Екс-лідер гурту «Ленінград» та лідер гурту «Рубль» Сергій Шнуров відкрив у Москві виставку своїх мальовничих полотен.

«Ексклюзив брендреалізму» - це творча концепція, розроблена та втілена Сергієм Шнуровим як протест проти розвитку кон'юнктури та впливу певних монополістів на масову свідомість.

На кожній із картин є або символ, або проекція певного бренду, починаючи з нафти і закінчуючи релігією.

Картина «Нафта»

Апокаліпсис вже близько, – озвучує свій авторський маніфест 37-річний реставратор творів із дерева 4-го розряду Шнурів. - Якщо ти ще не визначився і досі п'єш квас, то завтра може бути вже пізно.

Живописом Шнуров захоплювався давно і навіть виставлявся у рідному Петербурзі, але у російській столиційого твори ще демонструвалися. До експозиції увійшли вісім картин, написаних з кінця 90-х до середини 00-х. Всі вони продаються, хай і дорого. Наприклад, полотно «Акт» оцінено у 30 тис. євро.

«Мій приятель — художник Дмитро Шорін — давно хотів, щоб я засвітився як його колега в Москві. І з його подачі відгукнулася галерея "Файн Арт".Я просто плив за течією і не особливо докладав якихось зусиль. Називається виставка «Ексклюзив брендреалізму». Вона про те, як люди сьогодні поклоняються торговим маркам відомих фірм. Галерея — невелика, тож скільки картин влізло, стільки й повісили», — пояснив музикант «Російській газеті».

"Акт"

Сергій Шнуров. "В Ермітажі". 2005

"Не кради"

«Фіга»

"Хата"

"Усім відомо, що в давні часи, коли Сергій Шнуров ще не був одіозним лідером групи «Ленінград», не матюкався за будь-якої зручної нагоди, і не став частиною масової свідомості, він збирався стати реставратором, архітектором і теологом, а паралельно захоплювався живописом. Але краще, як кажуть, один раз побачити.

На виставці представлено відносно нещодавню серію картин. У 2005 році Шнуров повернувся до своїх мальовничих дослідів і придумавши оригінальну концепцію брендреалізму. Що це означає, ніхто, крім самого Шнурова, не знає, але, за його словами, «брендреалізм» — це заміщення справжньої реальності реальністю придуманою. Тобто коли бренд визначає людину. Ситуація, коли особистість людини йде на другий план, а самовираження людини відбувається через її прихильність до певної торгової марки.

Насправді картинки в нього досить різнопланові. Є досить провокаційні. Наприклад, придушене до смерті холодильником кошеня. Він лежить у калюжі крові поряд із величезним сучасним білим агрегатом марки «Бош». Називається полотно - "Не кради". Або ось панорама Стрілки Василівського острова. З боків чадять смолоскипами ростральні колони, а вода, якщо придивитися, темна через нафту, що поточна по ній. Власне, це навіть вода не зовсім, а просто нафта і є. Є й відверто пародійні речі. Наприклад, переспів Матісса з підписом «В Ермітажі» або чорний прямокутник, з привітом Казимиру Малевичу, як розумієте.

Але все ж таки ці полотна видають у Шнурові людину інтелігентну і небайдужу. Щоправда, кожен, хто дорікне йому цих «пороків», має всі шанси бути посланим за відомою адресою, якщо, звичайно, при цьому не має наміру купити картину."

15 травня - 20 червня, галерея "Файн Арт" (Москва) - Сергій Шнуров "Ексклюзив брендреалізму"

і, насамкінець, дуже сподобалася каритна«Черевички», балерини Уляни Лопаткіної

p.s.ні, я не хочу раю. це лише - маленькі газові косинки, розвішані на дереві і блискучі на сонці. брехати завжди просто, просто прикидатися хорошим, переводячи стрілки на зовнішні факторинасправді. замість того, щоб просто сказати. не хочу. або ж краще не викидати спонтанних фраз - так, завтра, а потім знову вигадувати купу відмовок ... подібне загартовує, подібне дозволяє з легкістю метелика лавірувати на батуті, ставлячись до всієї дійсності з ніжною іронією і з неприхованою чарівністю грати, вже грати, насолоджуючись процесом і не думаючи про результат, не перевертати землю і розводити хмари руками, не боятися міцних скляних стін і безмовності нічних дзвінків, а ставитись до дійсності легко. не хочеш ... будь ласка, хочеш? я теж за...можна придумати на цій основі безліч ігор та цікавих лабіринтів...можна... де справжні ми? у музиці, що слухаємо ночами, у зірках, на які дивимося, слухаючи цю музику, у своїй самотності, в яку кожен так прагне потрапити, а потрапляючи, вибратися?

можна вилазити на п'ять хвилин, щоб з'ясувати, хто ж пише на твоїй стіні .... я не люблю день, я - сова, я не виношу сонце, але обожнюю воду, я ненавиджу штиль і шалено люблю морський бриз))

намалюй мені море намалюй,

щоб кораблі пускалися в далеку дорогу,

щоб вітер вибраних п'янив,

а в теорію обранців не вірив ти.

а вона монетку прокляла, не повірила в його мрії,

обгризла зливами води, і все билася в стіну з льоду.

минули роки з того часу, спекотних марення слід покрив пісок,

тільки часто кожен серед ночі набирає: "Здрастуйте, любий мій друже"

без тебе ліжко жорстке знову, допоможи відслухати матеріал, я лежу, а я стою зараз,

ну, а руки, сохнуть по тобі.

Близько знайомі із творчістю Сергія Шнурова люди знають: музика – не єдина форма художнього вираження, яку він використовує. Є у лідера "Ленінграда" та інша пристрасть - живопис. Незабаром в Ерарті, найнеформальнішому музеї Санкт-Петербурга, відкриється персональна виставка його робіт. Напрямок, у якому працює Шнур, сам він називає вигаданим терміном "бренд-реалізм", а його коронною і найвідомішою картиною є "Сорочка" з емблемою Dolce & Gabbana. Втім, Шнуров далеко не єдина публічна людина, яка вміло поводиться з пензлем та фарбами. HELLO.RU представляє добірку 15 знаменитостей, які цілком могли б стати професійними художниками.

Текст: / Фото: PA Images, Instagram, Legion-media , Особисті архіви, SplashNews/Галло Іміджес РУС

Принц Чарльз

Принц Чарльз під час роботи на натурі, 1998 рік

Принц Чарльз - захоплений колекціонер та садівник, меценат та мандрівник. Однак не багато хто знає про ще одне захоплення принца Уельського - живопису. Писати акварелі Чарльз почав у 70-х, у поривах натхнення та керуючись власною інтуїцією. Пізніше йому вдалося поспілкуватися та перейняти досвід справжніх майстрів своєї справи. британських художниківБрайана Органа та Дерека Хілла. Наближені до королівського будинку джерела розповідають: принц регулярно береться за пензлі під час своїх вихідних, пише на відкритому повітрі та закінчує картини на одному диханні. Вперше картини принца Чарльза були представлені громадськості 1977 року у Віндзорському замку. У 2013 році Чарльз провів виставку Life in Pictures, представивши 130 своїх найкращих акварельних робіт, на яких відображені пейзажі садиби Балморал та Сендрінгем, а також картини, написані під час його візитів до Греції, Швейцарії, Танзанії, Туреччини та інших країн.

"Те, що я пишу, - це стан моєї душі", - розповідає про свої роботи актор Ентоні Хопкінс. Дивлячись на його твори - від ніжних пастельних картин до фігуративних портретів у жанрі "хорор", іноді дивуєшся, що таким спектром умінь може мати одна людина.

Останні кілька років я тону в спокої. Думаю, люди можуть спостерігати цей стан моєї душі, – розповідає про себе Хопкінс. - Однак у юності я був зовсім диким, відв'язним хлопчиськом. Тип Ван Гога. Моє життя було справжнім штормом. І хоча сам Ентоні Хопкінс порівнює себе з Ван Гогом, у роботах його простежуються скоріше "пікасовські мотиви". До речі, саме цього художника йому одного разу (у фільмі "Прожити життя з Пікассо" 1996) довелося грати в кіно.

Ванесса Параді пензля Джонні ДеппаПортрет Кіта РічардсаДжонні Депп пише картину вже понад 30 років. Чи приклала руку до його становлення в цьому ремеслі перша дружина - художник Лорі Енн Еллісон, достеменно невідомо. Можна припустити: якби союз проіснував довше, ніж два роки, ми напевно почули б про них творчому тандемі. Друга дружина Деппа - Ванесса Параді - також стала його музою, одну зі своїх самих відомих картинвін присвятив саме їй. Є в колекції робіт Деппа та інші портрети, наприклад, Марлона Брандо, Боба Ділана, Кіта Річардса та Патті Сміт.

Робота Маколея КалкінаЖиття актора Маколея Калкіна останні 10 років схоже на хаос - з наркотиками, рок-н-ролом та суїцидальними нахилами. Картини – частина цього хаосу. Творити Маколей почав у 2012 році, утворивши з друзями-музикантами творчу спілку Three Men and a Baby.

Кожен з нас мав свої способи самовираження, і тут ми виявили, що малювати разом – це весело. Цей процес створює особливий братній зв'язок між нами, і це чудово, – розповідав Маколей.

Полотна Маколея і його друзів рясніють квітами: від флуоресцентних до темно-брудних, деякі зображення скоріше схожі на колажі з безглуздими елементами, що суперечать один одному, втім, ряд сюжетів все ж таки можна вгадати.

Картина Люсі Лью

Більшість знають Люсі Лью як одну з "ангелів Чарлі", проте у вузькому колі вона має славу талановитого художника-абстракціоніста. Малює Люсі давно і багато виставлялася – проте не під своїм ім'ям, а під псевдонімом Ю. Лін. Декілька років тому Люсі вперше заявила про себе, влаштувавши виставку робіт у Лондоні, а потім випустивши книгу зі своїми картинами.

Для Джима Керрі створення картин – свого роду психотерапія. Найчастіше Керрі зображує людей, але робить постаті та обличчя зламаними, спотвореними.

Коли я в творчий процес, чи то кіно чи живопис, світ навколо мене зупиняється. Знайомство з художніми творами- це такий самий шанс для глядача зупинити мислення і забути про занепокоєння,

Розповідав він сам.

Джеймс Франко народився в сім'ї художників і, можливо, саме тому не ставиться до свого таланту серйозно. "Мама вважає, що я непоганий актор та й художник середній", - говорить про себе Франко. Тим часом, його роботи надихають інших. Так, одну із картин Франко придбала собі в колекцію Шерон Стоун, а режисер фільму "Кінець світу" обвішав усю кімнату головного героя стрічки психоделічними картинами Франка.

Пол Маккартні

Пол Маккартні

Yellow Linda with piano – одна з найвідоміших картин Пола МакКартніСвою першу виставку Пол МакКартні провів 17 років тому, зараз на його рахунку їх уже десятки, а географія музеїв, що запрошують його, простягається від Ліверпуля до Києва. Сама відома роботамузиканта - Yellow Linda with Piano, присвячена колишній дружині Лінді Маккартні. За визнанням самого "біттла", колись він і подумати про малювання не міг через свою емоційну затиснення. Позбавив цього комплексу його друг - американський художник-абстракціоніст Віллем де Куунінг. Якось вони разом розглядали картини, і МакКартні обережно запитав: "А що тут зображено? Пурпурна гора?" - "Взагалі це кушетка". Відповідь друга, за визнанням МакКартні, дала йому зрозуміти, що у мистецтві немає поняття "правильно", і це допомогло йому звільнити свої творчі спонукання.

Робота Меріліна Менсон
"Великий і жахливий" Мерілін Менсон почав малювати в 20 з хвостиком, приблизно тоді, коли почав співати. У зв'язку з розвитком музичної кар'єри, він трохи зменшив обертів, але й не думав кидати живопис - тим більше саме його він бачив справжнім виплеском своїх емоцій та "демонів". Перша виставка робіт Менсона відбулася в 2002 році, в наступні кілька років він провів ще три. Нині психоделічні акварельні роботиМенсона активно "гуляють" аукціонами: ціни за деякі картини досягають 50-100 тисяч доларів.

Картина Боба Ділана

Цього року легендарного музиканта, письменника та актора Боба Ділана нагородили Нобелівською премієюз літератури, проте над останню він може пишатися і своїм талантом художника. Свої перші "акварелі" Ділан написав у 60-х, коли лежав удома, відновлюючись після автомобільної аварії. Увагу широкому загалу малюнки привернули у 90-ті, Ділан навіть випустив альбом-збірку Drawn Black. Перша виставка пройшла пізніше – 2007-го, для неї музикант підготував близько 300 нових робіт. Художні матеріали, з якими працює Боб Ділан, різноманітні: пастель, гуаш, олія, акварель, акрил, олівець, а стиль та манера його близькі до робіт неоекспресіоністів.

Тім Бертон не лише режисер, а й чудовий художник. Його скетчі (саме цьому жанру він віддає перевагу) можуть зрівнятися похмуро з його ж фільмами. До речі, кар'єра Бертона в кіно також розпочалася зі створення анімації, він навчався у Каліфорнійському інституті мистецтв, а потім працював на студії Уолта Діснея художником-мультиплікатором та дизайнером персонажів.

Картина Сергія Шнурова "Сорочка"

Як ми вже говорили, незабаром у музеї сучасного мистецтва"Ерарта" відбудеться виставка картин Сергія Шнурова. В одному з інтерв'ю лідер "Ленінграда" зізнавався: колись, у "домузичні" часи картини його годували - він робив і продавав копії художників-голландців. Свою нинішню творчість він називає бренд-реалізмом, не вдаючись до пояснення деталей власного жанру.

Рената Літінова

Картина Ренати Литвинової

Талановита людина талановита у всьому, цей вислів дуже точно описує російську актрису і режисера Ренату Литвинову. На ділових зустрічах у її руках нерідко можна побачити папір та ручку.

Я дуже люблю малювати. Наступне після режисури, чим я люблю займатись, це малювання. Потрібно знайти вчителя, взяти уроки класичного малюнка. Цей досвід я собі на пенсію припасла, – розповідала Рената в одному з інтерв'ю.

Улюблена тема Ренати – це жінки у ретростилі, а також жінки, кожна у своєму образі. Багато картин Ренати, як відзначають її шанувальники, схожі на автопортрети.

Інтерес до малювання у Діани Арбеніної виявився досить давно. Колись вона починала з графічних ілюстрацій до власних поетичних збірок, потім був недовгий період захоплення аквареллю. Нарешті, 2006 року Діана зупинилася на техніці написання картин олією на полотні, без використання пензля.

У вільний від музики час колишня солістка"Гості з майбутнього" Єва Польна присвячує танцям та малюванню. Якщо рухатися вона віддає перевагу ритму танго, то, коли береться за пензель, віддає перевагу пейзажам. Картини співачки хтось назве "непрофесійними", ми ж бачимо тепло та позитив, який вони випромінюють.

Особа скандальна і шалено популярна в Останнім часом. Разом із гуртом "Ленінград" він випускає хіти, його неоднозначні кліпи дивляться мільйони, а пісні співає кожен третій. Хто міг би подумати, що Сергій Шнуров картини пише?

Дитинство та юність Шнура

Лідер угруповання "Ленінград" народився і виріс у Санкт-Петербурзі у сім'ї інженерів. Ще з ранніх роківШнуров був фанатом корифеїв російського року - Шевчука, гуртів "Кіно", "Секрет", "Нуль", а пізніше став шанувальником західних рок-музикантів. Після школи Сергій Шнуров вступив до інженерно-будівельного інституту у своєму рідному містіале не закінчив його. На початку 90-х років навчався у Художньо-реставраційному ліцеї та у духовній семінарії. Після закінчення навчання змінював професії: був сторожем у дитячому садку, робив огорожі для могил, що за його словами йому шалено подобалося, був дизайнером у рекламному агентствіта PR-директором на пітерській радіостанції.

Музична творчість

З початку 90-х років Сергій Шнуров почав працювати над музичними проектами. Перша його група, створена 1991 року, називалася "Алкорепиця" та виконувала композиції у стилі хардкор-реп. За кілька років колектив розпався, але з'явився новий - "Вухо Ван Гога", стилістика якого нагадувала електронну поп-музику.

Гурт "Ленінград" з'явився на світ у 1997 році. Почалося все з жарту – друзі просто зібралися пограти на різних інструментах. Несподівано вийшло весело і по-хуліганськи, а вже після першого концерту в клубі гурт мав успіх. У групі в різний часбуло від 8 до 15 учасників, а обраний музичний стильвони називали "алкогольний ска-панк".

Популярна група випускає альбоми, змінює солісток, розпадається і возз'єднується, але поєднує її одне - яскрава особистістьШнурова. Він знімається в кіно на другорядних роляхі в ролі камео, веде телепередачі, знімається в серіалах, але про те, що Сергій Шнуров картини пише, мало хто знає.

Перша виставка у Москві

Сергій Шнуров картини почав писати в середині 90-х, мабуть, йому було мало слави музиканта та актора. Мальовничі полотна виставлялися у Санкт-Петербурзі. Вперше у столиці його роботи були показані публіці у 2010 році у галереї FineArt, чому сприяв друг Сергія – художник Виставка мала назву "Ексклюзив брендреалізму" та представляла публіці 8 полотен музиканта. За словами Сергія, галерея невелика, тому скільки картин туди помістилося – стільки він і виставив.

Пізніше Сергій Шнуров свої картини виставляв у багатьох російських галереях, які займаються сучасним мистецтвом. Вартість однієї картини лідера з різним джереламскладає близько 30 тисяч доларів чи євро. У будь-якому разі рівень цін зрозумілий, а істина десь поряд.

- фото з назвами

На кожній картині можна знайти і дізнатися символ або проекцію популярного бренду (від нафти до релігії). Картини Сергія Шнурова (фото – нижче) досить різнопланові та провокаційні. Картина "Акт", на якій засмучено поєднання двох тіл, або "Не кради", на якій зображено задавлене на смерть холодильником фірми "Бош" кошеня. Варто зазначити, що розмір полотен значний, свої твори Сергій підписує та датує.

Представлені на виставках та пародійні картини Шнурова "В Ермітажі", наприклад, - це наслідування знаменитим художникам, у разі - Матиссу, а чорний прямокутник внизу картини - своєрідний " привіт " Казимиру Малевичу з його " Чорним квадратом " .

"Дорога в країну М" - стежка, що йде до горизонту посеред червоного поля. У небі висить світла хмара чи клубочок диму. У жодному разі не розпізнати у картині відсилання до марки сигарет досить важко. Бренд упізнаємо, як і на більшості полотен Шнура.

Картина "Нафта" - це панорама Василівського острова в Санкт-Петербурзі, з боків горять смолоскипи в колонах, а вода чорна через наявність у ній нафти, або це і є. Місяць, що старіє, на небі супроводжується самотньою зіркою - очевидне посилання до арабським країнам, що має значний запас чорного золота.

Думка експертів

Мистецтвознавці зійшлися на думці, що пише Сергій Шнуров картини, стиль яких можна назвати "брендреалізм". Сам Шнуров цей стиль і винайшов і назвав. Для брендреалізму характерно, що перше місце виходить бренд, торгова марка, а чи не людина з його переживаннями. У сучасному світіпоклоніння будь-яким торговим маркам має, на жаль, досить масовий характер. Сергій Шнуров у властивій йому манері висміює цю особливість людей та говорить про те, що він сам – бренд.

Творчі плани

Наразі лідер "Ленінграда" готується до відкриття персональної виставки в рідному Санкт-Петербурзі. За попередньою інформацією місце проведення експозиції - музей сучасного мистецтва "Ерарта", виставка триватиме з 3 лютого по 9 квітня 2017 року. Шнуров планував відкрити виставку ще влітку 2016 року, але через невідомі причини відкриття експозиції перенесено на зиму 2017 року. Робоча назва виставки – «Ретроспектива брендреалізму». на Наразіу музеї "Ерарта" можна побачити картину Шнурова "Сорочка", на якій зображено яскраво-жовте виріб відомого бренду.

Представники музею говорять про те, що зміст експозиції поки що не визначено остаточно. За чутками, окрім картин Сергій Шнуров представить інші об'єкти своєї творчості. Є думка, що виставка буде присвячена не лише Шнурову, а й історії та творчості його гурту "Ленінград".

Концепцію «брендреалізму» Сергій Шнуров вигадав ще 2005 року. І тоді написав його маніфест. За визнанням самого музиканта, все, чим він займається, чи то пісенне мистецтво, чи кліпи, чи ця виставка, знаходиться в рамках «брендреалізму». Теорія Шнурова у тому, що людина XXIстоліття живе серед штучно згенерованих продуктів-брендів, наївно вважаючи, що вони і є реальне життя. Предметом емоційного бажання стає остання модель чого завгодно, але обов'язково модної марки, а чисті емоції людина отримує з ТВ-шоу. Самого себе музикант теж називає брендом. «На щастя чи на нещастя, Сергій Шнуров – це теж бренд, який маніпулює іншими брендами. Не бути ним я вже не можу. Можу бути брендом з меншою капіталізацією, можу бути збанкрутілим, можу з експансією, що розвивається. Але звичайною людиноюя вже ніколи не стану», - зізнається Шнуров.

На двох поверхах Московського музею сучасного мистецтва розташувалися кілька десятків робіт — від в'язаного килима із зображенням співачки Земфіри до банок з-під згущеного молока з нафтою та інсталяції у вигляді могильної плити. Сергій Шнуров виступає як автор ідей арт-об'єктів. «Сергій нічого не робить, він усе вигадує. Він має генерацію ідей. Німецькі теоретики мистецтва вигадали такий термін — «художня воля», коли людина має певний заряд, і вона її несе», — розповів куратор виставки «Ретроспектива брендреалізму», завідувач Відділу сучасного мистецтва «Ермітажу» Дмитро Озерков.

Сергій Шнуров. "Кредит", 2016

прес-служба

На питання про те, на яку реакцію Сергій Шнуров чекає на свої роботи, він відповідає — «будь-який». Більше його цікавить питання комерційного успіхуарт-об'єктів. «Я завжди маю на увазі комерційну складову. І ніколи не роблю те, що не може стати комерційно успішним. Це марна справа. Якщо треба відобразити свою безсмертну душу, то для цього йди до Інстаграма», — зізнався художник та музикант.

Напередодні відкриття виставки Сергій Шнуров поговорив з «РБК Стиль» про соціальний підтекст своїх робіт, акціонізм та власну колекцію мистецтва.

Сергій Шнуров

Роман Піменов/ТАРС

— Як і коли почалися ваші арт-експерименти?

— О, вони почалися в п'ятому класі, в той момент, коли я вирішив видавати самвидавський журнал. Тож це було дуже давно.

— І як ви сьогодні визначаєте своє місце у сучасному мистецтві?

— Я великий художникз великої літериХ.

— Як ви вважаєте, за ким останнє словоу сучасному мистецтві: за автором чи за глядачем?

— Це взаємодія і гра, в якій автор є нападником, але як буде відображено його м'яч, не знає ніхто. Ти можеш передбачати, ти можеш, володіючи якимсь аналітичним апаратом, уявляти, якою траєкторією піде удар у відповідь, але не більше того. Все одно завжди є частка імпровізації і з того, і з іншого боку.

— Але чи особисто на вас впливає глядач? Ви працюєте із розрахунком на його реакцію?

— Якщо ти не маєш на увазі глядача, співай удома у ванній. Коли мені розповідають, що глядач, б****, для них нічого не означає, постає питання, на *** ти взагалі вийшов на сцену?

— Що сьогодні краще впливає на глядача – слово чи візуальний образ?

— Всі разом. Сьогодні одне не може бути без іншого. І тому підтвердження всі останні кліпи «Ленінграда». Ми вже давно не пишемо альбоми, бо я розумію безглуздість цього заняття. Це мертва форма, яка не працює. Глядач може вважати окремо текст, але це буде слабкий сигнал, який гірше проходить. Але з'явився YouTube, і є можливість сильніше впливати. Мистецтво прагне об'єднання та синкретизму. І це те, чим я й займаюсь. І тут брендреалізм як якихось експонатів підтримує той брендреалізм, який я реалізую в інтернет-просторі та на концертах. Це все те саме.

— Наскільки вам важливий соціальний підтекст ваших арт-об'єктів?

— Людина взагалі не живе поза соціальним контекстом. Як казав Аристотель за чотири століття до нашої ери, людина – соціальна тварина.

Сергій Шнуров. "Веган", 2016

прес-служба

— Назвіть трьох сучасних художників, чия творчість вам подобається.

— Я можу назвати великих та впливових художників, але це не означає, що все мені подобається. До них я відніс би Кунса, Бенксі і Кіфера. Виставка останнього зараз якраз відбувається у «Ермітажі».

— Ви говорили, що чекаєте на появу нових медіаформатів. А що ви думаєте про такий арт-формат, як акціонізм?

— Справа в тому, що «Ленінград» у цьому жанрі існує вже дуже давно. І акціонізм для нас не є новиною. Спонтанні концерти на Невському проспекті ми влаштовували ще на початку двох тисяч років. Отже, вибачте мені, але я там був. А те, що роблять сучасні автори у цьому жанрі... Мені здається, це не пронизує до кінця суспільство. Мешканцю Металобуду це все не цікаво. Це невеликий товар, розрахований експорту. Це не про всіх. А те, що не про всіх, мені також не цікаво.

— Ви колись купували витвори мистецтва? І якщо так, то чиї?

— Мені здебільшого їх дарують. У мене є трошки російського авангарду, чудова робота Віктора Цоя, виконана фломастером, є автограф Маяковського.

— Говорячи про продаж своїх робіт, ви розповідали, що п'яним можете подарувати щось. А тверезим стаєте більш меркантильним. Але все-таки який порядок цін у тих робіт, які ви продавали?

— За 2 млн рублів йшла одна з робіт. І зараз вона в приватної колекції. Але загалом ціна плаває.

Виставка «Ретроспектива брендреалізму» у Московському музеї сучасного мистецтва триватиме до 12 липня 2017 року.

Лідер групи «Ленінград» Сергій Шнуроворганізував свою персональну виставку «Ретроспектива брендреалізму»у музеї сучасного мистецтва «Ерарта». Ключова тема – відносини між людиною та річчю.

Сергій Шнуров працює у стилі «брендреалізм», концепція якого полягає у домінуванні бренду над людьми. Даний напрямокпроголосив сам Шнуров ще 2007 року. Ретроспектива, яка проходить з 9 лютого по 9 квітня, відзначає 10-річчя нової течії

«Згідно з постулатами брендреалізму, людина XXI століття оточена не чистими явищами, а лише продуктами-брендами, згенерованими штучно. Він одягається у бренди, харчується брендами, пересувається на брендах», - йдеться в інструкції до експозиції.

Сергій Шнуровв світі художнього мистецтвааж ніяк не новачок. Він почав писати картини ще у середині 90-х. Спочатку полотна виставлялися у Санкт-Петербурзі, а у 2010 році вперше у столиці, у галереї FineArt, чому сприяв друг Сергія – художник Дмитро Шорін. Тоді виставка назвалася «Ексклюзив брендреалізму»і була 8 полотен музиканта. За словами Сергія, галерея невелика, тож скільки картин туди помістилося – стільки він і виставив. Після цього Сергій Шнуроввиставляв свої роботи у багатьох російських галереях, що займаються сучасним мистецтвом.

«Брендреалізм є заміщенням істинної реальності реальністю зробленої. Ти - це те, що ти їси, що ти носиш і на якій машині ти їздиш. Внутрішня сутність людини йде другого план. Саме бренд визначає справжнє людське обличчя. Вираз себе відбувається через прихильність до марки», – Сергій Шнуров

У своїх роботах Сергій Шнуров іронізує над залежністю людей від брендів, причому не лише в одязі, автомобілях, напоях, а й від публічних осіб. На кожній картині можна знайти і дізнатися символ або проекцію популярного бренду: від нафти до релігії.

«Брендреалізм – це не зовсім напрямок, це ракурс, думка. Основна фішка відображена в пісні «Експонат»: ніщо не є нічим, і все може стати тим самим експонатом у світі сучасного мистецтва» – Сергій Шнуров

Варто зазначити, що арт-об'єкти, представлені на виставці, зроблені не руками Сергія Шнурова, але його уявою: «Шляхом особистих переговорів та селекцій я вибрав трьох соратників. І з цими трьома соратниками я зробив це їхніми руками. За великим рахунком, я — художній керівник».

На розпитування журналістів щодо значення тих чи інших робіт Сергій Шнуроввідповідав чітко та суворо. А якщо точніше, то не відповідав: «Якби я хотів щось розповісти, я обов'язково розповів би: за допомогою інстаграма – я зробив би там анотацію. Мабуть, я не хочу нічого розповідати, і мені цього висловлювання як відповіді достатньо».