Розвиток музичної творчості мало багато спільного з процесами, що відбувалися в галузі літератури та образотворчих мистецтв.

У 70-80-х роках ХІХ ст. Найбільші композитори ще продовжували безпосередньо і безпосередньо відображати тенденції попереднього періоду, але потім боротьба напрямів загострилася, і поряд з подальшим розвитком реалістичного напрямку в музичній культуріряду країн виявилися ознаки розкладання та занепаду, ослаблення зв'язків із передовими суспільними течіями, відходу у бік витончених формальних шукань.

Одне із центральних місць у західноєвропейському музичному мистецтві 70-80-х років займала оперна музика. Велику роль у її розвитку відіграв великий німецький композиторРіхард Вагнер, який створив жанр музичної драми.

У Останніми рокамисвого життя (він помер у 1883 р.) Вагнер завершив остаточний варіант«Кільця Нібелунгів» та написав музичну драму «Парсифаль».

У цей час він стояв на реакційно-націоналістичних позиціях, а його творчості відчувався спад. Але твори Вагнера дедалі більше завойовували оперну сцену та концертні залирізних країн світу.

До кінця століття вплив вагнерівської музики поширюється на велике коло композиторів, включаючи і таких, які не поділяли ні його спільного світогляду, ні навіть істотних сторін його музично-естетичної доктрини, але прагнули використати відкриті їм нові засоби музичної виразності.

Бурхливе захоплення «вагнеріанством», що протиставляється оперної традиції, що історично склалася, викликало тривогу у багатьох великих композиторів (наприклад, у Верді, Римського-Корсакова).

Не менше значення для оперної музики мала творчість видатного італійського композитораДжузеппе Верді, який в останніх своїх творах (особливо в «Отелло») знайшов шлях до подальшого поглиблення реалізму та збагачення музичної мови. Італійська опера кінця XIX – початку XX ст. лише частково сприйняла традиції Верді, обмеживши і звузивши їх як ідейно-суспільному значенні, і щодо музично-драматургічного майстерності.

«Паяци» Руджієро Леонкавалло і «Сільська честь» П'єтро Масканьї були типовими зразками «веристського» стилю, що панував тоді. Найбільшою глибиною та психологічною відрізнялися твори Джакомо Пуччіні, творця гостро драматичних опер «Богема», «Туга», «Чіо-Чіо-Сан», які приваблюють слухача своєю красою та багатством мелодій.

Французькі композитори, продовжуючи шлях Гуно та Тома, успішно працювали в галузі ліричної опери. У 80-х роках Лео Деліб створив оперу «Лакме», а Жуль Массне-опери «Манон» та «Вертер»; Делібу належить велика заслуга у розвитку балетної музики («Копелія», «Сільвія»). Видатний симфоніст Камілл Сен-Санс також писав опери («Самсон і Даліла» та ін.).

Опера Бізе «Кармен», яка не мала успіху при своїй першій постановці, тепер завоювала широке визнання як один із шедеврів світового оперного мистецтва та світової реалістичної музики. Яскраво, правдиво і блискуче Бізе написав у роки музику до драмі Доде «Арлезіанка».

Композитори Франції зробили цінний внесок у розвиток симфонічної і камерної музики. Після Берліоза французький симфонізм знайшов чільних представників у Цезарі Франку, а також Сен-Сансе.

Молодший Сен-Санс завоював популярність раніше за Франка; говорив, що Сен-Санс ще за життя побачив себе в положенні класика. влучно характеризує суттєві риси творчості Сен-Санса, що проявилися в його симфоніях, симфонічних поемах та інструментальних концертах: енциклопедичність музичної культури, ясність, елегантна та стисла форма висловлювання; Цезар Франк, гідно оцінений тільки після своєї смерті, ще сильніше вплинув на хід музичного розвитку Франції.

У його творчості органічно поєдналися традиції музичного класицизму( , ) з кращими рисами пізньої романтичної школи. Це позначилося, наприклад, у його творах, написаних у старовинних формах (цикл «Прелюдія, хорал і фуга») і водночас насичених усім багатством романтичної гармонії. Найкращі твори Франка відносяться до 70-80-х років XIX ст. Це єдина його симфонія, що є однією з прикрас французького симфонізму, а також ряд симфонічних поем, натхненні камерні ансамблі, фортепіанні та органні твори.

На початку XX ст. серед французьких композиторівНайбільш помітну роль починають грати Клод Дебюссі, який помітно висунувся вже в 90-х роках попереднього століття, і Моріс Равель. Дебюссі очолив новий напрямок у музиці – імпресіонізм.

Образно-психологічний світ його єдиної опери «Пелеас і Мелізанда» (за Метерлінком) з її часом «хисткими» та невловимими настроями певною мірою обмежений, але інструментальні твори (оркестрові «Ноктюрни», сюїта «Море», фортепіанні п'єси та ін.) містять багато своєрідної краси, мальовничості, тонкої поетичності.

Творчість Равеля виходить за межі імпресіонізму: він більше за інших своїх однолітків був пов'язаний з реалістичними традиціями музики XIXв., зокрема із російською музикою. Творча спадщинакомпозитора багатогранно: твори для оркестру, музичного театру(блискуча балетна партитура «Дафніс та Хлоя» та ін.), для окремих інструментів (насамперед для фортепіано), інструментальних ансамблів, голоси.

Велику популярність здобули твори Равеля, пройняті інтонаціями та ритмами іспанської музики. Досконало володіючи всіма засобами нового музичного мистецтва, Равель, незважаючи на близькість до модерністських течій, не замикався у формальних пошуках.

Музика Німеччини та Австрії також відзначена широким розвитком симфонічного до камерного жанру. Чільне місце в цій галузі зайняла творчість Йоганнеса Брамса. Брамс народився і розпочав свою діяльність у Німеччині, а роки найбільшого творчого піднесення провів в Австрії. У 70-80-х роках він створив чудові чотири симфонії, інструментальні концертита інші твори.

Традиції, Шуберта, Шумана, любовне вивчення та ясне розуміння народного мистецтва(як німецької, так угорської та слов'янської) мали великий вплив на його музику, благородну і цнотливу, то стриману, то пристрасну і рвучку.

Австрійський композитор Антон Брукнер був послідовником Вагнера, але багато успадкував і від романтичної стихії Шуберта. Його дев'ять симфоній, грандіозні за масштабами, хоч і дещо пухкі за побудовою, відобразили поетичну натуру автора, глибоке почуття природи, винятковий талант інструментів, мелодійний дар.

Великі симфонічні задуми вирізняли талановитого австрійського композитора та диригента Густава Малера. Його творчість пронизують гуманістичні риси: прагнення великого етичного змісту, викриття насильства та несправедливості. Водночас бажання Малера досягти доступності симфонічної музикиі era звернення до народних витоків суперечливо поєднувалися з ускладненістю музичного мислення, перебільшеністю вираження почуття.

Визначним композитором-симфоністом був блискучий музикант після-вагнерівської Німеччини, майстер оркестрування Ріхард Штраус.

До кращих його творів відносяться симфонічні поеми, що продовжували та розвивали традиції програмного симфонізму Берліоза та Ліста: «Дон Жуан», «Веселі забави Тіля Уленшпігеля», «Дон-Кіхот», «Життя героя». Окремими рисами своєї творчості Ріхард Штраус близький до модерністського мистецтва, що проявляється і в індивідуалістичному характері багатьох його творів - іноді своєрідно бунтарських, іноді сатиричних, - і в самому музичному стилі, наприклад щодо композитора до програмності музики, що він часом трактував як ілюстративність.

Інструментальна, а також вокальна (але не оперна) музика країн Північної Європинабула всесвітнього значення насамперед завдяки діяльності Грига та Сібеліуса. Чудовий норвезький композитор Едвард Гріг, один із найтонших поетів у музиці XIX-XX ст., що оспівував народ і природу рідної країни, був автором багатьох симфонічних творів, музики до драм норвезьких письменників-класиків (у тому числі до «Пер Гюнта» Ібсена) , творів для голосу, фортепіано, скрипки, віолончелі

Національний геній фінської музики - Ян Сібеліус залишив по собі велику спадщину, в якій особливо виділяються сім симфоній та широко відомий скрипковий концерт.

Багата музика нової іспанської школи, очоленої Філіпі Педреллем – композитором, істориком музики, фольклористом. У цій школі виросли такі майстри, як Ісаак Альбеніс. Енріке Гранадос. Вищі досягнення іспанської школи пов'язані з ім'ям Мануеля де Фалья, твори якого (пісні, танці, балети), соковиті та темпераментні, просочені глибоко народними інтонаціями, завоювали автору популярність та визнання далеко за межами рідної країни.

Нова національна школа музики склалася в наприкінці XIXв. в Англії. Великі заслуги в англійському «музичному відродженні» належать Едуард Елгар і Ральф Воан-Уільямс.

У Сполучених Штатах Америки успішно творив талановитий композитор-лірик, «американський Гріг» - Едуард Мак-Доуелл,

У кінці XVIII - початку XIXстоліття з'явилося таке художній напрямяк романтизм. У цю епоху люди мріяли про ідеальний світ та "рятувалися втечею" у фантазії. Найбільш яскраве та образне втілення цей стиль знайшов у музиці. Серед представників романтизму відомі такі композитори 19 століття, як Карл Вебер,

Роберт Шуман, Франц Шуберт, Ференц Ліст та Ріхард Вагнер.

Ференц Аркуш

Майбутній народився у сім'ї віолончеліста. Батько вчив його музиці з ранніх років. Дитиною він співав у хорі та навчався грі на органі. Коли Францу виповнилося 12 років, його родина переїхала до Парижа, щоб хлопчик зміг навчатися музики. У консерваторію його не прийняли, проте, вже з 14 років він складає етюди. Такі 19 століття, як Берліоз, Паганіні, мали великий вплив.

Паганіні став справжнім кумиром Ліста, і він вирішив відточувати власну майстерність гри на піаніно. Концертна діяльність 1839-1847 років супроводжувалася блискучим тріумфом. У ці роки Ференц створив знамениту збірку п'єс «Роки мандрівок». Віртуоз гри на піаніно та улюбленець публіки став справжнім втіленням епохи.

Ференц Лист писав музику, написав кілька книг, викладав, вів відкриті уроки. До нього з'їжджалися композитори 19 століття з усієї Європи. Можна сказати, що практично все своє життя він займався музикою, оскільки працював упродовж 60 років. І досі його музичний талант і майстерність є взірцем для наслідування сучасних піаністів.

Ріхард Вагнер

Геніальний творив музику, яка нікого не могла залишити байдужим. У неї були як шанувальники, так і запеклі противники. Вагнер змалку був захоплений театром, а в 15 років задумав створити трагедію з музикою. У 16 років він привіз до Парижа свої твори.

Протягом 3 років він марно намагався поставити оперу, але ніхто не хотів мати справу з невідомим музикантом. Такі популярні композитори 19 століття, як Ференц Ліст та Берліоз, з якими він познайомився в Парижі, не приносять йому везіння. Він перебуває у злиднях, і ніхто не хоче підтримувати його музичні ідеї.

Зазнавши невдачі у Франції, композитор повертається до Дрездена, де починає працювати диригентом у придворному театрі. У 1848 році він емігрував до Швейцарії, оскільки після участі у повстанні був оголошений злочинцем. Вагнер усвідомлював недосконалість буржуазного суспільства та залежне становище художника.

У 1859 році він оспівує в опері «Трістан та Ізольда» кохання. У творі "Парсифаль" утопічно представлено загальне братерство. Зло повалено, і перемагають справедливість та мудрість. Всі великі композитори 19 століття зазнали впливу музики Вагнера і витягли уроки з його творчості.

У XIX столітті сформувалася національна композиторська та виконавська школа у Росії. У російській музиці є два періоди: ранній романтизму та класичний. До першого належать такі російські композитори 19 століття, як А. Варламов, А. Верстовський, А. Гурілєв.

Михайло Глінка

Михайло Глінка заснував композиторську школу у нашій країні. Російський дух присутній у всіх його знаменитих операх, як «Руслан і Людмила», «Життя за царя» пронизані патріотизмом. Глінка узагальнив характерні рисиу народному музичній творчості, використовував старовинні наспіви та ритми народної музики. Композитор був також новатором у музичній драматургії. Його творчість – це піднесення національної культури.

Російські композитори подарували світу безліч геніальних творів, які й у наші дні підкорюють серця людей. Серед геніальних росіян композиторів XIXстоліття увічнено такі імена, як М. Балакірєв, А. Глазунов, М. Мусоргський, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський.

Класична музика яскраво та чуттєво відображає внутрішній світлюдини. На зміну строгому раціоналізму прийшла романтика ХІХ століття.

Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом та своїм культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людейможна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.

1.Михайло Іванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музикиі першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу - В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером. Успіх прийшов до М.І.Глінки після постановки опери "Іван Сусанін" ("Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює найкращі рисинаціональний характер. В.Ф.Одоєвський охарактеризував оперу " нова стихія у Мистецтві, і починається у історії новий період - період Російської музики " .
Друга опера - епічна " Руслан і Людмила " (1842), робота з якої велася і натомість смерті Пушкіна й у важких життєвих умовах композитора, через глибоко новаторської сутності твори, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинке важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата М.І.Глінки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."

Цитата про М.І.Глінку: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська". П.І.Чайковський

Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.

2. Олександр Порфирович БОРОДІН (1833—1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії. А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування. На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як утім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як "Могутня купка". Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У "Князі Ігорі" на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення головна думка всієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство найкращих російських людей і могутня силавсього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно не велика кількістьтворів, його творчість дуже різнопланове і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне: "Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою". В.В.Стасов

Цікавий факт: ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович МУСОРГСЬКИЙ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргський - одне із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член " Могутньої купкиНоваторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановиті люди, з дитинства показав здібності у музиці, навчався у Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а музики, стала його зустріч із М.А.Балакиревым і вступ у " Могутню купку " . Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" та "Хованщина" відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі. Ще одним видатним творомМусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Малюнки з виставки", колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю. Останні роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата М.П.Мусоргського: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."

Цитата про М.П.Мусоргський: "Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Реріх

Цікавий факт: наприкінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову

4. Петро Ілліч Чайковський (1840—1893)

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства. Чайковський - один із перших російських композиторів-"професіоналів" - теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, у протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, с. традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя- був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складна задача, має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах - опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити."
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - настільки я поважаю його" А.П.Чехов

Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Витончених мистецтвобрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович РИМСЬКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності М.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.

Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російською людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована". Мстислав Ростропович

Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим існувала концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостейросійської та світової музичної культури. Самобутня і глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних зі змінами суспільного життямежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли третя симфонія (" Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 і 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна і є яскравим його шедевром. нею гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру і ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. сьогоднішнього днязберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.

Цитата А.Н.Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони... нічого не очікували від життя крім того, що самі можуть собі створити... Йду сказати їм, що горювати - нема про що, що втрати немає Щоб вони не боялися відчаю, який один може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив розпач і переміг його.

Цитата про А.Н.Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить свій вираз у творчості великого художника, Воно набуває постійного значення і робиться неминучим ". Г. В. Плеханов

7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образРахманінова-композитора часто визначають епітетом "найросійськіший композитор", підкреслюючи в цьому короткому формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традиційМосковської та Петербурзької композиторських шкіл та у створенні власного унікального стилю, що окремо виділяється у світовій музичній культурі.
Народився в Новгородській губернії, з чотирьох роківпочав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) у Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм та неоклассцизм, - і все це насичене складною символікою. В цей творчий періоднароджуються найкращі його твори, серед яких 2 та 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія та його саме улюблений твір- поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов із сім'єю був змушений покинути нашу країну та осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не складав, але багато гастролював в Америці та Європі та був визнаний одним із найбільших піаністів епохи та найбільшим диригентом. За всією бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливою і невпевненою людиною, що прагне самоти і навіть самотності, що уникає настирливої ​​уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи чи не зробив він помилку, залишивши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети та журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) і " Симфонічні танці " (1940) стали результатом творчого шляху, увібравши у собі все найкраще його унікального стилю і скорботне почуття непоправної втрати та туги за батьківщиною.

Цитата С.В.Рахманінова:
"Відчуваю себе примарою, яка самотньо бродить у чужому йому світі."
"Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість."
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початоку музиці. Мелодія - це музика, головна основаусієї музики... Мелодична винахідливість, у вищому значенні цього слова, - головна життєва цількомпозитора.... З цієї причини великі композитори минулого виявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн.

Цитата про С.В.Рахманінова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь у його руках, золото - у серці. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив у ньому людину." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають... що Ви відчуваєте цю Потугу та Дихання." О.Кончаловський

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війниРахманінов дав кілька благодійних концертів, Грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами

8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один із найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної доби, у його творчості відображена множинність стилів, що постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх із століть музичної історії та підпорядковуючи своїм власним правилам.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську техніку. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) одночасно вивела його до композиторів першої величини.
У 1914 залишив Росію, як виявилося майже назавжди (1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушений змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, врешті-решт залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди поділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з чудовим почуттям гумору. До його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє найвище досягненняСтравінського - " Реквієм " (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, став істинним апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставінського виділяється одна унікальна риса - "неповторюваність", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрями сюжету - кожен його твір неповторний, але він постійно повертався до конструкцій, у яких видно російське походження, чути російське коріння.

Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя російською мовою, у мене склад російський. Можливо, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"

Цитата про І.Ф.Стравінському: "Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух незнищений у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно з нею пов'язаного..." Д.Шостакович

Цікавий факт (байка):
Якось у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...

9. Сергій Сергійович ПРОКОФ'ЄВ (1891—1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один із найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився на Донеччині, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композуванням, у 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), у 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н. А. Римський-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликав бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичного і вкрай модерністського стилю, парадокс у тому, що руйнувавши академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримуючою силою модерністського скептицизму. З початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав у міжнародне турне, у тому числі приїжджав до СРСР, остаточно повернувся на батьківщину у 1936 році.
Країна змінилася і "вільна" творчість Прокоф'єва вимушено поступилася реаліям нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики та опери. У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічні події: за підозрою у шпигунстві було заарештовано та заслано до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП(б) у якому Прокоф'єв, Шостакович та інші піддалися нападкам та звинуваченням у "формалізмі" та шкоді їхньої музики; сталося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і майже залишав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творіврадянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео та Джульєтта", "Попелюшка", які стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі світу"; музика до фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний"; симфонії №5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю та широтою тематики, самобутність його музичного мислення, свіжість та своєрідність склали цілу епоху у світовій музичній культурі 20 століття та надали потужний вплив на багатьох радянських та зарубіжних композиторів.

Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього ..."
"Я - прояв життя, яке дає мені сили чинити опір всьому недуховному"

Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... усі грані його музики прекрасні. Але є тут одна зовсім незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось у такі хвилини навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти» Є.Кісін

Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями та досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятерні" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - одне із найбільш значних і виконуваних композиторів у світі, його впливом геть сучасну класичну музику незмірно. Його творіння - це справжні вирази внутрішньої людської драмита літописи важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини та людства, з долею рідної країни.
Народився у Санкт-Петербурзі, перші музичні урокиотримав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, на час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він усіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і став до числа найкращих композиторівкраїни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги у 1-му Міжнародному конкурсіШопена у 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери Леді Макбет Мценського повітуШостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями і жанрами. напрямів у мистецтві.У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвалим владою і нею ж жене, обіймав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам і його близькі.
М'яка, інтелігентна, делікатна людина знайшла свою форму вираження творчих принципіву симфоніях, де міг максимально відкрито говорити правду про час. З усієї великої творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місцеНайбільш драматично насиченими є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається у камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична, по суті, істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася у світі, виконувалася найкращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне осягнення цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, лише передові гуманні ідеї."

Яким було б наше життя без музики? Протягом багатьох років люди ставили собі це питання і приходили до висновку, що без гарних звуків музики світ був би зовсім іншим. Музика допомагає нам повніше відчувати радість, знаходити своє внутрішнє «я» і долати труднощі. Композитори, працюючи над своїми творами, надихалися різними речами: любов'ю, природою, війною, щастям, смутком і багатьом іншим. Деякі із створених ними музичних композицій, назавжди залишаться в серцях та пам'яті людей. Перед вами список із десяти найбільших та найталановитіших композиторів за весь час. Під кожним із композиторів ви знайдете посилання на один із найвідоміших його творів.

10 ФОТО (ВІДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрійський композитор, який прожив лише 32 роки, але його музика житиме ще дуже довго. Шуберт написав дев'ять симфоній, близько 600 вокальних композицій, а також багато камерної та сольної фортепіанної музики.

«Вечірня серенада»

Німецький композитор та піаніст, автор двох серенад, чотирьох симфоній, а також концертів для скрипки, фортепіано та віолончелі. Виступав на концертах з десяти років, вперше виступив із сольним концертому 14 років. За життя набув популярності насамперед завдяки написаним ним вальсам та угорським танцям.

"Угорський танець №5".

Георг Фрідріх Гендель – німецька та англійський композиторепохи бароко він написав близько 40 опер, безліч органних концертів, а також камерної музики. Музика Генделя звучала на коронації англійських королів, починаючи з 973 року, звучить вона і на церемонії королівських весіль і навіть використовується як гімн ліги чемпіонів УЄФА (з невеликим аранжуванням).

"Музика на воді".

Йозеф Гайдн — відомий і плідний австрійський композитор епохи класицизму, його називають батьком симфонії, оскільки він зробив значний внесок у розвиток цього музичного жанру. Йозеф Гайдн є автором 104 симфоній, 50 сонат для фортепіано, 24 опер та 36 концертів

"Симфонія №45".

Петро Ілліч Чайковський – найвідоміший російський композитор, автор понад 80 творів, серед яких 10 опер, 3 балети та 7 симфоній. Був дуже популярний і відомий, як композитор ще за життя, виступав у Росії за кордоном як диригент.

"Вальс квітів" з балету "Лускунчик".

Фредерік Франсуа Шопен – польський композитор, який також вважається одним із найкращих піаністіввсіх часів. Він написав багато музичних творівдля фортепіано, включаючи 3 сонати та 17 вальсів.

"Вальс дощу".

Венеціанський композитор та скрипаль-віртуоз Антоніо Лучо Вівальді є автором понад 500 концертів та 90 опер. Вплинув на розвиток італійського і світового скрипкового мистецтва.

"Ельфійська пісня".

Вольфганг Амадей Моцарт – австрійський композитор, який вразив світ своїм талантом раннього дитинства. Вже п'ять років Моцарт складав невеликі п'єси. Загалом він написав 626 творів, серед них 50 симфоній та 55 концертів. 9.Бетховен 10.Бах

Йоганн Себастьян Бах – німецький композитор та органіст епохи бароко, відомий як майстер поліфонії. Є автором понад 1000 творів, куди входять майже всі значні жанри на той час.

«Музичний жарт».

Подаємо список 10 композиторів, яких Ви повинні знати. Про кожного з них можна з упевненістю сказати, що він найбільший композитор, який будь-коли був, хоча насправді неможливо, та й не можна, порівняти музику, написану протягом кількох століть. Однак усі ці композитори виділяються серед своїх сучасників як композитори, які написали музику. найвищого рівнята прагнули розсунути межі класичної музики до нових меж. Список не містить будь-якого порядку, на зразок значущості або особистих переваг. Просто 10 великих композиторів, яких Ви повинні знати.

Кожного композитора супроводжує гідний цитування факт його життя, запам'ятавши який Ви будете схожі на експерта. А перейшовши за посиланням на прізвище, дізнаєтесь його повну біографію. І звичайно, можна послухати один із знаменних творів кожного майстра.

Найважливіша постать світової класичної музики. Один із найбільш виконуваних та шанованих композиторів у світі. Він творив у всіх жанрах, що існували в його час, включаючи оперу, балет, музику до драматичним спектаклям, хорові твори. Найзначнішим у його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові та віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії. засновник романтичного періодуу класичній музиці.

Цікавий факт.

Свою третю симфонію (1804) Бетховен спочатку хотів присвятити Наполеону, композитор був захоплений особистістю цієї людини, котра здавалася багатьом на початку правління справжнім героєм. Але коли Наполеон проголосив себе імператором, Бетховен перекреслив своє посвячення на титульному листіі написав лише одне слово - "Героїчна".

"Місячна соната" Л.Бетховена,послухати:

2. (1685-1750)

Німецький композитор та органіст, представник епохи бароко. Один з найбільших композиторівісторія музики. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Родоначальник найвідомішої музичної династії.

Цікавий факт.

За життя Бах був настільки недооцінений, що було надруковано менше десятка його творів.

Токката та фуга ре-мінор І.С.Баха,послухати:

3. (1756-1791)

Великий австрійський композитор, інструменталіст та диригент, представник Віденської класичної школи, віртуозний скрипаль, клавесиніст, органіст, диригент, він мав феноменальний музичним слухом, пам'яттю та здатністю до імпровізації. Як композитор, який досяг успіху в будь-якому жанрі, він по праву вважається одним із найбільших композиторів в історії класичної музики.

Цікавий факт.

Ще будучи дитиною, Моцарт запам'ятав і записав Miserere (кат. спів на текст 50-го псалма Давида) італійця Григоріо Аллегрі, прослухавши його лише один раз.

"Маленька нічна серенада" В.А.Моцарта, послухати:

4. (1813-1883)

Німецький композитор, диригент, драматург, філософ. Вплинув на європейську культуру рубежу XIX-XXстоліть, особливо модернізм. Опери Вагнера вражають своїми грандіозними масштабами та вічними людськими цінностями.

Цікавий факт.

Вагнер брав участь у невдалої революції 1848-1849 років у Німеччині і був змушений ховатися від арешту у Ференца Ліста.

"Політ валькірій" з опери Р.Вагнера "Валькірія",послухати

5. (1840-1893)

Італійський композитор, центральна фігура італійської оперної школи. Верді мав почуття сцени, темперамент і бездоганну майстерність. Він заперечував оперних традицій (на відміну Вагнера), а навпаки розвивав їх (традиції італійської опери), він перетворив італійську оперу, наповнив її реалізмом, надав їй єдність цілого.

Цікавий факт.

Верді був італійським націоналістом і був обраний до першого італійського парламенту в 1860 році, після проголошення незалежності Італії від Австрії.

Увертюра до опери Д.Верді "Травіату",послухати:

7. Ігор Федорович Стравінський (1882-1971)

Російський (американський – після еміграції) композитор, диригент, піаніст. Один із найбільш значних композиторів ХХ століття. Творчість Стравінського єдина протягом усієї його кар'єри, хоча в різні періоди стиль його творів був різним, але залишався стрижень і російське коріння, яке виявлялося у всіх його роботах, його відносять до провідних новаторів ХХ століття. Його інноваційне використання ритму та гармонії надихало та надихає багатьох музикантів, і не лише у класичній музиці.

Цікавий факт.

Під час Першої світової війни Римські митники конфіскували портрет Стравінського, створений Пабло Пікассо, коли композитор їхав з Італії. Портрет був написаний у футуристичній манері і митники прийняли ці кружечки та лінії за якісь зашифровані секретні матеріали.

Сюїта з балету І.Ф.Стравінського "Жар птах",послухати:

8. Йоган Штраус (1825-1899)

Австрійський композитор легкої музики, диригент та скрипаль. "Король вальсів", він творив у жанрі танцювальної музики та оперети. У його музичній спадщині понад 500 вальсів, ліків, кадрилей та інших видів танцювальної музики, а також кілька оперет та балетів. Завдяки йому вальс став надзвичайно популярним у Відні у 19 столітті.

Цікавий факт.

Батько Йоганна Штрауса - також Йоганн і також відомий музикантТому "короля вальсів" називають молодшим або сином, його брати Йозеф і Едуард теж були відомими композиторами.

Вальс І.Штрауса "На прекрасному блакитному Дунаї", послухати:

9. Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943)

Австрійський композитор, один із видатних представників віденської класичної музичної школита один із основоположників романтизму в музиці. За свою коротке життяШуберт зробив значний внесок в оркестрову, камерну та фортепіанну музику, який вплинув ціле покоління композиторів. Однак найяскравіший його внесок був у розвиток німецьких романсів, яких він створив понад 600.

Цікавий факт.

Друзі Шуберта та колеги-музиканти збиралися разом та виконували музику Шуберта. Ці зустрічі отримали назву "Шубертіади" (Schubertiads). Якийсь перший фан-клуб!

"Аве Марія" Ф.П.Шуберта, послухати:

Продовжуючи тему про великих композиторів, яких Ви повинні знати, новий матеріал.