Тема урока:Образ «західної» цивілізації в оповіданні «Пан із Сан-Франциско».
Мета уроку: розкрити філософський зміст оповідання Буніна, показати, як співвідноситься у ньому національне, соціальне та загальнолюдське.
Хід уроку
I. Вступне слововчителі.
Сьогодні ми маємо розмову про одне з найзнаменитіших оповідань, в якому вам доведеться розповісти про своє прочитання цієї розповіді.
Отже, перше завдання більш ніж просте.
1. Дослідник творчості зауважив: «Оповідання «Пан із Сан-Франциско» багато критиків вважають найдосконалішим із усіх, написаних Буніним до революції. Справді, техніка письма сягає тут віртуозного блиску. Виразність деталей та точність мови вражають. Але чого не відзначив ніхто з критиків – це абсолютної та незвичайної для Буніна відсутності поезії». Як ви вважаєте, чи справедливе зауваження дослідника? Якщо так, то чим ви поясните відсутність поезії на сторінках оповідання?
(Матеріал для вчителя: В першу чергу привертає увагу епіграф з Апокаліпсису: "Горе тобі, Вавилон, місто міцне!" Відповідно, Вавилон, "велика блудниця, став житлом бісів і притулком всякому нечистому духу ... горе, горе тобі, Вавилон, місто міцне! Бо в одну годину прийшов суд твій" (Об'явлення, 18). Отже, вже з епіграфу починається наскрізний мотив оповідання. мотив загибелі, смертіВін виникає потім у назві гігантського корабля - "Атлантида", який загинув міфологічний материк, - підтверджуючи таким чином близьку загибель пароплава. Основна подія оповідання - смерть пана із Сан-Франциско, швидка та раптова, в одну годину. З самого початку подорожі його оточує маса деталей, що віщують або нагадують про смерть. Спочатку він збирається їхати до Риму, щоб слухати там католицьку молитву покаяння (яка читається перед смертю), потім пароплав "Атлантида", який є в оповіданні двоїстим символом: з одного боку, пароплав символізує нову цивілізацію, де влада визначається багатством та гординею, то є тим, від чого помер Вавилон. Тому, зрештою, корабель, та ще й з такою назвою, має потонути. З іншого боку, "Атлантида" - уособлення раю та пекла, причому, якщо перше описано як рай "осучаснений" (хвилі пряного диму, сяйво світла, коньяки, лікери, сигари, радісні пари та інше), то машинне відділення прямо називається пекла: "її останньому, дев'ятому колу була подібна до підводної утроби пароплава, - та, де глухо реготали велетенські топки, що пожирали своїми розпеченими позіхами грудей кам'яного вугілля, з гуркотом вкидається(СР "вкинути в геєну вогненну") в них облитими їдким, брудним потім і по пояс голими людьми, багряними від полум'я ... "Дуже цікавим героєм оповідання є "спадковий принц однієї азіатської держави, що подорожує інкогніто ". Описуючи його, Буні постійно підкреслює його дивну, ніби мертву зовнішність: "весь дерев'яний, широколиця, вузькоока... трохи неприємна - тим, що великі чорні вуса прозирали в нього як у мертвого... сухі руки, чиста шкіра, під якою текла давня царська кров...")
2. Аналіз змісту оповідання з питань.
· Чому розповідь називається «Пан із Сан-Франциско»? На що вказує ця назва оповідання?
· У чому особливості Сан-Франциско як міста?
· Чому герой вибрав для своєї діяльності саме це місто?
· Чому герой позбавлений імені?
(Герой названий просто "паном", тому що саме в цьому його суть. Крайній мірі, Сам він вважає себе паном і впивається своїм становищем. Він може дозволити собі "єдино заради розваги" поїхати "у Старий Світ на цілих два роки", може користуватися всіма благами, що гарантуються його статусом, вірить "в дбайливість усіх тих, що годували та напували його, з ранку до вечора служили йому, попереджаючи його найменше бажання", може зневажливо кидати обірванцям крізь зуби: "Go away! Via!" ("Геть!"))
· Чим примітна зовнішність Пана?
(Описуючи зовнішність пана, Бунін використовує епітети, що підкреслюють його багатство та його неприродність: "срібні вуса", "золоті пломби" зубів, "міцна лиса голова" порівнюється зі "старою слоновою кісткою". У пані немає нічого духовного, його мета - стати багатим і пожинати плоди цього багатства - здійснилася, але він не став від цього щасливішим.
· Як Пан ставиться до своєї сім'ї?
· Як пан ставиться до роботи?
· Уявіть себе дома слуг, офіціантів, що ви запам'ятали про Пана?
· Чи є в Пані щось індивідуальне, наприклад, улюблена страва, фотографія дочки на столику, а може він про щось розмовляє зі своєю дружиною чи дочкою? Чому ж автор не говорить про це? Над чим він приховано іронізує?(Пан підкорив своє життя не насолоді, а наслідуванню. Він дуже хотів бути схожим на тих, хто багатший. Він порожній, його душа вже давно мертва.)
· З якою метою мандрував Пан? Це його особисте бажання – дворічна морська подорож навколо світу?
(Людське починає виявлятися в пані тільки при смерті: "Це хрипів уже не пан із Сан-Франциско, - його більше не було, - а хтось інший". Смерть робить його людиною: "риси його стали витончуватися, світлішати... ". "Померлий", "покійний", "мертвий" - так тепер називає автор героя. Різко змінюється ставлення до нього оточуючих: труп повинні прибрати з готелю, щоб не псувати настрій іншим постояльцям, труну надати не можуть - тільки ящик з-під содовою ("содова" теж одна з прикмет цивілізації), прислуга, що тремтіла перед живим, знущально сміється над мертвим. в чорному трюмі.Могутність "пана" виявилася примарною.)
3. Чому обрано корабель під назвою «Атлантида»? Ваші асоціації із цього приводу?
(Матеріал для вчителя: Символом суспільства сприймається океанський пароплав зі значною назвою "Атлантида", на якому пливе до Європи безіменний мільйонер. Атлантида - затонулий легендарний, міфічний континент, символ загиблої цивілізації, яка не встояла перед натиском стихії. Виникають також асоціації з2 року "Титаніком". "Океан, що ходив за стінами" пароплава - символ стихії, природи, що протистоїть цивілізації.
Символічним є образ капітана; "Рудої людини жахливої величини і вантажності, схожої ... на величезного ідола і дуже рідко з'являлася на люди зі своїх таємничих покоїв". Символічний образ великого героя (довідка: за головний геройтой, чиє ім'я винесено в назву твору, може і бути головним героєм). Пан із Сан-Франциско - уособлення людини буржуазної цивілізації.)
4. Визначте ваше ставлення до цього корабля:
а) від імені капітана корабля;
б) від імені пасажирів;
В) від імені Пана;
Г) від імені тих, хто обслуговує пасажирів.
(А) "На кораблі все підпорядковане продуманому розпорядку, всі розваги заплановані, ніщо не потурбує спокій пасажирів"
Б) Пасажири: «Це найкомфортніший, дорогий, великий, розкішний корабель, такий, що відповідає нашому статусу»
В) Пан: « Тільки на такому кораблі мені личить подорожувати, я ж заслужив це»)
5. Виділіть етапи розвитку сюжету. Яку сцену можна назвати кульмінаційною? Як фінал оповідання допомагає зрозуміти характер конфлікту? У чому сенс появи у фіналі постаті диявола? Як композиція оповідання допомагає осягнути авторську позицію? (Композиція оповідання – частково кільцева. Вона допомагає розкрити авторську позицію – позицію людини, яка заперечує буржуазну цивілізацію, коли люди живуть лише зовні, а внутрішньо вони давно вже мертві.)
6. Робота з питаннями підручника (№10)
1) Що, за Буніном, є противагою «західної» цивілізації в оповіданні «Пан із Сан-Франциско»?
2) Яка роль епізоду з абруцькими горцями, що підносять хвали «непорочній заступниці всіх, хто страждає в цьому злом і прекрасному світі»?
3) Як можна витлумачити вислів «гординя Нової людини зі старим серцем»?
(Матеріали для вчителя:Втіленням різноманітності вічно рухається і багатогранного світу стає в оповіданні Буніна Італія, люди Італії - човняр Лоренцо та абруцькі горці - відчувають себе природною частиною величезного Всесвіту, не випадково у фіналі оповідання різко розширюється художній простір, включаючи і землю, і океан, і небо: "ціла країна, радісна, прекрасна, сонячна, тяглася під ними". Дитячо радісне захоплення красою світу, наївне і благоговійне здивування перед чудом життя відчувається в молитвах абруцьких горян, звернених до Божої Матері. Вони, як і Лоренцо, є невід'ємними від світу природи. Лоренцо мальовничо гарний, вільний, царствено байдужий до грошей - все у ньому протистоїть опису головного героя. Бунін стверджує велич і красу самого життя, чия потужна і вільна течія лякає людей "Атлантиди" і залучає тих, хто здатний стати її органічною частиною, стихійно, але по-дитячому мудро довіритися їй.)
7. Які ще ви можете назвати твори, де смерть героя докладно описана? Яке значення мають ці "фінали" для розуміння ідейного задуму? Як у них виражена авторська позиція?
Письменник "нагородив" свого героя такою потворною, непросвітленою смертю, щоб ще раз підкреслити жах того неправедного життя, яке тільки й могло завершитися подібним чином. І справді, після смерті пана із Сан-Франциско світ відчув полегшення. Сталося диво. Вже наступного дня "озолотилося" ранкове блакитне небо, " на острові знову оселилися мир і спокій " , на вулиці висипав простий народ, а міський ринок прикрасив своєю присутністю красень Лоренцо, який є моделлю багатьом живописцям і символізує собою прекрасну Італію " .
II. Підбиття підсумків.
Пройдемося палубами корабля, яке загальне враження складається. Загляньте в його трюми, порівняйте із верхньою палубою.
Пасажири, що не відпочили, а втомлені, вони прокидаються, їдять, танцюють, читають газети, лягають спати за сигналом, вони не належать самим собі, їх сковує механічний, регламентований розпорядок. Навіть розваги чергові – найнята пара відіграє роль закоханих.
Верх – це розкіш, низ – злидні, а між ними прірва нерозуміння. Але саме «трюм» без усякої подяки забезпечує життя верхньої палуби. Герої Буніна не вміють цінувати, вони ставляться до всього як до належного. Корабель – це зріз несправедливо влаштованого суспільства.
Так, пасажири корабля представляють безіменні "вершки" суспільства, своєрідний штучний рай, залитий світлом, теплом та музикою. А є й пекло.
"Підводна утроба пароплава" подібна до пекла. Там "глухо гохотіли велетенський топки, що пожирали своїми розпеченими позіхами купи кам'яного вугілля, з гуркотом вкинутого в них облитими їдким, брудним потім і до пояса голими людьми, багряними від полум'я".
І це протиставлення дає розуміння того, чому настільки неприваблива і потворна зображувана автором смерть.
Смерть пана із Сан-Франциско вражає своєю непривабливістю, що відштовхує фізіологізмом. Тепер письменник повною мірою використовує естетичну категорію"потворного", щоб у нашій пам'яті назавжди знялася огидна картина. Бунін не шкодує відштовхуючих подробиць, щоб відтворити людину, яку ніяке багатство не може врятувати від приниження, що відбулося після смерті. Пізніше мертвому дарується і справжнє спілкування з Природою, якого він був позбавлений, у чому, будучи живим, ніколи не відчував потреби: "зірки дивилися на нього з неба, цвіркун із сумною безтурботністю заспівав на стіні".
І.А.Бунін. «Пан із Сан-Франциско» (1915)
Опублікована в 1915 році, розповідь «Пан із Сан-Франциско» створювалася в роки Першої світової війни, коли у творчості Буніна помітно посилилися мотиви катастрофічності буття, протиприродності та приреченості технократичної цивілізації. Образ гігантського корабля з символічною назвою"Атлантида" був підказаний загибеллю знаменитого "Титаніка", в якій багато хто бачив символ майбутніх світових катастроф. Як і багато його сучасників, Бунін відчув трагічний початок нової епохи, а тому все більшого значення в цей період у творах письменника набувають теми року, смерті, мотив прірви.
Символіка "Атлантиди".Корабель "Атлантида", що носить ім'я колись затонулого острова, стає символом цивілізації в тій її формі, в якій вона створена сучасним людством, - цивілізації технократичної, механістичної, що пригнічує людину як особистість, далеку від природних законів буття. Антитеза стає одним із основних прийомів створення образної системи оповідання: «Атлантида», з її контрастом палуби та трюму, з її капітаном, подібним до « язичницькому богу» чи «ідолу», - світ дисгармонійний, штучний, фальшивий, а тому приречений. Вона велична і грозна, проте світ «Атлантиди» тримається на примарних засадах «грошей», «слави», «знатності роду», які повністю замінюють цінність людської індивідуальності. Цей штучно створений людьми світ замкнутий, відгороджений від стихії буття як ворожої, чужої і загадкової йому стихії: «Завірюха билася у його снасті і широкогірні труби, побілілі від снігу, але він був стійкий, твердий, величний і страшний». Страшна ця грандіозність, яка намагається подолати стихію самого життя, встановити над нею своє панування, страшна ця ілюзорна величність, така хитка і тендітна перед образом безодні. Приреченість відчутна і в тому, наскільки контрастними є «нижній» і «середній» світи корабля, своєрідні моделі «пекла» та «раю» бездуховної цивілізації: світло-колірна палітра, аромати, рух, «речовий» світ, звучання – все в них по-різному , загальне лише їхня замкнутість, від'єднаність від природного життя буття. «Верхній» світ «Атлантиди», її «нове божество» - капітан, подібний до «милостивого язичницького бога», «величезного ідола», «язичницького ідола». Невипадкова ця повторюваність порівнянь: сучасна епоха зображується Буніним як панування нового «язичництва» - одержимість порожніми і суєтними пристрастями, страх перед всемогутньою і таємничою Природою, буйство тілесного життя поза її освяченістю життям духу. Світ «Атлантиди» - це світ, де панують сластолюбство, обжерливість, пристрасть до розкоші, гординя і марнославство, світ, де Бог підміняється «ідолом».
Пасажири "Атлантиди". Мотив штучності, автоматизму посилюється, коли Бунін описує пасажирів «Атлантиди», не випадково об'ємний абзац присвячений розпорядку їхнього дня: це модель мертвої регламентованості їхнього існування, в якому немає місця випадковостям, таємницям, несподіванкам, тобто саме тому, що робить людське життя по-справжньому захоплюючою. Ритмико-інтонаційний малюнок рядка передає відчуття нудьги, повторюваності, створює образ годинникового механізму з його похмурою розміреністю та абсолютною передбачуваністю, а використання лексико-граматичних засобів зі значенням узагальнення («належало бадьоро гуляти», «вставали… пили… сідали… робили… робили… шли») підкреслює знеособленість цього блискучого «натовпу» (не випадково письменник саме так визначає суспільство присутніх на «Атлантиді» багатіїв і знаменитостей). У цій бутафорній блискучій юрбі не стільки люди, скільки маріонетки, театральні маски, скульптури музею воскових фігур: «Був серед цього блискучого натовпу якийсь великий багатій, був знаменитий іспанський письменник, була всесвітня красуня, була витончена закохана пара». Оксюморонні поєднання та семантично суперечливі порівняння виявляють світ хибних моральних цінностей, потворні уявлення про кохання, красу, людського життяі особистісної індивідуальності: «красень, схожий на величезну п'явку» (сурогат краси), «найняті закохані», «небескорисливе кохання» молоденьких неаполітанок, якої пан сподівався насолоджуватися в Італії (сурогат кохання).
Люди «Атлантиди» позбавлені дару подиву перед життям, природою, мистецтвом, у них немає бажання відкрити таємниці краси, не випадково цей «шлейф» мертвості вони несуть за собою, де б не з'явилися: музеї в їхньому сприйнятті стають «мертвенно-чистими», церкви – «холодними», з «величезною порожнечею, мовчанням і тихими вогниками семисвічника», мистецтво їм лише «слизькі гробові плити під ногами і чиєсь «Зняття з хреста», неодмінно знамените».
Головний герой оповідання.Не випадково головний герой оповідання позбавлений імені (не названо на ім'я також його дружина і дочка) – саме того, що насамперед відокремлює людину від «натовпу», виявляє її «самість» («імені його ніхто не запам'ятав»). Ключове слово назви «пан» визначає не стільки особистісно-неповторну природу головного героя, скільки його становище у світі технократичної американізованої цивілізації (не випадково єдине власне іменник в назві – Сан-Франциско, таким чином, Бунін визначає реальний, земний аналог міфологічної Атланти) його світосприйняття: «Він був твердо впевнений, що має повне право на відпочинок, на задоволення ... він був досить щедрий в дорозі і тому цілком вірив у дбайливість всіх тих, що годували та напували його, з ранку до вечора служили йому». Опис всієї попередньої життя пана займає лише один абзац, та й саме життя визначається точніше – «досі він не жив, лише існував». У оповіданні немає розгорнутої мовної характеристики героя, майже зображується його внутрішнє життя. Вкрай рідко передається і внутрішня мова героя. Усе це виявляє, що душа пана мертва, яке існування лише виконання певної ролі.
Зовнішній вигляд героя гранично «матеріалізований», лейтмотивною деталлю, що набуває символічного характеру, стає блиск золота, провідна колірна гамма – жовтий, золотий, срібний, тобто кольори мертвості, відсутності життя, кольору зовнішнього блиску. Використовуючи прийом аналогії, уподібнення, Бунін за допомогою повторюваних деталей створює зовнішні портрети-«двійники» двох зовсім не схожих один на одного людей – пана та східного принца: у світі панування безликості люди віддзеркалюють одне одного.
Мотив смерті у оповіданні. Антитеза «життя-смерть» - одна із сюжетоутворюючих в оповіданні. "Загострене почуття життя", властиве Буніну, парадоксально поєднувалося з "загостреним почуттям смерті". Досить рано у письменника прокинулося особливе, містичне ставлення до смерті: смерть у його розумінні була чимось таємничим, незбагненним, з чим не може впоратися розум, але про що не може не думати людина. Смерть у оповіданні «Пан із Сан-Франциско» стає частиною Вічності, Світобудови, Буття, проте саме тому люди «Атлантиди» намагаються про неї не думати, відчувають по відношенню до неї священний, містичний, що паралізує свідомість і почуття страх. «Провісників» смерті пан намагався не помічати, не думати про них: «У душі пана давним-давно не залишилося так званих містичних почуттів ... він побачив уві сні господаря готелю, останнього в його житті ... не намагаючись зрозуміти, не думаючи, що саме жахливо …Що відчував, що думав пан із Сан-Франциско в цей такий знаменний для себе вечір? Він тільки дуже хотів їсти». Смерть налетіла на мільйонера із Сан-Франциско раптово, «нелогічно», грубо-відразливо, зім'яла його саме в той час, коли він збирався насолоджуватися життям. Смерть описана Буніним підкреслено натуралістично, проте саме такий детальний опис, хоч як це парадоксально, посилює містичність того, що відбувається: немов людина бореться з чимось невидимим, жорстоким, безжально-байдужим до його бажань і надій. Така смерть передбачає продовження життя у інший – духовної - формі, це смерть тіла, остаточна, ввергающая в небуття без надії воскресіння, ця смерть стала логічним завершенням існування, у якому давно було життя. Парадоксально, але швидкоплинні ознаки втраченої героєм за життя душі з'являються вже після його смерті: «І повільно, повільно, на очах у всіх, потекла блідість по обличчю померлого, і його риси стали витончуватися, світлішати». Наче та божественна душа, дарована при народженні кожному і вбита самим паном із Сан-Франциско, знову звільнилася. Після смерті з тепер уже «колишнім паном» відбуваються дивні і, по суті, страшні «перекрутки»: влада над людьми обертається неувагою та моральною глухотою живих до померлого («немає і не може бути сумніву в правоті бажань пана із Сан-Франциско», «ввічливо і вишукано вклонився господар» - «Це зовсім неможливо, мадам, .. господар з чемною гідністю обложив її ... господар з безпристрасним обличчям, вже без будь-якої люб'язності»); замість нещирої, але все ж таки люб'язності Луїджі - його блазенство і кривляння, хихикання покоївок; замість розкішних апартаментів, «де гостювала висока особа», - «номер, найменший, найгірший, найсиріший і холодніший», з дешевим залізним ліжком та грубими вовняними ковдрами; замість блискучої палуби на «Атлантиді» – темний трюм; замість насолоди найкращим – ящик з-під содової води, похмільний візник і розряджений по-сицилійськи кінь. Біля смерті раптом спалахує дрібна, егоїстична людська метушня, в якій і страх, і прикрість - немає співчуття, співчуття, немає відчуття таїнства того, що відбулося. Ці «перекрутки» стали можливі саме тому, що люди «Атлантиди» віддалені від природних законів буття, частиною якого є життя і смерть, що людська особистість підміняється соціальним становищем «пана» або «слуги», що «гроші», «слава», «знатність роду» повністю заміняють людину. Примарними виявились претензії «гордої людини» на панування. Панування – категорія минуща, це самі руїни палацу всевладного імператора Тіберія. Образ руїн, що нависають над урвищем, - деталь, що наголошує на неміцності штучного світу «Атлантиди», його приреченості.
Символіка образів океану та Італії.Протистоїть світові "Атлантиди" величезний світ природи, самого Буття, всього сущого, втіленням якого стають в оповіданні Буніна Італія та океан. Океан багатолик, мінливий: він ходить чорними горами, леденяє водяною пустелею, що біліє, або вражає красою «цвітистою, як хвіст павича, хвилі». Океан лякає людей «Атлантиди» саме своєю непередбачуваністю і свободою, стихією самого життя, мінливим і вічно рухомим: «океан, що ходив за стінами, був страшний, але про нього не думали». Образ океану походить від міфологічного образу води як первісної стихії буття, що породила життя і смерть. Штучність світу «Атлантиди» проявляється і в цій відчуженості від стихії океану-буття, захищеності від неї стінами ілюзорно-величного корабля.
Втіленням різноманітності вічно рухається і багатогранного світу стає в оповіданні Буніна Італія. Сонячний лик Італії так і не відкрився пану з Сан-Франциско, він встиг побачити лише її прозаїчно-дощовий лик: блискучі бляхою мокре від дощу пальмове листя, сіре небо, дощ, що постійно морощить, пропахлі гнилою рибою халупки. Навіть після смерті пана із Сан-Франциско пасажири «Атлантиди», продовжуючи свою подорож, не зустрічаються ні з безтурботним човнярем Лоренцо, ні з абруцькими горцями, їхній шлях – до руїн палацу імператора Тіберія. Радісний бік буття назавжди закритий від людей «Атлантиди», тому що в них немає готовності побачити цей бік, душевно відкритися йому.
Навпаки, люди Італії – човняр Лоренцо та абруцькі горці – відчувають себе природною частиною величезного Всесвіту, не випадково у фіналі оповідання різко розширюється художній простір, включаючи і землю, і океан, і небо: «ціла країна, радісна, прекрасна, сонячна, тяглася під ними». Дитячо радісне захоплення красою світу, наївне та благоговійне здивування перед чудом життя відчувається у молитвах абруцьких горян, звернених до Божої Матері. Вони, як і Лоренцо, є невід'ємними від світу природи. Лоренцо мальовничо гарний, вільний, царствено байдужий до грошей – усе у ньому протистоїть опису головного героя. Бунін стверджує велич і красу самого життя, чия потужна і вільна течія лякає людей «Атлантиди» і залучає тих, хто здатний стати її органічною частиною, стихійно, але по-дитячому мудро довіритися їй.
Побутовий фон оповідання.У художній світ оповідання включені граничні, абсолютні величини: рівноправними учасниками розповіді про життя і смерть американського мільйонера стають римський імператор Тіберій і «цвіркун», з «сумною безтурботністю», що співає на стіні, пекло і рай, Диявол і Богоматір. Поєднання небесного та земного світів парадоксально з'являється, наприклад, в описі сорок третього номера: «Мертвий залишився в темряві, сині зірки дивилися на нього з неба, цвіркун із сумною безтурботністю заспівав на стіні». За кораблем, що йде в ніч і завірюху, стежать очі Диявола, а лик Богоматері звернений до небесної висоти, царства її Сина: «Нечисленні вогняні очі корабля були за снігом ледь видно Дияволу, що стежив за кораблем ... Над дорогою, в гроті скелястої стіни Монте- вся осяяна сонцем, вся в теплі і блиску його стояла в білосніжному гіпсовому одязі ...матір божа, лагідна і милостива, з очима, піднятими до неба, до вічних і блаженних обителів тричі благословенного сина її». Все це створює образ світу як цілого, макрокосму, що включає світло і пітьму, життя і смерть, добро і зло, мить і вічність. Нескінченно малим у цьому фоні виявляється замкнутий й у цій замкнутості вважає себе великим світ «Атлантиди». Невипадково для побудови оповідання характерно композиційне кільце: опис «Атлантиди» дається на початку і наприкінці твори, у своїй варіюються одні й самі образи: вогні корабля, прекрасний струнний оркестр, пекельні топки трюму, котра грає у любов танцює пара. Це фатальне коло замкнутості, відгородженості від буття, коло, створене «гордою людиною» і перетворило його, що усвідомлює себе паном, на раба.
Людина та її місце у світі, любов і щастя, сенс життя, вічна боротьба добра і зла, краса та вміння нею жити – ці вічні проблеми у центрі оповідання Буніна.
Іван Олексійович Бунін зображував реальне життя Росії, тому, читаючи його твори, можна легко уявити, як жив російський народ напередодні революції. Бунін мальовничо зображує і життя дворянських садибі простого народу, культуру дворян і хати селян, що перекосилися, та товстий шар чорнозему на наших дорогах. Але все-таки найбільше цікавить автора душа російської людини, яку збагнути і зрозуміти до кінця неможливо.
Бунін відчуває, що незабаром у суспільстві відбудуться великі зміни, які призведуть до катастрофи буття та до катастрофи соціального устроюжиття. Цій темі присвячені практично всі оповідання, які він пише у 1913-1914 роках. Але щоб передати наближення катастрофи, висловити усі свої відчуття, Бунін, як і багато письменників, використовує образи-символи. Одним із найяскравіших таких символів стає образ пароплава з оповідання «Пан із Сан-Франциско», написаний автором у 1915 році.
На пароплаві з назвою «Атлантида» головний герой твору вирушає в далеку подорож. Він багато і довго працював, заробляючи свої мільйони. І ось тепер досяг того рівня, коли він може дозволити собі поїхати і подивитися Старий Світ, винагороджуючи себе подібним чином за працю. Бунін дає точне та докладний опискорабля, на який сідає його герой. Він був величезним готелем, де були всі зручності: бар працював цілодобово, були тут і східні лазні, і навіть випускалася власна газета.
«Атлантида» у оповіданні - це місце, де відбувається більшість подій. Це своєрідна модель світу, де живе і письменник, і його персонажі. Але цей світ буржуазний. Читач у цьому переконується, коли читає, як розділений цей пароплав. Друга палуба корабля віддана пасажирам корабля, де цілу добу на білосніжній палубі йде веселощі. Але зовсім по-іншому виглядає нижній ярус пароплава, де люди працюють цілодобово у спеці та пилу, це якесь дев'яте коло пекла. Ці люди, що стоять біля величезних печей, рухають пароплав.
На пароплаві багато слуг та посудомийок, які обслуговують другий ярус корабля та забезпечують їм сите життя. Мешканці другої та останньої палуби корабля ніколи не зустрічаються один з одним, між ними немає жодних стосунків, хоча вони пливуть на одному судні в страшну негоду, і за бортом киплять і вирують величезні хвиліокеану. Навіть читач відчуває тремтіння пароплава, який намагається боротися зі стихією, але буржуазне суспільство не звертає на це жодної уваги.
Відомо, що Атлантида – це цивілізація, яка дивним чином зникла в океані. Ця легенда про зниклу цивілізацію покладена в назву пароплава. І лише автор чує та відчуває, що наближається час зникнення і того світу, що існує на кораблі. Але час зупиниться на пароплаві лише для багатого пана із Сан-Франциско, ім'я якого ніхто не запам'ятав. Ця смерть одного героя вказує на те, що вже незабаром настане загибель всього світу. Але на це ніхто не звертає уваги, оскільки буржуазний світбайдужий і жорстокий.
Іван Бунін знає, що у світі багато несправедливості та жорстокості. Він багато чого бачив, тому з тривогою чекав на те, що російська держава має розвалитися. Це вплинуло і на його подальше життя: він так і не зміг зрозуміти і прийняти революцію і все своє життя, що залишилося, майже тридцять років провів в еміграції. У бунінському оповіданніпароплав - це неміцний світ, де людина безпорадна і її доля нікого не цікавить. У величезному океані рухається цивілізація, яка не знає свого майбутнього, але не бажає пам'ятати і минулого.
Зірка, що спалахує твердь.
Раптом, на одну мить,
Зірка летить, у свою не вірячи смерть,
У своє останнє падіння.
І. А. Бунін
Тонкий лірик і психолог - Іван Олексійович Бунін в оповіданні «Пан із Сан-Франциско» начебто відступає від законів реалізму, наближається до романтиків символістів. Правдива розповідь про реального життянабуває рис узагальненого погляду життя. Це свого роду казка, створена за всіма законами жанру.
Зупинимося на зображенні корабля "Атлантида", в образі якого письменник намагається передати символічний пристрій людського суспільства. "Знаменита "Атлантида" - був схожий на грандіозний готель з усіма зручностями - з нічним баром, зі східними лазнями, з власною газетою - і життя. На ньому протікала дуже розмірено". "Атлантида" призначена насолоджувати подорожуючих з Нового Світу до Старого і назад. Тут все передбачено для благополуччя та комфорту багатих пасажирів. Тисячі обслуговуючих метушаться і трудяться, щоб благополучна публіка отримала від подорожі максимум задоволення. Навколо панує розкіш, затишок, спокій. Котли і машини заховані глибоко в трюми, щоб не порушувати гармонії і краси, що панує. Сирену, що звучить у тумані, заглушає прекрасний струнний оркестр. Та й сама благополучна публіка намагається не звертати уваги на прикрі «дрібниці», що порушують комфорт. Ці люди свято вірять у надійність корабля, уміння капітана. Їм нема часу задуматися про ту бездонну безодню, над якою вони пропливають так безтурботно і весело.
Але письменник застерігає: не все так благополучно та добре, як хотілося б. Недарма пароплав названий "Атлантида". Колись однойменний прекрасний і благодатний острів пішов у вир океану, а що вже говорити про корабель - нескінченно малу піщинку у величезному бурхливому океані. У процесі читання весь час ловиш себе на думці, що чекаєш на невідворотність катастрофи, драматизм і напруга зримо присутні на сторінках оповідання. І тим несподіваніша і оригінальніша розв'язка. Так, апокаліпсис нам ще не загрожує, але всі ми смертні, хоч би як хотілося відстрочити цю подію, вона неминуче приходить, а корабель рухається далі, ніщо не може зупинити життя з його радощами та смутками, турботами та задоволеннями. Ми складова частинакосмосу, і Бунін зумів показати це у своєму невеликому, але напрочуд ємному творі, що відкриває свої таємниці тільки вдумливому і невтішному читачеві.
Список літератури
Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet
Які їх оточують. Вони зарозумілі і намагаються уникати людей нижчого рангу, ставляться до них з зневагою, хоча обірванці їм віддано прислуговуватимуть за гроші. Ось як Бунін описує цинізм пана із Сан-Франциско: “А коли “Атлантида” увійшла, нарешті, до гавані, привалила до набережної своєю багатоповерховою громадою, засіяною людьми, і загуркотіли сходні, - скільки портьє та їхніх помічників...
Акакія Акакійовича (річ!) "перекидала" героя у вічність: після смерті душа його залишилася жити, ставши привидом. Подивимося тепер, який зв'язок між "речовим" і вічним в оповіданні І.А.Буніна "Пан із Сан-Франциско" - творі ХХ століття. Найперше, що впадає у вічі під час читання оповідання - детальний опис побуту мандрівників, безліч предметних подробиць: "... пароплав...
Порожнеча, одноманітність, місце, де немає слів, а отже, нудно. Він думає, що якщо робитиме речі, які іншим приносять задоволення, то вони будуть приносити задоволення і йому. Пан із Сан-Франциско не розуміє радостей інших людей, він не розуміє, чому він незадоволений, і це робить його дратівливим. Йому здається, що треба тільки змінити місце, і йому буде краще, що в усьому...
Сам Іван Олексійович, «і «Сан-Франциско», і все інше» він вигадав, живучи в маєтку своєму двоюрідної сестриу Єлецькому повіті Орловської губернії. Розповідь починається на кораблі «Атлантида». Головним героєм є пан із Сан-Франциско. Бунін не дає йому імені. Це пояснюється тим, що ніхто так і не запам'ятав, що таких, як він, багато. Пан їде «у Старе Світло на цілих два роки, з дружиною та...
Епіграф з Апокаліпсису: "Горе тобі, Вавилон, місто міцне!" Згідно з Одкровенням Іоанна Богослова, Вавилон, "велика блудниця, став житлом бісів і притулком всякому нечистому духу... горе, горе тобі, Вавилон, місто міцне! Бо в одну годину прийшов суд твій" (Об'явлення, 18).
Сан-Франциско - одне з найбагатших міст Америки, назване ім'ям Франциска як би за іронією долі. І сам пан – багатій, представник нового світу – прибуває із міста, названого на честь проповідника бідності, на батьківщину цього проповідника.
Мотив оповідання – мотив загибелі, смерті. А чому гігантський корабель названий "Атлантидою"? "Атлантида" – загиблий міфологічний материк. Основна подія оповідання - смерть пана із Сан-Франциско, швидка та раптова, за одну годину. Пан із Сан-Франциско, мільйонер, не помічає провісників смерті. Примітно, що він збирається їхати до Риму, щоб слухати там католицьку молитву покаяння (яка зазвичай читається перед смертю), потім пароплав "Атлантида", який є в оповіданні двоїстим символом: з одного боку, пароплав символізує нову цивілізацію, де влада визначається багатством і гординею, тобто тим, від чого загинув Вавилон. Тому, зрештою, корабель, та ще й з такою назвою, має потонути. "Атлантида" - уособлення раю та пекла, причому, якщо перше описано як рай "осучаснений" (хвилі пряного диму, сяйво світла, коньяки, лікери, сигари, радісні пари та інше), то машинне відділення прямо називається пекло: "її останньому, дев'ятому колу була подібна підводна утроба пароплава, - та, де глухо гоготали велетенські топки, що пожирали своїми розпеченими позіхами груди кам'яного вугілля, з гуркотом вкинутого в них облитими їдким, брудним потім і до пояса голими людьми, багряними від полум'я...
Пан із Сан-Франциско, який в оповіданні жодного разу не названий на ім'я, тому що, зауважує автор, імені його не запам'ятав ніхто ні в Неаполі, ні на Капрі, прямує з дружиною і дочкою в Старий Світ на цілих два роки. щоб розважатися та подорожувати. Він багато працював і тепер досить багатий, щоби дозволити собі такий відпочинок.
Наприкінці листопада знаменита «Атлантида», схожа на величезний готель із усіма зручностями, вирушає у плавання.
Життя на пароплаві йде розмірено: рано встають, п'ють каву, какао, шоколад, приймають ванни, роблять гімнастику, гуляють палубами для збудження апетиту; потім - йдуть до першого сніданку; після сніданку читають газети і спокійно чекають на другий сніданок; наступні дві години присвячуються відпочинку - всі палуби заставлені довгими очеретовими кріслами, на яких, укриті пледами, лежать мандрівники, дивлячись у хмарне небо; потім - чай з печивом, а ввечері - те, що складає найголовніша метавсього цього існування, - обід.
Прекрасний оркестр вишукано та невпинно грає у величезній залі, за стінами якої з гулом ходять хвилі страшного океану, але про нього не думають декольтовані пані та чоловіки у фраках та смокінгах. Після обіду в бальній залі починаються танці, чоловіки в барі курять сигари, п'ють лікери, і їм служать негри у червоних камзолах.
Нарешті пароплав приходить до Неаполя, родина пана з Сан-Франциско зупиняється в дорогому готелі, і тут їхнє життя теж тече по заведеному порядку: рано-вранці — сніданок, після — відвідування музеїв та соборів, другий сніданок, чай, потім — приготування до обіду та увечері - рясний обід. Однак грудень у Неаполі видався цього року непогожим: вітер, дощ, на вулицях бруд. І родина пана із Сан-Франциско вирішує вирушити на острів Капрі, де, як усі їх запевняють, тепло, сонячно та цвітуть лимони.
Маленький пароплав, перевалюючись на хвилях з боку на бік, перевозить пана з Сан-Франциско з сім'єю, які тяжко страждають від морської хвороби, на Капрі. Фунікулер доставляє їх у маленьке кам'яне містечко на вершині гори, вони розташовуються в готелі, де всі їх привітно зустрічають, і готуються до обіду, вже оговтавшись від морської хвороби.
Одягнувшись раніше за дружину й дочку, пан із Сан-Франциско прямує в затишну, тиху читальню готелю, розкриває газету — і раптом рядки спалахують перед його очима, пенсне злітає з носа, і тіло його, звиваючись, сповзає на підлогу, Присутній при цьому інший постоялець готелю з криком вбігає в їдальню, всі схоплюються з місць, хазяїн намагається заспокоїти гостей, але вечір уже непоправно зіпсований.
Пан із Сан-Франциско прожив все життя у напруженій та безглуздій праці, відкладаючи на майбутнє. справжнє життяІ всі задоволення. І саме в той момент, коли він вирішує нарешті насолодитися життям, його наздоганяє смерть. Це саме смерть, її тріумф. Причому смерть тріумфує вже за життя, бо саме життя багатих пасажирів розкішного океанського пароплава жахлива як смерть, вона неприродна Розповідь закінчується матеріальними страшними деталями земного життя трупа і фігурою Диявола, "величезного, як скеля", що стежить зі скель Гібралтара за пароплавом, що проходить.
Пана із Сан-Франциско переносять у найменший і найгірший номер; дружина, дочка, прислуга стоять і дивляться на нього, і ось те, чого вони чекали й боялися, сталося, він помирає. Дружина пана з Сан-Франциско просить господаря дозволити перенести тіло в їхні апартаменти, але господар відмовляє: він занадто цінує ці номери, а туристи почали б їх уникати, оскільки про те, що сталося, відразу стало б відомо всьому Капрі. Труни тут теж не можна дістати — господар може запропонувати довгу скриньку з-під пляшок із содовою водою.
Вдосвіта візник везе тіло пана з Сан-Франциско на пристань, пароплав перевозить його через Неаполітанську затоку, і та ж «Атлантида», на якій він з шаною прибув у Старий Світ, тепер везе його, мертвого, в просмолену труну, прихованої від живих глибоко внизу, у чорному трюмі. Тим часом на палубах триває те ж життя, що й раніше, так само всі снідають і обідають, і так само страшний океан, що хвилюється за склом ілюмінаторів.