Скільки б не було вистав “ Вишневий сад” у Москві – на кожен знайдеться свій глядач. МХАТ ім.

1988 року Сергій Данченко поставив у МХАТі ім. Горького свій ”Вишневий сад”, який успішно йшов на сцені майже тридцять років, і тепер спектакль з оновленим складом, знову зустрівся зі своїм глядачем.

Зоряний склад театру, керованого прославленою Тетяною Дороніною, у повному кольорі представлений у оновленому спектаклі. Але, окрім великих і знаменитих, у постановку введено молоді актори легендарного театру. Донька Раневської — сімнадцятирічну Аню грає Олена Коробейнікова, і своєю молодістю і запалом актриса наче розцвічує життя мешканців старого будинку, який незабаром продадуть за борги. Адже саме за молодістю майбутнє, і молода актриса прагне втілити в життя свої мрії про майбутнє. І завдяки чуттєвому виконанню Олени Коробейникової глядач практично бачить це майбутнє, воно здається близьким та невимовно прекрасним.

Дія постановки відбувається у старій садибі, куди з Парижа повертається Раневська зі своєю дочкою Анею. Декорації вистави (з великою любов'ю обставлений інтер'єр будинку) наголошують на місці та часі, в який потрапляють приїжджі. Заходячи в будинок, вони ніби потрапляють у небуття, піддавшись чарам цього місця, яке назавжди залишиться у їхніх серцях. Завдяки проникливій грі акторів глядач готовий повірити, що садиба колись була для героїв найзатишнішим місцем на землі.

Інтер'єр садиби поділено на кімнату, вікна якої виходять у сад, і світлий коридор — тут танцюють на балах, які виявляються пірровими для господині маєтку Раневської. Ось усі герої вистави і переміщуються у цих двох просторах, як у двох світах. Вони або поринають у мрії про майбутнє, або ностальгію про минуле, яке хочуть повернути.

Головна героїня, вона ж – головна жертва обставин Раневська, у виконанні блискучої Заслуженої артистки Росії Лідії Матасової, постає перед глядачем “сліпим” втіленням того, що відбувається навколо саду та будинку. Раневська живе спогадами і не помічає очевидного. Але вона вдома (поки що) і тому нікуди не поспішати, і сподівається на краще, яке, на жаль, ніколи не настане.

Тетяна Шалковська, яка зіграла Варю, швидше за все, краще за інших розуміє справжній стан справ, і тому сумна, притихла і вся в чорному. Але й вона не в змозі допомогти нічим, що зібралися, крім співчуття, та ще й крадькома жаліє і про свою гірку долю.

Свій персонаж втілює на сцені і будинок із садом – він дихає своїм життям, із зовсім недалеких кріпаків. Адже це тоді старого Фірса (переконливий Геннадій Кочкожаров) хотіли одружити, і життя било ключем та вишню “сушили, мочили, маринували, варення варили…”. Але кріпосний час минув, а знайти новий спосіб"добувати гроші" присутні не можуть. З того часу залишилася тільки звичка смітити грошима, і найбільше це вміє Любов Андріївна. І хоча вона і визнає за собою цю слабкість, але водночас ніяк не може чинити опір їй. Як, напевно, і в кожного з нас, у неї цих слабкостей достатньо, але, можливо, саме тому вона і прощає недоліки інших, і шкодує всіх.

І хоча постановка за своєю суттю глибоко лірічна, у виставі глибоко відображені характери персонажів, що залишаються самими собою у пропонованих обставинах. Навіть товстошкірий Лопахін у виконанні Валентина Клементьєва в стінах садиби зупиниться, схильний до спогадів про власне важкому дитинстві. А Шарлотта у виконанні Ірини Фадіної постає грайливою, яка приховує за широкою посмішкою власну невлаштованість і нерішучість. "Ніжна істота" Дуняша, втілена Юлією Зиковою, достовірно зображує недоречне захоплення від усього, що відбувається, і неохоче відмахується від конторника Єпіходова (Сергія Габріеляна), який зробив їй пропозицію.

Прощання з рідним дворянським гніздом, Яке всіх героїв чекає, не врятують ні навмисне веселощі, ні танці з музикою. Ілюзії розсіюються і закликом звучать слова Ані, яка втішає свою маму і вмовляє її якнайшвидше розлучитися зі старим будинком: “…Ми посадимо новий сад, Розкішніше за це, ти побачиш його, зрозумієш, і радість, тиха, глибока радість опуститься на твою душу, як сонце у вечірній час…”.

Кожен має право на новий сад, але не кожен може собі це дозволити.

Сабадаш Володимир.

Фото – Юрій Покровський.

Сергій Баймухаметов

Гайдар нас пограбував, Чубайс усю країну кинув як останнього лоха, а ви, писаки, називаєте їх реформаторами!

Так одразу і розпочав нашу зустріч 25 років тому мій однокласник Сашко Зубарєв, колишній токар-розточник шостого розряду з колись потужного оборонного заводу «Авангард». Оскільки ми друзі дитинства, то кричали один на одного, не ображаючись.

Це нас, інтелігенцію, світом пустили! - Наставав я. – Дали нам папірці-ваучери. А ви, роботяги, заводи отримали! Розумієш, за-во-ди!

На хрін мені потрібний цей завод! – кричав Сашко. - Що я з ним робитиму? Ти ж знаєш, що директор одразу оточив завод якимись фірмочками, кооперативами і всі гроші туди перекачував?!

А ти куди дивився, ти ж акціонер, хазяїне?!

Та який я господар? Це ваші слова із газет. Та й продав я акції давно... Все продаси, коли зарплату по півроку не платять.

Ось бачиш, ти свої акції дешево чужому дядькові спустив, а тепер плачешся...

Та вам завжди легко казати! - Вибухнув Сашка. - Тобі не їсти, ні пити не треба, аби писати своє, а нам - треба жити. Та й що ми розуміємо у цих акціях?!

Ось тоді, 25 років тому, в токарі шостого розряду Сашка Зубарєва я побачив... поміщицю, дворянку Любов Андріївну Раневську. Ту саму, з великої та загадкової п'єси Чехова. Кажу не з любові до парадоксів: на початку 90-х років минулого століття радянські робітники та селяни повторили долю чеховських дворян.

«Вишневий сад» Чехов назвав комедією, писав друзям: «Вийшла не драма, а комедія, місцями навіть фарс... Вся п'єса весела, легковажна...Останній акт буде веселий...»

Корифеї Художнього театруна позначення жанру не звернули уваги та ставили драму. За схемою «клас відходить - клас, що приходить».

«Чому на афішах та в газетних оголошеннях моя п'єса так завзято називається драмою? - Скаржився Чехов у листі О.Л. Кніпер. - Немирович і Алексєєв (Немирович-Данченко і Станіславський - С. Б.) у моїй п'єсі бачать позитивно не те, що я писав, і я готовий дати будь-яке слово, що обидва жодного разу не прочитали уважно мою п'єсу...».

Станіславський заперечував: «Це не комедія, не фарс, як Ви писали, – це трагедія, який би результат до кращого життяВи не відкривали в останньому акті».

Час показав, що мав рацію Станіславський. А Чехов дуже помилявся. Іноді сам художник не в змозі оцінити та зрозуміти те, що вийшло з-під його пера. Так само Сервантес задумував «Дон Кіхота» як… пародію! Так-так, як пародію на лицарські романи. А вийшло те, що вийшло.

Так і Чехов наполягав на комедійності «Вишневого саду». Хоча з усіх персонажів з деякою комедійною умовністю можна вважати хіба що Гаєва, який на розумні пропозиції Лопахіна відповідає: «Яка нісенітниця!», і з кожного приводу бурмоче про гру на більярді: «Кого?.. Дуплет у кут... Круазе в середину...»

Насправді нічого смішного в ньому немає.

«Вишневий сад» потрапив у драматичний нерв часу. Росія селянська, кріпосна, феодальна – ставала Росією промислової, буржуазної, капіталістичної. Змінювався життєвий уклад. І вже цілком шановані люди на зборах, у суспільстві – не тільки важкі чи буйні нащадки древніх прізвищ, не володарі дум – поети та історики, не гвардійські родовиті офіцери, а заводчики, банкіри, плебеї з великими грошима, у фраках, що лопаються на огрядних тілесах , з манерами вчорашніх конюхів, прикажчиків чи шулерів «Чиста» Росія відсахнулася. Але гроші є гроші, і не просто гроші – а промислова і сільськогосподарська міць, що стоїть за ними. «Чиста» Росія морщилася, гидувала, але вже не могла не допустити нуворишів у вище суспільство- мало не на рівних. При цьому діячі художньо-театрального світу, отримуючи від купців і промисловців чималі суми на «святе мистецтво», не соромилися відкрито зневажати своїх меценатів, глузували з них, називали їх тит титичами.

І природно, як реакція на те, що відбувається, в суспільстві спалахнули ностальгічні почуття за минулим, за «дворянськими гніздами», що згасають. Звідси в театрах - «гарний вишневий сад», «шляхетний догляд дворянства», біле платтяРаневської... У цей час Бунін пише дворянсько-ностальгічні « Антонівські яблука», про які один-єдиний критик насмілився зауважити: «Ці яблука пахнуть аж ніяк не демократично».

І в радянські часихудожня інтелігенція бачила у п'єсі лише «безпорадну та наївну Раневську», «красивий сад» та «грубого капіталіста Лопахіна».

Так, Єрмолаю Лопахіну не пощастило найбільше. У ньому побачили лише наступ «його перепоха капіталу». Одна з тодішніх газет назвала його «кулаком-продавцем». І знову марно протестував Чехов: «Роль Лопахіна центральна, якщо вона не вдасться, то й п'єса провалиться. Лопахіна треба грати не крикуна, не треба, щоб це був купець. Це м'яка людина».

На жаль. Голос волаючого. Дивно, але в цілому демократично налаштована преса того часу, яка гнівно засуджує недавнє ганебне кріпацтво, проте ніяк не хотіла розуміти і приймати Лопахіна - онука та сина кріпака. Бо багатій. Якби він був сирим і убогим, просив милостиню на паперті, бився в шинках або розбійничав на дорогах, - його б шкодували, ним би захоплювалися, бачили в ньому «жертву мерзенної російської дійсності». А молодий, здоровий і заповзятливий російський мужик Єрмолай Лопахін тодішнім публіцистам, а тим більше критикам, що естетив, - і на дух не був потрібен.

Не врятувало Єрмолая селянське походження і за радянських часів. У ледарі, приживалі та базіку Петі Трохимові комуністичні ідеологи бачили мало не провісника майбутнього. А Лопахін був – «капіталіст».

До того ж нові, вже радянські естети, що дбають про «духовність», знову й ладом стали повторювати звинувачення в «бездушному прагматизмі», що вже прозвучали на початку століття на адресу Лопахіна - з «його проектом здачі вишневого саду під вигідні дачі».

І чомусь ні тоді, ні в наші дні нікому на думку не спало, що Лопахін зовсім не сад хотів вирубати і «красу згубити» - він хотів людей врятувати! Цю саму Раневську і цього Гаєва. Бо пам'ятав випадкову ласку пані Раневської у дитинстві, коли батько в кров розбив йому обличчя. На все життя запам'ятав її добрі слова, втіха, і тепер, коли з'явилася нагода, вирішив відплатити добром за добро. Не про теорії, не про «любов до краси», а про просту людяність, про бажання допомогти безпорадним людям – ось про що думає Лопахін!

Але найсильніший удар отримав Єрмолай Лопахін вже в нові часи, у 90-ті роки минулого століття, у пору ельцинсько-гайдарівсько-чубайсівських реформ, які матом крив токар-розточник Сашка Зубарєв. Цього разу журналісти-есеїсти писали не про «красу» чи «духовність», а завзято дмухали в труби «ринкової економіки». У газетах замиготіли статті, автори яких проголосили Лопахіна – ким би ви думали? - Предтечею, родоначальником «нових росіян». Ура! Пряма наступність поколінь! Ми разом піднімаємо Росію!

Але суть не в грошах – а в їхньому походженні.

Лопахін - природне прояв російського життя перехідного періоду - від феодалізму до капіталізму. Батько, отримавши «вільну», завів справу, син продовжив: «Я навесні посіяв маку тисячу десятин і тепер заробив сорок тисяч чистого».

Все - своїм розумом та горбом.

А капітал нових росіян - це розграбоване всенародне надбання. Причому у крадіжці зворушливо об'єдналися старі партійно-радянські начальники, нові демократичні скорохоплення та вічні за всіх часів карні злочинці.

Лопахіни справді створювали нову Росію. А нинішні мироїди можуть її запросто занапастити. Оскільки нахабно бенкетують під час чуми, на очах пограбованого народу. Чому сьогодні, через 28 років після розпаду СРСР, дві третини (за опитуваннями соціологів – 68%) росіян хочуть повернення до радянський Союз? Так, СРСР в основному ідеалізують ті, хто не знає, не випробував на собі всіх його «принад». Це не ностальгія, це міф. А з ним боротися ще важче, бо сповідники міфу мало сприймають голос розуму, факти. Адже тільки ідеалізація СРСР виникла не на порожньому місці. Вона почалася з оповідань батьків, з їх зневаженого почуття справедливості, природного почуття людей ошуканих і ображених.

Гаєв та Раневська могли вижити і навіть піднятися, здавши ділянки в оренду. Лопахін сто разів їм пропонував. А у відповідь чув від Гаєва: «Кого?.. Дуплет у куток... Круазі в середину...» Раневська та Гаєв – бліді недуги, люди, не здатні ні на що, у них навіть інстинкт самозбереження виродився.

Сучасні Лопахіни на самому початку економічних реформсто разів пропонували робітникам: «Зрозумійте, юридично ви – господарі заводів, давайте, поки не пізно, перейдемо на випуск іншої продукції, яку купуватимуть!» А у відповідь чули: «Нехай директор вирішує, ми що. Тільки директор не свербить». Лопахіни переконували: «Але ж ви – господарі, виберіть собі тямущого директора!» Робітники ж, переглянувшись, вирішували: «Підемо пивка поп'ємо, що даремно сидіти. Робити все одно нема чого». Тобто те саме. Типові гаєви в масовому масштабі: «Кого?.. Дуплет у кут... Круазі в середину...»

І тоді сучасні Лопахіни відступили. Кожен бурмотів про себе, як той, чеховський Лопахін: «Я або заридаю, або закричу, або зомлію. Не можу..."

І – пішли. Доля заводів, фабрик, робітників нині відома. Відомі також стани директорів, колишніх міністрів, спритних говорунів-демократів та інших приватизаторів.

Повторю не з любові до парадоксів: на початку 90-х років минулого століття радянські робітники та селяни повторили долю чеховських дворян. Повіки утриманства призвели до генетичного виродження особин, що становили дворянство. Те саме з вічними трудягами - робітниками та селянами. Радянські десятиліття соціального утриманства, коли всі вирішували за них, привели їх до того ж.

У результаті - ослаблена воля, небажання думати про себе та свою долю, нездатність до прийняття рішень. Прагнення сховатися, уникнути проблем, незрозумілих розмов. Типовий ранівсько-гаївський комплекс. Анемія.

Їдкий, жовчний чоловік Бунін, який уважав усі п'єси Чехова надуманими і слабенькими, єхидно помітив з приводу власне життєвої, реальної основисюжету: «Який господар, поміщик засадить величезний садок вишнями. Та не бувало такого ніколи!

Бунін мав на увазі, що безглуздо весь сад засаджувати вишнями; у панських садибах вишневі дерева становили лише частину саду. Однак приймемо чехівський вишневий сад як окремий, окремий випадок, який став символом.

Але якщо продовжити бунінські паралелі, то жоден нормальна людинане стане «засаджувати» таку штуку, як соціалістична економіка. Однак вона існувала. На величезних просторах країн та народів. І ці гігантські малокорисні заводи, колгоспи та радгоспи, які не окупають самі себе, пам'ятні та дорогі багатьом людям як частина їхнього життя, їхня молодість. Так само, як дорогий був нещасною Раневською її вишневий сад: збитковий, що плодоносить раз на два роки. Лопахін говорив: «Чудового в цьому саду тільки те, що він дуже великий. Вишня народиться раз на два роки, та й ту подіти нема куди, ніхто не купує».

Історію не перестрибнути. Вона склалася так, як склалася. Але все-таки люди щось могли вирішити та повернути по-своєму. І, певно, ще можуть. Ті самі токарі, пекарі та орачі. Особливо якщо врахувати, що Лопахін, Морозов, Мамонтов до нас свого часу не з неба впали, а вийшли з тих же робітників і селян.

Зрозуміло та природно, що ми говоримо про нас і про нас. З будь-яких, тих чи інших приводів.

Тільки будемо мати на увазі, що «Вишневий сад» - світове явищеі світова загадка. Здається, що це драма не просто російська, а виключно російська. Навіть нам зовсім не зрозуміла, незрозуміла і не до кінця розгадана. А що вже казати про іноземців. Наприклад, хто з них, мало що знає про наше кріпосне право, зрозуміє бурмотіння лакея Фірса:

"Перед нещастям теж було: і сова кричала, і самовар гудів безперечно".

Гаєв його питає: «Перед яким нещастям?»

Фірс відповідає: "Перед волею".

Так, можна припустити, що це голос рабської душі, на яку свобода, воля – нещастя. Але чи не замало такої відповіді для світової популярності п'єси. Це ми знаємо, що Фірс, можливо, мав на увазі зовсім інше: те, чим обернулася для селян скасування кріпосного права, коли їх залишили без землі, з неподійними викупними платежами, коли кріпаки бунтували проти скасування кріпосного права. Але іноземці про це знати не можуть. І про інші виключно російські сюжети п'єси – теж. Але чомусь ставлять «Вишневий сад» – у всіх країнах та на всіх континентах. 102 роки тому відбулася прем'єра на німецькою мовоюу Новому Віденському театрі, 100 років тому – у Берлінському Народний театр. Здавалося б, ще Гамлет запитував: Що він Гекубе? Що йому – Гекуба?

Що їм плач Раневської?

Проте – ні. «Вишневий сад» досі – найзнаменитіший у світі твір російської драматургії.

На фото: Данило Козловський у ролі Лопахіна у виставі Малого драматичного театруСанкт-Петербург

Звичний і як традиційний «Вишневий сад», поставлений по відомому творуЧехова можна ставити по-різному. Колективу театру «Сучасник» вдалося знайти рішення та продемонструвати особливе прочитання п'єси, виділити саме свою постановку на тлі багатьох аналогів.

Сьогодні квитки на «Вишневий сад» залишаються затребуваними. Хоча він присутній у репертуарі вже багато років, він залишається аншлагавим. На нього йдуть глядачі вже кількох поколінь, влаштовують сімейні та колективні походи.

Про історію створення та успіху «Вишневого саду»

«Вишневий сад» вперше було поставлено 1904 року на сцені МХТ. Хоча з того часу минуло чимало років, почуття, думки і переживання героїв п'єси, їх безглузді і багато в чому невдалі долі, як і раніше, чіпають і хвилюють кожного глядача, який прийшов на спектакль, незалежно від того, на якій сцені його ставлять. Варіантів у глядача багато.

Прем'єра «Вишневого саду» у Сучаснику відбулася 1997 року. Галина Волчек обрала одну з найпопулярніших і нерозгаданих п'єгенія російської прози невипадково. На думку режисера, наприкінці XX століття чеховська тема виявилася настільки ж актуальною, якою була для сучасників автора. Вовчок, як завжди, не помилилася з вибором.

— Виставу, незважаючи на його програмну основу, аплодували Париж, Марсель та Берлін.

— Про нього із захопленням писала Daily News.

— Саме він відкривав 1997 року знамениті бродвейські гастролі «Сучасника».

— За них театр отримав Національну американську премію Drama Desk Award.

Особливості вистави Сучасника

«Вишневий сад» у постановці Галини Волчек – це світла та трагічна історія. У ній жорсткий погляд на героїв нерозривно переплітається з тонкою та м'якою поетикою. Усвідомлення нещадності часу і назавжди втрачених можливостей дивовижним чином є сусідами зі смутною надією на краще.

— Г. Волчеку вдалося вдихнути нове життяв хрестоматійну чеховську п'єсу, побудувавши спектакль на тонкій грі півтонів, показати в ньому дивовижне єднання епох і людських доль, що минають.

— Сам вишневий сад у спектаклі став чинним персонажем. У нього як символ зникаючого минулого з тугою і гіркотою постійно вдивляються герої.

Не можна не відзначити цікаву сценографічну роботу П. Каплевича та П. Кириллова. Вони «виростили» сад та «звели» будинок у незвичайному конструктивістському стилі. Стовідсотково потрапляють в епоху та в настрій глядача, бездоганно пошиті В. Зайцевим костюми.

Актори та ролі

У першому складі вистави Г. Волчек зібрала найкращі сили трупи «Сучасника». Чудовій Марині Неєлової в ролі Раневської і Ігореві Кваші, який блискуче грав Гаєва, на кожній виставі глядачі влаштовували овацію. Сьогодні, через 20 років після прем'єри, акторський склад «Вишневого саду» зазнав певних змін.

— Після смерті Кваші естафету ролі Гаєва підхопив Заслужений артист Росії В. Вітров, і досяг успіху в ній.

— Олену Яковлєву, блискучу в ролі Варі, змінила Марія Аніканова, яка підкорює своїми талантами багатьох глядачів.

— Гувернантку Шарлотту чудово грає Ольга Дроздова.

— Беззмінні виконавці головних ролей, Марина Неєлова в ролі Раневської та Сергій Гармаш у ролі Лопатіна, так само вражають зал натхненною грою.

Всі актори точно передають мудрість, що не старіє, і старанно оголюють нерв чеховської драматургії. Купивши квитки на «Вишневий сад» в Сучасник, ви переконаєтеся в тому, що навіть звичні сюжетні лініїможна донести до глядача унікальним чином.

А.П. Чехів
Вишневий сад

Діючі особи та виконавці:

• Раневська Любов Андріївна, поміщиця -
• Аня, її дочка -
• Варя, її прийомна дочка -
• Гаєв Леонід Андрійович, брат Раневської -
• Лопахін Єрмолай Олексійович, купець -
• Трофімов Петро Сергійович, студент -
• Симеонов-Пищик Борис Борисович, поміщик - ,
• Шарлотта Іванівна, гувернантка -
• Єпіходов Семен Пантелійович, конторник -

Московський Губернський театрпредставить свою версію найвідомішої п'єси Антона Чехова. Режисер-постановник – Сергій Безруков. У ролі Лопахіна – Антон Хабаров, Раневська – Карина Андоленко, Гаєва зіграє Олександр Тютін, у ролі Петі Трофімова – Гела Месхі.

Написана в 1903 році, на зламі епох, чеховська п'єсасьогодні актуальна як ніколи. Адже й зараз ми живемо в епоху зламу часів, зміни формацій. У постановці театру на перший план виходить особиста драма Лопахіна, але й чеховська тема епохи, що минає, і неминучої втрати цінностей минулого звучить не менш ясно і пронизливо.

Історія про втрату вишневого саду в постановці Сергія Безрукова стає історією багаторічного та безнадійного кохання - кохання Лопахіна до Раневської. Про кохання, яке Лопахіну треба викорчувати зі свого серця, як вишневий сад, щоб жити далі.

Знаменитий вишневий сад у спектаклі набуде цілком зримого образу - глядачі побачать, як по ходу дії він цвіте, в'яне, а у фіналі буквально зникає з лиця землі.

Режисер постановки Сергій Безруков зізнається, що задум вистави багато в чому складався з акторської природи Антона Хабарова, обраного ним на роль Лопахіна. Відомо, що Чехов мріяв у тому, щоб першим виконавцем ролі Єрмолая Лопахина став сам Костянтин Сергійович Станіславський - цей персонаж бачився йому тонким, вразливим, аристократичним, попри низьке походження. Саме таким бачиться Лопахін Сергію Безрукову.

Сергій Безруков, режисер-постановник:

«Лопахіна у нас грає Антон Хабаров – у ньому є і сила, і вразливість. У нас ця історія - про шалене, пристрасне кохання. Лопахін ще хлопцем покохав Раневську, і через багато років продовжує її любити, і нічого не може з собою вдіяти. Це історія про людину, яка піднялася з самих низів і зробила себе сама, - і її вела не пристрасть до наживи, а величезна любов до жінки, яку він обожнював все своє життя і прагнув стати гідним її».

Робота над виставою розпочалася ще влітку, і частина репетицій пройшли в садибі К. С. Станіславського в Любимівці, де влітку 1902 гостював Чехов і де у нього виник задум цієї п'єси. Ескіз спектаклю С. Безрукова «Вишневий сад» був показаний у червні цього року у природних декораціях садиби, у справжньому вишневому саду. Показ відбувся на відкритті фестивалю Сезон Станіславського. Літній фестивальгубернських театрів».

У ролях: Антон Хабаров, Каріна Андоленко, Олександр Тютін, Наталія Шклярук, Віктор Шутов, Степан Куликов, Ганна Горушкіна, Олександрина Пітірімова, Данило Іванов, Марія Дудкевич та ін.

Театральна вистава «Вишневий сад». Прем'єра!» пройшло у Московському Губернському театрі 2 грудня 2017 року.

У ролі Лопахіна глядачі побачать Антона Хабарова, Раневської – Каріну Андоленко

2, 3 та 29 грудня свою версію великої п'єсипредставить Губернський театр. У ролі Лопахіна глядачі побачать Антона Хабарова, Раневської – Каріну Андоленко, а Гаєва зіграє Олександр Тютін.

Здавалося б, що нового можна побачити в написаній в 1903 році п'єсі? Але режисерам це вдається: у кожного, хто торкався Чехова, завжди з'являється якийсь свій ключ до нього. У постановці Губернського театру теж – свій акцент: тут на перший план виходить особиста драма Лопахіна, однак і тема епохи, що минає, і неминучої втрати цінностей минулого звучить не менш ясно і пронизливо. Історія про втрату вишневого саду в постановці Сергія Безрукова стає історією багаторічного та безнадійного кохання – кохання Лопахіна до Раневської. Про кохання, яке Лопахіну треба викорчувати зі свого серця, як вишневий сад, щоб жити далі.

Своє життя проживе в постановці сам вишневий сад. Він увійде в пору цвітіння і в'янення, а потім і зовсім зникне з лиця землі - як уособлення минулого, нехай і прекрасного, але безповоротно пішов.

Багато режисерських ходів, обраних Сергієм Безруковим, та й увесь задум вистави були продиктовані або «почуті» ним після того, як було ухвалено рішення про те, що Лопахіна зіграє Антон Хабаров. Сам Антон Павлович мріяв у тому, щоб першим виконавцем ролі Лопахіна став Костянтин Сергійович Станіславський – цей персонаж бачився йому тонким, вразливим, аристократичним, попри низьке походження. Саме таким бачиться Лопахін режисеру-постановнику Сергію Безрукову:

В Антоні Хабарові є і сила, і вразливість. У нас вийшла історія про шалене, пристрасне кохання. Лопахін ще хлопцем покохав Раневську, і через багато років продовжує її любити, і нічого не може з собою вдіяти. Це історія про людину, яка піднялася з самих низів і зробила себе сама, - і її вела не пристрасть до наживи, а величезна любов до жінки, яку він обожнював все своє життя і прагнув стати гідним її.

Частина репетицій проходили в садибі К.С.Станіславського в Любимівці, де влітку 1902 гостював Чехов і де у нього виник задум цієї п'єси. Ескіз вистави С.Безрукова «Вишневий сад» було показано у червні цього року у природних декораціях садиби, у справжньому вишневому саду. Показ відбувся на відкритті фестивалю Сезон Станіславського. Літній фестиваль губернських театрів.