Декоративно-ужиткове мистецтво: види, образи, розвиток. Музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Консультація для батьків дітей 5-7 років Як провести час з користю

З якими ж видами декоративно – творчості можна познайомитись дитині у старшому дошкільному віці будинку?
1. Батік- техніка, заснована на застосуванні гумового клею, парафіну, лаків та смол, які наносяться на різні види тканин (синтетику, шерсть, бавовну та шовк). Дитині ця творчість буде дуже цікавою. Набори для цієї творчості можна придбати у магазині.
2. Ниткова графіка- графічна техніка, отримання зображення нитками на картоні або іншій твердій основі.

3. Кераміка- Вироби з неорганічних матеріалів (наприклад, глини). Ми пропонуємо замінити глину на солоне тісто, як це ми робимо.


4. Папірокручення (квілінг)- мистецтво виготовлення плоских або об'ємних композицій зі скручених у спіральки довгих та вузьких смужок паперу.


5. Орігамі– дуже популярне мистецтво. Розвиває логічне мислення та дрібну моторику рук.


6. Ниткографія- Малювати нитками так само, як і малювати звичними нам олівцями, ручками, фломастерами, тільки лінію потрібно приклеювати до основи.


7. Бісероплетіння- один із найбільш популярних і нами улюблених видів творчості, яку вигадали ще давні єгиптяни.
Завдання батьків полягає в тому, щоб вчасно побачити здібності дитини, підтримувати в будь-якому її починанні, а завдання педагога – розвинути його здібності, познайомити з новими видами творчості. Програмний зміст занять з дітьми старшого дошкільного вікудозволяє розкрити для дитини: димківську іграшку, жостівський, городецький розпис, хохломський. А також познайомити з традиційними техніками малювання та виявити творчість у нетрадиційних.
Дорогі батьки!Бажаємо представити вашій увазі кілька варіантів нетрадиційних технікмалювання, легко доступні для вас в домашніх умовах. Це для нас, дорослих, важливий результат діяльності дитини, а для дитини важливий сам процес, а процес спільно з мамою та татом подвійно! В даному випадку і процес, і результат порадує вас і дитину.
Мармуровий папір
УстаткуванняСклад: крем (піна) для гоління, фарби, плоска тарілка, папір, скребок.
Хід роботи:на плоску поверхню (тарілку, стіл, тацю) нанесіть крем товстим шаром, змішати воду з фарбою, щоб вийшов насичений розчин, і накапайте на крем зверху (малюнок довільний), пензликом або тонкою паличкою розмажте фарбу по поверхні, візьміть аркуш паперу і покладіть його зверху, потім покладіть лист на стіл і зіскребіть залишки піни (аркушем картону, скребком) – під піною у вас з'являться химерні візерунки.


Граттаж– дряпання
Обладнання:папір щільний або картон, свічка, чорний гуаш, рідке мило.
Хід роботи:натерти папір свічкою, додати в чорну фарбу мило, нанести і дати висохнути, після цього можна подряпати будь-який візерунок.


Об'ємні візерунки
Обладнання:борошно млинці, вода, фарби, мікрохвильова піч.
Хід роботи:купити борошно в магазині або зробити (на 0,5 кг борошна покласти чайну ложку з гіркою соди та чайну ложку лимонної кислоти), змішати борошно з водою, намалювати картинку, покласти в мікрохвильову піч на 10-30 секунд після розпікання.


Творчих успіхів!

Стадія проекту:

Проект реалізовано

Мета проекту:

Формування у дітей пізнавально-творчого інтересу до російської народної культури, через ознайомлення з предметами декоративно-ужиткового мистецтва виконаних майстрами центрів димківської іграшки, хохломи, городецького та гжельського розпису.

Завдання проекту:

Освітні:
Продовжувати знайомити дітей з народними промислами (історія виникнення) і виробленими ними предметами декоративно-ужиткового мистецтва (Димківська іграшка; предмети, виконані майстрами центрів: Городецького, Хохломського, Гжельського розпису).
Забезпечити дітям індивідуальну траєкторію розвитку володіння знаннями з зображення декоративних елементів (крапки, кружки, смужки, хвилясті лінії, крапельки, дуги і т.д.).
Збагатити предметно-розвивальне середовище групи, через початок створення у ній міні-музею декоративно-прикладного мистецтва.
Створити колектив однодумців із дітей та батьків, які прагнуть зберегти та передати іншим культуру свого народу.
Розвиваючі:
Розвивати пізнавальний інтерес, творчу активність дітей, аналітичне мислення.
Виховні:
Виховувати інтерес до російського декоративно-ужиткового мистецтва; шанобливе ставлення до праці майстрів; національну гордість за майстерність російського народу.

Досягнуті результати за останній рік:

Цей проект дозволив:
1. Змінити позицію батьків щодо залучення дітей до національної культури.
2. Сформувати колектив однодумців з дітей та батьків через спільну діяльністьна тему проекту.
3. Впровадити у практику сімейного дозвілля відвідування виставок, музеїв та вернісажів разом із дітьми.

Соціальна значимістьпроекту:

Сучасна Російська Федерація чи Росія, як ми її називаємо зараз, було утворено 25 грудня 1991 року. Ця нова держава об'єднала в єдине ціле представників понад 200 національностей.
Усі ці люди, створюючи нову спільноту, продовжують дбайливо зберігати національна своєрідністьісторії та культури попередніх поколінь.
Це унікальне багатовікове національне багатство кожного народу, своєю чергою, розкривається у мистецтві живопису, літератури, архітектури, підтримці традицій святкування народних свят і, звичайно ж, у народних промислах.
Саме народні промисли у виробах своїх майстрів дають нам можливість:
 побачити красу рідної природи, що відображена в елементах розпису;
 відчувати гордість, за свій народ (майстрів, що створюють відомі усьому світу вироби і живуть поруч з нами);
 підтримати інтерес до історії та культурної спадщини свого народу;
 виховувати патріотичні почуття у юних громадян великої багатонаціональної країни та багато іншого.
Враховуючи все це, дошкільна педагогіка з давніх-давен визнає величезне виховне значеннянародного декоративно-ужиткового мистецтва та використовує це у роботі з дітьми. На це вказують у своїх роботах і такі мистецтвознавці, дослідники дитячої образотворчої творчості як: А.В. Баку-Шинський, П.П. Блонський, Т.С. Шацький, А.П. Усова, Н.П. Сакуліна, Т.С. Комарова, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпікалова, Т.М. Доронова, А.А. Грибовська, В.Я. Єзікеєва та інші.
Але, проводячи експрес діагностику батьків та дітей, дійшли висновку, що знання дітей про декоративно-ужиткове мистецтво уривчасті та поверхові. У чому ж справа?
1. Залучення дітей до народної культури у повсякденному житті утруднено, оскільки здебільшого ми живемо в умовах великих міст і наш зв'язок з природою та селянським укладомжиття з його піснями, танцями, костюмом, предметами народних майстрів порушено.
2. Більшу частину часу батьки наших дітей активно працюють і повсякденне дозвілля дошкільнят в умовах будинку проходить зазвичай за переглядом мультфільмів, фільмів або іграми.
3. Лише одиниці сімей у вихідний день робить спробу відвідування виставки або експозицій у краєзнавчому музеї, або якомусь іншому з метою ознайомлення та залучення своїх дітей до національної культури.
4. Маючи вдома різні предмети декоративно-ужиткового мистецтва (а це 70% опитаних батьків) ніхто не приділяє час на розповідь дітям про те, звідки ці предмети, до якого промислу вони мають відношення, оскільки батьки самі мало поінформовані. Тим більше, не практикуються ігор з цими предметами.
5. Підтримка національних традиційзводиться здебільшого до святкування народних свят (Різдво, Масляна).

Звідси відсутність власної культурної орієнтації неминуче веде до втрати нацією своєї особи, як зазначав у своєму зверненні до Федеральним зборампрезидент країни В.В. Путін. Ми стаємо, як Івани, які не пам'ятають своєї спорідненості.
Все це призвело нас (вихователів) до необхідності загострити увагу батьків на цьому та активно включати їх разом із дітьми у роботу над проектом: «Народне декоративно-ужиткове мистецтво для дітей».

Заходи, проведені в рамках проекту:

1. Відвідали:
вернісаж (м. Москва);
музей народно-прикладного мистецтва на базі ПТУ №130 м. Івантіївка;
виставку продажу виробів народних майстрів під час святкування «Дня міста».
2. Створили у групах міні-музеї декоративно-ужиткового мистецтва.
3. Розробили конспекти занять із ознайомлення з народними промислами та провели заняття.
4. Підготували альбоми з промислів.
5. Склали картотеку дидактичних ігор:
"Кольорові крапельки"; "Третій зайвий"; "Назви правильно"; «Вгадай, який розпис?»; «Склади візерунок за зразком»; «Візерунки на посуді»; "Що змінилося?"; "Четвертий зайвий"; Що забув намалювати художник?
КОНСТРУКТОР: «ДИМКІВСЬКА БАРИНЯ»; «Панянка»; «Знайди вбрання для димківської «Панянки»; "Фартучок"; «Городецькі візерунки».
6. Виконали добірку фізкультхвилин.
7. Випустили газету: «Як ми готуємося до ЯРМАРКУ».
8. Оформили виставки художньо-творчої діяльності дітей: «Димківська казка», «Містецький розпис», «Золота хохлома», «Гжель».
9. Зібрали відеоматеріал із навчальними фільмами: «Золота хохлома»; "Золота хохлома 2"; "Як роблять Гжель"; "Чорний кінь - біла грива".
10. Батьки пошили костюми для участі у підсумковому заході та допомогли підготувати проведення заходу.

Декоративно – прикладна творчість для дітей дошкільного віку для дітей 4-7 років

Декоративно – прикладна творчість для дитячого садка

Автор: Гур'янова Катерина Петрівна, вихователь Муніципальна бюджетна дошкільна освітня організація « Дитячий садоккомбінованого виду №11 "Шатлик" Мензелинського муніципального району РТ
Призначення матеріалу:даний матеріал призначений для вихователів дитячих садків. Представлений матеріал стане методичним помічником для вихователів-початківців, молодих фахівців.
Ціль:поширити педагогічний досвід серед вихователів дитячих садків.
Завдання:розкрити важливість декоративно-ужиткової творчості у дітей дошкільного віку; розглянути зразковий розподіл занять з декаративно-ужиткового мистецтва на рік для кожної вікової групи.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво для дітей дошкільного віку є важливим аспектом формування естетичного сприйняття та смаку у дітей.
Починаючи з п'ятого року життя, діти починають ознайомлюватися з декоративно-ужитковим мистецтвом. Знайомство слід починати з народною іграшкою, а саме з димківською та філімонівською. Спочатку слід дати можливість дітям розглянути іграшку з усіх боків, потім запропонувати зліпити іграшки на кшталт народних іграшок птахів, тварин. Діти вчаться складати візерунки, такі як кола, кільця, смуги різної величини. При розгляданні іграшок, а саме візерунків педагогу необхідно звернути увагу на різноманітні кольори, які використовуються при фарбуванні. Тренувальні вправи зі складання візерунка необхідно виконувати на папері різної форми: квадраті, колі тощо. Для успішного оволодіння дітьми декоративно-ужиткового мистецтва педагогу необхідно максимально урізноманітнити ігрові прийоми.
При навчанні дітей починаючи з шести років на одному занятті слід давати лише один із видів образотворчого мистецтва. Наприклад, при знайомстві дітей з димківською іграшкою рекомендується показати кілька предметів різного вмісту ляльки, козлика, індика. Це дозволить достатньо сформувати у дітей уявлення про те, які димківські іграшки, кого вони зображають. Як доповнення можна використовувати набір листівок або картинки, що зображають димківські іграшки.
Ознайомлення з народною іграшкою можна включати в заняття з ліплення, аплікації. З новим виглядом народної іграшкикраще знайомити в порівнянні з вже відомим, щоб підкреслити загальну та відмінність кожного виду.
У підготовчій до школи групі діти складають візерунки за мотивами народного мистецтвана папері різної форми (квадраті, колі, прямокутнику, багатокутнику, овалі та ін.) розписують свої роботи з глини.
Діти складають симетричний візерунок, як у старшій групі, проте вводиться нова композиція-асиметрична, типу хохломського та жостівського розпису. Завитки чи квітки заповнюють поверхню форми.
На кожному занятті поряд із навчальними завданнями необхідно передбачати творчі завдання. Дитині пропонується самостійно вибирати мотиви, варіанти композиції, проте не порушуючи особливостей розпису.
При навчанні дошкільнят декоративно-ужитковому мистецтву широко використовуються ігрові прийоми, які підвищують емоційний настрій дітей на занятті. Так, наприклад, аналіз дитячих робіт може відбуватися як відвідування виставки.
У підготовчій до школи групі продовжується навчання дітей різними способами створення виразного образу. Важливим завданням є розвиток у дитини почуття композиції, вміння ліпити скульптурні групиіз 2-3 предметів. Продовжується вдосконалення умінь у декоративному ліпленні.
Зразковий розподіл занять з декоративно-ужиткового мистецтва на рік:
Середня група
Малювання-9 занять;
аплікація-6 занять.
Старша група
Малювання-18 занять;
ліплення-8;
аплікація-9 занять.
Підготовча група
Малювання-18 занять;
ліплення-4;
аплікація-4 заняття.

Вівторок, 15 Лютого 2011 р. 10:20 + в цитатник

Стаття написана за матеріалами сайту «Країна Майстрів» (в основному).

Вивчаючи нещодавно виявлений сайт «Країна Майстрів» і не перестаючи дивуватися та захоплюватися різноманітністю технік прикладної творчості та талановитості наших людей, вирішила систематизувати техніки.
Список буде поповнюватись у міру виявлення нових технік.

* Техніки, пов'язані з використанням паперу:

1. Айріс фолдинг («Райдужне складання») – техніка складання паперу. З'явилася у Голландії. Техніка вимагає уваги і акуратності, але при цьому дозволяє легко робити ефектні листівки або прикрашати сторінки пам'ятного альбому (скрапбукінг) цікавими декоративними елементами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. А у скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло в середньовічної Європи, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням сягає давній Китай, де і було відкрито папір.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Тиснення (інша назва «ембосінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього іноді з додатковим використанням фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг і плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки та чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку та олівець, нашийник для коханого собачки, підсклянник, мереживні коміри, Великодні яйця, шахові дошки та багато-багато-багато інше.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видамиживопису та створення зображень:

Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами простого скла.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу чи картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал(лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка і звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ. художньої творчості- Це малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількістьрізновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, виник у початку XIXстоліття, у селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
– Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує з середини XIXв. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементиХохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно-прикладне мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому разі ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання різних технік: пэчворк+вишивка+розпис тощо.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботиабо дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього виглядута задоволення від процесу їх створення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, різноманітна матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя… Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Аплікація з «долоньок». Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel - тунель - наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях. зовнішні особливостіоб'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша формаскульптури або гравіювання по поверхні виробів із овочів та фруктів, настільки недовговічних прикрас столу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солене тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:

Процитовано
Сподобалось: 30 користувачам

Вступ

1.1. Витоки декоративно – прикладного мистецтва

1.2. Види декоративно-прикладного мистецтва

2.1 Вікові особливості дітей старшого дошкільного віку

2.2 Види декоративно – прикладного мистецтва під час занять із дітьми старшого дошкільного віку

2.3. Особливості декоративно – прикладного мистецтва у роботі з дітьми старшого дошкільного віку

Висновок

Список літератури

Вступ

Одним із дієвих засобів розвитку дітей визнано декоративно-ужиткове мистецтво, що є частиною народної культури. В умовах духовного відродження суспільства, зростання його національної самосвідомості інтерес до народної культури як кореневої системи, що живить сучасне виховання підростаючих поколінь і сприяє його духовному оздоровленню, є цілком закономірним. Народне мистецтво - це унікальний світ духовних цінностей, де втілена духовна енергія народу, що зберігає та розвиває моральний потенціал етносу.

Про роль і значення народного декоративного мистецтва у вихованні дітей писали багато вчених (А.В.Бакушинська, П.П.Блонський, Т.С.Шацький, Н.П.Сакуліна, Ю.В.Максимов, Р.М.Смирнова та ін) Вони зазначали, що мистецтво пробуджує перші яскраві, образні уявлення про Батьківщину, її культуру, сприяє вихованню почуття прекрасного, розвиває творчі здібності дітей. У Ю.В.Максимова зроблено спроби визначити особливості сприйняття дітьми творів декоративно-ужиткової творчості. У дослідженні Р.Н.Смирновій показано вплив ознайомлення дітей дошкільного віку Хабаровського краю з декоративним мистецтвом народів Приамур'я.

Незважаючи на цю від природи здатність до творчої діяльності, лише цілеспрямоване навчання дає можливість забезпечити високий рівень розвитку закладених творчих здібностей (М.Н.Скаткін). Формування цих здібностей слід розпочинати на ранніх стадіях формування особистості.

З усього сказаного вище випливає, що тема даної курсової актуальна в нашому часі, і тому ми вибрали саме її.

Тема:Декоративно-ужиткове мистецтво в роботі з дітьми старшого дошкільного віку

Об'єкт:Процес проведення занять з декоративно-ужиткового мистецтва з дітьми старшого дошкільного віку.

Предмет:Використання елементів декоративно-ужиткового мистецтва у роботі з дітьми старшого дошкільного віку.

Ціль:Виявити особливості використання елементів декоративно-ужиткового мистецтва з дітьми старшого дошкільного віку.

Завдання: 1. Вивчити теоретичні джерела та передовий педагогічний досвід з обраної теми.

2. Виявити вікові особливостідітей старшого дошкільного віку

3. Виявити особливості використання елементів декоративно-ужиткового мистецтва у роботі з дітьми старшого дошкільного віку.

1.1 Витоки декоративно – прикладного мистецтва

Декоративне мистецтво зародилося при родовому ладі, коли людина прикрашалася браслетами, кільцями. Згодом з'явилися предмети прикраси одягу, потім житла. Мистецтво створювати такі речі стали називати декоративним ("декор" від франц. - "Прикраса").

Здавна з дерева зводили будинки, виготовляли начиння, посуд, робили іграшки. Художня обробка деревини у багатьох народів - найрозвиненіший і найстародавніший вид народного декоративного мистецтва. Дослідження археологів розкрили і невідомі раніше дерев'яні скульптурні зображення звірів і птахів Алтаю V ст., Новгородське начиння IX - XV ст., Прикрашене різьбленням і розписом. Давньоруські теслярі та столяри будували хороми та тереми, ставили розжолобки та скобкарі для квасу та медових напоїв, робили й гарне побутове начиння, наприклад плоскі та широкі корита для тіста – діжі. Бочарі з дубових дощечок-клепок збирали бочки, збани, токарі з м'якої деревини виточували чашки, миски-ставці. З лубу гнули короба для посагу, з клена різали витончені дзвінкі ложки.

Прикрашеним різьбленням щедро прикрашалися палаци, палати та терема Стародавню Русь. На яскравому сонці блищала розписана кіновар'ю, яр-мідянкою та золотом рельєфне різьблення лиштв та ганків. За красу та пишність палацу в Коломенському сучасники вважали його одним із чудес світу. У XVII – XVIII ст. мистецтво художнього різьблення по дереву отримало розвиток в оформленні іконостасів, палацових інтер'єрів, у меблів, де переважало об'ємне, горельєфне, накладне та пропильне різьблення. Багатокольорове різьблення прикрашало вантажні вітрильники, зокрема борти та надбудови волзьких білян та розшиття, а також бойові кораблі - галіоти та корвети, під бушпритами яких красувалися скульптури птахів, звірів та морських божеств.

Незважаючи на ідеологічне згасання язичництва, селяни продовжували відзначати обрядові весняні свята. Над виготовленням магічних фігурок народ працював усю зиму, причому традиційно займалися цим жінки. Будучи символом родючості, жінки могли на "тонкому рівні" сприяти врожайності злаків та збільшенню поголів'я худоби. Виготовляючи глиняних свиней, коней, індичок, кіз, жінки хіба що синхронізувалися з процесами, які у навколишньому світі, підштовхуючи природу у потрібний бік, тобто у бік збільшення родючості. Розписна іграшка одночасно і продовжувала давню традицію, і знаменувала своєю появою відхід світогляду предків. Магічні фігурки набули функції декоративних іграшок-свистульок; їх ліпили до обрядового весняного свята, яке перетворилося в 19-му столітті на жвавий ярмарок "свистунню" (у літературі вперше згадано в 1811) з його яскравими фарбамита пронизливими звуками свистків.

1.2 Види декоративно-прикладного мистецтва

Цінність творів народного декоративного мистецтва у тому, що вони представляють предметний світ, матеріальну культуру, а й у тому, що вони пам'ятниками культури духовної. Саме духовне значення предметів народного мистецтва особливо зростає в наш час. Вони вносять у наше життя святковість та красу. Вони все більше входять у наш побут не як утилітарні предмети, а як художні твори, що відповідають нашим естетичним ідеалам, що зберігають історичний зв'язок часів. Народне мистецтво поєднує минуле з сьогоденням, зберігаючи національні художні традиції, це живе джерело сучасної художньої культури.

Розпис по дереву.

Хохлому.

Хохломський посуд порівнюють із золотим, так і кажуть «золота хохлома». Хохломський розпис радує яскравими фарбами та сяйвом золота. Працю та талант народних майстрів перетворюють звичайні чаші, барильця, сільнички та багато іншого на «золото».

У розписах хохломи переважають рослинні мотиви, проте трапляються і зображення птахів. Злоті трави, листочки, ягоди малини та суниці, перетворені фантазією художника, сплітаються у хохломські візерунки. Кольори хохломи в основному складають чорно-червону гаму із золотом, що надає виробам святкового та урочистого колориту. Зелений, жовтий та коричневий кольоривикористовують іноді для надання розпису ще більшої яскравості та ошатності.

Образна виразність хохломи досягається за рахунок композиційної єдності травних візерунків із формою та розмірами дерев'яного посуду.

Хохломою розписують ще й цілі набори посуду, а також прикрашають дитячі стільці, столи, крісла та інші меблі. Для формування хохломського орнаменту велике значення має сміливий кистьовий мазок, широта листа.

Сьогодні хохлому називають золотою не лише за красу, а ще й за ціну. Вона дорого коштує, тому що її виробництво вимагає значної ручної праці, а в минулому столітті такий посуд був дешевим і доступним для всіх. [Пр.1.]

Городець.

Розписні панно, скриньки, тарілки з вершниками, панночками, воїнами, птахами та квітами городецьких художників випромінюють добро та радість. Традиційні для цього розпису сцени чаювання, катання на трійках, святкових гулянь.

Композиції з чаюваннями схожі на великий торт, оздоблений пишними квітами. Яка принадність таїться в чашках і вазочках, трохи намічених «оживками», на тлі ошатної скатертини!

На паличках завжди розміщують святкові сюжети городецького розпису – катання на трійках, весілля та інші, в яких передано урочистість, барвистість, декоративність. Пишний орнамент із купавок, троянд, листя обрамляє сюжетні картинки, розташовані ярусами.

Квіти старі майстри писали фантастичні, яких у природі не зустрінеш, але це лише на перший погляд. Придивившись, можна дізнатися купавки, ромашки, ягоди, а в середині казкового букета – пишну троянду. Центр розана збігається із центром розетки пелюсток. У купавки центр квітки зміщений ліворуч або праворуч.

Гарний городенський тонконогий кінь із сильною шиєю – поетичний образ-загадка. Гордих коней малюють на дверцятах шафок, спинках дитячих стільчиків, столах, тарілках на стіну. Оточують коней казкові квіти, іноді тут же зображують дивовижних птахів та звірів. Здається, що скачуть коні чарівними садами.

Казкові, що летять, як птахи, коні, чарівні квіти та сцени зі звичайного життя – все у городецьких художників виглядає радісно та святково!

Важливі зміни відбулися у Городецькому розписі у наші дні: замість темперних та клейових фарб майстри почали писати олійними. Це відбилося на характер декору. Ведучим у розписі стає рослинний орнамент. Масляні фарбидозволяють досягти різноманітних складних колірних відтінків. Наприклад, навіть у симетричних розписах можна одну квітку зробити бузковою, а іншу – малиновою.