Казка про мертву царівну і сім богатирів А.Пушкіна. Порівняльний аналіз центральних образів казки

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ

РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

ФЕДЕРАЛЬНА ДЕРЖАВНА БЮДЖЕТНА

ОСВІТНА УСТАНОВА ВИЩОГО

ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ

«МОСКІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ДРУКУ ІМЕНІ ІВАНА ФЕДОРОВА»

Інститут видавничої справи та журналістики

Кафедра російської мови та стилістики

Курсова робота

з практичної та функціональної стилістики російської мови

«Стилістичний аналіз казки А.С. Пушкіна» на прикладі: «Казки про мертву царівну і про сім богатирів»

Студентка ІІДІЖ, група: ДКіДБ2-2

Чехонадських Олена Миколаївна

Керівник: О.Ю. Зозуліна

Москва 2014

Вступ

Мета роботи – провести аналіз однієї казки А.С. Пушкіна.

Для досягнення мети необхідно вирішити такі завдання: вивчити «Казку про мертву царівну та про сім богатирів» А.С. Пушкіна і виявити стилістичні прийоми, з допомогою яких, Пушкін робить свою казку воістину народної.

Актуальність. У світі існує велика кількість дитячої літератури, книги написані легкою, зрозумілою для дітей мовою, але сучасні казки не можуть зрівнятися з творами А.С.Пушкіна. Нині дуже мало дитячої літератури, написаної у віршованій формі. Казки Пушкіна написані віршами, у яких є рима і ритм. Ритм надає певного настрою казкам.

Пушкінська казка-пряма спадкоємиця народної казки. А.С. Пушкін писав свої твори на основі народних казок, які збирав, перебуваючи на засланні в Михайлівському в 1824-1826 роках. Переодягнувшись у селянське вбрання, змішувався він на ярмарках з натовпом людей, прислухаючись до влучного народному слову, записуючи розповіді оповідачів. Пушкін писав яскравим, соковитим, виразним, простим, близьким до справжньої народної мовимовою. З часів Пушкіна наша мова дуже сильно змінився, тому сучасні діти вже не розуміють повний зміст усіх слів у пушкінських казках, але інтуїтивно вловлюють основну ідею. Казки Пушкіна популярні досі, їхній особливий стиль, наспівність, яка зачаровує не лише дітей, а й дорослих, неповторна. Детально вивчивши лексику казок Пушкіна, можна зрозуміти, чому такі казки як «Казка про рибалку і рибку», «Казка про попу і про працівника його Балду» та «Казка про золотого півника» такі популярні у сучасних батьків.

1. Історія казок Пушкіна. Відгуки сучасників

пушкін казка царівна лексика

1.1 Казки

Казки у російському народному дусі Пушкін писав протягом майже всієї своєї творчості, з 1814 до 1834 р. Вони різко поділяються на дві групи: ранні (до 1825 р.) і пізні. Наше уявлення про пушкінські казки, як про важливу і серйозну сферу його поезії, відноситься тільки до пізніх його казок («Казка про попу і про його працівника Балда», «Казка про ведмедика», «Казка про царя Салтана», «Казка про рибалку» і рибці», «Казка про мертву царівну і про сім богатирів» і «Казка про золотого півника»). Ранні казки Пушкіна, а також поеми на казкові сюжети («Бова», «Цар Микита та сорок його дочок») зовсім позбавлені справжньої народності, властивої зрілої пушкінської творчості. У них ми не знайдемо ні вираження почуттів та інтересів народу, селянства, ні свідомого засвоєння та переробки форм та прийомів усного народної творчості. Пушкін лише використовує окремі елементи народної поезії: казковий сюжет чи мотив, імена казкових персонажів, окремі звороти народного стилю і мови. Подібним чином використовували народну творчість майже всі російські письменники XVIII і початку XIXв. Перехід Пушкіна в середині 20-х років. до реалізму супроводжувався в нього глибоким інтересом до народу. Цьому інтересу сприяло перебування поета на засланні в Михайлівському-в тісному спілкуванні з селянами, і дворовими. Пушкін приймається уважно вивчати народну поезію. Він записує пісні та народні обряди, просить свою няню знову розповідати її казки, знайомі йому ще з дитинства, - тепер він по-іншому їх сприймає, шукає в них вирази «народного духу», винагороджуючи тим «недоліки свого проклятого виховання». М. К. Азадовський. „Джерела казок Пушкіна“ („Пушкін“, Временник, вип. 1, 1936, стор. 136-164)

Казки Пушкіна, написані в 30-х роках, після завершення великих реалістичних творів («Євгеній Онєгін», «Борис Годунов» та ін), з'явилися виразом цілком сформованих у Пушкіна принципів реалізму і народності, своєрідним результатом багаторічних прагнень поета осягнути спосіб думок і чуття народу, особливості його характеру, вивчити багатства народної мови. Найсуттєвішим відступом пушкінських казок від типу народної казки була віршована форма, яку надав поет цьому прозовому народному жанру, подібно до того, як у «Євгенії Онєгіні» він перетворив традиційний прозовий жанр роману на «роман у віршах». У своїх казках Пушкін використовував елементи таких жанрів народної поезії як: пісні, змови, голосіння. Такі, наприклад, заклинання Гвідона, звернене до хвилі, або королевича Єлисея - до сонця, місяця і вітру, що нагадують плач Ярославни зі "Слова о полку Ігоревім". Казки Пушкіна - не простий переклад у вірші справжніх казок, а складний за складом жанр.

Пушкіним створено казки двох типів. В одних («Казка про попу», «Казка про ведмедика» та «Казка про рибалки та рибки») Пушкін відтворює не тільки дух, сюжети та образи народної творчості, а й народні форми вірша (пісенного, приказкового, раєшного), мови та стиль. Казки про попу і про ведмедя написані справді народним віршем, «Казка про рибалку і рибку» - віршем, створеним самим Пушкіним і близьким за своєю будовою до деяких форм народного вірша. Ми не знайдемо в цих казках жодного слова, жодного обороту, чужого справді народної поезії.

Інші три казки («Про царя Салтана», «Про мертву царівну», «Про золотого півника») написані «літературно» - літературним, рівномірним віршем (чотирьохстопний хорей з парними римами). Пушкін використовує у яких суто літературні поетичні висловлювання і обороти, хоча у загальному духу, мотивам і образам вони повністю зберігають свій народний характер. Назіров Р. Г. Кришталева труна: Фольклорно-етнографічні витоки одного пушкінського мотиву // Фольклор народів Росії. Фольклорні традиції та фольклорно-літературні зв'язки. Міжвузівська наукова збірка. - Уфа: Башкирський університет, 1992. - С. 83 - 89.

Шість казок, з яких одна залишилася незавершеною, були написані в період 1830-1834 років. «Казка про попу і про працівника його Балді», закінчена в Болдіно у вересні 1830 року, була опублікована вперше В. А. Жуковським лише в 1840 під назвою «Купець Кузьма Остолоп, по прозвищу осиновий лоб» (в тексті «поп» теж був замінений "купцем"). Справжній пушкінський текст побачив світ лише 1882 року. Незакінчена «Казка про ведмедика» імовірно датується також 1830 (в рукописі назви не мала). "Казка про царя Салтана" була написана в серпні 1831 року в Царському Селі, де одночасно створював свої казки Жуковський. Дві наступні казки - "Про рибалку і рибку" і "Казка про мертву царівну і про сім богатирів" - створювалися в Болдіно восени 1833 (датовані: перша жовтнем 1833, друга - початком листопада того ж року з позначкою "Болдіно" »). «Казка про золотого півника» закінчено 20 вересня 1834 року. М. К. Азадовський. „Джерела казок Пушкіна“ („Пушкін“, Временник, вип. 1, 1936, стор. 136-164)

1 .2 Відгуки сучасників

У 1830-х роках у літературних колахгостро стоїть питання про те, як має виглядати казка у фольклорному стилі? З цього приводу висловлювалися гострі і часом суперечливі судження, пов'язані з проблемою народності літератури щодо її поетичної спадщини російського народу. Питання, як і якою мірою художнє багатство фольклору має сприяти розвитку справді народної літератури, відчувався у цей час як один з найважливіших.

М. К. Азадовський писав: „Знамените змагання Пушкіна і Жуковського в 1831 р., коли той та інший дали досліди казок, розділило читачів та критиків на два різко протилежні табори. Широкими колами казки Пушкіна зустрічаються захоплено, але з керівників літературної критики досвід Пушкіна приймається стримано, часом вороже. Негативне ставлення до казок Пушкіна об'єднало різні фланги російської журналістики та літератури: тут зійшлися Польовий, Надєждін, Баратинський, трохи згодом Станкевич, Бєлінський”. Бєлінський В.Г. Вибрані статті М., 1972 На думку Азадовського, свого роду розділом між двома таборами було ставлення критики до методів двох авторів літературних казок. Мов і Станкевич ставили казки Жуковського вище за пушкінські твори в цьому жанрі. „Два художні методи, -- пише Азадовський, -- метод Пушкіна і Жуковського -- позначали у разі два світогляду, дві різні соціально-політичні позиції, чітко що виявилися стосовно до ‹...› фольклору”. Сприйняття їхніх казок і визначає, як вважає дослідник, ставлення до проблеми „література та фольклор” і, як наслідок, приналежність до одного з таборів. Однак до якого з них у такому разі віднести Бєлінського та М. Польового, які не прийняли ні казок Пушкіна, ні казок Жуковського? На наш погляд, запропонована М. К. Азадовським класифікація не дає вирішення проблеми, пов'язаної із сприйняттям сучасниками літературних казок 1830-х років. Враховуючи всю різноманітність відгуків цього періоду на твори літераторів-"казкарів", ми маємо визнати, що загалом жанр літературної казкине було прийнято провідними критиками епохи. І справа була не в запереченні художньої цінності поезії „простолюдинів” – це визначало лише відверто реакційні за своїм характером рецензії на літературні казки. Наприклад, анонімний критик казок В. І. Даля вважав цей жанр „нелітературним, противитонченим, грубим, лапотним, ознаменованим печаткою найгіршого смаку та крайньої вульгарності, до якого витончена словесність ніколи не повинна принижуватися, з поваги до гідності мистецтва. і до освічених звичок читачів”.

2. Перетин релігії та міфологи в "Казці про мертву царівну та сімох богатирів"

2.1 Зказка та міф

Слово "казка" як назва оповідального жанру, з'явилося не раніше 17 століття. Насамперед вживалося слово "байка". Архаїчні байки, були близькі до міфічних "баян", тобто. до міфів, які відбивали древні ритуали, звичаї, обряди. Етимологічний словник російської. -- М.: Прогрес М. Р. Фасмер 1964-1973 Пушкінські казки відносять до різновиду чарівних казок, також існують казки: про тварин, новелістичні, анекдотичні та небилиці. Чарівна казка розповідає про подолання втрати чи нестачі, за допомогою чудових засобів, або чарівних помічників.

Чарівна казка має складну композицію, в якій є експозиція, зав'язка, розвиток сюжету, кульмінація та розв'язка. В експозиції казки обов'язково присутні 2 покоління - старше (цар із царицею і т. д.) і молодше (дочка-царівна, добрий молодець - Єлисей у «Казці про мертву царівну та сім богатирів»). Також в експозиції є відлучка старшого покоління або його смерть. Зав'язка казки полягає в тому, що головний герой або героїня виявляють втрату або недостачу або тут є мотиви заборони, порушення заборони і подальша біда. Тут початок протидії, тобто відправлення героя із дому. Розвиток сюжету - це пошук втраченого чи недостатнього. Кульмінація чарівної казки полягає в тому, що головний герой, або героїня борються з протиборчою силою і завжди перемагають її (еквівалент бою - розгадування важких завдань, які завжди розгадуються). Розв'язка - це подолання втрати чи недостачі. Зазвичай герой (героїня) наприкінці «панує» - тобто набуває більш високого соціального статусу, ніж у нього був на початку. Пропп В.Я.. Морфологія «чарівної» казки. Історичне коріннячарівної казки. - Видавництво "Лабіринт", М., 1998. - 512 с.

Пушкін у своїх казках активно використовує міфічні образи, наприклад, міфологічну природу мають персонажі казок "космічного масштабу": Сонце, Місяць, Вітер (у "Казці про мертву царівну і сім богатирів"). Слово "міфологія" означає "виклад переказів". Але міф - це не тільки виклад переказів, не тільки наївне споглядання світу або його пояснення, а стан людської свідомості, що історично склався. Міф - реальність діюча та дієва. Міфи створює народ, відбиваючи у яких стиль життя і свій менталітет, і коли життя людей змінюється, міфи стають поетичними алегоріями, метафорами, символами. Кожен народ має власну міфологію, зокрема і слов'яни. І хоча власне слов'янські міфологічні тексти не збереглися, все ж таки на наявність у слов'ян міфології вказують багато фактів: це і вторинні письмові дані, і речові та археологічні джерела, нехай рідкісні, і особливо усне творчість народу, його лексика, фольклор. З часом народне міфологічне (язичницьке) світогляд: етика, традиції розчинилися у християнстві, створивши унікальний метал - російське православ'я. Тронський І. M. Античний міфі сучасна казка // З. Ф. Ольденбургу: До п'ятдесятиріччя наук. - Суспільств, діяльності. 1882-1932. Л., 1934.

2.2 Історія виникнення та сюжет "Казки про мертву царівну та сімох богатирів"

«Казка про мертву царівну та сім богатирів» була написана восени 1833 року в Болдіно, надрукована вперше в 1834 р. в журналі «Бібліотека для читання». В основу покладено російську казку, записану в селі Михайлівському зі слів Арини Родіонівни «Чарівне дзеркальце» (або «Мертва царівна»). Існує безліч варіацій цієї казки, наприклад "Падчериця" - варіант "Мертвої царівни". Там красуня одягла сорочку і «упала мертва». Розбійники, її названі брати, ховають царівну в кришталевій труні, прив'язаній срібними ланцюгами до дуба в лісі. У всіх варіантах - кришталева труна, найчастіше підвішена на деревах. У труні мертва красуня здається, ніби вона спить. Закоханому юнакові вдається пробудити її від довгого сну, вирвати у смерті. Пушкін дещо відступив від записаного ним варіанта російської казки: у його казковій поемі труну підвішено всередині печери. Фінал зображує чудове звільнення від смерті, що відповідає давній вірі у відродження померлих. Сенс сюжету - торжество кохання над смертю. Схожий сюжет відомий багатьом народам, він оригінально оброблений у «Тисячі та однієї ночі», у «Пентамероні» Джамбатисти Базілі, у драмі Шекспіра «Цимбелін». Також найпопулярнішу, на сьогоднішній день, казку зі схожим сюжетом написали брати Грімм у 10-20-х роках XIX століття – «Білосніжка та сім гномів». Німецька Шнеєвіттхен (Білосніжка) сюжетно синонімічна падчериці російських казок. Назіров Р. Г. Кришталева труна: Фольклорно-етнографічні витоки одного пушкінського мотиву //

Фольклор народів Росії. Фольклорні традиції та фольклорно-літературні зв'язки.

Міжвузівська наукова збірка. - Уфа: Башкирський університет, 1992. - С. 83 - 89. Подібність між двома казками дуже велика, тому можна припустити, що Пушкін був знайомий з німецьким варіантом казки. Але поет творить свою неповторну казку. Вона відрізняється від казки братів Грімм і сюжетом, і героями, і язиком. Казка Пушкіна більш поетична і барвиста. «Казка про мертву царівну та про сім богатирів» написана поетом у творчому змаганні з Жуковським. Але на відміну від нього, Пушкін запроваджує реалістичні картини життя царського двору, створює і сатиричні персонажі у своїй казці. Наприклад, цар-батько, який поспішив одружитися, ледве минув термін вдовства.

2.3 Розбір "Казки про мертву царівну та сімох богатирів"

На прикладі розбору однієї "Казки про мертву царівну і сім богатирів" можна побачити, за допомогою яких стильових прийомів Пушкін робить свою казку воістину народною.

У своїх казках Пушкін поєднує язичництво та православ'я. "Казка про мертву царівну і сім богатирів" сповнена символів з найперших рядків:

Цар із царицею попрощався,

В дорогу-дорогу спорядився ... Пушкін А.С. Вірші. Поеми. Драми. Казки.--М.: Из-во Ексмо, 2002. (Стор.582)

Дорога у свідомості російського народу пов'язувалася з горем та стражданнями. Так цариця через 9 місяців (як 9 кіл пекла) очікування вмирає, але:

Ось на святвечір у самий, у ніч

Бог дає цариці дочку. Пушкін А.С. Вірші. Поеми. Драми. Казки.--М.: Из-во Ексмо, 2002. (Стор.582)

Дочка народжується ніби на заміну цариці і на втіху цареві. Через рік цар одружився з іншою. Нова цариця представлена ​​у казці, як відьма:

Висока, струнка, біла,

І розумом та всім взяла;

Але зате горда, лагідна,

Своєрівна і ревнива. Пушкін А.С. Вірші. Поеми. Драми. Казки.--М.: Из-во Ексмо, 2002. (Стор.582-583)

А головний атрибут відьом - чарівне дзеркало, що говорить, яке дісталося у спадок. У багатьох культурах дзеркало асоціювалося з проходом у потойбічний світ, досі існує безліч прикмет і забобонів, пов'язаних із дзеркалом.

З роками краса - головна цінність нової цариці йде, а царівна навпаки «розквітає». І наречений Єлисей знайшовся. У цій казці тільки наречений царівни має ім'я. Ім'я Єлисей - єврейське, що означає "Бог допоміг" згадується в Новому Завіті, як відомий пророк в Ізраїлі. Царівну протягом всієї казки автор називає «моя душа» тобто. у казці описаний шлях душі. Для християнства душа є чимось дивовижним і світлим, створеним Богом, вважається, що душа є у кожної людини, і як їй розпорядитися: продати дияволу і служити темряві або залишитися вірним Світлувирішує сама людина. "Душа - справа велика, Божа і дивна. При створенні її такою створив її Бог, що в природу її не було вкладено пороку, навпаки, створив її за образом чесноти Духа, вклав у неї закони чеснот, розсудливість, ведення, розсудливість, віру , любов та інші чесноти, за образом Духа. христ.: Макарій Єгипетський. 1998. (с.296) А цариця хоче занапастити душу і наказує Чернівці відвести її в «глушину лісову ... на поживу вовкам».

... царівна здогадалася,

І до смерті злякалася,

І благала: «Життя моє»!

Для царівни Чернівка життя, а для цариці сінна дівчина. Чернівка, відпускає свою полонянку з благословенням: «Не - журись, бог з тобою» Пушкін А.С. Вірші. Поеми. Драми. Казки.--М.: Из-во Ексмо, 2002. (Стор.585) . А Єлисей незабаром вирушає «в дорогу за красунею-душою». Добро завжди перемагає Зло, адже неможливо перемогти образ Бога, а царівна і є уособленням усього прекрасного, божественного в казці. У темному лісі царівна знаходить терем, де «ласкаючи» її зустрічає пес. Тварини відчувають злість, ненависть, страх людей, а царівна випромінювала чисте добро, яке пес одразу відчув і заспокоївся. Терем одразу сподобався дівчині:

...крами, криті килимом,

Під святими стіл дубовий,

Пекти з ліжкою кахельні

Дівчина розуміє, що потрапила до добрих людей, святі у даному контексті – це ікони, які злі люди до себе в хату не принесли б. Царівна в теремі прибрала, помолилася, затопила грубку і влягла. До обіду приїхали семеро богатирів. Російське слово«богатир» походить від праарійського початку. Філологи Щепкін і Буслаєв прямо виводили «богатир» зі слова «Бог» за посередництвом «багатий». У билинах часто згадуються богатирі як захисники російської землі, вони сприймалися народом як лицарі світла, наділені невідомою фізичною та духовною силою. Число "Сім" - сакральне число в християнстві. У богатирях із казки Пушкіна поєднуються сім християнських чеснот: цнотливість, поміркованість, справедливість, щедрість, надія, смирення та віра. Богатирі полюбили дівчину та стали для неї названими братами. Вони жили як сім'я: дівчина займалася господарством, а богатирі полювали та захищали свою територію. Але за християнськими звичаями молода дівчина не може просто так жити з чоловіками, якщо між ними немає родинних зв'язків. Тому незабаром богатирі прийшли свататися до царівни за чоловіками:

Старший мовив їй: «Дівчино,

Знаєш: усім ти нам сестричка,

Усіх нас семеро, тебе

Усі ми любимо, за себе

Взяти тебе ми всі б раді.

Але дівчина заручена і дуже любить свого нареченого, тому відмовляється вийти заміж за богатиря. Жінка вважається хранителькою сімейного вогнища і любові, а любов це святе почуття - основа та мета всіх релігій. Невідомо, як довго царівна жила з богатирями, та її вірність нареченому залишається незмінною. Так, упокорившись долею, богатирі продовжують жити з царівною, як раніше.

Тим часом мачуха дізнається про царівну, що вижила, адже будь-який обман рано чи пізно спливає. Цього разу відьма вирішує самостійно позбутися дівчини за допомогою отруєного яблука. У християнської релігіїяблуко уособлює спокусу, Падіння людини та її Спасіння. З середньовіччя яблуко символізує заборонений плід. Яблуко призвело до гріха. Воно було свідомо забороненим плодом, але Єва зухвала і як зірвала і спробувала сама, а й передала своє “знання” Адаму. Наслідком стало вигнання з раю на землю і весь довгий та тяжкий шлях людства. У давньогрецької міфологіїзолоте яблуко, підкинуте Ерідою на весіллі Пелея і Фетіди, спричинило сварку Гери, Афіни та Афродіти і опосередковано призвело до Троянської війни.

Прикинувшись старою, мачуха прийшла до терема, пес дізнався справжню сутність старої і спробував захистити царівну, але дівчина найневинніша і найчистіша істота, навіть подумати не могла, що «бабуся» могла бажати їй зла. Вони обмінялися подарунками та дівчина:

До обіду не стерпіла,

В руки яблучко взяла,

До червоних губ піднесла,

Потроху прокусила

І шматочок проковтнула…

Отрута подіяла, але до кінця не змогла вбити «душу». Царівна залишалася, як під крильцем у сну.

Після трьох днів очікування Богатирі здійснили обряд і віднесли наречену в порожню гору. Цариця тим часом раділа своїй перемозі. Але Єлисей, не втрачаючи надію, шукав царівну свою. Ніхто не чув про її знаходження, у Єлисея залишалася одна надія: шукати допомоги сил природи. Образ королевича Єлисея взятий Пушкіним із билин. Герой близький до природи. Ліричні звернення Єлисея до сонця та місяця і, нарешті, до вітру поетично забарвлюють його образ, надають йому особливої ​​чарівності, романтизму.

Єлисей, не сумуючи,

До вітру кинувся, волаючи:

«Вітер, вітер! Ти могутній,

Ти ганяєш зграї хмар,

Ти хвилюєш синє море,

Всюди вієш на просторі,

Не боїшся нікого,

Окрім Бога одного.

Аль відмовиш мені у відповіді?

Чи не бачив де на світі

Ти царівни молодий?

Я наречений її». Пушкін А.С. Вірші. Поеми. Драми. Казки.--М.: Из-во Ексмо, 2002 (стр.593)

У зверненнях до сил природи відчувається поєднання поетичних елементів казки та усної народної творчості. Стародавні слов'яни часто зверталися до Богів: вітру (Стрибогу), сонцю (Хорсу) та місяця. Але в цьому зверненні Єлисей закликає до вітру не як до бога, а як до друга та помічника. Протягом усієї історії російський народ залежав від природи: адже якщо буде погана погода, то поганий урожай і людям доведеться голодувати. Тому культ природи живий досі. Ми все також, з радістю, відзначаємо масляну, спалюємо опудало на честь весни та родючості. Перетворивши народні звернення-заклинання на поетичну картину, Пушкін виступив як новатор у самій композиції казки.

Вітер допоміг знайти кришталеву труну нареченої:

І про труну нареченої милої

Він ударився всією силою.

Труна розбилася. Діва раптом

Ожила. Дивиться довкола…

Кришталевий, тобто крижаний. А фраза «в кришталевому труні том», означає в царстві смерті, мороку та зими. А королевич Єлисей, як промінь весняного сонця, що розбив лід, силою свого кохання, і звільнив наречену з полону смерті:

До рук він її бере

І на світ із темряви несе.

Повернення у свій світ означає нове народження героїні. Нове народження життя. Після довгого сну царівна повернулася додому, де зла мачуха спілкувалася зі своїм дзеркалом, але цариця не змогла винести зустрічі з воскреслою дівчиною і померла. Поразка мачухи означає кінець холодної зимиі відновлення сімейного життя, якому мачуха чужа. Смерть мачухи зображена поетом іронічно:

У двері прямо побігла

І царівну зустріла.

Тут туга її взяла,

І цариця вмерла.

Заздрість і агресивність до всього світлого і доброго приводить мачуху до смерті від «туги». Щойно поховали відьму, про неї все відразу забули і одразу «вчинили весілля». Закінчується казка словами від першої особи:

Я там був, мед, пиво пив,

Та вуса лише обмочив.

Подібні кінцівки чарівних казок дуже популярні у світовому фольклорі.

Робота Пушкіна над народними казками показує прийоми поєднання простоти народного стилю та літературно-книжкової та усно-поетичної творчості. Пушкін використовує прийоми літературної мови для відображення духу та стилю народної казки. Пушкін знаходить у фольклорних образахта прийомах сильний засіб національного оновлення та демократизації книжково-поетичних стилів. Казки - це історія нашого народу, оспівана в образах і передана з вуст у вуста. Пушкін прагнув зберегти той неймовірний чарівний світ, який створювався поколіннями. Багато вчених схиляються до того, що казки на Русі виникли саме тому, що з їхньою допомогою готували непосвячених до обряду ініціації, розповідаючи про те, якою невідомою силою буде людина наділена, про те, що і для чого необхідно пройти випробування тощо. Дуже багато археологічних розкопок підтверджують припущення вчених. Тому не правильно було б відокремлювати російські народні казки від літературних. Як би автори не намагалися вигадати щось нове, все одно основою для них будуть народні казки. Казкові образи не збереглися б, якби не висловлювали собою основні, невмирущі цінності людського життя. З покоління до покоління передається тільки те, що так чи інакше дороге людству. Стійкість казкового переказу доводить, що казка містить у собі щось для всіх народів та для всіх часів важливе та потрібне, а тому незабутнє.

Пушкін добре це розумів і намагався зберегти основу російської казки. Сюжети можуть десь повторюватись, але в казці закладено російський менталітет, який не зустрінеться в жодній західній казці.

Висновок

Мною було проведено аналіз «Казки про мертву царівну та про сім богатирів» А.С. Пушкіна. Я з'ясувала, що поет під час створення своїх казок активно використовував казкові образи та лексику фольклору. Пушкін синтезував свої знання про язичництво та християнську релігію, створивши в казці атмосферу, властиву внутрішньому світу російської людини. Тим самим зробивши народну казку літературною. Поет створив новий канон написання казок. Він переглянув усі сучасні естетичні теорії, які вважалися незмінними. Так, казку Пушкін розглядає як великий епічний жанр літератури на відміну багатьох сучасних йому письменників, вважали, що це жанр незначний, дрібний. Створюючи казки, Пушкін звертався немає якогось одному сюжету, як робили багато його сучасники, а збирав і обробляв найяскравіші варіанти російського фольклору.

Твори А. З. Пушкіна вказали дитячої літературі новий шлях. Вони дали класичні зразки дитячої літератури, розкрили порожнечу та надуманість моралістичних книжок багатьох дитячих письменників.

Бібліографія

1. Азадовський М.К. Джерела казок Пушкіна („Пушкін“, Временник, вип. 1, 1936).

2. Бєлінський В.Г. Вибрані статті - М.: Дитяча література, 1972. - 223 с.

3. Виноградов В. В. Мова Пушкіна. М.--Л., 1935.

4. Назіров Р. Г. Кришталева труна: Фольклорно-етнографічні витоки одного пушкінського мотиву // Фольклор народів Росії. Фольклорні традиції та фольклорно-літературні зв'язки. Міжвузівська наукова збірка. - Уфа: Башкирський університет, 1992.

5. Пропп В. Я. Морфологія "чарівної" казки. Історичне коріння чарівної казки. – Видавництво “Лабіринт”, М., 1998. – 512 с.

6. Пушкін А.С. Вірші. Поеми. Драми. Казки.--М.: Из-во Ексмо, 2002.--606 з.

7. Тронський І. M. Античний міф та сучасна казка // С. Ф. Ольденбург: До п'ятдесятиріччя наук. товариств, діяльності. 1882-1932. Л., 1934.

8. христ.: Макарій Єгипетський. 1998. (с.296)

9. Етимологічний словник російської. - М.: Прогрес М. Р. Фасмер 1964-1973.

Розміщено на Allbest.ur

...

Подібні документи

    Характеристика навчання у сім'ї правилам і мети життя з допомогою казки. Дослідження народних традицій, звичаїв та вірувань, зв'язку казки з православ'ям. Описи дійових осіб, сюжетної лінії "Казки про мертву царівну та про семи богатирів".

    наукова робота , доданий 26.12.2011

    Аналіз естетичних мотивів звернення Пушкіна до жанру художньої казки. Історія створення твору "Мертва царівна та сім богатирів", оцінка його унікальності та своєрідності персонажів. Тема вірності та любові у Пушкіна. Мовленнєва організація казки.

    курсова робота , доданий 26.01.2014

    Чарівні та побутові казки. Магічні парних цифр. Відмінності побутової та чарівної казок. Використання чисел у казках "Марія Морівна", Сівка-Бурка", "Казка про мертву царівну і про семи богатирів", "Казка про золотого півника", "Казка про царя Салтана".

    презентація , доданий 17.01.2015

    Поняття казки як виду оповідального прозового фольклору. Історія виникнення жанру. Ієрархічна структура казки, сюжет, виділення основних героїв. Особливості російських народних казок. Види казок: чарівні, побутові, казки про тварин.

    презентація , додано 11.12.2010

    Багаторівнева структура художнього тексту з прикладу російської народної казки " Гуси-лебеди " . Виявлення особливостей структурних компонентів та його взаємозв'язків. Трансформація міфу у казці. Ознаки чарівної казки. Тема казки "Гусі-лебеді".

    реферат, доданий 15.10.2015

    Казка як цілий напрямок у художній літературі. Необхідність казок. Роль казок у морально-естетичному вихованні дітей. Казки Пушкіна у російському народному дусі. Народні форми вірша (пісенного, приказкового, раешного), мови та стилю.

    реферат, доданий 02.04.2009

    Генезис та еволюція турецької літературної казки. Традиційна сюжетна лінія у турецьких казках. Літературна казка як синтетичний жанр литературы. Опис проблеми взаємовідносини влади та народу на прикладі казок "Скляний палац", "Слон-султан".

    реферат, доданий 15.04.2014

    Визначення жанру казки. Дослідження архаїчної стадії ґендерної літератури. Порівняльний аналіз народної та авторської казки. Проблема перекладу ґендерних невідповідностей у казках О. Уайлда. Гендерні особливості імен керолівських персонажів.

    курсова робота , доданий 01.10.2014

    Види та жанрова специфіка казки, її місце у житті дитини. Історія лялькового театру, його впливом геть розвиток та виховання дитини. Сторінки біографії, світ казки Н. Гернет: новаторство та психологізм. Сценічна інтерпретація казки "Гусеня".

    дипломна робота , доданий 26.12.2012

    Визначення літературної казки. Відмінність літературної казки від наукової фантастики. Особливості літературного процесу у 20-30 роки сучасності. Казки Корнея Івановича Чуковського. Казка для дітей Ю.К. Олеші "Три Товстуни". Аналіз дитячих казок О.Л. Шварц.

А) Час створення:

«Казка про мертву царівну і сім богатирів» - одна з найбільш відомих казок А. С. Пушкіна. Написана восени 1833 року у Болдіно. В основу покладено російську казку, записану в селі Михайлівському. Сюжет казки сильно перегукується із сюжетом казки «Білосніжка та сім гномів» братів Грімм. Казки братів Грімм було опубліковано у 10-20-х роках ХІХ століття, тобто. раніше, ніж казка Пушкіна (1833г.). Подібність між двома казками дуже велика, тому можна припустити, що Пушкін був знайомий з німецьким варіантом казки. Але поет творить свою неповторну казку. Вона відрізняється від казки братів Грімм і сюжетом, і героями, і язиком. Казка Пушкіна більш поетична, барвиста.

Казка братів Грімм Казка Пушкіна
1. Сім гномів 1. Сім богатирів
2. Мачуха тричі намагається вбити падчерку 2. Черниця приходить один раз з яблучком
3. Принц випадково знаходить Білосніжку 3. Наречений, королевич Єлисей, довго шукає царівну, звертаючись до сонця, місяця, вітру
4. Жорстокий фінал: мачуху вбивають 4. Мачуха вмирає від туги та заздрощів
5. Казка написана у прозі 5. Написана у віршах, гарною літературною мовою

Гіпотези про походження казки:

1. Казка А.С. Пушкіна «Казка про мертву царівну і семи богатирях» – це оброблений повтор народної казки, 2. це самостійний твір, 3. це запозичення із західноєвропейської культури

Б) Життєві обставини:

Пушкін їхав у Болдіно нареченим. Рішення одружитися було продиктовано багатьма міркуваннями: любов до Н.Гончарової, але ще втома від холостого безладного життя, потреба в спокої, так само прагнення незалежного і гідного існування. Однак одруженню заважали фінансові проблеми. Він поїхав у Болдіно, щоб закласти село і через місяць повернутись до Москви. Пушкін приїхав у Болдіно у пригніченому стані, оскільки перед від'їздом посварився з майбутньою тещею і роздратовано написав нареченій лист, у якому повертав своє слово. Тепер він не знав – наречений він чи ні. Епідемія холери у Москві, яка не дозволяла йому їхати з Болдіно. Поєднання щасливого спокою та смертельної небезпеки є характерною особливістю болдинської осені Пушкіна. Якщо спробувати однією фразою визначити загальну тему пушкінських творів болдинської осені, це буде «людина і стихія».

Родожанрові особливості. Особливості жанру казок

По-перше, казка пропонує перенестися у вигаданий світ (у казці можливо все, що неможливо в реальності – чудові події, чарівні перетворення, несподівані перевтілення).

Але сама велика цінністьказки - це неодмінне торжество добра і справедливості у фіналі.

Також ідеальні й головні герої казок: вони молоді, красиві, розумні, добрі та з будь-яких випробувань виходять переможцями. Крім того, їх образи прості для сприйняття, тому що втілюють, як правило, одну якість. Система образів у казці будується за принципом протиставлення: герої чітко поділяються на позитивних і негативних, і перші завжди перемагають останніх.

Сприйняття і запам'ятовування казки полегшує її побудова: ланцюгова композиція і триразові повтори (триразове звернення Єлисея до сил природи). Події йдуть одна за одною у суворій послідовності, а напруга з кожним повтором наростає, призводячи до кульмінації та розв'язки — перемоги доброго початку.

Особливості епосу:

е.., як і драмі, властиво відтворення дії, що розгортається у просторі та часі, — перебіг подій у житті персонажів. Специфічна ж риса Еге.- в організуючої ролі оповідання: носій мови (сам автор чи оповідача) повідомляє про події як щось минуле, попутно вдаючись до описів обстановки дії і образу персонажів, інколи ж — до міркувань. Оповідальна мова невимушено взаємодіє з діалогами та монологами персонажів. У цілому нині епічне оповідання домінує у творі, скріплюючи воєдино усе у ньому изображенное.Эпическое оповідання ведеться від імені оповідача, свого роду посередника між зображуваним і слухачами (читачами), свідка і тлумача події. Відомості про його долю, його взаємини з персонажами, про обставини «розповідання» зазвичай відсутні.

е. максимально вільний у освоєнні простору та часу. Письменник або створює сценічні епізоди, тобто картини, що фіксують одне місце і один момент у житті героїв, або в епізодах описових, оглядових говорить про тривалі проміжки часу або те, що відбулося в різних місцях.

Арсенал літературно-образотворчих засобів використовується Е. у повному його обсязі (портрети, прямі характеристики, діалоги та монологи, пейзажі, інтер'єри, дії тощо), що надає образам ілюзію об'ємності та зорово-слухової достовірності. Обсяг тексту епічного твору, який може бути як прозовим, і віршованим, практично необмежений.

Тематика, проблематика, ідея. Особливості їх вираження

Вічна тема- Кохання, дружба, людина і праця, взаємини.

На відміну від казки братів Грімм, казка Пушкіна про найголовнішу цінність поета — вона прославляє людську вірність і любов. Мотив пошуків своєї коханої королевичем Єлисеєм – пушкінське "додавання" до народного сюжету. Темі кохання та вірності присвячена і початкова картина смерті рідної матері царівни (“захоплення не знесла”). З цією ж темою пов'язані взаємини царівни та богатирів, їхнє сватання, відсутні в казці “Білосніжка”. Темою відданості та кохання продиктовано включення до казки образу вірного псаСокілко, який гине заради своєї господині. Ідея – Головна думка, ціль твору. Ідея – не можна всім довіряти, добре працювати, бути чесним, сміливим…

Сюжет та його особливості

Сюжет– подія чи система подій, зображених у мистецькому творі. Елементи сюжету: а) експозиція (попереднє знайомство з персонажем та ін.); б) зав'язка; в) розвиток дії; г) кульмінація; д) розв'язка.

У сюжетному відношенні «Казка про мертву царівну» багато в чому слідує народному канону: "біда", що виражається в тому, що героїня залишає будинок, пов'язана з підступами злої мачухи, бідний батько "тужить" по ній, а наречений - королевич Єлисей - вирушає в шлях. Дівчина потрапляє у лісовий терем, де мешкають брати-богатирі. Спаситель ще встигає дістатися героїні, як знову повторюється “зав'язувальне шкідництво”, у якого героїня гине (кульмінація). У пошуках шляху рятівник звертається до чарівних істот і знаходить допомогу біля вітру. Далі слідує чарівне порятунок (розв'язка), повернення нареченого і нареченої та загибель "шкідника".

У народній казці вся увага зосереджена на центральному герої. Про інших дійових осібговориться принагідно. У «Казці про мертву царівну» Пушкін порушує цей закон однолінійної побудови сюжету. Як зазначали дослідники творчості Пушкіна, у ній три самостійного плану, і кожен з них розроблений тією мірою, якою цього вимагав задум казки. Перший план - життя царівни у богатирів та її смерть, другий-переживання цариці та її діалоги з чарівним дзеркальцем, третій - пошуки нареченої королевичем Єлисеєм.

Ситуація малюється з реалістичною повнотою. У пушкінських казках головне над сюжеті, над зчепленні подій, а загальному ліричному русі, у характерах і картинах.

Композиція та її особливості

Композиція- Побудова художнього твору(зв'язок між окремими подіями, образами, вибудовування в логічний ланцюжок). Поняття композиції ширше поняття сюжету, т.к. композиція включає і позасюжетні елементи (пейзажі, описи персонажів, портретів, внутр. монологів та ін.).

У композицію входять описи природи: подібно до Ярославни зі «Слова про похід Ігорів», королевич Єлисей звертається до стихій природи — до сонця, місяця, вітру, знаходячи у них співчуття і розгадку болісної таємниці. Ці стихії природи розкриваються читачеві як чарівні істоти, наділені людської промовою і свідомістю, й у реальних формах.

Природно та органічно зливаються у казкових пейзажах Пушкіна реалістичні та чарівні мотиви. Реальні риси природи уособлюються поетом і здаються казковими. І чарівне і реальне тут однаково зображують природу живою істотою. Пушкін зберігає основний закон композиції народної казки - її прагнення викладати події так, як вони відбуваються в реальному житті.

p align="justify"> З інших законів фольклорної композиції в казках Пушкіна особливо широко позначився закон триразового повторення з варіаціями основних сюжетних епізодів. Тричі звертається до стихій королевич Єлисей, доки дізнається, де його наречена.

Узагальнюючи і повторюючи сказане, можна дійти невтішного висновку, що сюжет, композиція та деякі риси поетики «Казки про мертву царівну…» зближують її з народною чарівною казкою. Однак є в ній і риси літературного твору: голос автора, різноманітність у способах створення образу та характеристики персонажа, якась “психологізація” героїв, поєднання фантастичного та реального, лірики та іронії.

Система образів-характерів. Образ ліричного героя

Царівна

Слід звернути особливу увагу на рядки "господаркою вона в терему тим часом одна прибере і приготує" (вплив народного уявлення про жіночий ідеал, в даному випадку, між іншим, що являє собою особу царської сім'ї, і ласкаве "господаркою"). Показові рядки "вмить по мові ті пізнали, що царівну приймали" або той факт, що при описі царівни дуже часто вживається лексема "тиха": "тихомолком розквітаючи", "тихо мовила вона", "тихенько вляглася", "двері тихенько замкнула" , "Потихеньку прокусила", "тиха, нерухома стала", "тиха, свіжа лежала". Царівна скромна, доброзичлива, ласкава дівчина, красива, яка дотримується правил народного етикету “честь господарям віддала…”), працьовитої (“все порядком прибрала”), релігійної (“засвітила Богу свічку”), вірної своєму нареченому (“Але іншому я навіч .Мені всіх миліший королевич Єлисей”).

Перед нами вже не просто казкова героїня, а художньо втілений пушкінський ідеал.

У казці є авторський погляд - відсутній у народній казці (у ній відбивається швидше оцінка персонажа з погляду загальнонародної моральності і моралі), неодноразово виражений у казці Пушкіна. "Зла" як постійний епітет до слова "мачуха", "молода" у застосуванні до "нареченої" цілком можливі в народній казці, але навряд чи ви зустрінете там фразу типу "Чорт чи справиться з бабою гнівною" або "Раптом вона, моя душа" , похитнулася не дихаючи”. Авторська оцінка - яскрава ознакаказок Пушкіна.

Способи характеристики персонажів чи ліричного героя

У пушкінській казці ми відчуваємо відкрите авторське ставленнядо героїні, що не знає народна казка. Автор ніжно любить свою героїню і захоплюється нею ("красуня - душа", "мила дівчина", "моя душа" і т.д.)

У цілому нині поет створює неповторний індивідуальний характер “царівни молодой” з допомогою детального описуїї зовнішності, промови, докладного зображення поведінки героїні включає в текст казки численні авторські оцінки, показує ставлення до героїні інших персонажів.

Царівна характеризується і через ставлення до неї інших персонажів: “пісок біжить за нею, пестившись”, “тужить бідний цар по ній”, “брати милу дівчину полюбили”, навіть Чернавка, “у душі її кохаючи, не вбила, не пов'язала”.

Подібної оцінки зовсім позбавлена ​​зла цариця: ніхто не заважає їй "шкодити", але не допомагає ніхто. Навіть дзеркальце абсолютно "байдуже" до її особистих переживань.

Особливості мовної організації твору

А) Мова оповідача:

У казці ми бачимо організуючу роль оповідання: носій мови (сам автор чи оповідач) повідомляє про події та їх подробиці як про щось минуле і згадуване, принагідно вдаючись до описів обстановки дії та образу персонажів, а іноді - до міркувань («Але як бути?», «Чорт порозуміється з бабою гнівною?», «Сперечатись нічого»…). Оповідальна мова невимушено взаємодіє з діалогами та монологами персонажів. Загалом оповідання домінує у творі, скріплюючи докупи все в ньому зображене.

Б) Мова персонажів:

У казці діалоги часто зводяться до повторюваних формул, зумовлених, як говорилося, поетикою та історією виникнення казки. Слова царівни, звернені до Чернівки, зовсім не схожі на казкові: “У чому, скажи, я винна? Відпусти мене, дівчино, а як я буду царицею, я пожалую тебе”. Взагалі, мова персонажів у казках Пушкіна - один із засобів створення образу: “Ах ти мерзенне скло, це брешеш ти мені на зло! Як тягатись їй зі мною! Я в ній дурість заспокою” - з одного боку, і “для мене ви всі рівні, всі удалі, всі розумні, всіх я вас люблю сердечно” - з іншого.

В) Лексичний склад :

Багато нейтральної лексики, лексика художнього стилю, оповідання, архаїзми (цариця, інда очі, молодиця, пальцями, теремів, сінної дівчини, подвір'я, у світлиці, з лежанкою, полоті…), антоніми (з білої зорі до ночі, день і ніч, )

фразеологія

Г) Особливості синтаксису :

Реалістична манера відбивається й у мові — точному, скупому, чіткому: у переважання слів із конкретним, речовим значенням, у простоті й ясності синтаксису, майже повному усуненні метафоричного елемента.

У казках Пушкіна сплавлено різні елементи розмовної, усно-поетичної та літературної мови. Прагнучи донести до умовно-казкових форм реальні картинижиття царського двору, дворянства, купецтва, духовенства, селянства, Пушкін використовує чимало слів старовинної писемно-книжкової мови: торгове місто, сінна дівчина, рогатка. Виразно передають урочистість найчастіше сумних казкових подій слов'янізми: «Не повстала від сну». Вплинув на казки і сучасну Пушкіну літературну мову. Звідси перейшли в них такі слова та вирази: «брати в біді душевній». Ці слова та висловлювання посилюють у казках Пушкіна ліричну тональність оповідання.

Але книжкова лексика та фразеологія не порушують основну особливість мови пушкінських казок — народності звучання. Літературні елементи промови набувають народного забарвлення, тому що знаходяться в оточенні численних словесних форм, взятих поетом з народного побуту та усно-поетичної творчості. Тут і фольклорні епітети з їхньою яскравою образністю та різноманіттям мальовничих фарб («червоні губки», «білі ручки», позолочений ріжок…). Тут і народно-пісенні звернення, тавтології та порівняння.

Багато в казках Пушкіна розмовних і усно-поетичних мовних оборотів, а також прислів'їв, приказок і близьких до них авторських промов: «усім взяла», «не до добра», «не зійти живий мені з місця», «я там був, мед -пиво пив - і вуса лише обмочив» та ін.

Д) Засоби виразності:

Порівняння:рік пройшов як сон порожній.
Метафори:під святими стіл дубовий.
Епітети:біленька земля, тяжко зітхнула, мерзенне скло, мати брюхата, червона дівчина, позолочений ріжок, у темряві глибокої, плід рум'яний, з молодецького розбою, гірко плаче, темної ночі.
Гумор:я там був, мед-пиво пив і вуса лише обмочив.
Риторичні питання, звернення, вигуки:Але що робити? Чи чорт порозуміється з бабою гнівною?
Інверсії:чорної заздрості сповнена, тужить бідний цар за нею.
Градація:Як цариця відстрибне, Та як ручку замахне, Та по люстерку як лясне,
Каблучком як притопне!..; Обійди все царство наше, Хоч увесь світ!

Ритміко-інтонаційний лад

А) метр та розмір:двостопний хорей, дводольний метр.
Б) рими:чоловіча та жіноча, відкрита та закрита, кінцева, парна, суміжна.
В) строфіка:чотиривірш (катрен).

6. Стернін І. А., Саломатіна М. С. Семантичний аналіз слова в контексті. Воронеж: Витоки, 2011. 150 с.

7. Стернін І. А., Рудакова А. В. Психолінгвістичне значення слова та його опис. Воронеж, 2011. 192 с.

8. Ожегов С. І., Шведова Н. Ю. Тлумачний словникросійської мови. 4-те вид., Дод. М: Азбуковник, 1999.

9. Тлумачний словник російської: У 4 т. / За ред. Д. Н. Ушакова; Репринтне видання. М., 2000.

10. Фрідман Ж. І. Значення у мовній свідомості (психолінгвістичне дослідження): Дис. ... канд. філол. наук. Воронеж, 2006. 280 с.

1. Ефремова Т. Ф. Новий словник "російського jazykа. М.: Російський jazyk, 2000".

2. Попова З. Д., Стернін І. А. Когнітивна лінгвістика. M.: AST; Vostok - Захід, 2007. 314 с.

3. Словарь "сочетаемости слів російського jazykа / Pod red. P. N. Denisova, V. V. Morkovkina. Інститут російського jazykа ім. А. S. Pushkina. Izd. 2-е, ispr. M.: Російський jazyk, 1983.

4. Словарь "російського jazykа: V 4 t. / Pod red. A. P. Evgen"evoj. 4-е izd., ster. M.: Rus. jaz.; Poligrafresursy, 1999.

5. Сучасний толковий словник "російського jazykа / Pod red. S. A. Kuznetsova. SPb., 2002.

6. Sternin I. A., SalomatinaM. S. Semanticheskij аналіз слова в kontekste. Воронеж: Istoki, 2011.150 с.

7. Стернін І. А., Рудакова А. В. Психолінгвістіческое znachenie слова i ego opisanie. Воронеж, 2011.192 s.

8. Ожегов С. І., Шведова Н. Джу. Толковий словник "російського jazykа. 4-е izd., Dop. M.: Azbukovnik, 1999.

9. Толковий словник "російського jazykа: V 4 т. / Pod red. D. N. Ushakova; Reprintnoe izdanie. M., 2000.

10. Fridman Zh. I. Значення в jazykовому соznaнии (псіхолінгвістіческое дослідження): Dis. ... kand. filol. nauk. Воронеж, 2006. 280 с.

Ю. А. Чаплигіна

МІФОЛОГІЧНИЙ ПІДТЕКСТ «КАЗКИ ПРО МЕРТВУ ЦАРІВНУ І ПРО СЕМІ БОГАТИРИ» А. С. ПУШКІНА: Досвід ШКІЛЬНОГО АНАЛІЗУ

У статті пропонується новий підхіддо вивчення «Казки про мертву царівну і про сім богатирів» А. С. Пушкіна на уроці літератури, заснований на виявленні в тексті мотивів, що сягають своїм корінням в слов'янське язичництво. Аналіз образів казки з урахуванням міфологічного підтексту сприяє більш глибокого осягнення тексту учнями, підвищення рівня їхньої читацької культури.

слов'янська міфологія, міфологічний образ, викладання літератури.

Mythological Connotation of A.S. Pushkin's «Fairy Tale of the Dead Princess and the Seven Knights»: An analysis of school experience

article suggests anew approach to the study of the "Fairy Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" written by A. S. Pushkin. Цей спосіб є основою на ідентифікацію motívів в тексті, орієнтованого в Slavic paganism. Analysis of images offairy-tales with mythological connotations contributes to better comprehension of the text, спричиняючи рівень їх readers " культури.

Keywords: Мистецтво слов'янська, митологічне зображення, методи технічної літератури.

«Казка про мертву царівну і про сім богатирів» А. С. Пушкіна міцно увійшла до навчальний процес. Автори шкільних програм з літератури (В. Я. Коровіна, В. Г. Маранцман, А. Б. Єсін, О. М. Зайцева, М. Б. Ладигін) пропонують вивчати цей твір у п'ятому класі. У свідомості читачів казка, яка була прочитана ними в десятирічному віці на уроці літератури, залишається твором ясним, зрозумілим, простим, що не викликає бажання перечитати її і знову замислитися над питаннями, що хвилювали автора. Таке сприйняття пушкінського тексту відповідає закладеним у ньому сенсам. Протягом майже двох століть з'являються дослідження, автори яких намагаються зрозуміти глибинні смисли казок Пушкіна, у тому числі й цій. Серед таких авторів слід назвати Н. В. Гоголя, В. Г. Бєлінського, П. В. Анненкова, С. М. Бонді, А. А. Ахматову, М. К. Азадовського та ін. позначимо становища, куди ми спиралися у створенні методичної концепції.

«Казка про мертву царівну та сім богатирів» була написана автором восени 1833 року в Болдіно після створення ним реалістичних творів («Євгеній Онєгін», «Борис Годунов» та ін.). Казки, за твердженням І. М. Колесницької, «з'явилися виразом цілком сформованих на той час у Пушкіна принципів реалізму і народності, своєрідним результатом багаторічних прагнень поета осягнути спосіб думок і почуттів народу, особливості його характеру, вивчити багатства народної мови» . Існує кілька версій щодо джерела цього твору. За однією з них - в основу покладено російську казку, записану в селі Михайлівському. За іншою – її сюжет запозичений у братів Грімм. Правдоподібність останньої версії надає той факт, що казка «Білосніжка та сім гномів» була опублікована раніше, ніж «Казка про мертву царівну та про семи бога-

тирях» (в 10-20-х роках XIX століття), і тому можна припустити, що автору вона була відома. Досі вчені-літературознавці не дійшли єдиної думки з приводу того, яким є джерело пушкінської казки. Це питання стає відправною точкою у вирішенні інших проблем: про мову, про характер персонажів та про поетику твору в цілому. Цілком очевидно, що казка Пушкіна - не настільки простий і ясний твір, і дуже важливо, щоб читання її приносило не тільки насолоду, але і, за висловом В. Г. Маранцмана, «неодмінно відгукувалося луною неспокійної думки».

Методична наука та шкільна практика нагромадили цікавий досвід роботи над казкою А. С. Пушкіна. Розглядаються шляхи виявлення особливостей казки як літературної, можливості порівняльного аналізу твору коїться з іншими текстами (У. Р. Маранцман), коїться з іншими видами мистецтва (Е. М. Колокольцев, Т. А. Сотников, О. А. Єрьоміна, Є. А. А.). Бєлкова, Н. Г. На-польських), особливе місце відводиться коментованому читанню (Т. Г. Соловей, З. В. Білорецька, І. В. Цікарішвілі), звернення до мови та стилю твору стає обов'язковою складовою шкільного аналізу (П. І. Колосов, Р. Є. Вульф-сон, М. В. Соколова, З. Г. Ямпільська). Особливо цікава ідея М. Г. Качуріна про використання дослідницького методу під час уроків з вивчення казки А.С. Пушкіна *.

Аналіз казки, заснований на виявленні у ній міфологічної символіки, доки був представлений у методичної науці. Тим часом цей твір сягає корінням у глибину століть: його сюжет і образи беруть початок у стародавніх слов'янських уявленнях про світ. Аналіз тексту на міфологічній основі дозволить учням поглянути на казку не як на «дитячу книгу», в якій «все зрозуміло і ясно», а як на творіння, в якому приховано безліч загадок та смислів, які раніше невідомі. Такий аналіз

містить у собі величезний потенціал для розвитку у хлопців дослідницьких навичок, що забезпечують високий рівеньчитацької культури. Показати це на прикладі кількох епізодів казки – наше завдання.

Зупинимося на двох фрагментах: поява царівни в теремі семи богатирів та знайомство з ними. Просимо хлопців згадати події, що сталися до появи героїні в теремі. Коли Чернівка повела царівну до лісу, та «до смерті злякалася», «молилася», попросила не занапастити її. Намагаючись вибратися з лісової глушині, героїня виходить до терема. Перечитуємо у класі необхідні фрагменти (хоча діти добре пам'ятають зміст казки, відтворення тексту занурює їх у особливу атмосферу, магія пушкінського слова заворожує). Після читання запитуємо:

Їй у теремі так само страшно? Адже це чужий дім.

Діти говорять, що страх зник, є цікавість.

Тому що вона зрозуміла, що в ньому люди добрі живуть.

А що допомогло їй зрозуміти?

Тут слід поговорити про те, що будинок

Це особливий світ, у якому живе людина. Ми багато можемо розповісти про його мешканців залежно від того, як він влаштований, що в ньому. Яке значення слова «терем»? Звертаємося до словника У. І. Даля: теремом ХІХ столітті називали «піднятий, високий житловий будинок чи його» . Такі будинки за старих часів були у заможних людей. Спочатку може здатися, що Пушкін досить скупо розповідає про інтер'єр кімнати, в яку потрапляє царівна, але увага автора зосереджена на найважливіших предметах слов'янського побуту. Просимо хлопців уявити себе героєм твору та подумки увійти до казкового простору, а потім розповісти про те, що вони бачать. П'ятикласники відзначають, що «спочатку ця-

ревнощів бачить ікони, під якими знаходиться стіл і лавки, а потім - піч з лежанкою». Пояснюємо учням, що автор розраховував знання читачем російських традицій та звичаїв, добре відомих його сучасникам. Спочатку Пушкін говорить про найбільш значущому місці будинку, зверненому зазвичай на південний схід, це місце - «червоний кут». Вчитель пояснює: у слов'ян південь та схід асоціювалися з народженням сонця, із життям, із теплом, а захід та північ – зі смертю, холодом, темрявою. Ось і червоний кут був звернений до добра і світла. Навіть вікна у будинку виходили на східну чи на південну сторону. У червоному кутку були ікони, під іконами - стіл («:... під святими стіл дубовий.»). Показуємо хлопцям етнографічний малюнок «Червоний кут у хаті. XIX століття» з книги М. Семенової «Ми – слов'яни!». Місце, де стояли ікони, асоціювалося «з вівтарем православного храму» і тому сприймалося «як місце присутності самого християнського Бога, а стіл уподібнювався до церковного престола» .

Ще раніше Пушкін звертає увагу на «крамниці, криті килимом». На наше запитання: чим крамниця відрізнялася від лави? - Діти не знаходять відповіді. І знову звертаємось до книги М. Семенової «Ми – слов'яни!», читаємо: «. лава нерухомо зміцнювалася вздовж стіни хати і найчастіше була позбавлена ​​стійок, а лава була забезпечена ніжками, її пересували... Місце на лаві вважалося престижнішим, ніж на лаві; гість міг судити про ставлення до нього господарів, дивлячись на те, куди його сідали - на лавку чи лаву» . Таким чином, лавка, що знаходиться в червоному кутку, вважалася найпочеснішим місцем. Вона і називалася червоною лавкою.

Знову звертаємось до хлопців із запитанням: що ще в будинку було дуже важливим? Діти здогадуються: другим за значимістю

предметом побуту для російських людей була пекти. Пропонуємо згадати російські казки: «Сівко-Бурко», «Баба-Яга», «Гусі-

лебеді», «За щучим велінням», «Тельпу-шок», «Жихарка», «Івашка та відьма», «Прибредниця». У багатьох їх печка

Персонаж одухотворений; просимо хлопців написати невеликий монолог від її обличчя, користуючись опорною карткою з текстом-заготівлею. Наведемо одну з таких робіт (записані курсивом поєднання – доповнення учня).

«Я стара російська пічка. Я вмію розмовляти, добрі поради даю, повчати, різними способами допомагаю добрим людям. У народі мене називають Матінкою, бо я добра, тепла. Я бережу вогник і вдень, і вночі, бо з вогником тепло та затишно в хаті. У всі часи російські люди ставилися до мене з шануванням, неначе до дорогої людини».

На думку п'ятикласників, грубка в народних казках має виключно позитивні якості. Вона - надійний друг, помічник, жива істота. Народ наділяв піч чарівними властивостями, чудовими силами. Підтверджуємо правоту їхніх слів та вказуємо на витоки такого ставлення до печі. Слов'яни вважали її оберегом сім'ї: «домашній вогонь у печі безперервно підтримували та зберігали вночі у вигляді гарячого вугілля». Повертаємося до питання, яке ставили раніше: чому царівна розуміє, що у теремі «люди добрі живуть»? Ікони в червоному кутку, дубовий стіл під ними, шанобливе ставлення до грубки, символу домашнього вогнища - все це говорило про повагу, любов господаря до традицій своїх предків і про прагнення зберегти та пронести через віки рідні звичаї, моральні ідеали. Ось чому царівна розуміє, що тут люди добрі живуть. Адже ці традиції були відомі будь-якій російській людині. Вони об'єднували людей. Тому царівна знає, що не скривдять її в цьому домі («знати, не буде їй прикро.»).

Запитуємо у школярів, як поводиться царівна в теремі богатирів до знайомства з ними? Помічаємо, що Пушкін дозволяє

своїй героїні ходити незнайомим будинком, наближатися до печі, прибирати в кімнаті. Адже «поведінка гостя в будинку була суворо регламентована». Незнайома людина не мала обходити хату без господаря, готувати їжу, годувати собаку, кішку. А раптом з недобрими думками прийшла людина до нового дому? "Гість сприймався як носій долі, обличчя, що може вплинути на всі сфери людського життя". Діти міркують: «Напевно, такою поведінкою царівни автор говорить про те, що в неї добрі думки, вона не хоче завдати шкоди будь-кому». Уві-дів багатирів, вона «в пояс низько вклонилася; зачервонівшись, вибачилася.».

Звертаємо увагу на те, що і богатирі дотримуються правил гостинності.

Що царівну приймали;

Усадили в куточок,

Підносили пиріжок,

Чарку повну наливали,

На таці подавали.

І знову пропонуємо інформацію, яка непримітну деталь зробить значущою, що запам'ятовується. Пироги вважалися різновидом обрядового хліба. Пиріжки сприймалися як ласощі. Гість не повинен відмовлятися від запропонованого йому частування. І справа тут не в простій ввічливості: господар будинку, пропонуючи розділити трапезу людині, яка прийшла в його будинок, намагався зробити його «своїм». Богатирі царівну посадили «в куточок», тобто за дубовий стіл, над яким знаходилися ікони. Школярі згадують, що це найпочесніше місце у будинку. Так господарі показали гості, що дуже раді її візиту та зустрічають її як рідну.

На особливу увагу заслуговує персонаж Соколко. Щоб зрозуміти задум автора під час створення цього образу, пропонуємо школярам згадати героїв-собак у фольклорі та літературі. Діти називають казку «Фі-ніст - ясний сокіл» і розповідають, як птах перетворювався на доброго молодця, який чинив різні подвиги. Допомагаємо

їм згадати Цербера-пса, який стереже вхід у підземне царствоАїда в античній міфології; пса Мартинку (російська народна казка «Чарівна каблучка»); собаку в казці Р. Кіплінга «Кітка, яка гуляла сама собою». Будуємо образний ряд – помічники-друзі царівни: чернавка – богатирі – Сокілко – Єлисей. Звертаємо увагу на одну особливість цього ряду: лише двом героям казки автор дав імена. Чому? Діти міркують гіпотетично: "Вони рятують царівну", "пісок хоча б намагається, а Єлисей взагалі рятує", "богатирі зовсім не врятували царівну". Запитуємо у хлопців: від якого слова утворено прізвисько собаки? П'ятикласники розуміють, що «Со-Колко» є похідне від «Сокіл». Пушкін невипадково наділяє собаку таким ім'ям. Пропонуємо провести дослідження (це слово подобається учням) та з'ясувати, яку таємницю, що сягає корінням у слов'янське язичництво, приховує образ Сокілко? Знайомим хлопців із стародавнім переказом, про яке йдеться у книзі Є. Є. Левкієвської «Міфи російського народу»: собаку створив Бог із залишків глини, що залишилася від Адама, і наказав стерегти житло людини від злих сил. Від холоду вона згорнулася калачиком і заснула, і тоді зло змогло підійти до людей. Коли Бог став докоряти собакі, вона жалібно сказала: «Так я ж замерзла. Дай мені шерсть, тоді буду вірним сторожем» . Бог подарував собаці вовну, і вона стала вірним другом людини.

Діти роблять висновок: «. собака – вірний супутник, відданий людині», «чарівний помічник» (за термінологією В. Я. Проппа). Вони міркують у руслі теорії Д. Фрезера: «Вважалося, що. самовіддана тварина, як собака, ... дає розірвати себе на шматки, захищаючи господаря»**. Сокілко вмирає, намагаючись врятувати від смерті царівну та богатирів. Школярі цитують текст казки:

Пес їй під ноги - і гавкає,

І до старої не пускає;

Лише піде стара до неї,

Він, лісовий звір злий, на стару...

Доповнюємо відповіді хлопців зауваженням про те, що у слов'янській культурі сокіл – символ богатирської сили та відваги. Однак одна деталь пушкінського тексту все ж таки дивує учнів: чому ж собака впустила царівну (чужу людину) в будинок і як вона відчула, що стара хоче її занапастити? Додаємо інформацію, яка допоможе відповісти на це запитання. Собака, як і вовк, у народних повір'ях нерідко наділявся даром передбачення, ставав посередником між «тим» і «цим» світлом, відчував небезпеку. Її не можна обдурити. Школярі розуміють: вона впустила царівну, бо відчувала, що перед нею

добра людина, друже, а не ворог. Знайомим учнів із давньослов'янським міфом про Сімарглю. «Сімаргл. - божество нижчого порядку; це священний крилатий пес, що охороняє насіння і посіви» . П'ятикласники приходять до висновку про те, що в образі Соколка поет об'єднав дві істоти: земну – пса та небесну – сокола.

Таким чином, проаналізувавши на уроці всього кілька епізодів пушкінського твору, хлопці дійшли висновку: казка, яка здавалася такою простою і зрозумілою, містить безліч загадок, що відводять читача в глибину століть. П'ятикласники говорили про те, що «ця казка - вікно в далеке минуле», вони розуміли, що в тексті немає нічого випадкового, «у всьому є сенс: і на прізвисько собаки, і в пиріжках - тільки до нього треба додуматися».

Працюючи над казкою, ми спробували уникнути наївно-втікача, за висловом В. Г. Маранцмана, читання цього твору. Звернення до міфологічної складової, до традицій, звичаїв, що сягають своїм корінням в язичництво і відбитим у пушкінському тексті, збагачує читацьке сприйняття п'ятикласників, націлює їх на «дослідження» тексту, допомагає відчути атмосферу давньоруського побуту, створену автором, .

ПРИМІТКИ

* Ця ідея знайшла свій відбиток у книзі М. Р. Качуріна «Організація дослідницької діяльності учнів під час уроків літератури» (1988 р.).

** На уроках літератури школярі часто розмірковують у руслі теорій великих учених. Ця думка вже була доведена під час експерименту І. Д. Постричової. [Постричова І. Д. Розвиток толерантності як якості школяра-читача при зверненні до фольклорної чарівної казки: Дис. ... канд. пед. наук. СПб., 2009, с. 95].

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Даль В. В. Тлумачний словник живої мови. М: Російська мова, 1978. Т. 4. 683 с.

2. Колесницька І. М. Казки // Пушкін: Підсумки та проблеми вивчення: Колективна монографія / За ред. Б. П. Городецького, Н. В. Ізмайлова, Б. С. Мейлаха. М.; Л.: Наука, 1966. 663 с.

3. Левкієвська Є. Є. Міфи російського народу. М: Астрель, 2003. 477 с.

4. Маранцман В. Г. Вивчення літератури у 5 класі: Методичний посібникдля вчителя/За ред. В. Г. Маранцмана. М: Класікс Стиль, 2003. 320 с.

5. Рибаков Б. А. Язичництво давніх слов'ян. М.: Наука, 1994. 606 з.

6. Семенова М. Ми – слов'яни! Найпопулярніша енциклопедія. СПб.: Абетка-класика, 2006. 560 с.

7. Соколова Є. К. Екранізація роману Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара» // Російська словесність. 2008. № 2. С. 11-16.

8. Фрезер Д. Д. Золота гілка. М.: АСТ, 1998. 784 з.

9. Шапарова Н. С. Коротка енциклопедія слов'янської міфології. М: ТОВ «Видавництво АСТ»; ТОВ "Видавництво Астрель"; ТОВ "Російські словники", 2004. 624 с.

1. Даль "В. В Толковий словник" живого великокоруського jazykа. М.: Російський jazyk, 1978. Т. 4. 683 с.

2. Kolesnitskaja I. M. Skazki // Pushkin: Itogi i problemy izuchenija: Kollektivnaja monografija / Pod red. Б. П. Городецький, Н. В. Ізмайлова, Б. С. Мейлаха. M.; L.: Nauka, 1966. 663 s.

3. ЛевкієвськаЕ. E. Mify руського народу. M.: Astrel", 2003. 477 s.

4. Marantsman V. G Izuchenie literatury v 5 klasse: Metodicheskoe sobie dlja uchitelja / Pod red. V. G. Marantsmana. M.: Klassiks Stil", 2003. 320 s.

5. Рыбаков Б. А. Язичество древних славян. M.: Nauka, 1994. 606 с.

6. СеменоваМ. My – slavjane! Поpuljarnaja entsiklopedija. SPb.: Azbuka-klassika, 2006. 560 s.

7. Соколова Е. К. Екранізація романа Ф. М. Достоєвського «Порушення і наказування» // Російська sloves-nost". 2008. № 2. С. 11-16.

8. Frjezer D. D. Zolotaja vetv". M.: AST, 1998. 784 s.

9. Шапарова Н.С. M.: ТОВ «Izdatel'stvo AST»; ТОВ «Iz-datel»stvo Astrel»»;

В. Ю. Чхутіашвілі

ПОДІЯ ЯК ТЕКСТОУСВІЙНИЙ ФАКТОР ЖУРНАЛІСТСЬКОГО КОМЕНТАРІ

У статті розглядається «подія» як мінімальна змістовна основа для утворення тексту журналістського коментаря. У зв'язку з цим торкаються характерних рис жанру «коментар» і визначається місце події в його структурі. Як дослідницьке завдання автором робиться спроба проаналізувати різні форми прояву події стосовно тексту журналістського коментаря.

Ключові слова: журналістський коментар, факт, референційна подія, подія як ідея, текстова подія.

Меню статті:

Французька письменниця Жорж Санд збирала народні казки Франції та писала на їх основі твори. Російський поет, геній Олександр Пушкін теж захоплювався переосмисленням російських казок. "Казка про мертву царівну" написана на основі матеріалів з народного твору "Чарівне дзеркальце".

Сюжетні лінії казки

Письменник звертається до традиційного для російських народних казок мотиву: цар їде, а тим часом цариця народжує дочку. Проте дружина вмирає до приїзду чоловіка. Через рік цар знову одружується: нова цариця гарна собою, але зовнішня красапоєднується з внутрішньою, моральною потворністю. Жінка відрізняється жорстокістю, норовливістю і заздрісністю. Шанувальник казок легко вгадає в цьому сюжеті подібність із відомою історією про Білосніжку.

Як і в мачухи Білосніжки, цариця з пушкінської казки теж має чарівне дзеркало. Річ розмовляє зі своєю господинею, підтверджуючи, що та «рум'яніша і біліша» від усіх інших дівчат. Минають роки, але дзеркало підтверджує, що немає дівчини, прекраснішої за царицю. Проте час нещадно стосовно людей: якось дзеркальце відповіло цариці, що та як і красива, але юна царівна, підростаюча дочка царя, перевершує царицю красою.

Царицю охопила злість та лють. Заздрісна жінка покликала служницю, наказавши тій відвести юну царівну в темну лісову хащу і залишити там вмирати, на розшматування звірів. Царівна зрозуміла, що їй загрожує небезпека. Служниця змилостивилася над дівчиною, зглянулася над царівною і відпустила її. Жорстокій цариці служниця сказала про те, що дівчина мертва.

У царівни був наречений Єлисей. Цар, якому повідомили про смерть дочки, охоплений смутком та розпачом, проте Єлисей не вірить словам про загибель царівни. Сама ж дівчина, побродивши лісом, знаходить будинок, розташований у глибині хащі. Будинок – великий та просторий, а сторожовий собака явно симпатизує гості. Господарів удома не виявилося. Царівна вирішила навести лад у будинку. Увечері, коли господарі повернулися, вони помітили, що в хаті чисто та прибрано.

Дорогі читачі! Пропонуємо до вашої уваги Олександра Сергійовича Пушкіна.

Господарями виявилося сім братів-богатирів. На вдячність за порядок, богатирі обіцяють непроханому мандрівникові гостинність. Царівна виходить зі свого укриття. Мова видала в дівчині особу королівської крові. Богатирі добре прийняли гостю, дозволивши знайти у їхньому домі притулок. Дівчина подобається братам. Богатирі запропонували, що царівна може знайти чоловіка серед них, але та відповіла, що її серце належить нареченому Єлисею. Тоді богатирі запропонували царівні бути сестрою.

Цариця ж знову ставить дзеркало звичне питання, але відповідь залишається незмінною: цариця хороша, але краса царівни затьмарює її. Щоправда розкривається, і служниця каже, що царівна насправді не померла. Тоді цариця задумала новий план умертвіння царської дочки. У будинок богатирів цариця підіслала жебрачку. Пес зустрів ту гавкіт, не підпускаючи до дівчини. Добра душеюцарівна зглянулася над жебрачкою і кинула той хліб. Дар у відповідь від жебрачки – яблуко. Як тільки царівна скуштувала яблуко, вона впала мертво.

Після повернення братів-богатирів зустрів вірний пес. Собака показав братам тіло царівни: в тузі за дівчиною, пес проковтнув залишки яблука і теж помер. Багатирям шкода ховати новопридбану сестру. Дівчина не виглядає трупом: відчуття, що царівна лише спить. Тоді богатирі спорудили для красуні труну з кришталю, яку помістили в одній із гірських печер.

Цариця, знову питаючи дзеркало про свою красу, нарешті отримує позитивну відповідь: прекраснішою за неї немає жінки. Єлисей шукає царівну в усіх куточках світу. Ніхто нічого не чув про коханого юнака. Вітер вказує Єлисею шлях до труни дівчини. Сумуючи, Єлисей «вдарився» про притулок царівни: кришталь розбився, і дівчина раптово знайшла життя.

Єлисей та його наречена збираються одружитися, а цариця знову задає дзеркалу колишнє запитання. Почувши, що царівна жива, зла жінка гине, вбита злістю і заздрісними почуттями.

Ідея казки – у перемозі добра над злом, у торжестві справедливості. Казки Олександра Пушкіна сповнені чаклунства та чудес. Проте, дослідник Володимир Пропп вважає, що добра казкапро мертву царівну приховує жорстоку традицію ініціації. Казки світу відрізняються схожими сюжетами. Це навело вченого на думку, що насправді всі твори зберігають оповідь про одну подію – момент дорослішання. Смерть – це символ переходу з одного стану до іншого.

Культурологічна інтерпретація «Казки про мертву царівну»

У даному випадку читач стикається з художнім описом"чоловічого будинку". Ці будинки - інститут родового ладу, що в середньовіччі перетворився на союзи лицарів. Тут селилися юнаки, які досягли статевої зрілості. З цього моменту і до одруження життя юнаків проходило в чоловічих будинках. Такі комуни іноді називалися спільнотами неодружених. Жінок у чоловічі будинки не пускали, але були винятки, які читач спостерігає у казці про мертву царівну.

Чоловічі будинки - великі за розміром, як зображено і в казці Пушкіна. Іноді будинок зображується оточеним огорожею з рослин або кущів. Такий «живий» паркан утворюється лише довкола місця сну красуні – не мертвої, але сплячої. Великі будинки населяються мисливцями чи братами. Число мешканців будинку варіюється, але зазвичай їхня кількість становить від двох до дванадцяти осіб. Як бачимо, у казці в лісовому будинку мешкають сім братів-богатир, що вписується в рамки «чоловічого дому». У будинку не живуть дівчата, єдиний виняток – сестра чи стара. На сестрі чи старій не можна одружуватися, а інцест у разі виключений.

Життя в чоловічому будинку йде своєю чергою, поки тут не селиться «сестриця». Мертва царівна у казці відіграє роль такої сестрички, яка вносить у розмірене існування спільноти нову динаміку. Дівчина-сестриця наглядає за порядком у домі, «живе», «господарює», а за це має «благословення» від Бога. Однак дівчина не може бути «простою», смерть – особлива якість сестрички, яка проводить межу між нею та світами поза чоловічим домом.

Риси сестриці

  1. Дівчина приходить у чоловічий будинок доброю волею, але також вона може бути викраденою.
  2. Сестриця займається господарськими справами, а юнаки з чоловічого будинку поважають дівчину і дбають про ту, як про рідну сестру.
  3. Однак час служіння братам одного разу закінчується, дівчата виходять заміж та припиняють бути «сестрицями».

Центральні персонажі казки Олександра Пушкіна

Головна героїня твору – царська дочка. Мачуха царівни, з якою батько дівчини одружився після смерті дружини – матері царівни, зла і заздрісна. Мачуха не зазнала переваги падчериці над своєю красою, а тому вирішила вижити царівну зі світу.

Чернівка – покоївка цариці – отримала наказ відвести царівну до глухого лісу та залишити там, щоб ту вбили дикі звірі чи негода. Чернівка має прив'язати царівну до дерева, але та пошкодувала невинну дівчину і просто лишила в лісі. В аналогічній казці про Білосніжку, слузі наказали вирізати серце царівни як доказ смерті героїні. Той надав злої королеві нутрощі тварини – замість серця Білосніжки.

Царівна блукала лісом, але потім знайшла великий будинок, який був порожнім. Виявилося, що в теремі живе 7 братів, які згодом прийняли дівчину як сестру. Єдине, що забарвлює життя царівни тут у сумні фарби, – туга за судженим королевичем Єлисеєм.

Єлисей

Юний королевич – коханий царівни. Юнак має гарну зовнішність, у Єлисея пронизливий і гострий розум. Наполегливість і хоробрість штовхають царевича вирушити на пошуки судженої. Королевич довго шукає наречену: він ставить питання небесним світилам, але ті не бачили царівни. Нарешті вітер повідомив Єлисею, що царівна померла, а труну дівчини підвішено в одній із печер.


Вирушивши до гори, де царівна знайшла останній притулок, Єлисей у пориві горя вдарився об труну. Зазирнувши у кришталеву опочивальню, королевич побачив, що до царівни повернулося життя: здивувавшись незвичному сну, дівчина ожила.

Мачуха, цариця

Коли перша дружина померла під час пологів, цар одружився вдруге. Нова цариця - красива, проте не відрізняється моральною перевагою. Мачуху царівни відрізняють схильність до хитрості та заздрості. Характер - нелегкий, що втілюється в злості та люті.

Жінка любить постійно запитувати у дзеркала (доданого королеви) про те, хто на світі «всіх миліший». Дзеркало до певного часу відповідає, що красивіший за царицю світ нікого не знає. Але царська дочка підростає і гарне, тому якось дзеркало називає царівну першою красунею.


Царицю охопила жахлива злість. Казка описує численні спроби цариці позбутися конкурентки. Усвідомивши марність спроб зжити падчерку, королева гине від «туги».

Брати-богатирі

Молоді юнаки, які живуть у великому будинку, розташованому в лісовій гущавині. Царівну, яка випадково потрапила в їхнє житло, брати приймають привітно і гостинно, дозволяючи дівчині залишитися тут жити. Натомість, на знак подяки царівна господарювала у будинку богатирів.

Краса та доброта дівчини викликає у братів симпатію. Кожен із них хоче добитися взаємності від гості. Конкуруючи, богатирі сваряться, тому вирішують чесно поговорити з царівною, запропонувавши дівчині вибрати собі чоловіка з-поміж них.

Царівна відповідає, що її серце вже віддано Єлисею – нареченому дівчини. Тоді богатирі пропонують гості залишитися в будинку як сестра.

Дорогі читачі! Пропонуємо ознайомитися з героя повісті А. С. Пушкіна "Дубровський"

Брати займаються полюванням. Повернувшись додому одного вечора, богатирі стають свідками загибелі царівни. Але "сестриця" виглядала як жива, лише дихання зникло. Тому брати спорудили для дівчини кришталеву усипальницю, помістивши її на горі, в печері.