Введення Народне художня творчість

НХТ - це поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво, що створюються народом і існують у народних масах. У колективній художній творчості знаходять відображення трудова діяльність, побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування, а також втілюються народні погляди, ідеали та прагнення, поетична фантазія, думки, почуття, переживання, мрії про справедливість та щастя. Народна художня творчість відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Одна із форм народної творчості. Включає в себе, у тому числі створення та виконання художніх творів силами виконавців - любителів індивідуально (співаки, читці, музиканти, танцюристи, акробати) або колективно (гуртки, студії, народні театри). У дореволюційній Росії аматорські виконавці об'єднувалися в гуртки та товариства при клубах та зборах. Існували і робочі гуртки, народні театри, які перебували під суворим контролем влади.

Художня самодіяльність-непрофесійна художня творчість народних мас в галузі образотворчого та декоративно - прикладного, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіномистецтва, фотографії та ін.

Колектив художньої самодіяльності- Творче об'єднання любителів одного з видів мистецтва, що працює на добровільних громадських засадах при клубах або інших культурно-масових установах. Колективна самодіяльність має низку особливостей. Це наявність єдиної мети, керівників, органів самоврядування, а також поєднання суспільних та особистих устремлінь та інтересів учасників самодіяльного колективу.

Сутнісні ознаки самодіяльної творчості: добровільність участі у самодіяльному колективі, ініціатива та активність учасників самодіяльності, духовна мотивація учасників самодіяльних колективів, функціонування самодіяльності у сфері вільного часу. Специфічні ознаки самодіяльної творчості: організованість, відсутність в учасників самодіяльності спеціальної підготовки до діяльності, нижчий, ніж у професійних колективів рівень діяльності, безоплатність та ін.

Аматорська творчість- унікальне соціально-культурне явище, з багатотипною та поліфункціональною структурою, яке має властивості дозвілля та художньої культури. Як відомо, дозвілля - це частина вільного часу, спрямована на розвиток особистості, яка використовується для спілкування, споживання цінностей духовної культури, розваг, різних видів нерегламентованої діяльності, що забезпечують відпочинок та розвиток особистості.

Художня самодіяльність грає велику роль справі естетичного виховання. Долучаючись до мистецтва, людина розвиває свою здатність сприймати та цінувати прекрасне, підвищує свій культурний рівень, розвивається духовно. "Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання та освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю", "Формування активної, духовно багатої особистості – мета самодіяльного театру". Справедливо вище сказане можна віднести і до будь-якого іншого виду аматорської творчості. Будь то спів, твір чи виконання музики, участь у циркових вистав, створення предметів образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, все це сприяє розвитку інтелектуального та загальнокультурного рівня особистості.

"Художня самодіяльність ... є не тільки школою власне художньої майстерності, але, - що, можливо, ще більш важливо, - школою життя, школою громадянськості. Іншими словами, прокидаючись до активної художньої діяльності та розвиваючи свої здібності, людина не просто утверджує себе в мистецтві, а насамперед, стверджує себе як член суспільства, чия діяльність та чий талант суспільно необхідні та корисні”.

Художню самодіяльність можна як соціально-педагогічну цінність, здійснює систему функцій: інформаційно-пізнавальну; комунікативну; соціальну, що містить у художньому продукті етичні цінності, норми, ідеали, характерні для різних історичних періодів розвитку культури, що забезпечує тим самим наступність, здатність транслювати її від покоління до покоління; естетичну, оскільки вона несе у собі уявлення про прекрасне у життєдіяльності соціуму, у побуті, у мові, пластиці, формах; виховну, що сприяє розвитку та зміні духовних цінностей та потреб особистості.

Через форми художньої самодіяльності відбувається багато в чому взаємодія фольклоризму та професійного мистецтва, їх виконавців, естетичних норм, технічних прийомів тощо.

Фольклор- народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльністьнароду, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народом і поезія (перекази, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво.

Визначення

Народна творчість, що зародилася в давнину, - історична основа всієї світової художньої культури, джерело національних художніх традицій, виразник народної самосвідомості. Деякі дослідники відносять до народної творчості також усі види непрофесійного мистецтва (самодіяльне мистецтво, зокрема народні театри).

Точне визначення терміна «фольклор» важко, оскільки ця форма народної творчості не є незмінною та закостенілою. Фольклор постійно знаходиться в процесі розвитку та еволюції: Частинки можуть виконуватися під акомпанемент сучасних музичних інструментів на сучасні теми, нові казки можуть бути присвячені сучасним явищам, народна музика може зазнати впливу рок-музики, а сама сучасна музика може включати елементи фольклору, народний образ прикладне мистецтво можуть зазнати впливу комп'ютерної графіки тощо.

Типологія фольклору

Фольклор поділяється на дві групи- обрядовий та необрядовий. До обрядового фольклору відносяться: календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки), сімейний фольклор (сімейні оповідання, колискові, весільні пісні, голосіння), оказіональний (змови, заклички, лічилки). Необрядовий фольклор ділиться на чотири групи: фольклорна драма, поезія, проза і фольклор мовних ситуацій. До фольклорної драми належать: театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма.

До фольклорної поезії відносяться: билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж таки ділиться на дві групи: казкову та неказкову. До казкової прози належать: казка (яка, своєю чергою, буває чотирьох типів: чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) і анекдот. До неказкової прози відносяться: переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовних ситуацій ставляться: прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, діалогові графіті, загадки, скоромовки та інших. Існують і письмові форми фольклору, такі як листи щастя, графіті, альбоми (наприклад, піснярі).

Народна творчість

художнє, народне мистецтво, фольклор, мистецька творча діяльність трудового народу; створені народом і поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво, що існують в народних масах. У колективній художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний та побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування. У Н. т., що склався в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали та прагнення народу, його поетична фантазія, найбагатший світдумок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації та гніту, мрії про справедливість та щастя. Що ввібрало в себе багатовіковий досвід народних мас, Н. т. відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Найбагатші образи, теми, мотиви, форми Н. т. виникають у складній діалектичній єдності індивідуальної (хоча, як правило, анонімної) творчості та колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює та збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Спадкоємність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, у свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним втіленням цих традицій в окремих творах.

Колективність Н. т., що становить його постійну основу і традицію, що невмирає, проявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення та часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно тривалим у часі. Характерно всім видів Н. т., що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з людьми, які сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис Н. т. належить і нерозчленованість, що довго зберігається, високохудожня єдність його видів: в народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою та своєю ритмічністю, музичністю, та характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори та навички Н. т. безпосередньо передаються з покоління до покоління.

Н. т. стало історичною основою всієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види й почасти образи зародилися в давнину в умовах докласового суспільства, коли все мистецтво було творінням і надбанням народу (див. Первісне мистецтво). З соціальним розвиткомлюдства, сформуванням класового суспільства, поділом праці поступово виділяється професійне «високе», «вчене» мистецтво. Н. т. також утворює особливий пласт світової мистецької культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом верстви, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але на початок капіталістичного періоду Н. т. повсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, та був і міста. Органічний зв'язок із корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперестанне шліфування зумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Н. т. виробило особливі форми спеціалізації, спадкоємності майстерності та навчання йому.

Н. т. різних, часто далеко віддалених один від одного народів має безліч загальних риста мотивів, що виникли у подібних умовах або успадкованих із загального джерела. Разом з тим Н. т. століттями вбирало особливості національного життя, культури кожного народу. Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося джерелом національної культури, виразником народної самосвідомості. Це визначило силу та плідність впливу Н. т. на все світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле та У. Шекспіра, А. С. Пушкіна та Н. А. Некрасова, П. Брейгеля та Ф. Гойї, М. І. .Глінки та М. П. Мусоргського. У свою чергу Н. т. багато сприйняло від «високого» мистецтва, що знайшло різноманітне вираження - від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісень на слова великих поетів. Н. т. зберегло цінні свідчення революційних настроїв народу, його боротьбу за своє щастя.

У разі капіталізму, потрапивши у сферу буржуазних суспільно-економічних відносин, Н. т. розвивається вкрай нерівномірно. Багато його гілок деградують, повністю зникають або перебувають під загрозою витіснення; інші втрачають свої цінні риси, індустріалізуючись чи пристосовуючись до вимог ринку. У 19 ст. зростання національної самосвідомості, демократичні та національно-визвольні рухи, розвиток романтизму пробуджують інтерес до Н. т. Наприкінці 19 - 20 ст. посилюється вплив фольклору на світову культуру, відновлюються деякі втрачені галузі Н. т., організовуються музеї та товариства його охорони. Водночас державне та приватне меценатство найчастіше підпорядковує Н. т. комерційним цілям, інтересам «індустрії туризму», для чого культивує в ньому найбільш архаїчні риси та релігійно-патріархальні пережитки.

У соціалістичному суспільстві створені умови для збереження та розвитку Н. т.; наслідуючи і утверджуючи національні народні традиції, воно переймається ідеями соціалізму, пафосом відображення нової, перетвореної дійсності; Н. т. користується систематичною підтримкою держави та громадських організацій, його майстрам присуджуються премії та почесні звання. Створено мережу науково-дослідних установ - інститутів та музеїв, які вивчають досвід Н. т. п, що сприяють його розвитку. Багато традиційних жанрів Н. т. відмирають (наприклад, обрядовий фольклор, змови, народна драма), але інші знаходять нове місце в житті. Народжуються нові форми художньої культури народних мас. Інтенсивно розвивається Художня самодіяльність (хори, хореографічні колективи, народні театри і т.д.), що має іншу природу, ніж Н. т., але частково використовує його спадщину. Створені за багато століть високі зразки Н. т. зберігають значення вічно живого культурної спадщини, скарбниці художнього досвіду народних мас

Народна поетична творчість – масова словесна художня творчість того чи іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науціцим терміном, має та інших. назви - народна словесність, усна словесність, народна поезія, фольклор. Словесна художня творчість виникла у процесі формування людської мови. У докласовому суспільстві воно тісно пов'язане з інш. видами діяльності, відбиваючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види та форми усної словесної творчості, що виражало інтереси різних суспільних груп та верств. Найважливішу роль його розвитку грала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, що історично пов'язана з усним Н. т.

Колективність усного Н. т. (що означає не тільки вираження думок і почуттів колективу, але перш за все - процес колективного створення та поширення) зумовлює варіативність, тобто мінливість текстів у процесі їхнього побутування. У цьому зміни були дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до істотної переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також у варіюванні текстів значну роль відіграють своєрідні стереотипні формули - так звані спільні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять із тексту в текст (наприклад, у билинах - формула сідлання коня тощо).

У процесі побутування жанри словесного Н. т. переживають «продуктивний» і «непродуктивний» періоди («віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження до масового репертуару, старіння, згасання), і це пов'язано з соціальними і культурно -побутовими змінами у суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не лише їхньою художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, уподобаннях їх основних творців та зберігачів – селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (щоправда, по-різному). Проте в цілому традиційність має в Н. т. незмірно більшу силу, ніж у професійній літературній творчості.

Колективність словесного Н. т. означає його знеособленості: талановиті майстри активно впливали як на створення, а й у поширення, вдосконалення чи пристосування текстів до потреб колективу. У разі поділу праці виникли своєрідні професії виконавців произв. Н. т. (давньогрецькі Рапсоди та Аеди, російські Скоморохи, українські кобзарі, казахські та киргизькі Акини і т.д.). У деяких країнах Близького Сходу та Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного Н. т.: твори, створені певними особами, поширювалися усно, але текст при цьому відносно мало змінювався, ім'я автора зазвичай було відоме і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов у Киргизії, Саят-Нова у Вірменії).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного Н. т. обумовлено різноманітністю його соціальних та побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідь, розігрування, діалог тощо). У ході історії деякі жанри зазнавали істотних змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше з'являються чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми Епоса. У період формування державності склався класичний героїчний епос, Потім виникли історичні пісні, балади. Ще пізніше сформувалися позаобрядова лірична пісня, Романс, Частушка та ін. ліричні жанриі, нарешті, робітничий фольклор (революційні пісні, усні оповідання тощо).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесного Н. т. різних народів, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у них подібні. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народів мають паралелі в казках ін. народів, що спричинено або розвитком з одного джерела, або культурною взаємодією, або виникненням подібних явищ на ґрунті загальних закономірностей соціального розвитку.

Аж до пізньофеодальної епохи та періоду капіталізму словесне Н. т. розвивалося відносно незалежно від письмової літератури. Пізніше літературні твори активніше, ніж раніше, проникають у народне середовище (наприклад, «В'язень» та «Чорна шаль» А. С. Пушкіна, «Коробейники» Н. А. Некрасова; див. також про це у ст. Вільна російська поезія, Лубкова література). З іншого боку, творчість народних оповідачів набуває деяких рис літератури (індивідуалізація характерів, психологізм тощо). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливість розкриття обдарувань та творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Різноманітні форми масової словесно-художньої культури (творчість піснярів, частушечників, твір інтермедій та сатиричних сценок тощо) розвиваються у тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують відігравати і традиційні форми словесного Н. т. Багатовікове побутування забезпечило неминучу художню цінність та тривале існування таких пісень, казок, переказів тощо, які найбільш яскраво відображають особливості духовного складу народу, його ідеали, надії, художні смаки, побут. Цим зумовлений і глибокий вплив словесного Н. т. на розвиток літератури. М. Горький говорив: «... Початок мистецтва слова - у фольклорі» («Про літературу», 1961, с. 452). Про запис Н. т., його вивчення та методологічні принципи вивчення див. Фольклористика.

Народна музика (музичний фольклор) - вокальна (переважно пісенна), інструментальна та вокально-інструментальна колективна творчість народу; існує, як правило, у неписьменній формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичне Н. т. існує головним чином завдяки виконавському мистецтву талановитих самородків. Такі у різних народів Кобзар, гусляр, скоморох, Ашуг, Акін, кюйші, Бахші, гусан, Хафіз, олонхосут, аед (Див. Аеди), Жонглер, Менестрель, Шпільман та інших. Витоки народної музики, як та інших. мистецтв, сягають доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формаційвинятково стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш менш стародавні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. Спільно вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий час зберігає риси відносної самостійності і в цілому відрізняється від музики, пов'язаної з молодшими, письмовими традиціями. Основні види музичного Н. т. - пісні, епічні оповіді, танцювальні мелодії, танцювальні приспівки, інструментальні п'єси і награші (сигнали). , танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системою стилістично та семантично споріднених варіантів, що характеризують зміни народної музики у процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики – результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала всю трудову та сімейне життяселянина: календарні свята річного землеробського кола (колядки, Веснянки, масляні, купальські пісні), польові роботи (покісні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові та весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння). У скотарських народів пісні пов'язані з прирученням коня, загоном худоби тощо. Пізніше найбільший розвиток у фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким співам трудових, обрядових, танцювальних та епічних пісень або інструментальним награшам приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (наприклад, російська протяжна пісня). Дойна) та інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістів, казахських домбристів, киргизьких комузистів, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських та ін.). інструментальних ансамблівта оркестрів).

У різних жанрах народної музики склалися різноманітні типи Мелоса - від речитативного (карел, Руни, російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні ближньо- та середньо-східних музичних культур), багатоголосся (поліритмічне). поєднання полівок в ансамблях африканських народів, німецька хорова акордика, грузинська кварто-секундова та середньо-російська підголоскова поліфонія, литовські канонічні сутартини), ритміки (зокрема, ритмоформули, що узагальнили ритміку та типових). звукорядних систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої діатоніки «вільного мелодійного ладу»). Різноманітні також форми строф, куплету (парні, симетричні, асиметричні та ін), творів загалом. Музичний Н. т. існує в одноголосній (сольній), антифонній (див. Антифон), ансамблевій, хорової та оркестрової формах. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні - від гетерофонії (див. Гетерофонія) і бурдону (безперервно звучить басовий фон) до складних поліфонічних та акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно поєднується з ін. ін).

Фіксацією народної музики (20 ст. за допомогою звукозаписної техніки) займається особлива наукова дисципліна - музична етнографія, а дослідженням її - етномузикознавство (музична фольклористика).

На основі народної музики виникли практично всі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використанняфольклорної спадщини - від найпростіших обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, що вільно перетворює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї чи іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Н. т. є силою, що запліднює як для професійних, так і для різних форм самодіяльного мистецтва.

У Росії її найбільшого поширення селянської, солдатської, фабричному середовищі набули драми «Цар Максиміліан та її непокірний син Адольф», «Лодка» (варіанти - «Шлюпка», «Шайка розбійників», «Степан Разін», «Чорний ворон»); розігрувалися також драми "Цар Ірод", "Як француз Москву брав". За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборчих, героїчних або так званих розбійницьких драмах. «Цар Максиміліан» має літературне першоджерело – шкільну драму «Вінець Димитрія» (1704), в основі якої лежить «Житіє святого Димитрія»; «Човен» (кінець 18 ст) являє собою інсценування народної пісні«Вниз по матінці Волгою». Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням до їхнього тексту фрагментів з творів поетів кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. - Г. Р. Державіна, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів та образів лубочних романів. На Русі існували також сатиричні п'єси «Барін», «Голий пан», «Петрушка».

Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів та реквізиту, рухів та жестів; в ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, спрямовувати її, а іноді й брати в ньому участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажіву масових сценах). Народний театр, зазвичай, у відсутності ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес у ньому зосереджений не так на глибині розкриття характерів дійових осіб, але в трагічності чи комічності ситуацій, положень. Велике значення мають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особами пісень (народних або спеціально вигаданих для подання), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів - драматичні (героїчні чи романтичні) та комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів та діалогів, других – комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання у народному театрі визначила згодом виникнення особливого виглядутеатральних вистав, що набули стійкої форми. Ці вистави у багатьох країнах звуться традиційного театру. У країнах Азії з найдавніших часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні уявлення. На основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії та ін.

Своєрідність художніх та виконавських прийомів народного театру залучало діячів професійного театру та використовувалося ними (У. Шекспір, Мольєр, К. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппе та ін.).

Народний танець- один з найдавніших видів Н. т. Танець був частиною народних вистав на святах та ярмарках. Поява хороводів та інших. обрядових танців пов'язані з народними обрядами (цейлонський танець вогню, норвезький танець зі смолоскипами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалення багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, який виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали у танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, свійських тварин: танець бізона у північноамериканських індіанців, індонезійський пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський - орла, китайський, індійський - павича, фінський - бичка, російський журавель Півнячий бій та ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничої та фабричної праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський «Як тчуть сукно» та ін. поєднуючі танцювальне мистецтвоз фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берикаоба, шотландський танець з мечами, козацькі танці та ін.). Велике місце в танцювальному Н. т. займає тема кохання; спочатку ці танці були відверто еротичними; Пізніше з'явилися танці, що виражають шляхетність почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський Картулі, російська байнівська Кадриль, польська мазура).

У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластичну мову, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; в одних побудова танцювальної фрази синхронно музичної, в інших (у болгар) - не синхронно. Танці народів Західної Європи ґрунтуються на русі ніг (руки і корпус як би їм акомпанують), в танцях народів Середньої Азії та ін. країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (притоптування, бавовни, дзвін кілець, бубонців). Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають у руках (кастаньєти, тамбурін, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустка, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий вплив на характер виконання робить костюм: так, плавності ходу російські та грузинські танцівниці допомагає довге плаття, що прикриває ступні ніг; характерний рух у російському та угорському чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Розквіт та популярність народного танцю в СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми – ансамблів народного танцю. У 1937 році був створений Ансамбль народного танцю СРСР, який затвердив у професійній хореографії сценічний народний танець. Елементи народного танцю використовують і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзу створено професійні ансамблі народного танцю та Ансамблі пісні та танці. Професійні та аматорські колективи народного сценічного танцю поширені у країнах усього світу (див. Танець).

Народні архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво включають знаряддя праці, споруди (див. Дерев'яна архітектура , Житло), домашнє начиння та побутову обстановку (див. Дерево в мистецтві, Залізо , Кераміка , Лаки художні , Меблі , Мідь , Сосуди ), одяг і тканини (див. Вишивка , Килим , Килим , Мереживо , Набійка , Одяг , Тканини художні), іграшки (Див. Іграшка), Лубок і т.д. До найважливіших художньо-технічний процесів, поширених в Н. т., відносяться Гончарство, Ткацтво, Різьблення художнє, Розпис декоративний, Кування, Лиття художнє, Гравірування, Чеканка і т.д. Народна архітектура та декоративно-ужиткове мистецтво належать до матеріального виробництва, носять безпосередньо творчий характер; звідси злитість у них естетичної та утилітарної функцій, образного мислення та технічна винахідливості.

Створюючи і оформляючи предметне середовище і даючи предметно-естетичне вираження трудовим процесам, побутовому укладу, календарним і сімейним обрядам, Н. т. споконвіку було невід'ємною частиною ладу, що повільно змінюється. народного життя. В окремих рисах Н. т. простежуються норми праці та побуту, культи та вірування, що сходять до неоліту та бронзового віку. Найбільш загальним елементом Н. т. служить народився в давнину Орнамент, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної красиматеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний зміст («світове дерево», «велика богиня» з майбутніми, солярні символи), з'явилися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способи спілкування з природою. Це древнє коріння проступає, наприклад, і в народній іграшці, у якій простежуються риси первісної культової пластики. Творам Н. т. часто властивий конкретний зв'язок з тим чи іншим звичаєм, що зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культову природу або міфологічну обумовленість цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Н. т. (малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в обряді, що регулярно повторюється.

На відміну від «високого» мистецтва суспільних верхів, Н. т. не знає контрастних змін художніх стилів. У його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово набували вузькоутилітарного змісту (наприклад, у різних знаках-оберегах і знаках-заклинаннях, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначних конструктивно-функціональних змін . Уявлення про речі в Н. т. зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе у свідомості та руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це традиція, що закріплюється віковим відбором, зазнає постійних, але лише часткових специфічних змін. Найдавніші предмети (наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькими до натури; пізніші осмислення цих форм у Н. т., зберігаючи початкову типологію та образну основу, поєднують їх із віками виробленими прийомами узагальнення, декоративної стилізації, з раціональним використанням технічних засобів та матеріалів.

У міру класової диференціації суспільства складаються передумови виникнення Н. т., обслуговуючого потреби нижчих верств суспільства і спочатку зводився до домашньої художньої роботи собі і сільському ремеслу. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, у вотивних предметах італо-етруського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятки палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народного дерев'яного та кам'яного зодчества (Егейський Мегарон, німецький халле), переносними житлами кочівників і т.д., але потім різко розходяться шляхи міського та садибного будівництва та народної архітектури здебільшого селянський побут (житловий будинок, гумно, комору, сарай, хлів тощо).

У середньовічній Європі феодально-церковній культурі протистояло прагнення зберегти культурну традицію родового ладу, господарську та політичну замкнутість, культ місцевих богів; виразом цього стає народний струмінь у середньовічному мистецтві, зазвичай насичений образами звіриного стилю. Народний світогляд, з особливою чистотою висловився в язичницьких прикрасах-амулетах, виступає і в пам'ятниках, що є прикладами впливу народної культури на придворну і церковну (такі рельєфи володимиро-суздальської школи, гротескна пластик орнаментація рукописів). Однак нерозвиненість товарно-грошових відносин, слабка диференціація форм побуту, а також принципова анонімність середньовічного мистецтва і близькість його майстрів до народного середовища не сприяли повному відокремленню Н. т. У країнах, що пізніше вступили в ранньокапіталістичну стадію розвитку, зокрема в середньовічній Русі, подібно ситуація зберігається до кінця 17 - початку 18 ст. У країнах Сходу, особливо довго (до 19-20 вв.(століття)) зберігали середньовічний уклад життя, все декоративно-прикладне мистецтво глибоко перейнято народними ремісничими навичками і високорозвинене Н. т. не має корінних відмінностей від ремесла для привілейованих верств; в образотворчому мистецтві низки країн сильний народний струмінь (китайський, японський, індійський лубок). Нарешті, у країнах, що пережили колонізацію, основою для Н. т. зазвичай служила давня тубільна культура, хоча воно і вбирало багато рис принесених культур.

З розкладанням феодалізму і цехової системи складається працююче ринок народне художнє ремесло; завдяки цьому Н. т., ще зберігаючи тісний зв'язок з народним побутом, освоює нові види продукції, нові форми та теми. З іншого боку, виявлення художньої індивідуальності та культ античного мистецтва, що утвердилися в епоху Відродження, призводять до того, що Н. т. все ясніше виступає як щось локальне, відокремлене, прив'язане до рідної старовини. Народна художня культура - твори релігійного мистецтва (вотивний живопис, ікони, писані по склу, розмальована скульптура), що бурхливо розвивається з 16-17 ст. (особливо в країнах католицького культу), оформлення свят, лубок, з їх наївним архаїзмом форм, - має вже зовсім іншу образну систему, ніж вишукані, часом новаторськи незвичайні твори"високого" мистецтва; аналогічна розбіжність виникає й у стилі предметів побуту. Цей розрив менш відчутний там, де фольклорні елементиглибоко проникають у культуру привілейованих верств та церкви. У Росії це виявилося, наприклад, в архітектурі палацу у с. Коломенському (17 ст), з його великою кількістю форм народного дерев'яного зодчества, а в країнах Латинської Америки - в декорі церков бароко, що ввібрав риси мистецтва доколумбових цивілізацій. У 17-18 ст. в Н. т. помітно слабшає ідеографічний початок. У рослинних мотивах, що тепер повсюдно витісняють символіко-геометричні візерунки, декоративний лад стає вільнішим, різноманітнішим. У Н. т. проникає все більше свіжих спостережень, побутових сюжетів, зростає прагнення казково-фольклорного осмислення життя вищих верств суспільства, запозичення форм панівних стилів, імітації фактури дорогих і трудомістких матеріалів. Однак нові мотиви та форми (ренесансу, бароко, ампіру), проникаючи в Н. т., зберігають лише дуже віддалену подібність до зразка, спрощуючи і застигаючи в ритмічно ясній декоративній схемі. Загалом на 17 – початок 19 ст. припадає епоха розквіту Н. т., що дала надзвичайне розмаїття його видів та форм. Цьому сприяли оснащення Н. т. раніше недоступними йому матеріалами та інструментами, поява нових технічних можливостей, розширення кругозору. народних художників, розвиток народної лірики та сатири

У 19 ст. художнє кустарне виробництво, що інтенсивно розвивається, все більше залучається в систему капіталістичної економіки; товарне ремесло більшості країн остаточно відокремлюється від консервативного домашнього. У Росії після 1861 Народні художні промисли набувають характеру приватних майстерень, що працюють на всеросійський ринок. Вузька спеціалізація промислів, зростаючий поділ праці та стандартизація мотивів народжують візерунки та форми, гранично злиті з віртуозними прийомами технічного виконання (іноді досягає майже машинної швидкості); при цьому реміснича, механічно бездоганна майстерність дедалі частіше витісняє творчість. Наслідуючи зразки масової міської продукції, нерідко випадкової та антихудожньої, майстри руйнують типову для фольклору єдність технічного та естетичного начал. Композиції, раніше суворо організовані, насичені смисловими асоціаціями, стають вільнішими, але менш логічними. У живопису темперні фарби витісняються олійними, а згодом аніліновими; народна ікона та лубок змінюються Олеографія ми; у пластиці об'ємно-предметна форма втрачає архітектонічність. Зображення та орнамент, раніше злиті з річчю, тепер стають як би картинкою, наклеєною на поверхню. Окремі галузі, не витримуючи конкуренції з дешевими фабричними виробами, занепадають або вимирають, але виникають і розширюються інші, які використовують здебільшого техніку, стилістику і навіть зразки професійного верстатного мистецтва та комерційної художньої промисловості. У ряді країн, що мали раніше найбагатший Н. т. (Англія, Данія, Нідерланди), воно майже повністю зникає, але інтенсивно розвивається в промислово відсталих районах, що зберегли потужні пласти середньовічної культури(північної губернії в Росії, Бретань у Франції, Тіроль в Австрії, Словаччина, балканські країни, Іспанія, Сицилія в Італії).

З середини 19 в., за визнанням цінності словесного фольклору, у низці країн виникає інтерес і до народного декоративного мистецтва. З цього часу естетика Н. т. (як національного, так і екзотичного), його барвистість та ритмічність дедалі більше впливають на професійну архітектуру, образотворче та декоративне мистецтво. Починається збирання колекцій Н. т., громадські організації та меценатські гуртки відроджують низку згасаючих промислів та організують нові. Особливого розмаху ця діяльність набуває на рубежі 19-20 ст. з поширенням стилю «Модерн» та пов'язаних з ним національно-романтичних течій. Проте, нав'язуючи народним майстрам рішення станкового типу, художники і теоретики «модерну» найчастіше виявляли нерозуміння специфіки Н. т. Подібні помилки відбувалися і пізніше (у тому числі в радянській практиці 1930-50-х рр.); у низці капіталістичних країн, навпаки, робилися спроби наблизити народну скульптуру та орнамент до абстрактного мистецтва.

Твори сучасного Н. т. носять в основному характер декоративних виробів та сувенірів, що образно свідчать про своєрідність народної культури тієї чи іншої місцевості; завдяки своєму явно рукоділля вони наділяють рисами національної традиції та безпосередньої людяності середовище, створене в основному стандартизованими промисловими засобами. Народні художні ремесла відіграють важливу роль в економіці країн, що розвиваються. У багатьох країнах (насамперед у СРСР та ін. соціалістичних державах) вишукуються кошти для охорони народних промислів та їх художньої своєрідності, діяльність народних майстрів заохочується за допомогою конкурсів та виставок, професійно-технічні школи та училища готують художників та виконавців. За участю науково-дослідних інститутів та музеїв ретельно вивчаються традиції та збираються зразки Н. т., зокрема, для того, щоб виділити вироби та декоративні прийоми, співзвучні сучасному способу життя. Н. т. неослабно впливає на художню промисловість, допомагаючи знайти найбільш виразні форми і декор побутової речі; окремі риси Н. т. живуть у творах самодіяльних майстрів, а також професійних художників, які використовують досвід народного мистецтва. У СРСР відроджено низку заглухлих народних промислів, багато хто отримав новий розвиток і пов'язану з радянським життяморієнтацію (так, колишні центри іконопису стали всесвітньо відомими центрами лакової мініатюри). У різноманітних видах та жанрах радянського Н. т. дбайливе збереження народних традицій поєднується з широтою інтересів та активним сприйняттям радянської дійсності.

Про Н. т. різних народів див. розділи Література, Архітектура та образотворче мистецтво, Музика, Балет, Драматичний театр, Цирк у статтях про окремі країни та республіки СРСР.

Літ.:Чичеров Ст І., К. Маркс і Ф. Енгельс про фольклор. Бібліографічні матеріали, у збірнику: Радянський фольклор, № 4-5, М. – Л., 1934; Бонч-Бруєвич Ст Д., Ст І. Ленін про усну народну творчість, «Радянська етнографія», 1954 № 4; Ленінська спадщина та вивчення фольклору, Л., 1970. Пропп Ст Я., Специфіка фольклору, в кн.: Праці ювілейної наукової сесії ЛДУ. Секція філологічних наук, Л., 1946; його ж, Фольклор та дійсність, «Російська література», 1963 № 3; Чичеров Ст І., Питання теорії та історії народної творчості, М., 1959; Гусєв Ст Е., Естетика фольклору, Л., 1967; Богатирьов П. Р., Питання теорії народного мистецтва, М., 1971; Кравцов Н. І., Проблеми слов'янського фольклору, М., 1972; Чистов К. В. Специфіка фольклору у світлі теорії інформації, «Питання філософії», 1972 № 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folclore in Europa, Torino, 1952 (рос. пров. - М., 1960); Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. The types of the folktale. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folclore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Методи. Categorii, Buc., 1970.

Мельц М. Я., Російський фольклор. Бібліографічний покажчик, 1945-1959, Л., 1961; те саме 1917-1944, Л., 1966; те саме 1960-1965, Л., 1967; Кушнерьова З. І., Фольклор народів СРСР. Бібліографічні джерела російською (1945-1963), М., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Продовження], в кн.: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Барток Би., навіщо і як збирати народну музику [пер. з угор.], М., 1959; Квітка К. Ст, Ізбр. праці..., т. 1-, М., 1971-1973; Нариси музичної культуринародів Тропічної Африки, зб. ст., сост. та тер. Л. Голден, М., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in ethnomusicology L. 1964; Brăiloiu С. Folklore musical, у його кн.: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, нар. 19-130.

Алфьоров А. Д., Петрушка та його предки, М., 1895: Ончуков Н. Є., Північні народні драми, СПБ, 1911; Російська народна драма XVII-XX століть. Тексти п'єс та описи уявлень, ред., вступ. ст. та коментарі П. Н. Беркова, М., 1953: Історія західноєвропейського театру, під загальною ред. С. С. Мокульського, т. 1, М., 1956; Авдєєв А. Д., Походження театру, М. – Л., 1959; Всеволодський-Гернгросс Ст Н., Російська усна народна драма, М., 1959; Дживелегов А. До., Італійська народна комедія..., 2 видавництва, М., 1962; Cohen С. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948.

Ткаченко Т. С. Народний танець М., 1954; Голейзовський До. Я. Образи російської народної хореографії, М., 1964; The encyclopedia of social dance, N. Y., 1972.

К. В. Чистов(література),

І. І. Земцовський(музика),

Н. І. Савушкіна(театр),

А. К. Чекалов, М. Н. Соколов(архітектура, образотворче та декоративне мистецтво).

Збудую будинок собі я з консервних банок

І яскраво-червоне собі пошию пальто,

І проживу життя диваком із старих казок,

Який дивиться у світ із розкритим ротом.

Віктор Луферов «Збудую будинок…»

Навіщо визначати творчість?

Щоб зрозуміліше було, що дослідити і що досліджують та про що говорять інші.

Як дослідник я завжди пам'ятаю золоте правилоекспериментатора: як виявити щось нове, не помічене раніше іншими спостерігачами, необхідно спочатку сформувати новий понятійний апарат. Об'єкт конкретного дослідження диктує метод, адекватний його вивченню.

Біографи Ейнштейна розповідають про одну повчальну розмову. Коли молодий Вернер фон Гейзенберг поділився з Ейнштейном планами створення фізичної теорії, яка цілком ґрунтувалася б на фактах і не містила жодних домислів, той із сумнівом похитав головою:

Чи зможете ви спостерігати це явище, залежить від того, якою теорією ви користуєтеся. Теорія визначає, що можна спостерігати.

У науці прийнято шанобливо ставитись до термінології. Розмірковуючи про завдання, вчений думає термінами. Тим часом кожен термін відображає старе, вже існуюче уявлення. Термін прагне нав'язати традиційне, звичне бачення об'єкта. По суті терміни – це захисні механізми наукових парадигм, показник психологічної інерції вчених.

Що таке творчість? Спочатку ми проаналізували 126 визначень творчості. Аристотель вважав, що світ вічний; у сенсі часу не має ні початку, ні кінця. Творчість у природі є процес постійної освіти та руйнування, мета якого - наближення матерії до духу, перемога форми над матерією, що здійснюється, нарешті, у людині.

ТВОРИТИ що, давати буття, творити, творити, творити, виробляти, народжувати. Один Бог творить. Дерево добре плоди добрі творить, Матфе. Творити розумом, творити науково чи художньо. Закон провину творить. | Виробляти, робити, виконувати, лагодити. Старцю капості не твори. Творити суд та правду. Зло творячи, що думаєш? Чого собі не бажаєш, того й другові не роби. Творити пам'ять по кому, поминати. Творити милостиню. Кому служу, того і волю творю. Вино спершу веселить, а там без розуму творить... Що не твориться над нами - все по гріхам нашим. Зачиняй двері. Наробили бід! Відчиніть вікно. Прикинувся бідняком. Пішла біда – розчиняй ворота! Створимо добру справу. Світ створили, і нас не спитали! Творіння, дійств. з дієслов. | Все створене, створене; створення, тварюка. І козявка Боже творіння. Будь-яке творіння розповідає Творця. | Твори, і взагалі все створене розумом людини. Безсмертні витвори знаменитих письменників. Творіння Брюллова. І всяке творіння рук людських тлінно. Яка це людина, це жалюгідне, болісне творіння! Творево порівн. пск. що розчинено, розріджено; квашня. Творило порівн. судина, у якому щось розчиняється, особ. ящик, або обшита дошками яма, в якій розводять вапно на воді з піском ... Творець, Бог, Творець, Всесвіт. Творець неба та землі. | Робитель, виробник, виконавець, винахідник, автор, засновник. Творець ораторії "Створення світу". Творець цьогорічного, вільного побуту селян. Батько мій творець, мати - годувальниця. Наслідувачів багато, а митців немає. Творець, -ниця, робитель. Творець бід, добра, чудес. -тільний відмінок, граматич. у відмінюванні імен, що означає зброю, засіб, питанням ким, чем… Тварь ж. тварина сиб. творіння, божество, жива істота, від черв'ячка до людини. Будь-яка тварюка славить Господа, а людина славословить ... Творчість порівн. творіння, створення, творення, як діяльна якість; творчий, до творця і до творчості. Творчість поета, живописця і скульптора у образах: у промовах, в нарисах і фарбах, в боввані. (Даль В. Тлумачний словник живої мови).

ТВОРЧІСТЬ - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічне в людини, т.к. завжди передбачає творця – суб'єкта творчої діяльності. НАРОДНЕ ТВОРЧІСТЬ (народне мистецтво, фольклор), художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народними творцями і поезія (перекази, пісні, казки, епос), музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричної п'єси, театр ляльок), танець, образотворче та декоративне мистецтво. Зародилося в давнину, тісно пов'язане з традиціями будь-якого виду художньої діяльності та є історичною основою світової художньої культури. Енциклопедичний Словник).

ТВОРЧІСТЬ - абсолютно оригінальне створення людиною небувалого, …одкровення самої людської природи (Н. А. Бердяєв).

ТВОРЧІСТЬ - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна в людини, т. до. завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності (Великий Енциклопедичний Словник (БЕС)).

ТВОРЧІСТЬ – діяльність, сутність та відмінна рисаякої полягає у створенні нового, що не має аналогів у природі та в культурній діяльності людини, соціуму (Культурологія. Короткий словник).

ТВОРЧІСТЬ – психічний процес створення нових цінностей, що є «продовженням та заміною дитячої гри» (Психоаналітичний глосарій).

ТВОРЧІСТЬ – діяльність, результатом якої є створення нових матеріальних та духовних цінностей (Короткий психологічний словник. За загальною ред. А. В. Петровського, М. Г. Ярошевського).

ТВОРЧІСТЬ – унікальна компіляція, зрозуміла для творця і незрозуміла для оточуючих. (Карманов А.)

Грунтуючись на дослідженнях Богоявленської та Матюшкіна, згідно з якими ТВОРЧІСТЬ можна визначити як якийсь вихід за межі (готівкової ситуації або наявних знань) (В. Н. Дружинін).

У переносному значенні творінням, ТВОРЧОСТЮ називають всяке внесення нового, зокрема створення образів в результаті діяльності духу, творчої фантазії. (Коротка філософська енциклопедія).

Які слова, близькі до поняття творчості, існують у російській мові? Відкриємо словник російської Ожегова З. І.: «ТВОРЕННЯ, -я, порівн. (високий.). Твори, результат творчості. Великі твори Пушкіна.

Творець, -рца, м. (висок.). 1. Людина, яка створює, створила що-н. творчо. Радянський народ - т. Нового світу. 2. Бог як міфічна істота, що створило світ.

Творчий: орудний відмінок - відмінок, що відповідає на запитання ким-чим? ТВОРИТИ, -рю, -ріш; несов., що. 1. Творчо створювати (висок.). Художник творить чудове. 2. Робити, здійснювати (якісь вчинки), здійснювати. Т. Добро. Т. суд та розправу. Не знає, що творить (книжн.). Що ти тільки твориш! (вичиняєш). ІІ сов. створити, -рю, -ріш; -Ренний (-йон, -єна). ТВОРИТИ 2, -рю, -ріш; -Ренний (-йон, -єна); несов., що. Готувати (якийсь склад), розчиняючи, розріджуючи. Т. Тісто. Т. вапно. II сої. зачинити, -рю, -ріш; -Ренний (-йон, -єна). 1Г дод. творильний, -а, -ое (спец.).

ТВОРИТЬСЯ (-рюсь, -ришся, 1 і 2 л. не употр.), -риться; несов. (Розг.). Робитися, відбуватися (зазвичай про щось дивне або погане). Що тут діється? З ним твориться щось недобре. 1| сов. сотвориться (-рюсь, -ришся, 1 і 2 л. невпотр.), -риться. Створилося диво.

ТВОРЧИЙ, - ая, -а. 1. див. 2. Творчий, що самостійно створює що-н. нове, оригінальне. Т. працю. Творчо (нареч.) мислити. Творчі сили народу.

ТВОРЧІСТЬ, -а, порівн. Створення нових за задумом культурних чи матеріальних цінностей. Художнє т. народне т. т. Пушкіна. Т. Новаторів. II дод. творчий, -а, -а. Т. дар. Т. Шлях письменника».

Талант – сукупність здібностей (обдарованість), що дозволяє отримати продукт діяльності, що відрізняється новизною, високою досконалістю та суспільною значимістю (Психологічний словник. За ред. В. В. Давидова, А. В. Запорожця, Б. Ф. Ломова та ін.) .

Нещодавно з'явилося ще одне слово - «креативність»,близьке до поняття схильності чи здібності до творчості.

Поняття креативності (від латів. creatio – творення), запроваджене Торренсом, позначає здатність до творчості у сенсі слова - здатність продукувати нові ідеї та знаходити нетрадиційні способи вирішення завдань. Креативність, однозначно не визначена Торренсом, продовжує сприйматися як синонім творчої активності у сфері людської діяльності (Адаскіна А.А.)

Креатив – творча людина, схильна до нестандартних способів вирішення завдань, здатна до оригінальних та нестандартних дій, відкриття нового, створення унікальних продуктів (В. М. Дружинін).

«Область креативності складна для досліджень і викликає безліч суперечок, оскільки емпіричне поле фактів, що стосуються цієї проблеми, дуже широке. Креативність, що розглядається в різних концепціях, постає у вигляді частин головоломки, зібрати яку цілком ще нікому не вдалося. Ще в 60-х роках. було описано понад 60 визначень креативності і, як зазначав автор, "їх число зростає щодня"... Мабуть, кількість визначень креативності, що нагромадилася на цей момент, вже важко оцінити. Як зазначають дослідники, "процес розуміння того, що таке креативність, сам вимагає креативної дії. Починаючи з визначення креативності, ми тим самим прирікаємо себе на невдачу, оскільки креативність ще не концептуалізована та емпірично не визначена". Автори однієї з останніх досліджень визначають креативність як " досягнення чогось значимого і нового... Інакше кажучи, те, що роблять, щоб змінити світ " (Торшина К.А.).

Поява неймовірна великої кількостівизначень та їх неузгодженість свідчить про термінологічну кризу та термінологічний пошук у цій галузі.

Академік Володимир Васильович Шаронов виділяв такі види творчої діяльності, які можуть бути представлені трьома основними групами.

А) Діяльність з висування нових рішень.

Б) Діяльність щодо деталізації, конкретизації, опрацювання цього нового з метою визначення принципової можливості його практичної реалізації.

В) Діяльність щодо втілення нових ідей у ​​життя, їх об'єктивації у тих чи інших матеріальних формах.

Така класифікація творчої діяльності народилася в рамках сучасного наукознавства і відноситься, перш за все, до видів наукової творчості (фундаментальне, прикладне та технічне знання). Але вона, на його думку, може бути віднесена і до творчості як такої.

Існуючі літературі визначення творчості дозволяють виділити деякі загальні його підстави. Насамперед, якісна, принципова новизна кінцевого продукту творчого акта. По-друге, безпосередня відсутність цієї якості у вихідних передумовах творчості. По-третє, творчість – це діяльність.

Творчість можна класифікувати за такими ознаками:

· Суб'єктивне, або внутрішнє, до виходу з духу, і об'єктивне, або зовнішнє, - після виходу з духу (В. В. Розанов «Про розуміння»);

· Суб'єктивно індивідуальна (особиста творчість, особиста ініціатива) та суб'єктивно колективна (народна творчість);

Те, що народилося внаслідок «проб і помилок» або завдяки когнітивному пізнанню, в результатах яких не міститься безпосередньо вихідних передумов;

· сіре та дозволене. Творчість контрольована та безконтрольна.

Ключовою характеристикою творчості є принципова новизна продукту, тобто творче мислення характеризується пошуком нових рішень, виходом за рамки існуючої системи, що не відповідає визначенням ні конвергентного, ні дивергентного мислення. Нагадаємо, що Дж. Гілфорд розділив мислення на дивергентне та конвергентне. Дивергентне мислення пов'язані з породженням безлічі рішень з урахуванням однозначних даних. Конвергентне мислення спрямовано пошук єдино вірного результату і діагностується традиційними тестами інтелекту.

Існують два важливі постулати в теорії творчості, що підтримуються переважною кількістю дослідників. Перше: з погляду академіка А. Д. Александрова, творчість є специфічна видова особливість людини, що істотно відрізняє його від тваринного світу. Саме здатність до творчості, тобто до створення якоїсь принципово нової якості, виділяє людину з природи, протиставляє її природі та виступає джерелом праці, свідомості, культури. Друге: творчість є одним із найактивніших станів і проявів людської свободи. За своїм змістом воно тісно пов'язано з грою, Вважає академік В. В. Шаронов.

Судячи з того усередненого визначення творчості, яке існує, то шимпанзе Келлера, що вставляють одну палицю в іншу і фрукти, що дістають за допомогою неї, теж займалися творчістю, щодо свого виду. Твердження про можливість творчості тільки в людини при детальному розгляді розчиняється в пил, так як багато рис подібності повсякденно-філософськи психологічної творчості є і у тварин.

Творчість - це не тільки феномен людської діяльності, а й, наприклад, поведінка тварин (Великий психологічний словник. Загальн. ред. Б.Мещерякова, В.Зінченко).

Одна з характерних рисігри - це несерйозність (Серавін, 2002); хто зможе стверджувати, що творчість неможлива за серйозного щодо неї ставлення.

Один із основних спірних моментів - творчість іманентно властива будь-якому виду людської діяльності. Академік А. Д. Александров рішуче заперечує проти настільки рідкісного у філософської та психологічної літератури принципового поділу видів людської діяльності на творчі (креативні) і нетворчі (репродуктивні).

У зв'язку з цим варто згадати парадокс Станіславського, суть якого в тому, як оцінити рівень творчого, нового, принципово нового внеску актора в роль. Де грань між конвергентним та дивергентним у діяльності актора? У суб'єктивній оцінці трьох рівних типів експертів:

Самозадоволення актора, його катарсичної самореалізації,

У професійній оцінці його колег та критиків,

У визнанні у глядача, публіці, журналістів.

Яка з цих оцінок більш значуща для самого актора, його творчого та глядацького успіху? Де їхній захід? У чому критерій цих оцінок та його внесок у історію? Де різниця між новим, особистим внеском та досвідом, історією? Парадокс Станіславського – породження суб'єктивності оцінки людської діяльності, – виявляє себе у будь-якій нашій діяльності.

Вважається, що нова якість – продукт творчості – виникає лише тоді, коли дві (або більше) щодо автономні системи знання поєднуються в одну нову систему. Саме їхня взаємодія в рамках цієї нової системи веде до виникнення нової якості. Невипадково, зокрема, саме прикордонні області знання вважаються найбільш творчо потенційними, а практичного життя – такими є, зазвичай, перехідні періоди (У. У. Шаронов).

Однією з основних проблем творчості - те, що у тлумачному словнику російської, де є визначення творчості, немає жодного випадку використання терміна «творчість» за призначенням.

АДІ (Ady) Ендре (1877 - 1919), угорський поет. Його творчість, близька до імпресіонізму і символізму…

Творчість Камю, яке харчувалося і соціальним критицизмом, стало виразником трагічної свідомості XX ст.

Творчість видатних діячів художньої літературизнаменують найважливіші фази розвитку світової та національної культури. Література вивчається філологією, переважно літературознавством.

Султан Велед (Sultan Velet) Мухаммед Бехаеддін (1226 - 1312), турецький поет-суфій (дивись Суфізм). Син Дж. Румі. Писав на фарсі. Вся творчість присвячена життю, діяльності та вченню батька.

АБСТРАКТНЕ МИСТЕЦТВО (абстракціонізм, безпредметне мистецтво, нефігуративне мистецтво), сукупність напрямків в ізо-культурі XX ст., що замінюють натуралістичну, легко впізнавану предметність більш менш вільною грою ліній, фарб і форм (сюжет і предмет лише вгадуються, символічно ). З давніх-давен безпредметна творчість існувала у вигляді орнаменту або нон-фініто, але тільки в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму. Серед родоначальників абстрактного мистецтва – В. В. Кандинський, К. С. Малевич, П. Мондріан, майстри орфізму. Склалося кілька його варіантів: геометрична абстракція, абстрактний експресіонізм, інформель, ташизм, постмальовнича абстракція.

АЛЯБ'ЄВ Олександр Олександрович (1787-1851) – російський композитор. Вокальна творчість у традиціях російського міського фольклору поч. 19 ст.

АРТИСТ (франц. artiste від лат. ars - мистецтво), те саме, що актор. У широкому значенні - людина, котра займається творчістю у сфері будь-якого мистецтва. У переносному значенні - людина, яка досягла майстерності у своїй справі.

…Повніше всього творчість майстра представлена ​​в заснованій ним картинної галереї Феодосії, що нині носить його ім'я (Феодосійська картинна галерея імені І. К. Айвазовського).

У 90% випадків слово «творчість» трактується у словнику як опис життєдіяльності людини, чию роботу суспільство визнало соціально-бажаною. Наприклад: «…Повніше за все творчість майстра представлена ​​в заснованій ним картинної галереї Феодосії, що нині носить його ім'я (Феодосійська картинна галерея імені І. К. Айвазовського)». У 99 випадках зі 100 слово «творчість» використовується як позначення трансформації ставлення суспільства до продуктутворчості Наразі існує 4 типи визначень творчості: побутова творчість, як вихід за рамки існуючої системи в найширшому сенсі, творчість як створення нових матеріальних та духовних цінностей, творчість як діяльність та творчість як продукт діяльності. Неоднозначність визначення – суть природи творчості. Як бачимо, більшість визначень характеризують творчість як діяльність, а під час використання терміна «творчість» мається на увазі продукт. Тобто творчість розуміється як продукт, який вимагає визнання і з яким можна познайомитись у «картинній галереї». У «картинній галереї» ми знайомимося не з творчістю, а з творами.

Розглянемо "побутовий" термін "творчість". Років вісім тому я працював охоронцем-адміністратором у перукарні. Начальник попросив мене викликати увечері водопровідника, який мав за ніч полагодити фінську мийку для голови, і залишив грошей. Мені стало шкода розлучатися з цими грошима, а оскільки я все одно мав разом з ним сидіти всю ніч, то я вирішив, що для людини з вищою освітою немає нічого неможливого, і задумав полагодити мийку сам. Я розібрав її та вивчив будову, потім зібрав, і мийка заробила. Але виявилось три деталі, які я не вставив. Я розбирав і знову збирав миття всю ніч, не розуміючи, в чому доцільність цих деталей. Під ранок я її все ж таки зібрав, без двох деталей, і вона без поломок пропрацювала два роки. На думку деяких авторів, це була б творчість, але я не бачу тут творчості тому, що вивчав систему миття і потім, скориставшись цими знаннями, полагодив її. На мій погляд, знанняі вміннякористуватись цими знаннями існуючої системи принципово відрізняється від відкриття нових міжгалактичних систем. Недовірливий колега може запитати: «Чи не здається вам, що відкриття нових міжгалактичних систем є той самий варіант ремонту миття? Адже їхнє відкриття йде за певними законами, виробленими людьми, і при цьому відсутній елемент новизни. Тут немає виходу за межі системи!». У тому й річ, що перш ніж відкрити новий закон, необхідне творче відкриття. «Сидячий землі» людина сприймає різноманітність міжгалактичних систем; перш ніж він їх відкриє, необхідно допустити та обґрунтувати теоретичну можливість їх існування, а потім довести це спільноті. На жаль, не можна сказати, чи йде творчість поступально від відкриття до відкриття, чи кожне наступне творче відкриття – це інше? Ймовірно, трапляється і так, і так. Ця проблема дуже складна для дослідників, багато в чому вона схожа на питання «як відбувається еволюція» - поступально або за допомогою катастроф. Творчість – це індивідуальна діяльність, а продукт діяльності колективний, оскільки у порівнянні з досягненнями попередників ми можемо визначити принципову новизну отриманого продукту. По суті, новим продуктом можна вважати і «мийку без двох-трьох деталей», але принципової новизни порівняно із загальнолюдським досвідом у цій мийці немає. З цієї нагоди згадую свою дискусію з одним професором математики Тольятті. Професор вважав, що на його факультеті студентів навчають творчості, змушуючи вирішувати відомі завдання (конвергентне мислення) новими шляхами та способами (дивергентне мислення), а я говорив, що це вони вчать своїх студентів не творчості, а зовсім іншої діяльності – уміння застосовувати знання існуючої математичної системи. Ймовірно, вміння вирішити завдання стандартним способом – звичайна поінформованість (конвергентне мислення), гарне знання цього предмета, вміння розв'язати задачу декількома способами – це винахідливість (дивергентне мислення), а творчість – це все ж таки щось більше, ніж обізнаність та винахідливість. Творчість - це вихід за рамки існуючої системи, тобто студент-математик мав би вигадати якусь систему, вивчити її і, користуючись своїми знаннями, вирішити завдання з нової системи за допомогою нових правил, а потім ще зуміти довести суспільству, що це все було і є. Тобто мислення можна поділити на дивергентне, конвергентне та творче.

З визначенням конвергентного мислення проблем немає. Наприклад, М. А. Холодна визначає «конвергентні інтелектуальні здібності – у вигляді рівневих, комбінаторних та процесуальних властивостей інтелекту, – які характеризують один із аспектів інтелектуальної активності, спрямованої на пошук єдиного (нормального) результату відповідно до заданих умов діяльності». Розпливчасте визначення дивергентного мислення: дослідники намагаються визначити його або як все інше, що не увійшло до визначення конвергентного мислення, або намагаються притягнути до цього визначення все, що тільки можливо, – ця діяльність є теоретичною та дослідницькою кризою даного поняття. «Дивергентні здібності (або креативність) – це здатність породжувати безліч різноманітних оригінальних ідей у ​​нерегламентованих умовах діяльності. Креативність у вузькому значенні слова – це дивергентне мислення (точніше, операції дивергентної продуктивної продуктивності, за Дж. Гілфорд), відмінною особливістю якого є готовність висувати безліч однаковою мірою правильних ідей щодо одного й того самого об'єкта. Креативність у сенсі слова – це творчі, інтелектуальні здібності, зокрема здатність привносити щось нове досвід (Ф. Баррон), здатність породжувати оригінальні ідеїв умовах вирішення або постановки нових проблем (М. Уллах), здатність усвідомлювати проблеми та протиріччя, а також формулювати гіпотези щодо відсутніх елементів ситуації (Е. Торренс), здатність відмовлятися від стереотипних способів мислення (Дж. Гілфорд)» (М.А. Холодна 2002).

Основна риса творчості – це вихід за рамки системи. Не обов'язково злиття або перетин систем, суть у знаходженні або створенні нової. Якщо не враховувати системний підхіддо розуміння творчості, то моє знання системи як сантехніка нічим не відрізняється від творчості Ейнштейна. Але ж це не так! Творчість Ейнштейна - це інший порядок. Необхідно розмежувати побутове розуміння терміна та психологічне, або запровадити новий термін, який розмежовував би справжню творчість та добре знання системи. Під справжньою творчістю автор завжди розуміє вихід за межі.

Однак справжня творчість, яка виходить за межі системи, вимагає опису його в рамках тієї системи. Тобто як тільки ми визначаємо творчість, вганяючи в якусь систему, ми її одразу втрачаємо. Згадуються слова класика: «Судити художника можна лише за законами, ним самим створеним».

Вся робота з визначення творчості мені нагадує другу серію фільму «Місце зустрічі змінити не можна», коли Жеглов із Шараповим ловили кишенькового злодія Цегли. Він відповів слідчому Жеглову те, що творчість відповідає щодня досліднику, котрий намагається його конвергентно-орієнтовано визначити.

Так що немає у вас (карти) методів проти Кості Саприкіна.

Дослідники творчості його визначають точно такими ж методами, завдяки яким слідчий карного розшуку Жеглов упіймав кишенькового злодія Цегли.

Якщо ми чогось не можемо визначити, це зовсім не означає, що не можемо це дослідити. Відверто кажучи, криза розвитку науки у пізнанні творчості – це криза наукової парадигми, що показує свою неспроможність. У творчості нема парадигм.

Якщо ми чогось не можемо визначити, це зовсім не означає, що не можемо це дослідити. Відверто кажучи, криза розвитку науки та у пізнанні творчості – це криза наукової парадигми, яка показує свою неспроможність. У творчості нема парадигм. О.М. Лук писав, що мислення постійно оперує розмитими, нечітко окресленими, недостатньо певними поняттями. У міру просування на шляху пізнання поняття визначається все повніше, але ніколи не може бути вичерпано. Ми визначаємо творчість як діяльність, пов'язану із знаходженням принципово нових рішень «на основі неоднозначних даних». Тобто все-таки даємо визначення, нехай технічне та розмите.

М. Боуен підкреслює, що психолог у своїй практиці стикається з широким колом явищ, які часто не вписуються в рамки наукової логіки, має справу з психічною реальністю, основна сутність якої виражається в непередбачуваності. Все це може порушити цілісність розуміння психологом реальності і, отже, знизити якість професійних дій стосовно клієнта. Не дивно, що багато психологів починають усвідомлювати неадекватність професійної мови та способу мислення для опису психічної реальності.

Ми провели порівняльний аналіз типів мислення за принципом знаходження рішення (таблиця №1) і дійшли висновку, що крім двох типів мислення, виділених Гілфордом, доцільно виділити творче мислення, яке пов'язане зі знаходженням принципово нових рішень «на основі неоднозначних даних», то є незалежне від характеру даних (дані можуть взагалі бути відсутніми). Тести Гілфорда, Торренса та ін. досліджують дивергентне та конвергентне мислення, не торкаючись творчого, оскільки засновані на пошуку прогнозованих рішень у рамках заданих умов існуючої системи.

Тепер, коли ми тактично визначили творчість та підготували новий понятійний апарат для нового бачення цієї діяльності, настав час перейти до аналізу методів та підходів дослідження творчості, що застосовувалися у минулому столітті, та розробки адекватних методів дослідження під нове бачення.

Таблиця №1