ЄВАНГЕЛЬСЬКІ СЮЖЕТИ В ДЗЕРКАЛІ МИСТЕЦТВА

Ти вічно новою, вік за віком,
За роком рік, за миттю мить,
Встаєш - вівтар перед людиною,
О Біблія! о книга книг!

В.Я.Брюсов

ТАЄМНА ВЕЧЕРЯ

Таємна Вечеря – традиційна назва останньої трапези Христа з учнями. У зв'язку з загрозою з боку Синедріону (юдейської верховної колегії, куди входили первосвященики, старійшини та книжники) зустріч відбувалася таємно. Під час трапези сталася найважливіша подія – встановлення Нового Завіту та таїнство євхаристії (Причастя), яке відтоді відбувається Церквою на згадку про Спасителя. Відомості про Тайну Вечеру містяться у всіх Євангеліях і в загальних рисах збігаються.

Символіка Таємної Вечері та євхаристії пов'язана з традиціями Старого Завіту та давніми язичницькими ритуальними звичаями (жертвами), що існували у різних народів: братські трапези, що символізували єднання людей як один з одним, так і з Божеством. У Старому Завіті жертовна кров, якою окропляли себе члени громади, символізувала «однокровність», тобто робила учасників обряду єдинокровними братами, життя яких належить лише Богові.

У Новому Завіті добровільною жертвою стає сам Господь, який віддає свою кров і тіло людям, тим самим об'єднуючи їх. Церква підкреслює, що зміцнення віри необхідне повторення обряду Євхаристії. Подібно до того, як прийняття їжі зміцнює фізичні сили людини і прилучає її до природи, Євхаристія надає духовні сили через тіло і душу Христа. «І коли вони їли, Ісус, взявши хліб, благословив, поламав, дав їм і сказав: Прийміть, їдьте; це Тіло Моє. І, взявши чашу, дякувавши, подав їм: і пили з неї все. І сказав їм: Це Кров Моя Нового Заповіту, яка за багатьох виливається». (Мт. 26:23); (Мк. 14:22-24).

Встановлення Євхаристії – літургійна складова Таємної Вечері. Однак у ній є ще дві сюжетні лінії- обмивання ніг (урок безмежної любові та смиренності, подано Христом) та зраду Вчителя (Христа) учнем (Юдою).

Три головні теми – таїнство Причастя, приклад смиренності та любові, гріх зради та ошуканої довіри – формують основні типи зображення Таємної Вечери у мистецтві.

Перші зображення сюжету Таємної Вечері відносяться до VI - VII століть і є ілюстраціями до євангельських текстів.

Вівтарний фронтон із монастиря Сурігуерола. 12 століття.

Італо-візантійський майстер. Розпис.

Джотт. Таємна вечеря.

Звичайні атрибути трапези – вино (кров Христа), хліб (тіло Христа); у ранніх зображеннях зустрічається риба ( найдавніший символХриста).

Трапезний стіл. Фрагмент.

Учасники трапези можуть лежати або сидіти за округлим або прямокутним столом.

Невідомий художник школи Лоренцетті. 14 століття

Фра Беато Анжеліко. 15 століття.

Дірк Боутс. Центральна частина триптиху. 15 століття.

Кількість тих, хто бере участь у трапезі, може бути різною, що викликає подив глядачів, які знають, що учнів Христа було дванадцять. Пояснення різночитань криється, по-перше, у непроясненості питання присутності Юди за таїнства Євхаристії. Одні тлумачі вважають, що він брав участь у вечорі від початку до кінця. Інші стверджують, що Юда був присутній при обмиванні ніг, а після звернених до нього слів Ісуса «Що робиш, роби швидше»пішов і обрядів Причастя з рук Христа не приймав. Ось чому одні художники зображували, крім Христа, одинадцять, інші дванадцять дійових осіб Таємної вечери.

Лукас Кранах.16 століття

По-друге, враховуючи, що ужин – це застілля, не повинно дивувати присутність у деяких зображеннях додаткових персонажів: слуг, жінок (Марії, Марії-Магдалини). У пізній історичній іконографії сюжету «додаються» портрети сучасників художників, дітей, тварин.

Протягом середньовіччя художники не прагнули особливо диференціювати персонажів, винятком були Христос і Юда. Атрибут останнього - незмінний гаманець, що асоціює його з тридцятьма срібняками та зрадою Вчителя. На відміну від інших учнів, Юда зображувався без німба або з чорним німбом, або з фігуркою чорта за плечима - все це символізувало ідею зради. У наведених нижче роботах Кастаньо і Росселлі привертає увагу композиційний прийом виділення Юди (висування першому плані) і цим - відокремлення його від інших учасників сцени.

Андреа дель Кастані. 15 століття. Фрагмент

Козімо Росселлі. 15 століття

З епохи Відродження виникає інтерес до індивідуальності, і митці прагнуть створити у межах канонічного сюжету психологічно достовірні людські характери. Вони відходять від суворої канонічності в трактуванні сюжету, їхнє новаторство реалізує гуманістичні ідеї, нівелюючи релігійну семантику живопису. Природно літургійна складова сюжету відходить на другий план, поступившись місцем історично правдивого зображення кульмінаційного епізодуТаємної Вечері, коли Христос промовив: «Один із вас зрадить мене». Вражені апостоли по-різному (позами, жестами, мімікою) реагують на слова вчителя.

У мистецтві Кватроченто тема «Таємної вечері» виникала досить часто, до неї зверталися, мабуть, усі відомі художники. Майстерність ренесансних живописців виявлялася у різноманітності та виразності створюваних образів, у точній та ретельній, до найдрібніших деталей, передачі природних явищу вмілому використанні відкриттів лінійної перспективи. По справедливому зауваженню І.Е.Даниловой, «прагнучи зобразити світ не умопостигаемый, але видимий (теоретики Відродження наполягали у тому, що художник має зображати лише те, що бачить око), тобто щось матеріальне, конкретне лише на рівні предмета зображення - художники прагнули досягти зорової ілюзії» .

Андреа дель Сарт. 16 століття.

Майстерно збудована, гармонійно врівноважена за композицією ренесансна картина пред'являється глядачеві для уважного розгляду та оцінки: правильно чи неправильно збудована, схоже чи несхоже намальована тощо.

Твори з євангельським сюжетом ставали не просто ілюстраціями канонічних текстів, а щоразу демонстрували авторське прочитання, індивідуальний погляд (художника чи замовника).

Численні варіації на тему Таємної Вечері відрізняються не тільки технічними прийомами, художньою мовою, але, що особливо важливо, смисловими акцентами

Вершиною Високого Ренесансуі одночасно важливим етапомв еволюції європейського живописустала «Таємна Вечеря» Леонардо да Вінчі. Цей твір досі можна розглядати як класичний зразокНасамперед тому, що сам Леонардо (вчений-дослідник, гуманіст, письменник) - особистість яскрава, неординарна, втілює у всій повноті свою епоху, її ідеальні пориви та утопічні ілюзії. «Таємна Вечеря» Леонардо – геніальне втілення духу часу, його філософське осмислення.

Леонардо Да Вінчі. 15 століття

На перший погляд, робота лежить у руслі традиції: Христос та дванадцять апостолів сидять за фронтально витягнутим столом. Уважно розглядаючи представлену сцену, ми починаємо помічати, наскільки математично точна композиція, майстерно скомпоновані фігури, вивірено кожен жест, поворот голови. Композиційний центр (точка сходу перспективних ліній) та смисловий центр – спокійна постать Ісуса з розведеними руками. Погляд глядача, ковзаючи по руках, подумки креслить трикутник, вершиною якого є голова Христа, яка чітко виділяється на тлі освітленого вікна. За ним – райська голубизна, щасливий простір земного чи невідомого вічного життя.

Геометрично збудовані постаті з боків від центру: дві групи по шість персонажів з кожного боку, але розбиті ще на підгрупи по троє. Учні, що схопилися з місць, бурхливо жестикулюють, виражають різні почуття: здивування, гіркоту, страх, обурення, пригніченість і т.п. Фігури динамічні і водночас стримані, немає жодної метушні, проте створюється відчуття руху. Так міг спрацювати лише великий майстер.

Схематичне зображення наочно виявляє хвилеподібність руху, що підкреслює експресію драматичної ситуації. Світло-тіньова моделювання фігур ретельно продумана і підпорядкована задуму. Леонардо поміщає Юду серед інших учнів, але так, що світло не потрапляє на його обличчя, і воно виявляється темним. Згадуються роздуми Леонардо про те, що художник має дві мети: людина і прояви його душі. Перша проста, друга важка та таємнича. Вона ніби каже: «Послухай - і ти почуєш мене!»

Глибина та багатозначність створених художником образів, використання нових прийомів та технологій зробили його «Таємну Вечерю» семантично невичерпною, таємничою у своїй самозануреності та самодостатності, породивши численні релігійно-символічні тлумачення та світські інтерпретації. За всіх відмінностях вони містять загальну складову - право вибору людини і моральний зміст вибору. Рудольф Штейнер називав "Таємну Вечерю" Леонардо "ключом до сенсу земного буття".

Твори пізнього Відродження втрачають строгість та гармонійність. Вже у Веронезе першому плані виступають суто мальовничі, декоративні завдання.

Паоло Веронезе. 16 століття

Таємна Вечеря перестає бути таємницею і сповненою сакральних і моральних смислів. У картинах Веронезе ми бачимо венеціанське життя у всій його карнавальній красі та бенкетній плоті: безліч персонажів, часто другорядних, що заважають традиційному прочитанню змісту. Чуттєві задоволення та враження є самоцінними та створюють видовищний ефект пишності та декоративності.

Інше філософське осмислення та художнє рішення демонструє Тінторетто.

Якопо Тінторетто. 16 століття

Останній варіант Вечери, написаний у рік смерті художника, демонструє на рівні форми захоплення Тінторетто маньєризмом. Це проявляється в орнаментальності композиції, різких розмаїттях світла і тіні, гвинтоподібному, взвихренному русі.

Відчуття нестійкості світу, неприкаяності людини у земних межах змушує Тинторетто, як багатьох барокових авторів, шукати сенси у втіленні вищих, містичних моментів, як-от таїнство Причастя.

Новий час продовжив розробляти сюжет Таємної Вечері, дедалі більше наголошуючи на індивідуально-авторському прочитанні євангельської історії.

Як приклад можна навести класицистичний варіант Пуссена та барочно-рокайльний варіант Тьєполо.

Нікола Пуссен. 17 століття

Джованні Тьєполо 18 століття

Особливий інтерес представляє живопис російських художників ХІХ століття, які акцентували увагу на соціальних і моральних проблемсвого часу. Навіть євангельські сюжети вони розробляли не так у релігійному, як у філософсько-етичному ключі, піднімаючи тему відповідальності особистості, неминучої жертовності в ім'я майбутнього.

Найбільш яскравий приклад – «Таємна Вечеря» Н. Ге. Картина була сприйнята публікою настільки злободенно, що Салтиков-Щедрін, що відбувається, назвав таємною сходкою, на якій виявилися серйозні політичні розбіжності.

Микола Ге. Таємна вечеря. 19 століття

Особливу актуальність у власних очах глядачів роботі надавав те що, що голову Христа Ге писав з Герцена, забороненого у Росії жив у еміграції. Драма розриву Вчителя з учнем деякими знавцями інтерпретувалася у світлі ідейних розбіжностей та розриву Герцена зі своїм другом та однодумцем Грановським.

Звертаючись до євангельського сюжету, Ге намагається через минуле зрозуміти сучасність, але сучасність, перекинута на історичний сюжет, привносить нові фарби і смисли.

Авторська назва картини «Відступ Юди» виразно акцентує її зміст. Юда у розумінні Ге – не банальний зрадник, а значна, гідна інтересу особистість. Його постать визначає композиційну асиметрію картини, різкі світлові контрасти привертають до неї увагу глядача, посилюючи драматичну напруженість сцени.

Роботу Ге сучасники зустріли неоднозначно: від похвал та захоплень до критики та звинувачень художника у фальші та упередженості. Свого роду межу в суперечках підбив І. Гончаров: «…Але жодна картина ніколи й не зображувала і не зобразить усієї «Таємної вечері», тобто цілого вечора і всієї трапези Спасителя, від початку до кінця…»

Стає очевидним, що, створюючи картину на біблійний сюжет, але не прагнучи догматичної інтерпретації тексту, художник виявляється у сфері гуманітарного тлумачення його, що допускає суб'єктивізм, волюнтаризм та інші «вільності».

Мистецтво XX століття окреслило вододіл між традиційним, академічним релігійним живописом і новим, що живе за іншими законами, навіть якщо вона звертається до «вічних» біблійних сюжетів.

Протягом усього століття мистецтво довго і болісно бореться з історією, музейним ставленням до минулого, розхитує усталені традиції та колії. Для цього часом вступає у прямий чи опосередкований діалог із майстрами класичної епохи.

Ігровий прийом художнього цитування, парафраз відомих картин, інтерпретації та реінтерпретації відомих сюжетів, вільне маніпулювання будь-яким матеріалом набувають широкого поширення у живописі.

Показовим прикладом є знаменита картинаСальвадора Далі.

Сальвадор Далі. Таємна вечеря. XXстоліття

Велике епічне полотно Далі передає як містико-релігійні настрої художника, а й певну космічність його світовідчуття.

Колористично стримана, в колірному відношенніпобудована на контрасті теплих золотаво-охристих і холодних блакитно-сірих тонів картина випромінює свічення та заворожує глядача.

Композиція явно відсилає до роботи Леонардо, але більш раціоналістична і геометрично вивірена. Складається враження жорсткості та холодності досконалої форми, в яку так вірив Далі та у сакральній силі якої не сумнівався.

Вільне трактування художником євангельського тексту: відсутність побутових реалій та релігійних атрибутів, занурення Христа до пояса у воду (символ хрещення), присутність у верхній частині картини примарної фігури породжує семантичну багатозначність та множинність інтерпретацій твору Далі.

Художників приваблюють різні верстви сюжету та смислового контексту біблійної Вечери. Вони продовжують звертатися до « вічної історії». Одні втілюють її відповідно до релігійних канонів та класичних підходів. Інші, пропускаючи крізь призму суб'єктивно-особистісного сприйняття, розглядають сюжет Вечери як життєву проблему сучасного суспільства, як попередження, як драму зради та жертовного кохання. А інші сприймають сюжет як абстрактну точку відліку для власного самовираження. Дивитись, судити та обирати – глядачеві.

Наталія Царкова. XX століття

Марія Міцкевичюс. XXстоліття

Стенлі Спенсер. Таємна Вечеря XX століття

Густав ван Фестін. XX століття

Олександр Алексєєв-Свінкін. XX століття

Фараон Мірзоян. XX століття

Зураб Церетелі. XX століття

Іван Акімов. XX століття

Поліварова Юлія

У своїй роботі Поліварова Юлія розглядає картини російських художників ХІХ століття, написані на євангельські сюжети, з погляду моральності. Які духовно-моральні проблеми порушують у своїх картинах художники?

У картині «Христос у пустелі» Н.Ге розкрито тему вибору життєвого шляхулюдини, пошуку сенсу життя.

У картині «Христос і грішниця» В. Полєнова розкрито тему ставлення людини до людини, тему справжньої справедливості.

У картинах «Воскресіння дочки Яїра» В. Полєнова та І. Рєпіна розкрито тему боротьби життя зі смертю, значення віри в житті людини.

У картині «Таємна вечеря» Н. Ге порушується питання про сенс зради.

У картині «Що є істина» Н. Ге розкрито тему пошуку істини, співвідношення духовного та матеріального в житті людини.

У картині «Розп'яття» розкрито тему прозріння, показано значення любові та співчуття у житті кожної людини.

У роботі наголошується актуальність євангельського живописуXIX століття в наш час, та її роль у вихованні духовності та моральності в сучасній людині.

Даний проект можна використовувати на уроках мистецтва, МХК, основ православної культури, класному годиннику, спрямованих на духовно-моральне виховання учнів.

Проект посів І місце на ІІІ міській науково-практичній конференції школярів "Евріка" та ІІ місце на крайовій науково-практичній конференції "Евріка" Малої академії наук учнів Кубані у 2006 році.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Крайова науково-практична конференція Малої академії наук

учнів Кубані «Евріка»

ЄВАНГЕЛЬСЬКІ СЮЖЕТИ

У РОСІЙСЬКОМУ ЖИВОПИСУ XIX СТОЛІТТЯ

(духовно – моральний аспект)

Науково-дослідницький проект

Виконаний ученицею 11 класу

середньої школи № 66 м. Краснодара

Поліваровою Юлією Геннадіївною

Науковий керівник:

викладач основ православної культури,

музики та МХК

МОУ ЗОШ № 66 м. Краснодара

Тананко Надія Вікторівна.

Краснодар

2006 р.

Анотація

У науково-дослідному проекті Поліварової Ю.Г. розкрито тему євангельських сюжетів у російському живописі другої половини ХІХ століття.

Науково-дослідний підхід до теми полягає в тому, що автор розглядає картини не з художньо-аналітичної точки зору, а підходить до нихз позиції духовності та моральності.

На прикладі різних картинН.М. Ге, І.М. Крамського, В.Д. Поленова та І.Є. Рєпіна Поліварова Ю.Г. розглядає,які духовно-моральні проблеми порушують художники у своїх картинах, і як за допомогою євангельського сюжету вони вирішують ці проблеми.

У роботі Поліварова Ю.Г. проаналізувала безліч різних статей та досліджень. Залишивши осторонь детальний аналіз коштів художньої виразності, вона зосередила свою увагу на тихоцінки, які критики, дослідники та сучасники дали картинам у плані їх духовно-морального змісту та значення.

Велике місце в роботі відведено поглядам самих художників на проблему, що піднімається ними. У зв'язку з цим автор проекту розглядаєсвітогляд, життєву та художню позицію кожного художника, ставлення до релігії, до церквищо відіграє важливу роль у мальовничому втіленні того чи іншого євангельського сюжету.

Мета даного аспекту розгляду картин полягає в тому, щоб виявити,актуальність євангельського живопису ХІХ століття нашого часу, та її роль вихованні духовності і моральності у сучасній людині.

Ця робота є затребуваною, т.к. проблема виховання духовності та моральності у підростаючого покоління є на сьогоднішній день однією з найактуальніших.

Євангельські сюжети у російській живопису ХІХ століття (духовно-моральний аспект). Поліварова Ю.Г.

Росія, Краснодарський край, місто Краснодар, МОУ ЗОШ №66, 11 клас.

Тези

Аналіз ситуації в Росії за останні роки показав, що питання духовності та моральності дуже гостро стоїть у сучасному суспільстві. Наша держава та все прогресивне сучасне суспільство над цим питанням шукає шляхи вирішення моральних проблем.

Один із таких способів – образотворче мистецтво, яке несе високі духовно-моральні ідеї. Особливої ​​глибини ця тема досягла у працях Івана Миколайовича Крамського, Іллі Юхимовича Рєпіна, Миколи Миколайовича Ге та Василя Дмитровича Полєнова, написаних на євангельські сюжети. Ці художники піднімають у своїх картинах глобальні, вічні проблеми християнської моралі та шукають шляхи їх вирішення.

Поняття духовності та моральності. Немає непрохідної межі між релігійним та світським розумінням духовності.

Духовність – це усвідомлення святості і прагнення неї, тобто. одухотвореність життя людини високими моральними ідеалами та постійне вдосконалення себе відповідно до заповідей Христа. Така духовність докорінно перетворює людину і все її життя. Моральність – це спосіб нормативного регулювання поведінки людини відповідно до духовних ідеалів. Моральні цінності визначаються духовністю.

Християнська тематика є невичерпним джерелом творчих пошуків у різних видах мистецтва та для різних народів. Аж до XV століття мистецтво було переважно релігійним. Художники писали картинний сюжети з Нового Завіту.Сюжети зі Старого Завіту залишали більше простору для авторської фантазії, і вони стали основою багатьох творів європейського живопису XVII – XVIII ст.

Російські художники, як і зарубіжні, також часто зверталися у своїй творчості до Біблійних сюжетів. Але на відміну від європейських живописців, джерелом їхнього натхнення став Новий Заповіт (Євангеліє). Їх цікавили духовні та моральні засади християнської віри. Але найбільше художників цікавить образ Христа.

Вперше історія світового образотворчого мистецтва російські художники другої половини ХІХ століття підійшли до трактування образу Христа не як Бога, але як людини. З усього Євангелія російськими художниками були обрані такі сюжети, в яких абсолютно розтворюється божественне, нереальне і найяскравіше проявляється звичайний людський характер.

Які духовно-моральні проблеми порушують у своїх картинах художники?

1. У картині «Христос у пустелі» Н.Ге розкрито тему вибору життєвого шляху людини, пошуку сенсу життя.
2. У картині «Христос і грішниця» В. Полєнова розкрито тему ставлення людини до людини, тему справжньої справедливості.
3. У картинах «Воскресіння дочки Яїра» В. Полєнова та І. Рєпіна розкрито тему боротьби життя зі смертю та значення віри в житті людини.
4. У картині «Таємна вечеря» Н. Ге порушується питання про сенс зради.
5. У картині «Що є істина» Н. Ге розкрито тему пошуку істини, співвідношення духовного та матеріального в житті людини.
6. У картині «Розп'яття» розкрито тему прозріння, показано значення любові та співчуття у житті кожної людини.

Чи не ідеалізований, а близький і зрозумілий кожній людині образ Христа на цих картинах змушує задуматися про істинному сенсіперебування людини на землі, про силу людських страждань, про можливість безмежної любові до ближнього, до всього людства. Картини вчать любити, прощати, розуміти, співчувати. Картини вчать жити і вмирати гідно звання Людини.

Між священнослужителями та художниками часто відбувалися дискусії, суперечки, нерозуміння. Представники церкви часто категорично не приймали точку зору художників, звинувачуючи їх у спотворенні Євангельських подій та їхнього релігійного сенсу, у надмірному олюднюванні Христа, у відступі від церковних догматів. Деякі картини було знято з виставок.

Передова частина суспільства гідно оцінила картини, зрозумівши їхній справжній зміст і призначення.

Загальновизнано у світі, що жодна із західних культур не піднялася на таку духовно-моральну висоту, яка стала доступна великій російській культурі.

Євангельські сюжети у російській живопису ХІХ століття (духовно-моральний аспект). Поліварова Ю.Г.

Росія, Краснодарський край, місто Краснодар, МОУ ЗОШ №66, 11 клас.

План науково-дослідного проекту

1. Вступ………………………………………………………………………….6

Причина вибору теми та її актуальність.

1. Євангельські сюжети мистецтво……………………………………………..7
2. Пошук істини у живопису І. Крамського……………………………………...8

(«Христос у пустелі»)

1. Пошук істини у живопису У. Поленова……………………………………….9

(«Христос і грішниця»)

1. Віра творить чудеса……………………………………………………………..10

(В. Поленов та І. Рєпін «Воскресіння дочки Іаїра»)

1. Пошук істини в живописі Н. Ге………………………………………………11

1) Тема зради………………………………………………………….11

("Таємна вечеря").

2) Що є істина……………………………………………………………...12

3) Тема страты…………………………………………………………………...13

(«Розп'яття»)

1. Заключение……………………………………………………………………..15
2. Список литературы ……………………………………………………………16
3. Список ілюстрованих додатків……………………………………..17

1. ВСТУП.

Аналіз ситуації у Росії останніми роками показав, питання духовності і моральності гостро стоїть у суспільстві, т.к. посилюється роз'єднаність людей, відбувається руйнація сім'ї, втрата сенсу життя, криміналізація свідомості, одним словом – суспільство йде шляхом, що може призвести до повної моральної деградації.(2)

Такі негативні явища особливо помітні у молодіжному середовищі.

Чому це відбувається?У момент самовизначення, становлення особистості молоді властиві пошуки моральних основ – тих критеріїв, які визначають сенс життя. Нині молоде покоління виховується у суспільстві, де панують цінності ринкових, товарно-грошових відносин, де найчастіше поняття «духовність» і «моральність» взагалі відсутні, місце людини у суспільстві визначається не моральними позиціями, а товщиною гаманця. У таких умовах молодим людям важко знайти пріоритети у житті, вибрати справжні цінності. З цієї причини молодь часто вирішує свої проблеми уникненням дійсності – звідси зростання злочинності, наркоманія, проституція, самогубства та інші катастрофічно негативні явища.

Чи можна цього уникнути?Наша держава та все прогресивне сучасне суспільство працює над цим питанням, шукає шляхи вирішення моральних проблем. І все частіше ці пошуки призводять до усвідомлення того, що основою у вихованні моральності має стати духовність у тому сенсі, як її розуміли у нашій християнській православній державі. І тоді стає зрозумілим, що зовсім не потрібно «винаходити велосипед», оскільки люди задовго до нас вже відкрили безліч способів духовно-морального виховання.

Один із таких способів – образотворче мистецтво, яке має унікальну здатність зафіксувати моменти Істини і нести їх у світ, долаючи час. Нам потрібно навчитися знаходити ці моменти, намагатися їх розуміти і, пропускаючи через себе, формувати свої моральні позиції.

Тема духовності та моральності завжди була однією з головних у всіх видах мистецтва. У образотворчому мистецтві цю тему розкрито у яскравих, конкретних, видимих ​​образах. Вона хвилювала художників, що правдиво відображають життя. Відповіді на багато питань ці художники шукали у реальному житті, а знаходили у сюжетах Нового заповіту. Особливої ​​глибини ця тема досягла у роботах Івана Миколайовича Крамського, Іллі Юхимовича Рєпіна, Миколи Миколайовича Ге та Василя Дмитровича Полєнова.

Мета цієї роботи– на прикладах картин цих художників, розібратися: чому євангельські сюжети актуальні в наш час, як і за всіх часів і які важливі питання духовності та моральності порушуються у картинах, написаних на ці сюжети.Усі аспекти розгляду картин ведуть до усвідомлення їхньої актуальності у суспільстві у плані духовно-морального виховання.

1. ЄВАНГЕЛЬСЬКІ СЮЖЕТИ В МИСТЕЦТВІ.

Християнська тематика є невичерпним джерелом творчих пошуків у різних видах мистецтва та для різних народів.

На Заході до XV століття мистецтво було переважно релігійним.

У епоху Відродження мистецтво стали стверджувати ідеї гуманізму, тобто. звеличення людини. Тим не менш, найбільші художники Відродження знаходили свій естетичний ідеал в образах Мадонни та Христа, в образах Біблійних героїв. До Нового Завіту ставилися так само шанобливо, проте теми для картин черпали з нього рідше. А отсюжети зі Старого Завітузалишали більше простору для авторської фантазії, і вонилягли в основу багатьох творів європейського живопису XVII – XVIII ст.(5)

Російські художники, як і зарубіжні, також часто зверталися у своїй творчості до Біблійних сюжетів. Але на відміну від європейських художників, джерелом їхнього натхнення став Новий Завіт. І це невипадково. Більшість художників ставилися до віри з гуманістичних позицій. Їх цікавили духовні та моральні засади християнської віри. У трагічних, психологічно гострих, філософськи глибоких і складних сюжетахНового Завіту вони шукали та знаходилизагальнолюдські теми - вибір життєвого шляху, зрада, відносини між людьми та між людиною та суспільством, вірність ідеї (смерть за ідею), гріх, самопожертву.

Але найбільше художників цікавить образ Христа.Вперше історія світового образотворчого мистецтва російські художники другої половини ХІХ століття підійшли до трактування образу Христа не як Бога, але як людини. (21)

З усього Євангелія російськими художниками були обрані такі сюжети, в яких абсолютно розтворюється божественне, нереальне і найяскравіше проявляється звичайний людський характер.

Релігійна тема набула у творчості передових російських художників значення своєрідної форми висловлювання їхніх думок та уявлень про сучасну їм реальність, про сучасну людину.Звернення до релігійної теми дозволяло зосередитися на питаннях моралі, крізь призму яких сучасне покоління вирішувало найважливіші соціальні проблеми своєї епохи.

«…мистецтво, що зображує Істину, стає і сховищем її, допомагає Істині вціліти у всіх історичних бурях»(Ф. М. Достоєвський)

Звертаючись до Євангельських сюжетів, російські художники ХІХ століття «зображували Істину».

Але що таке Істина? Намагаючись знайти відповідь це питання, ми виховуємо себе духовно і вдосконалюємо морально. Російська євангельська живопис XIX століття здатна допомогти нам у цьому.

1. ПОШУК ІСТИНИ В ЖИВОПИСУ І. М. КРАМСЬКОГО

Одним із художників XIX століття, які зверталися до Євангельських сюжетів, був

Іван Миколайович Крамський (1837 – 1887).

«Під впливом низки вражень у мене осіло дуже тяжке відчуття від життя. Я бачу ясно,- писав Крамський, -що є один момент у житті кожної людини, хоч трохи створеної за образом і подобою Божою, коли на нього знаходить роздум – чи піти праворуч чи ліворуч, чи взяти за пана бога рубль, чи не поступатися ні кроку злу. І ось я маю страшну потребу розповісти іншим те, що я думаю. Але як розповісти? Чим, яким способом я можу зрозуміти? І ось я, одного разу, коли особливо був цим зайнятий, раптом побачив постать, що сиділа в глибокому роздумі....Хто це був? Чи це Христос? Не знаю. Але все ж таки я здогадувався, щоце такого роду характер, який, маючи силу все розтрощити, обдарований талантами підкорити собі весь світ, наважується не зробити того, куди тягнуть його тваринні нахили. Ія був певен, що, хоч би що він вирішив, він не може впасти.Мені здалося, що це краще підходить до того, що мені хотілося розповісти».

В образі Христа художник показав самотню людину, «Сповненого тяжких роздумів: йти до людей, вчити їх, страждати і загинути, або піддатися спокусі і відступити…» Головне на картині – обличчя Христа. Але воно передає не лише страждання, але всупереч усьому висловлює неймовірну силу волі та готовність зробити перший крок на кам'янистому шляху, що веде до Голгофи.

Картина викликала надзвичайний інтерес та бурхливі суперечки. Реакційний друк звинуватив художника у повному спотворенні образу Христа, і навіть у антирелігійності. На захист картини виступили ті, хторозумів християнство як морально-філософське вчення, а особистість Христа як приклад високого морального ідеалу.Л.М. Толстой у своїй листуванні з П.М. Третьяковим стверджував, що Христос Крамського«це найкращий Христос, якого я знаю».(9, 11, 16, 22)

Чому картина турбує сьогодні? Тому що й сьогодні життя ставить людину перед вибором життєвого шляху та пошуком сенсу життя.

Христос знав, коли і як закінчиться його земне життя, в чому полягає сенс перебування на землі в образі людини. Він знав,що належить йому винести ізаради чого . Подібно до Христа-Людини ми знаємо, що наше земне життя кінцеве, але на відміну від нього не знаємо призначеного дня і години. Ми не знаємо,які випробування чекають нас на шляху тазаради чого нам варто їх долати, і чи варто взагалі?.. Саме це незнання змушує нас поспішати з пошуками сенсу життя. Картина Крамського «Христос у пустелі» спрямовує ці пошуки до високого духовно-морального ідеалу.

1. ПОШУК ІСТИНИ В ЖИВОПИСУ В.Д.ПОЛЕНОВА

«Мені здається, що мистецтво має давати щастя та радість, інакше воно нічого не варте. У житті так багато горя, так багато вульгарності та бруду, що якщо мистецтво тебе буде обливати жахами та лиходійствами, то вже жити стане надто важко».

Ці слова великого російського художникаВасиля Дмитровича Полєнова(1844 – 1927) є ключем до розуміння його творчості.

Поленов, як художник, що тонко відчував свій час, бачив багато недоліків сучасного йому суспільства і вважав, що саме мистецтво здатне змінити світ на краще, здатне показати суспільству той духовно-моральний ідеал, якого потрібно прагнути.

Сюжет, взятий з Євангелія від Івана (гол. 8, 3 – 11) , ліг основою найбільшого полотна «Христос і грішниця». Картина була представлена ​​на пересувній виставці у 1887 році.

«Це була подія, -згадував вірменський художник О.М. Татівосян, - це було справжнє свято, особливо для нас, молоді, учнів його. Після традиційних, майже чорних картин… «Грішниця» була світлим, життєрадісним, гряко-сонячним твором у холодній сніговій Москві, до того ж вона була зухвалим викликом для релігійних ханжів…»

У лівій частині картини ми бачимо Христа, який спокійно сидить на нижньому щаблі Храму. Поруч – народ, який уважно слухає його проповідь.

Мудрості та спокою, що панує поруч із Христом, різко протиставлена ​​злість і напруження натовпу, очолюваного книжниками.

Обурений і безжальний вираз обличчя першого книжника, що вимагає суворого покарання для блудниці, і єхидно-насміхливий вираз обличчя книжника, що стоїть за ним, говорять про справжній причині, яка привела їх до Христа. Книжникам важливе не саме покарання, а те, яке рішення ухвалить Христос. Вони прийшли«спокушати Його, щоб знайти щось до звинувачення Його»,щоб викрити його в порушенні закону, даного Богом пророку Мойсеєві. (9, 15, 16)

Відповідь Христа вразила всіх: «Хто сам без гріха, нехай першим кине до неї камінь».

«І розійшовся притихлий натовп, вперше задумавшись про істинну правду і справедливість»(С. Винокурова). Чому? Тому що відповідь Христа змушує кожну людину зазирнути у свою душу і зізнатися самій собі у скоєних гріхах...

Ця відповідь не в минулому. Він має звучати сьогодні у серці кожного, хто збирається засудити іншого. У цій картині Поленов торкнувся дуже важливоїпроблему ставлення людини до людини.Ця проблема гостро стоїть у наш час, коли відносини між людьми все більше будуються на основі матеріальної вигоди, аніж на коханні та взаєморозумінні.

«Дорогий Василь Дмитрович. Ваша робота… зустрічає співчуття. Не треба чекати перебігу століть, щоб оцінити елементи вічності у Вашому творчому житті...» (Л. В. Кондауров)

1. Віра творить чудеса.

Боротьба двох початків – темного та світлого, єдиноборство життя та смерті. Незважаючи на величезну кількість творів, що відображають цю проблему, вона досі залишається однією з найнезбагненніших і найактуальніших проблем людства.

Що таке безсмертя, чи існує вічне життя, чи продовжується життя після смерті, чи можна змінити закони природи та перемогти смерть?.. Пошуком відповідей на ці питання займається не лише мистецтво, а й наука та релігія. І якщо мистецтво і наука перебувають у вічному пошуку, то релігії вже давно знайдено відповіді на всі духовні питання земного буття. І цією відповіддю є Слово Боже.

Саме тому багато художників, яких хвилювала проблема життя і смерті, зверталися до сюжетів Нового Завіту, до життя Христа, змістом якого була перемога Життя над Смертью.

Чудесам зцілення присвячено багато сюжетів Євангелія. Один із таких сюжетів –«Воскресіння дочки Яїра».(Євангеліє від Марка, гл.5, 22 – 43)До цього сюжету у своїй творчості зверталися два російські художники –Василь Дмитрович Поленові Ілля Юхимович Рєпін(1844 – 1930).

Художники по-різному підійшли до трактування того самого сюжету.

На картині Рєпіна ми бачимо найтрагічніший момент цього сюжету, що передує здійсненню дива. Ми бачимо смерть.Приховуючи від глядача обличчя дівчинки, Рєпін ставить нас перед убитих горем батьків. Цим він мимоволі змушує глядача до глибини зрозуміти та відчути всю трагічність того, що відбувається, і одночасно дає надію. Адже у виразах батьків ми бачимо як горе і розпач, а й віру в зцілення. Художник також ставить нас і перед Христом, який спокійний, зосереджений, мудрий. Він прийшов, щоб виконати своє призначення – перемогти смерть. (16)

На картині Поленова ми бачимо найсвітліший момент цього сюжету- саме воскресіння. Ми бачимо життя.Герої розташовані в півоберту до глядача, що дає можливість зрозуміти захоплені почуття всіх людей, присутніх у кімнаті. Дівчинка, отямившись від смертельного сну, широко розплющеними очима дивиться на свого рятівника. І тільки Христос, як і на картині Рєпіна, спокійний і зосереджений.

Незважаючи на різні підходи художників до одного і того ж євангельського сюжету, все ж обидві ці картини поєднує одна Головна думка, якуможна висловити словами Христа - «по вірі вашій нехай буде вам».

У що вірити? Сьогодні, як ніколи, це питання гостро постає перед молодим поколінням. Картини Рєпіна та Полєнова, кожна по-своєму, дають на нього однозначну відповідь. Навіть у найбезвихідніших ситуаціях вірити потрібно у світ, вірити потрібно в життя.

6. ПОШУК ІСТИНИ В ЖИВОПИСУ Н.М. ГЕ

Одним з найяскравіших художників XIX століття, що стали на шлях «проповідника духовної краси», бувМикола Миколайович Ге (1831 - 1894).

До кінця життя його надихала надія на те, що за допомогою мистецтва людина може прозріти, а світ виправитися. Ця надія привела художника до євангельського мистецтва.

Однак євангельський живопис Ге не мав нічого спільного з традиційним релігійним мистецтвом. У свідомості художника євангельські сюжети та істини набували загальнолюдського характеру, а тому позбавлялися вузько релігійної спрямованості.(12)

Ге значний час проводив за читанням Євангелія, прагнучи оголити його прихований, «справжній» зміст."У цій книзі є все, що потрібно людині", -любив казати він.

У міру того, як він відкривав для себе євангельські істини, Христос у свідомості художника перетворювався на людину – мученика.За словами О.М. Бенуа Ге бачивХриста «скоріше якимось упертим проповідником людської моральності, що гине від рук поганих людейі прикладам, що подають людям, як страждати і вмирати, ніж пророком і богом ». (19)

1. Тема зради.

Першою серед картин на євангельські сюжети була «Таємна вечеря» (1863). Художник вибрав сюжет, до якого зверталося багато майстрів минулого(Євангеліє від Матвія. Гл.26, 17-35; від Марка гл.14, 12-31; від Луки гл.22, 7-39, від Іоанна гл.13-17),але витлумачив його зовсім інакше, ніж це було прийнято у релігійному мистецтві.

Головною подією Таємної вечори церква вважає встановлення Таїнства Євхаристії, а момент відходу Юди є чимось другорядним і незначним. Однак замість трапези Ге зобразив момент розриву Юди з Христом.

Незважаючи на те щоХристос поміщений у лівій частині композиції, він сприймається як головна дійова особа. У його бездіяльності та мовчанні відчувається покірність долі та рішучість піти на жертву. Переживання юного Іоанна, перед яким розкрилася страшна глибина морального падіння людини, посилюють великий смуток Ісуса.

Образ Юди у Ге позбавлений одноплановості. Зло нескінченно різноманітне, суперечливе та складне. У виставі Ге Юда – це антипод загальнолюдської ідеї добра, що ототожнюється з ім'ям Христа. Йомувідомі моральні сумніви. Він залишає товаришів під тягарем вагань, його крок сповільнився, але він ніби вже не в змозі зупинитися. З дрібного нікчемного зрадника Юда у Ге перетворився на віровідступника, який змінив прекрасну ідею любові до людей. (22)

У Росії картина вперше з'явилася на виставці в Петербурзі 1863 року. Проти неї виступила церковна влада. Картина не сподобалася і Ф.М. Достоєвському через те, що Ге допустив довільне тлумачення джерела.«Якщо слідувати буквальному тексту Євангелія, -заявляв Достоєвський, - то основним змістом Таємної вечері було встановлення євхаристії. Звичайно, нічого схожого не можна знайти у картині Ге».

Незважаючи на подібні відгуки, картина була сприйнята як надзвичайно злободенна та новаторська. Салтиков-Щедрін відкрито заявляв, що йому картина Ге значна тим, що думки, викликані нею, мають сучасне звучання, що історії властиво повторюватися та її уроки мають бути враховані.

«Зовнішня обстановка драми скінчилася, але з закінчився її повчальний сенс нам».(М.Є.Салтиков-Щедрін). (14, 15, 9, 16)

Чи має ця картина таке ж актуальне значення у наші дні? Безумовно, тому що в ній порушено вічну тему загальнолюдської моралі. Картина змушує поставити себе на місце Юди, на місце Христа та оцінити наслідки такого аморального вчинку, як зрада.

1. Що таке істина.

У 1889 - 1890 роки Ге створює полотно "Що є істина?" («Христос перед Пілатом»).

(Євнгелія від Іоанна, гл. 18, 33-40; гл.19, 1-5)

Стомлений Христос стоїть перед Понтієм Пілатом, римським правителем Юдеї. Він похмурий і зосереджений. Щойно прозвучала відповідь Христа: «Я на те народився і на те прийшов у світ, щоб свідчити про істину». Пілат посміхається у відповідь. Він – намісник Риму – владики античного світу. З урочистістю переможця прокуратор запитує Христа: Що є істина? Великий Рим не дав відповіді. Невже цей обірваний жебрак, що стоїть на порозі лютої страти, може дати відповідь? А Той, буквально втиснутий у стіну цим владним натиском, мовчить. На Ньому брудні лахміття, волосся скуйовджене, вигляд Його дуже жалюгідний. Але у глядача не створюється враження, що правда на боці Пілата.

Ісус, який обрав шлях «приниження», залишається тим, хто знає, що реально турбує людину в Наразі. Він не вчить, не навчає. Він співчуває. Беззахисність стає силою, яка стоїть на шляху зла. (13, 14)

Картина не була зрозуміла глядачем, художника звинуватили в тому, що образ Христа не тільки написаний ним без жодного натяку на Божественну природу, але навіть позбавлений людського героїзму.

Картина ця знайшла відгук у серцях набагато пізніше. Нині картина Ге «Що є істина?» актуальна, як ніколи. У чому полягає ця її актуальність для сучасного суспільства? Давайте ще раз уважно вдивимось у те, що відбувається на полотні.

Пілат упевнений, що істина – це, тобто. ті закони Великої Римської Імперії, що він уособлює. Ми бачимо його самовпевненість у всьому – у позі, жесті, в одязі, у виразі обличчя. Осліплений самовпевненістю, Пилат навіть не підозрює, наскільки він у своїй величі слабкий і нікчемний порівняно з цією змученою, приниженою, злиденною людиною – Христом. Сила Христа ні в славі, ні в багатстві, ні у владі, сила Христа в істині! Він знає, що є істина. Тому він спокійний, тому він сильний, тому не боїться смерті.

Важливий психологічний момент знайдено Ге у цій картині. Він зумів показати перевагу духовно-моральної сили людини над фізичною. Саме це робить картину Ге "Що є істина?" актуальною в наш час, у сучасному суспільстві, яке все більше схиляється до того, що сенс життя людини – у задоволенні своїх фізичних та матеріальних потреб і забуває про справжні людські цінності, такі як любов, прощення, самовідданість…

1. Тема страти.

Останньою роботою Ге стала картина«Розп'яття». (Євангеліє від Луки, гл. 23, (33 - 46); від Марка, гл. 15, (33-34))Цікаві мотиви, які рухали Ге під час написання картини. Вони викладені у листі до Л. Толстого:« Я довго думав, навіщо потрібне розп'яття...- для збудження жалю, співчуття воно не потрібне... розп'яття потрібно, щоб свідомість і відчути, що Христос помер за мене... Я струсу їхні мізки стражданнями Христа, я примушу їх ридати, а не розчулюватися!..»

Ге розпочав роботу над картиною у 1884 році.

Перш ніж з'явився остаточний варіанткартини, Ге знадобилося 10 років! За ці роки він переписав «Розп'яття» 12 разів.Перші варіанти «Рас п'ять» видовищні – жахлива кара. Потрясти глядача мала б ідея - сам факт. Ге відкинув ці варіанти. Зізнався: сенсу розп'яття він поки що не зрозумів. На з'ясування сенсу витрачалися роки. І з кожним кроком поруч із Христом ви розтанув і зміцнювався у картині новий герой, нескінченно далекий від ідеалу, Розбійник.

«Я пишу Розп'яття так. Три хрести, один розбійник у непритомності, це той, який лаявся, потім Христос в останні хвилини життя, що вмирає, і третя постать розбійника, який пожалів Христа. Він зробив велике зусилля, щоб бачити Христа, і, бачачи його страждання, за своє й плаче, дивлячись на вмираючого...»

З кожним новим варіантом картини Розбійник, «який лаявся», все менше цікавить Ге, зрештою, він зрозуміє, що й зовсім без нього обійдеться, зріже його з полотна разом із смужкою полотна, щоб не заважав, не відволікав глядача від головного. .

А головне на картині – це розбійник, який закричав дико і безглуздо через те, що поруч померла на хресті людина, яка не зуміла врятувати від мук ні себе, ні її. Ге розповів нам про життя людини, яка народилася прекрасною - всі народжуються прекрасними, - але виріс у світі зла і несправедливості. Його вчили, що треба грабувати, мстити, не навидіти, і самого його грабували та ненавиділи... І раптом за хвилину до смерті він чує слова кохання. І від кого? Від такого ж, як він знедоленого та розп'ятого. Ці слова всі у Розбійнику перевернули. Він прагне їх знову чути. Він тягнеться зі свого хреста до того, хто їх промовив. Він з жахом кричить, кличе його. Не встиг.

Ге говорив про те, що треба встигнути з прозрінням раніше, ніж за хвилину до смерті. У душі він сподівався, що сотні «розбійників» посунуться до прозріння, побачивши його картину.

Останні твори Ге викликали не просто суперечки та нападки, вони сприймалися як скандал. "Хіба так можна?" - Запитував глядач. «Чи не богохульство це?» - обурювалась критика. Картину «Розп'яття» було знято з виставки та переправлено до Лондона.

Сам художник вважав «Розп'яття» найбільшим своїм успіхом у житті. А Лев Толстой говорив, що це перше «Розп'яття» у світі і що Ге – єдиний художник, здатний висловити євангельські істини. Такого Христа, як у Ге, російське мистецтво не знало. Микола Миколайович Ге був одним із тих художників, кому справді вдалося доторкнутися до таємниці Христового приниження, до таємниці Його влюднення. Дивлячись на картини Ге, можна сказати словами Пілата:«Це людина!» (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Написавши смерть Христа,художник спіткав таємницю безсмертя.Він вірив, що треба добре жити для людей, тоді по смерті його продовжать інші. Він збагнув і долею довів, щотой лише, хто сміливий і терпляче несе свої переконання, набуває життя вічне – у відступника «навколо порожнеча», йому минуле вже сьогодні. Ге збагнув, що Сьогодні жити для людей – це означає, жити Завтра.

А ще він збагнув, що істини, які проповідує мистецтво, повинні бути вічними, що мистецтво має не прикрашати життя, а навпаки, оголювати і навіть перебільшувати його, щоб достукатися до людських сердець. Силу мистецтва він бачив у тому, що воно може показати«різницю між тим, чим ми маємо бути, і тим, що ми є».(9)

Сьогодні, вникаючи в сенс євангельських картин Ге, ми повинні постаратися побачити цю «різницю», а, побачивши, прагнути усією душею змінити себе і стати тим, «чим ми маємо бути». Картини Ге вказують шляхи, якими має рухатися людина у пошуках високого духовно-морального ідеалу. І в цьому їхнє неминуче історичне, художнє та загальнолюдське значення.

7. ВИСНОВОК

У Останнім часому всіх сферах життя - в економіці, в політиці, в мистецтві - стала панувати ідея вседозволеності, необмеженої свободи особистості. Томуактуальною стала проблема духовностіяк одухотвореності життя людини високими моральними ідеалами, наповненості її християнськими чеснотами, безмежної спрямованості до досконалості.

Духовність - це той внутрішній стрижень, який формує особистість, те внутрішні гальмо, яке зупиняє людину перед порушенням норм моральності або надихає на подвиг, подвижництво, жертовність, героїзм.

Завжди особливістю російської культури був той високий духов но-моральний потенціал, який і підняв її на вершину культурно-історичного прогресу.

Загальновизнано у світі, що жодна із західних культур не піднялася на таку духовно-моральну висоту, яка стала доступна великій російській культурі. (2)

Головною рисою російської культури стала пильна увага до внутрішньому світулюдини.Великі просвітителі російської культури вважали її за завдання вирощування духовності, тих високих моральних якостей, які заповідані нам в Библии. І серед усіх видів мистецтв одне з чільних місць у цьому плані займає живопис.

У цьому роботі було розкрито мала частина те, що було створено художниками другої половини ХІХ століття. Але вже тих кількох картин, написаних на євангельські сюжети, які представлені в цій роботі, достатньо, щоб зрозуміти – наскільки велике значення російського мистецтва для духовно-морального розвитку людини.

Ці картини по-різному сприйняли сучасниками художників. По-різному сприймалися вони протягом XX століття - століття атеїзму і кривавого зіткнення ідеологій.

У наш час, коли нехай повільно і обережно, але все ж таки відбувається процес відродження російської релігійності, ці картини набули особливої ​​актуальності. Вони буквально «навчають» духовності, розкривають перед людиною ідеї високої моральності.

Не ідеалізований, а близький і зрозумілий кожній людині образ Христа на цих картинах змушує задуматися про справжній сенс перебування людини на землі, силу людських страждань, можливість безмежної любові до ближнього, до всього людства.

Картини вчать любити, прощати, розуміти, співчувати. Картини вчать жити і вмирати гідно звання Людини.

1. СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ.

1. С.І. Ожегів. Словник російської. Вид. Радянська енциклопедія, Москва, 1979
2. Л.Ф. Логінів. Духовність (віра, праця та моральність у християнстві та православ'ї) Краснодар, 2004 р.
3. М. Алпатов. Немеркнуча спадщина. вид. Освіта, Москва, 1990 р.
4. Енциклопедія для дітей Т.7 Мистецтво, вид. центр "Аванта +" Москва, 1999 р.
5. Біблійні та міфологічні сюжети. Російське енциклопедичне товариство, Москва, 2001
6. Глинські читання. Травень-червень 2005 р. Журнал історико-патріотичного товариства «Спадкоємці Олександра Невського» вид. «Самшит-видав», Москва, 2005 р
7. Закон Божий. Керівництво для сім'ї та школи. Упоряд. прот. С.Слобідський, Київ, 2004 р.
8. А.В. Бородіна. Основи православної культури. Навчальний посібник. Вид. будинок «Покров», Москва, 2003 р.
9. А.Ф. Дмитренко, Е.В. Кузнєцова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова. 50 коротких біографіймайстрів російського мистецтва. Вид. "Аврора", Ленінград, 1970 р.
10. Біблія Новий Завіт.
11. Матеріали: Незалежна газета НГ Релігії № 19 (172) 21.12 2005 р. Стаття «Де взяти фарби для істини» автор статті М. Муравйова.
12. Н.М. Ге. З "Бібліологічного словника" священика Олександра Мене, словник оп. у трьох томах фондом Мене (СПб., 2002)
13. Розсилки MAIL.RU «Майстри та шедеври»Випуск 141. 1 лютого 2005 р.
14. Центр «Відродження», журнал «Рішення» 2004 – 8, Рубрика «Зв'язок часів», стаття І. Язикова «Це людина. Образ Ісуса Христа у творчості Миколи Ге».
15. Бібліотека електронних наочних посібників «Світова художня культура», Міністерство освіти РФ, ГУ РЦ ЕМТО, ЗАТ «Інфостудія ЕКОН», 2003
16. Електронний засіб навчального призначення «Історія мистецтва», Міністерство освіти РФ, ГУ РЦ ЕМТО, «Кирило та Мефодій», 2003 р.
17. Н. Н. Ге, Альбом, сост. Т. Н. Горіна, М., 19772;
18. Стасов Ст Ст, Н. Н. Ге, М., 1904;
19. Сухотіна - Товста Т. Л., Спогади, М., 1976;
20. Н. Н. Ге: Листи. Статті. Критика. Спогади сучасників, сост. Н. Ю. Зограф, М., 1978.
21. Журнал «Педагогічний вісник» № 4, 1999 р. «Виховання мистецтвом» Стаття Ю.А.Солодовников «Ієрогліф, зрозумілий усім»
22. Н.А. Іоніна. Сто великих картин. Москва, «ВІЧЕ», 2002 р.

9. СПИСОК ІЛЮСТРОВАНИХ ДОДАТКІВ

1. В. Полєнов. Воскресіння дочки Іаїра
2. Н.Ге. таємна вечеря
3. Н. Ге. Що є істина
4. Н. Ге. Розп'яття.

ДОДАТОК

1. І.М. Крамській. Христос у пустелі

1. В.Д. Польонов. Христос та грішниця

1. І.Є. Рєпін. Воскресіння дочки Іаїра

1. В. Полєнов. Воскресіння дочки Іаїра.

1. Н.Ге. Таємна вечеря.

1. Н. Ге. Що є істина

1. Н. Ге. Розп'яття.

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього:

Відвідування Марією Єлизавети.
А. А. Іванов. 1840-ті, кінець - 1857 р. Папір, акварель, пензель, перо, італійський олівець. 33,3х44,4.

А Марія, вставши, у ці дні, поспішно пішла до нагірної країни, до міста Юдиного, і ввійшла до дому Захарії, і вітала Єлисавету. Коли Єлисавета почула привітання Марії, розлютилося немовля в утробі її; і Єлисавета наповнилася Святим Духом, і вигукнула гучним голосом, і сказала: Благословенна Ти між жінками, і благословенний плід утроби Твоєї! І звідки мені це, що прийшла Мати Господа мого до мене? Бо коли голос вітання Твого дійшов до слуху мого, здійнялося немовля радісно в утробі моїй. І блаженна, що повірила, бо збудеться сказане Їй від Господа. І сказала Марія: Звеличить душа Моя Господа, і зрадів дух Мій про Бога, Спасителя Мого. Євангеліє від Луки 1:39-47

Благовіщення. Копія з картини С. Мартіні.
А. А. Іванов. 1850-ті. Малюнок з альбому

Благовіщення.
А. А. Іванов. 1850-ті.

Благовіщення (за Матвієм). Композиція розпису стіни.
А. А. Іванов. 1850-ті

Сон Йосипа («Не бійся прийняти Марію, жінку твою»).
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір, акварель, італійський олівець. 25,2x38.
, Москва

Сон Йосипа («Не бійся прийняти Марію, жінку твою»).
А. А. Іванов. Папір, акварель, білила, італійський олівець

Явлення ангела, що благовістить пастухам про народження Христа. Ескіз.
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір коричневий, акварель, білила, італійський олівець. 26,4 х39,7.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Славослів'я пастухів.
А. А. Іванов. 1850 р. Папір, акварель, білила, італійський олівець.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Ангел наказує Йосипу повернутися до Ізраїлевої землі.
А. А. Іванов. 1850 р. Папір, акварель, пензель, перо, італійський олівець. 35х41,5.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Проповідь Іоанна Хрестителя. Фрагмент.
А. А. Іванов

Проповідь Іоанна Хрестителя.
А. А. Іванов. 1850-ті. 39,9 x58,3.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Початок євангелії Ісуса Христа, Сина Божого, як написано у пророків: ось, Я посилаю Ангела Мого перед лицем Твоїм, що приготує дорогу Твою перед Тобою. Голос того, хто кричить у пустелі: приготуйте дорогу Господеві, прямими зробіть стежки Йому.

З'явився Іван, хрестячи в пустелі і проповідуючи хрещення покаяння для прощення гріхів. І виходили до нього вся країна Юдейська та Єрусалимляни, і хрестились від нього всі в річці Йордані, сповідуючи свої гріхи. А Іван носив одежу з верблюжого волосся і пояс шкіряний на стегнах своїх, і їв акриди та дикий мед. І проповідував, кажучи: Іде за мною Найсильніший за мене, у Якого я недостойний, нахилившись, розв'язати ремінь взуття Його; я христив вас водою, а Він христитиме вас Духом Святим. Євангеліє від Марка

Євангеліє починається з Йордану.

Проповідь Іоанна Хрестителя.
А. А. Іванов. 1850-ті.

Явлення Христа народу.
Початковий ескіз картини.
А. А. Іванов

Фігура Христа (поколінна)
А.А. Іванов. Етюд для голови та фігури Христа картини 1837-1857 „Явлення Христа народу” („Явлення Месії”), що знаходиться у ГТГ. 1833–1857. Папір на полотні, олія. 61 х 44,7
На підрамнику наклейка з написом чорнилом: 62 (48) Фігура I. Христа до кол'н. м. к. Зібрання М. П. Боткіна; графітним олівцем: № 62. Б; червоним олівцем: 039220 ГТГ; синім олівцем: КМ МРІ Вх 1054

Інв. № Ж-5271. У каталозі 1980 року не датований. Датується часом роботи над картиною: між 1833 та 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Фігура Христа (на зріст)
Етюд для голови та фігури Христа картини 1837-1857 „Явлення Христа народу” („Явлення Месії”), що знаходиться у ГТГ. 1833–1857. Папір, наклеєний на полотно і надставлений по верхньому та бічним краям, масло. 81,5 х 61,5.
На звороті полотна напис чорнилом рукою М. П. Боткіна (?): Олександр Іванов; на підрамнику наклейка з написом чорнилом: 64 (52) Фігура I. Христа в зріст. м. к. Зібрання М. П. Боткіна; графітним олівцем: пор. № 64 Б
Вступив: у 1917 із зборів М. П. Боткіна (Петроград)
Інв. № Ж-3861. У каталозі 1980 року не датований. Датується часом роботи над картиною: між 1833 та 1857.
Державна Третьяковська галерея. Москва
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Явление Месії (Явление Христа народу).
А. А. Іванов. Полотно, олія. 540x750.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Це сталося у Віфаварі при Йордані, коли Іоанн Предтеча хрестив юдеїв. І бачить він Ісуса, що йде до нього: «Ось Агнець Божий, Який бере на Себе гріх світу. Це є, про Якого я сказав: за мною йде Чоловік, Який став поперед мене, бо Він був передо мною. Я не знав Його; але для того прийшов хрестити у воді, щоб Він був явлений Ізраїлю». (Ів 1:29-31).

«Мій всесвітній сюжет. Йдучи за алканням пророків, я зупинився на Євангелії - Євангелії від Івана! Тут на перших сторінках побачив я, що Іванові Хрестителю доручено було Богом приготувати народ до прийняття вчення Месії, і, нарешті, особисто уявити Його! Цей останній момент вибираю я предметом картини моєї», - писав Олександр Іванов.

Назва картини – «Явление Христа народу» – пізнішого походження. А. А. Іванов ніколи не називав так свій твір. Найчастіше у його листах та записах зустрічається назва «Явлення Месії» або «Поява Месії». У науковій літературі за картиною закріпилося найменування «Явлення Месії».

Водохреща.
А.А. Іванов. 1840(?). Папір, олівець, 27,2 х38,8.
Відділ рукописів Російської державної бібліотеки

Водохреща.
А.А.Іванов. Ескіз. Папір, олія, 26х36,2.
Державна Третьяківська галерея

Спокуса Христа.
А. А. Іванов.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Христос та Никодим.
А. А. Іванов. 1850 р. Папір коричневий, акварель, білила, пензель. 26,5 x39,5.
Державна Третьяківська галерея

Між фарисеями був хтось, іменем Никодим, один із юдейських начальників. Він прийшов до Ісуса вночі і сказав Йому: Учителю! ми знаємо, що Ти вчитель, що прийшов від Бога; бо таких чудес, які ти чиниш, ніхто не може творити, якщо не буде з ним Бог. Ісус сказав йому у відповідь: Істинно, істинно говорю тобі, якщо хто не народиться згори, не може побачити Царства Божого. Никодим каже Йому: Як може людина народитися, будучи старою? невже може він іншим разом увійти в утробу матері своєї і народитися? Ісус відповів: Істинно, істинно кажу тобі, якщо хто не народиться від води та Духа, не може увійти до Царства Божого. Народжене від плоті є тілом, а народжене від Духа є дух. Не дивуйся тому, що Я сказав тобі: Слід вам народитися згори. Дух дихає, де хоче, і голос його чуєш, а не знаєш, звідки приходить і куди йде: так буває з кожним, що народився від Духа. Никодим сказав Йому у відповідь: як це може бути? Ісус відповів і сказав йому: Ти вчитель Ізраїлів, і цього не знаєш? Істинно, істинно кажу тобі: ми говоримо про те, що знаємо, і свідчимо про те, що бачили, а ви свідчення нашого не приймаєте. Якщо Я сказав вам про земне, і ви не вірите, як повірите, якщо говоритиму вам про небесне? Ніхто не сходив на небо, як тільки Син Людський, що зійшов з небес, що існує на небесах. І як Мойсей підніс змію в пустині, так мусить бути Син Людський, щоб кожен, хто вірує в Нього, не загинув, але мав життя вічне. Бо так полюбив Бог світ, що віддав Сина Свого Єдинородного, щоб кожен, хто вірує в Нього, не загинув, але мав життя вічне. Бо не послав Бог Сина Свого у світ, щоб судити світ, але щоб світ був спасений через Нього. Той, хто вірує в Нього, не судиться, а невіруючий уже засуджений, бо не повірив в ім'я Єдинородного Божого Сина. Суд же полягає в тому, що світло прийшло у світ; але люди більше полюбили темряву, аніж світло, бо їхні діла були злі; Бо кожен, хто чинить зле, ненавидить світло і не йде до світла, щоб не викрили діла його, бо вони злі, а той, хто чинить по правді, іде до світла, щоб явні були діла його, бо вони в Богові зроблені. Євангеліє від Іоанна

Після страти Ісуса Никодим приносить дорогі пахощі і разом з іншим таємним учнем Христа Йосипом Аримафейським бере участь у похованні Христа.

Розмноження хлібів.
А. А. Іванов. 1850-ті. 26x42.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Ісус зійшов на гору і там сидів із Своїми учнями. Наближався ж Великдень, свято Юдейське. Ісус, звівши очі й побачивши, що багато народу йде до Нього, каже до Пилипа: Де нам купити хліба, щоб їх нагодувати? Говорив же це, випробовуючи його; бо Сам знав, що хотів зробити. Філіп відповів Йому: їм на двісті динаріїв не вистачить хліба, щоб кожному з них дісталося хоч потроху. Один із учнів Його, Андрій, брат Симона Петра, говорить Йому: Тут є в одного хлопчика п'ять ячмінних хлібів і дві рибки; але що це для такої множини? Ісус сказав: Накажіть їм возлягти. Було ж на тому місці багато трави. Тож лягло людей числом близько п'яти тисяч. Ісус, взявши хліби і віддячивши, роздав учням, а учні тим, хто лежав, також і риби, скільки хто хотів. І коли наситилися, то сказав учням Своїм: Зберіть шматки, що залишилися, щоб нічого не пропало. І зібрали, і наповнили дванадцять коробів шматками від п'яти ячмінних хлібів, що залишилися в тих, що їли. Тоді люди, які бачили чудо, створене Ісусом, сказали: Це істинно Той Пророк, що має прийти в світ. Євангеліє від Іоанна

Ходіння по водах (Христос рятує Петра, який почав тонути).
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір коричневий, акварель, білила. 26,7 x39,2.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Відпустивши народ, Він зійшов на гору помолитися наодинці; і ввечері залишався там один. А човен був уже на середині моря, і його било хвилями, бо вітер був неприємний. А четвертої варти ночі пішов до них Ісус, ідучи морем. І учні, побачивши Його, що йде морем, стривожились і говорили: Це привид; і від страху закричали. Але Ісус одразу ж заговорив із ними і сказав: Підбадьоріться; це Я, не бійтеся. Петро сказав Йому у відповідь: Господи! якщо це Ти, повели мені прийти до Тебе по воді. Він же сказав: Іди. І, вийшовши з човна, Петро пішов водою, щоб підійти до Ісуса, але, бачачи сильний вітер, злякався і, почавши потопати, закричав: Господи! Врятуй мене. Ісус простяг руку, підтримав його й каже йому: Маловірний! навіщо ти засумнівався? І, як увійшли вони в човен, вітер затих. А ті, що були в човні, підійшли, поклонилися Йому й сказали: Справді Ти Син Божий. Євангеліє від Матвія

Жінки служать Христові.
А. А. Іванов. 1850-ті. 26,5x39.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Жінки служать Христові маєтком своїм.
А.А. Іванов. Кінець 1840-х – 1850-ті. Папір, акварель, білила, італійський олівець 26,4х44,4.
Державна Третьяківська галерея

Він проходив містами та селищами, проповідуючи та благовістуючи Царство Боже, і з Ним дванадцять, і деякі жінки, яких Він зцілив від злих духів та хвороб: Марія, звана Магдалиною, з якої вийшли сім бісів, та Іоанна, дружина Хузи, домоправителя Іродова. , і Сусанна, і багато інших, які служили Йому маєтком своїм. Євангеліє від Луки

Перетворення.
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір, акварель, італійський олівець. 26,5х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Перетворення.
А. А. Іванов. 1850-ті. 26x40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Перетворення.
А.А. Іванов. Ескіз. Папір, олія, 29х44,2.
Державна Третьяківська галерея

Проповідь Ісуса Христа на горі Олеонській про друге пришестя. Ескіз.
А. А. Іванов. Сер. 1840-х рр. 47,5 x53,5.

«Коли ж сидів Він на горі Олеонській, то приступили до Нього учні наодинці і спитали: Скажи нам, коли це буде? і яка ознака Твого приходу та кончини віку?» Євангеліє від Матвія 24:3

Христова проповідь на березі озера.
А. А. Іванов.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Христа, який проповідує в притчах, хочуть схопити первосвященики і фарисеї.
А. А. Іванов. 1840-ті, кінець - 1857. Папір, акварель, італійський олівець. 26,3 x40,2.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Вигнання торгуючих із храму.
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір, акварель, білила, олівець. 26x40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

І ввійшов Ісус до храму Божого, і вигнав усіх тих, що продають і купують у храмі, і перекинув столи міновщиків і лави, що продають голубів, і говорив до них: написано, - дім Мій домом молитви наречеться; а ви зробили його вертепом розбійників.

Проповідь Христа у храмі.
А. А. Іванов. 1850-ті. 26х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Ісус сказав: Істинно, істинно кажу вам: Син нічого не може чинити Сам від Себе, якщо не побачить Отця, що творить: бо, що творить Він, то і Син чинить також. Бо Отець любить Сина і показує Йому все, що Сам чинить; і покаже Йому справи більше за це, так що ви здивуєтеся. Бо, як Отець воскресає мертвих і пожвавлює, так і Син пожвавлює, кого хоче. Бо Отець і не судить нікого, але весь суд віддав Сину, щоб усі шанували Сина, як шанують Отця. Хто не шанує Сина, той не шанує і Отця, що послав Його.

Істинно, істинно кажу вам: Той, Хто слухає Моє слово і вірує в Того, Хто послав Мене, має життя вічне, і на суд не приходить, але перейшов від смерті в життя. Істинно, істинно кажу вам: настає час, і настав уже, коли мертві почують голос Сина Божого і, почувши, оживуть. Євангеліє від Іоанна

Фарисеї посилають учнів своїх з іродіанами запитати Ісуса, чи можна давати кесареві подати.
А. А. Іванов. 1850-ті.

Таємна вечеря.
А. А. Іванов. 1850-ті.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Таємна вечеря.
А. А. Іванов. Акварель, сепія, коричневий папір. 26,5х39.
Авторська копія акварелі із Третьяковської галереї.
Державний Російський музей

Таємна вечеря.
А. А. Іванов. 1850 р. Папір, акварель, білила, італійський олівець. 26,6х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Вихід після Таємної вечері.
А. А. Іванов. 1850 26х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

«Вже трохи Мені говорити з вами; бо іде князь цього світу, і в Мені нема нічого. Але щоб світ знав, що Я люблю Отця і, як наказав Мені Отець, так і творю: устаньте, ходімо звідси.» (Євангеліє від Івана)

Христос у Гефсиманському саду.
А. А. Іванов. 1850 26х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Молитва в Гефсиманському саду (Моління про чашу).
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір сіра, акварель, білила, італійський олівець. 26,4 х39,7.
Державна Третьяковська галерея, Москва

…і, ​​схиливши коліна, молився, говорячи: Отче! о, якби Ти хотів пронести цю чашу повз Мене! втім, не Моя воля, але Твоя нехай буде. Ангел же з'явився Йому з неба і зміцнював Його. Євангеліє від Луки

Наруга Христа у первосвященика Кайяфи.
А. А. Іванов. 1850-ті. 27х39,2.
Державна Третьяковська галерея, Москва

І закривши Його, ударяли Його по обличчю і питали Його: Проріки, хто вдарив Тебе? Євангеліє від Луки

Бічування Христа.
А. А. Іванов. 1850-ті. 29,5 х46,5.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Тоді Пилат взяв Ісуса і наказав бити Його. Євангеліє від Іоанна

Богоматір, учні Христа і жінки, які йдуть за Ним, дивляться здалеку на розп'яття.
А. А. Іванов. 1850-ті. Папір коричневий, акварель, білила. Лист склеєний із двох частин. 26,3х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Були тут і жінки, які дивилися здалеку: між ними була і Марія Магдалина, і Марія, мати Якова меншого та Йосії, і Саломія, які й тоді, як Він був у Галілеї, слідували за Ним і служили Йому, та інші багато, разом з Ним ті, що прийшли до Єрусалиму. Євангеліє від Марка

Йосип Аримафейський та Никодим переносять тіло Христа.
А. А. Іванов. 1850 р. Папір коричневий, акварель, білила, пензель. 43,5х60,5
Державна Третьяковська галерея, Москва

«Іосиф з Аримафеї – учень Ісуса, але таємний зі страху від Юдеїв, – просив Пілата, щоб зняти тіло Ісуса; та Пілат дозволив. Він пішов і зняв тіло Ісуса. Прийшов також і Никодим, що раніше приходив до Ісуса вночі, і приніс склад із смирни та алою, літр близько ста. Тож вони взяли тіло Ісуса й обвили його пеленами з пахощами, як завжди ховають Юдеї. На тому місці, де Він розіп'ятий, був сад, і в саду труна нова, в якій ще ніхто не був покладений. Там поклали Ісуса заради п'ятниці Юдейської, бо труна була близькою. (Євангеліє від Іоанна)

Воскресіння. Ескіз.
А. А. Іванов

Ангел відвалює камінь від труни.
А. А. Іванов. 1850-ті. 26х40.
Державна Третьяковська галерея, Москва

І ось став великий землетрус: бо Ангол Господній, що зійшов з небес, приступивши, відвалив камінь від дверей труни, і сидів на ньому. Євангеліє від Матвія

Явлення Христа Марії Магдалині після Воскресіння.
А. А. Іванов. 1835 р. Полотно, олія. 242х321.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Марія стояла біля труни і плакала. І, коли плакала, нахилилася в труну, і бачить двох Ангелів, що в білому одязі сидять, одного біля голови та іншого біля ніг, де лежало тіло Ісуса. І вони кажуть їй: Дружина! що ти плачеш? Каже їм: Віднесли Господа мого, і не знаю, де Його поклали. Сказавши це, навернулася назад і побачила Ісуса, що стоїть; але не дізналася, що то Ісус. Ісус каже їй: Жінка! що ти плачеш? кого шукаєш? Вона, думаючи, що це садівник, каже Йому: Пане! якщо ти виніс Його, скажи мені, де ти поклав Його, і я його візьму. Ісус каже їй: Маріє! Вона, обернувшись, каже Йому: Раввуні! - Що означає: Вчитель! Ісус каже їй: Не торкайся до Мене, бо Я ще не піднявся до Отця Мого. а йди до братів Моїх і скажи їм: Сходжу до Отця Мого та Батька вашого, і до Бога Мого та Бога вашого. Марія Магдалина йде і сповіщає учням, що бачила Господа і що Він це їй сказав. Євангеліє від Іоанна

Картина захопила Академію. "Який стиль!" - Промовив перед нею поважний професор Єгоров. Більше нічого казати і не треба було, всі стояли в захваті. Це був єдиний суспільний успіх у житті Іванова, який дав йому популярність. Йому присуджено звання академіка, що відкривало блискучі можливості для кар'єри. Неофіт.ру

Явлення Христа учням після Воскресіння.
А. А. Іванов. 1850-ті.

Піднесення.
А. А. Іванов. 1850-ті.

На сороковий день після воскресіння Ісус вивів апостолів із міста до Віфанії і благословив їх, заповідавши їм проповідь Царства Божого всім народам. “Але ви приймете силу, коли на вас зійде Дух Святий; і будете Мені свідками в Єрусалимі, і в усій Юдеї, і в Самарії, і навіть до краю землі. Сказавши це, Він піднявся в їхніх очах, і хмара взяла Його з виду їхнього. І коли вони дивилися на небо, під час сходження Його, раптом постали їм двоє чоловіків у білому одязі та й сказали: Мужі Галілейські! що ви стоїте та дивитесь на небо? Цей Ісус, що піднісся від вас на небо, прийде так само, як ви бачили Його, що сходить на небо” (Дії 1, 8–11).

Проповідь апостола Павла у римській в'язниці.
А. А. Іванов. 1850-ті.

1.У 1827 р. Іванов написав для Товариства заохочення художників картину на біблійний сюжет «Йосиф, який тлумачить сни ув'язненим з ним у в'язниці хлібодару та виночерпію». За неї Товариство заохочення художників удостоїло молодого живописця великої золотої медалі.
У середині 30-х років. Іванов знову звернувся до сюжетів із Біблії. Він написав картину "Явлення Христа Марії Магдалині" (1834-36 рр.). Марія Магдалина – у християнській традиції грішниця, що розкаялася, вірна послідовниця Ісуса Христа, перша побачила його воскресіння. У картині класична правильність поз і жестів поєднується з християнською просвітленістю їхніх облич, відчуттям дива. Особливо виразна постать Марії Магдалини: вона піднімається з колін назустріч Христу, простягаючи до нього руки. Христос жестом зупиняє її. Його образ відповідає академічним канонам краси. За роботу Іванов отримав звання академіка.
Найграндіозніший твір Іванова на євангельський сюжет «Явлення Христа народу» (1837 – 1857 рр.) В основу сюжету картини покладено легенду про чудове пришестя зі світ Спасителя.
2. У 1872 Іван Миколайович Крамський написав картину "Христос у пустелі". У центрі безмежної кам'янистої пустелі під широким світлим небом сидить Ісус Христос, який перебуває у напруженому, скорботному роздумі. Для багатьох сучасників полотно читалося як зрозуміла алегорія: образ Христа був символом морального подвигу, готовності до жертви в ім'я людей. Крамський хотів зобразити героя, який зробив нелегкий вибір і передчуває трагічну розв'язку.
3. У 1863 році в Італії Микола Миколайович Ге написав полотно «Таємна вечеря». Художник вибрав сюжет, до якого зверталося багато майстрів минулого. Однак замість трапези, на якій Ісус пророкує, що один із дванадцяти учнів, що сидять поруч, зрадить його, Ге зобразив момент розриву Юди з Христом. Різким рухом накидаючи плащ, Юда йде від Вчителя. Напружений конфлікт підкреслено різким освітленням. Світильник, що стоїть на підлозі, заслонений темним зловісним силуетом Юди. Постаті апостолів освітлені знизу і відкидають на стіну великі тіні; піднявся вражений Петро, ​​страждання написане на обличчі юного Іоанна, насупився Христос, що лежить. Створювалася ця робота ґрунтовно, у ній відчувається переконливість деталей. Картина була захоплено зустрінута у Росії.
У 90-х роках Ге знову звернувся до євангельської теми.
На картині "Що є істина?" (1890 р.) Стомлений Христос, що стоїть зі зв'язаними рукамиперед Понтієм Пілатом, римським правителем Юдеї, похмурий і зосереджений. Він тільки-но сказав у відповідь: «Я на те народився і на те прийшов у світ, щоб свідчити про істину». Пілат посміхається у відповідь. Цей римлянин із потужною фігурою та вільними рухами впевнений у собі, його жест виглядає знущальним. Драматичний конфлікт виражений чітко, різко і психологічно переконливо. У центрі недописаної картини «Голгофа» (1893 р.) – Христос та 2 розбійники. Син Божий у розпачі заплющив очі, відкинув назад голову. Зліва від нього злочинець, що не розкаявся, зі зв'язаними руками, розширеними від жаху очима, напіввідкритим ротом. Праворуч - юний розбійник, що розкаявся, сумно відвернувся. Усі фігури на полотні нерухомі.

4. Василь Дмитрович Поленов задумав цикл із життя Ісуса Христа і вирушив до Єгипту, Сирії та Палестини, щоб написати Сина Божого на тлі тих місць, де він народився і жив. Привезені з подорожі етюди, сонячні, незвичайні за кольором, Поленов показав на пересувній виставці 1885 р. А 1887 р. було виставлено картина «Христос і грішниця».
Сюжет твору взято з Євангелія від Івана. До Христа приводять жінку, захоплену за перелюбом, і запитують, чи треба її побити камінням, як наказав Мойсей. Христос відповів: «Хто без гріха, перший кинь у неї камінь».
Христос для художника – справжня історична особа. Він виділений у картині ні композиційно, ні кольором. З групою учнів Христос сидить під розлогим деревом. Їм протиставлений натовп, який схопив жінку. Все це - і люди, і кипариси і пагорби, що йдуть у далечінь, - залито яскравим сонцем Сходу.

11. Іванов «Явление Христа народу».Задум композиції великого твору «Явление Христа народу» (1837-1857 рр.) виник Іванова у середині 30-х. В основу сюжету картини покладено євангельську легенду про чудове пришестя у світ Месії (Спасителя). Надсилаючи ескіз батькові до Петербурга, художник супроводив його докладним описом, Яким можна дізнатися героїв майбутньої картини: учнів, що оточують Іоанна Хрестителя і готових піти за Христом; що виходять із води людей, які поспішають побачити Месію; юнака, що вже прийняв хрещення і дивиться на Христа; групу левітів та фарисеїв. Вже тоді Іванов задумав зобразити Христа на віддалі від інших персонажів. «Ісус має бути один зовсім», - наголошує він.

Художник багато працював над окремими образами, писав їх іноді із кількох моделей. Так, наприклад, в особі Іона Хрестителя поєднані риси юнака та жінки. Створюючи образ Ісуса Христа, він накидав поряд з обличчями живих натурників та натурниць голови античних статуй. На деяких замальовках ніби стикається два протилежні характери, а образ у картині їх примиряє, він завжди нейтральніший і спокійніший.

Не менш докладно розробляв Іванов в етюдах мотиви природи, багато хто навіть став закінченими пейзажами. У «явленні Христа народу» зображені земля та вода, долина та гори, зелень, небеса та сонячне світло. Але це не реальний пейзаж, у пошуках якого Іванов спочатку хотів вирушити до Палестини, а образ цілого світу, складений, подібно до мозаїки, з різних вражень художника від італійської природи.

В 1837 Іванов почав працювати на полотні розміром майже 7,5 х 5,5 метрів. Основна дія картини розгорнута вздовж площини гігантського полотна. Урочисте видовище, яке постає перед глядачем, сповнене драматизму та величності. Майстерньою композицією, виразною пластичністю окремих груп та постатей художник підкреслює головну ідею – духовні потрясіння людей натхненним пророцтвом Іоанна Хрестителя про те, що той, хто йде до народу, – Месія. Попри академічні правила він розташував Христа – смисловий центр картини – у глибині композиції.

Пози, жести, міміка персонажів, колірні рішення окремих образів підпорядковані у Іванова висловлюванню сильних душевних рухів, що охопили всю істоту кожної людини. Ці переживання по-своєму виявляються люди залежно від своїх віку, характеру, становища у суспільстві та різного ставлення до події.

Одне з центральних місцьу композиції належить образу раба, готового подати одягу господареві. У змученій людині художник розкриває надію, що затеплилася, світлу радість почуття, що прокидається. людської гідності. Правдиві та глибокі психологічні характеристикидано у картині та іншим героям.

Деяких героїв Іванов об'єднав у пари. Зіставлені юний апостол Іоанн (він стоїть позаду Іоанна Хрестителя в червоному плащі) та рудоволосий оголений юнак (в центрі картини): обидва вони спрямовані до Ісуса. Старий і юнак, що виходить з води (у лівому нижньому кутку полотна), навпаки, протиставлені один одному. Це образ початку та кінця людського життя, зустрічі минулого та майбутнього. Майбутнє Іванов пов'язував із явищем Христа, минуле – з пророцтвом Іона Хрестителя, тому старий прислухається до слів Івана, а юнак прагне розглянути Месію. І в двох інших парах персонажів (у центрі полотна, просто під фігурою Ісуса, і праворуч перед групою левітів і фарисеїв) люди похилого віку слухають, а молоді дивляться.

Праворуч на перому плані розташовані хлопчик, який від холоду обхопив себе руками, і тремтячий чоловік, вираз обличчя якого – збентежений і напружений – говорить про малодушність. Образ «тремтячого» протиставлений образу рудоволосого юнака: стан страху і захоплення чудово передано у їхніх позах. Тіло рудоволосого юнака прекрасне у своєму пориві, у ньому поєднуються духовна та фізична досконалість. «Тримаючий» уособлює ідею непідготовленості людини до змін, він бояться їх і прив'язаний до минулого (як і люди похилого віку, він слухає, а не дивись).

Під час роботи над картиною Іванов познайомився у Римі з М. У. Гоголем. Спільність поглядів зблизила їх, і художник зобразив письменника на полотні. У його правій частині, серед групи левітів і фарисеїв, виділяється дивна постать: людина в цегляно-червоному одязі, з розтріпаним чорним волоссям входить у натовп з боку Христа, озираючись на нього. Глядач читає на обличчі цього персонажа (так званого найближчого до Христа) живе, гостре переживання власної недосконалості та незадоволеність навколишнім світом.

Прототипом образу мандрівника, чи мандрівника, зображеного на картині, став сам Іванов. Він спостерігає те, що відбувається неупереджено, ніби збоку, хоча розташований у центрі полотна, прямо під руками Іоанна Хрестителя. Спостерігач, свідок, але не учасник подій – бачить свою роль художник.

Іванов не став зображати Святого Духа у вигляді голуба чи сяючого хмари над головою Христа, як інші художники у подібних сценках. У його творі диво Богоявлення відбувається в умах і душах людей, тому тут немає дії, персонажі картини завмерли у промовистих позах.

Великий пейзаж звучить в унісон образам людей. Він служить не лише тлом, а й природність середовищем дії, водночас вносячи до твір важливі смислові акценти: група за Іонним Хрестителем композиційно відповідає могутня, повна життєвих силприрода на березі річки Йордан; групі зачерствілих серцем супротивників істини, ніби відтіснених праворуч поривом Іоанна, - кам'яниста пустеля.

Двадцять років майстер працював над цим твором. У пошуках високої краси образів, невіддільної від них життєвої правдивості, Іванов заново переосмислив досвід великих майстрів античності і Відродження, зробивши воістину титанічну підготовчу роботу до картини, вивчаючи натуру, і зумів передати панує в ній гармонію, якій підпорядкована кожна дрібниця.

12. Ілюстрації Ґюстава Доре в Біблії.. Поль Гюстав Доре народився 6 січня 1832 року у Страсбурзі. Він почав малювати чотири роки, а вже в десятирічному віці виконав ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Він починає зі скромної роботи над оформленням невеликих та дешевих популярних видань. Художник допитливо шукає свій шлях. Вже в ілюстраціях до «Гаргантюа і Пантагрюелю» (1854) Дорі показує себе художником могутньої уяви, вміло наділяє його думку, що породила його, у форму конкретного образу.

У 1865 році ілюструє двомастами тридцятьма малюнками двотомну Біблію. Все в цих аркушах грандіозно і космічно: здиблені скелі, безкраї долини, бездонні ущелини, жахливі дерева, незліченні людські потоки, яскраві спалахи світла, що прорізають нічну імлу, що пригнічує своїми масштабами архітектура стародавніх храмів і палаців.

Ось чому "фон", "атмосфера" тут є головним, визначальним моментом. Ілюструючи Новий завіт, Дорі більш академічний і сухуватий, дещо скований і стримує свою фантазію, хоча в окремих аркушах, наприклад, в "Апокаліпсисі", дає повну волю своїй уяві».

Протягом багатьох століть фрески, мозаїки та рельєфні зображення на каменях з їх точним іконописом та ореолами над певними предметами, несли в собі якусь карикатурність у сприйнятті багатьма віруючими. Однак в ілюстраціях Дорі біблійні героїі місця подій виглядають правдоподібно та непідробно. Сучасники Гюстава Доре критикували його творчість і сумнівалися у його компетентності як художника. Проте його ілюстрації витримали випробування часом і яскраво відображають важливі біблійні події. Ілюстрації «Створення світла», «Створення Єви», «Вигнання Адама та Єви з Єденського Саду» та ін.

Основні поняття класицизму, що знайшли вираз у мистецтві та літературі Росії 18 століття.

Ренесанс у Росії (Петровська епоха) – невластиве передусім російської культурі розуміння істини. Визнання за наукою здатності дати кінцеве тлумачення світогляду. Обожнювання та визнання всесильності людського розуму.
Це було ідеологічно обґрунтованим перетворенням світу. Саме тоді оголошено новий основний принцип буття – принцип державності (Феофан Прокопович (1681-1736) – ідеолог). Він був ієрархом Російської церкви. Авторитетом церковного ієрарха він підкріплював ідею підпорядкованості церкви державної користі та доцільності.

Держава починає усвідомлюватися не лише як найцінніший «скарб на землі», а й підноситься над усіма духовними цінностями; вони стають у підпорядковане йому становище. Князю земському приписується повнота правий і повноважень у справах. Це було закріплено за Петра в «Духовному регламенті». Це програма російської реформації.

Мистецтво та література підпорядковані утвердженню нової ідеології – звеличенню ідеали державності. У літературі та мистецтві до цього був призначений особливий творчий метод- Класицизм.

Класицизм виник у Франції, у 18 столітті (період розквіту абсолютної монархії). Класицизм названий так через зовнішню орієнтацію на класичне мистецтво античного світу. Орієнтація була як на основні принципи поезії Аристотеля, а й у теми і сюжети античних письменників, і навіть не обмежувалася ними.

Найбільшим теоретиком класицизму був Буало. Драматурги (французькі): Корнель, Росін, Мольєр. (Лессінг – німецький просвіт. Класицизм).
У Росії: Ломоносов, Сумароков, Тредіаковський, Державін, Фонвізін.
У театрі представники класицизму – Федір Волков, Іван Дметревський
Класицизм (18 ст) в архітектурі: Баженов (будинок Полякова (колишній глав будівля Румянцівської бібліотеки)), Матвій Федорович Козаков (1а Градська, Колонний зал будинку Спілок, церква Вознесіння на Гороховому полі, Воронихін (Казанський собор), Захаров (Адмір) , К. Ів Россі (арка Генштабу).

Для класицизму характерні:логічне розгортання сюжету, ясність, врівноваженість композиції, провідна роль плавного, узагальненого малюнка.
Класицизм нормативний. Класицизм (як і соцреалізм) подібні між собою, відверто ідеологічні та будують свою поетику на основі чіткої схеми певної особливості ідеології. У класицизмі все підпорядковане ідеям державності. Уславлення д-ви, монарха як головного носія ідеї (у соцреалізмі це партія), жертв, подвигів в ім'я д-ви.

Класицизм, котрим характерні поняття дисципліни, норми, системи, грає у культурі централізуючу, «імперську» роль. Він відбився у творчості Кантемира і Тредіаковського, ще більше у поезії Ломоносова, а найсильніше і найвиразніше у творчості Сумарокова. Російський класицизм відрізняли від західного дві основні риси: 1) його переважно злободенний і сатиричний характер і 2) його близькість до фольклору, до народних джерел мистецтва «Хоча ніжності серцевої в коханні я не позбавлений,
Героїв вічною славою я більше захоплений». (Ломоносів)

Правило3х єдностей: часу, місця та дії.
Живописці класицизму: Антон Лоченко (картини російської та античної історії «Володимир перед Рогнедою»), Григорій Угрюмов («Взяття Казані» – 1797-99), Жан Енгр.

Представники класицизму

Одна з найважливіших для російського Просвітництва фігур Василь Кирилович Тредіаковський (1703-1768). Ним керувала ідея служіння рідної літературита науці. Його доля характерна для часу, але і трагічна: пристрасний шукач знання, філолог-ерудит, активний перекладач, теоретик-творець трактів про орфографію та риторику, робіт з теорії та історії літератури, перетворювач російського віршування, він за життя

Перетворення системи віршування, пов'язане з іменами Тредіаковського, який обґрунтував необхідність тонічного вірша в трактаті «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів» (1735), і Ломоносова – «Лист про правила російського вірша» (1739), було найважливішою справоюу створенні нової літератури і, що дуже важливо, узгоджувалося в першу чергу з особливостями російської мови, в якій наголос може вільно падати на будь-який склад. Він усвідомлював значущість змін – вони визначалися завданням створення національної віршованої культури.

Не було в історії російської культури людини, діяльність якої була б такою великою, енциклопедичною і значною щодо майбутнього, як у Михайла Васильовича Ломоносова(1711-1765). Чудові роботи Ломоносова з теорії літератури та мовознавства. З перших центральна – «Риторика», з других – «Російська граматика» - перший науковий опис та систематичне вивчення живої російської мови; вона лягла основою всіх подальших граматичних робіт у Росії. Але, можливо, найголовнішою була стаття «Про користь книг церковних у російській мові», в якій Ломоносов виклав свою теорію «трьох штилів». Ломоносов вважає правильним шлях синтезу, об'єднання російської та церковнослов'янської як стилістичних категорій єдиної мови «для достатку промов». ПО Ломоносову, церковнослов'янська мова – історична основаросійської мови, мова давньої культури, що поєднує все розмаїття російських діалектів. Ломоносов включає церковнослов'янізми до складу російської мови як її невід'ємне надбання і ділить усі слова цієї збагаченої російської мови на три групи: 1) слова, спільні для церковнослов'янської та російської мов: бог,млава,рука,нині,шаную, використовується для поем, од, урочистої промови; 2) слова, «які хоча вживаються мало, а особливо в розмовах, проте всім грамотним людям зрозумілі, наприклад: відкриваю, господи, закликаю», вживається для складання віршованих дружніх листів, сатир; 3) слова, яких немає у церковних книгах, тобто. суто російські слова: кажу, струмок, поки що, лише. Простонародні слова.

Основним жанром у творчості Ломоносова була висока, урочиста ода – великий вірш, майже поема, написана на честь будь-якої офіційної урочистості. Головною політичною ідеєю Ломоносова була ідея освіченого абсолютизму.

Літературний класицизм отримав завершення в творчості Олександра Петровича Сумарокова(1717-1777). Якщо ломоносовский стиль відрізняло «пишність», що ріднило його з бароко, то поетика Сумарокова твереза ​​і ділова, вимога простоти, природності та ясності поетичної мови звучить і в його трактатах, і в поетичній практиці. У трактаті «Про неприродність» він глузує з поетів, які «словами нас дарують, якими ніколи ніде не говорять» і складають мову «зовсім незвичайну, надуту пухкістю, пущену до небес». У цілому нині доля Сумарокова пов'язані з історією російського театру. Організатор і директор петербурзького, а потім і московського театру, він був творцем російської трагедії, причому його драми, хоч і були написані за правилами класичної драматургії, але зовсім не копіювали зразки французької. класицистичних трагедій, А утворили цілком оригінальний російський тип драматургії, що не має точної відповідності до західної літератури. Трагедія Сумарокова надзвичайно проста і статична за композицією та її героями обов'язково є царі, князі, вельможі – і це прикмети класицизму, але діючі лицяв ній ясно діляться на доброчесних і порочних, герої часто звертаються до зали з моральними сентенціями та цілими міркуваннями про політику та мораль; розв'язки у трагедіях переважно щасливі – проте ці особливості характерні для нової драми. Філософія та ідеологія трагедій Сумарокова цілком укладається у рамки класицизму: розум будує суспільство та правильні відносини в ньому; люди, ведені пристрастями, далекі від розуму і честі, і лише подолання пристрастей дає право людині керувати людьми («Мстислав»). Твори: "Хореїв" (трагедія, 1747), "Сєнов і Трувор" (1750), написав близько 600 притч. Деякі байки – сатира на найвищих чиновників. Основні теми: боротьба пристрасті та розуму, обов'язку та особистості, засуджував людське безсердечність.

На відміну від традиції європейського класицизму, що наказує зображення відокремлених у часі та просторі подій, часто взятих з античної та біблійної міфології, Сумароков звертається до національної історії.

Ще одним знаменитим представником класицизму є Гаврило Романович Державін (1763 – 1816). Народився у Казані, там же провів своє дитинство. З 1762 служить у Санкт-Петербурзі, в Преображенському полку, спочатку солдатом, а з 1772 на офіцерській посаді. У 1776-1777 роках бере участь у придушенні повстання Пугачова

Літературна та громадська популярність приходить до Державіна у 1782 році, після написання оди «Феліца», яка вихваляє імператрицю Катерину II. Державіна призначають губернатором Олонецької губернії, і з 1785 - Тамбовської. В обох випадках спроби Державіна навести лад, боротьба з корупцією призводять до конфліктів із місцевою елітою, і в 1789 році він повертається до столиці, де обіймає різні високі адміністративні посади. Весь цей час Державін не залишає літературної ниві, створює оди «Бог» (1784), «Гром перемоги, лунай!» (1791, неофіційний Російський гімн), «Вельможа» (1794), «Водоспад» (1798) та багато інших

Н.М. Ге - портрет роботи Миколи Ярошенка

Біографія Миколи Ге
Ге Микола Миколайович. Роки життя: 1831г. - 1894р.
Історичний художник, портретист, пейзажист. Народився у Воронежі у дворянській родині. Навчався на математичному факультеті Київського, потім Петербурзького університету. У 1850 році, не закінчивши університетського курсу, вступив до Академії мистецтв, де найбільший інтерес викликала спадщина К.П.Брюллова. Вплив останнього дуже помітний у ранніх роботах Ге, зокрема в конкурсній програміна Велику золоту медаль (Аендорська чарівниця викликає тінь Самуїла Саул у Аендорської чарівниці, 1856, ГРМ). Драматичний сюжет (тінь пророка Самуїла пророкує Саулу смерть у майбутньому поході), динаміка жестів та міміки героїв, особливе звучання пурпурового кольору та інші особливості змушують згадати автора Останній деньПомпеї з романтичною патетикою. У 1850-ті роки розвивалася й інша тенденція творчості художника, що виявилася портретами. Вони переважав реалістично стриманий, зосереджений підхід до моделі, відсутність зовнішніх, відволікаючих моментів у трактуванні образів ( " Портрет батька " , 1854, КМРІ; " Портрет Я.П. Меркулова " , 1855, ГРМ, та інших.). Здобувши найвищу нагороду Академії, Ге з дружиною відвідав Німеччину, Швейцарію, Францію і влаштувався в Італії (1857). Тут він працював над сюжетами з історії Стародавнього Риму ("Смерть Віргінії", ескізи, 1857-1858 рр., - ГТГ, ГРМ, КМРІ; ,Любов весталки", ескізи - ГТГ, КМРІ). Потім, не без впливу А.А. .Іванова, звернувся до євангельських легенд для висловлювання своїх уявлень про добро і зло, про моральні проблеми людства.У ряді цих творів знаходиться,Таємна вечеря" (1863, ГРМ, зменшене повторення 1866-ГТГ). Протиставлення Христа та Юди, трагедія людини, яка передбачає зраду учня, але готова до самопожертви, становлять основу драматичного конфлікту. Він осмислений художником над канонічному, релігійному, а морально-психологічному плані. Картина мала у Росії величезний успіх. Передова критика приділила їй першорядну увагу, відзначала і глибоку інтерпретацію традиційного сюжету, що розумілася сучасниками у зв'язку із соціальними проблемами своєї епохи. Найбільш глибокий аналіз картини було дано М.Є. Салтикова-Щедріним. Знаменно, що реакційний табір побачив у творі неприпустимий "матеріалізм", картину було заборонено репродукувати. Після демонстрації її у Петербурзі Ге повернувся до Флоренції. Тут він неодноразово зустрічався з А.І.Герценом, який мав велике значенняу духовному житті художника. Портрет Герцена (1867, ГТГ, повторення 1878 - КМРІ) - один із найкращих у творчості Ге - був таємно привезений художником до Росії. В Італії створені також портрети І. Доманже (1868, ГТГ), М. А. Бакуніна (ГТГ), "Портрет невідомої в синій блузі" (1868, ГТГ) та ін. У ці роки Ге писав багато пейзажів. Після повернення до Росії (1869) художник був серед організаторів Товариства пересувних художніх виставок. Він зблизився з передовими діячами культури, багатьох їх портретував (портрети: І. З. Тургенєва, 1871, Картинна галереяВірменії; М.Є.Салтикова-Щедріна, 1872, ГРМ; Н.А.Некрасова, 1872, там-таки, повторення - Ермітаж, та ін). На першій пересувній виставці (1871) звернула він картина Ге " Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі " , тоді придбана П.М.Третьяковим (неодноразово повторювалася художником). Зміст картини, простота її художнього рішення становили нове слово у розвитку реалістичної історичної картини. У 1870-ті роки Ге зазнала творчої кризи і близько трьох років майже не брався за пензель (1876-1879). У цей час він оселився на хуторі в Чернігівській губернії, там пройшла більша частина його життя. З 1882 Ге зблизився з Л. Н. Толстим і став послідовником його релігійно-морального вчення. Морально-філософські та психологічні проблеми, виражені в образах та сюжетах Євангелія, посіли чільне місце у творчості Ге 1880-1890-х років. До найглибших за змістом та новаторським за формою належать картини "Христос і Никодим" (близько 1889 р., ГТГ), "Що є істина?" ("Христос і Пилат", 1890, ГТГ; повторення в Одеському художньому музеї), "Голгофа" (1893, не закінчена, ГТГ). У останнє десятиліттяжиття художник не залишав роботи і над портретом, зокрема неодноразово звертався до образу Л. Н. Толстого. Рецензія була опублікована в журналі "Сучасник", 1863 № 11. У складі великої літератури про життя і творчість Н. Н. Ге необхідно виділити дослідження та публікації Н. Ю. Зограф, зокрема: Н. Н. Ге. Виставка творів Каталог. Автор вступить, статті та укладач Н.Ю. Зограф. М., 1969; Н.Н.Ге. Листи, статті, критика, спогади сучасників. Вступить, стаття, сост. і прямуючи. Н.Ю.Зограф. М., 1978.
Джерело: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

«Христос у Гефсиманському саду». 1869. Державна Третьяковська галерея, Москва

"Що є істина?". Христос та Пилат». На євангельський сюжет, вказаний в авторському написі на картині (Ів. 18:38). 1890р, полотно, олія. 233x171 см Державна Третьяковська галерея, Москва

Євангеліє від Іоанна, гол. 18
37 І сказав до Нього Пилат: Тож Ти Цар? Ісус відповів: Ти кажеш, що Я Цар. Я на те народився і на те прийшов у світ, щоб свідчити про істину; кожен, хто від істини, слухає Мого голосу.
38 І сказав Йому Пилат: Що правда? І, сказавши це, знову вийшов до Юдеїв і сказав їм: Я ніякої вини не знаходжу в Ньому.

"Таємна вечеря". Кінець 1866, папір на полотні, олія. 43,6 x 58,5 см Державна Третьяковська галерея, Москва


"Голгофа". На євангельський сюжет (Мф. 27:33-38; Ін. 19:17-18) 1893р, олія, олія, 222,4 x 191,8 см Державна Третьяковська галерея, Москва

«Совість. (Юда)». 1891


«Вихід Христа з учнями з Таємної вечері до Гефсиманського саду», 1888


"Повернення з поховання Христа". Ескіз нездійсненої картини. На євангельський сюжет (Лк. 23: 56) 1859 р., папір на картоні, олія, 43 x 54,2 см Державна Третьяковська галерея, Москва


"Марія, сестра Лазаря, зустрічає Ісуса Христа, що йде до них у дім". Ескіз нездійсненої картини 1864р, холст, олія. 49x68,8 см см Державна Третьяковська галерея, Москва


"Христос і розбійник". 1893


"Христос у синагозі"


"Христос і Никодим". 1889