Російський конструктивізм у творчості О. Родченка

Вступ

Творчість Олександра Михайловича Родченка сповнена любов'ю. Любов'ю до майбутнього, до країни, до новаторства. Фотографія стала для нього єдино правильним мистецтвом, що максимально точно відображає життя в моментах її руху. Він оновлював мову фотографії, надавши їй небаченої сили висловлювання. Його стильні, «штучні» фото – разючий літопис «великого перелому» в суспільстві, зафіксованого завдяки різким і несподіваним, навмисне «відстороненим» ракурсам. У різкому розриві старого та нового.

Радянський дизайнер, графік, майстер фотомистецтва, художник театру та кіно він захоплено зустрів революцію як стихію, співзвучну «палаючій творчості» авангарду. Родченко прославляв уголос революцію як єдиний двигун життя. Молоді жителі будували своїми міцними руками країну майбутнього, країну, у якій вони хотіли жити не потім, а зараз!

Він виявився яскравим спалахом радянського мистецтва - один із родоначальників безпредметного живопису, головний інженер конструктивізму, піонер радянської фотографії, який уже за життя зробив класикою власне новаторство, «пророк мистецтва» сучасної реклами. Він робив плакати та писав гасла, він «встановив існуючий шрифт» для цих гасел.

Найкращі радянські художники навчалися у нього: Дейнека, Вільямс, Шпелянов, Шестаков, Лабас.

Щойно взяв до рук фотоапарат, створив своєрідний тип конструктивістської фотографії – з незвичайним кутом зору та різкою фрагментарністю. Стиль Родченко робить його знімки безпомилково пізнаваними. Глядач мусить то високо закидати голову, дивлячись на вершини сосен, то кидатись поглядом із балкона вниз. Знімаючи архітектурні об'єкти, він надавав їм чи не фізично відчутну динаміку, перетворюючи на конструктивізм те, що їм зовсім не було.

Олександр Михайлович не загравав із майбутнім, він просто працював для нього. Художник-футурист, якого можна ототожнити із письменниками-фантастами. Він писав майбутнє. Пензлем пролетаріату. Використовуючи новітню техніку, нові прийомиу мистецтві, він бореться з минулим, таким потворним, «горилоподібним та доісторичним». Його роботи наповнені урбанізацією, Родченко спиратиметься на досвід старого, щоб не повторити його ніколи.

Сьогодні його роботи виставляються та закуповуються найбільшими світовими музеями. Родченко впровадив у фотографію ідеологію конструктивізму, відкриті ним прийоми почали стрімко тиражуватись. Те, що він робив свого часу – революційно, радикально, і за силою новизни рівнозначно «Чорному квадрату» у живописі. «Візитною карткою» Родченка стали ракурсні знімки – митець увійшов в історію з фотографіями, зробленими під незвичним кутом, з незвичайної й найчастіше неповторної точки, в ракурсі, що спотворює та «оживляє» звичайні предмети.

Фотохудожник створив власні канони, які забезпечили його роботам почесне місце в будь-якому сучасному підручнику фотографії. Захоплення О.Родченка творчим фотомонтажем, документальною та постановковою фотозйомкою дозволили майстру виступити першовідкривачем нової плакатної форми. Все це є актуальністю моєї курсової роботи.

Метою моєї курсової є більш глибоке і докладне вивчення принципів конструктивізму у творчості А.М. Родченко.

Для досягнення наміченої мети було поставлено і вирішувалися такі завдання:

· дати загальну характеристику конструктивізму;

· проаналізувати творчий шлях О.М. Родченко.

Об'єктом даної курсової є творчість А.М. Родченко. Предметом – його художні твори.

Курсова роботаскладається із вступу, двох розділів, висновків, додатків та списку літератури.

У першому розділі дається Загальна характеристикаособливості конструктивізму, його зв'язок з історією. У ньому також визначається роль російського конструктивізму у світовому мистецтві.

У другому розділі йдеться про творчий шлях художника - про його новаторства в галузі фотографії, дизайну, текстилю, книжкової та плакатної графіки.

Глава I. Конструктивізм

1 Нове слово мистецтва

Як провідний стиль модерн проіснував недовго. Вже першому десятилітті XX в. почався його поступовий занепад. Тому були різні причини, але головна полягала в тому, що час вимагав втілення в нових образах і формах. Настав час потужної індустрії, функціоналізму, масового виробництва і, як наслідок, неминучої стандартизації виробів. Відродження ремесел, культ ручної праці, на якому часто будувалась естетика модерну, ніяк не могли задовольняти нових запитів і ніяк не погоджувалися.

Криза художньої промисловості періоду модерн настала незабаром в результаті перегляду естетичних відносиндо техніки, до машини та художніх форм, які ними породжувалися. Ці зміни найяскравіше виявилися у відношенні до предметного світу, побутового середовища. Появі нового стилю сприяла індустріалізація самого побуту; нові предмети побуту (друкарська машинка, грамофон, електроприлади, пилососи, новітня телефонна апаратура, радіоапаратура тощо. буд.) були несумісні зі старої художньо-промислової естетикою.

Цей новий стиль одержує назву конструктивізм (фр. constructivisme від лат. constructio – побудова). Згодом, він став одним із головних напрямів авангарду ХХ ст. та поставив у центр своєї естетики категорію конструкції. Основою цього напряму є здійснення закономірностей, які притаманні формам, виробленим машинним способом. Новий стильбув повністю позбавлений таємниче-романтичного ореолу, був раціоналістичний, підкорявся логіці конструкції, функціональності, доцільності.

Класично конструктивізм вважається радянським явищем. Після революції 1917-го року футуризм завдяки Володимиру Маяковському, який став «рупором» революції, переступив у 1920-ті роки, де поступово переродився на новий авангардний рух – конструктивізм. Сам поет наголошував у своєму нарисі про французький живопис: «Вперше не з Франції, а з Росії прилетіло нове слово мистецтва – конструктивізм… Тут художникам – французам – доводиться вчитися у нас. Тут не візьмеш головною вигадкою. Для будівництва нової культури необхідне чисте місце…»

Сам термін походить від назви творчого об'єднання художників, які назвали себе групою конструктивістів. Група виникла в лютому 1921 року, до перших членів входили: А. Ган, А. Родченко, В. Степанова, В. і Г. Стенберги, К. Медунецький і К. Йогансен. Назва групи пов'язані з характерним етапом художніх пошуків російського авангарду, під час яких створювалися абстрактні композиції з величезним переважанням структурних, геометричних, комбінаторних принципів. Ці композиції, виконані у техніці живопису чи графіці, об'ємних макетів, і одержали назву «конструкції».

1.2 Російський конструктивізм

Витоки конструктивізму йдуть у теорію і практику майстрів російського дореволюційного авангарду: у творчість поетів-футуристів, які, скидаючи всі цінності минулих епох, були спрямовані в майбутнє, а також у діяльність «лівих» художників, що була своєрідною лабораторією «чистих» форм, конструкцій.

Умовно межами народження конструктивізму служить 1914, коли живописцем Володимиром Татліним були створені перші контррельєфи. [Додаток 1] Вони вперше експонувалися у майстерні художника на Остоженці після поїздки художника до Берліна.

Контррельєфи були композиції, складені з різнорідних матеріалів - шматків жерсті, дроту, дерева, шпалер, штукатурки та скла. Всі ці матеріали, мінімально оброблені, вирізані у формі елементів кубістичної композиції (тобто згорнуті в циліндр бляшані або картонні площини, дерев'яні бруски, шматки скла прямокутної форми, смужки металу) були укріплені на дерев'яній основі. Виходила рельєфна колажна композиція. Через значну висоту рельєфу ці композиції і отримали назву контррельєфів. конструктивізм родченко фотографія дизайн

Девіз Татліна "Ставлю очей під контроль дотику" можна розшифрувати як підключення до сприйняття творів тактильно-дотикальних вражень від поєднання матеріалів різноманітної фактури та кольору. Контррельєфи задали певний напрямок. Художні виставки перетворилися на своєрідне змагання за граничну новизну авторських концепцій, винахідництво, розвиток професійних основ живопису, як тоді казали, маючи на увазі майстерність мальовничої фактури та композиції, уміння працювати з різними матеріалами.

Восени 1919 р. у Москві своєрідною артіллю «виробничників» стало «Товариство молодих художників» (ОБМОХУ), до якого входили брати Володимир та Георгій Стенберги, Костянтин Медунецький, Олександр Наумов, Микола Прусаков та ін. Усі вони свідомо обслуговували потреби нової суспільного життя, Радянської влади. Вони прикрашали вулиці та площі у дні революційних свят, оформляли театральні постановки, організовували в селах пересувні виставки, створювали плакати для Всеросійської надзвичайної комісії з ліквідації неписьменності.

Конструктивізм виявився останнім «дитиною» російського авангарду і єдиним, який народився вже в Радянської Росії. Офіційно дата його народження – березень 1921 року. Тоді в Московському Інституті художньої культури (ІНХУКЕ) з ініціативи А. Гана, О. Родченка та В. Степанової було створено « Робоча групаконструктивістів». До них приєдналися деякі з учасників ОБМОХУ - Йогансон, Медунецький, брати Стенберги, а також О. Брік, Б. Арватов та ін. Центрами формування теорії конструктивізму та її реалізації стають ВХУТЕМАС, ІНХУК, театр та майстерні В.С. Мейєрхольда, журнал "ЛЕФ".

Практично відразу на «Другій Виставці» ОБМОХУ були представлені твори, які стали плодом своєрідного «лабораторного» конструктивізму. Ця знаменита експозиція, так само, як і організовані у 1921 – 1922 роках. дві виставки під назвою «5х5=25» показали еволюцію молодих художників від станкового живопису до «конструкцій просторових споруд» і далі до дизайну, ескізів інтер'єрів та поліграфічних робіт.

Світовим досягненням конструктивістів можна назвати оформлені ними дитячі книжки 1920-х з віршами З. Маршака, Д. Хармса, У. Маяковського і навіть О. Мандельштама. Художники дитячої книги В. Лебедєв, М. Цехановський, Н. Денисовський, В. Єрмолаєва, Л. Попова, Н. Лапшин та сестри Чичагови створили новий, революційний, конструктивістський стиль в оформленні дитячої книги. [Додаток 1] Вони пішли від світових канонів у дитячій ілюстрації – від солодкуватих лялькових героїв у квітковому оформленні. У нову ілюстрацію прийшли машини, літаки, суворі піонери у червоних краватках із робочими інструментами у руках. Художники взяли на озброєння яскравий акцентований шрифт, а ілюстрації в книжках часом перепархували з однієї сторінки на іншу або зависали в повітрі майже ногами. Все це за задумом ілюстраторів мало змусити дитину не просто читати, а й грати з книгою, розвивати творчу думку. Вперше дитячі художники Росії застосували і модний фотомонтаж, оформляючи книги для дітей шкільного віку. Декілька дитячих книг того періоду ми постаралися показати в нашій експозиції. Це роботи сестер Чичагових, Лариси Попової, Миколи Денисовського та інших художників.

Поступово конструктивісти увійшли у всі галузі мистецтва і стали навіть створювати зразки нових меблів. Ці меблі могли трансформуватися з одного предмета в інший. Наприклад, стілець міг перетворитися на стіл, а крісло - на ліжко. Один із таких зразків крісла-ліжка, створений художником театру Володимиром Мюллером у 1932 році, представлений у нашій експозиції. Тут же показано його конструктивістські театральні роботи, а також фотографії макетів сцени для різних актів комедії Василя Кам'янського «Комик XVII сторіччя», Виготовлених за проектом В. Татліна в 1935 році.

Саме в період конструктивізму російські фотографи створюють свої найкращі роботи, які сьогодні цінуються на міжнародному ринку. Олександр Родченко створює якийсь тип конструктивістських фото, яке він називає «ракурсом». Лазар Лисицький робить складні фотомонтажі та негативні відбитки зі своїх фоторобіт, і так звані фотограми. Займається фотографією і Густав Клуціс. Саме він у 1919 році створює першу фотомонтажну роботу «Динамічний місто». Пізніше справжнім майстром фотомонтажу стає Родченко.

На початку 1930-х років значною мірою змінилася політична ситуація у країні, отже, й у мистецтві. Новаторські течії спочатку піддавалися різкій критиці, та був взагалі опинилися під забороною, як буржуазні. На зміну строгому та революційному аскетизму прийшли пишні форми тоталітарного бароко та гордовита надмірність сталінського неокласицизму. Конструктивісти опинилися в опалі. Багатьом просто перекрили кисень, заборонивши друкуватись, інших навіть репресували.

1.3 Просторові конструкції О. М. Родченко

Термін «конструкція» для творчості Олександра Родченка став принциповим у 1920–1921 роках. - У період зародження концепції конструктивізму. Родченко будував конструкції із плоских елементів, вважаючи, що «площина більш просторова, ніж об'ємне тіло». Працюючи з плоскими елементами, стверджував він, у просторі гостріше виявляється контраст між різкістю граней і протяжністю поверхні. Той самий принцип моделювання він використовував у архітектурних проектах.

У живописі та графіці художник створював композиції з геометричних форм або ліній, у яких довільний смаковий композиційний порядок розташування елементів замінювався математичними співвідношеннями, перебільшеною увагою до перетинів, врізок, сполук композиційних деталей.

Художники авангарду дотримувалися кількох універсальних правил моделювання. Насамперед, просторова конструкція має бути абстрактною, необразотворчою. Вона не зображує нічого, крім самої себе.

Невипадково Родченко на початку 1920-х р. збирав фотографії літаків, вирізки з журналів із зображеннями ажурних мостів, хмарочосів, трансатлантичних лайнерів. Він водив своїх студентів до Політехнічного музею на лекції з теорії відносності, збирав радіоприймачі, у його бібліотеці були книги з астрономії, біології, психології та логіки. Його цікавили найсучасніші ідеї в науці та техніці. Саме це нове абстрактно-філософське відчуття світу та ставало змістом його робіт.

Просторова конструкція є незалежно вартий (або висить) тривимірний об'єкт, розрахований на огляд з усіх боків. Роботи Родченка «вийшли в простір», вони відкриті з усіх боків, а конструкції, що висять, і зовсім не мають точок дотику ні з підставками, ні з площиною картини чи рельєфу. Скріплені між собою деталі обмежують, оббудовують внутрішній простір у конструкціях. Виникає співвідношення двох просторів: внутрішнього і зовнішнього, як і архітектурі.

У своїй серії конструкцій "Коло в колі", "Квадрат у квадраті", "Овал в овалі" [Додаток 1] Родченко також застосовував загальні принципи моделювання об'ємних структур із концентрично вирізаних із площини геометричних контурів. Лінія на площині перетворилася на лінію розрізу. Стикування елементів під різними кутами створювало враження багатої та цікавої пластичної форми, що сприймається з усіх боків.

У своїй серії модульно-комбінаторних конструкцій художник використовував стандартні блоки та бруски. Завдяки цьому ставало очевидною логіка візуального зв'язку між елементами. Серія називалася "За принципом однакових форм" і нагадувала вправи студентів-дизайнерів з комбінаторики.

Просторові конструкції розроблялися Родченком експериментально. «Винятково, щоб пов'язати конструктора законом доцільності застосованих форм, закономірним їх поєднанням, а також показати універсалізм, що з однакових форм можна конструювати всілякі конструкції, різних систем, видів та застосувань. У цих роботах, як справжніх конструкціях, я ставлю неодмінною умовою майбутньому архітектору промисловості: "нічого випадкового, безоблікового"».

Усі створені художником у роки просторові конструкції - це стійкі і внутрішньо стабільні споруди, основу яких лежали як відомі, і зовсім нові конструктивні принципи.

Розділ II. Творчий шляхА.М. Родченко

1 «Попереду свого часу на 65 років»

Багато мистецтвознавців вважають, що російська культура, яка завжди була вторинною по відношенню спочатку до візантійського, потім до західноєвропейського мистецтва, лише одного разу внесла визначний внесок у світову скарбницю людства. І це був російський авангард 1910-1920-х років, однією з ключових фігур якого був Олександр Родченко (23.11.1891-3.12.1956). [Додаток 2]

Навіть той, хто нічого не знає про цього художника, завдячує йому своїм поглядом на світ. Відомі різкі ракурси його фотографій несли енергію нового бачення.

Він працював для майбутнього. Сьогодні це помічають журналісти, які розповідають читачам про виставки фотографій Родченка, що відбуваються в різних країнах. Народжуються такі заголовки: "Попереду свого часу на 65 років" або "Більшовик з революційної Росії".

Для того щоб так жити і працювати, відчувати зв'язок часу потрібно бути щирим, спостережливим, розрізняти реальні та уявні цінності в житті, і створювати різні речі ґрунтовно і на віки. Навіть якщо для роботи немає часу. Тому Родченко не брав дрібних та одноразових замовлень. І якщо починав якусь роботу, то вона ставала йому етапною.

Ось як відгукувалася про нього у своєму щоденнику Варвара Степанова, його дружина:

«...Апатичний і навіть, мабуть, лінивий, дратівливий і нетерплячий - він зовсім інший біля свого столу, і зрозуміла його нелюбов до гостей, до ходінь кудись - бо це відриває і відволікає його від творчості…

Думка в нього біжить швидше, ніж він встигає її реалізувати... Його фантазія проявляється у творчості, а й у повсякденному житті, у вигадуванні всіляких виходів як практичного, і теоретичного характеру. І дуже забавно, що він може наполегливо працювати, щоб побудувати якусь практичну зручність вдома…»

Виходець із бідної сім'ї "безземельних селян" (батько його був на час народження сина бутафором Російського клубу на Невському, мати - прачкою), народився в Санкт-Петербурзі в 1891 році. У 1902 році сім'я переїхала до Казані, там, у 1905 він закінчив Казанське парафіяльне початкове училище.

«Народився над сценою театру, де батько працював бутафором у Ленінграді. Театр та його життя, головним чином сцена і за лаштунками, мені здавались нетеатральними. Це життя було для мене справжнім і реальним. По той бік завіси театру – зал, вулиці, будинки, місто – були дивними, дивовижними та незрозумілими. Бутафорія батька, декорації та актори, яких я знав, були близькі та реальні. Незважаючи на грим та костюми, я їх безпомилково впізнавав. Часто грав дітей, але боявся цієї чорноти кашляючого залу для глядачівЧому вони всі такі однакові та безликі... Мрії дитинства. Вони склалися тут. Я хотів бути яскравим та сліпучим, виходити серед музики та оплесків. Я мріяв про щось особливе і невідоме»

Родченко не здобув систематичної середньої освіти, і в посвідченні, яке він одержав після закінчення Казанської художньої школи в 1914 р., говорилося, що він «пройшов повний курс...з мальовничого відділення з гарними успіхами як з малювання, так і з живопису, але може скористатися правами, наданими які закінчили курс вищезгаданої школи, оскільки проходив загальноосвітнього курсу школи і немає свідоцтва про закінчення будь-якого іншого середнього загальноосвітнього навчального закладу». Олександр лише у 22 роки склав іспит за чотири класи церковно-парафіяльної школи. У 1911-1914 навчався у Казанській художній школі у Н. І. Фешина, де у 1914 році познайомився з Варварою Степановою. Цього ж року зустрівся з Маяковським, Каменським та Бурлюком, які стали чи не головними його соратниками з «лівого мистецтва».

Приїхавши до Москви в 1916 році, Родченко пробував вступати до Училища Живопису, Ваяння та Зодчества, до Строганівського училища, але в результаті почалася його самостійна творче життяяк художника-живописця. Він навчався у своїх друзів, за книгами та журналами, збирав свою бібліотеку з історії мистецтва. З березня 1916 по вересень 1917 року була вимушена перерва в заняттях мистецтвом, - тоді Олександр Михайлович був призваний на військову службу.

Він цікавився астрономією, пізніше – радіотехнікою, коли сам став будувати радіоприймачі, науковою організацією праці, фото- та кінотехнікою. Всі книги він сприймав як описи особистого досвідухудожників, мандрівників, письменників, винахідників та вчених. Відсутність систематичної загальної освіти ускладнює життя. Зате людина не має стереотипів в оцінці літератури, які щеплюються в школі. І тому висновки Родченка із прочитаного були завжди несподіваними та співзвучними його творчим устремлінням.

«У 1916 році я брав участь на футуристичній виставці, що називалася «Магазин». В цей час я ходив взимку та влітку в обдертому осінньому пальті та кепці. Жив у кімнаті за піччю на кухні, відгородженою фанерою. Я голодував.

Але я зневажав буржуазію. Зневажав її улюблене мистецтво: Союз російських художників, естетів світу мистецтва. Мені були близькі такі ж незаможні Малевич, Татлін та інші художники. Ми були бунтарі проти прийнятих канонів, смаків та цінностей… Ми були винахідниками та переробляли світ по-своєму… Ми створювали нові поняття. Ми – не зображувачі, а новатори. Так приблизно говорили ми»

У 1917 році, відразу ж після Лютневої революціїу Москві створюється профспілка художників-живописців. Родченко стає секретарем його Молодої Федерації і займається організацією нормальних умов життя та роботи для молодих художників.

«І настав 1917 рік. Нам не було чого втрачати, а придбати ми могли весь Союз. І ми його придбали. Ми прийшли перші до більшовиків. Ніхто із правих не пішов працювати. Жоден із тих, хто тепер заслужений і навіть народний»

З 1918 по 1921 р. художник створює ще кілька серій - «Концентрація світла», «Знебарвлення», і завершує свою мальовничу систему трьома роботами, що становлять полотна, рівно забарвлені червоною, жовтою та синьою фарбами. Багато хто сприйняв це як знущання. А Родченко у проспекті автомонографії 1922 року написав: «Пройдений етап у мистецтві вважаю важливим для виведення мистецтва на шлях ініціативної індустрії, шлях, який новому поколінню не треба буде проходити». У 1921 підбив підсумок своїх живописних пошуків і оголосив про перехід до «виробничого мистецтва»

Кожна робота Родченка – це мінімальний за типом використаного матеріалу композиційний досвід. Він будував композицію на домінанті кольору, розподіливши його поверхнею площині з переходами. Ставив собі завдання зробити твір лише з фактурної обробки - одні ділянки картини, написаної лише чорною фарбою, заливши лаком, інші залишивши матовими. Поєднання блискучих та по-різному оброблених поверхонь породжувало новий виразний ефект. Кордон фактур сприймалася як межа форми. Родченко робив композиції з одних точок, які горіли як різнокольорові зірки на чорному тлі, зробив композицію з лінії, надавши цим чисто геометричному елементу філософську багатозначність пластичної категорії, утвердивши лінію як символ конструкції. [Додаток 2]

Новим стало звернення до колажу та фотомонтажу. Обрізки фотографій та газет, шматки шпалер та листівок присутні в колажах нарівні зі шматочками кольорового паперу. Все це матеріал для створення композиції. А композиція будується завжди за підкреслено конструктивними законами. У фотомонтажі більше значення має документальна образотворча природа фотографії. З'являється сюжет.

Ранні колажні композиції Родченка рідко були прив'язані до будь-якої конкретної теми. Тема народжувалася сама, у процесі роботи.

Фотомонтаж для Родченка був агітаційним полем фотографії. Фотомонтаж будувався за певними законами композиції, був насичений зображеннями, як складна візуальна фраза. Невипадково тому дослідники відомої роботи Родченка – фотомонтажів до поеми В. Маяковського «Про це» – застосовують суто лінгвістичні методи аналізу. Вони складають словник частоти вживання Маяковським тих чи інших слів і потім знаходять зорову аналогію тим самим образам у фотомонтажах Родченка. [Додаток 3]

В оформленні першого видання поеми В. Маяковського «Про це» поєдналося новаторство Родченка як конструктора. Кожен фрагмент зображення несе подвійне навантаження: сенс поетичної метафори, з одного боку, і конструктивність поєднання різнорідних предметів, візуальний устрій світу, з іншого. Родченко подолав абстрактність кубістичного колажу та затвердив нову змістовну цінність фотомонтажу.

1923 року, коли виконували ці перші фотомонтажі для друку, Родченко ще не знімав сам. Він використав готовий друкований матеріал – вирізки з газет та журналів, а також спеціально виконані для цих фотомонтажів фотопортрети В. Маяковського та Л. Брік, які зробив А. Штеренберг.

Спочатку фотографія була допоміжним інструментом: репродукція живопису, малюнків, знімків. Тоді ж Родченко зняв для архіву свої просторові дерев'яні конструкції. Таким чином, Родченко опановував фотографію у стінах своєї майстерні художника-живописця, а тепер і конструктора.

2.2 Агітаційне мистецтво та «ЛЕФ»

Володимир Маяковський у 1923 році запросив Олександра Михайловича до «ЛЕФу». З цього і почалося їхнє творче співробітництво, яке започаткувало реалізацію революційних художніх ідей у ​​плакаті. Журнал почав виходити за редакцією В. Маяковського у березні. «ЛЕФ» - літературна група, учасниками якої були письменники та теоретики мистецтва Н. Асєєв, С. Третьяков, В. Каменський, Б. Пастернак, А.Кручених, П. Незнакмов, О. Брік, Б. Арватов, Н. Чужак ( Насимович), С.Кірсанов, В.Перцов. За обсягом журнал був набагато більшим за «Новий ЛЕФ». Кожен випуск складав у середньому 150-200 сторінок. Навіть зміст було розбито п'ять розділів: програма, практика, теорія, книга (огляд книжок), факти.

Ім'я Родченка згадувалося у «ЛЕФі» у зв'язку з публікацією проектів, обкладинок, реклам, робіт студентів у Вхутемасі майбутніх інженерів-художників. Рукою Родченка зроблено всі обкладинки «ЛЕФу» та «Нового ЛЕФу». Крім його знімків на сторінках журналу розміщувалися фотороботи Р. Кармена, С. Третьякова, Б. Франціссона (кінооператора), М. Кауфмана та зарубіжних авторів - Ман Рея, Умбо. Публікувалися і виразні кінокадри з фільмів Кулешова та Вертова, першого новатора радянської кінодокументалістики. Все це разом представляло образ нової лефівської фотокультури.

Публікуючи в журналі свої теоретичні матеріали, Родченко одночасно розробляє перші колажі для оформлення журналу, які потім стали еталоном конструктивістського дизайну. Працюючи над ними, він вирішує проблему акцентування найважливіших графічних деталей для максимальної сили ідеологічного впливу художнього образу, – у колажах Родченка, за висловом сучасника, «ракурс служить ідеології». У цей же час їм було створено статичні та динамічні титри для кінохронік Дзиги Вертова. Його ідеї поділяє Родченко, оскільки напередодні їм зроблено велику серію динамічних титрів для різних випусків «Кіно-правди». Можна вважати, що більш відповідного місця для народження нових, оригінальних концепцій мистецтва кіно, фотографії, дизайну в той час, в тих умовах важко було знайти. Родченко у 1923 році опиняється у колі людей, стурбованих проблемами нового мистецтва. Вони цікавляться кінематографом, театром, фотографією та поліграфічним мистецтвом, дизайном та рекламою. Ці види технічних мистецтв безпосередньо з нової візуальної культурою, з конструктивними тенденціями.

Співробітники журналу зверталися до фотографа-початківця з усіх питань фотографії: проявити та надрукувати знімки з їхніх негативів, зробити фоторепродукцію, порадити у виборі ілюстративного матеріалу. Без журналів «ЛЕФ» та «Новий ЛЕФ» важко зрозуміти, чому Родченко знімав та публікував ті, а не інші сюжети. Лефівці були першими глядачами та поціновувачами його знімків. Йому потрібен був коло публіки, що розуміє і оцінює, для того щоб експериментувати. Водночас і для «ЛЕФу» Родченко з його фотографіями був вкрай необхідний, інакше журнал перетворився б на суто літературне видання. Згадаймо, як парирував Маяковський питання диспуті «ЛЕФ чи блеф». Де « Капітанська донька» Лефа? (малося на увазі - де художня проза, рівна за значенням Пушкіну). Відповідь: «А у нас капітанський син – Родченко»

Перший фотомонтаж для «ЛЕФу» (фактично він зроблено разом із В. Степанової) з'явився на обкладинці 2-го номера журналу за 1923 рік. Перекреслено старе: заголовок «Рік ювілеїв», портрети акторів, вирізки з газет про найстарішу у світі людину тощо. За завалами публікацій про старе, класичне мистецтво, по руїнах минулого йдуть двоє немовлят. [Додаток 4]

Другий фотомонтаж (обкладинка 3-го номера) більш лаконічний. У ньому всього три елементи: літак із написом «ЛЕФ» на борту, що скидає вниз вічну ручку, а внизу - горилоподібна доісторична людина зі стилізованою стрілою. Фотомонтаж прочитується дуже ясно. Команда «ЛЕФу», використовуючи новітню техніку, новітні прийоми в літературі та мистецтві, бореться зі старим, яке потворно і дуже агресивно. Полемічні постріли як із того, і з іншого боку були дуже болючими. [Додаток 4]

Першим плакатом «нової конструкції» стала реклама товариства «Добролет», виконана Родченком у 1923 році у кількох колірних варіантах. [Додаток 5]

Тоді ж він разом із Маяковським розпочинає роботу над знаменитою серією реклами Моссельпрому. Усього ними було зроблено понад 100 ескізів – на вірші, точніше, двовірші, Маяковського, з яких близько шістдесяти пішли до масового тиражу. Рекламувалась найрізноманітніша продукція – товари першої необхідності, предмети одягу, побуту, сигарети, кондитерські вироби. [Додаток 4, 5]

Характерною особливістюрекламного дизайну Родченка було переплетення в її композиції графічних та понятійно-знакових елементів, як, наприклад, у вигляді стрілок-покажчиків, що підкреслюють образність двовіршів Маяковського. Популярність цієї нової, радянської реклами була величезною. "Ми повністю завоювали Москву і повністю зрушили або, вірніше, змінили старий царсько-буржуазно-західний стиль реклами на новий, радянський", - з гордістю згадував пізніше сам Родченко.

Тим часом завдання, що стояли перед художником і поетом, були дуже серйозні. Їхня робота «мала візуально виділити державні підприємства серед приватних, переконати у високій якості продукції, показати доступність і демократичність цін».

Висока суспільна значимість цієї «рекламної кампанії» була широко визнана вже в ті роки: «Маяковським, спільно з Родченком, на замовлення Моссельпрому виконуються нові цукеркові обгортки, малюнки та агітрядки. Агітаційне значення цього починання полягає не тільки у двовіршах, а й у витісненні колишніх цукеркових назви та малюнків такими, у яких чітко позначається революційно-індустріальна тенденція Радянської республіки...» писала 30 березня 1924 року «Правда».

Не менш висока оцінка цієї роботи була отримана і на Міжнародній виставці декоративних мистецтвта художньої промисловості, що відбулася 1925 року в Парижі, де Родченко отримав за неї Срібну медаль у розділі «Мистецтво вулиці». Там був представлений виготовлений за його проектом інтер'єр Робочого клубу, в основі якого лежала ідея «динаміки речі», що дозволяє розкрити практичне призначення предмета, закладеного в його формі.

1924-1925 роки можна по праву вважати часом народження конструктивістського політичного плакату. Фотомонтаж, документальна та постановкова фотозйомка дозволили Родченку виступити першовідкривачем нової плакатної форми. Вершиною лаконічного втілення рекламної ідеї став «Ленгіз» із фотопортретом Лілії Брік. [Додаток 6]

У цей період саме він оформить афіші кінофільму «Броненосець Потьомкін» Сергія Ейзенштейна, які разом з цією картиною обійшли капіталістичний світ. [Додаток 7]

Фотомонтаж дозволяв передати картину реального життя, зіставити минуле та сьогодення країни, показати її успіхи у розвитку промисловості, культури та соціальної галузі. Агітаційно-просвітницькі плакати, які поєднали документальні фотографії з текстовими «врізками», ілюстрували сторінки біографії Леніна та його заповіти. Фотомонтажні плакати стали наочними навчальними посібниками з історії світового революційного та профспілкового руху. [Додаток 6, 7]

1927 року, після майже дворічної перерви, лефівці вирішують продовжити видання журналу. На два роки їх знову поєднають спільні справи та устремління.

«ЛЕФ» - це група індивідуумів, яких кожен, крім них самих, визначив би як артистів, літераторів та драматургів, живописців, критиків. За своїм духом вони раціоналісти та матеріалісти, їхні програми різко утилітарні. Вони зневажають слово "естетика", вони уникають слова "артистичний", як його тлумачить богема. Вони – комуністи», - писав у статті «ЛЕФ» та радянське мистецтво» американський критик та мистецтвознавець Альфред Барр, перший директор Музею сучасного мистецтвау Нью Йорку. Він був у Москві в 1927 році і зустрічався з Третьяковим, Родченком і Степановою, Шкловським, Ейзенштейном і Мейєрхольдом.

Всі ці люди здалися Барру настільки незвичайними, настільки стурбованими долею майбутнього соціалістичного мистецтва, що він не знаходить іншого, більше сильного слова, Чим «комуністи».

Родченко та Степанова показували Барру не лише свої ранні мальовничі роботи, а й проекти, рекламу, фотографії та фотомонтаж останніх років. «Родченко швидко перейшов від фотомонтажу, – писав у своїй статті Барр, – до самої фотографії. Він є також дотепним та здібним ілюстратором книг та журналів».

На обкладинках Родченка того часу можна побачити будинок, щоглу електропередач, військовий фрегат, гвинтове різьблення. Речі технічні, що належать до індустріальної культури. Ще є обкладинки з фотографією ока (імовірно це зняте око 3. Бикова - студента Вхутемаса [Додаток 6]), кіноапарата, кінооператора на мотоциклі. Ці сюжети символізують нові візуальні образи, прагнення Родченка «розкрити фотографією світ видимого». У цьому ряду як би нових, прогресивних образівє обкладинки, на яких вміщено: портрет В. І. Леніна, голова червоноармійця у профіль (позував Родченко інший студент, майбутній інженер-художник І. Морозов), розбирання пам'ятника Олександру ІІІ.

Подібних обкладинок із фотографіями, конструктивними яскравими композиціями із великих кольорових плашок не було в жодному журналі тих років. Більше того, усі обкладинки «Нового ЛЕФу» мали різні композиції. Вони не типові. Щоразу змінювався розмір та характер заголовка, його розміщення, принцип подачі фотографії.

Коли у серпні 1928 р. пориває з журналом Маяковський, разом з ним залишають видання Асєєв, Брік, Кірсанов, Родченко, Перлинний. Кілька місяців журнал ще виходить за редакцією Третьякова, але незабаром закривається.

2.3 Ракурси чи революція у фотографії

Олександр Михайлович почав фотографувати у 1924 році, і вже через рік почалися його перші в Радянській Росії експерименти з ракурсом та точками фотозйомки. Його не задовольняла стандартна горизонтальна композиція та прямолінійний ракурс, які були «непорушною традицією» для фотографів того часу. Крім того, він змінив саму тематику фотографії. Родченко вважав, що саме фотографія може стати тим єдино правдивим мистецтвом, що максимально точно відображає життя в моментах, що становлять його рух. Для цього треба було знімати це життя молодої країни, що тече, що будується навколо, всюди, поряд. Показувати її під різними ракурсами, що дозволяють, на його думку, «зловити» та розкрити зміст предмета чи соціального явища. [Додаток 8, 9]

Саме ці ідеї Родченка, виражені в самих новаторських знімках, швидко завоювали величезну популярність серед молодих фотографів та створили у радянській фотографії цілий напрямок «робітників фотокорів», як ударний підрозділ великої молодіжної армії «рабкорів». З цієї школи вийшли найкращі радянські фотографи 30-х – Аркадій Шайхет, Борис Ігнатович, Марк Альперт.

Особливо часто Родченко фотографував людей. Саме завдяки його портретній серії ми маємо чудові знімки Маяковського, Довженка, Бріков, Третьякова, Асєєва та, звичайно, Степанової. Однак найчастіше він працював на московських вулицях, де своїм незручним апаратом 9х12, а потім, «Лівкою», «клацав» робітників, непманів, демонстрантів, толкучку у трамваїв, контрасти старого та нового життя Москви. «Він як соціолог, фіксував життя міста у єдності старого і нового.[Додаток 8, 9]

Родченко вважав фотоапарат інструментом, абсолютно необхідним як для сучасного художника, так і для будь-якої іншої людини, високо цінував документальність фотографії як засіб не зображення – відображення життя людей, розробляючи ракурсну композицію фотокадра, він давав портрети у різких просторових скороченнях, що надавало їм особливу увагу. життєвість». Ту життєву реалістичність, що він завжди ставив перше місце.

Після смерті Маяковського у 1930 році Родченко та Степанова стають оформлювачами так званих «парадних книг країни Рад», які розкішно видаються владою. В оформлення цих видань Родченко та Степанова примудряються вносити передові елементи конструктивізму, створюючи поліграфічні шедеври. Одне з таких видань – знаменита «Перша кінна», присвячена історії Червоної Армії, в особливому, червоному, оформленні. Його, на відміну зеленого варіанта, було видано трохи більше 20-50 примірників. [Додаток]

Інший шедевр книжкового дизайну – книга-альбом «10 років Узбекистану». Окремі її екземпляри поміщалися в спеціально розроблену Родченко коробку, що трансформується.

Більшість робіт Родченка створено наприкінці 20-х – 30-х роках, коли він переважно займається журнальним фото. У цей час радянське фотомистецтво сягає свого розквіту. І це було випадковістю. Фотографи отримали зображувати небачені за своїм масштабом процеси індустріалізації, передавати в тисячах кадрів грандіозний процес соціалістичного перетворення країни та суспільства. У вступній редакційній статті першого номера знаменитого журналу «СРСР на будівництві» («USSR im Bau»), з яким – як фотограф та дизайнер – постійно співпрацював Родченко, фотографію було проголошено одним з основних видів радянського мистецтва, що відображає «соціалістичне будівництво в динаміці» . Тут і знайшло своє застосування новаторство Родченка.

У 1929 році його намагалися звинуватити у наслідуванні західних фотографів, проте в опублікованій «Новим ЛЕФом» статті він простим способом- датами хронології створення своїх робіт, спростував усі підозри у запозиченні у «буржуазних лжетворців». У 1933 році, як кореспондент журналу, він на цілий рік їде на будівництво «Біломорканалу», про яке розповідає в серії з двох тисяч знімків. У цей же час у фотографію приходять й інші «колишні безпредметники», – так Ель Лисицький із дружиною створюють номер «СРСР на будівництві, присвячений Дніпрогесу. Надалі журнал так продовжує видаватися у формі «епічних фотооповідань» про те чи інше ударне будівництво країни. Зняті фотохудожниками кадри відрізнялися такою документальною точністю, що іноді використовувалися промисловими наркоматами організаційних і виробничих цілях - щоб покарати недбайливе начальство, несподівано захоплене зненацька фотокором або навіть внести корективи у будівництво деяких об'єктів.

У 1934 році він пише про необхідність створення фототек, колекціонування творів фотомистецтва, про міжнародні фотовиставки. Він закликав до випуску фотокниг та фотогазет – до того, що обов'язково буде реалізовано, але вже у нашому найближчому майбутньому. А ось для самого Родченка тоді настає «мертва зона». Його програмна стаття «Фотографія - мистецтво» виявляється заповітом майстра, що у розквіті творчих сил.

З початку 30-х Олександр Михайлович зазнає тотальної та вбивчої критики як «злісний формаліст». «Чому піонерка дивиться нагору?! Піонерка не сміє дивитися нагору, це не ідейно. Вперед мають дивитися піонерки та комсомолки».

Тоді про його фотографії юного трубача, знятого з нижнього ракурсу, [Додаток 9] писали: "Хіба в цьому грубому звіриному вузлі м'язів і незграбному образі обличчя можна дізнатися живе, радісне, відкрите обличчя молодшого покоління комуністів?" Критики жадали крові. І Родченко був виключений своїми товаришами та учнями з гурту "Жовтень".

Настає час, коли над країною опускається залізна завіса. Вільна людина з фотоапаратом взагалі підозріла: чи не шпигун Радянський фотограф має працювати в радянському друкованому органі, виконуючи чіткі завдання радянських редакторів. З середини 1930-х років Олександр Родченко переходить на фоторепортажі про стрибки, потім знімає спортсменів, 1937 ознаменований балетною серією, передвоєнний 1940-ї циркової.

Цикл його робіт «Цирк» [Додаток 8] – це символічне уявлення про свободу. Про свободу під куполом, про свободу на канаті, над головами сотень, тисяч. Про ту свободу, яку в нього забрали 1933 року, видавши указ про заборону знімати на вулиці. Людина з фотоапаратом, яка знімає не зрозуміло, що, без спеціального дозволу, стала викликати підозру.

Обстановка 1937 року жахнула: починається пошук ворогів радянської фотографії. Він писав: «Якою ж маленькою, непотрібною вважає себе людина в неймовірній гарячці днів. І чому? Коли ти найщирішим чином за свою країну та за соціалізм? І ще настрій поганий тому, що весь час когось забирають безвісти, як ворогів народу. Ходять чутки про багато випадків, коли ці люди страждають безневинно». 1938 року розчаровується культурною Європою, яка не змогла зупинити фашизм: «Усі високі ідеї, за які боролися класики Заходу, ні чорта не варті. Один німець розчавив їх чоботом».

Втомившись від безперервних революційних перетворень, що створили реальність, далеку від ідеалів, що надихали ранній період його творчості, 12 лютого 1943 він зазначає в щоденнику: «Мистецтво - це служіння народу, а народ ведуть хто куди. А мені хочеться вести народ до мистецтва, а не мистецтво вести кудись. Рано я народився чи пізно? Потрібно відокремити мистецтво від політики…».

Але Олександру Михайловичу, відданому друзями та учнями, який пережив гоніння і позбавлений можливості працювати і заробляти на життя, брати участь у виставках, виключеному зі Спілки художників, що тяжко хворів останніми роками життя, пощастило. Він мав близькі: друг і соратник Варвара Степанова, дочка Варвара Родченка її чоловік і син. Як і для Олександра Родченка, творчість стала головною у їхньому житті. А ще вони присвятили це життя збереженню його спадщини та служінню фотографії. Якби не було цієї родини, можливо, не з'явився б і перший фотографічний музей у Росії – Московський Дім фотографії. У будинку Родченка, разом із родиною Родченків ми відкривали та вивчали історію російської фотографії, яку не можна уявити без Олександра Родченка.

Висновок

Олександр Родченко прагнув зруйнувати, знищити старі стереотипи, ідеали та цінності. Його творчість вертикальна. Воно прагне не зафіксувати себе на горизонтальній площині, не стояти в задумі, немов покажчик, «право чи ліво». Воно поза правилами, забобонами, політикою. Воно «самостворювальне» і стрімке, воно ледве встигає за ідеями свого майстра. Воно невгамовно летить догори, до світлого майбутнього. Не вперед, а вгору стати ще на один щабель вище, ще на одну сходинку набратися досвідом. Родченко вважав, що фотограф має знімати старе чи нове, але ніяк не середнє, «бо воно нікуди не веде». Йому не терпілося опинитися в майбутньому, опинитися на п'ятсот років уперед.

Художник-футурист, якого можна ототожнити із письменниками-фантастами. Він писав майбутнє. Пензлем пролетаріату. Як у людей, які відчувають дежа-вю, не здатні відрізнити минуле від сьогодення, у Родченка був зворотний процес. Він не відрізняв сьогодення від майбутнього. Використовуючи нову техніку, нові прийоми мистецтво, він бореться з доісторичним минулим. Його роботи наповнені урбанізацією, Родченко спиратиметься на досвід старого, щоб не повторити його ніколи.

На закінчення хочу сказати, що наше майбутнє виявилося безнадійним минулим по відношенню до справжнього Родченка - справжнього соціалістичного розвитку, що дав йому можливість настільки універсально реалізовувати себе у своїй. творчої діяльності. Порівняно з ним ми відкинуті назад. І будемо ще довго відкинуті назад, доки не побіжимо так само швидко, як біг він. Як сказав Льюїс Керрол, у своєму беззмінному творі: «Якщо ти хочеш залишатися на місці, тобі треба швидко бігти. Якщо ти хочеш рухатися – бігти треба ще швидше».

Список використаної літератури

1.Альбом. Російські художники від А до Я ". - М.: Слово, 1996".

.Алленов. Історія російського мистецтва. Книжка 2. Російське мистецтво XVIII-початку ХХ століття. – Трилисник., 2000. – 320 с. : іл.

.Варакіна Г.В. Основні етапи розвитку історії європейського мистецтва: навчальний посібник для студентів вузів/ – Ростов н/Д: Фенікс., 2006. – 183с.

.Власов В.Г. Великий енциклопедичний словникобразотворчого мистецтва: у 8 т. – СПб.: Літа, 2000. – 863 с. : іл.

.Власов В.Г. Стилі мистецтво. Словник. - СПб.: Літа, 1998.

.Власов Ст, Лукіна Н. Авангардизм. Модернізм. Постмодернізм: Термінологічний словник. – СПб.: Абетка – класика, 2005. – 320 с.

.Гомбріх Е. Історія мистецтва. - М: АСТ, 1998 р. - 688 с. : іл.

.Діготь Є. Російське мистецтво сучасності. - М: Трилистник, 2000. - 224 с.

.Мистецтво. Енциклопедія для дітей Том 7. (Частини 1 - 3) М: Аванта +; Частина 1 – 1997, 688с.; Частина 2 – 1999, 656с.; Частина 3 – 2000, 624 с.

.Мистецтво. Енциклопедія/Г.В. Абеляшева та ін. – К.: РОСМЕН, 2005. – 304 с. : іл.

.Лаврентьєв А. Н. Історія дизайну: навч. посібник/А. М. Лаврентьєв. – М.: Гардаріки, 2006. – 303 с.: іл.

.Лаврентьєв А. Н. Лабораторія конструктивізму. - М: Грань, 2000.

.Лаврентьєв А. Н. Ракурси Родченко. – М., 1992. – 222 с. : іл.

.Лакшмі Бхаскаран. Дизайн та час. Стилі та напрямки у сучасному мистецтві та архітектурі. – Арт-Родник, 2007. – 256 с. : іл.

.Львова Є. П., Сараб'янов Д. Ст, Кабкова Є. П., Фоміна Н. Н., Хан-Магомедова Ст Д., Савенкова Л. Г., Авер'янова Г.І. - Світова художня культура. XX ст. Образотворче мистецтвота дизайн (+CD). – СПб.: Пітер, 2008. – 464 с.: іл.

.Світове мистецтво. Ілюстрована енциклопедія. Напрями та течії від імпресіонізму до наших днів/сост. Мосін І. Г. – СПб.: СЗКЕО Кристал, 2006. – 192 с.

.Родченко A.M. Лабораторне проходження через мистецтво живопису та конструктивно-просторові форми до індустріальної ініціативи конструктивізму. 1917-1921 // Родченко А.М. Досліди для майбутнього. М., 1996.

.Рунге В. Ф. Історія дизайну, науки та техніки. Навчальний посібник. Книга 1. - М: Архітектура-С, 2006. - 368 стор : іл.

.Російські художники. - Самара: АГНІ, 1997.

.Російські художники XII-XX століть: Енциклопедія. - М: Азбука, 1999.

.Сараб'янов Д.В. Історія російського мистецтва кін. XIX – поч. ХХ ст. - М: МДУ, 1993. - 320 с. : іл.

.Турчин В.С. По лабіринтах авангарду. - М: Просвітництво, 1993.

.Хан-Магомедов С. О. Конструктивізм – концепція формоутворення. - М.: Будвидав, 2003. - 576 с.

.Енциклопедія російського живопису: російський живопис XIV - XX століть/під ред. Т.В. Калашникова. – М.: ОЛМА – ПРЕС., 2001. – 352 с.

Інтернет ресурси

25.Онлайн Енциклопедія Навколишній світ

http://left.ru

http://www.fotonovosti.ru

http://artinvestment.ru

http://club.foto.ru

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Олександр Михалович Родченко, конструктивіст та дизайнер, провів усе свідоме життя у творчих пошуках. Він завжди знаходив розуміння в держави, і тоді у роботі наступав застій, а душі - туга. Особливо цим відзначено останні роки життя.

Дитинство і юність

У сім'ї театрального бутафору та прачки у 1891 році народився син Олександр. За одинадцять років вони переїхали до Казані. Там Родченко 1905 року закінчив початкове парафіяльне училище. Батьки мріяли, що син вивчиться і стане зубним техніком – спеціальність забезпеченої людини, а підлітку хочеться малювати. З 20 років і до початку Першої світової війни він чотири роки займається в Казані, в художній школі, де й познайомиться з Варею Степановою, яка стане згодом подругою та соратником на все життя.

Але в 1914 році його забирають до армії і направляють до Московського земства, де він управляє господарством санітарного поїзда.

Москва

З 1916 року Олександр Родченко починає проводити експерименти з живописом та брати участь у виставках В. Татліна, на яких він виставляє свої авангардистські картини. Можна по-різному ставитись до авангарду. У цих творах хтось знайде глибоке значення у винайдених нових формах, адже про щось думав художник, створюючи картини. Олександр Родченко розглядав свої творчі пошуки як метод дослідження.

Адже він писав програми, у яких фіксував свої переконання. А в картинах, складених із геометричних форм, намагався виявити глибину простору та форму елементів.

Організаторська діяльність у Москві

У 1917 році художники створюють професійну спілку. Олександр Родченко - людина, що цілком сформувалася, їй 26 років, вона сповнена енергії і, будучи секретарем профспілки, береться за організацію побуту молодих художників. Крім цього, він бере участь в оформленні кафе «Піттореск», а також служить у Наркомпросі.

Творчість

1923 року вийшла книга Маяковського «Про це». До неї Родченко створив блискучі ілюстрації. Фотоколажі включали портрети самого творця та його коханої Лілі Брік. Книжка була неоднозначно сприйнята сучасниками. Оформлення посилило відвертість драми. Наприклад, Луначарський був у захваті від поеми, але до її оформлення поставився скептично, надто новаторською була робота Родченка. Ця книга стала продовженням їхньої спільної дизайнерської роботи над плакатами. У 20-х роках мова плаката різко змінився - став вкрай яскравим, лаконічним, інформативним. Від західноєвропейського він різко відрізнявся своїми новаторськими формами. Маяковський і Родченко у тандемі створювали у 23-25 ​​роках у рамках конструктивізму політичні

За цей короткий період було створено кілька закликів звертатися до Моссельпрому, серед яких найяскравішими є «Дешевий хліб» та «Ніде окрім…», а також сóски Резинотресту, реклама ГУМу. Крім яскравих текстів вони виділяються візуальними методами впливу: найпростіші контрастні яскраві кольори, дивні ракурси. А також використовувалися похилі, вертикальні та горизонтальні лінії, шрифт різного розміру. Все разом узяте не могло не привернути уваги та не переконати.

Новий вид мистецтва

Випадково розкрилася наступна грань таланту цієї незвичайної людини – фотомистецтво. Олександра Родченка поставили перед необхідністю фотографувати свої театральні роботи. Що вражає, ідеї просто фонтанують у 20-ті роки. Виникає питання: коли він встигав їх усе реалізовувати? Чи працював по 24 години? Відкривши для себе новий вид мистецтва, він із усім запалом віддавався йому. Він ловив моменти життя скрізь та створював шедеври.

Він знімав людей та предмети з незвичайних точок, брав ракурси під кутом, фотографував знизу та зверху, створював портрети. Це були і павільйонні зйомки, і на вулицях міста, і на природі.

У 30-х роках Родченка звинуватили у буржуазності за зйомку піонера, який трубить у трубу. Але він продовжував працювати, не підлаштовуючись під вимоги влади. Справа закінчилася тим, що у 51 році його виключили зі Спілки художників. Це був похмурий період у його житті та в житті його дружини Варвари Степанової. Але все втряслося після смерті Сталіна, і в 54 році Родченко було відновлено у лавах художників. Через два роки, 1956-го, Родченко пішов із життя. Йому було 64 роки.

Але він зробив стільки, що його архіви треба продовжувати досліджувати та робити фотовиставки його робіт, оскільки вони відображають час і не втратили художньої виразності.

Він пережив радикальні зміни в рідній країніі закінчив тим, що запустив рішучі зміни у вибраній ним формі мистецтва. "Ми зобов'язані експериментувати", - проголошував Родченко, який відмовився від "споглядальної" фотографії.

Олександр Михайлович Родченко народився в Санкт-Петербурзі 1891 року, застав кінець царської імперії, зустрів прихід Леніна, і був свідком сталінських репресій. Як син турбулентного покоління він і сам був неспокійним. Хоча його перші художні роботи, що з'явилися протягом 1910-х і 1920-х років, були частиною російського авангарду, що бурхливо розвивається, Родченко став одним з багатьох художників, чиї творчі інстинкти приборкали суворі принципи художнього вираження, що діють за радянської влади. З 1930-х до смерті в 1956 році, його роботи фокусувалися на спортивних заходах, парадах та інших традиційних пропагандистських темах.

З 7 березня по 28 червня 2015 року у Вілла Манін, комуна Кодройпо у північній Італії, проходить виставка, на якій представлено сто робіт художника. Його твори демонструють тематику, технічні прийоми та винахідливість Родченка. Колекція охоплює роботи для журналів, кіно та реклами, а також чудові композиції, створені разом із дружиною та соратницею Варварою Степановою.

Ранні роботи Родченка видають обдарованого і сміливого художника, що вливає, здавалося б, у світські картини нове життя. Ця виставка позбавлена ​​диктату соцреалізму, щоб показати яскраві, продумані та незабутні образи, якими відомий Олександр Родченко.

Портрет Лілії Брік на плакаті "Книги", 1924

Ескіз плакат для документального фільмуДзиги Вертова «Кіноок», 1924

Ранкова гімнастика на даху студентського гуртожитку в Лефортово, 1932

Піонер-трубач, 1930

Шухівська вежа, 1929

Портрет матері, 1924

Варвара Степанова, 1928

Радіослухач, 1929

Сходи, 1930

Будинок Моссельпрому, 1926

Укладання асфальту, Ленінградське шосе, 1929

Човни, 1926

Автобус, 1932

Обід у механізованій їдальні, 1932

Олександр Родченко — такий самий символ радянської фотографії, як Володимир Маяковський — радянської поезії. Західні фотографи, починаючи з основоположників фотоагентства Magnum і закінчуючи сучасними зірками на кшталт Альберта Вотсона, досі використовують прийоми, введені Родченком у фотографічний медіум. Крім того, якби не було Родченка — не було б і сучасного дизайну, на який вплинули його плакати, колажі та інтер'єри. На жаль, в іншому творчість Родченка забута — адже він не лише фотографував і малював плакати, але й займався живописом, скульптурою, театром і архітектурою.

Анатолій Скуріхін. Олександр Родченко на будівництві Біломорканалу. 1933 рік© Музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Похорон Володимира Леніна. Фотоколаж для журналу "Молода гвардія". 1924 рік

Олександр Родченко. Будівля газети "Известия". 1932 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Просторова фотомультиплікація "Самозвірі". 1926 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Родченко та мистецтво

Олександр Родченко народився у Санкт-Петербурзі 1891 року в сім'ї театрального бутафору. З дитинства він виявився залученим у світ мистецтва: квартира знаходилася прямо над сценою, через яку потрібно було пройти, щоб спуститися на вулицю. 1901 року родина переїхала до Казані. Спершу Олександр вирішує вчитися на зубного техніка. Втім, цю професію він скоро кидає і стає вільним слухачем Казанської художньої школи (надійти туди він не міг через відсутність свідоцтва про середню освіту: Родченко закінчив лише чотири класи церковно-парафіяльної школи).

У 1914 році до Казані приїжджають футуристи Володимир Маяковський, Давид Бур-люк і Василь Каменський. Родченко сходив на їхній вечір і написав у щоденнику: «Вечір закінчився, і повільно розходилася схвильована, але по-різному публіка. Вороги та шанувальники. Других мало. Ясно, я був не тільки шанувальником, а набагато більше, я був прихильником». Цей вечір став переломним: саме після нього вільний слухач Казанської художньої школи, що захоплюється Гогеном і мирискусниками, розуміє, що хоче пов'язати своє життя з футуристичним мистецтвом. Того ж року Родченко знайомиться зі своєю майбутньою дружиною, ученицею тієї ж Казанської художньої школи Варварою Степановою. Наприкінці 1915 року Родченко слідом за Степановою переїжджає до Москви.

Родченко, Татлін та Малевич

Потрапивши до Москви, через спільних друзів Олександр знайомиться з Володимиром Татліним, одним з лідерів авангарду, і той запрошує Родченко взяти участь у футуристичній виставці «Магазин». Замість вступного внеску митця просять допомогти з організацією — продавати квитки та розповідати відвідувачам про сенс робіт. Тоді ж Родченко знайомиться з Казимиром Малевичем, але до нього, на відміну від Татліна, симпатії не відчуває, та й ідеї Малевича здаються йому чужими. Родченко цікавіший скульпто живопис Тат-ліну та його інтерес до конструкції та матеріалів, ніж роздуми Малевича про чисте мистецтво. Пізніше Родченко напише про Татліна: «Я від нього навчався всьому: ставленню до професії, до речей, до матеріалу, до продовольства і всього життя, і це залишило слід на все життя… З усіх сучасних художників, яких я зустрічав, немає рівного йому».

Казимир Малевич. Білий на білому. 1918 рік MoMA‎

Олександр Родченко. Із серії «Чорне на чорному». 1918 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / MoMA‎

У відповідь на Біле на білому Малевича Родченко пише серію робіт Чорне на чорному. Ці, здавалося б, схожі роботи вирішують протилежні завдання: за допомогою монохромності Родченко використовує фактуру матеріалу як нову властивість живописного мистецтва. Розвиваючи ідею про нове мистецтво, натхнене наукою і технікою, він вперше використовує «нехудожні» інструменти - циркуль, лінійку, валик.

Родченко та фотомонтаж

Олександр Родченко. "Мена всіх". Проект обкладинки збірки поетів-конструктивістів. 1924 рікАрхів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Одним з перших у Радянському Союзі Родченко усвідомлює потенціал фотомонтажу в якості нового виду мистецтва і починає експериментувати з цією технікою в галузі ілюстрації та агітації. Перевага фотомонтажу перед живописом і фотографією очевидна: завдяки відсутності відволікаючих елементів лаконічний колаж стає найяскравішим і точним способом невербальної передачі інформації.

Робота у цій техніці принесе Родченку всесоюзну популярність. Він ілюструє журнали, книги, створює рекламні та агітаційні плакати.

«Реклам-конструктори» Маяковський та Родченко

Родченко вважається одним з ідеологів конструктивізму, напрями в мистецтві, де форма повністю зливається з функцією. Як приклад такого конструктивістського мислення можна навести рекламний плакат «Книги» 1925 року. За основу береться плакат Ель Лісицького «Клином червоним бий білих», при цьому Родченко залишає від нього тільки геометричну конструкцію — трикутник, що вторгається в простір кола, — і наповнює його абсолютно новим значенням. Він більше не художник-творець, він художник-конструктор.

Олександр Родченко. Плакат «Ленгіз: книги з усіх галузей знання». 1924 рікТАРС

Ель Лисицький. Плакат «Клином червоним бий білих!». 1920 рік Wikimedia Commons

1920 року Родченко знайомиться з Маяковським. Після досить курйозного випадку, пов'язаного з рекламною кампанією «» (Маяковський розкритикував слоган Родченко, думаючи, що його написав якийсь другосортний поет, тим самим серйозно Родченко образивши), Маяковський і Родченко вирішують об'єднати свої сили. Маяковський вигадує текст, Родченко займається графічним оформленням. Творче об'єднання «Реклам-конструктор „Мая-ківський — Родченко“» відповідальне за 1920-х років — плакати ГУМу, Моссельпрому, Резинотресту та інших радянських організацій.

Створюючи нові плакати, Родченко студіює радянські та іноземні фотографічні журнали, вирізаючи звідти все, що може стати в нагоді, тісно спілкується з фотографами, які допомагають йому в зйомці унікальних сюжетів, і врешті-решт 1924 року купує власну камеру. І миттєво стає одним із головних фотографів у країні.

Родченко-фотограф

Фотографувати Родченко починає досить пізно, будучи художником, ілюстратором і викладачем ВХУТЕМАСу, що вже сформувався. Він переносить у нове мистецтво ідеї конструктивізму, через лінії та плоскості показуючи у знімку простір та динаміку. З масиву цих експериментів можна виділити два важливі прийоми, які Родченко відкриває для світової фотографії та актуальні досі.

Олександр Родченко. Сухаревський бульвар. 1928 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Піонер-трубач. 1932 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Сходи. 1930 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Дівчина з фотоапаратом "Лійка". 1934 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Перший прийом - це ракурси. Для Родченка фотографія – спосіб донести до суспільства нові ідеї. У епоху літаків і хмарочосів це нове мистецтво має навчити бачити з усіх боків і показати звичні об'єкти з несподіваних точок зору. Родченко особливо цікавлять ракурси «згори донизу» та «знизу догори». Цей один із найпопулярніших сьогодні прийомів у двадцяті роки став справжньою революцією.

Другий прийом називається діагональ. Ще в живописі Родченко виявив лінію як основу будь-якого зображення: «Лінія є перше та останнє, як у живописі, так і у будь-якій конструкції взагалі». Саме лінія стане основним конструктивним елементом у його подальшій творчості – фото-монтажі, архітектурі та, звичайно ж, фотографії. Найчастіше Родченко використовуватиме діагональ, оскільки, окрім конструктивного навантаження, вона також несе в собі необхідну динаміку; врівноважена статична композиція — це ще один анахронізм, проти якого він активно боротиметься.

Родченко та соцреалізм

1928 року в журналі «Радянське фото» публікується кляузний лист, де Род-ченка звинувачується у плагіаті західного мистецтва. Ця атака виявилася передвісником більш серйозних неприємностей - у тридцятих роках діячів авангарду одного за іншим засуджують за формалізм. Родченко тяжко переживав звинувачення: «Як же так, я всією душею за радянську владу, я всіма силами працюю з вірою та любов'ю до неї, і раптом ми не маємо рації», — писав він у щоденнику.

Після цієї роботи Родченко знову потрапляє в ласку. Тепер він серед творців нової, «пролетарської» естетики. Його знімки фізкультурних парадів – апофеоз соцреалістичної ідеї та яскравий приклад молодим живописцям (серед його учнів – Олександр Дейнека). Але з 1937 року відносини з владою знову розладналися. Родченко не приймає тоталітарний режим, що входить в силу, і робота більше не приносить йому задоволення.

Родченко у 1940-50-ті

Олександр Родченко. Акробатка. 1940 рікАрхів Олександра Родченка та Варвари Степа-нової / музей «Московський дім фотографії»

Після війни Родченко майже нічого не творить — тільки оформляє книги та альбоми разом із дружиною. Втомившись від політики в мистецтві, він звертається до пікторіалізму - напрямку, що з'явився у фотографії ще у вісімдесятих роках XIX століття Фотографи-пікторіалісти намагалися уникнути натуроподібності фотографії і знімали на спеціальні м'якорисні об'єктиви, змінювали світло і витримку, щоб створити мальовничий ефект і наблизити фотографію до живопису.. Він захоплюється класичним театром і цирком - адже це останні області, де політика не визначає художню програму. Про настрої та творчість Родченка наприкінці сорокових років багато говорить новорічний лист його доньки Варвари: «Папуля! Мені хотілося б, щоб ти цього року малював щось до творів. Ти не думай, що я хочу, щоб ти зробив все в „соцреалізмі“. Ні, щоб ти міг робити, як ти можеш робити. І я щохвилини, щодня пам'ятаю, що ти сумуєш і не малюєш. Мені здається, що ти тоді був би веселішим і знав би, що ти можеш робити такі речі. Цілую тебе і вітаю з Новим роком, Мулю».

1951 року Родченка виключають із Спілки художників і лише через чотири роки завдяки нескінченній енергії Варвари Степанової відновлюють. Олександр Родченко помер у 1956 році, зовсім трохи не доживши до своєї першої фотографічної виставки, також організованої Степанової.

Матеріал був підготовлений спільно з Мультимедіа-арт-музеєм до виставки «Досліди для майбутнього».

Джерела

• Родченко О.Революція у фотографії.
• Родченко О.Фотографія – мистецтво.
• Родченко О., Третьяков С.Самозвірі.
• Родченко О. М.Досліди для майбутнього.
• У гостях у Родченка та Степанової!

А лександр Родченко був одним із основоположників конструктивізму та творців першої радянської реклами. Він працював над агітаційними плакатами, писав абстракції, ілюстрував книги та винайшов прийоми художньої фотографії, які використовуються й сьогодні.

"Я був прихильником". Знайомство з авангардом

Олександр Родченко народився 5 грудня 1891 року в Петербурзі, в сім'ї Михайла та Ольги Родченко. Його мати працювала прачкою, батько – театральним бутафором. Жили вони у невеликій квартирі прямо над приміщенням театру; щоб вийти на вулицю, потрібно було щоразу проходити прямо через сцену. Тому раннє дитинство хлопчика проходило у «закулісній» обстановці. Михайло Родченко не хотів, щоб син пішов його стопами, і наполягав на здобутті «справжньої професії». Відразу після закінчення чотирьох класів церковно-парафіяльної школи хлопчик пішов навчатися на зубного техніка і навіть якийсь час працював протезистом. Однак у 1911 році він вчинив вільним слухачем у художню школудо Казані, куди на той момент переїхала родина Родченко. У тій же школі навчалася Варвара Степанова, яка пізніше стала дружиною та соратницею Родченка, відомим художником та дизайнером.

У 1914 році під час всеросійського турне в Казань приїхали футуристи - Володимир Маяковський, Василь Каменський і Давид Бурлюк. Їхній вечір справив на Олександра Родченка сильне враження: він зрозумів, що хоче займатися футуристичним мистецтвом.

Наприкінці 1915 року Олександр разом із дружиною переїхав із Казані до Москви. Там через спільних друзів він познайомився з художником Володимиром Татліним - одним із основоположників авангардистського руху. Татлін запропонував Родченко взяти участь у футуристичній художній виставці"Магазин". Замість вступного внеску Олександр Родченко допомагав в організації заходу: продавав квитки та розповідав гостям про представлені роботи.

«Я від нього [Татліна] навчався всьому: ставленню до професії, до речей, до матеріалу, до продовольства та всього життя, і це залишило слід на все життя… З усіх сучасних художників, яких я зустрічав, немає рівного йому».

Олександр Родченко

Казимир Малевич. Білий на білому. 1918. Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Олександр Родченко. Чорне на чорному. 1918. Вятський художній музей імені В.М. і АМ. Васнєцових, Кіров

У ці роки Родченко остаточно визначився із напрямком власної творчості. Надихнувшись картиною Малевича "Біле на білому" ("Білий квадрат на білому тлі"), він створив серію робіт "Чорне на чорному". Однак якщо картина Малевича побудована на геометричних формах та грі відтінків, то основним виразним засобомдля Родченка стала фактура – ​​саме вона зробила композицію об'ємною.

Ілюстратор, декоратор, майстер авангардного плаката

Олександр Родченко став одним із основоположників конструктивізму – його роботи відрізнялися лаконічністю та геометризмом. Художник ілюстрував книги, працював над декораціями для театральних постановокта кінозйомок, проте найвідомішими стали його рекламні плакати. Крім традиційних засобів живопису та графіки, Родченко використав прийоми фотомонтажу, створюючи лаконічні та інформативні колажі.

Цілу серію рекламних плакатів художник випустив спільно з Володимиром Маяковським: поет відповідав за короткі гасла, що запам'ятовуються. Конструктивістські плакати повністю вписувалися у революційну ідеологію молодої радянської держави. Вони були покликані і просвітлювати, інформувати і агітувати.

У техніці фотомонтажу Родченко створював не лише плакати, а й ілюстрації для книг та журналів. Зокрема до поеми Маяковського «Про це».

Олександр Родченко, Володимир Маяковський. «Ніде, окрім як у Моссельпромі». 1925. Зображення: n-europe.eu

Фотоексперименти Олександра Родченка

Фотографією Олександр Родченко почав займатися з 1924 року. На той час він був не тільки художником, що відбувся, а й педагогом - викладав у Московському Художньо-технічному інституті. Спочатку Родченко знімав лише для того, щоб зібрати нові матеріали для колажів, проте згодом його новаторські роботи стали дуже популярними. Родченко використав незвичайні ракурси, завдяки чому його роботи набували особливої ​​динаміки та реалістичності. Найбільш ефектно для тих років виглядали знімки з діагональною композицією, коли зйомка велася зверху донизу або знизу вгору. Такі методи суперечили суворим канонам тогочасного фотомистецтва. Але прийоми Олександра Родченка швидко стали популярними у його колег, а багато хто з них використовується у професійній фотозйомці донині. Проте, деякі його експерименти критикували. Наприклад, роботу «Піонер-трубач»: на ній хлопчика з гірником знято з нижнього ракурсу. Про знімок говорили, що хлопчик більше схожий на «розкормленого буржуа», ніж радянського піонера.

З кінця 1930 років Олександр Родченко перестав експериментувати з темами та жанрами. Він мало знімав і малював, лише оформлював книжки разом із дружиною.

Після Великої Вітчизняної війнихудожник захопився пікторіалізм. Цей напрямок фотографії робив знімки схожими на мальовничі роботи. Фотохудожники досягали такого ефекту за рахунок особливих налаштувань світла та витримки. У цей період Олександр Родченко цікавився цирком та театром та у стилі пікторіалізму часто знімав артистів.

Художник помер 3 грудня 1956 року. Він не дожив до відкриття своєї першої фотовиставки, яку організувала його дружина. Сьогодні ім'я Родченка носить Московська школа фотографії та мультимедіа, в якій викладає його онук Олександр Лаврентьєв.