“Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюсь того
переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний
служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином
своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людину до
світлому майбутньому…”

У цих словах геніального композитораСергія Сергійовича Прокоф'єва
розкривається зміст і значення його творчості, всього його життя,
підпорядкованої безперервному дерзанню пошукам, завоюванню нових висот на
шляхи створення музики виражає помисли народу.

Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року в селі Сонцовка
на Україні. Його батько служив управителем у маєтку. З ранніх років
Сергій покохав серйозну музику завдяки своїй матері, яка добре
грала на роялі. В дитинстві талановита дитинавже складав музику.
Прокоф'єв отримав гарна освітаі знав три іноземної мови.
Дуже рано в нього з'явилися незалежність суджень про музику та суворе
ставлення до своєї праці. У 1904 році 13 річний Прокоф'єв вступив до
Петербурзьку консерваторію. Він провів у її стінах десять років. Репутація
Петербурзька консерваторія в роки навчання в ній Прокоф'єва була дуже
високою. Серед її професорів були першокласні музиканти такі
як на. Римський-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в
виконавчих класів – О.М. Єсипова та Л.С.Ауер. До 1908 року належить
перший публічний виступ Прокоф'єва, який виконав свої твори
на вечір сучасної музики. Виконання Першого концерту для фортепіано
з оркестром (1912 рік) у Москві принесло Сергію Прокоф'єву величезну
славу. Музика вразила своєю надзвичайною енергією, сміливістю. Справжній
сміливий і життєрадісний голос чується в бунтівних зухвалостях молодого
Прокоф'єва. Асаф'єв писав: “Ось - чудове обдарування! Вогняне,
цілюще, що бризкає силою, бадьорістю, мужньою волею і захоплюючою
безпосередністю творчості. Прокоф'єв іноді жорстокий, часом
неврівноважений, але завжди цікавий і переконливий”.

Нові образи динамічної, сліпучо світлої музики Прокоф'єва
народжені новим світовідчуттям, добою сучасності, ХХ століттям. Після
закінчення консерваторії молодий композитор їздив за кордон - до Лондона,
де проходили на той час гастролі російської балетної трупиорганізованою
С.Дягілєвим.

Поява балету “Ромео та Джульєтта” становить важливу переломну віху в
творчість Сергія Прокоф'єва. Він був написаний у 1935-1936 роках. Лібретто
розроблено композитором спільно з режисером С. Радловим та
балетмейстером Л. Лавровським (Л. Лавровський і здійснив першу
постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету
імені С. М. Кірова). Переконавшись у безперспективності формального
експериментаторства, Прокоф'єв прагне втілення живих людських
емоцій, утвердження реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний
конфлікт шекспірівської трагедії - зіткнення світлого кохання з родовою
ворожнею старшого покоління, що характеризує дикість середньовічного
способу життя. Музика відтворює живі образи шекспірівських героїв, їх
пристрасті, пориви, їхнє драматичні зіткнення. Форма їх свіжа та
самозабутні, драматургічні та музично-стилістичні образи
підпорядковані змісту.

До сюжету “Ромео та Джульєтта” зверталися часто: “Ромео та Джульєтта” -
увертюра-фантазія Чайковського, драматична симфонія з хором Берліоза,
а також – 14 опер.

"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - це багато розвинена хореографічна
драма зі складним мотивуванням психологічних станів, Різноманітністю точних
музичних портретів-характеристик Лібретто стисло і переконливо
показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережено основну
послідовність сцен (скорочено лише деякі сцени - 5 актів
трагедії згруповані у 3 великі акти).

У музиці Прокоф'єв прагне дати сучасні уявлення про старовину
(Епоха описуваних подій - XV століття). Менет і гавот характеризують
деяку манірність та умовну грацію (“церемонність” епохи) у сцені
балу у Капулетті. Прокоф'єв яскраво втілює у музиці шекспірівські
контрасти трагічного та комічного, піднесеного та жартівського. Біля
драматичними сценами – веселі дивацтва Меркуціо. Грубуваті жарти
годувальниці. Яскраво звучить лінія скерцозності в картинах???????????
веронської вулиці, в скоморошому "Танці масок", в витівках Джульєтти, в
смішний старенької теми Годівниці. Типове уособлення гумору -
веселун Меркуціо.

Одним із найважливіших драматичних засобів у балеті “Ромео та Джульєтта”
є лейтмотив - це не короткі мотиви, а розгорнуті епізоди
(наприклад, тема смерті, тема приреченості). Зазвичай музичні портрети
героїв у Прокоф'єва сплітаються з кількох тем, що характеризують різні
сторони образу - поява нових якостей образу викликає і поява
нової теми. Найяскравіший приклад 3 теми кохання, як 3 щаблі розвитку
почуття:

1 тема – його зародження;

2 тема – розквіт;

3 тема - його трагічний розжар.

Центральне місце займає в музиці ліричний струмінь - тема кохання,
смерть, що перемагає.

З надзвичайною щедрістю описав композитор світ душевних станів
Ромео та Джульєтти (більше 10 тем) особливо багатогранно охарактеризовано
Джульєтта, що перетворюється з безтурботної дівчинки на сильну люблячу
жінку. Відповідно до задуму Шекспіра дано образ Ромео: спочатку він
охоплює романтичні томління, потім виявляє полум'яну палкість
закоханого та відвагу бійця.

Музичні теми, що зароджують почуття любові, прозорі,
ніжні; що характеризують зріле почуття закоханих наповнені соковитими,
гармонійними фарбами, гостро хроматовані. Різкий контраст до світу кохання
і юнацьких витівок представляє друга лінія - "лінія ворожнечі" - стихія
сліпої ненависті та середньовічної???????? - причина загибелі Ромео та
Джульєтти. Тема чвар у різкому лейтмотиві ворожнечі - грізний унісон
басів у “Танці лицарів” та у сценічному портреті Тібальда -
уособлення злості, гордовитості та станової пихи, в епізодах бойових
сутичок у грізному звучанні теми герцога. Тонко розкритий образ Патера
Лоренцо - вченого-гуманіста, покровителя закоханих, який сподівається, що їх
любов і шлюбний союз примирить ворогуючі сім'ї. У його музиці немає
церковної святості, відчуженості. Вона підкреслює мудрість, велич
духу, доброту, любов до людей.

Розбір балету

У балеті три акти (четвертий акт - епілог), два номери та дев'ять
картин

I дія – експозиція образів, знайомство Ромео та Джульєтти на балу.

II дія. 4 картина - світлий світ кохання, вінчання. 5 картина -
жахлива сцена ворожнечі та смерті.

ІІІ дія. 6 картина – прощання. 7, 8 картини - рішення Джульєтти
прийняти снодійне зілля.

Епілог. 9 картина - смерть Ромео та Джульєтти.

№1 Вступ починається з 3 теми кохання - світлої та скорботної; знайомство
з основними образами:

2 тема - з образом цнотливої ​​Джульєтти-дівчинки - граціозної та
лукавий;

3 тема - з образом палкого Ромео (супровід показує пружну
ходу юнака).

1 картина

№2 “Ромео” (Ромео блукає передсвітанковим містом) - починається з
показу легкої ходи юнака - задумлива тема характеризує його
романтичний вигляд.

№3 "Вулиця прокидається" - скерцо - на мелодії танцювального складу,
секундні синкопи, різні тональні зіставлення надають гостроти,
бешкетність, як символ здоров'я, оптимізму - тема звучить у різних
тональності.

№4 “Ранковий танець” - характеризує вулицю, що прокидається, ранкову
метушні, гостроту жартів, жвавих словесних поєдинків - музика скерцозна,
жартівлива, мелодія пружна по ритму, що танцює і мчить -
характеризує тип руху.

№5 і 6 "Сварка слуг Монтеккі і Капулетті", "Бій" - немає ще запеклої
злості, теми звучать задерикувато, але задерикувато, продовжують настрій
"Ранковий танець". "Бій" - як "етюд" - моторний рух, брязкіт
зброї, стукіт м'ячів. Тут уперше з'являється тема ворожнечі, проходить
поліфонічно.

№7 "Наказ Герцога" - яскраві образотворчі засоби(театральні
ефекти) - загрозливо повільний поступ, гострий дисонант звучання (ff)
і навпаки розряджений, порожні тонічні тризвучтя (pp) - різкі
динамічні контрасти.

№8 Інтерлюдія – розрядка напруженої атмосфери сварки.

2 картина

У центрі 2 картини "портрет" Джульєтти-дівчинки, жвавою, пустотливою.

№9 “Приготування до балу” (Джульєтта та Годівниця) звучать тема вулиці та
тема Годівниці, що відображає її човгаючу ходу.

№10 "Джульєтта-дівчинка". Різні сторониобрази виявляються різко і
несподівано. Музика написана у формі Rondo:

1 тема - Легкість та жвавість теми виражена у простій гаммаподібній
"біжить" мелодії, і, що підкреслює її ритм, гостроту і рухливість,
завершується блискучим кадансом T-S-D-T, вираженими спорідненими
тонічними тризвучіями - As, E, C, що рухаються вниз по терціях;

2 тема - Витонченість 2 теми передано в ритмі гавота (ніжний образ
Джульєтти-дівчата) - кларнет звучить грайливо та глузливо;

3 тема – відображає тонкий, чистий ліризм – як найзначнішу
"грань" її образу (зміна темпу, фактури, тембру - флейти,
віолончелі) – звучить дуже прозоро;

4 тема (coda) - наприкінці (звучить у №50 - Джульєтта випиває
напій) віщує трагічну долюдівчини. Драматична дія
розгортається на святковому фоні балу в будинку Капулетті – кожен танець
несе драматичну функцію.

№11 Під звуки “Менуета” офіційно та урочисто збираються гості. У
середньої частини, мелодійної та граціозної, з'являються юні подруги
Джульєтти.

№12 "Маски" - Ромео, Меркуціо, Бенволіо в масках - веселяться на балу -
мелодія близька характеру Меркуціо-веселун: химерний марш
змінюється насмішкуватою, жартівливою серенадою.

№13 "Танець лицарів" - розгорнута сцена, написана у формі Rondo,
груповий портрет - узагальнююча характеристика феодалів (як
характеристика сімейства Капулетті та Тібальда).

Refren - пунктирний ритм, що скаче, в арпеджіо, в поєднанні з мірною.
важкою ходою басу створює образ мстивості, тупості, зарозумілості
- образ жорстокий та невблаганний;

1 епізод – тема ворожнечі;

2 епізод – танець подруг Джульєтти;

3 епізод - Джульєтта танцює з Парісом - тендітна, витончена мелодія, але
застигла, що характеризує збентеження та трепет Джульєтти. У середині
звучить 2 тема Джульєтти-дівчинки.

№14 "Варіація Джульєтти". 1 тема - звучать відлуння танцю з нареченим -
збентеження, скутість. 2 тема - тема Джульєтти-дівчата - звучить
граційно, поетично. У другій половині звучить тема Ромео, який вперше
бачить Джульєтту (зі вступу) - у ритмі Менуету (бачить її танцюючи), а
вдруге з характерним для Ромео супроводом (пружинна хода).

№15 "Меркуціо" - портрет веселуна дотепника - скерцозний рух
повне фактури, гармонії та ритмічних несподіванок, що втілюють
блиск, дотепність, іронію Меркуціо (ніби підстрибом).

№16 "Мадрігал". Ромео звертається до Джульєтти - звучить 1 тема
"Мадригала", що відображає традиційні церемонні рухи танцю та
взаємне очікування. Проривається 2 тема - пустотлива тема
Джульєтти-дівчата (звучить жваво, весело), ​​вперше з'являється 1 тема кохання
- Зародження.

№17 "Тібальд дізнається Ромео" - зловісно звучать теми ворожнечі та тема лицарів.

№18 “Гавот” – роз'їзд гостей – традиційний танець.

Широко розвиваються теми кохання у великому дуеті героїв, "Сцені біля балкона",
№19-21, що завершує І акт.

№19. починається з теми Ромео, далі тема Мадрігала, 2 тема Джульєтти. 1
тема кохання (з Мадригала) - звучить емоційно-збуджено (у
віолончелі та англійського ріжка). Вся ця велика сцена (№19 “Сцена у
балкона”, №29 “Варіація Ромео”, №21 “Любовний танець”) підпорядкована єдиному
музичного розвитку- сплітаються кілька лейттем, які поступово
набувають все більшої напруженості - у №21, “Любовному танці”, звучить
захоплена, екстатична та урочиста 2 тема кохання (безмежний
діапазон) - співуча та плавна. У Code №21 – тема “Ромео вперше бачить
Джульєтту”.

3 картина

II акт рясніє контрастами - народні танці обрамляють сцену вінчання,
у другій половині(5 ст) атмосфера свята змінюється трагічною
картиною поєдинку Меркуціо та Тібальда, і смертю Меркуціо. Жалобне
хода з тілом Тібальда – кульмінація II акту.

4 картина

№28 "Ромео у патера Лоренцо" - сцена вінчання - портрет патера Лоренцо
- людини мудрого, благородного, охарактеризованого хорального складу
темою, що відрізняється м'якістю та теплотою інтонацій.

№29 "Джульєтта у патера Лоренцо" - поява нової теми у
флейти(лейт-тембр Джульєтти) - дует віолончелі та скрипки - пристрасна
мелодія, повна інтонацій, що говорять, - близька людському голосу, як
б відтворює діалог Ромео та Джульєтти. Хоральна музика,
що супроводжує обряд вінчання, завершує сцену.

5 картина

У 5 картині трагічний поворот сюжету. Прокоф'єв майстерно
перевтілює найвеселішу тему - "Вулиця прокидається", яка в 5
картині звучить похмуро, зловісно.

№32 "Зустріч Тібальда і Меркуціо" - тема вулиці спотворена, її цілісність
зруйнована - мінор, гострі хроматичні підголоски, “завиваючий” тембр
саксофону.

№33 "Тібальд б'ється з Меркуціо" теми характеризують Меркуціо, який
б'ється хвацько, весело, задерикувато, але без злості.

№34 "Меркуціо вмирає" - сцена, написана Прокоф'євим з величезною
психологічної глибиною, заснована на темі, що постійно піднімається
страждання (проявилася у мінорному варіанті теми вулиці) - разом із
виразом болю показаний малюнок рухів людини, що слабшає - зусиллям
волі Меркуціо змушує себе посміхатися (в оркестрі уривки колишніх тем,
але в далекому верхньому регістрі у дерев'яних - гобою та флейти -
повернення тим переривають паузи, незвичайність підкреслюють чужі
заключні акорди: після d moll - h та es moll).

№35 "Ромео вирішує мстити за смерть Меркуціо" - тема бою з 1 картини -
Ромео вбиває Тібальда.

№36 "Фінал" - грандіозна ревуча мідь, щільність фактури, одноманітний
ритм - наближення до теми ворожнечі.

III акт заснований на розвитку образів Ромео та Джульєтти, героїчно
відстоюють своє кохання - особлива увага образу Джульєтти (глибока
характеристика Ромео дана в сцені "У Мантуї", куди засланий Ромео - ця
сцену введено при постановці балету, в ній звучать теми любовних сцен).
Протягом ІІІ акту розвиваються теми портрета Джульєтти, теми кохання,
які набувають драматичного і скорботного вигляду і нові трагічно звучать
мелодії. III акт відрізняється від попередніх більшою безперервністю
наскрізної дії.

6 картина

№37 "Вступ" відтворює музику грізного "наказу Герцога".

№38 Кімната Джульєтти - найтоншими прийомами відтворюється атмосфера
тиші, ночі - прощання Ромео і Джульєтти (у флейти та челести проходить
тема зі сцени вінчання)

№39 "Прощання" - невеликий дует сповнений стриманого трагізму - нова
мелодія. Звучить тема прощання, що виражає і фатальну приреченість і живий
порив.

№40 "Годувальниця" - тема Годівниці, тема Менуету, тема подруг Джульєтти -
характеризують будинок Капулетті.

№41 "Джульєтта відмовляється вийти за Паріса" - 1 тема Джульєтти-дівчинки
– звучить драматично, злякано. 3 тема Джульєтти - звучить скорботно,
завмерло, відповіддю їй служить мова Капулетті - тема лицарів та тема ворожнечі.

№42 "Джульєтта одна" - в нерішучості - звучать 3 і 2 тема кохання.

№43 “Інтерлюдія” - тема прощання набуває характеру пристрасного
заклику, трагічної рішучості - Джульєтта готова померти в ім'я кохання.

7 картина

№44 “У Лоренцо” - зіставляються теми Лоренцо і Джульєтти, а момент,
коли монах дає снодійне Джульєтті, вперше звучить тема смерті.
музичний образ, що точно відповідає шекспірівському: “Холодний
важкий страх свердлить мені вени. Він заморожує життю жар”,-

автоматично пульсуючий рух???? передає заціпеніння, глухо
здіймаються баси - зростаючий "томний страх".

№45 "Інтерлюдія" - малює складну внутрішню боротьбу Джульєтти - звучить
3 тема любові та у відповідь їй тема лицарів і тема ворожнечі.

8 картина

№46 "Знову у Джульєтти" - продовження сцени - страх і сум'яття Джульєтти
виражені в застиглій темі Джульєтти з варіацій та 3 тема
Джульєтти дівчата.

№47 “Джульєтта одна (вирішується)” - чергуються тема напою та 3 тема
Джульєтти, її фатальної долі.

№48 "Ранкова серенада". У III акті жанрові елементи характеризують
обстановку дії та використовуються дуже мізерно. Дві витончені мініатюри
"Ранкова серенада" та "Танець дівчат з ліліями" введені для створення
найтоншого драматичного розмаїття.

№50 "У ліжку Джульєтти" - починається з 4 теми Джульєтти
(трагічною). Мати і годувальниця йдуть будити Джульєтту, але вона мертва - в
найвищому регістрі скрипок сумно і невагомо проходить 3 тема
Джульєтти.

IV акт - Епілог

9 картина

№51 "Похорон Джульєтти" - цією сценою відкривається Епілог -
чудова музика жалобної ходи. Тема смерті (у скрипок)
набуває скорботного характеру. Поява Ромео супроводжує 3 теми
кохання. Смерть Ромео.

№52 "Смерть Джульєтти". Пробудження Джульєтти, її загибель, примирення
Монтеккі та Капулетті.

Фінал балету - світлий гімн кохання, заснований на поступово
зростаючому, сліпучому звучанні 3 теми Джульєтти.

Твір Прокоф'єва продовжив класичні традиції російської
балету. Це виявилося у великій етичній значущості обраної теми,
відображення глибоких людських почуттіву розвиненій симфонічній
драматургії балетної вистави. І водночас балетна партитура
“Ромео і Джульєтти” була такою незвичайною, що потрібен час для
"вживання" в неї. Виникла навіть іронічна приказка: “Немає повісті
сумніше у світі, ніж музика Прокоф'єва у балеті”. Лише поступово все
це змінилося захопленим ставленням артистів, а потім і публіки до
музиці. Незвичайним насамперед став сюжет. Звернення до Шекспіра було
сміливим кроком радянської хореографії, так як на загальну думку вважалося,
що втілення таких складних філософських і драматичних тем неможливе
засобами балету. Прокопівська музика та спектакль Лавровського
пройняті шекспірівським духом.

Список літератури.

Радянська музична літератураза редакцією М.С. Пекеліса;

І. Мар'янов “Сергій Прокоф'єв життя та творчість”;

Л. Далько "Сергій Прокоф'єв популярна монографія";

Радянська музична енциклопедіяза редакцією І.А.Прохорової та Г.С.
Скудіна.

Інструкція

Хоча до історії кохання Ромео та Джульєтти композитори та музиканти почали звертатися ще у 18 столітті, перший знаменитий твір за мотивами шекспірівської трагедії було написано у 1830 році. Ним стала опера Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі». Зовсім не дивно, що італійського композиторазалучила історія, що відбувалася в італійській Вероні. Щоправда, Белліні дещо відійшов від сюжету п'єси: у нього від руки Ромео гине рідний братДжульєтти, а Тібальт, названий в опері Тібальдо, не родич, а наречений дівчини. Цікаво, що сам Белліні на той час був закоханий в оперну примадонну Джудітту Грізі та написав для її мецо-сопрано партію Ромео.

У тому ж році на одному з вистав опери побував французький бунтар і романтик Гектор Берліоз. Проте спокійне звучання музики Белліні викликало в нього глибоке розчарування. В 1839 він написав свою «Ромео і Джульєтту» - драматичну симфонію на слова Еміля Дешана. У 20 столітті музику Берліоза було поставлено чимало балетних спектаклів. Найбільшу популярність отримав балет «Ромео та Юлія» з хореографією Моріса Бежара.

У 1867 році була створена знаменита опера «Ромео та Джульєтта» французького композитораШарля Гуно. Хоча цей твір нерідко іронічно називають «суцільним любовним дуетом», він вважається кращою за оперну версію шекспірівської трагедії і донині йде на сценах оперних театрівсвіту.

Серед тих нечисленних слухачів, у кого опера Гуно не викликала особливого захоплення, виявився Петро Ілліч Чайковський. В 1869 він пише свій твір на шекспірівський сюжет, ним стала -фантазія «Ромео і Джульєтта». Трагедія настільки захопила композитора, що наприкінці життя він задумав написати нею велику оперу, але, на жаль, не встиг здійснити свій грандіозний задум. 1942 року видатний балетмейстер Серж Ліфар поставив балет на музику Чайковського.

Проте найвідоміший балет на сюжет «Ромео та Джульєтти» був написаний у 1932 році Сергієм Прокоф'євим. Його музика спочатку здалася багатьом «нетанцювальною», але згодом Прокоф'єву вдалося довести життєздатність свого твору. З того часу балет завоював величезну популярність і досі не сходить зі сцени. найкращих театрівсвіту.

26 вересня 1957 року на сцені одного з бродвейських театрів відбулася прем'єра мюзиклу Леонарда Бернстайна "Вестсайдська історія". Його дія розгортається в сучасному Нью-Йорку, а щастя героїв – «корінного американця» Тоні та пуерториканки Марії губить расова ворожнеча. Проте всі сюжетні ходи мюзиклу дуже точно повторюють шекспірівську трагедію.

Своєрідною музичною візитною карткою «Ромео та Джульєтти» у 20 столітті стала музика італійського композитора Ніно Рота, написана до знятого у 1968 році фільму Франка Дзеффіреллі. Саме цей фільм надихнув сучасного французького композитора Жерара Пресгурвіка на створення мюзиклу «Ромео і Джульєтта», що завоював величезну популярність, який добре відомий і в російській версії.

Балет у трьох діях з прологом та епілогом

Лібретто Л. Лавровського, А. Піотровського, С. Радлова та С. Прокоф'єва за однойменною трагедією У. Шекспіра.
Балетмейстер Л. Лавровський.
Перша вистава: Ленінград, Театр опери та балету ім. З. М. Кірова, 11 січня 1940 р.
Діючі лиця:
Ескал, герцог Верони. Паріс, молодий дворянин, наречений Джульєтти. Капулетті. Дружина Капулетті. Джульєтта, їхня дочка.Тібальд, племінник Капулетті. Годівниця Джульєтти.
Монтекі. Дружина Монтеккі. Ромео, їхній син. Меркуціо та Бенволіо, друзі Ромео. Лоренцо, чернець.

Самсоне, Грегоріо, П'єтро - слуги Капулетті. Абраміо, Балтазар – слуги Монтеккі. Паж Паріса. Паж Ромео. Подруги Джульєтти.
Хазяїн кабачка. Служниці. Жебраки. Трубадур. Блазень.
Хлопець у бою. Торговець зеленню. Городяни.

У середині оркестрового вступу завіса розсувається, відкриваючи глядачам тристулкову картину-триптих: праворуч – Ромео, ліворуч – Джульєтта, у центрі – Лоренцо. Це епіграф до вистави.

Верона в ранній ранковий час. Місто ще дрімає. Не спиться одному Ромео. Безцільно бродить він пустельними вулицями, занурений у мрії про кохання.
Поступово оживають вулиці, з'являються ранні перехожі. Ліниво потягуючись, насилу розлучаючись зі сном, служниці трактира прибирають столи.
З дому Капулетті виходять слуги Грегоріо, Самсоне та П'єтро. Вони люб'язуються зі служницями і починають танець. З іншого боку площі, з будинку Монтеккі, виходять Балтазар та Абраміо.
Слуги двох ворогуючих сімейств косяться один одного, шукаючи приводу для сварки. Колкі жарти переходять у лайку, хтось когось штовхнув - і почалася бійка. Зброя оголена. Один із слуг поранений. Бенволіо, племінник Монтеккі, рознімає тих, що б'ються, і велить усім розійтися. Слуги, невдоволено бурчачи, коряться.
А ось і Тібальд, племінник Капулетті. Шукач пригод і забіяка, він тільки й чекає нагоди битися з ненависними Монтеккі. Випадок
представився. Починається бій. На шум вибігають зі своїх будинків Монтеккі та Капулетті. Бій спалахує. Все місто почало рухатися. Лунають важкі удари набату. З'являється герцог Верони. Рухом меча він дає знак скласти зброю. Відтепер, оголошує герцог, той, хто зі зброєю в руках почне бійку, буде страчений. Народ, задоволений наказом герцога, розходиться.

Кімната Джульєтти. Джульєтта, що розбещена, весело піддражнює свою годувальницю, жбурляє в неї подушками, тікає від неї, а та, незграбно перевалюючись, намагається її зловити.
Веселу метушню порушує мати Джульєтти. Поступово і суворо вона велить дочці припинити пустощі: адже Джульєтта вже наречена. Її руки просить такий
гідний юнак, як Паріс. Джульєтта сміється у відповідь. Тоді мати урочисто підводить дочку до дзеркала. Джульєтта може переконатися сама - вона дуже доросла.
У палаці Капулетті оголошено бал. Знати Верони у святковому одязі прямує на урочистість. У супроводі співаків та музикантів йдуть на
бал подруги Джульєтти та Паріс зі своїм пажом. Жваво розмовляючи і сміючись, пробігає Меркуціо. Він незадоволений Ромео, йому незрозуміла його смуток. І
сам Ромео неспроможна розібратися у цьому, що з нею відбувається. Його нудять зловісні передчуття.
Дія переноситься до зали будинку Капулетті. Урочисто сидячи за столами, гості ведуть поважну розмову. Починаються танці. Гості просять Джульєтту потанцювати. Вона погоджується. У танці Джульєтти розкриваються її чистота, чарівність, поетичність. Ромео, який увійшов до зали, не в змозі відірвати від неї очей.
Одягнувши привабливу маску, Меркуціо до сліз радує гостей. Користуючись тим, що увагу всіх захопив Меркуціо, Ромео підходить до Джульєтти та
схвильовано говорить їй про почуття, що зародилося в ньому. Маска випадково падає з Ромео. Джульєтта вражена красою та шляхетністю Ромео. У
серце Джульєтти теж запалилося кохання.
Тібальд, мимовільний свідок цієї сцени, впізнав Ромео. Одягнувши маску, Ромео зникає. Коли гості розходяться, годувальниця повідомляє Джульєтте, що Ромео належить клану Монтеккі. Але ніщо вже не може зупинити Ромео Джульєтту.

У місячну ніч вони зустрічаються у саду. Джульєтта вся у владі почуття, що вперше спалахнуло. Не в змозі винести навіть найкоротшої розлуки з коханим, Джульєтта посилає Ромео листа, який має передати йому годувальниця. У пошуках Ромео годувальниця і П'єтро, що супроводжує її, потрапляють у саму гущу карнавальних веселощів.
На площі танцюють тарантелу, співають, граються сотні городян. Під звуки оркестру виступає процесія, що несе статую мадонни.
Якісь бешкетники дражнять годувальницю, але вона зайнята одним - шукає Ромео. А ось і він. Лист вручено. Благоговійно читає Ромео послання Джульєтти.
Вона згодна стати його дружиною.
У келію патера Лоренцо приходить Ромео. Він розповідає Лоренцо про свою любов до Джульєтти і просить повінчати їх. Зворушений чистотою та силою почуттів
Ромео та Джульєтти, Лоренцо погоджується. І коли в келію входить Джульєтта, Лоренцо благословляє їхню спілку.
А на майданах Верони шумить і сяє карнавал. Серед веселих віронців друзі Ромео - Меркуціо та Бенволіо. Побачивши Меркуціо, Тібальд
починає сварку і викликає його на поєдинок. Ромео, який підійшов у цей час, намагається вгамувати тих, хто свариться, але Тібальд глузує з Ромео, називаючи
його боягузом. І коли Ромео відводить шпагу Меркуціо, щоб запобігти кровопролиттю, Тібальд завдає Меркуціо смертельного удару. Перемагаючи
біль, Меркуціо намагається жартувати; він танцює, але рухи його слабшають, і він падає мертвим.
Не пам'ятаючи себе від горя, мстячи за коханого друга, Ромео вступає в бій з Тібальдом і вбиває його.
З дому Капулетті вибігає мати Джульєтти. Вона закликає до помсти. Бенволіо відводить Ромео, який повинен негайно втекти.
потай пробирається в кімнату Джульєтти, щоб побачитися з коханою перед розлукою... Наближається світанок. Довго прощаються закохані. Нарешті Ромео
йде.
Ранок. Входить годувальниця, а слідом за нею – батьки Джульєтти. Вони повідомляють, що день її весілля з Парісом призначено. Джульєтта благає матір та батька
пощадити її, не примушувати до ненависного їй союзу з нелюбимим. Воля батьків непохитна. Батько піднімає руку на Джульєтту. Вона у відчаї
вдається до Лоренцо. Він дає Джульєтті зілля, випивши яке, вона порине в глибокий сон, схожий на смерть. Один тільки Ромео знатиме
правду. Він повернеться за нею і повезе потай із відкритого склепу. Джульєтта з радістю приймає план Лоренцо.
Повернувшись додому і прикинувшись покірною, вона дає згоду на шлюб із Парісом. Залишившись сама, Джульєтта випиває зілля. Коли вранці
приходять подруги, щоб нарядити її до вінця, вони знаходять наречену мертвою. Звістка про смерть Джульєтти доходить до Мантуї, куди біг Ромео.
Охоплений горем, він поспішає до Верони.
Рухається жалобний кортеж. У відкритій труніспочиває Джульєтта. Труну встановлюють у родинну усипальницю. Усі йдуть.
Ніч. На цвинтар вбігає Ромео. Він припадає до гробниці, прощається з Джульєттою і випиває отруту.
Джульєтта прокидається. Не відразу до неї повертаються свідомість та пам'ять. Але, побачивши себе на цвинтарі, вона згадує все. Погляд її падає на Ромео.
Вона кидається до нього. Прощаючись із ним, прощаючись із життям, Джульєтта заколюється кинджалом Ромео.
До могили підходять старі Монтеккі та Капулетті. З жахом дивляться вони на мертвих дітей. Потім простягають один одному руки і клянуться в ім'я життя,
пам'ять двох прекрасних істот навіки припинити ворожнечу.

Дія I

Сцена 1
Ранок у Вероні доби Відродження. Ромео Монтеккі зустрічає світанок. Місто поступово прокидається; з'являються два друга Ромео, Меркуціо та Бенволіо. Ринкова площа заповнюється народом. Ворожнеча між родинами Монтеккі і Капулетті спалахує, коли на площі з'являється Тібальд, представник сімейства Капулетті. Невинне жартування переростає в поєдинок: Тібальд б'ється з Бенволіо та Меркуціо.
З'являються Синьйор і Синьйора Капулетті, а також Синьйора Монтеккі. Поєдинок ненадовго затихає, але дуже скоро всі представники обох сімейств вступають у бій. Умовляти борців намагається Герцог Верони, його гвардія наводить лад. Натовп розходиться, залишаючи на площі тіла двох загиблих юнаків.

Сцена 2
Джульєтта, дочка Синьйора і Синьйори Капулетті, ласкаво жартує з Корміліці, яка вбирає її до балу. Входить її мати і повідомляє, що готується одруження Джульєтти з молодим аристократом Парісом. З'являється і сам Паріс у супроводі отця Джульєтти. Дівчина не впевнена, що хоче цього шлюбу, але вона чемно вітає Паріса.

Сцена 3
Розкішний бал у будинку Капулетті. Батько представляє Джульєтту гостям, що зібралися. Сховавшись під масками, на бал потай проникають Ромео, Меркуціо та Бенволіо. Ромео бачить Джульєтту і з першого погляду закохується в неї. Джульєтта танцює з Парісом, після танцю РомеоДжульєтта танцює з Парісом, після танцю Ромео відкриває їй свої почуття. Джульєтта відразу ж закохується в нього. Тібальд, кузен Джульєтти, починає підозрювати непроханого гостя і зриває з нього маску. Ромео викритий, Тібальд лютує і вимагає поєдинку, але синьйор Капулетті зупиняє племінника. Гості розходяться, Тібальд попереджає Джульєтту, щоб вона трималася подалі від Ромео.

Сцена 4
Тієї ж ночі Ромео приходить до балкона Джульєтти. І Джульєтта спускається до нього. Незважаючи на явну небезпеку, яка загрожує обом, вони обмінюються любовними клятвами.

Дія II

Сцена 1
На ринковій площі Меркуціо та Бенволіо жартують над Ромео, що втратив голову від кохання. З'являється годувальниця Джульєтти і передає Ромео записку від своєї пані: Джульєтта згодна таємно повінчатися з коханим. Ромео у нестямі від щастя.

Сцена 2
Ромео і Джульєтта, наслідуючи свій план, зустрічаються в келії у ченця Лоренцо, який погодився повінчати їх, незважаючи на ризик. Лоренцо сподівається, що цей шлюб покладе край ворожнечі двох сімейств. Він здійснює церемонію, тепер юні закохані – чоловік та дружина.

Сцена 3
На ринковій площі Меркуціо та Бенволіо зустрічають Тібальда. Меркуціо висміює Тібальда. З'являється Ромео. Тібальд викликає Ромео на поєдинок, але Ромео відмовляється прийняти виклик. Роздратований Меркуціо продовжує насміхатися, а потім схрещує з Тібальдом мечі. Ромео намагається припинити бій, але його втручання призводить до смерті Меркуціо. Охоплений горем і почуттям провини Ромео хапається за зброю і в поєдинку заколює Тібальда. З'являються Синьйор і Синьйора Капулетті; смерть Тибальда кидає їх у невимовне горе. За наказом Герцога стража забирає тіла Тібальда і Меркуціо. Герцог у гніві примовляє Ромео до вигнання, той біжить із площі.

Дія ІІІ

Сцена 1
Спальня Джульєтти. Світанок. Ромео залишився у Вероні заради шлюбної ночі з Джульєттою. Однак тепер, незважаючи на сум, що його знедає, Ромео повинен виїхати: не можна, щоб його виявили в місті. Після відходу Ромео в спальні з'являються батьки Джульєтти та Паріс. Весілля Джульєтти та Паріса призначено наступного дня. Джульєтта заперечує, але батько суворо наказує їй замовкнути. У розпачі Джульєтта кидається по допомогу до ченця Лоренцо.

Сцена 2
Келія Лоренцо. Монах вручає Джульєтті флакон зі зіллям, що занурює у глибокий сон, схожий на смерть. Лоренцо обіцяє відправити Ромео листа, в якому пояснить те, що сталося, тоді юнак зможе забрати Джульєтту з фамільного склепу, коли вона прокинеться.

Сцена 3
Джульєтта повертається до спальні. Вона вдало підкорена батьківській волі і погоджується стати дружиною Паріса. Однак залишившись одна, вона приймає сонне зілля і падає на ліжко мертве. Вранці Сіньйор і Сіньйора Капулетті, Паріс, Годівниця і служниці, прийшовши будити Джульєтту, виявляють її бездиханою. Годівниця намагається розбурхати дівчину, але Джульєтта не відповідає. Усі впевнені, що вона мертва.

Сцена 4
Сімейний склеп Капулетті. Джульєтта все ще скута сном, схожим на смерть. З'являється Ромео. Він не отримав листа від Лоренцо, тому впевнений, що Джульєтта справді померла. У розпачі він випиває отруту, прагнучи з'єднатися з коханою у смерті. Але перш ніж заплющити очі назавжди, він зауважує, що Джульєтта прокинулася. Ромео розуміє, як жорстоко обдурився і як непоправно те, що сталося. Він вмирає, Джульєтта заколюється його кинджалом. Сім'я Монтеккі, Синьйор Капулетті, Герцог, чернець Лоренцо та інші городяни стають свідками жахливої ​​сцени. Розуміючи, що причиною трагедії стала ворожнеча їхніх родин, Капулетті та Монтеккі примиряються у скорботі.

С. Прокоф'єв балет «Ромео та Джульєтта»

Світова література знає чимало гарних, але трагічних історійкохання. З цієї множини помітно виділяється одна, яку називають найсумнішою на світі – історія двох веронських коханих Ромео та Джульєтти. Ця безсмертна трагедія Шекспіра вже понад чотири століття бередить серця мільйонів небайдужих людей – вона живе в мистецтві як зразок чистого та справжнього кохання, яке змогло перемогти злість, ворожнечу та смерть. Однією із найяскравіших музичних інтерпретацій цієї історії за весь час її існування є балет Сергія Прокоф'єва "Ромео та Джульєтта". Композитору вдалося дивним чином «перенести» у балетну партитуру всю складну тканину шекспірівської оповіді.

Короткий зміст балету Прокоф'єва « Ромео та Джульєтта» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст «Ромео та Джульєтти»

Сюжет вистави розгортається у середньовічній Італії. Між двома іменитими веронськими сім'ями Монтеккі і Капулетті вже багато років триває ворожнеча. Але перед істинним коханнямнемає жодних кордонів: двоє юних створіньіз ворогуючих сімей закохуються одна в одну. І ніщо не може їм завадити: ні смерть друга Ромео Меркуціо, що загинув від руки двоюрідного брата Джульєтти Тібальда, ні наступна помста Ромео вбивці друга, ні майбутнє весілля Джульєтти з Парісом.

Намагаючись уникнути ненависного заміжжя, Джульєтта звертається за допомогою до патера Лоренцо, і мудрий священик пропонує їй хитрий план: дівчина вип'є зілля і порине в глибокий сон, який оточуючі приймуть за смерть. Знати правду буде тільки Ромео, він прийде за нею в склеп і таємно відвезе подалі від рідного міста. Але злий рок витає над цією парою: Ромео, почувши про смерть коханої і так і не впізнавши правди, випиває отруту біля її труни, а Джульєтта, що прокинулася від зілля, побачивши бездиханне тіло коханого, вбиває себе його кинджалом.

Фото:

Цікаві факти

• В основі трагедії В. Шекспіра лежать реальні події. Нещасна історія кохання двох підлітків із ворогуючих благородних сімей трапилася у самому початку XIIIсторіччя.
• У першому варіанті балету, представленого С. Прокоф'євим Великому театру був щасливий фінал. Однак таке вільне поводження з шекспірівською трагедієювикликало масу суперечок, у результаті композитор склав трагічне закінчення.
• Після неймовірно успішної постановки «Ромео та Джульєтти» за участю Г. Уланової та К. Сергєєвим у 1946 році, режисер Леонід Лавровський отримав посаду художнього керівника Великого театру.
• Відомий музикознавець Г. Орджонікідзе називав спектакль симфонією-балетом, через насичений драматичний зміст.
• Найчастіше у різних концертах звучать окремі номери балету у складі симфонічних сюїтів. Також багато номерів стали популярними і у фортепіанному перекладі.
• Загалом у партитурі твору представлено 52 різні за характером виразні мелодії.
• Той факт, що Прокоф'єв звернувся до трагедії Шекспіра, дослідники називають сміливим кроком. Існувала думка, що складні філософські теминеможливо передати у балеті.

• 1954 року балет був екранізований. Режисер Лео Арнштам та хореограф Л. Лавровський зняли свою кінострічку у Криму. Роль Джульєтти була доручена Галині Уланової, Ромео - Юрію Жданову.
• У 2016 році в Лондоні було виконано вельми незвичайну постановку балету, в якій взяла участь відома епатажна співачка Леді Гага.
• Причина, через яку Прокоф'єв спочатку створив щасливий фінал у балеті, надзвичайно проста. Автор сам зізнавався, що вся річ лише в тому, що так герої зможуть продовжити танцювати.
• Якось Прокоф'єв сам танцював у балетній постановці. Це сталося під час концерту у залі Бруклінського музею. Відомий балетмейстер Адольф Больм представив публіці своє прочитання фортепіанного циклу «Вікно», де партію фортепіано виконав сам Сергій Сергійович.
• У Парижі є вулиця, яка названа на честь композитора. Вона впирається у вулицю відомого імпресіоніста Клода Дебюссі і межує з вулицею Моцарта .
• Виконавиця головної роліу спектаклі Галина Уланова спочатку вважала музику Прокоф'єва непридатною для балету. До речі, саме ця балерина була улюбленицею Йосипа Сталіна, який багато разів відвідував спектаклі за її участю. Він навіть запропонував зробити фінал балету світлішим, щоб публіка змогла побачити щастя героїв.
• Під час підготовки до довгоочікуваної прем'єри вистави у 1938 році, Прокоф'єв довго не хотів поступатися хореографом Лавровським, який постійно вимагав внести якісь зміни та правки до партитури. Композитор відповідав, що вистава була закінчена ще 1935 року, тому не повертатиметься до неї. Однак невдовзі автору довелося поступитися балетмейстером і навіть дописати нові танці та епізоди.

Популярні номери з балету «Ромео та Джульєтта»

Вступ (тема кохання) – слухати

Танець лицарів (Монтеккі та Капулетті) - слухати

Джульєтта-дівчинка (слухати)

Загибель Тібальда – слухати

Перед розлукою – слухати

Історія створення «Ромео та Джульєтти»

Прапор
итий балет С.С. Прокоф'єва написаний за однойменною трагедією Шекспіра, яка була створена ще в 1595 році і з того часу підкорила серця мільйонів людей по всьому світу. Багато композиторів звертали увагу на це твори, створюючи свої твори: Гуно, Берліоз, Чайковський та ін. Повернувшись із закордонної поїздки у 1933 році, Прокоф'єв також звернув свій погляд на трагедію Шекспіра. Причому цю ідею йому підказав С. Радлов, який на той час був художнім керівником Маріїнського театру.

Ця витівка дуже сподобалася Прокоф'єву і він з великим ентузіазмомвзявся до роботи. Паралельно композитор розробляв ще й лібретто разом із Радловим та критиком А. Піотровським. Через три роки первісний варіант вистави був показаний композитором у Великому театрі, де очікувалася перша вистава. Якщо музику керівництво схвалило, то дещо вільне трактування сюжету одразу ж забракували. Щасливий фінал балету не підходив до трагедії Шекспіра. Після певної полеміки на цю тему, автори все ж таки погодилися внести коригування, максимально наблизивши лібрето до першоджерела і повернувши трагічний фінал.

Ще раз вивчивши партитуру, дирекції не сподобалася музична частина, яку вважали «нетанцювальною». Є відомості, що така прискіпливість пов'язана із політичною обстановкою. Саме в цей час у країні розгорнулася ідеологічна боротьба з багатьма великими музикантами, серед яких був Д. Шостакович зі своїм балетом «Світлий струмок» та оперою «Катерина Ізмайлова» .

У разі, дирекція найімовірніше вирішила проявити обережність і особливо ризикувати. Довгоочікувану прем'єру було призначено на кінець 1938 року, але й вона могла не відбутися. Істотною перепоною стало те, що один із лібретистів (А. Піотровський) був уже репресований, а його ім'я викреслили з документів, пов'язаних із балетом. У зв'язку з цим співавтором лібретистів став Л. Лавровський. Молодий хореограф, який подає надії, близько 10 років захоплювався саме постановкою балетів, а «Ромео і Джульєтта» і зовсім став справжньою вершиною його творчості.

Постановки

Прем'єра вистави відбулася у місті Брно (Чехія) у 1938 році, ось тільки сам композитор не зміг бути присутнім. Як же так вийшло, що вперше твір радянського композиторабуло представлено публіці саме там? Виявляється, саме 1938 року Сергій Сергійович вирушив на гастролі за кордон як піаніст. У Парижі він представив публіці Сюїти з «Ромео та Джульєтти». У залі саме в цей час був присутній диригент театру Брно, якому припала до смаку музика Прокоф'єва. Після розмови з ним Сергій Сергійович надав йому копії своїх сюїт. Постановка балету в Чехії була дуже тепло зустрінута публікою і гідно оцінена. Над виставою працювали балетмейстер Іво Ваня Псота, який також виконав роль Ромео, і художник-постановник В. Скрушний. Диригував спектаклем К. Арнольді.

Радянська публіка змогла познайомитися з новим творінням Прокоф'єва в 1940 році, під час постановки Леоніда Лавровського, яка з успіхом пройшла в Ленінградському театрі ім. Кірова. Головні партії виконали К. Сергєєв, Г. Уланова, А. Лопухов. Через шість років цю ж версію Лавровський представив у столиці разом із диригентом І. Шерманом. На цій сцені вистава протрималася близько 30 років і за весь час була виконана 210 разів. Після цього його було перенесено вже на іншу сцену в Кремлівський Палац з'їздів.

Балет Прокоф'єва постійно привертав увагу багатьох хореографів та режисерів. Так, нова версія Юрія Григоровича з'явилася у червні 1979 року. У головних ролях виступили Наталія Безсмертнова, В'ячеслав Гордєєв, Олександр Годунов. Це уявлення було дано 67 разів до 1995 року.

Постановку Рудольфа Нурієва, успішно представлену в 1984 році, прийнято вважати більш похмурою і трагічною, порівняно з попередніми версіями. Саме в його балеті зросло значення партії головного героя Ромео і навіть зрівнялося з його коханою партією. До цього моменту першість у спектаклях була закріплена за примою-балериною.

Версію Жоель Був'є можна назвати абстрактною постановкою. Вона була представлена ​​у 2009 році на сцені Великого театру Женеви. Примітно, що хореограф не повністю використовує події, представлені в партитурі Прокоф'єва. Все спрямоване на те, щоб показати внутрішній станосновних героїв. Починається балет з того, що всі учасники, що належать до двох ворогуючих кланів, вишиковуються на сцені практично як футбольні команди. Ромео і Джульєтте тепер прориваються один до одного через них.

Справжнє медіа-шоу, в якому дев'ять Джульєтт, представив Мауро Бігонцетті у своїй версії класичного балетуПрокоф'єва у Москві, на фестивалі сучасного танцюу листопаді 2011 року. Його яскрава та еклектична хореографія сфокусувала всю увагу глядачів на самій енергетиці танцюристів. Причому самі сольні партії відсутні. Постановка ж перетворилася на шоу, де тісно злилися медіа-мистецтво та балет. Примітно, що навіть самі музичні номери балетмейстер поміняв місцями та розпочинається вистава з фінальної сцени.

Цікаву версію було показано у липні 2008 року. На відміну від інших, цей балет був виконаний у своїй початковій редакції, що датується 1935 роком. Виставу представили на фестивалі Коледжу Бард у Нью-Йорку. Хореограф Марк Морріс повернув повністю склад, структуру та найголовніше, щасливий фінал партитури. Після успішної прем'єри, цю версію було поставлено у найбільших містах Європи.

Деякі класичні твориприйнято вважати найважливішими надбаннями та навіть скарбами світової культури. Саме до таких шедеврів і належить балет. Прокоф'єва"Ромео та Джульєтта". Глибока і чуттєва музика, яка дуже тонко слідує за сюжетом, не залишить байдужим нікого, змусивши співпереживати головним героям та розділити з ними всю радість кохання та страждання. Невипадково саме цей твір на сьогоднішній день є одним із найвідоміших та найуспішніших. Пропонуємо і вам подивитися цю повість цілого покоління, оцінивши не тільки незабутню музику Прокоф'єва, а й чудову постановку та майстерність танцюристів. Кожен такт, кожен рух у балеті насичений глибоким драматизмом і душевністю.

Відео: дивитися балет «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва