Народний художник Росії, лауреат Державної премії РФ, премії Уряду Москви, академік РАХ, член президії, дійсний член Російської академії мистецтв, професор

Народилася 24 червня 1944 року у Москві. Батько - Назаренко Григорій Миколайович (1910-1990). Мати – Абрамова Ніна Миколаївна (1920 р. нар.). Чоловік – Жигулін Олександр Анатолійович (1951 р. народ.). Діти: Назаренко Микола Васильович (1971 р. нар.), Жигулін Олександр Олександрович (1987 р. нар.).
Батько Тетяни Назаренко, фронтовик, кадровий військовий, після війни отримав призначення на далекий Схід, та батьки поїхали. Таня залишилася в Москві у бабусі Анни Семенівни Абрамової. Їй вона показувала спочатку шкільні позначки, а потім свої малюнки та картини.
А.С. Абрамова була вдовою з 1937 року. Її чоловік Микола Миколайович Абрамов був незаконно репресований і загинув ув'язнений. Залишившись сама, вона працювала вихователькою в дитячому садку, медсестрою, виростила та допомогла отримати вища освітадвом своїм дочкам, виховала внучку Тетяну, а потім допомагала ростити і її старшого сина Миколу. Бабуся мала в собі нескінченне джерело кохання, але, здається, головною її любов'ю була Таня, яка теж любила її. Анна Семенівна Абрамова залишилася жити у картинах художниці Тетяни Назаренко: «Ранок. Бабуся та Миколка» (1972), «Портрет А.С. Абрамової» (1976), «Спогади» (1982), «Життя» (1983), «Білі колодязі. Пам'яті моєї бабусі» (1987).
У 11 років Тетяна вступила до Московської художню школу. Там швидко визначилося коло друзів: Наталія Нестерова, Ірина Старженецька, Любов Решетнікова, Ксенія Нечитайло – майбутні яскраві майстри 1970-х років. Це був час бурхливий, щедрий, багатий на різноманітні події культурного життя, час підйому вітчизняного мистецтва, знайомства з видатними творамивітчизняної та зарубіжної класики ХХ століття, які до того часу перебували під забороною і невідомими молоді.
1962 року Тетяна Назаренко вступила на мальовничий факультет Художнього інституту імені В.І. Сурікова, де її вчителями стали Д.Д. Жилінський, А.М. Грицай, С.М. Шильників. Після закінчення інституту з 1968 по 1972 рік вона працювала у творчій майстерні Академії мистецтв СРСР у Г.М. Коржова.
Мистецтво Тетяни Назаренко формувалося під впливом бурхливих подій 1960-х років та спогадів про трагічні події 1930-х. У ньому поєдналися повнокровність світовідчуття, життєлюбність, вміння переживати буденні події як свято – і постійна тривога, що дозволяє перетворювати ці свята на дивні та складні дійства, де все правда – і неправда, де стільки ж веселощів, скільки смутку, де багато верств сприйняття, багато просторів, накладених одне на інше, де хисткий час, переплетені точність натурних спостережень і найнестримніша фантазія.
У творчості Тетяни Назаренко дуже аналітичний початок. У якому б жанрі живопису вона не працювала, головний зміст її картин виражається не тільки і не так через сюжет, як через загальну духовну атмосферу, яка визначає і психологічний стан героїв, і емоційне забарвлення пейзажів, предметів, і пластичну мову її мистецтва. Ця одухотвореність живопису у поєднанні з аналітично-пильним підходом до явищ, що зображуються, і становить змістовну своєрідність творів художниці.
Адекватність часу, глибока сучасність – одне з визначальних рис творчості художниці. Назаренко привносить до своїх робіт щось невловимо, але безсумнівно робить їх породженням наших днів, способу мислення нашого сучасника. Глядач відчуває час, що пульсує у її мистецтві.
Ці риси почали виявлятися вже в перших самостійних роботаххудожниці, у різноспрямованих пошуках перших післядипломних років.
Наприкінці навчання в інституті, у 1965–1967 роках, Назаренко їздила до Середньої Азії. Казахстан, Узбекистан, Киргизстан на кілька років визначили коло сюжетів її робіт. Середньоазіатські картини Назаренка ("Мати з дитиною", "Материнство", "Самарканд. Двір", "Узбецьке весілля", "Молитва", "Хлопчики в Бухарі") відобразили її живі спостереження. Але не тільки. У цих роботах начебто зібрався весь багаж її учнівських здобутків. Але в них вже видно й іншу невід'ємну якість молодої художниці – самобутність. З-під звичних форм «мистецтва шістдесятих» у них проглядає інший зміст. У них все набагато хиткіші і неоднозначніші, вони надзвичайно музичні, у них з'являються риси примітиву: бажання зняти репрезентацію, внести посмішку, простоту та гру.
І не випадково відразу після середньоазіатської серії Назаренко звертається до тем, значно більш близьких для себе. Вона пише картини, де головними героями є вона сама та її друзі. Життя покоління стає предметом її мистецтва.
Початок 1970-х років для Назаренка, як і більшості художників її покоління, – час пошуків жанру, манери, теми. Художниця пробує свої сили і в примітивістській манері, і в системі суворої неокласики, пише полотна романтично-декоративні та ігрові. В ці роки нею були написані такі різні роботи, як «Смерть народовольців» (1969–1972), «Дерево в Новому Афоні» (1969), «Недільний день у лісі» (1970), «Портрет циркової актриси» (1970), «Проводи зими» (1973), «Новорічний гуляння» (1973), «Ранок. Бабуся і Миколка» (1972), «Молоді художники» (1968), «Мої сучасники» (1973), «Обід» (1970), «Портрет Ігоря Купряшина» (1974).
Серед її героїв майже завжди можна зустріти власне зображення – і міра пильної нещадності ока, вміння підкреслити гострохарактерне на шкоду ідилічно-благополучному так само сильно по відношенню до самої себе, як і до будь-якої іншої моделі.
Характерні у сенсі групові портрети, вирішені як жанрові картини («Студенти», 1969; «Молоді художники», 1968; «Мої сучасники», 1973; «Туманний день на Шикотане», 1976; «Після іспиту», 1976). Їхні персонажі відомо-портретні, колізії правдоподібні: свята молоді, бесіди в майстерні... І разом з тим у них є і щось таємниче, що перетворює побутові сценки на романтичні фантазії.
В історичних композиціях Тетяни Назаренко відображено погляд нашого сучасника на минуле. У її картинах миттєво присутнє минуле і сьогодення, історична подія – і наша нинішнє уявленняпро нього. Характерний вже сам підхід до вирішення теми: в історичних полотнах – «Смерть народовольців», «Партизани прийшли» (1975), «Декабристи. Повстання Чернігівського полку» (1978), «Пугачов» (1980) – художниця обирає трагедійні, кульмінаційні моменти, які потребують вищої напругидуховних сил учасників дії Багатозначні тут тиша, мовчання.
Картина Тетяни Назаренко «Смерть народовольців» з'явилася на Московській молодіжній виставці 1972 року. Картина була помічена всіма, хоч і не всіма прийнята. У ній химерно поєднувалися прихильність зразкам Ренесансу, схильність до узагальнених роздумів і трагічне почуття вразливості борців за свободу, за духовні ідеали перед руйнівною безликою силою машини придушення. За картину «Смерть народовольців» Назаренко була удостоєна премії Московського комсомолу. У 1976 році їй було присуджено першу премію на Міжнародному конкурсі молодих живописців у Софії (Болгарія).
Співчуття, почуття соціальної відповідальності – надалі ці якості розвивалися та міцніли в мистецтві Тетяни Назаренко, набуваючи різних, часом химерних форм втілення, переплітаючись із мотивами карнавалів, свят, гулянь, з романтичними автопортретами, з артистичною грою. І всюди незримо і чітко присутні тривога, почуття, що за хиткім благополуччям наших буднів стоять суворі долі інших поколінь, їхній біль і страждання.
Назаренко любить писати карнавали. Одна з перших «карнавальних» робіт художниці – «Новорічний гуляння» (1973), в якій вона прагне показати внутрішній сенс карнавалу, гаму різноманітних і досить складних почуттів, які відчувають люди, що випадково зібралися.
З роками ігровий початок посилюється у творчості художниці. З робіт йде оповідальність, і з'являється алегорія. В алегоричній якості користується і ремінісценціями мистецтва минулого – чи то майже прямі цитати з класичних творів, історичні костюми на наших сучасниках або присутність у композиціях, присвячених сьогоднішнього дня, предмети з минулого.
У другій половині 1970-х – на початку 1980-х Назаренко пише кілька групових портретів друзів, які зібралися з святкового приводу. Це картини "Зустріч Нового року" (1976), "Московський вечір" (1978), "Карнавал" (1979), "Тетянин день" (1982), "Вересень в Одесі" (1985) та багато інших, а також написані раніше полотна «Молоді художники» (1968) та «Мої сучасники» (1974).
Якщо ранніх групових портретах Назаренка чітко відчувалися тиша, зосередженість, прагнення героїв почути одне одного, прислухатися до істини, то наступних роботах («Карнавал», «Тетянин день» та інших.) панує нестримна стихія карнавалу. Екстравагантні костюми та пози, дух свята володіє не тільки людьми, а й предметами. Однак це – свято без веселощів, спілкування без порозуміння та духовної близькості. Тема самотності, така важлива для художниці, химерно поєднується у її творчості з темою карнавалу («Портрет у маскарадному костюмі», 1982).
Елементи карнавалізації є і в картинах "Карусель" (1982), і в диптиху "Танець" (1980).
У роботах Назаренка звучить прагнення контакту з глядачем, готовність відкрити себе уважному, співчуваючому погляду. Художниця написала кілька робіт, де вона майже прямо говорить про сповідальність свого мистецтва, про те, як боляче і важко показувати себе незахищеною, розкритою перед судом загальної байдужості («Квіти. Автопортрет», 1979; «Циркачка», 1984; «Глядачі», 1988; "Трапеза", 1992).
Одна з самих незвичайних картинТетяни Назаренко – триптих «Майстерня» (1983). Художник представляє глядачеві реальну майстерню, в якій створювалися реальні картини(«Тетянин день» та «Карнавал»), і водночас процес втілення свого задуму.
Є ще одна форма «сповідальності» в роботах Назаренка. У таких творах їй не потрібна іронія, не потрібні строкаті одяги карнавалу: тут втілюється найближче, тепле… І майже завжди в цих картинах присутній образ бабусі: «Ранок. Бабуся та Миколка», триптих «Життя» (1983) та інші.
У 1982 році була написана картина «Спогади», де художниця хіба що матеріалізує життєві асоціації, що виникли під час розгляду старих фотографій.
Серед основних робіт Тетяни Назаренко також: «Домашній концерт» (1986), диптих « Щаслива старість»(1988), «Маленький оркестр» (1989), «Уламки» (1990), «Пам'ятник історії» (триптих, 1992), «Час» (триптих, 1992), «Божевільний світ» (1992), «Заклинання» (1995), «Бездомна» (2001).
Тетяна Назаренко – соціальна художниця. «Мене завжди цікавили люди, – каже вона. - Я не можу відвернутися, відмахнутися від чужого нещастя. Змусити людей замислитись, закликати їх до співчуття – ось Головна метамоєї роботи». Яскравим доказом цього стала її виставка «Перехід» (1995–1996) – інсталяція зі 120 фарбованих фанерних «обманок», виконаних у людський зріст. На виставці відвідувачам довелося зупинитися, придивитись в обличчя нещасних старих, інвалідів, бродячих музикантів – усіх тих, кого бачать щодня у підземних переходах, але найчастіше проходять повз, не затримуючи погляду. Виставка мала великий успіх (надалі її побачили жителі Німеччини, США, Фінляндії), і «Перехід» став для художниці буквально переходом до нового етапу в житті, до нового мистецтва.
1997 року відбулася її виставка «Мій Париж», де теж були постаті з фанери – гарсони паризьких кафе у довгих білих фартухах, продавці риби… Інша виставка Тетяни Назаренко – «Московський стіл» відбулася того ж року у галереї Марата Гельмана, а потім була показана у Державному Російському музеї Санкт-Петербурга у програмі виставки «Мистецтво проти географії». У травні–вересні 2002 року у музеї «Кусково» відбулася виставка художниці «Я сам обманюватися радий…» (Мистецтво обманки).
Починаючи з 1966 року, коли Назаренко вперше показала свої роботи на VII Московській молодіжній виставці, вона постійно бере участь у міських та всеросійських виставках, виставках образотворчого мистецтва в Росії та за кордоном. Перші персональні виставки відбулися у Леверкузені (1986), Бремені, Ольденбурзі, Одесі, Києві, Львові (усі – 1987). З того часу персональні виставки художниці відбулися в Москві (перша – 1989), Кельні, Вашингтоні, Нью-Йорку, Бостоні, Мадриді, Таллінні, Гельсінкі та інших містах. Роботи Тетяни Назаренко зберігаються у зборах Державної Третьяковської галереї (Москва), Державного Російського музею (Санкт-Петербург), Національного музею«Жінки у мистецтві» (Вашингтон), Національного єврейського музею (Вашингтон), Музею сучасного мистецтва (Софія), Музею сучасного мистецтва (Будапешт) та інших художніх музеїв світу, у приватних колекціях.
Творчі роботи Тетяни Назаренко відзначені високими нагородами: Державною премією РФ (1993), премією Уряду Москви (1999), срібною медаллю Академії мистецтв СРСР (1985), золотою медаллю Російської академії мистецтв (2005).
Т.Г. Назаренко – народний художникРФ (2014), заслужений художник Росії (2002), з 1997 року – член-кореспондент, з 2001 року – дійсний член, член президії Російської академії мистецтв; професор кафедри живопису, керівник майстерні станкового живопису Московського державного академічного художнього інституту імені В.І. Сурікова (1998). Член Спілки художників з 1969 року.
Живе та працює в Москві.

"I think, a person must constantly strive for something beautiful, no matter how trite it may sound"
Tatyana Nazarenko

«На мій погляд, людина повинна постійно прагнути чогось прекрасного, як би банально це не звучало»
Тетяна Назаренко

Nazarenko''s works є характеризована філософською без часу, які є interpreted as continuous stream. Her painting is distinguished by the breadth of plastics, variation of artistic means, clear rhythm, decorative color, the conventionality of space Вартість незмінних композиційних рішень.Значність є постійно в пошуку нових архітектурних засобів, expressiveness and originality of plastics.

початок творчого шляхуТетяни Назаренко посідає кінець шістдесятих – початок сімдесятих років минулого століття. Вона дебютувала на виставках у той час, коли « суворий стиль» шістдесятників став йти у минуле. Молоді художники сімдесятих широко застосовували метафори, алегорії, притчі, сміливо вдавалися як до пластичної мови класики, так і до художніх прийомів та образів самих різних епохта напрямів у мистецтві.

Вже ранні роботи Тетяни Назаренко «Пакарання народовольців», «Партизани прийшли», «Декабристи», «Пугачов» привертали увагу своєю новою художньою концепцією. Конкретна історична подія, зображена з підкресленою достовірністю, була звернена до теперішнього часу, розкривала глибинний зв'язок часів. Творчість Назаренка була спрямована проти «безпам'ятства», змушувала вести діалог із минулим. Зіставляючи минуле і сьогодення, звертаючись до історичних подій різних епох, вона прагнула розкрити духовну суть своїх героїв, виражену в глибокій патріотичності та високій громадянськості їхніх думок, почуттів та вчинків.

Для її картин характерне філософське відчуття часу, яке сприймається як безперервний суцільний потік. Мальовничі роботиНазаренко відрізняє широта пластики, різноманітність художніх засобів, чіткий колірний ритм, декоративність кольору, умовність простору, гротескість, графічність, різномаштабність та несподіванка композиційних рішень.

Її творчість говорить про постійний пошук нових художніх засобів, максимальну виразність та неординарність пластики. Багато робіт Назаренка автобіографічні. Наприклад, її "Циркачка", що балансує на натягнутому дроті над натовпом заздрісників та недоброзичливців.

Назаренко навмисно деформує постаті та обличчя людей, запевняючи при цьому, що вона нічого не перебільшує, усі персонажі списані з натури та гранично реалістичні.
Американський критик Дональд Куспіт назвав реалізм Назаренка абсурдистським - за реальністю (період розвиненого соціалізму), що породила його. Назаренко не цурається ярликів, без яких критики не можуть обійтися. Навпаки, вона з якимось викликом називає себе реалістом, ніби захищаючи своє право на цей застарілий та немодний жанр.
Її реалізм - примітивістський, носить дещо лубочний характер. Але точно він не має нічого спільного з соціалістичним, що зображував життя не таким, яким воно є насправді, а таким, яким воно має бути. Можливо, на тлі цих фальшивих залакованих сюжетів і стереотипів, що набили оскому, її мистецтво шокує. Іноді здається, що вона вирішила підривати ці стереотипи пародією.

Згодом її мальовничі «театри» ставали дедалі драматично-гротескнішими, включаючи елементи сюрреалістичного «чорного гумору» - наскрізні символи масок, лялькового театру, людожерства.
З 1996 вона часто надавала своїм образам тривимірності, доповнюючи або замінюючи свої полотна комбінаціями силуетних фігур у розмір натури, що ніби вийшли з картини в реальний світ - інсталяції: Перехід, 1996; Мій Париж, 1997. (Белла Єзерська)

Тетяна Назаренко:

Життя змінюється, мистецтво набуває нових форм. Я весь час була живописцем, а потім захопилася фанерними фігурами, у мене було дві виставки фоторобіт... Я хотіла продовжувати пошуки далі, але завдяки викладанню в Суриківському знову повернулася до живопису. Тому що пояснювати, як писати, і не торкатися полотна, надзвичайно важко. (цит. за статтею Анни Чепурнової «Тетяна Назаренко. У пошуках нових форм»).

Біографія
Тетяна Григорівна Назаренко народилася у Москві 24 червня 1944 року
1968 року закінчила Московський державний академічний художній інститут ім. В.І.Сурікова, (педагоги: А.М.Гріцай, Д.Д.Жилінський, В.І.Шильников та ін.)
З 1969 року член Спілки художників СРСР
У 1969-1972 роках працювала в майстерні Академії мистецтв СРСР під керівництвом Г.М.Коржева
1975 р. - перша групова виставка в Москві (Т.Назаренко, О.Лошаков, О.Вуколов, І.Орлов, В.Рожнєв)
1987 р. - перші персональні виставки (Київ, Одеса, Львів та за кордоном - Леверкузен (ФРН))
1989 р. - персональна виставка у ЦДХ (Москва)
У 1998 році стає членом-кореспондентом Російської академії мистецтв
1999 р. – професор, керівник майстерні у МДАХІ ім. В.І.Сурікова
У 2001 році стає дійсним членом, членом президії Російської академії мистецтв
2003 року Т.Г.Назаренко присвоєно звання «Заслужений художник Росії»

Її картини знаходяться у зібраннях багатьох музеїв Росії та за кордоном, у тому числі в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї та ін., а також у галереях та приватних зборах (США, Франції, Італії, Англії, Туреччини, Німеччини, Фінляндії, Чехії, Польщі та ін.)

Народилася 24 червня 1944 року у Москві.
Закінчила Московський державний мистецький інститут ім. В.І.Сурікова у 1968 році.
З 1969 по 1972 працювала в майстерні при Академії мистецтв СРСР.
З 1969 року член Спілки художників.
Лауреат Державної премії Росії 1993 року.

В яких зборах роботи

Роботи знаходяться в Державній Третьяковській галереї у Москві,
Державному Російському музеї С.-Петербурзі,
художніх музеях Саратова, Вологди, Києва, Архангельська, Пермі, Миколаєва, Брянська, Новокузнецька, Новосибірська, Елісти, Ростова-на-Дону, Братислави, Ростока, Берліна, Софії,
музеї П.Людвіга, Аахен, Німеччина,
приватних колекціях у Німеччині, Франції, Фінляндії, Туреччині, Італії, Великобританії, Іспанії, Португалії, США,
фонд Кремони, фонд Вейсмана в США.

Участь у виставках, аукціонах

1975 5 московських художників. Москва;
1978 3 московські художниці 3-х поколінь. Берлін, Росток, Шверін, Халле. Німеччина;
1981 23 московські художники. Центральний будинок художника. Москва;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Гамбурґ. Німеччина;
1982-83 Виставки радянських художниківз колекції П.Людвіга. Кельн, Любек, Ребензбург, Майнс. Німеччина; Відень. Австрія; Тібург. Нідерланди; Онстад, Ховікодон. Швеція;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Німеччина;
1986 Art of Moscow. Західний Берлін;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Німеччина;
1987 Contemporary Soviet Art. Selection from c. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. USA;
1987 р. Персональна виставка. Одеса, Київ, Львів. Україна;
1987 – 88 Персональна виставка. Леверкузен, Бремен, Олденбург. Німеччина;
1988 Російський авангард та сучасне мистецтво. Аукціон "Сотбіс". Москва;
1988 Sowjetkunst heute. Музей П. Людвіга. Кельн. Німеччина;
1988 International images. Севіклів. Пенсільванія. США;
1989 Von der revolution zur perestroika. Роботи радянських художників із колекції П.Людвіга. Барселона. Іспанія;
1989 р. Персональна виставка. Центральний будинок художника. Москва;
1990 р. Персональна виставка. Галерея "Сохо". Бостон. США;
1990 Moscow theasures and traditions. Сіетл. США;
1990 Москва – Вашингтон. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1990 The quest for self expression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 художників Москви та Ленінграда. Центральний виставковий залСпілки художників РРФСР. С.-Петербург;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. Рим;
1991 - Figuration-Critique. Grand Palais. Франція;
1991 Washington - Moscow Art exchange exhibition. Garneqie Library. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Spain;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 р. Expo-92. Барселона. Іспанія;
1992 р. Персональна виставка. Галерея Fernando Duran. Madrid;
1993 р. Сон розкриває природу речей. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 Тетянин день. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 р. Персональна виставка. Галерея Грегорі. США;
1993 р. Персональна виставка. Галерея "Сьогодні". Москва;
1994 р. Персональна виставка. Російська галерея. Таллінн. Естонія.
1995 Галерея Грегорі, Нью-Йорк, США
1995 Галерея Студія, Москва
1996 Центральний будинокхудожника, Москва
1996 Державна Третьяковська галерея, галерея Московська палітра
1997 Центральний виставковий зал "Манеж", Москва
1997 Галерея М. Гельмана, Москва
1997 р. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна, Москва
1997 Галерея "EXIT-ART", Кельн, Німеччина

Я працюю для того, щоби висловити щось для мене важливе. Мені дуже хотілося б бути зрозумілою - хоч і не обов'язково точно так, як я задумала свою роботу. Мені важливо передати загальний устрій свого задуму.
Я весь час займаюся одним, варіюю ту саму тему - тему самотності. Самотність видається мені однією з найзначніших драм людини. У різних роботах – у великих історичних полотнах, у портретах чи жанрових картинах – ця тема багато що визначає у моїх полотнах. Я думаю над тим, як страшна самота, як вона тяжка і як неминуче підстерігає людину в різних ситуаціях життя.
Змусити людей замислитись, закликати їх до співчуття - ось головна мета моєї роботи...
Зазвичай я приступаю до полотна, коли картина повністю продумана і склалася в голові. Іноді від задуму до виконання може пройти рік чи два – це не має значення.
Якщо враження від баченого дуже сильно і мені здається, що в картині буде зображено багато людей, я попередньо малюю - на уривку паперу, на серветці ресторану, словом, на всьому, що може опинитися під рукою. Зазвичай я не відходжу від первісного задуму і лише збагачую полотно якимись деталями.
Те, що мене хвилює, я маю залишити на полотні або, принаймні, на уривку паперу. Це моє життя. Поки задум не буде на полотні, не можу від нього звільнитися, як мати, яка чекає на дитину. Адже до картин відносишся, як до дітей - вони йдуть з майстерні, покидають мене, мають свою долю - щасливу, нещасливу...
Мені здається, справжнє мистецтво починається там, де є секрет, деяка недомовленість, завдяки якій для кожної людини річ, що полюбилася, таїть розчаровану лише одному йому чарівність.
Створюючи картину, як би підбиваєш підсумок якомусь етапу свого життя. У всякому разі, у мене з багатьма полотнами відбувалося саме так. Нездійснена річ заважає жити, турбує і нагадує про себе, так що відчуваєш свою відповідальність перед життям, яке дало тобі можливість творчості.

Критика

Творча зірка Тетяни Назаренко спалахнула на небосхилі російського мистецтва яскраво і несподівано на початку сімдесятих років. Її духовне свічення не зменшується і не розчиняється у часі. Світ образів і мова живопису художника багато в чому зумовлені певними історичними поглядами, що створюють атмосферу, в якій прокидається наше розуміння природи людини. Якщо подумки уявити галерею картин Назаренка від історичних жанрів і " маскарадних " буфонад до портретів і натюрмортів, всі у них розташовуватиметься хіба що на одній позачасової площині значимого, незалежно від конкретності і ретельності відтворення окремих атрибутів і реалій минулого і сьогодення.
Твори Тетяни Назаренко мають особливий магнетизм, вони пов'язані не тільки зі спогадами про те, що відбулося, а й звернені до майбутнього. Її роботи розбурхують уяву глядача своєю багатоасоціативністю, метафоричністю.
У її картинах постають, наче воскреслі, герої давніх подій, але сприймаються вони вже поза конкретними часовими параметрами, можливо завдяки тому, що вона наділяє їх рисами самій собі властивими, намагаючись поєднати конкретні історичні характери та долі з достоїнствами та вадами нашого покоління. Таким чином, Назаренко виходить на особливий рівень художнього узагальнення, що дозволяє оперувати загальнолюдськими поняттями та цінностями навіть стосовно ситуацій суто приватного життя.
Розмірковуючи про творчість Назаренка в історико-філософському аспекті, не можна обминути чисто мальовничі, пластичні достоїнства її творів. Вона довго виношує задуми своїх картин, подумки вдосконалюючи сюжетну фабулу, розставляючи необхідні смислові акценти. Водночас вона вже репрезентує майбутню композицію, її колористичну драматургію, світловий акомпанемент строго стриманого, урочистого хору фарб. Мальовнича манера Назаренка увібрала в себе і художні прийомистарих майстрів, з їхніми уявленнями про світлоносність кольору, фактуру, та пластичні відкриття, привнесені в мистецтво віком двадцятим. Як уже зазначалося, Назаренко бачить майбутню картину ще до того, як її кисть торкнеться полотна, тому її роботи відрізняє вивіреність образних рішень, колірних та композиційних побудов, а всередині цієї статичної гармонії вирують пристрасті, переживання.

І Ігорем Новіковим напередодні їхньої виставки у Швейцарії. Бесіда вийшла насичена, про сприйняття мистецтва сьогодні та вчора, у нашій країні та на заході. Ми вирішили опублікувати її для вас у повному варіантібез скорочень.

Розкажіть, що за виставка у вас відкривається у Цюріху?

Ігор Новіков:Виставка називається «Російські сезони» і пройде з 12 січня в галереї Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH – 8008 Zürich, Switzerland). Хороша галерея, в центрі Цюріха, з просторими світлими приміщеннями, великими вікнами. Її господар, швейцарець, уже не вперше робить мої виставки. На виставці будуть показані три художники, я, Таня Назаренко та мій батько, художник Олексій Новіков. Він частіше буває у Швейцарії, ніж у Москві. Багато де виставлявся і теж затребуваний художник. Від кожного з нас буде по 8-9 робіт. До виставки буде випущено каталог.

Олексій Новіков. Святкування. 42х62 см. х.м. 2000 р.

«Російські сезони» … ви прямо продовжуєте ідеї Дягілєва, представляєте Росію та російське мистецтвозахідній публіці?

Ігор Новіков:Тетяною найбільше цікавляться не так європейці, як колишні «наші» у Швейцарії, Німеччині, Франції. Європа невелика і через соц. люди з різних куточків цікавляться, коли буде виставка Тетяни, чи можна буде побачити її саму і т.д. Це не тільки ті, хто емігрував у 1990-ті, а й хто поїхав нещодавно. Вони знають Тетяну насамперед у московському художньому середовищі. А ось мене та мого батька більше знають швейцарці. Але, хоч би якими були наші паспорти, ми завжди будемо російськими художниками, і наше мистецтво - це російське мистецтво. Тому, так, ця виставка представляє російське мистецтво європейцям. Але не все, звичайно, а лише те, яким саме ми займаємось.

Ігоре, про мистецтво Тетяни Григор'єни ми вже розповідали в одному з інтерв'ю, розкажіть, будь ласка, про ваші картини. Ці люди це якісь символи?

Ігор Новіков:Це піктограми. Умовні знаки. фантоми. Залежно від ситуації та від картини вони можуть означати різне. Гумор, співчуття, біблійні сюжетиіноді це політичні речі. З'явилися вони на моїх полотнах у 80-х рр., у момент перебудови і спочатку були червоного та чорного кольору. Потім почали з'являтися й інші кольори, білі, зелені, жовті… дорожні знаки(як деякі припускають), а цілком придумані постаті - хтось лізе сходами, хтось летить небом, хтось вилазить із землі, йде шеренгою у Москві чи російськими пейзажами тощо.

Ігор Новіков. Goodbye, Russia! 150х200 см. х.м. 2004.

У художників живопис буває чисто фіксація, у вас тут очевидний вислів?

Ігор Новіков:Я прагну створити якусь напругу, поставити питання і відобразити час, в якому я живу. Я помітив, що іноді події, які я зображую на своїх картинах, стають пропроцькими. Наприклад, картину "Goodbye, Russia!" я намалював у 2004 р. Лісоповал - це російський вічний хаос з самотнім вцілілим ведмежам, який дивиться на наш Кремлівкий некрополь - Мавзолей із стривоженістю, одвічним питанням "Що робити?". Білий колір трьох фігур уособлював колір революції, що прокидається. Інша моя робота, "Московська спека", 2009 року. Не знаючи про майбутній український розкол, я намалював гасіння пожежі, на тлі Прапора України наших двоголових Орлів з лійками.

Московська спека. 140х190 см. х.м. 2009 р.

Моя дружина Тетяна, чим геніальний художник та знаменитий? Тим, що вона відобразила свій час. Я вважаю, що це головне завдання художника. Чим ми й займаємось. Чим індивідуальніше ти це робиш, що більше маєш у мистецтві «своє обличчя», то більше ти Художник. А не просто ремісник, який, не вкладаючи жодної індивідуальності, малює краєвид, церкву, водоспад, ліс тощо, які вже сто разів писалися. Художник повинен мати свій світ, де живе сам, і куди запрошує глядача.І коли ми бачимо цей образний світ, то одразу зчитуємо, це ось Тетяна Назаренко, а це Наталія Нестерова, ось Целков і таке інше. Це говорить про те, чи це геніальний художник чи ні.

Просто писати пейзажі та етюди, робити фотографії тощо. - це не серйозно. Завдання художника зобразити, створити новий образний світ. А вийшло чи ні, покаже час.

На сто відсотків з вами згодна, що «інакше» робить художника. Але в нашій країні, «іншість» завжди особливо викорінювалася.

Ігор Новіков:У мистецькому середовищі взагалі поширено, що митці метушаться, щоб під час кого треба запросити, налити склянку вина, домовитися, зробити розумну особу, бути членом різних порад та комісій, партій. Бігають за різними званнямимедалями, орденами. Мені це нагадує бісівщину.

До речі, з Тетяною Григорівною зрозуміло, а у вас те звання теж є?

Ігор Новіков:Я почесний член російської Академіїмистецтв. Приховувати не буду, я радий і вдячний Академії. Мені, звичайно, було соромно це звання отримувати. Я то пам'ятаю Академію ще за Суриковським інститутом, де я навчався у майстернях Ю. Корольова. Є. Салахова ...... Звичайно, не всі там були виключно видатними художниками, але для нас академіки були дуже шановними старенькими, в окулярах, в сіро-чорних піджачках. Їх було не більше як п'ятдесят чоловік. В Академії була така тиша, що нами вона сприймалася як Храм мистецтв, езотерика, якийсь закритий орден. А зараз, звісно, ​​це вже не зовсім те. Іноді глянеш, хто там в Академії є, і виникає велике питаннята здивування.

Ви згадали Суриківський інститут, це було вашим ґрунтом? Ви звідти виросли як художник?

Ігор Новіков:Почнемо з того, що мій батько митець. Звичайно, як усі діти, я теж щось малював із самого початку. У результаті склалося, що також став художником. Хоча батько не дуже радий був. Звичайно, і в ті часи життя митця було не цукор, а в радянський часми були обласкані хоч трохи владою, видавалися майстерні, ще щось. Зараз ти повинен сам вижити/заробити/купити/зняти, як хочеш, так і крутись. Бути художником сьогодні все частіше нагадує якусь клоунаду.

Зачекайте, але ваша творчість, то владою навряд чи була б обласкана…

Ігор Новіков:Звичайно, ні. Багато робіт ставилися до стіни. Не можна було все показувати. Наприклад, небо з Таниною картини.

Таке синє небо не можна було писати у 80-ті роки.

Тетяна Назаренко. Жіноча компанія. 150х120 см. х.м. 2007.

Тому що була маса інших художників, Папікян, там ще хтось, які б репетували, тупотіли: «Як це так, мають бути хмари, має бути сфумато!» Зараз у це важко повірити. Як у Попкова, наприклад, летіла маса шишок і таке інше. Вже сам собою колір міг дратувати багатьох. На той час теж було непросто.

Коли я навчався в інституті (все-таки в Москві було краще, ніж у Ленінграді, Суриковський завжди був «лівіший», вільніший), але все одно, коли багато педагогів бачили моє синє небо чи зелену землю, Що я іноді робив, хапалися за голову. Малюнки у мене були хороші, я старався, все ж таки це Суриківський інститут. Школа Рєпіна, Сурікова, я намагався відповідати. А щодо композиції мені здавалося, що можу висловити своє бачення, почуття. Я то думав завжди, що композиція – це свобода. Що ти можеш сміливо показати так, як вважаєш за потрібне. Коли ці сині, червоні, помаранчеві кольори, яких було багато на моїх картинах, бачив Бондренко Павло Іванович, на той час ректор, то він тупав ногами, кричав: «Як же так? Так, як ти смієш! Суриківський інститут належав до Жданівського райкому партії, пам'ятаю була одна жінка, перший секретар району, яка приїжджала на всі перегляди. Тому коли бачили «леваків», то виключали з інституту. Мене, наприклад, виключали двічі, довелося перекладатися в інші майстерні, за те, що я мало не так бачив колір чи форму, сюжети – це було сумно.

Тоді були одні претензії та складності, а зараз з'явилися інші...

Ігор Новіков:Так. Адже зараз теж немає волі особливої. Стали говорити, що не можна показувати оголену натуру. Це ж кумедно.

Ми їздимо до всіх музеїв світу і бачимо там оголену натуру. Нікому не приходить у здорову голову, сприймати це порнографією, розбещенням чи ще чимось, крім мистецтва.

Таня Назаренко:Цього тижня у мене брали роботу на виставку до Академії. А я не могла знайти потрібну роботу, що вже надрукували в каталозі. І запропонувала іншу, також червону, а там дві дівчини, які ногами грають головою чоловіка. Мені кажуть: «Тетяно Григорівно, ну ви розумієте, а раптом прийде хтось із Міністерства культури, і не сподобається робота?».

Причому чи сподобається комусь із Міністерства? Ми іноді забуваємо, в якому світі ми живемо, і як швидко все може змінитися.

Тетяна Назаренко. Гра. 120х80 см. х.м.

Я щаслива, що пішла з Суриківського інституту і тепер можу вільно їздити подорожувати. Справа не тільки в дрібницях, а в основному, тепер студенти інституту повинні знати, як виконати певну ідею і не більше. Суріковський і Рєпінський завжди були інститутами Творців. Сьогодні це змінилося. Це тепер більше якийсь інститут ремісників нагадує, ніж інститут творчих людейхудожників. А що робить церква? Піотровський нещодавно вірно сказав, що театральні постановкиможуть судити лише театральні критики, а чи не церква і навіть глядачі. А не буде Піотровського, який заступається за мистецтво, буде якийсь його заступник, який цього не робитиме.

Ігор Новіков:Мені здається, що в Москві, в Росії духовність закінчується поступово та остаточно. Духовність, яка була властива їй у радянський і особливо до радянського періоду. З настанням радянського бандитського капіталізму та церковної революції, культура в Росії приходить остаточно в глухий кут і деградацію.

Я у своїх творах не сміюся ні з Росії, ні з Заходу. Навпаки, мені сумно. Масове обдурювання людей відбувається і там, і там. Але в нас у більшою мірою. Прикро, що Росія - найбагатша країна у світі, яка має стільки природних багатств, нафти, землі і так далі, але на відміну від, наприклад, Норвегії, де 50% належить норвежцям, або в Саудівській Аравії, де людина вже народжується мільйонером, у нас більша частина населення живе у злиднях і розрухах, тягнучи мізерний спосіб життя.

Ігор Новіков. Вечірній дзвін. 95х130 см. х.м.

Ігорю, але ви знаходитесь на 28 рядку рейтингу "50 найдорожчих нині живих російських художниківЯк ви цього досягли і як стали громадянином Швейцарії?

Ігор Новіков:Наприкінці 80-х було вже простіше домовитися про майстерню, і ось я отримав під майстерні будинок на Фурманному провулку. Він був під виселення і, здається, за 200 рублів нам його віддали, "робіть що хочете". Мешканці виїжджали, а мистецька колонія розросталася. 1989 року на нашу виставку приїхали іноземці та вирішили її показати у Варшаві, випустили каталог. Потім вона вирушила до музею міста Мартіньї у Швейцарії. Ми поїхали на відкриття, і там я підписав контракт із галеристами. Пізніше здобув стипендію ЮНЕСКО. Виходить, що з 1990-го року я живу на Заході, хоча, звичайно, з Росією зв'язок я теж ніколи не втрачав. У 1993 році була персональна моя виставка в Третьяковській галереї. Але тут мене знають менше, ніж у Європі, де мої роботи, мої піктограми впізнають. Загалом, за ці роки якось сформувалася цінність робіт. Багато було виставок, різних каталогів, ціни поступово зростали.

Москва післязавтра. 155х200.см. х.м. 1989. Ця серія робіт знаходиться у зборах Третьяковської галереї.

Нас із Тетяною якийсь час не було в Росії і зараз, коли ми з екрану телевізора почули, що країні треба підтримати Алеппо, відбудувати всі ці руїни, нам не зрозуміло, коли вся наша країна в руїнах, про що може йтися? Жодного музею державою не було збудовано. Але тільки хіба що, Єльцин центр.

Тетяна Назаренко:Ти знаєш, це дуже казусна концепція "Єльцин дав свободу". З рук Єльцина свого часу особисто отримали державні премії я та Наташа Нестерова. Ми здобули свободу. Ніколи в житті я не отримала б державну премію, якби не Єльцин. Ні до нього, ні зараз. Я пам'ятаю тоді за мене голосував Бажанов, а іншою кандидатурою був Віктор Іванов, який за всіма правилами мав, як такий наш великий реалістотримати цю премію. Я його шалено поважаю, але те, що премію дали мені, було можливим лише в Єльцинський час. Але чомусь нікому на думку навіть не спало попросити мої роботи чи Наташі Нестерової на виставку в Єльцин центрі. Я дізналася про це тільки зі ЗМІ, побачивши, як усі Путін, Медведєв, Наїна Єльцина та інші художники знялися на тлі картини Еріка Булатова ”Свобода”.

Ігор Новіков:У нашій країні культура не підтримується державою. У всякому разі, те мистецтво, яке робимо ми, владі не цікаве.

Влада любить те, що їм весело і зрозуміло, театр там, естрада, кіно, зрештою.

Ігор Новіков. Великий стриптиз. 140х190 см. 1994

Мистецтво влада не радує, під нього не особливо розслабишся, не потанцюєш, не заспіваєш у кароці. Культура в їх розумінні - це розвага, послухати пісні "під фанеру" на своїй віллі в Лугано або в Монте-Карло, на крайній край на Рубльовці або Сочі-Плесі. Ходив я цими театрами, десятки сотень їх в Росії і особливо в Москві, відбудовані під народних артистіві так далі вони всі блищать, вони всі в мармурі. А ми, художники, навіщо їм потрібні?

Тетяна Назаренко:Мені не цікаво, коли мистецтво – момент розваги.

Розвага - це чудово, але я не можу з цим погодитись. Мистецтво – це не тільки розвага, це пізнання світу.

Тетяна Назаренко. М'ясники. 140х170 см. х.м. Московський музей сучасного мистецтва.

Музей сучасного мистецтва був створений Зурабом Церетеллі величезними битвами, боями та власним впливом. Академію мистецтв відрізали від усіх інститутів та від усіх бюджетів. Закупівлі сучасного мистецтва державою не проводиться. Багато речей, це я знаю по собі особисто, були закуплені до Московського музею сучасного мистецтва особисто з кишені Зураба Костянтиновича, за що я йому дуже вдячна.

Мистецтво винесено великі рамки. Все далі і далі. У 1990-х були ліві, праві, було багато чудових виставок, дійсно, свободи дій. Манеж наразі відібрали, віддали актуальному мистецтву.

Тетяна Назаренко:Прекрасне, вуличне мистецтво.

Але образотворче мистецтво зараз не потрібне. Станкове мистецтво, я маю на увазі.

Тетяна Назаренко. Велика компанія. 360х100. див. х.м. 2013.

У Пушкінському того року була виставка Пивоварів та Кранахи. Станковий живопис, будь ласка. Він спеціально створив серію робіт.

Тетяна Назаренко:Так, Останнім часомйдуть ці «адекдотичні виставки»: Півоварів-Кранахі, Гутов-Рембрандт. Усі ходять з розумним виглядом, шукають у залізцях Гутова близькість до Рембрандта. Проти Гутова я нічого не маю, він мені симпатичний художник, аби тільки порівняння з Рембрандтом. На мою думку, це анекдотично.

Тобто ви проти сучасного мистецтва у класичному музеї?

Тетяна Назаренко:Ні, я вважаю, що актуальне мистецтво зараз завойовує дедалі більше місця.

Ігор Новіков:Одного разу Бойс приніс сміття до музею у 1950-х роках. Його, до речі, хотіли за це вигнати з Німеччини, позбавити громадянства. Але один раз це цікаво, сміття у музеї. Або у нас у Швейцарії один голий бігає музеями, і ось сім музеїв чекають, коли ж він у них пробіжить залами. Або, так звана, "художниця" принесла своє брудне, не заправлене ліжко з трусами, горілкою, презервативами на бієнале до Венеції, потім її показували багато музеїв. Ну, і що це таке? Це театр, це акція, але це не образотворче мистецтво. Виставляти золоті унітази, рядки, що біжать, телевізійні екрани, випадкові фотографії, фрагменти нашої повсякденному житті... Цирк, балаган, шапіто, я не знаю, як це назвати, але не образотворче мистецтво.

Різні люди, Різні смаки, я не сперечаюся. Я не проти концептуального мистецтва. Але мені здається, світ став у цьому плані однобічним. Йде потужний крен у бік актуального, концептуального мистецтва у Росії, в усьому світі. А де демократія? Є й інші видіння світу, де ми живемо. Чому кажуть, що актуальна інсталяція – це мистецтво, а живопис – не мистецтво?

Стривайте, але ніхто ж не сумнівається, що те, що ви і Тетяна робите - це мистецтво.

Ігор Новіков:Ні звичайно. Я не про себе в цьому випадку турбуюся. Я говорю взагалі, про живопис, традиційні медіа. Мені шкода, що багато людей не бачать цікаві речі, які відбуваються в Москві та в інших містах.

Є одне мистецтво – концептуальне, а є й інше. Зрозуміло, якщо йдеться про приватну галерею, то право галериста виставляти те, що він вважає за потрібне. А коли йдеться про державні музеї та виставкові майданчики, то різне мистецтво має право бути там представленим. Бюджет мешкає за рахунок платників податків. У нас у Швейцарії думка платників податків, думка різних груп людей дуже враховується. До нього дослухаються. Проводяться опитування, дебати, голосування та всі суперечки вирішуються на державному рівні. Звісно, ​​і у Швейцарії пріоритет у бік концептуального мистецтва. Але дебати тривають.

Хтось каже, навіщо нам Кандинський, Міро, коли це все вже було? Але й Бойс, розумієте, це теж уже було?

Ігор Новіков. Валя. 80х80см. х.м.2014.

І потім куди подіти ці інсталяції зі сміття тощо, де їх зберігати? Адже за них віддали великі гроші, вони отримали гранти. Багато сучасних актуальних художників, я вважаю, «засмічують ефір». Вони тримаються зграєю, своєю енергійністю пропагують ці речі свої, тільки спантеличують людей. Стверджуються, «втискаючись» зі своїми проектами державні музеї. Потім бігають світом і кричать «Ми в музеї, ми на бієнале!».

Але кому це потрібно? На аукціонах, до речі, цього неподобства немає. На аукціонах продається гарне мистецтво. Образотворче мистецтво. Людям, тим хто купує, це нісенітниця не потрібна. Візьміть того ж Кабакова, адже він повернувся до живопису. А вже малювати він вміє, у нього й освіта хороша.

Тетяна Назаренко:У Нью-Йорку люди ходять в Метрополітен, в МОМА, дивитися мистецтво.

Чекайте, але ж ви Таня, ви ж робили інсталяції. Не лише живописом тепер у мистецтві жити. У вас хтось із актуальних художників, не живописців, викликає симпатію, інтерес?

Виставка "Зникла реальність" Тетяни Назаренко у Мармуровому палаці ГРМ.2006 р.

Тетяна Назаренко:Я люблю відеоінсталяції. Відеоарт. Це цікаво. Але, я хочу сказати, що це інше мистецтво. Ось у Свіблової, чудовий чудовий музей, але це медіа – інше мистецтво. У театрі, у музиці, є градації, але тільки чомусь у мистецтві ці градації стирають. Якщо це називають образотворчим мистецтвомале на мій погляд це щось інше. Із сучасних актуальних художників, не знаю можливо ми з Ігорем не зійдемося, ну мені ось подобаються AES+F. Але знову ж таки, Таня Арзамасова пише чудово. Вони роблять малюнки, пишуть і на полотнах. Вони порушують питання.

Художник – це той, хто робить свої речі Артистично. Ставить проблеми та вирішує їх художнім способом.

Ігор Новіков:Мені дуже сподобалася виставка Гелія Коржев. Я, наприклад, для себе відкрив його цю серію з демонами, чортами. Але розумієш, він – Художник. Це цікаво, і це завжди буде цікаво. А двадцять склянок чи тридцять пляшок, чи ліжко, принесене до музею, – це ніщо, це пшик.Відставте це із музею, і нікому це не буде цікаво. Ні зараз, ні тим більше у майбутньому. Вони рвуться до музеїв, щоб бути поруч із класиками, щоб надати собі художності. Але це видно відразу, людина професіонал чи ні.

Чому багато хто прибіг на Фурман? Тому що це поперло. Можна було заробити бабки. Перша хвиля багато заробила грошей на мистецтві. Люди туди кинулися і тому що можна було прославитись, якось надати собі значущості. Закінчилося це 1993 року. І всі, всі ці художники, вони зникли. Хто став на барабані грати, потім дивишся перформанси вже робить, потім став головним редактором якогось журналу, інший відкрив магазин черевиків. Це не митці, розумієш? Це випадкові людиу мистецтві. Вони крутяться, крутяться, разом вони тусовка і в цьому їхня сила.

Ігор Новіков. Швейцарські лебеді. 100х140 см. х.м.2011.

Якщо людина професіонал, художник, це видно, щоб вона не робила, в якій техніці і таке інше. Ерік Булатов – він художник. Пивоварів – він художник. Олег Целков, Наталія Нестерова, Янкілевський, Гриша Брускін, Костянтин Худяков – це, як на мене, геніальні художники.

Тетяна Назаренко:Ось група «Війна», ми бачили репортаж, коли були в Цюріху. Виїхала сім'я з трьома дітьми, з візками до Швейцарії. Їх усюди виганяли зі скандалами. Вони були безпритульними. Кому вони нещасні в Європі потрібні зі своїми акціями проти Росії?

Є професія Художник. Вона дуже складна.

Я всім своїм студентам говорила, що це дуже важка професія. Якщо ви не можете, не треба. Не треба народжувати дітей під час навчання та особливо перед дипломом. Дуже прошу вас зробити це після. Ну й інші історії я розповідала різні, але я попереджала, що це важка професія. Якщо ви розраховуєте, що бути художником - це просто і легко, краще йдіть. Переходьте в іншу майстерню, де вас навчать малювати листя винограду, що просвічує сонцем, але від цього ви не станете художником.

Взагалі, наша російська дійсність накладає відбиток на все наше ставлення. Російські виставкимолодих художників, про які в Інституті кажуть: «Які чудові виставки!» Якось на президії Академії я сказала, що остання виставка була жахливою: "Я щойно приїхала з Ульяновська, де дорослі художники не можуть заплатити за свої майстерні".

"Не можуть нічого заробити своїм мистецтвом. І що ви готуєте жебраків, для якого майбутнього життя? Вони абсолютно нікому не потрібні!"

Тетяна Назаренко. Російська матрьошка. Олія на дереві. 1997 р.

На мене вся Президія горою поперла: «Що ви кажете, Тетяно Григорівно! У нас все так чудово».

Інтерв'ю: Катя Карцева