Танець Софії Головкіної як нічий інший відбивав епоху.
Фото Андрія Микільського (НГ-фото)

Софія Миколаївна Головкіна була однією із балерин «сталінського призову». На сцені Великого театру вона виступала з 1933 року, танцювала головні партії у багатьох класичних спектакляхі «реалістичних» драмбалетах, зробила чудову кар'єру на сцені та поза нею.

Мабуть, не було в нас балетної актриси, чий танець буквально відображав епоху. Вклад Головкіної у виконавське мистецтво – галерея впевнених у собі жінок із залізними нервами та міцними ногами. Її героїні – зліпок із середньостатистичної дівчини із «передової молоді» того часу. Сценічні персонажі Головкіної, повітряні чи казково-умовні за обставинами сюжету, але завжди земні за зовнішністю та манерою танцю, тісно пов'язували елітарне мистецтво класичного балетуіз радянською повсякденністю. Зачарована Одетта, куртуазна Раймонда або ділова Сванільда ​​у виконанні Головкіної невловимо нагадували енергійних робітфаковок і фізкультурниць, а її ж «фатальна» Оділлія – жінку-комісара з «Оптимістичної трагедії».

Комісарською хваткою Головкіна з 1960 року сорок років керувала московською балетною школою. При ній хореографічне училище отримало нову, спеціально побудовану будівлю, було перетворено на Академію хореографії, учні академії стали отримувати вища освіта. У легенду увійшли здібності директриси вибивати блага для училища за рахунок вміння ладити з партійно-державними начальниками всіх часів, вчити їх доньок та онучок престижному класичному танцю. У Останніми рокамиїї управління Московська балетна академіямаксимально відійшла від колишнього статусу школи при Великому театрі, тому що Софія Миколаївна, яка добре ладнала з Юрієм Григоровичем, не ладнала з його наступниками на посаді керівника балету Великого театру.

У розбудову недоторканність Головкіної похитнулася, і останніми роками директорської кар'єри її сильно критикували, звинувачували у зниженні рівня підготовки танцівників у Московській академії. Але критика ніяк не позначилася на становищі всесильної директорки. У момент закінчення довгого царювання Софії Миколаївни (вона дала умовити себе - і в 85 років погодилася на посаду почесного ректора) Головкіна так само твердо тримала кермо влади, як і в молодості.

Залізне єдиновладдя – запорука її досягнень та її невдач. За часів Головкіна балетної школинемов застигло. Але в її епоху школу закінчили багато обдарованих класичних танцівників, вони працюють і сьогодні в багатьох трупах Росії і за кордоном. А міркуючи про марку «московський балет» (у танці головне – не техніка, а душа навстіж), історики балету завжди згадуватимуть ім'я професора Головкіної.

Володимир Урін (1947) генеральний директорВеликий театр з липня 2013 року. З 1995 по 2013 рік був генеральним директором Московського академічного. музичного театруімені Станіславського та Немировича Данченка. За цей період, на думку багатьох експертів, багаторазово з чіткою репертуарною політикою та власними яскравими зірками як в опері, так і в балеті.

Анатолій Іксанов (1952) – генеральний директор Великого театру у 2000-2013 роках. У 1978-1998 роках працював головним адміністратором, заступником директора, директором ленінградського Великого драматичного театру імені М. Горького (нині Великий драматичний театрім. Г.А. (Товстоногова, БДТ), телеканалу "Культура".

За Іксанова було відкрито Нову сцену, завершено реконструкцію театру. Цей період також був відзначений великою кількістю скандалів та подій.

Володимир Васильєв (1940) - художній керівник- Директор Великого театру в 1995 2000 роках. Артист балету, хореограф, педагог, народний артист СРСР. У балетній трупі Великого театру - з 1958 року, у 1958-1988 роках - .

При ньому в театрі було затверджено сучасну контрактну систему; відродилися традиції бенефісів: кордебалета, хору та оркестру; було організовано власну відеостудію театру та випуск постійного циклу передач на телеканалі "Культура"; створено прес-службу та відкрито офіційну сторінку Великого театру в Інтернеті; розширено видавничу діяльність.

Володимир Коконін (1938) – генеральний директор Великого театру у 1991-1995 роках, з 1995 по 2000 рік – виконавчий директор. Заслужений митець РФ. Роботу у Великому театрі розпочав у 1967 році артистом оркестру. Працював у міністерстві культури СРСР, був заступником директора Всесоюзного гастрольно-концертного об'єднання "Держконцерт СРСР". З 1981 по 1986 був заступником директора з репертуару, членом художньої ради Великого театру.

За Коконіна було затверджено статус театру як особливо цінного державного об'єкта культури з безпосереднім підпорядкуванням уряду РФ.

Художні керівники опери

Маквала Касрашвілі (1942) - керуюча творчими колективами оперної трупи Великого театру з 2000 року. Народна артисткаСРСР, лауреат Державної премії Росії. 1966 року закінчила Тбіліську державну консерваторію (клас Віри Давидової). Того ж року дебютувала у Великому театрі.

Володимир Андропов (1946) – художній керівник оперної трупи Великого театру з 2000 по 2002 роки. Народний артист Росії. У 1978 році був прийнятий до Великого театру на посаду диригента та художнього керівника сценічного оркестру. У Великому театрі поставив оперу "Прекрасна мельничиха" та балети "Безсоння", " Пікова дамата "Пассакалля". З 2009 року керує Національним академічним оркестром народних інструментівРосії імені М. П. Осипова.

Юрій Григор'єв (1939) - художній керівник опери Великого театру з 1999 по 2000 рік. Народний артист Росії. У 1968-1990 роках соліст Великого театру СРСР та Кремлівського Палацу З'їздів. З 1990 року співав на сценах оперних театрівРосії та за кордоном. З 1979 року викладає на кафедрі сольного співуМосковської консерваторії, з 1996 року – професор.

Бела Руденко (1933) – художній керівник оперної трупи Великого театру з 1995 по 1998 роки. 1973 року стала солісткою Великого театру. Виконувала партії Людмили в опері Михайла Глінки "Руслан і Людмила", Наташі Ростової ("Війна і мир"), Йолана ("Мілана"), Розіни "Севільський цирульник"), Віолетти "Травіату"), Лючії "Лючія де Ламмермур") і багато інших. На сцені Великого театру виступала до 1988 року.

Олександр Лазарєв (1945) - художній керівник опери та головний диригентВеликого театру з 1987 по 1995 рік. Оперно симфонічний диригент, педагог, народний артист Росії Викладав на кафедрі оперно-симфонічного диригування оркестрового факультетуМосковська консерваторія. Виступає як запрошений диригент з ведучими симфонічними оркестрамита оперними колективами світу.

Художні керівники балетної трупи

Галина Степаненко (1966) – тимчасово виконуюча обов'язки мистецького керівника балетною трупою з січня 2013 року. У балетній трупі Великого театру з 1990 року. З грудня 2012 року – педагог-репетитор

Сергій Філін (1970) – художній керівник балетної трупи Великого театру з 2011 року. Народний артист Росії. У 1988-2008 роках працював солістом балету у трупі Великого театру. У 2008-2011 роках був керівником балетної трупи Московського академічного музичного театру ім. К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича Данченка.

Юрій Бурлака (1968) – художній керівник балетної трупи Великого театру у 2009-2011 роках. . Співпрацював із ДАБТ із 2008 року. У 1986-2006 роках був провідним солістом Московського державного обласного театру"Російський балет" під керівництвом В'ячеслава Гордєєва. З 2006 року – педагог репетитор, з квітня 2007 року працював художнім керівником театру "Російський балет".

Олексій Ратманський – художній керівник балетної трупи Великого театру у 2004-2009 роках. Заслужений артист України У 1986-1992 роках та у 1995-1997 роках був солістом балетної трупи Київського театруопери та балету ( Національної опериУкраїни) імені Т. Г. Шевченка. У 1992-1995 роках працював у Королівському Вінніпезькому балеті в Канаді. У 1997 році був прийнятий до Королівського Данського балету, де виконував провідні партії. З 2009 року – (American Ballet Theatre).

Борис Акімов (1946) – художній керівник балетної трупи Великого театру у 2000-2003 роках. Народний актор СРСР. У балетній трупі Великого театру – з 1965 року. З 1989 року – педагог балетмейстер Великого театру. У 2001-2005 роках був професором Московської державної академії хореографії. З 2013 року голова художньої ради балетної трупи Великого театру.

Олексій Фадєєчов (1960) – художній керівник балету Державного академічного Великого театру у 1998 2000 роках. Народний артист Росії. З 1978 був солістом балету Великого театру. 2001 року організував антрепризний Театр танцю Олексія Фадєєчова.

Олександр Богатирьов (1949-1998) - виконувач обов'язків художнього керівника балетної трупи в 1997-1998 роках. Народний артист РРФСР. З 1969 був солістом балетної трупи Великого театру. У 1995-1997 роках обіймав посаду керуючого балетною трупою Великого театру.

В'ячеслав Гордєєв (1948) – керував балетною трупою Великого театру у 1995-1997 роках. Народний актор СРСР. У 1968-1989 роках танцював у складі трупи Великого театру. З 1998 року – професор Російської академії слов'янської культури. Художній керівник Московського обласного державного театру"Російський балет".

Юрій Григорович (1927) – художній керівник балетної трупи у 1988 1995 роках. Балетмейстер та хореограф, педагог, народний артист СРСР. З 1964 року обіймав посаду головного балетмейстера Великого театру. З 2008 року – хореограф балетної трупи Великого театру. З 1988 року завідує кафедрою хореографії у Московській державній академії хореографії.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

У нашій країні волейбол почав широко розвиватися у 1920-1921 роках у районах Середньої Волги(Казань, Нижній Новгород). Потім він з'явився на Далекому Сході – у Хабаровську та Владивостоці, а у 1925 – на Україні. Волейбол тієї пори жартома називали в країні «грою акторів». Адже в Москві перші волейбольні майданчики з'явилися у дворах театрів – Мейєрхольда, Камерного, Революції, Вахтангова. 28 липня 1923 року на М'ясницькій вулиці відбувся перший офіційний матч, у якому зустрілися команди Вищих художніх театральних майстерень (ВХУТЕМАС) та Державного технікуму кінематографії (ДМК). Першопрохідниками нового виду спорту стали майстри мистецтв, майбутні народні артистиСРСР Микола Боголюбов, Борис Щукін, майбутні знамениті художникиГеоргій Ніський та Яків Ромас, добрими гравцями були прославлені актори Анатолій Кторов та Ріна Зелена. З цієї зустрічі ведеться літочислення нашого волейболу.

У січні 1925 року Московська Рада фізкультури розробила і затвердила перші офіційні правила змагань з волейболу. За цими правилами з 1927 регулярно проводяться першості Москви. Важливою подієюу розвитку волейболу нашій країні з'явився чемпіонат, розіграний під час першої Всесоюзної Спартакіади 1928 у Москві. У ньому брали участь чоловічі та жіночі команди Москви, України, Північного Кавказу, Закавказзя, Далекого Сходу. Того ж року у Москві було створено постійну суддівську колегію.

Для розвитку волейболу велике значеннямали масові змагання, що проводилися на майданчиках парків культури та відпочинку. Ці ігри були гарною школою не тільки для москвичів, а й зарубіжних гостей. Недарма на початку 30-х років. у Німеччині було видано правила змагань з волейболу під назвою «Волейбол – народна російська гра».

Навесні 1932 року при Всесоюзній раді фізичної культури СРСР була створена секція волейболу. У 1933 під час сесії ЦВК на сцені Великого театру перед керівниками правлячої партії та уряду СРСР було зіграно показовий матчміж збірними Москви та Дніпропетровська. А вже за рік регулярно проводяться першості Радянського Союзу, що офіційно називалося «Всесоюзним волейбольним святом». Ставши лідерами вітчизняного волейболу, спортсмени Москви удостоїлися честі представляти його на міжнародній арені, коли гостями та суперниками 1935 року були афганські спортсмени. Незважаючи на те, що ігри проводилися за азіатськими правилами, радянські волейболісти здобули переконливу перемогу – 2:0 (22:1, 22:2).

У роки Великої Вітчизняної війниволейбол продовжували культивувати у військових частинах. Вже 1943 починають оживати волейбольні майданчики в тилу. З 1945 поновлюються першості СРСР, рік у рік удосконалювалися техніка і тактика. Наші волейболісти не раз виступали як реформатори гри. 1947 року наші волейболісти вийшли на міжнародну арену. На I Всесвітньому фестивалімолоді та студентів у Празі було проведено турнір з волейболу, в якому брала участь збірна Ленінграда, посилена, як тоді це було прийнято, москвичами. Керували збірною тренери Олексій Баришніков та Анатолій Чинілін. Наші спортсмени виграли 5 матчів із рахунком 2:0, і лише останній 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) у господарів збірної Чехословаччини. Перший «жіночий» виїзд відбувся 1948 року – до Польщі поїхала столична команда «Локомотив», доповнена колегами з московських «Динамо» та «Спартака» та ленінградськими спартаківками.

У 1948 році Всесоюзна секція волейболу вступила в члени Міжнародної федерації волейболу (і не американські, а наші правила гри лягли в основу міжнародних), а в 1949 році наші гравці вперше взяли участь в офіційних міжнародних змаганнях. Волейболістки збірної СРСР дебютували на чемпіонаті Європи у Празі та одразу ж здобули титул найсильніших. І першими олімпійськими чемпіонами на Олімпіаді у Токіо (1964) стала наша чоловіча збірна. Перемагала вона і на Олімпіадах у Мехіко (1968) та у Москві (1980). А жіноча збірна чотири рази (1968, 1972, 1980 та 1988) завойовувала титул олімпійських чемпіонів.

Радянські волейболісти – 6-разові чемпіони світу, 12-разові Європи, 4-разові переможці Кубка світу. Жіноча команда СРСР 5 разів перемагала на чемпіонатах світу, 13 – Європи, 1 – на Кубку світу.

Чоловіча збірна Росії – переможець Кубка світу-1999 та Світової ліги-2002. Жіноча команда перемагала на чемпіонаті світу-2006, чемпіонатах Європи (1993, 1997, 1999, 2001), "Гран-прі" (1997, 1999, 2002), Всесвітньому Кубку чемпіонів-1997.

Весною 1932 року при Всесоюзній раді фізичної культури СРСР було створено секцію волейболу. 1933-го під час сесії ЦВК на сцені Великого театру перед керівниками правлячої партії та уряду СРСР було зіграно показовий матч між збірними Москви та Дніпропетровська. А вже через рік регулярно проводяться першості Радянського Союзу, який офіційно називався «Всесоюзним волейбольним святом». Ставши лідерами вітчизняного волейболу, спортсмени Москви отримали честь представляти його на міжнародній арені, коли гостями та суперниками у 1935 році були афганські спортсмени. Незважаючи на те, що ігри проводилися за азіатськими правилами, радянські волейболісти здобули переконливу перемогу – 2:0 (22:1, 22:2).

Змагання на першість СРСР проводилися виключно на відкритих майданчиках найчастіше після футбольних матчівпо сусідству зі стадіонами, а найбільші змагання, такі як чемпіонат світу 1952 - на тих же стадіонах при переповнених трибунах.

Всеросійська федерація волейболу (ВФВ) утворена 1991 року. Президент федерації – Микола Патрушев. Чоловіча збірна Росії – переможець Кубка світу-1999 та Світової ліги-2002. Жіноча команда перемагала на чемпіонаті світу-2006, чемпіонатах Європи (1993, 1997, 1999, 2001), Гран-прі (1997, 1999, 2002), Всесвітньому Кубку чемпіонів-1997.

Видатні волейболісти

Найбільша кількість медалей в історії волейболу Олімпійських іграхзавоював Карч Кірай (США) – 2 золоті медалі у класичному волейболі та одну у пляжному. Серед жінок це радянська волейболістка Інна Рискаль (СРСР), яка на 4-х олімпіадах 1964-1976 виборола 2 золоті та 2 срібні медалі. Серед них:

Георгій Мондзолевський (СРСР)

Найвідоміший любовний трикутник світовий оперної сцени: фатальна красуня, закоханий солдат і блискучий тореадор - повертається у Великий театр Рік тому, коли тут останній раздавали «Кармен», театральна адміністрація поспішила запевнити публіку — приводів для паніки немає, на полицях легендарна операточно не залежить. Слово дотримали: оновлена ​​«Кармен» з'явилася на афіші, як і планувалося, виключно стислі терміни. Три місяці знадобилося оперній трупіі режисерові Галині Галковській, щоб перейнятися іспанським колоритом і перетворити шедевр Бізе на виставу-свято. Дата прем'єри вже відома: історію поза часом про кохання та свободу артисти знову розіграють на сцені Великого 14 червня. Музичне занурення у перипетії любовного трикутникацього літнього вечора забезпечить диригентська паличка маестро Андрія Галанова.

Галина Галковська

«Кармен» для нашої опери — вистава без перебільшення знакова. Саме з нього у 1933 році розпочалася історія Великого театру. Успіх постановці не в останню чергу забезпечила легендарна Лариса Олександрівська перша Кармен білоруської опери. Популярність вистави, кажуть, була просто приголомшлива — вона йшла чи не щовечора. До речі, повний провал шедевр Жоржа Бізе зазнав лише одного разу — 1875 року під час першої вистави. Прем'єра опери закінчилася гучним скандалом, Що, втім, зовсім не завадило «Кармен» через десятиліття стати чи не найпопулярнішою музичною драмою. З того часу режисери твердо засвоїли: «Кармен» на сцені — майже стовідсоткова гарантія захвату глядачів.

Режисер нинішньої, восьмої за рахунком, постановки Галина Галковська від експериментів та революції на сцені відмовилася. Сюжету новаторства також не торкнулися:

— Щоб опера прожила не один рік, атмосфера іспанської Севільї має дуже точно вгадуватися. Нову версіюя вирішила зробити такий, щоб перед очима глядачів виникла справжнісінька Іспанія. Для мене важливо занурити людей у ​​історію, захопити їх. Ви знаєте, що в календарі в іспанців з жовтня до травня майже три тисячі свят? Тобто це люди, які вміють кожен свій день перетворювати на подію. Тому від кожного артиста – від солістів до хору – я вимагаю на сцені усмішок, емоцій, темпераменту.

За природність та стовідсоткове занурення в іспанські пристрасті виступає і виконавець ролі Ескамільйо Станіслав Трифонов:

— «Кармен» — одна з небагатьох, як на мене, постановок, яка від спроби розбавити її експериментами та модерном лише програє. Глядачі йдуть на цю виставу заради атмосфери, колориту. Їм не потрібна Кармен у банному рушнику.

Унікальні костюми до опери «Кармен» 1933-го, в яких виходила на сцену Олександрівська прима, на жаль, не збереглися. Зараз робота у швейних цехахне припиняється навіть у вихідні. 270 барвистих нарядів та 100 аксесуарів ручної роботи— створювати історичний стиль, кажуть у театральній майстерні, це не означає копіювати костюми просто з книжки. Важливо мати гарний смакзвертати увагу на багато деталей. Ще один задум режисера - колірне рішення постановки. Червоний, чорний та золотий — три основні кольори декорацій та костюмів. За вбрання головних героїв цього разу відповідає художник із Фінляндії Ганна Контек, знайома глядачам за останньою редакцією вердіївської опери «Ріголетто». Шукати легкі шляхи Контек не звикла. На створення однієї тільки спідниці бато для головної героїніу майстринь Великого театру пішло кілька днів. Вага у барвистого «хвоста» солідна: співати і водночас танцювати фламенко, розповідає одна із виконавиць ролі Кармен Кріскентія Стасенко, дуже непросто:

— Танець зі спідницею бато — це особлива техніка, яка у професійних танцівниць перетворюється на справжнє випробування. Після репетицій нам жодна спортзала не потрібна. Декілька таких танців — і м'язи рук накачані не гірше, ніж у спортсменів.

Мистецтві гарного танцю Галковська змусила вчитися не лише майбутніх Кармен, а й артисток хору. Від послуг балетних освітян відмовилися – на хореографічні майстер-класи театр запросив Олену Аліпченко, професійного викладача фламенко однієї з мінських шкіл. Вона ж навчила артисток азам севільяни — танцю, який поряд із фламенком найкраще відображає дух іспанського народу. Галина Галковська згадує:

— «Кармен» — перша вистава, в якій хор не лише співає, а й танцює. Це була моя умова. Спочатку дівчатка злякалися, почали відмовлятися: мовляв, нічого в нас не вийде. А потім так утягнулися, що почали просити додаткові заняття. І знаєте, що я помітила? Коли фламенко танцюють балетні, це здається якоюсь театральщиною. Адже це народний танецьТому у виконанні непрофесійних танцівників він виглядає більш природно і органічно.

А ось від гри на кастаньєтах Галковська категорично відмовилася:

— Не хотіла порожньої імітації. Я за простоту та максимальну природність. Щоб правильно поводитися з кастаньєтами, потрібна певна навичка, навчатися якій у нас, на жаль, вже немає часу.

Ще одну виняткову прикмету Кармен червону троянду— В артисток на радість глядачам не відібрали. Хто з меццо-сопрано першим вийде на сцену з квіткою у волоссі, наразі невідомо. Час співати про кохання настане увечері 14 червня. Не пропустіть прем'єру.

ДО РЕЧІ

На честь головної героїні опери названо астероїда Кармена, відкритого в 1905 році.

leonovich@сайт