Де навчався шопен. «Рафаель фортепіано»

Таємничий, дияволічний, жіночний, мужній, незрозумілий, усім зрозумілий трагічний Шопен.
С. Ріхтер

За словами О. Рубінштейна, «Шопен – це бард, рапсод, дух, душа фортепіано». З фортепіано пов'язане найнеповторніше в шопенівській музиці: її трепетність, витонченість, «спів» всієї фактури і гармонії, що обволікає мелодію повітряною «димкою», що переливається. Вся багатобарвність романтичного світовідчуття, все те, що зазвичай вимагало для свого втілення монументальних композицій (симфоній чи опер), у великого польського композитора та піаніста виявилося у фортепіанній музиці (творів за участю інших інструментів, людського голосу чи оркестру у Шопена зовсім небагато). Контрасти і навіть полярні протилежності романтизму у Шопена перетворилися на вищу гармонію: полум'яне наснагу, підвищена емоційна «температура» - і сувора логіка розвитку, інтимна довірливість лірики - і концепційність симфонічних масштабів, артистизм, доведений до аристократичної картинок». Взагалі своєрідність польського фольклору (його ладів, мелодій, ритмів) просочила всю музику Шопена, що став музичним класиком Польщі.

Шопен народився неподалік Варшави, у Желязовій Волі, де його батько, вихідець із Франції, працював домашнім учителем у графській родині. Невдовзі після народження Фрідерика родина Шопенів переїжджає до Варшави. Феноменальна музична обдарованість проявляється вже в ранньому дитинстві, в 6 років хлопчик складає перший твір (полонез), а в 7-му вперше виступає як піаніст. Загальну освіту Шопен здобуває у Ліцеї, він також бере уроки фортепіанної гри у В. Живного. Формування музиканта-професіонала завершується у Варшавській консерваторії (1826-29) під керівництвом Ю. Ельснера. Обдарованість Шопена виявлялася у музиці: з дитячих років він складав вірші, грав у домашніх спектаклях, чудово малював. На все життя Шопен зберіг дар карикатуриста: він міг так намалювати або навіть зобразити когось мімікою обличчя, що всі безпомилково впізнавали цю людину.

Художнє життя Варшави давало безліч вражень музикантові-початківцю. Італійська та польська національна операгастролі найбільших артистів (Н. Паганіні, І. Гуммеля) надихали Шопена, відкривали перед ним нові горизонти. Часто під час літніх канікул Фрідерик бував у заміських маєтках у своїх друзів, де не лише слухав гру сільських музикантів, а іноді й сам грав на якомусь інструменті. Перші композиторські досліди Шопена – опоетизовані танці польського побуту (полонез, мазурка), вальси, а також ноктюрни – мініатюри лірико-споглядального характеру. Звертається він і до жанрів, що складали основу репертуару тодішніх піаністів-віртуозів – концертних варіацій, фантазій, рондо. Матеріалом для таких творів були, як правило, теми з популярних опер або народні польські мелодії. зустріли гарячий відгук Р. Шумана, який написав про них захоплену статтю. Шуману належать і такі слова: «...Якщо в наш час народиться геній, подібний до Моцарта, він писатиме концерти швидше шопенівські, ніж моцартівські». 2 концерти (особливо мі-мінорний) стали найвищим досягненнямранньої творчості Шопена, відобразили всі межі художнього світу двадцятирічного композитора. Елегічна лірика, споріднена і російському романсу тих років, відтінюється блиском віртуозності та по-весняному світлими народно-жанровими темами. Моцартівські досконалі форми переймаються духом романтизму.

Під час гастрольної поїздки у Відень та містами Німеччини Шопена наздогнала звістку про поразку польського повстання (1830-31 рр.). Трагедія Польщі стала найсильнішою особистою трагедією, поєдналася з неможливістю повернення на батьківщину (Шопен був другом деяких учасників визвольного руху). Як зазначив Б. Асаф'єв, «колізії, що хвилювали його, зосередилися на різноманітних стадіях любовних томлень і на яскравому вибуху розпачу у зв'язку із загибеллю батьківщини». Відтепер у його музику проникає справжній драматизм (Балада сіль мінор, Скерцо сі мінор, до-мінорний Етюд, часто званий «Революційним»). Шуман пише, що «...Шопен, ввів бетховенський дух у концертний зал». Балада та скерцо – жанри, нові для фортепіанної музики. Баладами називалися розгорнуті романси оповідально-драматичного характеру; у Шопена це великі твори поемного типу (написані під враженням від балад А. Міцкевича та польських дум). Переосмислюється і скерцо (зазвичай колишня частина циклу) - тепер воно стало існувати як самостійний жанр (зовсім не жартівливого, а частіше - стихійно-демонічного змісту).

Подальше життя Шопена пов'язані з Парижем, куди він потрапляє у 1831 р. у цьому кипучому центрі художнього життяШопен зустрічається з людьми мистецтва з різних країнЄвропи: композиторами Г. Берліозом, Ф. Лістом, Н. Паганіні, В. Белліні, Дж. Мейербером, піаністом Ф. Калькбреннером, літераторами Г. Гейне, А. Міцкевичем, Жорж Санд, художником Е. Делакруа, який написав портрет композитора. Париж 30-х років. ХІХ століття - одне із осередків нового, романтичного мистецтва, яке утверджувалося боротьби з академізмом. За словами Ліста, «Шопен відкрито ставав до лав романтиків, написавши все-таки на своєму прапорі ім'я Моцарта». Дійсно, як би далеко не пішов Шопен у своєму новаторстві (його не завжди розуміли навіть Шуман і Лист!), його творчість мала характер органічного розвитку традиції, її ніби чарівного перетворення. Кумирами польського романтика були Моцарт і особливо І. Бах. До сучасної йому музики Шопен ставився загалом несхвально. Ймовірно, тут дався взнаки його класично-строгий, рафінований смак, який не допускав жодних різкостей, грубостей і крайнощів вираження. За всієї світської товариської та дружелюбності він був стриманий і не любив відкривати свій внутрішній світ. Так, про музику, про зміст своїх творів він говорив рідко і скупо, найчастіше маскуючись якимось жартом.

У створених у перші роки паризького життя етюдах Шопен дає своє розуміння віртуозності (на противагу мистецтву модних піаністів) - як засобу, що служить виразу художнього змістута невідривного від нього. Сам Шопен, однак, мало виступав у концертах, воліючи великій залікамерну, більш затишну обстановку світського салону. Доходів від концертів та нотних видань не вистачало, і Шопен змушений був давати уроки фортепіанної гри. Наприкінці 30-х років. Шопен завершує цикл прелюдій, які стали справжньою енциклопедією романтизму, що відобразили основні колізії романтичного світовідчуття. У прелюдіях – наймініатюрніших п'єсах – досягається особлива «щільність», концентрованість виразу. І знову бачимо приклад нового ставлення до жанру. У старовинній музиці прелюдія завжди була вступом до якогось твору. У Шопена це самоцінна п'єса, що зберігає в той же час деяку недомовленість афоризму та «імпровізаційну» свободу, що так співзвучно з романтичним світовідчуттям. Цикл прелюдій було закінчено на острові Майорка, куди для поправлення здоров'я Шопен здійснив поїздку разом із Жорж Санд (1838). Крім цього, з Парижа Шопен виїжджав до Німеччини (1834-1836), де зустрічався з Мендельсоном і Шуманом, а Карлсбаді побачився з батьками, і в Англію (1837).

для фортепіано:

Фредерік Шопен (1810-1849 рр.) – польський піаніст та композитор. Він народився 1810 року, 1 березня (за іншими джерелами 22 лютого), у селі Желязова-Воля, розташованому біля Варшави. Біографія Шопена буде розглянута у цій статті.

родина

Батьком композитора є Ніколя Шопен (1771–1844 рр.).

Він одружився 1806 року з Юстиною Кжижановською (1782-1861 роки). За свідченнями, що збереглися, мати композитора здобула хорошу освіту. Вона була дуже музичною, грала на фортепіано, добре співала, мала французьку мову. Саме матері Фредерік зобов'язаний щепленою з юних років любов'ю до народних мелодій, яка потім відбилася в його творчості, а також першим музичним враженням. Через деякий час після народження хлопчика восени 1810 року батько переселився до Варшави.

Перші досягнення у музиці

Фредерік Шопен, біографія якого вже в Ранні рокивідзначена здобутками в музиці, ще в дитинстві виявляв музичні здібності. Знаменита Каталані передбачила у ньому, тоді ще десятирічному хлопчику, велике майбутнє. Фредерік Шопен почав уже у семирічному віці грати на фортепіано, а також складати музику. З дев'яти років хлопчик почав займатися із Войцехом Живні, чехом, серйозним викладачем. Настільки швидко розвивався виконавський талант Шопена, що хлопчик не поступався до дванадцяти років найкращим піаністам Польщі.

Перший публічний виступ цього музиканта відбувся у Варшаві 1818 року. Він уже був до цього часу автором кількох п'єс для фортепіано – маршу та полонезів. Шопен, біографія та творчість якого висвітлені в нашій статті, у 1823 році вступив до одного з варшавських училищ. Тут продовжилося його навчання музиці.

Біографія Шопена та цікаві фактипро нього доповнюються наступною подією. У 1825 році композитора запросили виступити перед Олександром Першим, російським імператором. Він отримав нагороду після концерту – діамантовий перстень.

Продовження навчання

Живини був єдиним педагогом Шопена з фортепіано. Через сім років після навчання у нього на початку 1820-х років Фредерік почав займатися у Ю. Ельснера. На той час талант його сильно розвинувся. Біографія Шопена поповнилася новими фактами у 1826 році, коли в липні він закінчив навчання у варшавському училищі, а восени вступив з метою продовження освіти до Варшавської. вищу школумузики. Тут Фредерік навчався ще близько трьох років.

Покровителі князі Четверинські та Антон Радзвіл увели його в вище суспільство. Зовнішністю та зверненням Шопен справляв приємне враження. Це відзначали багато його сучасників. Аркуш, наприклад, говорив, що враження Фредерік справляв "спокійне, гармонійне".

Твори, створені під час навчання у Ельснера

Під керівництвом чудового педагога та музиканта Ельснера, який відразу помітив геніальну обдарованість Шопена, Фредерік зробив великі успіхи. Фото Ельснера представлено нижче.

Шопеном було написано за час навчання безліч творів для фортепіано, з яких можна виділити рондо, першу сонату, варіації на тему Моцарта, ноктюрні мінор, краков'як та інші. Найсильніший вплив на цього композитора вже тоді мала народна музика Польщі, а також поезія та література цієї країни (Витвицький, Словацький, Міцкевич та ін.). У 1829 році, після закінчення навчання, Фредерік вирушив до Відня, де виконав свої твори. Біографія Шопена була відзначена першим самостійним концертом, що відбувся 1830 року у Варшаві. За ним пішла ціла низка інших.

Шопен залишає батьківщину

Шопен 1830 року, 11 жовтня, грав у Варшаві востаннє, після чого назавжди залишив свою батьківщину. Він прожив у Відні з кінця 1830-го до 1831 (першої половини). Відвідування театрів, музичні знайомства, концерти, поїздки околицями міста відбилися сприятливо на розвитку обдарування такого музиканта, як Шопен. Біографія і творчість цього композитора у роки відзначені наступними подіями.

Шопен влітку 1830 року виїхав із Відня. Він провів початок вересня у Штутгарті, де дізнався про падіння Варшави та невдачу польського повстання. Потім, проїхавши Мюнхен, Відень, Дрезден, він приїхав до Парижа 1831 року. Біографія Шопена та його творчість можуть бути вивчені докладніше, якщо звернутися до щоденника, який вів письменник у дорозі ("Штутгартський щоденник"). У ньому описано душевний стан композитора під час перебування у Штутгарті, де Фредеріка охопило розпач через поразку польського повстання. Ця подія знайшла відображення у його творчості, про що ми зараз вам розповімо.

Нові твори композитора

Фредерік Шопен, біографія якого нас цікавить, під враженням від цієї звістки написав етюд до мінор, який називають часто революційним, а також дві прелюдії, глибоко трагічні: ре мінор і ля мінор. Серед нових творів цього композитора на той час також були полонез мі-бемоль мажор, концерти для фортепіано з оркестром, ноктюрни, польські пісні на твори Міцкевича та Вітвіцького та ін. Фредерік підпорядковує повністю музично-поетичним образам технічні елементи творів.

Шопен у Парижі

Отже, як ми вже казали, біографія Шопена 1831 року, восени, була відзначена переїздом цього композитора до Парижа. Його життя відтоді пов'язане саме з цим містом. Тут композитор зблизився з Белліні, Берліозом, Лістом, Мендельсоном, Гіллером, а також познайомився з такими художниками та письменниками як Жорж де Санд, Ламартін, Гюго, Делакруа, Гейне, Мюссе, Бальзак. 1832 року, 26 лютого, Шопен дав у Парижі свій перший концерт, у якому виконав варіації на тему твору Моцарта "Дон-Жуан", а також фортепіанний концерт. Лист зазначав, що талант Шопена разом з його нововведеннями відкрив у розвитку мистецтва нову фазу. Вже тоді було зрозуміло, що великого успіху як композитор досягне Фредерік Шопен. Біографія, коротко викладена у статті, дозволяє переконатися у цьому.

Життя у Парижі у 1830-ті роки

Фредерік у період із 1833-го по 1835 рік виконує твори нерідко разом із Гіллером, Листом, братами Герц. У концертах він виступав рідко, однак у салонах французької аристократії та польської колонії слава цього композитора зростала дуже швидко. Були в нього також і противники (Фільд, Калькбреннер), проте це не заважало Фредеріку придбати безліч шанувальників у суспільстві, зокрема серед артистів. Вирішальними у особистому житті цього композитора були 1836-1837 роки. Тоді було розірвано заручини з Водзинською Марією, і Шопен зблизився з Жорж Санд. 1837 року Фредерік відчув перший напад хвороби легень. Така тоді біографія Шопена (короткий зміст).

Розквіт творчості

Найвищий розквіт творчості Фредеріка посідає період із 1838-го по 1846 рік. Шопеном саме в цей час були написані найбільш значні та досконалі твори, у тому числі друга та третя сонати, полонези фа-дієз мінор та ля-бемоль мажор, балади, баркарола, полонез-фантазія, ноктюрни, скерцо, прелюдії, мазурки та ін. Він також продовжував виступати у концертах спільно з Франкомом, Поліною Віардо, Ернстом, проте набагато рідше, ніж раніше. Зазвичай зиму Фредерік проводив у Парижі, в Ноані, а літо – у маєтку Жорж Санд. Тільки одну зиму (1839-1840 роки) він зустрів через здоров'я, що похитнулося, на півдні, на острові Майорка в Іспанії. Саме тут було завершено його 24 прелюдії.

Смерть батька та розрив із Жорж Санд - дві трагічні події, які пережив Шопен

Біографія, коротко описана, доповнюється двома важливими подіями у житті композитора. Перше - батько Шопена помер 1844 року, у травні. Вкрай важко композитор пережив його смерть. Стало вселяти побоювання його здоров'я. Друга подія, що сталася 1847 року, - розрив із Жорж Санд. Воно остаточно підірвало сили композитора. Портрет цієї жінки роботи художника Делакруа, написаний в 1838, представлений нижче.

Бажаючи покинути місто Париж, щоб позбавитися всього, що нагадувало пережите тут, Фредерік вирушає в 1848 році, у квітні, до Лондона.

Два останні роки життя Шопена

У болісних стражданнях проходять два останніх роківжиття Фредеріка Шопена. Він майже не складає музику і не виступає на концертах. 1848 року, 16 листопада, відбувся його останній виступ у Лондоні на польському вечорі. Клімат, нервове життя, несподіваний успіх - все це підірвало болісну натуру композитора, і, повернувшись до Парижа, великий музикант зліг. Фредерік перестає займатися зі своїми учнями. У стані здоров'я взимку 1849 року настає значне погіршення. Ні приїзд до Парижа Людовіки, коханої сестри, ні турботи друзів полегшення не приносять, і він вмирає після тяжкої агонії.

Смерть Шопена

Смерть Фредеріка Шопена стала ударом для світу музики, а похорон зібрав його численних шанувальників. У Парижі на цвинтарі Пер-Лашез поховали Шопена. Прах спочиває між Белліні та Керубіні. Фредерік ставив Моцарта вище за інших композиторів. Любов симфонії "Юпітер" та реквієму доходило у нього до культу. На його похороні відповідно до бажання покійного найвідомішими артистами був виконаний реквієм Моцарта. Серце композитора з його волі було перевезено пізніше на батьківщину, у Варшаву, у костел Святого Хреста.

Танцювальні жанри у творчості Шопена

Творчість Шопена одухотворила безмежна відданість своєму народу, своїй батьківщині, боротьба за національне визволення. Він використав багатства народної музики Польщі. Значне місце у спадщині Шопена займають різні танцювальні жанри. Слід зазначити, що танцювальність – це одна з невід'ємних якостей, властивих музичній народній культурі Польщі. Вальси, полонези, мазурки (представлені в яких були особливості трьох народних танців - оберека, куявяка та мазура) розкривають зв'язки, що існують між творчістю Фредеріка та народною музикою Польщі у всьому її різноманітті. Фредерік Шопен, біографія якого була нами описана, виявив новаторство в їх перетворенні та трактуванні. Наприклад, його полонези помітно розширюють та демократизують цей жанр, колись урочисто-церемоніальний. Мазурки поетизують та поглиблюють народний танець. Вальсам притаманні риси народно-танцювальної мелодії слов'ян.

Нетанцювальні жанри

Шопен також по-новому трактує різні нетанцювальні жанри. Етюди його є високохудожні твори, де з оригінальними засобами їх втілення поєднується ідейно-емоційний зміст. Скерцо Шопена - також досить своєрідні твори. Вони відрізняються від скерцо, які використовуються у класичній симфонії, а також від сонати. Балади - навіяні поетичними образами драматичні сюжетні оповідання, сповнені романтичної свободи, контрастів, життєвої різноманітності.

Музична мова Шопена

Органічно поєднується жанрове новаторство Шопена з його новизною музичної мови. Фредеріком був створений новий тип мелодії - гнучкою, гранично виразною, що розгортається безперервно, що поєднує в собі різні інструментальні та вокальні, танцювальні та пісенні риси. Також Фредерік Шопен, біографія якого описана вище, розкрив нові можливості гармонії. Він сплавив докупи різні елементи народної музики Польщі з романтичною гармонією. Шопен посилив роль барвистих та динамічних елементів. Дуже цікаві його знахідки в області поліфонії (всі голоси насичені мелодійною виразністю) та музичної форми(Використання прийому варіаційного розвитку, характерного для народної музики Польщі). Новаторство цього композитора повною мірою позначилося з його виконавському мистецтві. Він справив, подібно до Ліста, справжній переворот у техніці гри на фортепіано.

Вплив творчості Шопена на інших композиторів

Творчості Шопена загалом властиві ясність мислення та гармонійність. Далека його музика як від замкнутості, академічно холодної, і від романтичних перебільшень. Вона чужа нещирості, у своїй основі народна, безпосередня, волелюбна.

Біографія Шопена та його твори надихали багатьох музикантів. Творчість Фредеріка вплинула багато покоління композиторів і виконавців. Вплив мелодійної та гармонійної мови Фредеріка Шопена простежується у творах Вагнера, Ліста, Дебюссі, Форе, Альбеніса, Грига, Скрябіна, Чайковського, Шиманівського, Рахманінова.

Значення творчості

Біографія Шопена та музика його сьогодні викликають великий інтерес, і це не випадково. Цей великий композиторвитлумачив по-новому багато жанрів. Він відродив прелюдію на романтичній основі, створив також фортепіанну баладу, драматизував та опоетизував танці: вальс, полонез, мазурку, перетворив на самостійний твір скерцо. Шопен збагатив фортепіанну фактуру та гармонію, поєднував із фантазією та мелодичним багатством класичність форми.

Він написав близько півсотні мазурок, прототипом яких є схожий на вальс польський народний танець із тридольним ритмом. Це маленькі п'єси. У них гармонійні та мелодійні звороти звучать по-слов'янськи.

Фредерік Шопен за своє життя дав близько тридцяти публічних концертів. Він виступав здебільшого у будинках своїх друзів. Дуже своєрідним був його виконавський стиль. Його відрізняла, за відгуками сучасників, ритмічна свобода – продовження одних звуків за рахунок того, що скорочувалися інші.

Пам'ять Фредеріка Шопена

Щоп'ять років у Варшаві, починаючи з 1927 року, проводяться міжнародні конкурси імені Шопена, в яких беруть участь найвідоміші піаністи. 1934 року був також організований Інститут Шопена, званий Товариством ім. Ф. Шопена з 1950 року. Подібні товариства також є в Австрії, Німеччині, Чехословаччині. Вони існували у Франції до Другої світової війни. У містечку Желязнова-Воля, де народився композитор, відкрито 1932 року Будинок-музей Шопена.

Міжнародна федерація товариств імені цього композитора було засновано 1985 року. У Варшаві у 2010 році, 1 березня, було відкрито після модернізації та реконструкції музей Фредеріка Шопена. Подія приурочена до двохсотліття з дня його народження. 2010, крім того, був оголошений роком Шопена в Польщі. Цього композитора, як ви бачите, знають, пам'ятають та люблять досі не лише на батьківщині, а й у всьому світі.

Біографія Шопена і всі дати подій, що відбулися з цим великим композитором, були описані в нашій статті якомога повніше. У музичних школах сьогодні творчість цього автора включена до обов'язкової програми. Проте юними музикантами вивчається біографія Шопена коротко. Для дітей цього достатньо. Але в зрілому віціхочеться познайомитися ближче з цікавим композитором. Тоді біографія Шопена, коротко написана для дітей, нас уже не задовольняє. Саме тому ми вирішили створити більше докладний описжиття та творчості цієї великої людини. Біографія Шопена, короткий зміст якої ви можете знайти в різних довідниках, була доповнена нами на основі різних джерел. Сподіваємось, подана інформація була вам цікава. Тепер ви знаєте, з яких подій складалася біографія Шопена та які твори він написав. Всього найкращого!

Сторінка 4 з 6

Ф. Шопен – це видатний польський композитор I половини XIXстоліття. Композитор - романтик, відомий піаніст.
Він є засновником польської національної композиторської школи.
Ф. Шопен – унікальний композитор, оскільки писав майже фортепіанну музику.
Характерною рисою шопенівського стилю є поєднання камерної лірики, поетичної імпровізаційності з блискучою віртуозною технікою.

Основні жанри:

Мазурки – близько 60-ти (другий період творчості)
Полонези – близько 20 (1829-1846 року)
Ноктюрни – близько 20-ти (1829-1846)
Етюди - 27 (1828-1839 роки)
Експромти - 4 (1834-1842 роки)
Вальси – близько 15 (другий період творчості)
Прелюдії – Цикл із 24-х прелюдій + 2 (1836-1839 роки)
Скерцо - 4 (1831-1842 роки)
Балади - 4 (1831-1842 роки)
Сонати – 3 (всі періоди)
Соната для віолончелі та інші камерні твори
Концерти для фортепіано з оркестром – 2 (1829-1830)
Пісні

Особливості музичного стилюФ. Шопена:

Синтез романтичних та класичних традицій
Нова система інтонування:

  1. «фортепіанність» інтонацій (фортепіанна фактура, тембри, колористика), імпровізаційність
  2. народні витоки інтонацій – народні лади, ритми, гармонія, орнаментика, зображення народного оркестру, варіантність розвитку,
  3. елегічний характер мелодики, витоки – оперні арії, речитативи

Коротка довідка про народної музикиПольщі

Вже в 7 столітті записки арабських купців мають свідчення про існування польської музики.
В основному польський фольклор складають одноголосні пісні, з тісним зв'язком пісні та танцю. Їх характерні синкопи, акценти на слабких частках.
Існують також різні народні інструменти та кочуючі інструментальні ансамблі.
Популярні старовинні народні танці: ходзони (попередник полонезу), мазурка, куявяк, оберек, краков'як та інші. Для танців характерна зміна повільного руху швидким (варіації).
Елементи польського фольклору широко використовувалися різними композиторами. Наприклад І.С. Бах та Г.Ф. Телеман писали полонези.

Мазурки

Для Шопена мазурка – символ батьківщини. Цей жанр дуже важливий йому.
Більшість мазурок він написав, будучи в Парижі.
Мазурка як жанр є органічним об'єднанням кількох народних танців (тридольних):

  1. Мазур (Мазовія) – запальний та темпераментний танець, «танець рвучких рухів» (Пасхалов), імпровізація першої пари. Для нього характерна вибагливість ритму та непередбачуваність різких акцентів.
  2. Куявяк (Куявія) – плавний танець, схожий на вальс. Період – 4 такти з акцентом на четвертому такті.
  3. Оберек (частина Куяв'яка) – веселий танець. Акцент на третій частині кожного другого такту.

Національні риси мазурок Шопена:

  1. Остинатність танцювальних фігур + варіаційність.
  2. Пунктирна ритміка на перших та інших частках, акценти, синкопи, поліметрія.
  3. Народні лади: лідійський, фригійський, змінний, зі збільшеною 2, поліладовість.
  4. Фактурні звороти, що імітують народний оркестр – скрипку, контрабас та волинку. Органні пункти на простих гармоніях (Т-D-S), квінти, мелізматика, характерні для народної скрипки.
  5. Поєднання пісенності та танцювальності.

Шопен практично не цитує справжніх народних мелодій.
Його мазурки – це лірико-жанрові мініатюри. Вони найяскравіше виявилися національні риси музики Шопена.
За образним змістом їх можна розділити на кілька типів:

  1. obrazki – картинки, жанрові сценки (№5, 34) – імітація народного оркестру, рухів танцю, мажор, картинність.
  2. zal - ліричні, психологічні (№6, 13, 49) - «спогади про мазурку», мінор, смуток.
  3. з'єднання обох типів
  4. концертні – дуже мало

Прослухати та подивитися ноти мазурок Ф. Шопена, а також інших його творів ( повні зборитворів) можна на сайті Chopin: complete music.

Список мазурок, які найчастіше пропонуються за програмою:

op. 7 #1 [№5] B-Dur
op. 7 #2 [№6] a-moll
op. 17 #2 [№11] e-moll
op. 17 #4 [№13] a-moll
op. 24 #2 [№15] C-Dur
op. 30 #3 [№20] Des-Dur
op. 56 #2 [№34] C-Dur
op. 63 #3 [№41] cis-moll
op. 67 #3 [№44] C-Dur
op. 68 #2 [№47] a-moll
op. 68 #4 [№49] f-moll
без op. [№52] D-Dur

Полонези

Це новий жанру професійній фортепіанній музиці. Його джерела – польський фольклор.
Полонез – старовинний танець, що сформувався у XVII столітті у придворному середовищі. Набув узагальненого міжнародного характеру, мало що залишивши від фольклору (епоха класицизму). Існував також і народний полонез, але попередником та початком полонезів Шопена став саме бальний полонез.

Полонези Шопена повторюють еволюцію його мазурок: від музики танцю-ритуалу з об'єктивними образами до вільної поемності, ліричним настроям. Також у полонезах присутні образи національно-епічної героїки.

Характерні рисиполонезів Ф. Шопена:
Тридольний урочистий танець-процесія (зазвичай полонезом відкривалися бали). Характерна ритмічна фігура:
Маршевість, картинність (віртуозність стилю), складна фактура та гармонія, оркестрове звучання фортепіано.

Полонези за програмою:

Етюди

У жанрі етюду Шопен прагне піаністичної виразності, художності мініатюри, а не просто технічної складності, яка є обов'язковою умовоюцього жанру.
Попередники етюдів Шопена – твори Н. Паганіні, акомпанементи у піснях Ф. Шуберта та сонати Д. Скарлатті.
Кожен етюд – це новий технічний прийомзакінчена мініатюра, один художній образ.

Етюди за програмою:

Ноктюрни(У перекладі ноктюрн – нічна пісня)

У XVIII ст. Родоначальником романтичного типу сольних фортепіанних ноктюрнів вважається Джон Фільд (ірландець, який жив у Росії).
Ноктюрн був одним із найулюбленіших жанрів у XIX столітті, завдяки своєму інтимному, ліричному характеру, камерному піанізму.
Для ноктюрна характерні кантилені теми, близькі італійським оперним і пісенним мелодіям і акомпануючий фон, акомпанемент, що гойдається, побудований за «обертонним принципом».
У ноктюрнах Шопена можна простежити різноманітні жанрові зв'язки – пісня, серенада, дует, хорал, марш.
У ноктюрні №13 образи переростають характерну для ноктюрнів інтимну тематику, і узагальнюють трагічні образи, скорбота багатьох.
Аналіз жанрових засад теми ноктюрна №13 c-moll.

Ноктюрні за програмою:

Експромти

Гібридний жанр (етюд + ноктюрн), але ближчий до ноктюрна.
Витоками експромтів Ф. Шопена є експромти Ф. Шуберта

Фантазія-експромт op. 66 [№4] cis-moll

Вальси

Вальси Ф. Шопена – концертні поетичні мініатюри. Вони ознаки салонності, побуту і програмності, характерні для вальсів на той час (це час розквіту бального вальсу) проглядаються крізь призму поетичної лірики.

Вальси: за програмою

op. 18 [№1] Es-Dur (великий блискучий вальс)
op. 64 #1 [№6] As-Dur
op. 64 #2 [№7] cis-moll
op. 69 #2 [№10] h-moll

Прелюдії

Жанр прелюдії з'явився в органно-клавірній музиці пізнього ренесансу. Прелюдія була вільною імпровізацією перед виконанням основного твору, яка не записувалася.

В епоху І.С. Баха прелюдія являє собою введення та контраст до основної частини (фуги чи хоралу), або вступ до інструментального концертуА. Кореллі, Г. Генделя. Так поступово формується жанр прелюдії.

У XIX столітті прелюдія перетворюється з допоміжного, епізодичного жанру на один із провідних жанрів, стає носієм романтичних тенденцій у музиці. У ХІХ столітті це вільна, імпровізаційна, тонально нестійка, гармонійно-колористична мініатюра.

Прелюдії Ф. Шопена поєднують романтичну образність із класичною логічністю та ясністю. Жанрові основи рельєфно виявлені у прелюдіях Шопена.

Цикл: 24 прелюдії для фортепіано

Прелюдії розташовані тонально по квінтовому колу: мажор + паралельний мінор, всі вони різноманітні за образністю і засобами виразності.
Є єдина лінія розвитку, хоча прелюдії одна з одною контрастно зіставляються за принципом «приплив – відлив».
Кожна прелюдія – це лише один образ, один психологічний стан. Вона лаконічна та змістовна.
Після Шопена до жанру прелюдії (і циклу прелюдій) зверталися багато композиторів: С. Рахманінов, К. Лядов, А. Скрябін, К. Дебюссі, Д. Шостакович та інші.

24 прелюдії для фортепіано op. 28:

№1 C-Dur, №2 a-mol, №3 G-Dur, №4 e-mol, №5 D-Dur, №6 h-mol, №7 A-Dur, №8 fis-moll, №9 E-Dur, №10 cis-mol, №11 H-Dur, №12 gis-moll, №13 Fis-Dur, №14 es-moll, №15 Des-Dur, №16 b-moll, №17 As- Dur, №18 f-mol, №19 Es-Dur, №20 c-moll, №21 B-Dur, №22 g-moll, №23 F-Dur, №24 d-moll

Сонати та скерцо

У Шопена є принципом оновлення класичних форм.
Скерцо у Шопена вперше стає самостійною великою формою.

Соната №1 ор. 4 c-moll (1827-1828)
Соната №2 ор. 35 b-moll (1837-1839)
Соната №3 ор. 58 h-moll (1844)

Соната №2 b-moll

Це «інструментальна драма», у якій всі частини взаємопов'язані. Розвиток ідеї проходить від особистого відчуття до відчуття всесвітньої безнадійності.
До речі, сам Шопен, якщо виконував жалобний марш із 2 частини сонати, то після нього вже нічого не міг грати, і хотів, щоб після його смерті марш спалили.

Соната op. 35 [№2] b-moll:

1 частина, 2 частина, 3 частина (Траурний марш), 4 частина

Балади

Шопен – творець жанру інструментальної балади.

Балада як жанр виникла в епоху Ренесансу. У XVI столітті – ballade у Франції та народні балади в Англії.
Наприкінці XVIII століття англійський письменник Томас Персі у своїй збірці "Реліквії давньої англійської поезії" (1765) видав старовинні народні балади, сюжети яких широко використовувалися в музиці.

Балада дуже приваблювала композиторів та письменників романтиків:

  1. ідеалізація давнини
  2. звернення до національних та народних тем у творчості
  3. фантастичні та містичні образи
  4. синтез музики та поезії

Жанр музичної балади, риси:

  1. Розвиток підпорядковується сюжету
  2. Має бути драматичні епізоди
  3. Трагічна розв'язка наприкінці
  4. Фантастична образність

Звідси походить вільна форма балади, і пошук нових коштів музичної виразності, характерних для фантастичних, народних, епічних та драматичних образів.

У Ф. Шопена балада є взаємодією романтичних рис та «шопенівських».
У польській літературі жанр балади представлений у творчості Ю. Нємцевича, А. Міцкевича, часто це балади патріотичної тематики.
У баладах Шопена музичний розвиток узагальнений, немає прямих асоціацій із літературними баладами, залишився лише «дух».

  1. контрастні епізоди різних образних планах (фантастика – реальність)
  2. синтетична реприза (синтез контрастних тем)
  3. епічні мовні інтонації
  4. синтез різних музичних форм

Концерт op. 11 [№1] для фортепіано з оркестром e-moll

польський композитор та піаніст-віртуоз, педагог

коротка біографія

Фрідерик Шопен, повне ім'я- Фрідерік Францішек Шопен (польськ. Fryderyk Franciszek Chopin, також польськ. Szopen); повне ім'я у франц. транскрипції - Фредерік Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin) (1 березня (за іншими даними, 22 лютого) 1810, село Желязова-Воля, поблизу Варшави, Варшавське герцогство - 17 жовтня 1849, Париж, Франція) - польський композитор. У зрілі роки (з 1831) жив та працював у Франції. Один із провідних представників західноєвропейського музичного романтизму, основоположник польської національної композиторської школи. Вплинув на світову музику.

Походження та сім'я

Батько композитора - Ніколя Шопен (1771-1844), із простої сім'ї, в юності переселився з Франції до Польщі. З 1802 він жив у маєтку графа Скарбека Желязова-Воля, де працював вихователем дітей графа.

У 1806 році Ніколя Шопен одружився з дальньою родичкою Скарбеків Текле Юстиною Кшижановською (1782-1861). Рід Кшижанівських (Кржижанівських) герба Свинка веде своє походження з XIV століття і володів селом Кшижанове біля Косцяна. До роду Кшижанівських належав, зокрема, Володимир Кржижановський, племінник Юстини Кшижановської. За свідченнями, що збереглися, мати композитора здобула хорошу освіту, володіла французькою мовою, була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, мала гарний голос. Своєї матері Фредерік завдячує першим музичним враженням, щепленим з дитинства любов'ю до народних мелодій.

Желязова-Воля, де народився Шопен, і Варшава, де він жив із 1810 до 1830, під час Наполеонівських воєн до 1813 були на території Варшавського Герцогства, васального Наполеонівської Імперії, а після 3 травня 1815 року, за підсумками Віденського конгресу- на території Царства Польського (Królestwo Polskie), васального Російської Імперії.

Восени 1810 року, згодом після народження сина, Ніколя Шопен переселився до Варшави. У Варшавському ліцеї він завдяки протекції Скарбеків отримав місце після смерті викладача пана Мае. Шопен був учителем французької та німецької мові французької літератури, містив пансіон для вихованців ліцею

Інтелігентність і чуйність батьків спаяли всіх членів сім'ї любов'ю і позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фрідерика в сімействі Шопенів було три сестри: старша - Людвіка, в заміжжі Єнджеєвіч, яка була його особливо близьким відданим другом, і молодші - Ізабелла та Емілія. Сестри мали різнобічні здібності, а рано померла Емілія - ​​видатний літературний талант.

Дитинство

Вже у роки Шопен виявив незвичайні музичні здібності. Він був оточений особливою увагою та турботою. Подібно до Моцарта, він вражав оточуючих музичною «одержимістю», невичерпною фантазією в імпровізаціях, природженим піанізмом. Його сприйнятливість та музична вразливість виявлялися бурхливо та незвично. Він міг плакати, слухаючи музику, схоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано мелодію або акорд, що запам'яталася.

У своєму січневому номері за 1818 одна з варшавських газет помістила кілька рядків про першу музичну п'єсу, складену композитором, який навчається ще в початковій школі. «Автор цього „Полонезу“ – написала газета, – учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це - справжній геній музики, з найбільшою легкістю і винятковим смаком виконує найважчі фортепіанні п'єси і танці та варіації, що викликають захоплення у знавців і поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

Молодого Шопена вчили музиці, покладаючи на нього великі надії. Піаніст Войцех Живний (1756-1842), чех за походженням, почав займатися з 7-річним хлопчиком. Заняття були серйозні, незважаючи на те, що Шопен, окрім того, навчався в одному з варшавських училищ. Виконавчий талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступався найкращим польським піаністам. Живий відмовився від занять із юним віртуозом, заявивши, що нічого більше не може навчити його.

Юність

Закінчивши училище і завершивши заняття у Живного, що тривали п'ять років, Шопен почав свої теоретичні заняття у композитора Юзефа Ельснера.

Палац Острозьких – місцезнаходження варшавського музею Шопена.

Заступництво князя Антона Радзівіла та князів Четвертинських ввело Шопена у вищу громаду, яка була вражена чарівною зовнішністю та вишуканими манерами Шопена. Ось що про це говорив Ференц Ліст: «Загальне враження його особистості було спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень в будь-яких коментарях. Блакитні очі Шопена блищали розумнішим, ніж були подерті задумливістю; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку чи в'їдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя спокушали всіх; у нього були кучеряві світле волосся, ніс злегка закруглений; він був невеликого зросту, тендітного, тонкого додавання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий. Його манери були сповнені такої порядності, у них був такий друк кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя… У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова „нудьга“, не прив'язані ні до яких інтересів. Шопен був звичайно веселий; його колкій розум швидко відшукував смішне навіть у таких проявах, які не всім впадають у вічі».

Поїздки до Берліна, Дрездена, Праги, де він побував на концертах видатних музикантів, старанно відвідував оперні театриі картинні галереїсприяли його подальшому розвитку.

Зрілі роки. За кордоном

З 1829 починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, виконуючи свої твори. Повернувшись до Варшави, він залишає її назавжди 5 листопада 1830 року. Ця розлука з батьківщиною стала причиною його постійної прихованої скорботи - туги за батьківщиною. У 1830 році прибула звістка про повстання, що спалахнуло за незалежність у Польщі. Шопен мріяв повернутися на батьківщину та взяти участь у боях. Збори закінчені, але дорогою до Польщі його застала страшна звістка: повстання придушене, керівника взяли в полон. Проїхавши Дрезден, Відень, Мюнхен, Штутгарт, він у 1831 році приїхав до Парижа. У дорозі Шопен написав щоденник (так званий «Штутгартський щоденник»), який відбиває його душевний стан під час перебування в Штутгарті, де його охоплював розпач через крах Польського повстання. Шопен глибоко вірив у те, що його музика допоможе рідному народуздобути перемогу. «Буде Польща блискуча, могутня, незалежна!» - Так він написав у своєму щоденнику. У цей час Шопен пише свій знаменитий «Революційний етюд».

Перший концерт Шопен дав у Парижі у 22 роки. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії та французької аристократії слава Шопена зростала надзвичайно швидко, Шопен придбав безліч відданих шанувальників як в артистичних колах, так і в суспільстві. Високо оцінив піанізм Шопена Калькбреннер, який запропонував йому свої уроки. Утім, ці уроки швидко припинилися, але дружба між двома великими піаністами тривала багато років. У Парижі Шопен оточив себе молодими талановитими людьми, які поділяли з ним віддану любов до мистецтва. До його оточення входили піаніст Фердинанд Гіллер, віолончеліст Франкомм, гобоїст Бродт, флейтист Тюлон, піаніст Стаматі, віолончеліст Відаль, альтист Урбан. Також він підтримував знайомство з найбільшими європейськими композиторамисвого часу, серед яких Мендельсон, Белліні, Ліст, Берліоз, Шуман.

Згодом Шопен сам почав вести викладацьку діяльність; любов до викладання фортепіанної гри була відмінною рисоюШопена, одного з небагатьох великих артистів, котрі присвятили цьому багато часу.

У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легень (з найбільшою ймовірністю це був туберкульоз). Багато скорботи на додаток до розлучення з нареченою йому принесла наприкінці тридцятих років любов до Жорж Санд (Аврора Дюпен). Перебування на Мальорці (Майорці) разом із Жорж Санд негативно позначилося на здоров'ї Шопена, він страждав там від нападів хвороби. Тим не менш, багато найбільші твори, у тому числі 24 прелюдії, створені саме на цьому іспанському острові. Зате він багато часу проводив у сільській місцевості у Франції, де Жорж Санд мав маєток у Ноані.

Десятирічний співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підточило здоров'я Шопена, а розрив із нею 1847 р. крім того, що викликав у нього значний стрес, позбавив його можливості відпочивати в Ноані. Бажаючи покинути Париж, щоб змінити обстановку та розширити своє коло знайомств, Шопен у квітні 1848 р. вирушив до Лондона – концертувати та викладати. Це виявилося останньою його подорожжю. Останній концерт на публіці Фредеріка Шопена відбувся 16 листопада 1848 року у Лондоні. Успіх, нервове, напружене життя, сирий британський клімат, а головне, хронічне захворювання легень, що періодично загострювалося, - все це остаточно підірвало його сили. Повернувшись до Парижа, Шопен помер 5 (17) жовтня 1849 року.

Про Шопена глибоко сумував весь музичний світ. На його похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно з бажанням покійного, на його похороні найвідомішими артистами того часу був виконаний «Реквієм» Моцарта - композитора, якого Шопен ставив вище за всіх інших (а його «Реквієм» та симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами), а також була виконана його власна прелюдія №4 (мі-мінор). На цвинтарі Пер-Лашез прах Шопена лежить між могилами Луїджі Керубіні та Белліні. Композитор заповів, щоб його серце після смерті перевезли до Польщі. Серце Шопена було, згідно з його волею, відправлено до Варшави, де воно замуровано у колону церкви Святого Хреста.

Творчість

Як зазначав у Енциклопедичний словникБрокгауза та Єфрона Н. Ф. Соловйов,

«Музика Шопена рясніє сміливістю, образотворчістю і ніде не страждає химерністю. Якщо після Бетховена з'явилася епоха новизни стилю, то, очевидно, Шопен одне із головних представників цієї новизни. У всьому, що писав Шопен, у його чудових музичних контурах видно великий музикант-поет. Це помітно у закінчених типових етюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах та ін., у яких через край ллється натхнення. Якщо в чому відчувається відома рефлективність, то це в сонатах і концертах, проте в них з'являються дивовижні сторінки, як, наприклад, похоронний марш у сонаті op. 35, adagio у другому концерті.

До кращих творів Шопена, в які він вклав стільки душі та музичної думки, можна віднести етюди: в них він вніс, крім техніки, що складала до Шопена головну і чи не єдину мету цілий поетичний світ. Ці етюди дихають то юнацькою рвучкою свіжістю, як, наприклад, ges-dur, то драматичним виразом (f-moll, c-moll). У ці етюди він вклав мелодійну та гармонійну красу першорозрядну. Усіх етюдів не перечитаєш, але вінцем цієї чудової групи є етюд cis-moll, який досягав, за своїм глибоким змістом, бетховенської висоти. Скільки мрійливості, грації, чудової музики у його ноктюрнах! У фортепіанних баладах, форму яких можна віднести до винаходу Шопена, але особливо в полонезах і мазурках Шопен є великим національним художником, який малює картини своєї батьківщини.

Автор численних творів для фортепіано. По-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, поетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством та фантазією.

Серед творів Шопена: 2 концерти (1829, 1830), 3 сонати (1828-1844), фантазія (1842), 4 балади (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), експромти, ноктюрни, , полонези, прелюдії та інші твори для фортепіано; а також пісні. У його фортепіанному виконанні глибина та щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

Шопен в 1849 - єдина фотографія композитора, що збереглася.

Найбільш інтимним, "автобіографічним" жанром у творчості Шопена є його вальси. На думку російського музикознавця Ізабелли Хітрік, зв'язок між реальним життям Шопена та його вальсами винятково тісний, і сукупність вальсів композитора може розглядатися як своєрідний «ліричний щоденник» Шопена.

Шопен вирізнявся витриманістю і замкненістю, тому його особистість розкривається лише тим, хто добре знає його музику. Багато знамениті артистита літератори того часу схилялися перед Шопеном: композитори Ференц Ліст, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Джакомо Мейєрбер, Ігнац Мошелес, Гектор Берліоз, співак Адольф Нуррі, поети Генріх Гейне та Адам Міцкевич, художник Ежен Делакруа, журналіст Агатон. Зустрічав Шопен і професійну опозицію своєму творчому кредо: так, один із його головних прижиттєвих конкурентів, Сигізмунд Тальберг, за переказами, вийшовши на вулицю після концерту Шопена, голосно закричав і на подив свого супутника відповів: весь вечір було одне piano, тож тепер треба хоч трохи forte. (За свідченнями сучасників Шопен зовсім було грати форте, верхньою кордоном його динамічного діапазону було приблизно меццо-форте.)

Твори

Для фортепіано з ансамблем чи з оркестром

  • Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі Op. 8 г-моль (1829)
  • Варіації на тему з опери "Дон-Жуан" Op. 2 B-dur (1827)
  • Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
  • "Велика фантазія на польські теми" Op. 13 (1829-1830)
  • Концерт для фортепіано з оркестром Or. 11 e-moll (1830)
  • Концерт для фортепіано з оркестром Or. 21 f-moll (1829)
  • Andante spianato і наступний Великий блискучий полонез Ор. 22 (1830-1834)
  • Соната для віолончелі Op. 65 g-moll (1845-1846)
  • Полонез для віолончелі Op. 3

Мазурки (58)

  • Op.6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
  • Op.7 - 5 мазурок: B-dur, a-mol, f-mol, As-dur, C-dur (1830-1831)
  • Op.17 - 4 мазурки: B-dur, e-mol, As-dur, a-moll (1832-1833)
  • Op.24 - 4 мазурки: g-mol, C-dur, A-dur, b-moll
  • Op.30 - 4 мазурки: c-mol, h-mol, Des-dur, cis-mol (1836-1837)
  • Op.33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
  • Op.41 - 4 мазурки: cis-mol, e-mol, H-dur, As-dur
  • Op.50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
  • Op.56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
  • Op.59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
  • Op.63 - 3 мазурки: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
  • Op.67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)
  • Op.68 - 4 мазурки: C-dur, a-mol, F-dur, № 4 f-moll (1849)

Полонези (16)

  • Op. 22 Великий блискучий полонез Es-dur(1830-1832)
  • Op. 26 №1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)
  • Op. 40 № 1 A-dur (1838); №2 c-moll (1836-1839)
  • Op. 44 fis-moll (1840-1841)
  • Op. 53 As-dur (Героїчний) (1842)
  • Op. 61 As-dur, "Полонез-фантазія" (1845-1846)
  • WoO. № 1 d-moll (1827); №2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрни (всього 21)

  • Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
  • Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
  • Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
  • Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
  • Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
  • Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
  • Op. 55 f-mol, Es-dur (1843)
  • Op. 62 № 1 H-dur, № 2 E-dur (1846)
  • Op. 72 e-moll (1827)
  • Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Вальси (19)

  • Op. 18 "Великий блискучий вальс" Es-dur (1831)
  • Op. 34 № 1 «Блискучий вальс» As-dur (1835)
  • Op. 34 № 2 a-moll (1831)
  • Op. 34 № 3 «Блискучий вальс» F-dur
  • Op. 42 «Великий вальс» As-dur
  • Op. 64 № 1 Des-dur (1847)
  • Op. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)
  • Op. 64 № 3 As-dur
  • Op. 69 № 1 As-dur
  • Op. 69 № 10 Н-moll
  • Op. 70 № 1 Ges-dur
  • Op. 70 № 2 f-moll
  • Op. 70 № 2 Des-dur
  • Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Сонати для фортепіано (3)

Нотна обкладинка Траурного (похоронного) маршу Фредеріка Шопена, випущеного вперше як окремий твірпід цією назвою. Брейткопф та Гертель, Лейпциг, 1854 (друкована дошка Breitkopf & Härtel № 8728)

  • Op. 4 № 1, c-moll (1828)
  • Op. 35 № 2 b-moll (1837-1839), що включає Траурний (похоронний) марш (3-я частина: Marche Funèbre)
  • Oр. 58 №3 h-moll (1844)

Прелюдії (всього 25)

  • 24 прелюдії Op. 28 (1836-1839)
  • Прелюдія cis-moll op","45 (1841)

Експромти (всього 4)

  • Op. 29 As-dur (близько 1837)
  • Op, 36 Fis-dur (1839)
  • Op. 51 Ges-dur (1842)
  • Op. 66 "Фантазія-експромт" cis-moll (1834)

Етюди (всього 27)

  • Op. 10 C-dur, a-mol, E-dur, cis-mol, Ges-dur, es-mol, C-dur, F-dur, f-mol, As-dur, Es-dur, c-mol (1828 -1832)
  • Op. 25 As-dur, f-mol, F-dur, a-mol, e-mol, gis-mol, cis-mol, Des-dur, Ges-dur, h-mol, a-mol, c-mol (1831 -1836)
  • WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)

Скерцо (всього 4)

  • Op. 20 h-moll (1831-1832)
  • Op. 31 b-moll (1837)
  • Op. 39 cis-moll (1838-1839)
  • Op. 54 E-dur (1841-1842)

Балади (всього 4)

  • Ор. 23 g-moll (1831-1835)
  • Op. 38 F-dur (1836-1839)
  • Op. 47 As-dur (1840-1841)
  • Op. 52 f-moll (1842-1843)

Інші

  • Фантазії Op. 49 f-moll (1840-1841)
  • Баркарола Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
  • Колискова Op. 57 Des-dur (1843)
  • Концертне Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
  • Тарантелла Op. 43 As-dur (1843)
  • Болеро Op. 19 C-dur (1833)
  • Соната для віолончелі та фортепіано Op. 65 g-moll
  • Пісні Op. 74 (всього 19)(1829-1847)
  • Рондо (всього 4)

Обробки та переклади музики Шопена

  • А. Глазунов. Шопеніана, сюїта (одноактний балет) з творів Ф. Шопена, тв. 46. ​​(1907).
  • Жан Франс. Оркестрування 24-х Прелюдій Ф. Шопена (1969).
  • С. Рахманінов. Варіації на тему Ф. Шопена, тв. 22 (1902-1903).
  • М. А. Балакірєв. Експромт на теми двох прелюдій Шопена (1907).
  • М. А. Балакірєв. Переоркестрування Концерту для фортепіано з оркестром e-moll Ф. Шопена (1910).
  • М. А. Балакірєв. Сюїта для оркестру з творів Ф. Шопена (1908).

Пам'ять

Фредерік Шопен- геніальний музикант, який мав рідкісний мелодійний дар, віртуозний піаніст, чиї твори відрізняються глибоким ліризмом, дохідливістю, тонким і чуйним відчуттям настроїв національних пісень, танцювальних мотивів. Ця людина зуміла по-новому витлумачити і передати багато музичні жанри, зробити романтичнішими і водночас драматичними різні музичні жанри (прелюдії, вальс, мазурку, полонез, баладу тощо.). Це композитор, якого вважають за національне надбання, і на честь якого відкрито багато музеїв, створено пам'ятники, названо музичні заклади.
1 березня 1810 року в польському селі Желязова-Воля, розташованому неподалік Варшави, з'явився на світ майбутній музичний геній- Фредерік Францішек Шопен. Інтерес і здібності до музики батьки хлопчика помітили ще в ранньому віціі всіляко його підтримували. Ще маленькою п'ятирічною дитиною, Шопен вже виступав у концертах. А у 7 років його віддали вчитися музиці у знаменитого на той час польського піаніста Войцеха Живного. І вже лише через п'ять років навчання Фредерік перетворився на справжнього віртуозного піаніста, який анітрохи не поступається дорослим досвідченим музикантам. На 1817г. Майбутній композитор складає свій перший музичний твір (полонез).
Починаючи з 1819р. Шопен музикує як піаніста в різних аристократичних салонах Варшави. У 1822р. він закінчує своє навчання у В. Живного і вступає на навчання до відомого варшавського музиканта Юзефа Ельснера, у якого бере уроки композиції. У 1823р. Фредерік вступає до ліцею м. Варшави. У цей час підростаючий композитор подорожує і відвідує різні оперні театри у Празі, Варшаві, Берліні. Йому вдається завоювати прихильність та заступництво впливового на той час польського князя А.Радзівіла і стати вхожим у польську вищу громаду.
1826р. ознаменувався для Ф. Шопена вступом до Головної школи музики, що у м. Варшава. Під час навчання у цій консерваторії талановитий юнак складає ряд п'єс, серед яких Варіації для фортепіано з оркестром (опера Моцарта «Дон Жуан»), Перша соната та інших. Закінчивши 1829г. Навчання, молода людина виступає в концертах як піаніст у Кракові, Варшаві, виконуючи також і свої твори. Ці виступи мали величезний успіх і принесли юному обдаруванню заслужену популярність і серед слухачів, і в музичних колах.

У 1830р. музикант вирушає до гастрольного турне до Берліна, Відня. І ці виступи також увінчалися небувалим успіхом. Але цього ж року на батьківщині піаніста у Польщі відбувається повстання, яке закінчилося поразкою. Шопен був прихильником польської незалежності, і ця неприємна звістка дуже засмутила музиканта. Він відмовився повертатися до Польщі та залишився жити у Франції, де й був визнаний найкращим піаністомсучасності. Молода людина знайомиться з паризькими аристократами, музичною та мистецькою елітою Франції. Він багато мандрує. У 1835-36гг. робив поїздки до Німеччини, 1837р. - в Англію. Ці роки стають періодом розквіту його творчу діяльність.
Але Шопен відомий нам не лише як геніальний піаніст та композитор, він виявив себе ще й досить талановитим педагогом. Він навчав майбутніх піаністів за своєю авторською методикою, що допомогло їм повністю розкрити талант і в майбутньому стати справжніми віртуозами. У цей час, в 1837г. він знайомиться з французькою письменницею Жорж Санд, молодою та досить емансипованою особою. Їхні стосунки складалися непросто і через десять років, в 1847р. пара розлучилася. Розлучення не найкраще позначилося на здоров'я Шопена, у якого ще з 1837р. спостерігалися перші напади астми.
У 1848р. композитор остаточно оселився у Лондоні, де й продовжував займатися викладанням. Від концертної діяльностівін відмовився у зв'язку з здоров'ям, що похитнулося, Останній виступ піаніста відбувся в листопаді 1848р. На жовтні 1849г. великий композитор вмирає від туберкульозу легень.