної спрямованості. Романи Кретьєна утверджують силу людської особистості. Герої шукають опори лише у собі, тому їх особисті переживання, особливо любовні, розглянуті докладно. Вже перший роман Кретьєна «Ерек і Еніда» (бл. 1170) порушує проблему сумісності любові та шлюбу, а також щасливого подружнього кохання та лицарського подвигу. Випробування, яке Ерек призначає собі як лицарю та Еніді як дружині, що любить, здійснюється вже після весілля героїв. Таким чином, роман вже у своєму генезі намічає шляхи подолання стереотипу, пов'язаного з уявленням про щасливу розв'язку як про весілля героїв. У «Кліжесі» (1175) Кретьєн піднімає актуальну йому епохи проблему адюльтера. Імператор Аліс одружений на німецькій принцесі Фенісі, яка закохана у його племінника Кліжеса. Пристрасть молодих людей взаємна, але вони виключають саму думку про адюльтера: Феніса щоночі дає Алісу чарівний напій, який занурює його в сон, а коли імператор помирає, не суперечивши невинності своєї дружини, Кліжес і Феніса вступають у законний шлюб. Г. К. Косіков вважає, що мотив чарівного напою та любовний трикутник, що склалася між вінценосним дядьком, його племінником і Фенісою, обраний Кретьєном у полеміці з популярними легендами про Трістана та Ізольду та їх першими літературними обробками. 49
У романі "Івейн, або Лицар Лева" (між 1176-1181) герой показаний у розвитку, зображено процес формування характеру. Кретьєн, створюючи психологічний портрет героя, звертається до динамічного портрета, самоаналізу та аналітичного опису почуттів героя, прямої авторської характеристики. Тут Кретьєн знову порушує проблему свідомості та моральної спрямованості подвигу. Уславлений лицар Круглого столу Івейн у чесному поєдинку перемагає Чорного лицаря, вартового лісового джерела. Ховаючись від погоні, Івейн ховається в замку щойно вбитого ним лицаря. Допомога розумної служниці, яка забезпечує героя шапкою-невидимкою, допомагає йому сховатися. Іейна вражає глибина скорботи і краса вдови Клодіни, і він вирішує будь-що на ній одружитися. Знову за допомогою розумної служниці, яка вселяє господині замку, що ніхто не зможе краще охороняти її і джерело, ніж той, хто вбив її чоловіка, Івейну вдається стати чоловіком Клодіни. Хоча союз, по Крайній мірі, З боку Клодіни, був укладений з цілком раціоналістичних міркувань, молодята люблять один одного. Але Івейн занудьгував і просить у дружини дозволу поїхати на рік до короля Артура. У бенкетах і забавах час пролітає непомітно, Івейн легковажно забуває про призначений термін, а коли повертається, знаходить спорожнілий замок. Нещасний Івейн не знає, де шукати Клодіну і від смутку впадає в шаленство. Він, як дикий звір блукає лісом, спить на сирій землі. У такому жалюгідному вигляді одного разу Клодіна виявляє сплячого Івейна. Вона сповнена співчуття, але поки що не може простити свого легковажного коханого, тому що не знає, чи він справді дорожить її любов'ю. Її діалог із супутницею Івейн чує крізь сон і прокидається зціленим від безумства. Тепер герой знає, що робити, щоб повернути Клодину: він повинен довести їй, що він - справжній лицар, гідний її кохання. З цього моменту у романі героя починає супроводжувати лев, як символ свідомості та правильності його вчинків. Поєдинок з Чорним лицарем був викликаний егоїзмом і самоствердженням Івейна, якому треба було довести всім і перш за все своєму антоганісту Говейну, що він найсміливіший і найсильніший лицар. Тепер, що вилікувався від божевілля Івейн здійснює зовсім інші подвиги: він звільняє дівчат-ткаляв, що стоять у полоні у велетня, і виступає захисником дівчини, обділеної сестрою при розділі спадщини. На цьому судовому поєдинку є Клодіна і прощає Івейна після перемоги. Подвиги Івейна у другій частині роману – подвиги істинного лицаря, який просто прагне слави, а захищає слабких, несправедливо скривджених, принижених і ображених. Таким чином, пригода морально формує лицаря, виступає не цікавим сюжетним вузлом і лицарської забавою, а психологічно виправданим етапом моральної еволюції героя. Розповідь у Кретьєна чергується з описами, що відтворюють картини побуту. Кретьєн не скупиться і на опис турнірів, свят, бенкетів, оздоблення кімнат. Отже, лицарський роман стає відбитком реального побуту лицарського стану. Кретьєн не боїться показати невідповідність куртуазного ідеалу моральним вимогам («Кліжес») чи людяності («Івейн»).
Повною мірою куртуазному ідеалу з його умовностями та обмеженнями відповідав образ Ланселота з роману «Ланселот або Лицар воза» (між 1176-1181), написаному швидше за все на замовлення покровительки Кретьєна - Марії Шампанської. Кретьєн показує лицаря, який навіть під час битви не ризикує повернутися спиною до своєї дами, що спостерігає за поєдинком, і воліє боротися спиною до противника, дивлячись до дзеркала, а дама не може пробачити йому хвилини замішання, яке Ланселот відчув перед тим сісти в брудний віз перевізника, котрий знає дорогу до узилища викраденої Гіневри. Очевидно, цей роман був Кретьєну не дуже цікавий, і він довірив його завершення своєму учневі. Кретьєн створював проблемні, новаторські твори, і програмна умовність куртуазного ідеалу, який виражає справжні почуття, навряд чи займала.
Останній, незакінчений романКретьєна «Персеваль, або Повість про Грааль» (1181–1191) пропонує новий мотив для циклізації лицарських романів – мотив пошуків святого Грааля. Тут любовно-пригодницьке початок відходить другого план, поступаючись місцем пошукам морального просвітління, прагнення християнського ідеалу. Цілком закономірно, що проблема морального вдосконалення героя від подвигу до подвигу, відповідності героя не куртуазному ідеалу, а моральному, призвела Кретьєна до актуалізації християнської легенди про Грааль, оскільки володіти Граалем може лише гідний його лицар. Відкрита Кретьєном тема отримує розвиток у німецькому лицарському романі, зокрема, Вольфрам фон Ешенбах показує, що причиною невідповідності Парцифаля християнському ідеалу охоронця Грааля виступає його зайва прихильність куртуазному етикету, хоча з часом Парцифаля вдається після багатьох стати сприймачем святині.
Поєднання в лицарському романі любовного та пригодницького елементів у прийомі авантюри відкриває великі можливості для включення до роману великої кількостівставних епізодів, що ретардують дію та дозволяють загострити увагу слухачів. Фантастичні епізоди нагадували читачеві про те, що він перебуває у світі вигадки, що містить проте повчальний урок. У лицарському романі література набуває самоцінності як друга реальність, паралельна справжньої. Сюжети лицарських романів вигадані, де вони пов'язані з фактичної історичної основою, як і епосі. Чудо в лицарському романі рівновелике герою, переборне. Силою духу чи зброї герой здатний зняти закляття, зруйнувати чари, перемогти злу силу (дракона, чаклуна). Християнські дива були незбагненні і нездоланні, тепер думка про подолання дива посилювала індивідуалізацію героя, підкреслювала його людську силу.
Світ романів Кретьєна замикається з реальністю в точці етичного відліку, а не фактичної визначеності, буквально скопійованої дійсності XII століття. «Рамка артурівського двору, взята з хроніки Гальфріда, – зазначають автори підручника «Історія зарубіжної літератури. Середні віки і Відродження» (М., 1987), - послужила йому (Кретьєну) лише декорацією, і натомість якої він розгортав картини життя цілком сучасного йому лицарського суспільства, ставлячи і дозволяючи дуже суттєві питання, які мали це суспільство займати. Ця проблематика панує в романах Кретьєна над найцікавішими пригодами і яскравими образами. Але спосіб, яким Кретьєн готує вирішення тієї чи іншої проблеми, вільний від будь-якого резонерства і повчальності, оскільки він бере внутрішньо правдоподібні становища і насичує своє дуже живе оповідання влучними спостереженнями і мальовничими подробицями» 50 .
4 . Цикл романів про Трістана та Ізольда утворює окрему лінію в історії лицарського роману. Г. К. Косіков, звертаючись до французьких джерел, вказує: «Роман про Трістана та Ізольда зберігся у двох неповних варіантах, записаних нормандськими труверами Тома (70-80-і роки XII ст.) та Берулем (90-і роки), проте сходять вони до ранніх редакцій і спираються на кельтську епіко-міфологічну колізію »51. До наведених джерел можна додати такі, власне романні: німецький романЕйльгарта фон Оберге (бл. 1190), німецький роман Готфріда Страсбурського (початок XIII століття), французька прозовий романпро Трістан (бл. 1230), а також виконані в інших жанрових формахінтерпретації: ле «Про жимолість» Марії Французької, невелику англійську поему «Сер Трістрем» (кінця XIII століття), скандинавську сагу про Трістан (1126), епізодичну французьку поему «Безумство Трістана», відому у двох варіантах (близько 1170). Наведений список красномовно свідчить про величезний інтерес, який викликала легенда у Зрілому Середньовіччі. Продовжити список можна опрацюваннями легенди, створеними медієвістами XIX-ХХ століття Жозефом Бедьє (1898) і П'єром Шампіоном (1938), обробка останнього наведена в «Бібліотеці всесвітньої літератури» в томі 22 «Середньовічний роман і повість»7 (М. М.).
Специфічність вихідного матеріалу, пов'язана з архаїчним походженням образів легенди (О. М. Фрейденберг, вказує на те, що, можливо, персонажі легенди виступають сублімацією доантропоморфних божеств, що репрезентують стихії, що беруть участь у солярному міфі: сонце і море) 52 , веде до столу і сучасного смислових початків у середньовічних обробках легенди.
У сюжеті про Трістана та Ізольда середньовічний роман зіткнувся з нерозв'язною колізією: кохання героїв злочинне, воно порушує моральні норми, але, при цьому, випивши чаклунський любовний напій, герої не винні у своїй забороненій пристрасті, як можуть, пручаються їй, але їм не судилося ніколи перемогти її до кінця. Навіть смерть не кладе кінця їхнього кохання: гілка, що виростає з могили Трістана, проростає в могилу Ізольди, цю гілку зрубують тричі і тричі вона виростає знову. Трагічної колізії не знав навіть новаторський роман Кретьєна де Труа, що будується на раціональній основі, незважаючи на чудові подвиги героїв (недаремно О. Мандельштам називав прірву «готичної душі» розумової!). Тут середньовічним авторам потрібно було осмислити щось ірраціональне. Парадокс, за спостереженнями Г. К. Косікова, полягав у тому, що «все авторське (а також читацьке) співчуття цілком і повністю перебуває на стороні тих, хто любить: не тільки добрий самітник Огрін, але навіть і «божий суд» схиляється на їхній бік» 53 . Любовна пристрасть героїв прийшла з архаїчного світу, це, за визначенням М. М. Бахтіна, «диво, таємниця, магія, хвороба» 54 притаманні кельтській сазі, а у світі, де герої живуть і діють, правлять інші закони – закони короля Марка . Фігура саме цього героя і виявилася найбільш схильною до інтерпретацій: зображуючи короля Марка боягузливим і мстивим, можна було б виправдати героїв, оскільки тоді Ізольда закономірно вибрала б більш гідного. Але король Марк знаходить героїв у лісі Моруа і, не завдавши їм шкоди, залишає перстень і рукавичку через ці символи подружньої і васальної вірності нагадуючи про обов'язок обох героїв. Після цього великодушного вчинку Трістан повертає королю Марку Ізольду. Але отримавши до невпізнанності рани, що змінили його, повертається знову і розігрує роль блазня до тих пір, поки Ізольда не впізнає його, і їх побачення і переслідування підступних придворних не відновлюються знову. Саме переслідування придворних, які відкривають королю Марку правду, яку він хотів би не помічати, виступають рушійною силою у розвитку сюжету. Вони-то й відповідають ідеї непорушення лицарства та пошукам ідеалу, які у творчості Кретьєна призвели до появи лицарської утопії артурівського братства Круглого столу. Придворними рухає не прагнення доброчесності, а страх, що місце бездітного і не дуже діяльного короля Марка займе ідеальний лицар Трістан, сміливий і шляхетний, який може вимагати і відповідності цим же лицарським ідеалам. Саме придворні змушують короля Марка одружитися і завести потомство, щоб трон не дістався його племіннику Трістану. І тоді Марк знаходить золоте волосся, принесене двома ластівками, і ставить незрозуміле завдання – знайти його володарку, свою майбутню дружину – завдання, з яким не впорається жоден придворний, крім Трістана. Підступний Одре (у Шампіона транскрипція – Андретт) вистежує Трістана, коли той приходить до опочивальні Ізольди, і пропонує королю Марку піднятися на дерево, щоб стати свідком зради, але закохані, що помітили короля, розігрують дуже «правильний», куртуазний діалог; Одре готує Тристану засідку, але сильний і доблесний герой уникає смерті, пізніше, знову переслідуваний і оточений, Трістан робить з вікна каплиці свій фантастичний стрибок у морі, і море його рятує.
Трістан - найсміливіший і найсильніший воїн у королівстві Марка, він наділений майже надлюдськими здібностями, як герої архаїчних епосів. Ці здібності не укладаються в рамки васального служіння і людського розуміння: Тристану допомагають самі стихії. Особливу роль грає у розвитку подій море: з-за моря прибуває за даниною Морхольт і завдає Тристану рану, від якої не можна померти, але жити теж не можна, Трістан споряджає туру і віддає себе на волю хвиль, вважаючи, що якщо рану йому завдав велетень, що прибув із іншого берега моря, то море і вилікує його чи загубить; море виносить Тристана до берегів Ірландії, де живе єдина у світі дівчина, яка здатна його вилікувати – Ізольда; за морем Трістан знаходить обраницю Марка - Біляву Ізольду, на морі трапляється штиль, і герої, страждаючи від спраги, випивають не їм призначений любовний напій; Ізольда, за якою послав вмираючий Трістан, поспішає на кораблі в королівство Трістана, щоб вилікувати його, але брехня його дружини – Ізольди Білорукою, не дає порятунку відбутися. Не менш розташований до героїв ліс, на лісовій галявині Ізольда, перенесена через струмок переодягнутим Трістаном, дає клятву у своїй невинності і проходить випробування вогнем; в лісі закоханий ховаються від короля Марка і переслідувань його почту, ведучи відокремлене, повне позбавлення життя в курені в лісовій гущавині. Чудове зцілення Трістана, його незвичайна звитяга, чудові здібності Ізольди, яка вміє лікувати, допомогу з боку первозданних стихій і самої природи – ставлять героїв поза куртуазним світом. Але саме до цього світу вони належать і усвідомлюють і свою неправоту і небезпеку, на яку наражаються. Саме ця двоїстість становища штовхає героїв на жорстокі вчинки: Ізольда задумує убити Бранжієну, але потім гірко кається у своєму задумі. Трістан неодноразово робить спробу залишити Ізольду, виконати обов'язок перед королем Марком, але неминуче повертається назад. Куртуазний ідеал не допускав шаленого кохання. Вже в «Романі про Енею» («античний цикл») зображалися два типи кохання: божевільної пристрасті Дідони, яка засуджується, і розумової шляхетної любові Лавінії, яка вітається. Примиритися з шаленою пристрастю куртуазний світ не міг, тому у версіях роману про Трістана та Ізольда шукалися можливості її виправдання. Таким виправданням для героїв став любовний напій (хоча не всі сюжетні епізоди у цьому контексті отримували пояснення, зокрема, залишалося незрозумілим, чому Ізольда не вбила беззахисного Трістана, виявивши, що він – вбивця її дядька, якому треба помститися). Не маючи можливості, пояснити пристрасть героїв інакше, як чудовим втручанням чаклунського напою, і примиритися з нею, куртуазний роман, виправдовуючи її, наголошував на стражданнях героїв, які порушують обов'язок. На цю обставину вказують А. Д. Михайлов 55 та Г. К. Косіков. 56 Саме психологізм роману став початком, що гармонізує архаїчні та куртуазні сенси.
5. Романи-ідиллії виникають у Франції як жонглерські версії рицарських романів, їм властиві елементи комізму і пародії. Романи «візантійського циклу» відповідають сюжетній структурі пізньогрецького роману («Флуар і Бланшефлор»), відтворюючи епізоди морського плавання, аварії корабля, викрадення піратами, продажу в рабство, впізнання, судового розгляду та урочистості справедливості. Строго кажучи, це не лицарські романи: подвиги замінені мінливістю долі, сміливість замінюється терпінням, військова вправність хитрістю та винахідливістю. Стійкість героїв проявляється над поєдинку, а любові. Сюжет роману та особливості конфлікту (любов людей різної віри) змістили акценти оповідання у бік побуту. А в пісні-казці «Окассен та Ніколет» з'являються елементи пародії. Військова поведінка Окассена, який не хоче бути лицарем, країна, в якій воюють сирами, в якій жінки борються, а чоловіки народжують дітей – епізоди, які породжують традиційні оповідальні кліше лицарських романів. Елементи пародії говорять не так про кризу жанру, як про вироблення стійкого жанрового канону.
Специфічний мотив французької ідилії – приналежність закоханих до різної віри та його різний соціальний статус. Ця колізія дозволяється на користь любові, а не релігійних та соціальних (зображується любов полонянки та принца) норм.
У міській літературі фабліо «Про сірого в яблуках коні» пропонує свою версію прочитання куртуазного роману з погляду гри всемогутнього випадку, який, однак, виявляється на боці обділених та скривджених. Взаємодія лицарського роману з міською літературою відкривало значні змогу розвитку та збагачення самого романного жанру.