Як народжуються духовні картини, духовний малюнок, духовний живопис? Часто ми впевнені, що живопис чи мистецтво малюнка, а тим більше духовного малюнка нам не підвладне. Але одного разу раптом у нас з'являється імпульс взяти пензель і створити картину, щоб за допомогою фарб висловити своє внутрішнє духовне наповнення... Якась сила зсередини спонукає до цього. І коли ми без страху та сумнівів починаємо творити, трапляється несподіване – на папері чи полотні виникає образ… А потім ще, і ще. Ці образи утворюють зв'язок, з'являється сюжет, енергетичний візерунок. Так народжуються духовні картини та духовні малюнки.

Приклади чудових духовних картин:

Духовні картини це справжнє таїнство

Духовна живопис обов'язково відбувається у зв'язку з Вищим. Духовні картини завжди створюються у Потоці. При цьому наше тіло стає одночасно каналом і провідником, виражаючи ті рівні свідомості, які рухають нашою рукою і творять начебто незалежно від нас.

Духовні картини найчастіше виражають те, що Вища свідомість прагне передати через нас, і художник може сприйняти і передати це настільки, наскільки його частоти високі, наскільки він зможе вловити сигнали, зрозуміти алфавіт Вищого, і передати це символічно чи доступних образах через духовний малюнок.

Духовні картини можна назвати плодом просторової медитації, коли ми з простором стаємо одним цілим – єдиним неподільним Космічним Океаном Свідомості – і все, що є в ньому, стає доступним нам, тому що це і є наше Єдине Я… Наша рука творить духовний малюнок – тому що творить, по суті, Дух і він виражає себе через нашу творчість, що є найвищою формою благодаті. У такі миті Творець і людина, що творить його натхненням, стають єдиною і неподільною цілісністю, і велика радість творіння стверджується тут, на Землі, в матерії.

Надсилайте ваші духовні картини, малюнки, щоб їхня духовна наповненість через сторінки нашого сайту передавалася іншим людям.

Тепер вже не для кого не секрет, що багато творів мистецтва мають цілющий психотерапевтичний вплив на людину і здатні знімати стрес, гармонізувати загальне самопочуття людини.

Серед таких творів мистецтва слід особливо відзначити картини відомого російського художника М. Реріха, які мають особливий, надзвичайний колорит. Гармонізуючий вплив живопису цього чудового художника давно відзначається мистецтвознавцями, психологами, медиками, не кажучи вже про безліч людей, які вивчають езотерику та езотеричну живопис.

М.Реріх пройшов по східним землямз різними експедиціями не одну тисячу кілометрів, вивчаючи східну філософію, звичаї та звичаї мешканців, знайомлячись із суворою природою Алтаю, Монголії, Індії та Тибету. Саме в цих експедиціях черпав він натхнення для своїх дивовижних картин, присвячених природі та міфології цих регіонів.

Вчення про вплив на організм і психіку людини кольору та звуку багато тисячоліть було відоме містикам Сходу в рамках езотеричного знання. Чи знав М.Реріх про це вчення? Судячи з колірній гамійого картин – знав.

Нині вплив колірних хвиль на органи почуттів взято на озброєння сучасної медициною і психологією, а поняття цветотерапии включає у собі спеціальні методики лікування та оздоровлення, використовують позитивний вплив цих хвиль на фізичне і психічне здоров'я людей.

Багато дослідників зазначають, що, насичені яскравими та чистими тонами, картини Реріха незмінно гармонізують ауру та біополе людей, піднімають його життєвий тонус та покращують настрій.

У щоденниках Реріхів можна прочитати такі відомості про вплив різних кольорів:

Жовтий колір зміцнює фізичний організм загалом, підтримує серце;

Ліловий колір зміцнює мозок;

Зелений колір зміцнює нервову систему;

Рожевий колір оздоровлює шлунок;

Синій колір надає загальнозміцнюючу дію та активізує потяг до духовних знань.

Не випадково саме синій, фіолетовий, зелений і рожевий кольоридосить часто присутні на картинах Реріхів. Виявляється колір може не лише лікувати душу та тіло, а й сприяти духовному розвитку людини. Саме на цьому принципі і засновано головну інформаційну складову психотерапевтичного впливу живопису цього дивовижного художника.

Багато фахівців у галузі езотерики стверджують, що чисті, насичені фарби реріхівських полотен переводять свідомість людини до якогось зміненого стану, при якому свідомість людини відкриває канал зв'язку зі своїм Вищим «Я». Колірна гама його картин пробуджує та гармонізує енергетичні центрилюдини, що стимулює духовний розвитокза допомогою активації найвищих чакр.

Втім, кожен із вас може перевірити все це просто придивившись у ці дивовижні краєвиди та помедитувавши на них деякий час. Успіхів!

Mario Duguay, талановитий художникз Канади малює красиві райські картини, зображуючи духовний світ, описаний у різних релігіях.

Його райські малюнки несуть у собі позитивну енергію, пробуджуючи в нас світлі почуття та бажання повернутися до Царства Бога.

Не кожен художник може творити так чудові творидля цього потрібен особливий талант і зв'язок з божественними енергіями.

В інтерв'ю Mario Duguay розповідає свою історію: він був художником татуювання та щільно сів на наркотики та алкоголь, що призвело до чорної смуги у його житті.

Він залишився без дружини, грошей, роботи і з почуттям сорому перед своєю родиною.

Все, що в нього залишилося, це було світло всередині.

Рятуючись від самотності, він повернувся до духовності, зацікавився рухом New Age і почав працювати на себе, пройшов різні методи лікування.

Mario Duguay зізнається, що тоді почав малювати, щоб вигнати з себе темні сторони, але зараз пише картини з метою дати щось іншим, бажаючи торкнутися духовності в кожному з нас.

Ранні картинихудожника, за його словами, не були такими яскравими, а нинішні полотна відбивають той досвід, який він здобуває.

Райські картини духовного світу- Це спроба Mario Duguay внести в життя більше Світла.

І схоже на те, що світла місія художника досягає мети, знаходячи відгук у наших серцях.

Нам пощастило споглядати 50 картин Царства Бога у виконанні Mario Duguay, і хоча ці райські малюнки наведені тут у маленькому розмірі, розглядаючи їх, ми відчуваємо серцем, що приблизно так і має виглядати духовний світ.

Опис раю - Царства Бога

Крім картин художника наводяться уривки з опису Царства Бога, запозичені зі Шрімад Бхагаватам, пісня 3, розділ 15.

Автор цієї статті сподівається, що тексти священних писань індуїзму та райські малюнки Mario Duguay добре доповнять один одного і будуть цікавими. широкому колучитачів.

Незважаючи на те, що в різних релігіях Царство Бога описується по-різному, все ж таки можна побачити дуже багато схожості в описах духовного світу.

Отже, ласкаво просимо до духовного світу! Короткий описраю, вічної обителі Господа.

Царство Бога розташовується вище за всіх матеріальних всесвітів, у тому числі вище за планети напівбогів, і в нього бажає потрапити навіть сам Брахма, творець матеріального світу, не кажучи вже про інших напівбогів.

Різноманітність, яку можна знайти у духовному царстві, нерозривно пов'язані з трансцендентними іграми Бога.

У небі духовного світу плавають мільярди духовних планет, що їх називають Вайкунтхами. Мешканці Вайкунтх не знають тривог, тому що в Царстві Бога немає народження, хвороб, старіння та смерті – там усе вічно та блаженно. Планети Вайкунтхі рясніють незліченними багатствами, як ми побачимо з подальших описів.

На цих планетах живе Сам Верховний Господь і Його чисті віддані – душі, які усвідомили себе, Бога та вічні стосунки з Ним.

Господь, будучи невичерпним джерелом блаженства, приносить кожній людині щастя лише Своєю присутністю.

Верховна Особа Бога є первісна Особа, Джерело всього виявленого світу, осягнути якого можна шляхом вивчення священних писань.

Господь сповнений чистої доброти, і Він Сам допомагає душам, які віддалися Йому, досягти вищої духовної досконалості.

У Божому Царстві все духовно; всі форми життя - рослини, птахи, звірі, люди мають духовну природу. Усі мешканці Царства Бога є чистими відданими Господа.

Тут ростуть дерева бажань, посипані квітами та плодами незалежно від пори року.

Чоловіки зі своїми дружинами літають на повітряних кораблях із золота, смарагдів та лазуриту, і невпинно оспівують всілякі діяння та якості Верховного Господа.

Вони не мають бажання отримувати чуттєві задоволення, тому що служіння Богу (наприклад, оспівування Його божественних якостей і діянь) дає їм таке всепоглинаюче блаженство, що будь-які чуттєві задоволення, порівняно з цим блаженством, просто втрачають свою привабливість.

У духовному світі немає жодної різниці між птахами, деревами, квітами, людьми та іншими мешканцями, тому що всі форми життя в Царстві Бога одухотворені і мають Свідомість Бога (перебувають у Свідомості Бога), тому всі вони перебувають у стані вічного всезростаючого блаженства.

Тут усе духовно і сповнене різноманіття, немає нічого неживого.

Основа існування в духовному світі – це принципи відданого служіння Господу, що включає в себе насамперед слухання та оспівування якостей і діянь Бога як Верховної Особи.

На Вайкунтхах навіть квіти та птахи займаються служінням Господу.

Чисті віддані Господа, які живуть у Царстві Бога, не знають браку смарагдів і дорогоцінного каміння.

Золоті прикраси, усипані дорогоцінним камінням, дістаються їм з благословення Бога, а не внаслідок виснажливої ​​праці, як це відбувається в матеріальному світі.

Вони мають незліченні скарби, не докладаючи до цього жодних зусиль. Але справжнє насолодою їм приносить служіння Богу, а не володіння небаченими скарбами.

Жінки Вайкунтхі в багато разів прекрасніші за самих красивих жінок, яких тільки можна побачити і навіть уявити в нашому матеріальному світі. Вони прекрасні як сама Лакшмі – богиня процвітання.

Однак чоловікам у Царстві Бога доступні куди більш високі насолоди, ніж сексуальні задоволення, тому вони не відчувають у них жодної потреби.

У духовному світі Верховному Господу вічно служать мільйони богинь процвітання. У своїх садах вони поклоняються Господу.

Земля Вайкунтхі, як стверджується в Шрімад Бхагаватам, складається з філософського каменю. Так описується рай у священних писаннях індуїзму.

Як потрапити до духовного світу, увійти Царство Бога

Бажання повернутися додому, у трансцендентну духовну обитель, змушує людину вивчати природу духовного царства.

Вивчення описів духовного світу – це початок шляху до раю.

Той, хто намагається осягнути духовну природу планет Вайкунтх, вважається щасливою людиною.

Будь-яка людина може вийти за межі матеріального світу і увійти в духовну обитель Господа, якщо її свідомість очистилася достатньою мірою, щоб усвідомити свою істинну природу, Бога і свої вічні стосунки з Всевишнім.

Потрапити в Царство Бога може лише той, хто знайшов усі чесноти, якостей святої особистості. У тих, хто зайнятий служінням Всевишньому, поступово розвиваються всі ці необхідні якості. 26 якостей святої особистості описані в «Чайтанья-Чарітамріті», а також у третій пісні «Шрімад Бхагаватам», двадцять п'ятий розділ, вірш 21.

Там сказано, що людина, гідна повернутися в Царство Бога, дуже терпляча і добра до всіх живих істот, тому в неї немає жодних ворогів. Він завжди спокійний і незворушний, ні з ким не починає суперечок і не свариться. Така людина своєю вищою метою життя вважає Свідомість Крішни (Верховної Особи Бога), тому що немає нічого вищого і блаженнішого за перебування в Свідомості Бога.

Він однаково ставиться до всіх живих істот (не тільки людей), бо бачить їхню духовну природу. Він завжди чистий, духовно і фізично, і має бездоганну вдачу. Відданий не відчуває і не вважає себе власником будь-чого, будь то в матеріальному світі чи духовному, тому що розуміє, що все належить Господу.

Він бажає всім добра і миролюбний, немає матеріальних бажань і виявляє скромність. Його почуття приборкані, і він позбавлений хибної зарозумілості. Він більше не їсть, ніж необхідно для підтримки тіла в оптимальному стані. Поважаючи інших, він вимагає поваги до себе. Він доброзичливий і співчутливий. Такими є якості людини, гідної увійти до Царства Бога.

Регулярне повторення священної мантри (маха-мантра Харе Крішна) – це найважливіша частина відданого служіння, рекомендована в Бхагавад-Гіті, Шрімад Бхагаватам та інших священних писаннях, і ця мантра допомагає людині знайти всі необхідні якості, щоб повернутися до Царства Бога. Однак при повторенні святих імен Бога слід уникати образ, тому що це стане непереборною перешкодою на шляху до духовного світу. Опис десяти образ, що перешкоджають поверненню до Царства Бога, можна прочитати у духовній літературі.

Нещасні люди, мешканці середніх планет (як Земля), замість обговорення опису Царства Бога, обговорюють теми, які оскверняють їхній слух і затьмарюють розум.

Люди, які відмовляються слухати описи духовного світу, і натомість віддаються розмовам про матеріальне, прокладають собі шлях у темніші райони невігластва.

Господь Брахма, творець матеріального світу, каже, що людська формажиття має настільки велику цінність, що навіть Брахми і напівбоги прагнуть втілитись серед людей, тому що тільки людина може набути досконалого духовного знання і досконало осягнути сенс релігії, тобто досягти .

Якщо людина не може осягнути природу Верховної Особи Бога та Його Духовного Царства, це означає, що вона перебуває під сильним впливом зовнішньої енергії Господа – сукупності матеріальних енергій, що затуляють Вищу Істину.

Якщо людина чує вихваляння Господа і відчуває при цьому екстаз, при якому частішає подих, а тіло покривається пітом, він входить в Царство Бога, навіть якщо ніколи до цього не займався духовною практикою і не здійснював аскез (добровільних поневірянь чуттєвих насолод заради прогресу в духовній практиці).

Інші описи вічного Царства Бога можна знайти в інших релігіях.

Вивчення описів духовного світу є сприятливим для людини, тому що пробуджує в ньому забуту духовну реальність і відроджує бажання повернутися до Царства Бога, що є першим важливим крокомна шляху додому, у вічну трансцендентну обитель Всевишнього, сповнену мудрості та блаженства.

Обговорити на форумі езотерики :

ПАРАДОКСИ ЕЗОТЕРИЧНОГО ЖИВОПИСУ

Краєвиди душі

езотерика - «Мистецький» вампіризм та космічна реальність

Чим, у яких умовних одиницях вимірюється горезвісна велика силамистецтва»? І зовсім не в тих самих… Сприйнятливі до вібрацій люди кажуть, що про ступінь «шедевральності» творіння свідчить сила якогось енергетичного випромінювання, яке походить від полотна чи скульптури. Начебто все логічно і зрозуміло. Але як тоді пояснити ПАРАДОКСИ так званого ЕЗОТЕРИЧНОГО ЖИВОПИСУ?

Будь-який банальний пиріжок, що тане в собі тепло людських рук, крім чудової начинки, несе і якийсь енергоінформаційний заряд. Зрозуміло, що ступінь еманацій зростає у міру нарощування майстерності та духовного потенціалу, що додається до створюваного. Особливо якщо народилося воно внаслідок творчого акту – єднання духу та свідомості. Саме потужність енергетичного випромінювання дозволяє зарахувати якийсь предмет до розряду творів мистецтва. А якщо випромінювання зашкалює, то це не що інше, як вірна ознака вічного шедевра.

Підтягуючись до генія

Мистецтвознавців – у випадку з шедеврами – така теорія цілком влаштовує. Вони, щоправда, за звичкою пояснюють подібні феномени майстерністю художника та геніальністю втілення творчого задуму. Що теж заперечувати абсолютно безглуздо. Принагідно визнаючи і те, що, можливо, споглядаючи шедевр, глядач через асоціативне сприйняття підлаштовується до того стану, у владі якого перебував творець у момент його (шедевра) створення, тобто коли він (художник) перебував на вершині творчого осяяння. Синхронізуючись із цим станом генія-творця, глядач переживає його як політ свого піднесеного духу, паралельно очищаючись і підтягуючись до генія духовно.

Приблизно так (досить плутано, але загалом зрозуміло) можна пояснити природу духовних катарсисів, що переживаються перед полотнами великих майстрів. Вони - камертон, прислухавшись до якого можна налаштуватися - через прозріння генія - до Вічності. Сходи для духу, що ведуть вгору.

Але як тоді «працюють» картини про езотеричних, чи енергетичних художників? Ні тим, хто відчув на собі їхній вплив, ні тим більше мистецтвознавцям це незрозуміло. Тому що сила мистецтва є, а саме мистецтво як категорія не завжди є. Оскільки послідовники цього жанру ставлять в основу не художній образта майстерність його втілення на полотні, а саме енерготерапевтичний ефект. Тобто енергетичне посилання, яке сприймає людина, яка споглядає зображення. Тому для поціновувачів живопису як мистецтва ці творіння незрозумілі, більше того – як правило, вони викликають відторгнення саме через непрофесійне виконання. Що, власне, не дивно – адже багато езотеричних картин вийшли з-під кисті людей, які раніше ніколи не малювали. Які почали «виливати себе» подібним чиномпід впливом раптового натхнення… Дослідники таких неординарних явищ повідомляють, що це «невидимі хвилі творчої енергії Інобуття перетворюють на якийсь час художників людей, які не вміють малювати… Образну космічну інформацію приймають непрофесіонали. Вони роблять це в особливому духовному стані, і коли воно проходить, знову втрачають здатність до малювання…» Можливо, так і діє незрозуміла сила натхнення?

Провідники та напівпровідники

Або ось така ще версія. Будь-яке творіння – це якась модель світобудови. І тут, як кажуть, є два варіанти. Перший – зображення внутрішнього світутворця, який, як правило, дуже далекий від досконалості. Саме тому - з езотеричної точки зору - такий «художній» виплеск підсвідомості частіше буває заряджений негативно, оскільки відображає сум'яття духу художника і нереалізовано реального життяпориви. А коли глядач входить у резонанс із такою картиною, це лише посилює його власний душевний розлад… Точніше – дія картини залежить від особистості творця, його кармічних програм. Картина здатна випромінювати енергію, якщо її творець перебуває у «висхідному потоці», або вбирати її, якщо художник рухається спіраллю вниз... Подібні речі зараховують до проявів енергетичного вампіризму. Однак у разі «художнього» вампіризму це не є небезпечним, якщо, звичайно, подібній картині-вампіру знайти належне місце. За допомогою таких творів можна, наприклад, очистити квартиру від надлишкової негативної енергії- як пилососом. А то й зовсім зрушити чи прибрати геопатогенну зону.

Другий варіант – відтворення Справжнього світу, справжньої реальності, пізнання якої відбувається у тонких сферах. У цьому випадку митець – тільки провідник, який отримує інформацію згори і зображує її у фізичному світі, на полотні. Ось тоді твір і випромінює такі сильні енергоінформаційні вібрації як плід глибокої медитативної роботи. І тут дуже важливою є чистота «провідника». Російський художникОлександр Рекуненко, член Спілки художників, що належить ідеологічно до того ж «цеху», із цього приводу зауважує наступне: "Творчість, заснована на медитації, на входженні в особливий стан присвятного етапу, набуває свого справжнього значення. Це фіксація на матеріальному плані подій Світу Горнього , образів духовної Ієрархії, що сяє Шамбали ... У нинішню епоху, епоху Водолія, за словами махатми Джуал Кхула ... відродження містеріального мистецтва стає органічною потребою, що народжується самим еволюційним процесом. енергетичної інтенсивності... Фактично, це фіксація процесу одкровення, трансляції світу Гірнього через образотворчий код". Саме такі цілі й переслідує так званий езотеричний живопис. Причому часто у разі повне розуміння твори вимагає, крім медитативного споглядання, прямої розшифровки символів картини. І тут без езотеричних концепцій не обійтись. Тонка людина може сама увійти в стан трансу і використовувати такі картини для самостійних медитативних вправ.

Так, езотерична живопис справді здатна розширити межі мистецтва: її можна використовувати в енергоінформаційних технологіях, застосовувати тонкі енергії, вкладені художником у свої твори, на лікування психічних і соматичних захворювань методом світлоколірної терапії.

Космічний реалізм
Ще один енергетично споріднений жанр – творчість художників-космістів, у роботах яких так само явно зливаються два світи – тонкий, невидимий та щільний, фізичний. Поєднуючи форму з енергетичними якостями вищого світу, космісти втілюють образи, що відчутно ними завдяки внутрішньому духовному зору.

Мистецтво художників, які втілювали у своїй творчості складне та багатогранне космічне світовідчуття, розквітло на початку ХХ століття. Можливо, їхню фантазію підхльоснули інтенсивні наукові дослідження- перша група художників-космістів "Амаравелла" у своїх надзвичайно сміливих картинах втілювала те, про що писали К. Е. Ціолковський, В. І. Вернадський. Потужний сплеск творчості спровокували Реріхи зі своєю «Живою етикою». Другий розквіт почався наприкінці 1980-х років «під крилом» музею імені М. К. Реріха, який регулярно надає свої зали сучасним художникам-космістам, які успішно продовжують традиції, закладені М. К. Реріхом та М. К. Чюрленісом. Завдяки надвисокому чуття речей і явищ, художники-космісти дарують людям, що споглядають їх творіння, можливість відкривати завіси Космічної еволюції і торкатися енергетичних змін, що мають місце на різних рівнях і в різних областях сучасного світу.

І в Росії, і в Україні останнє десятиліттяспостерігається небувалий сплеск у розвитку подібних напрямів. Втім, з найдавніших часів мистецтво ставило собі завдання поєднувати земний світ з високими сферамизвертаючись якщо не до божественного, то до міфічного. А будь-який творчий акт мав характер містерії. Значною мірою це стосується архаїчного мистецтва, яке споконвічно виконувало магічні функції, було глибоко символічно, мало силу, здатну впливати на перебіг земного життя.

Можливо, певною мірою мистецькі пошуки в езотеричному напрямку й вирішують протиріччя, що назріли в цій сфері. Адже багато критиків констатують якщо не виродження мистецтва, то його занепад у плані появи нових форм та засобів виразності. Але сама назва «мистецтво» вказує на його «неприродне», «штучне» коріння. А езотеричні художники, навпаки, хоч і не завжди вміло, але завжди дуже натхненно демонструють чистий порив, перетворення енергії, яка не обтяжена якимись там академічними умовностями. художніх шкілта кон'юнктурою. Щоправда, як і в будь-якому чистому пориві, кон'юнктурщина при цьому нагадує себе постійно. Адже сьогодні, продукуючи езотеричне, можна непогано заробити. Так і з'являються езотеричні живописці, які вважають цілком достатнім для дотримання «законів жанру» зображати відповідні атрибути та об'єкти: піраміди, що світяться, статуетки будд з тилаками, не піддаються ідентифікації «лики», світлові спіралі, ангелів найрізноманітніших конфігурацій "агні-йогу". І успішно знаходять для своїх творів покупців, що надихає їх на нові звершення. І тут постає резонне питання: як відрізнити істинно енергетичний живопис від профанації? А дуже просто: той, хто здатний вловлювати вібрації, розбереться сам. А решта цілком задовольняться тим, що є.
http://promicenter.com.ua/ukr/another_j … another-27

Ксенія Соніна

ЕЗОТЕРИЧНИЙ ЖИВОПИС

Космізм як напрямок у мистецтві

Навряд чи можна сперечатися із твердженням, що художник відбиває у творчості ту реальність, що він бачить. Але що таке "реальність"? Чи тільки яблука у вазі чи сцени на вулиці? Духовний пошук – це реальність? Протягом часу – це реальність? Таємниці світобудови – це реальність? Думка – це реальність? Чи можуть зримі образи передати політ думки?

Художники, яких прийнято називати космістами, відповідають це питання своїми творами. Відповідають – ствердно. Своєю творчістю вони передбачають розкриття тих процесів космічної еволюції, які розгортаються в даний час, але поки що не можуть бути описані засобами традиційного наукового пізнання. У своїх мальовничих творах вони доносять до глядачів ідеї нового космічного мислення про одухотворений Космос, про Безмежність, про взаємозв'язок людини і Всесвіту, про світи інших вимірів та інших станів матерії, що взаємопроникають одна в одну і існують як єдина реальність, про красу цих нетутешніх світів.

В. Чорновіленко. Променисті думки
Космізм як новий напрямок у живопису став продовженням російських духовних традицій, він особливо яскраво заявив себе на початку ХХ століття. Це було пов'язано з відображенням у художній простіркосмічного світовідчуття, за яким стояла нова краса та її пошук. Новий напрямок відкинув символізм і зіткнувся з космічною реальністю, з його новою енергетикою. Вперше зображена на полотнах художників-космістів космічна краса інобуття наблизила мистецтво до реальності Космосу. Багато полотен художників-космістів музичні. Силою свого дару справжній художник переносить на полотно звуки космічних ритмів, і глядач стає причетним до нової краси та нової енергетики, яка розширює його свідомість, будить уяву, народжує нові високі образи.

Це особливо важливо під час кризи сучасного мистецтва, коли неподобство та хаос дивиться на нас із полотна, звучить у музиці. Виступаючи на відкритті виставки художників-космістів у Музеї імені М.К. Реріха, Генеральний директор Музею Л.В. Шапошникова висловила зміст космізму такими словами: «Намальована ракета, чи просте відображення зірок, планет – це ще космізм. Можна намалювати чайник і це космізм, т.к. космізм – це щось духовне, те, що пронизує форму, проникає у ті чи інші мистецькі сюжети. Побачити у земному предметі космічну силуі космічну енергію вдається поки лише художникам».

До таких художників можна віднести групу «Амаравелла», яка у своїх надзвичайно сміливих на думку картинах втілювала ті ідеї, про які писали К.Е. Ціолковський, В.І. Вернадський, А.Л. Чижевський. Потужний вплив на творчість «Амаравели» справила зустріч із Миколою Костянтиновичем та Оленою Іванівною Реріхами та знайомство з вченням Живої Етики. На жаль, члени групи «Амаравелла» розділили долю багатьох талановитих російських людей, знищених тоталітарним режимом. Космічне мистецтво довгі десятиліття опинилося під забороною.

А. Маранов. Веселка. Проникнення
Новий розквіт космізму в художній творчостірозпочався наприкінці 1980-х років. З моменту свого остаточного відкриття у 1997 році Музей імені М.К. Реріха регулярно надає свої зали сучасним художникам-космістам. Це не випадково. За словами Л.В. Шапошникова: «У наші дні в культурно-духовному просторі Росії вже йде дивовижний процес розвитку нового космічного мистецтва. Його творці дуже різні і з майстерності, і з духовної наповненості. Але всіх їх поєднує безмежна любов до Краси та Безмежності. Справжніх майстрів, що тонко відчувають інобуття, з розвиненою внутрішньою енергетикою та вмінням творити нові форми<…>поки що мало».

Але ці художники по праву заслужили любов і визнання численних відвідувачів виставок, захоплених витонченою красою їхніх картин. Через зримі образи на своїх полотнах космісти передають те, що донедавна було прийнято називати нематеріальним.

Жива Етика пояснює нам, що окрім щільного світу існують два інші – Тонкий і Вогненний, – і духовні прояви відносяться до цих вищих форм буття. Саме Тонкий світі відбивають у творчості художники-космисты. Вони втілюють у своїх картинах Нову Красу та нову енергетику, завдяки якій ми вступаємо в енергообмін з усім, що бачимо і чого торкаємося.

Їхні сюжети цілком реальні, лише ця реальність вищого порядку. Саме тому вона не менш об'єктивна, аніж речовий світ. Один із доказів цього – виставки художників-космістів у Центрі-Музеї імені М.К. Реріха. Їхні учасники – художники, які працюють незалежно один від одного. Серед них можна назвати Олега Висоцького, Сергія Федотова, Юрія Ушкова, Ірину Богаченкову, Олександру Тихонову, Ірину Кулябіну, Валерія Каргополова, Володимира Глухова, Олександра Рекуненка, Ігоря Анісіфорова, Олександра Маранова та багатьох інших. Техніка і манера кожного з них абсолютно індивідуальні, але наскільки подібна мова їх образів, кольорова гама картин, деякі деталі!

Творчість сучасних космістів може бути названа синтетичною: будучи європейськими художниками кінця ХХ – початку XXIстоліття, космісти вільні у самовираженні, але, подібно до релігійних художників, метою своєї творчості вони ставлять розкриття якоїсь духовної ідеї. Ідеї ​​інобуття, духовного перетворення, зв'язку з Вищим, які мали глибоку традицію у російському православному іконописі.

Ю. Кузнєцов. Св. Стефан Махрищенський

Однак художники цього напряму поступово відходять від іконописної традиції, звільняються від церковних канонів та сміливо прямують на широкий духовний простір Космосу.

Є ще одна культурна традиція, Про взаємозв'язок якої з творчістю космістів хочеться сказати особливо. Це філософський живопис Китаю та Японії, де пейзаж – іноді з рідкісними постатями, іноді безлюдний – був втіленням певного психологічного стануабо філософської ідеї. Такий умовний пейзаж часто зустрічається у живописі космістів, він стає не зображенням природи, а відображенням людської душі.

Творчість космістів – це своєрідне повернення до початкової нерозчленованості філософії та мистецтва, але повернення на абсолютно новому рівні – як ідейному, так і образотворчому. Художники-космісти дають можливість доторкнутися до енергетичних змін, що відбуваються зараз у світі, до змін, пов'язаних із Космічною еволюцією, – ці зміни найповніше відчуваються у внутрішньому творчому просторі мистецтва.

Незважаючи на те, що кожен митець шукає індивідуальні засоби вираження своїх ідей, багато образів виявляються подібними. Це тим, що художники-космисты інтуїтивно звертаються до мови міфологічних символів, пам'ять яких століттями зберігається у людській культурі.

Улюблений колір багатьох художників – синій. У міфології це колір мудрості, таємниці, знань, що здобуваються з позамежних світів. Синій колір – це колір гармонійної аури, знак високої духовності. І тому глибокий, повнозвучний синій – колорит багатьох полотен художників-космістів.

Мальовничі витвори мистецтва Ендрю Гонзалеза (Andrew Gonzalez) дуже нагадують скульптури, і з першого погляду складно здогадатися, що це лише картини, які створюють ілюзію опуклості через спеціальну техніку, яку використовує майстерний художник.
Загадкові і жіночні, загадки, що таять у собі, його роботи приковують до себе погляд глядача, який намагається зазирнути в саму душу мистецтва на полотні.

Містичні картини Ендрю Гонзалеза намальовані акриловими фарбамина гіпсовій панелі або полотні з використанням аерографа. Форми та опуклість досягаються за допомогою спеціальної техніки підняття фарби. Який перебуває під впливом езотеричних традицій, художник описує свою роботу, як сучасне тантристське мистецтво (В індійській термінології тантризм - вчення про двоєдину природу світу, в якому представлені чоловіче та жіноче начала). Інтерес Ендрю Гонзалеза до таємного, містичного та сакрального привів його до питання про сприйняття реальності та сутності. Тому він і намагається знайти відповідь у створюваних ним езотеричних картинах. На завершення кожного ретельно написаного полотна йдуть місяці. Іноді для відтворення дрібних деталей художник використовує збільшувальне скло.

Ендрю Гонзалез, художник із Сан-Антоніо, Техас, чиї роботи відзначені численними нагородами та демонструються у багатьох країнах світу. Він ріс у творчій сім'ї, де його батько Ентоні А. Гонзалез заохочував зацікавленість сина малюванням та живописом.
У дитячі роки малювання відкрило майбутньому художнику доступ до захоплюючого світу фантазії та уяви. Цей грайливий контакт із вигадкою згодом переріс у креативне дослідження людської душі та вихваляння сил життя.