Людина прагне досконалості, шукаючи гармонію у світі, що його оточує. Знаходячи прекрасне, він намагається знайти спосіб, щоб зберегти цю красу і донести її до своїх нащадків. Образотворче мистецтво - один із небагатьох методів, винайдених людиною ще в первісні часи. Тоді давні люди малювали на скелях та стінах печер, зображуючи сцени життя свого народу. Саме так у первісному суспільстві почало зароджуватися мистецтво живопису. Згодом художники навчилися використовувати різноманітні засоби та методи малювання. З'являлися нові жанри та види живопису. Передаючи накопичені знання та досвід із покоління в покоління, люди зуміли зберегти картину світу у первозданному вигляді. І сьогодні ми маємо змогу милуватися всіма частинами світу, розглядаючи твори художників різних епох.

На відміну від інших видів образотворчого мистецтва

Живопис, на відміну інших способів передачі зорових образів, виконується нанесенням фарби на полотно, папір чи іншу поверхню. Цей вид образотворчого мистецтва має незвичайний художній виразний стиль. Художник, граючи з уявою та відтінками фарб, здатний подати глядачеві не просто відображення видимого світуАле, додавши від себе свіжі образи, передати своє бачення і підкреслити щось нове і незвичайне.

Види живопису та їх коротка характеристика

Цей вид мистецтва характеризується в залежності від того, які фарби та матеріал використовуються. Розрізняють різноманітні техніки та види живопису. Існує 5 основних різновидів: мініатюрний, станковий, монументальний, театрально-декораційний та декоративний.

Мініатюрний живопис

Вона почала розвиватися ще до винаходи друкарства, у середні віки. На той час існували рукописні книги, які митці прикрашали тонко промальованими заставками та кінцівками, а також оформляли тексти барвистими мініатюрними ілюстраціями. У першій половині 19 століття мініатюрний живопис використовували для створення маленьких портретів. Для цього художники надавали перевагу акварельним фарбам, тому що завдяки чистим і глибоким кольорам та їх поєднанням портрети набували особливої ​​витонченості та шляхетності.

Верстатний живопис

Таке мистецтво живопису отримало свою назву завдяки тому, що картини виконуються з використанням мольберту, тобто верстата. Полотна пишуться найчастіше на полотні, яке натягується на підрамник. Також як матеріальної основиможуть бути використані і папір, і картон, і дерево. Картина, написана на мольберті, є самостійним твором. На ній можуть зображати як вигадане художником, так і фактичне у всіх проявах. Це може бути як неживі предмети, і люди, як сучасність, і історичні події.

Монументальний живопис

Цей вид образотворчого мистецтва є мальовничими творами великих масштабів. Монументальний живопис використовують для прикраси стель та стін будівель, а також різноманітних будівельних споруд. За допомогою неї художники виявляють значні соціальні та історичні події, що впливають на розвиток суспільства та сприяють формуванню людей у ​​дусі прогресу, патріотизму та гуманності.

Театрально-декораційний живопис

Цей вид використовується для гриму, бутафорій, прикраси костюмів та декорацій, що допомагають розкрити сюжет вистави. Костюми, грим та декорації виконуються за ескізами художника, який прагне передати стиль епохи, соціальний стан та персональний характер персонажів.

Декоративний живопис

Під нею мається на увазі прикраса інтер'єру та будівель, використовуючи барвисті панно, за допомогою яких створюється зорове збільшення чи зменшення розміру кімнати, ілюзія прориву стіни тощо.

Живопис у Росії

Ми перерахували основні види живопису, що відрізняються особливістю використання художником матеріалу для творчості. Тепер поговоримо про особливості цього виду мистецтва, властиві нашій країні. Росія за всіх часів славилася своїми просторими просторами з багатою флорою і фауною. І кожен художник прагнув відобразити на полотні всю красу природи і передати глядачеві пишність образів.

Різноманітні види пейзажів живопису можна спостерігати на полотнах знаменитих творців. Кожен із них, використовуючи свою техніку, намагався передати глядачеві власні емоції та власне бачення. Російський живопис прославлений такими майстрами, як Левітан, Шишкін, Саврасов, Айвазовський та багато інших. Для написання своїх знаменитих картинвони використовували різні техніки. І так само, як різноманітні внутрішні світи майстрів живопису, і багатогранні зрештою їх твори й емоції, викликані у глядачів. Найщиріші і найглибші почуття породжують знамениті творинаших художників.

Так, наприклад, «Ранок у сосновому боруШишкіна наповнює нас витонченим світлом і дарує спокій. Ми ніби відчуваємо ранкове свіже повітря, поринаючи у хвойну атмосферу і спостерігаючи за іграми ведмежат. У той час як «Берег моря» Айвазовського переносить нас у вир переживань і тривоги. Сільські осінні пейзажіЛевітана подають порцію ностальгії та спогадів. А творіння Саврасова «Грачі прилетіли» огортає легким сумом і дарує надію.

Підтвердженням колосального потенціалу та таланту російського народу, а також любові до своєї батьківщини та природи є російський живопис. Кожен може переконатись у цьому, дивлячись на картини наших співвітчизників. І головне завдання - зберегти живу російську мальовничу традицію та творчі здібності народу.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню. У художніх творах, створюваних живописом, використовуються колір і малюнок, світлотінь, виразність мазків, фактури та композиції, що дозволяє відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їх якісну, матеріальну своєрідність, просторову глибину та світлоповітряне середовище, що може передавати стан статичності та відчуття тимчасового розвитку, спокою та емоційно-духовної насиченості, минущої миттєвості ситуації, ефект руху тощо; у живопису можливі розгорнута розповідь та складний сюжет. Це дозволяє живопису як наочно втілювати зримі явища реального світу, показувати широку картинужиття людей, а й прагнути розкриття сутності історичних процесів, внутрішнього світу людини, до висловлення абстрактних ідей. У силу своїх великих ідейно-художніх можливостей живопис є важливим засобом художнього відображення та тлумачення дійсності, має суттєвий соціальний зміст та різноманітні ідеологічні функції.

Широта і повнота охоплення реальної дійсності позначаються на безлічі властивих живопису жанрів (Історичний жанр, побутовий жанр, батальний жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Розрізняють живопис: монументально-декоративний (стінні розписи, плафони, панно), призначений для прикраси архітектури і важливу роль в ідейно-образному тлумаченні архітектурної споруди; станкову (картини), зазвичай не пов'язану з будь-яким певним місцем у мистецькому ансамблі; декораційну (ескізи театральних та кінодекорацій та костюмів); іконопис; мініатюру. До різновидів живопису належать також діорама та панорама. За характером речовин, що сполучають пігмент (фарбувальну речовину), за технологічними способами закріплення пігменту на поверхні розрізняються олійний живопис. фарбами на воді по штукатурці - сирий (фреска) і сухий (а секко), темпера, клейовий живопис, восковий живопис, емалі, живопис керамічними і силікатними фарбами і т.п. та монументальний живопис художні завдання. Для виконання мальовничих творів використовують також акварель, гуаш, пастель, туш.

Колір є найспецифічнішим для живопису виразним засобом. Його експресія, здатність викликати різні чуттєві асоціації посилює емоційність зображення, зумовлює образотворчі, виразні та декоративні можливості живопису. У творах живопису колір утворює цілісну систему (колорит). Зазвичай застосовується ряд взаємозалежних кольорів та його відтінків (гама барвиста), хоча є також живопис відтінками одного кольору (монохромна). Колірна композиція забезпечує певну колористичну єдність твору, впливає перебіг його сприйняття глядачем, будучи значною частиною його художньої структури. Інший виразний засіб живопису - малюнок (лінія та світлотінь) разом із кольором ритмічно та композиційно організує зображення; лінія відмежовує один від одного обсяги, часто є конструктивною основою мальовничої форми, дозволяє узагальнено або детально відтворювати обриси предметів та їх найдрібніші елементи. Світлотінка дозволяє не тільки створити ілюзію об'ємності зображень, передати ступінь освітлення або затемненості предметів, але й створює враження руху повітря, світла та тіні. Важливу роль живопису грає також барвиста пляма чи мазок художника, що є його основним технічним прийомом і дозволяє передати безліч аспектів. Мазок сприяє пластичному, об'ємному ліпленню форми, передачі її матеріального характеру та фактури, у поєднанні з кольором відтворює колористичне багатство реального світу. Характер мазка (гладкий, злитий або пастозний, роздільний, нервозний тощо) сприяє також створенню емоційної атмосфери твору, передачі безпосереднього почуття та настрою художника, його ставлення до зображеного.

Умовно розрізняються два типи мальовничого зображення: лінійно-площинне та об'ємно-просторове, але між ними немає чітких меж. Для лінійно-площинного живопису характерні плоскі плями локального кольору, окреслені виразними контурами, чіткі та ритмічні лінії; у давній та частково в сучасного живописузустрічаються умовні способи просторової побудови та відтворення предметів, які розкривають глядачеві смислову логіку зображення, розміщення предметів у просторі, але майже не порушують двомірність мальовничої площини. Виникне в античному мистецтві прагнення відтворення реального світу таким, яким його бачить людина, викликало появу в живопису об'ємно-просторових зображень. У живопису такого типу можуть відтворюватися кольором просторові співвідношення, створюватися ілюзія глибокого тривимірного простору, візуально знищуватись мальовнича площина за допомогою тональних градацій, повітряної та лінійної перспективи, шляхом розподілу теплих та холодних кольорів; об'ємні форми моделюються кольором та світлотінню. В об'ємно-просторовому та лінійно-площинному зображенні використовуються виразність лінії та кольору, причому ефект об'ємності, навіть скульптурності, досягається градацією світлих і темних тонів, розподілених у чітко обмеженій колірній плямі; при цьому колорит часто буває строкатим, фігури та предмети не зливаються з навколишнім простором у єдине ціле. Тональний живопис за допомогою складної та динамічної розробки кольору показує найтонші зміни як кольору, так і його тону в залежності від освітлення, а також від взаємодії лежачих квітів; загальний тон поєднує предмети з навколишнім світлоповітряним середовищем і простором. У живопису Китаю, Японії, Кореї склався особливий тип просторового зображення, в якому виникає відчуття нескінченного, побаченого зверху простору, з паралельними лініями, що йдуть в далечінь і не сходяться в глибині; фігури та предмети майже позбавлені обсягу; їх становище у просторі показується переважно співвідношенням тонів.

Твір живопису складається з основи (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал та ін.), зазвичай покритої ґрунтом, та барвистого шару, іноді захищеного запобіжною плівкою лаку. Образотворчі та виразні можливості живопису, особливості техніки письма багато в чому залежать від властивостей фарб, які обумовлені ступенем подрібнення пігментів і характером сполучних, від інструменту, яким працює художник, від розбавлювачів, що застосовуються ним; гладка або шорстка поверхня основи і ґрунту впливає на прийоми накладання фарб, на фактуру творів живопису, а колір основи або ґрунту, що просвічує, - на колорит; іноді вільні від фарби частини основи або ґрунту можуть відігравати певну роль у колористичній побудові. Поверхня барвистого шару твору живопису, тобто його фактура, буває глянсовою і матовою, злитою або уривчастою, гладкою або нерівною. Необхідний колір, відтінок досягаються змішуванням фарб на палітрі, так і лесуваннями. Процес створення картини або настінного розпису може розпадатися на кілька стадій, особливо точних і послідовних у середньовічному темперному та класичному олійного живопису(Малюнок на грунті, підмальовок, лесування). Існує живопис і імпульсивнішого характеру, що дозволяє художнику безпосередньо і динамічно втілювати свої життєві враження завдяки одночасної роботі над малюнком, композицією, ліпленням форм і колоритом.

Живопис виник за доби пізнього палеоліту (40-8 тисяч років тому). Збереглися наскельні розписи (у Південній Франції, Північній Іспанії та ін.), виконані земляними фарбами (охрами), чорною сажею та деревним вугіллям за допомогою розщеплених паличок, шматочків хутра та пальців (зображення окремих тварин, а потім і мисливських сцен). У живопису палеоліту зустрічаються як лінійно-силуетні зображення, так і нескладне моделювання обсягів, але композиційний початок у ньому ще слабко виражений. Найрозвиненіші, абстрактно узагальнені ставлення до світі позначилися на живопису неоліту, у якій зображення пов'язуються в оповідальні цикли, з'являється образ людини.

Живопис рабовласницького суспільства мав уже розвинений образною системою, багатими технічними засобами У Стародавньому Єгипті, а також у стародавньої Америкиіснував монументальний живопис, який виступав у синтезі з архітектурою. Пов'язана головним чином із заупокійним культом, вона мала розгорнуто-оповідальний характер; чільне місце займало у ній узагальнене і нерідко схематичне зображення людини. Сувора канонізація зображень, що виявлялася в особливостях композиції, співвідношенні фігур і відображала жорстку ієрархію, що панувала в суспільстві, поєднувалася зі сміливими і влучними життєвими спостереженнями і безліччю деталей, почерпнутих з навколишнього світу (пейзаж, побутове начиння, зображення звірів і птахів). Стародавній живопис головними художньо-виразними засобами якої були контурна лінія та кольорова пляма, мала декоративні якості, її площинність підкреслювала гладь стіни Художня енциклопедія. М., 1997.

В античну епоху живопис, який виступав у художній єдності з архітектурою та скульптурою і прикрашав храми, житла, гробниці та ін споруди, служив не тільки культовим, а й світським цілям. Розкрилися нові, специфічні можливості живопису, що надає широке за тематикою відображення дійсності. В античності зародилися принципи світлотіні, своєрідні варіанти лінійної та повітряної перспективи. Поруч із міфологічними створювалися побутові та історичні сцени, пейзажі, портрети, натюрморти. Антична фреска (на багатошаровій штукатурці з домішкою мармурового пилу у верхніх шарах) мала блискучу, глянсову поверхню. У Стародавню Греціювиник майже станковий живопис, що не зберігся (на дошках, рідше на полотні) головним чином у техніці енкаустики; деяке уявлення про античний станковий живопис дають файюмські портрети.

У середні віки в Західній Європі, Візантії, на Русі, Кавказі та Балканах розвивався живопис, релігійний за змістом: фреска (як по сухій, так і по вологій штукатурці, що наносилася на камінь або цегляну кладку), іконопис (на ґрунтованих дошках переважно яєчним темпером) ), а також книжкова мініатюра (на ґрунтованому пергаменті або папері; виконувалася темперою, аквареллю, гуашшю, клейовими та іншими фарбами), що включала часом і історичні сюжети. Ікони, настінні розписи (підпорядковувалися архітектурним членуванням та площині стіни), а також мозаїки, вітражі разом із архітектурою утворювали в церковних інтер'єрах єдиний ансамбль. Середньовічного живопису притаманні експресія звучного, переважно локального кольору та ритмічної лінії, виразність контурів; форми зазвичай площинні, стилізовані, фон абстрактний, часто золотий; зустрічаються також умовні прийоми моделювання об'ємів, які виступають на позбавленої глибини живописної площині. Значну роль відігравала символіка композиції та кольору. У 1-му тисячолітті н. е. високий підйом пережив монументальний живопис (клеєвими фарбами по білій гіпсовій або вапняній прогрунтовці на глинисто-соломистому грунті) у країнах Передньої та Середньої Азії, в Індії, Китаї, на Цейлоні (нині Шрі-Ланка). У феодальну епоху в Месопотамії, Ірані, Індії, Середній Азії, Азербайджані, Туреччині розвивалося мистецтво мініатюри, котрим характерні тонка барвистість, витонченість орнаментального ритму, яскравість життєвих спостережень. Поетичності, разючою пильністю бачення людей і природи, лаконічністю мальовничої манери, найтоншою тональною передачею повітряної перспективи виділявся далекосхідний живопис тушшю, аквареллю і гуашшю на сувої з шовку та паперу - в Китаї, Кореї, Японії.

У Західній Європі в епоху Відродження затверджувалися принципи нового мистецтва, заснованого на гуманістичному світогляді, що відкриває та пізнає реальний світ. Зросла роль живопису, що виробила систему засобів реалістичного зображення реальності. Окремі досягнення живопису Відродження були передбачені у XIV ст. італійським живописцем Джотто. Наукове вивчення перспективи, оптики та анатомії, використання вдосконаленої Я. ван Ейком (Нідерланди) техніки олійного живопису сприяли розкриттю закладених у природі живопису можливостей: переконливому відтворенню об'ємних форм у єдності з передачею просторової глибини та світлового середовища, розкриттю. Новий розквіт пережила фреска; важливе значення набула і станкова картина, що зберігала декоративну єдність із навколишнім предметним середовищем. Відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм живопису та духовна активність її образів характерні для композицій на релігійні та міфологічні теми, портретів, побутових та історичних сцен, зображень оголеної натури. Поступово темперу витіснила комбінована техніка (лесування та опрацювання деталей маслом по темперному підмальовці), а потім і технічно досконалий багатошаровий масляно-лаковий живопис без темпери. Поряд з гладким, деталізуючим живописом на дошках з білим ґрунтом (характерним для художників) нідерландської школита ряду шкіл італійського Раннього Відродження) венеціанська школа живопису виробила у XVI ст. прийоми вільного, пастозного живопису на полотнах із кольоровими ґрунтами. Одночасно з живописом локальним, часто яскравим кольором, з чітким малюнком розвивався і тональний живопис. Я. ван Ейк, П. Брейгель Старший у Нідерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Молодший, М. Нітхардт (Грюневальд) у Німеччині та ін.

У XVII-XVIII ст. процес розвитку європейського живопису ускладнювався. Складалися Національні школи у Франції (Ж. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Італії (М. Караваджо, Д. Фетті, Дж. Б. Тьєполо, Дж. М. Креспі, Ф. Гварді), Іспанії (Ель Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Е. Мурільйо, Ф. Гойя), Фландрії (П. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландії (Ф. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабриціус), Великобританії (Дж. Рейнолдс, Т. .Гейнсборо, У. Хогарт), Росії (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький, В. Л. Боровиковський). проголошувала нові соціально-громадянські ідеали, зверталася до більш розгорнутого та точного зображення реального життяу її русі та різноманітті, особливо повсякденного оточення людини (пейзаж, інтер'єр, предмети побуту); поглиблювалася психологічна проблематика, втілювалося відчуття конфліктного взаємовідносини особистості та навколишнього світу. У XVII ст. розширилася та чітко оформилася система жанрів. У XVII-XVIII ст. поряд з монументально-декоративним живописом, що переживала розквіт (особливо в стилі бароко), що існувала в тісній єдності зі скульптурою і архітектурою і створювала активно чинне на людину емоційне середовище, велику роль грала станковий живопис. Формувалися різні мальовничі системи, як володіли спільністю стильових ознак (динамічний живопис бароко з характерною для неї незамкнутою, спіралеподібною композицією; живопис класицизму з чітким, суворим і ясним малюнком; живопис рококо з грою вишуканих нюансів кольору, світлих і світлих і світлих) вкладалися в певні стильові рамки. Прагнучи до відтворення барвистості світу, світлоповітряного середовища, багато художників удосконалювали систему тонального живопису. Це викликало індивідуалізацію технічних прийомів багатошарового олійного живопису. Зростання станковизму, посилення потреби у творах, розрахованих на інтимне споглядання, спричинили розвиток і камерних, тонких і легких, технік живопису - пастелі, акварелі, туші, різних видів портретної мініатюри.

У ХІХ ст. складалися нові національні школи реалістичної. живопису в Європі та Америці. Розширювалися зв'язки живопису Європи та інших частин світу, де досвід європейського реалістичного живопису набув самобутнього тлумачення, часто на основі місцевих стародавніх традицій (в Індії, Китаї, Японії, інших країнах); європейський живописзазнавала впливу мистецтва далекосхідних країн (головним чином Японії та Китаю), що позначилося в оновленні прийомів декоративно-ритмічної організації мальовничої площини. У ХІХ ст. живопис вирішував складні та актуальні світоглядні проблеми, відігравав активну роль у суспільному житті; важливе значення у живописі набула гостра критикасоціальної реальності. Упродовж ХІХ ст. у живопису культивувалися також і далекі від життя канони академізму, абстрактна ідеалізація образів; виникли тенденції натуралізму. У боротьбі з абстрактністю пізнього класицизму та салонного академізму склався живопис романтизму з її активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, енергією мальовничої мови, контрастністю світла та тіні, насиченістю колориту (Т. Жерико, Е. Делакруа у Франції; Ф. О. Рунге). і К. Д. Фрідріх у Німеччині, багато в чому О. А. Кіпренський, Сильвестр Щедрін, К. П. Брюллов, А. А. Іванов у Росії). Реалістичний живопис, що ґрунтується на безпосередньому спостереженні характерних явищ дійсності, приходить до більш повного, конкретно-достовірного, візуально-переконливого зображення життя (Дж. Констебл у Великій Британії; К. Коро, майстри барбізонської школи, О. Дом'є у Франції; Венеціанов, П. А. Федотов у Росії). У період підйому революційного та національно-визвольного руху в Європі живопис демократичного реалізму (Г. Курбе, Ж. Ф. Мілле у Франції; М. Мункачі в Угорщині, Н. Григореску та І. Андрєєску в Румунії, А. Менцель, В. Лейбль у Німеччині, та ін.) показувала побут і працю народу, його боротьбу за свої права, зверталася до найважливіших подій національної історії, створила яскраві образи простих людейта передових громадських діячів; у багатьох країнах виникли школи національного реалістичного пейзажу. Соціально-критичною гостротою відрізнялася тісно пов'язана з естетикою російських революційних демократів живопис передвижників та близьких до них художників - В. Г. Перова, І. Н. Крамського, І. Є. Рєпіна, В. І. Сурікова, В. В. Верещагіна, І. І. Левітана.

До художнього втілення навколишнього світу у його природності та постійної мінливості приходить на початку 1870-х років. живопис імпресіонізму (Е. Мане, К. Моне, О. Ренуар, К. Пісарро, А. Сіслей, Е. Дега у Франції), що оновила техніку та прийоми організації мальовничої поверхні, що виявила красу чистого кольору та фактурних ефектів. У ХІХ ст. в Європі панував станковий живопис олією, її техніка в багатьох випадках набувала індивідуального, вільного характеру, поступово втрачаючи властиві їй строгу систематичність (чому сприяло і поширення нових фарб фабричного виробництва); палітра розширювалася (створалися нові пігменти та сполучні); замість темних кольорових ґрунтів у початку XIXв. знову впроваджувалися білі ґрунти. Монументально-декоративний живопис, який використовував у XIX ст. майже виключно клейові або масляні фарби, занепадала. Наприкінці XIX – на початку XX ст. робляться спроби відродження монументального живопису та злиття різних видів живопису з творами декоративно-ужиткового мистецтва та архітектурою в єдиний ансамбль (головним чином у мистецтві "модерну"); оновлюються технічні засоби монументально-декоративного живопису, розробляється техніка силікатного живопису.

Наприкінці XIX – XX ст. розвиток живопису стає особливо складним та суперечливим; співіснують і борються різні реалістичні та модерністські течії. Надихнута ідеалами Жовтневої революції 1917, озброєна методом соціалістичного реалізму, інтенсивно розвивається живопис у СРСР та інших соціалістичних країнах. Виникають нові школи живопису у країнах Азії, Африки, Австралії, Латинської Америки.

Реалістичний живопис кінця XIX – XX ст. відрізняється прагненням пізнати і показати світ у всій його суперечливості, розкрити сутність глибинних процесів, що відбуваються в соціальній дійсності, не мають часом досить наочного вигляду; відображення та тлумачення багатьох явищ реальності набувало часто суб'єктивного, символічного характеру. XX ст. поряд з наочно-зримим об'ємно-просторовим способом зображення широко використовує нові (а також і висхідні до давнини) умовні принципи трактування зримого світу. Вже живопису постімпресіонізму (П. Сезанн, У. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) і частково у живопису " модерну " зароджувалися риси, визначили особливості деяких течій XX в. (Активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та асоціативність кольору, мало пов'язаного з природними барвистими відносинами, утрированість форм, декоративність). По-новому осмислювався світ мистецтво російських художників кінця ХІХ - початку ХХ ст.- в картинах У. А. Сєрова, М. А. Врубеля, До. А. Коровіна.

У XX ст. дійсність суперечливо, а нерідко і глибоко суб'єктивно усвідомлюється і втілюється у живопису найбільших художників капіталістичних країн: П. Пікассо, А. Матісса, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена у Франції; Д. Рівери, Х. К. Ороско, Д. Сікейроса в Мексиці; Р. Гуттузо в Італії; Дж. Беллоуза, Р. Кента США. У картинах, настінних розписах, мальовничих панно знайшло вираз правдиве осмислення трагічних протиріч дійсності, що часто переходить у викриття каліцтв капіталістичного ладу. З естетичним осмисленням нової, " технічної " епохи пов'язане відбиток пафосу індустріалізації життя, проникнення живопис геометричних, " машинних " форм, яких нерідко зводяться форми органічні, пошуки відповідальних світовідчуттю сучасної людининових форм, які можуть бути використані в декоративному мистецтві, архітектурі та промисловості. Широке поширення живопису, переважно капіталістичних країн, початку XX в. отримали різні модерністські течії, що відбивають загальну кризу культури буржуазного суспільства; однак і в модерністському живописі знаходять опосередковане відображення "хворі" проблеми сучасності. У живопису багатьох модерністських течій (фовізм, кубізм, футуризм, дадаїзм, пізніше - сюрреалізм) окремі більш менш легко відомі елементи зримого світу фрагментуються або геометризуються, постають у несподіваних, іноді алогічних поєднаннях, що породжують безліч асоціацій, зливаються з суто абстрактними. Подальша еволюція багатьох з цих течій призвела до повної відмови від образотворчості, появи абстрактного живопису (див. Абстрактне мистецтво), що ознаменувало розпад живопису як засобу відображення і пізнання дійсності. З середини 60-х. у країнах Західної Європи та Америки живопис часом стає одним із елементів поп-арту.

У XX ст. зростає роль монументально-декоративного живопису як образотворчої (наприклад, революційно-демократичний монументальний живопис у Мексиці), і необразотворчої, зазвичай площинної, гармонійної з геометризованими формами сучасної архітектури.

У XX ст. зростає інтерес до пошуків у галузі техніки живопису (у тому числі воскового та темперного; для монументального живопису винаходять нові фарби - силіконові, на кремнійорганічних смолах та ін.), проте, як і раніше, переважає олійний живопис.

Багатонаціональний радянський живопис тісно пов'язаний з комуністичною ідеологією, з принципами партійності та народності мистецтва, він представляє якісно новий етап розвитку живопису, який визначається торжеством методу соціалістичного реалізму. У СРСР живопис розвивається у всіх союзних та автономних республіках, зароджуються нові національні школи живопису. Радянському живопису притаманні гостре почуття реальності, матеріальності світу, духовна насиченість образів. Прагнення охопити соціалістичну дійсність у всій її складності та повноті призвело до використання багатьох жанрових форм, що наповнюються новим змістом. Вже з 20-х років. Особливого значення набуває історико-революційна тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнекі, К. С. Петрова-Водкіна, Б. В. Йогансона, І. І. Бродського, А. М. Герасимова). Далі з'являються патріотичні полотна, що оповідають про героїчне минуле Росії, що показують історичну драму Великої Вітчизняної війни 1941-45, духовну стійкість радянської людини.

Велику роль розвитку радянської живопису грає портрет: збиральні образи людей з народу, учасників революційного перебудови життя (А. Є. Архіпов, Р. Р. Ризький та інших.); психологічні портрети, що показують внутрішній світ, духовний склад радянської людини (М. В. Нестеров, С. В. Малютін, П. Д. Корін та ін).

Типовий спосіб життя радянських людейвідображається в жанровому живописі, що дає поетично-яскраве зображення нових людей та нового побуту. Для радянського живопису характерні великі полотна, пройняті пафосом соціалістичного будівництва (С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. І. Піменов, Т. Н. Яблонська та ін.). Естетичне твердження своєрідних форм життя союзних і автономних республік лежить в основі національних шкіл, що склалися в радянському живописі (М. С. Сар'ян, Л. Гудіашвілі, С. А. Чуйков, У. Тансикбаєв, Т. Салахов, Е. Ілтнер, М. А. .Савицький, А. Гудайтіс, А. А. Шовкуненко, Г. Айтієв та ін), що представляють складові єдиної художньої культури радянського соціалістичного суспільства.

У пейзажного живопису, як та інших жанрах, національні художні традиції поєднуються з пошуками нового, із сучасним почуттям природи. Лірична лінія російського пейзажного живопису (В. М. Бакшеєв, Н. П. Кримов, Н. М. Ромадін та ін.) доповнюється розвитком індустріального пейзажу з його стрімкими ритмами, з мотивами перетвореної природи (Б. Н. Яковлєв, Г. Г. .Ніський). Високого рівня досяг натюрмортний живопис (І. І Машков, П. П. Кончаловський, М. С. Сар'ян).

Еволюція соціальних функцій живопису супроводжується загальним розвитком мальовничої культури. У межах єдиного реалістичного методу радянський живопис досягає різноманіття художніх форм, прийоми, індивідуальні стилі. Широкий розмах будівництва, створення великих громадських будівель та меморіальних ансамблів сприяли розвитку монументально-декоративного живопису (роботи В. А. Фаворського, Є. Є. Лансере, П. Д. Коріна), відродження техніки темперного розпису, фрески та мозаїки. У 60-х – на початку 80-х рр. н. посилився взаємовплив монументального та станкового живопису, зросло прагнення максимально використати та збагачувати виразні засоби живопису (див. також Союз Радянських Соціалістичних Республікта статті про радянські союзні республіки) Віппер Б. Р. Статті про мистецтво. М., 1970.

Таким чином, живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу, а також створення зображення за допомогою цифрових технологій.

Живопис – вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, мальовничих полотен, що найбільш повно і життєподібно відображають дійсність.

Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на будь-яку тверду поверхню, називається живописом. Головне виразне засіб живопису - колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, посилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай складає на палітрі, а потім перетворює фарбу на колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит. За характером поєднань кольорів він може бути теплим і холодним, веселим і сумним, спокійним і напруженим, світлим і темним.

Образи живопису дуже наочні та переконливі. Живопис здатний передавати на площині обсяг і простір, природу, розкривати складний світ людських почуттівта характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи та політ фантазії.

На відміну від живопису як самостійного виглядуобразотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) можна використовувати й інших його видах: малюнку, графіці і навіть у скульптурі. Сутність мальовничого підходу полягає у зображенні об'єкта у взаємозв'язку з навколишнім просторовим світлоповітряним середовищем, в тонкій градації тональних переходів.

Різноманітність об'єктів та подій навколишнього світу, пильний

інтерес до них художників привели до виникнення протягом XVII -

XX ст. жанрів живопису: портрета, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового (жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. У творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів чи його елементів. Наприклад, натюрморт чи пейзаж можуть вдало доповнювати портретне зображення.

за технічним прийомамі матеріалам живопис можна розділити на такі види: масляний, темперний, восковий (енкаустика), емаль, клейова, водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) та ін. У деяких випадках важко буває відокремити живопис від графіки. Твори, виконані аквареллю, гуашшю, пастеллю, можуть відноситися і до живопису, і до графіки.

Живопис може бути одношаровим, виконуваним відразу, і багатошаровим, що включає підмальовки та лесування, що наносяться на просохлий барвистий шар прозорі та напівпрозорі шари фарби. Цим досягаються найтонші нюанси та відтінки кольору.

Важливими засобами художньої виразності в живописі є, крім кольору (колориту), пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валер, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, що з'являються від взаємодії квітів, що лежать поруч.

Побудова об'єму та простору в живопису пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих та холодних кольорів, світлотіньовою моделюванням форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, потрібні гарний малюнок і виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном із пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім у численних мальовничих етюдах з натури він

опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання малюнка композиції пензлем, підмальовка та

безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди часом мають самостійне художнє значення, особливо якщо належать пензлі відомого живописця. Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку. В античну епоху виникло прагнення відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, появу об'ємно-просторових живописних зображень. Розкрилися нові тематичні можливості для відображення дійсності мальовничими засобами. Живопис служив для прикраси храмів, жител, гробниць та інших споруд, перебував у художній єдності з архітектурою та скульптурою.

Середньовічний живопис був переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, переважно локальних кольорів, виразністю контурів.

Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, що втілює у своєму таємничому мерехтіння божественну ідею. Значну роль відігравала символіка кольору.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина у центрі всесвіту) відбилися у мальовничих композиціях на релігійні та міфологічні теми, у портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної та повітряної перспективи, світлотіні.

З'являється абстрактний живопис, який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію.

форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжується пошук нових фарб та технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призведе до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.

- Це один з основних видів образотворчого мистецтва; є художнім зображенням предметного світу кольоровими фарбами на поверхні. Живопис поділяють на: станковий, монументальний та декоративний.

— переважно представлена ​​роботами, виконаними олійними фарбамина полотні (картоні, дерев'яних дошках або оголить). Являє собою наймасовіший вид живопису. Саме цей вид зазвичай і застосовують до терміна " живопис".

- Це техніка малювання на стінах при оформленні будівель та архітектурних елементів у будинках. Особливо поширена у Європі фреска - монументальний живопис із сирої штукатурки водорозчинними фарбами. Ця техніка малювання добре відома ще з часів античності. Пізніше така техніка використана при оформленні багатьох християнських релігійних храмів та їх склепінь.

Декоративний живопис — (від латинського слова від decoro – прикрашати) це спосіб малювання та нанесення зображень на предмети та деталі інтер'єру, стіни, меблі та інші декоративні предмети. Належить до декоративно-ужиткового мистецтва.

Можливості живописного мистецтва особливо яскраво розкриває станковий живопис із 15 століття, з моменту масового використання олійних фарб. Саме в ній є особливе різноманіття змісту і глибокої розробленості форми. В основі мальовничих художніх засобівлежать кольори (можливості фарб), у нерозривній єдності зі світлотінню, і лінія; колір та світлотінь розроблені та розвинені техніками живопису з повнотою та яскравістю, недоступною іншим видам мистецтва. Цим зумовлено властиву реалістичному живопису досконалість об'ємного та просторового моделювання, живу та точну передачу дійсності, можливості реалізації задуманих художником сюжетів (і способів побудови композицій) та інші образотворчі достоїнства.

Ще однією відмінністю різницях видів живопису є техніки виконання за різновидами фарб. Не завжди достатньо загальних ознакдля визначення. Кордон між живописом і графікою в кожному окремому випадку: наприклад, твори, виконані аквареллю або пастеллю, можуть відноситися і до тієї і іншої області, залежно від підходу художника і поставлених ним завдань. Хоча малюнки на папері і відносяться до графіки, застосування різних технік малювання фарбами іноді стирає різницю між живописом і графікою.

Необхідно враховувати, що сам семантичний термін "живопис" є словом російської. Воно взято для використання як термін у період формування у Росії образотворчого мистецтва в епоху бароко. Використання слова " живопис " тоді застосовувалося лише до певного виду реалістичного зображення фарбами. Але спочатку воно походить від церковної техніки малювання ікон, в якій використано слово "писати" (що стосується писемності) тому, що це слово є перекладом значення в грецьких текстах (ось такі "труднощі перекладу"). Розвиток в Росії власної художньої школи та успадкування європейських академічних знань у галузі мистецтва, розвинув сферу застосування російського слова "живопис", вписавши його в освітню термінологію та літературну мову. Але в російській мові так і утворилася особливість значення дієслова "писати" щодо писемності та малювання картин.

Жанри живопису

У ході розвитку образотворчого мистецтва сформувалися кілька класичних жанрів картин, які набули своїх особливостей і правил.

Портрет— це реалістичне зображення людини, в якому художник намагається досягти подібності до оригіналу. Один із найпопулярніших жанрів живопису. Більшість замовників використовували талант художників, щоб увічнити власне зображення або бажаючи отримати зображення близької людини, родича тощо. Замовники прагнули отримати портретну подібність (або навіть прикрасити її), залишивши в історії зорове втілення. Портрети різних стилів є наймасовішою частиною експозиції більшості художніх музеїв та приватних колекцій. Цей жанр включає і такий різновид портрета, як автопортрет - Зображення самого художника, написане ним самим.

Краєвид— один із популярних живописних жанрів, у якому художник прагне відобразити природу, її красу чи особливість. Різні видиприроди (настрій пори року та погоди) надають яскравий емоційний вплив на будь-якого глядача – це психологічна особливістьлюдини. Прагнення отримати емоційне враження від пейзажів зробило цей жанр одним із найпопулярніших у художній творчості.

— цей жанр багато в чому нагадує пейзаж, але має ключову особливість: на картинах зображуються пейзажі з участю архітектурних об'єктів, будівель чи міст. Особливий напрямок - вуличні види міст, що передають атмосферу місця. Ще одним напрямом цього жанру є зображення краси архітектури конкретної будівлі - її зовнішнього виглядучи зображення його інтер'єрів.

- Жанр, в якому основним сюжетом картин є історична подіячи його інтерпретація художником. Що цікаво – до цього жанру відноситься величезна кількість картин на біблійну тему. Бо в середньовіччі біблійні сюжетивважалися "історичними" подіями та основними замовниками цих картин була церква. "Історичні" біблійні сюжети є у творчості більшості художників. Друге народження історичного живопису відбувається за часів неокласицизму, коли художники звертаються до відомих історичних сюжетів, подій з часів античності чи національних легенд.

- Відбиває сцени воєн і битв. Особливістю є не лише бажання відобразити історичну подію, а й донести глядачеві емоційне піднесення подвигу та героїзму. Надалі цей жанр стає ще й політичним, дозволяючи художнику доносити глядачеві свій погляд (своє ставлення) на те, що відбувається. Подібний ефект політичного акценту та силу таланту митця ми можемо бачити у творчості В. Верещагіна.

- Це жанр живопису з композиціями з неживих предметів, з використанням квітів, продуктів, посуду. Цей жанр один із найпізніших і сформувався в голландській школі живопису. Можливо, його поява спричинена особливістю голландської школи. Економічний розквіт 17 століття Голландії призвів до прагнення доступної розкоші (картинам) у значної кількості населення. Ця ситуація залучила до Голландії велика кількістьхудожників, викликавши гостру конкуренцію у тому числі. Бідолашним художникам були недоступні моделі та майстерні (люди у відповідному одязі). Малюючи картини продаж, вони використовували підручні кошти (предмети) для композицій картин. Ця ситуація в історії голландської школи є причиною розвитку жанрового живопису.

Жанровий живопис — сюжетом картин є побутові сцени повсякденного життя чи свят, зазвичай за участю пересічних людей. Так само як і натюрморт, набуває поширення у художників Голландії в 17 столітті. У період романтизму і неокласицизму цей жанр знаходить нове народження, картини прагнуть не так відобразити повсякденний побутскільки романтизувати його, внести в сюжет певний сенс чи мораль.

Марина- вид пейзажу, в якому зображуються морські краєвиди, прибережні пейзажі з видом на море, сходи й заходи сонця на море, кораблі або навіть морські битви. Хоча існує і окремий батальний жанр, але морські битви все одно належать до жанру "марина". Розвиток та популяризація цього жанру також можна віднести до голландської школи 17 століття. Користувався популярністю в Росії завдяки творчості Айвазовського.

- Особливістю цього жанру є створення реалістичних картин, що зображають красу тварин та птахів. Одною з цікавих особливостейцього жанру є наявність картин, що зображають неіснуючих чи міфічних тварин. Художники, які спеціалізуються на зображеннях тварин анімалістами.

Історія живопису

Потреба в реалістичне зображенняіснувала з найдавніших часів, але мала низку недоліків через відсутність технологій, систематизованої школи та освіти. У давнину частіше можна зустріти приклади прикладного та монументального живопису з технікою малювання по штукатурці. За часів античності, більшого значення надавалося таланту виконавця, художники були обмежені у технології виготовлення фарб та можливості здобути систематизовану освіту. Але вже в античності сформувалися спеціалізовані знання та праці (Вітрувій), які будуть основою нового розквіту європейського мистецтва в епоху Відродження. Декоративний живопис отримував суттєвий розвиток за часів грецької та римської античності (школа втрачена в середні віки), рівень якої був досягнутий лише після 15 століття.

Розпис римської фрески (Помпеї I століття до н.е.), приклад рівня техніки античного живопису:

"Темні віки" середньовіччя, войовниче християнство та інквізиція призводять до заборон на вивчення художньої спадщиниантичності. Величезний досвід античних майстрів, знання в галузі пропорцій, композиції, архітектури та скульптури виявляються під забороною, а багато художніх цінностей знищуються через їхнє посвята античним божествам. Повернення до цінностей мистецтва та науки у Європі відбувається лише у період Ренесансу (відродження).

Художникам раннього Ренесансу (відродження) доводиться надолужувати та відроджувати досягнення та рівень античних художників. Те, чим ми захоплюємося на роботах художників раннього Відродження, було рівнем майстрів Риму. Наочний приклад втрати кількох століть розвитку європейського мистецтва (і цивілізації) у період "темних століть" середньовіччя, войовничого християнства та інквізиції - різниця між цими картинами 14 століть!

Виникнення та поширення технології виготовлення олійних фарб та техніки малювання ними в 15 столітті породжує розвиток станкового живопису та особливий вид продукції художників – кольорові картини олійними фарбами на ґрунтованому полотні чи дереві.

Величезний стрибок у якісному розвитку живопис отримує в епоху Ренесансу, багато в чому завдяки праці Леона Баттіста Альберті (1404-1472). Він уперше виклав основи перспективи у живописі (трактат "Про живопис" 1436 р.). Йому (його працям із систематизації наукових знань) європейська художня школа зобов'язана появі (відродженню) реалістичної перспективи та природності пропорцій у картинах художників. Знаменитий та знайомий багатьом малюнок Леонардо да Вінчі "Вітрувіанська людина "(пропорції людини) 1493, присвячений систематизації античних знань Вітрувія про пропорції і композиції, був створений Леонардо на півстоліття пізніше трактату Альберті "Про живопис". І праця Леонардо є продовженням розвитку європейської (італійської) художньої школи Епохи Ренесансу.

Але яскравий і масовий розвиток живопис отримав, починаючи з 16-17 століть, коли стала поширеною техніка олійного живопису, з'явилися різні технології виготовлення фарб та сформувалися школи живопису. Саме система знань та художньої освіти (техніка малювання), у поєднанні з попитом на витвори мистецтва у аристократії та монархів призводить до бурхливого розквіту образотворчого мистецтва в Європі (період бароко).

Необмежені фінансові можливостієвропейських монархій, аристократії та підприємців стали прекрасним підґрунтям для подальшого розвитку живопису в 17-19 століттях. А ослаблення впливу церкви та світський спосіб життя (помножені на розвиток протестантизму) дозволили народитися безлічі сюжетів, стилів та напрямів у живописі (бароко та рококо).

У ході розвитку образотворчого мистецтва художниками сформовано безліч стилів та технік, які призводять до найвищому рівнюреалізму у творах. До кінця 19 століття (з приходом модерністських течій) у живопису розпочинаються цікаві трансформації. Доступність художньої освіти, масова конкуренція та високі вимоги до майстерності художників у публіки (і покупців) породжують нові напрями у способах вираження. Образотворче мистецтво вже не обмежене лише рівнем техніки виконання, художники прагнуть внести до творів особливі значення, способи "погляду" та філософію. Що часто шкодить рівню виконання, стає спекуляцією або способом епатажу. Різноманітність стилів, жваві обговорення і навіть скандали породжують розвиток інтересу до нових форм живопису.

Сучасні комп'ютерні (цифрові) технології малювання відносяться до графіки і не можуть називатися живописом, хоча багато комп'ютерних програм та обладнання дозволяють повністю повторювати будь-які техніки малювання фарбами.

Людина завжди прагнула до краси, гармонії та вираження себе. Це прагнення з найдавніших часів проявляється в живопису— образ образотворчого мистецтва, перші твори якого ми можемо зустріти і в первісної людини.

Живописпередає зорові образи у вигляді нанесення фарб на тверду чи гнучку основу (полотно, дерево, папір, картон). Залежно від використовуваних фарб та матеріалів основи виділяють різні технікиі види живопису. Серед них:

• масло;
• темпера;
• емаль;
• гуаш;
• пастель;
• туш;
• живопис по штукатурці: фреска та а секко;
• акварельна;
• суха кисть;
• акрил;
• змішана техніка
• і багато інших.

Технік живопису існує безліч. Все, що залишає будь-який слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною.

Колір у живописіє одним із найважливіших виразних засобів. Він сам по собі може бути носієм певної ідеї, крім того, може багаторазово посилювати думку, закладену в сюжеті картини.

Живопис здатний пробуджувати у нас найрізноманітніші почуття та емоції. Споглядаючи, можна наповнитися почуттям гармонії та спокою, зняти стресі поринути в роздуми, а можна зарядитися енергієюі волею до втілення своєї мрії. Картина, яка близька емоційно, здатна утримувати на собі увагу годинами, і власник такої картини знаходитиме в ній щоразу нові смисли, ідеї та послання художника. Споглядання — одна з форм медитації, коли ви поринаєте у свій внутрішній світ і проводите такий необхідний час наодинці із собою.

Крім того, живопис, як і будь-який інший вид мистецтва, допомагає виразити себе, свої емоції та настрій, зняти стрес і внутрішню напругу, а іноді знайти відповіді на важливі питання.

Для багатьох людей живопис стає не просто приємним заняттям, а й корисним проведенням часу, що благотворно впливає на внутрішній стан. Створюючи щось нове, людина розкриває свій потенціал, реалізує свої творчі здібності, пізнає себе та навколишній світ.

Заняття живописом активізують праве(Творче, емоційне) півкуля головного мозку. Це дуже важливо в наш розумний і раціональний вік. Розкриття творчих здібностей допомагає досягненню успіху в абсолютно різних сферах життя(кар'єрі, відносини з близькими людьми, особистісному зростанні), оскільки творчий підхід та гнучкість стають частиною вашої особистості.

Можливо, в дитинстві ви любили малювати, а батьки не захотіли віддавати вас до художньої школи? Чи завжди мріяли вміти красиво висловлювати свої думки з допомогою зорових образів? "Вчитися живопису ніколи не пізно!", - Говорять сучасні вчителі. За нинішнього розмаїття технік, жанрів і матеріалів кожен може знайти щось підходяще для себе. А вивчити основи композиції та зорієнтуватися у сучасних стиляхта напрямках можна на спеціальних курсах живопису для дорослих.

Живопис - це цілий світ краси, образів та фарб. Якщо ви хочете стати безпосереднім учасником його створення, тоді малярство — для вас!