Захист проектної роботи з музики на тему:
Звідки родом гітара?
Виконав Крапля Семен
учень 6в класу
Для свого проекту я вибрав тему "Звідки родом ти моя гітара?" Я вже 5 років освоюю гру на класичній гітарі у музичній школі. як набула свого сучасного вигляду та звучання.
Мета роботи:
Нижче ви бачите ті завдання, які я вирішував під час роботи над проектом.
Завдання роботи:
Проектний продукт моєї роботи ця презентація. Я сподіваюся, що моя розповідь допоможе мені пробудити в товаришів бажання взяти в руки цей дивовижний музичний інструмент і навчитися грати на ньому.
Гітара - це струнний щипковий інструмент, що є представником сімейства лютневих. Її історія налічує понад 4000 років.
Найраніші свідоцтва про струнних інструментах, предкам сучасної гітари, відносяться до другого тисячоліття до н. е. Ви бачите кіннор,струнний інструмент, що згадується у біблійних оповідях.
У стародавньому Єгипті також були відомі схожі інструменти: набла, танбур у Єгипті, кіфара у Стародавній Греції. Як ми бачимо, предки гітари прийшли до Європи з Єгипту та Месопотамії.
Ці ранні інструменти мали найчастіше чотири струни. Слово гітара походить від давньоперського «чартар», яке в прямому розумінні означає «чотири струни». Зображення гітари зустрічаються на середньовічних фресках та картинах.
У середині XIII століття араби завезли гітару до Іспанії, де вона стала справді народним інструментом, застосовується для сольної гри, акомпанементу співу та супроводу танців. На початок епохи Відродження 4-х струнна гітарастала домінуючою у більшості країн Європи. 
мавританськаілатинська.Звук, що видається мавританською гітарою, був різким. Латинська, навпаки, надавала дуже м'яке звучання.
У XVI столітті в Іспанії гітара стає справді народним інструментом, до чотирьох струн додається п'ята, і з цього часу гітара отримує іспанський лад і назву. іспанської гітари .
У XVII столітті з'являється ціла низка найталановитіших віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на дуже високий рівень. Серед них Франческо Корбетта,придворний гітарист королів Іспанії, його учень Робер де Візе,придворний гітарист короля Франції Людовіка XIV.
Протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму. Нарешті, у XIX столітті іспанський гітарний майстер надає гітарі сучасної форми та розміру. Гітари конструкції Торреса сьогодні називають класичними.
У цей час з'являється ціла плеяда видатних гітаристів і композиторів. Це іспанці і італійці. .
У другій половині XIX століття іспанський композитор, соліст-віртуоз та педагог Франсіско Таррега Ешеа. У його руках гітара перетворюється на маленький оркестр. Він переклав твори Шопена, Баха, Бетховена для гітари.
Андрес Сеговія. В історії Іспанії не було іншого артиста, який активно пропагував іспанську музику по всьому світу.
У кінці XVIIIстоліття в Росії з'являється шестиструнна гітара, але вона не була пристосована до ладу російської народної музики, тому з'являється семиструнний варіант іспанської гітари, який отримав назву "Руської гітари".
Андрієм Осиповичем Сихрою.Без семиструнної гітари важко уявити таке чудове явище музичної культури, як російський міський романс і циганська музика.
Олександр Михайлович Іванов-Крамський –видатний виконавець, композитор та педагог, який грав і соло, і з оркестром, і з органом, і в дуеті зі скрипкою, і у складі квартетів та квінтетів.
Я з'ясував, що зараз існує багато різновидів гітари.
Класична гітара.На ній зазвичай стоять нейлонові струни, у них широкий гриф, і грають на них зазвичай без використання медіатора.
Акустична гітара.Також їх називають Кантрі чи Вестерн гітарами. Вони мають гучний звук, оскільки на них ставляться металеві струни і грають в основному медіатором.
Ці гітари відрізняються великими корпусами та дуже гучним звуком. Вони найбільш підходять для акомпанементу і використовуються в Рок, Поп, Блюз, Кантрі музиці.
Вона має шість струн, під якими натягнута шкіра. Грають на ній спеціальним плектром. На відміну від дзвінкого тембру інших гітар. У гавайської м'який, що тягнеться, трохи гугнявий звук.
У ХХ столітті відбулося народження нової – електричної гітари. З її появою у світі музики стався справжній фурор.
Віктор Іванович Зінчук –найсильніший російський гітарист-віртуоз, композитор, аранжувальник, заслужений артист Росії. Крім створення власної музики, зробив багато аранжувань класичної музики різних композиторів.
Напівакустична гітара.Гітари цього типу найчастіше ви можете почути у джазі, за що вони і отримали другу назву – джазові.
стає популярним музичним інструментомв Росії.
На мій погляд, причини зростаючого інтересу до гітари серед молоді можна пояснити. До них належать насамперед бажання підлітків підвищити повагу себе з боку однолітків. Але найголовніше, вона приваблює своєю красою звучання.
Вважаю, що проблему свого проекту я вирішив, оскільки було виконано велику роботу, націлену на привернення уваги до гітарного мистецтва. Якщо після моєї презентації хоча б один підліток захоче взяти в руки цей інструмент або відчує до нього трохи більше поваги, ніж раніше, то я вважатиму своє завдання виконаним.
Перегляд вмісту документа
«000 Звідки родом гітара проект»
МУНІЦИПАЛЬНИЙ БЮДЖЕТНИЙ ЗАГАЛЬНООСВІТНИЙ ЗАКЛАД
СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ШКОЛА № 1
Проектна роботаз музики на тему:
Звідки родом гітара?
Виконав Крапля Семен
учень 6в класу
Науковий керівник: Вакуленко Г.О.
План:
I .Вступ
II .Теоретична частина
2.1. Історія появи гітари
2.2. XVI-XVIII століття (гітара в Іспанії).
2.3. ХІХ століття.
2.4. Історія розвитку гітари у Росії.
2.5. XX ст.
2.6. Різновиди гітари у наші дні.
III . Висновок
IV . Список літератури
I .Вступ
Для свого проекту я вибрав тему "Звідки родом ти моя гітара?" Я вже 4 роки освоюю гру на класичній гітарі у музичній школі.Мені захотілося дізнатися, коли з'явилася гітара, як набула свого сучасного вигляду та звучання, простежити шлях розвитку інструменту,а також дізнатися про знаменитих композиторів-гітаристів та виконавців.
Мета роботи: ознайомитися з історією виникнення гітари, різновидами гітари, композиторами та гітаристами-виконавцями.
Завдання роботи:
1. Вивчити та проаналізувати історію виникнення та розвитку інструменту.
2. Ознайомитися з творчістю найяскравіших гітаристів-виконавців і композиторів, які вигадували музику для гітари.
3. Продемонструвати з прикладу свого виступу виконавські можливості класичної гітари.
Проектним продуктом моєї роботи буде презентація «Звідки родом ти, моя гітара». Цей проектний продукт допоможе мені пробудити в деяких учнів бажання взяти в руки цей дивовижний музичний інструмент і навчитися грати на ньому.
II .Теоретична частина
2.1. Історія появи гітари
Гітара – найзагадковіший своєю історією інструмент. Багато суперечок, але ніхто до ладу не може пояснити його історію. Звідки взагалі до нас прийшов цей інструмент, і що він був у ті далекі часи? Спробуймо розібратися з історією виникнення гітари як прародительки всіх видів сучасних гітар.
Цей дивовижний за красою звучання та дуже популярний сьогодні музичний інструмент має багатовікову історію. Після багаторічних досліджень вчених можна припустити, що починається її історія на Сході, коли було створено перші щипкові інструменти, виготовлені з панцира черепахи чи гарбуза. Перше зображення музичного інструменту, що формою нагадує гітару, було виявлено при археологічних розкопках храму Бель у Нуффарі, розташованому на колишній території Шумеро-Вавілонії. На глиняному барельєфі, що відноситься до середини III тисячоліття до н.е., зображений пастух, що сидить на камені і грає на музичному інструменті. Довго-округлений корпус інструменту і довгий гриф дозволяють зробити припущення, що це кіннор
,
прототип гітари, що часто згадується в біблійних оповідях. 
На іншому зображенні, виявленому при розкопках на території колишньої Нової імперії хетів (XV-XIV ст. до н.е.), зображено інструмент, що має корпус у вигляді вісімки з кількома невеликими голосниками та довгий гриф із ладовими пластинками. Є припущення, що інструмент у хетів, так само як і шумери, називався кіннором.
Кіннорбув відомий і в Стародавньому Єгипті. За однією версією, він потрапляє до єгиптян приблизно в XV столітті до н. і отримує назву нефера абонабл . Інший – цей музичний інструмент з'явився в Єгипті та в Шумеро-Вавілонії приблизно в один час.
При розкопках палацу Ассірійського в місті Ніневії (VIII - VII ст. до н.е.) був знайдений барельєф із зображенням урочистого богослужіння в храмі. На барельєфі ми бачимо двох танцівників у левових масках та музиканта з інструментом, що нагадує гітару. Цей музичний інструмент чудовий тим, що схожий на латинську гітару та зустрічається нині у народів Малої Азії під назвою тамбура.
У вавилонян часів Навуходоносора (VII – VI ст. до н.е.) був відомий музичний інструмент саббека абосамбук , мав чотири струни, опуклий корпус та гриф з ладами. Його перейняли у вавилонян стародавні греки та римляни. Перейшовши з Азії до Європи, самбук з часом у різних народів змінював свою назву. (пектис, магадіс ), але, зрештою, став відомий під назвою азіатської кітари або просто кітари (Кітарри).
В Афінському національному музеї є скульптурне зображення виконавиці на цьому інструменті. Зображення датується 400 роком до н.е. 
Існує навіть легенда про походження кітари. «Бог сонця, поезії та музики Аполлон побачив Купідона, сина Венери, шкідливого і неслухняного хлопчика, і став його лаяти: «Малюку, тобі ще зарано грати з луком і стрілами!». Купідон дуже розсердився. Повний мстивого почуття, він випустив стрілу в серце Аполлона, який відразу ж закохався в Дафну, гарну німфу, що випадково проходила повз нього. Купідон випустив ще одну стрілу в серці Дафни, щоб та відчула огиду до Аполлона. Аполлон став переслідувати Дафну, і коли її наздогнав, та благала богів про допомогу. Боги почули благання і перетворили її на дерево лавр (грецьке слово «Дафна» означає лаврове дерево). Аполлон із лавра зробив музичний інструмент кітару, а листям лавра з того часу вінчають великих поетів та артистів». Кітара зберегла від свого жіночого походженнявитончені форми тіла, схильність до примх і непередбачуваність поведінки. На одному із давньогрецьких барельєфів IV століття до н. е. зображена жінка, що грає на музичному інструменті, що нагадує гітару. Вважається, що саме від кітари отримала свою назву гітара.
Починаючи з середини XIII століття відомості про еволюцію гітари, про її властивості, про роль її в музичного життястають точнішими. Саме в цей час араби завезли гітару до Іспанії, де вона стала справді народним інструментом, застосовується для сольної гри, акомпанементу співу та супроводу танців, про що свідчать мініатюрні рукописи, на яких митці зобразили придворних менестрелів із гітарами.
2.2. XVI - XVIII століття (гітара в Іспанії).
Одними з перших були два різновиди іспанської гітари: мавританська ілатинська. Перша має опуклу нижню деку, музикант користується переважно плектром, струни натягнуті так, що кріпляться на нижній основі інструмента. Відомо, що звук, який видається мавританською гітарою, був різким. Латинська, навпаки, надавала дуже м'яке звучання, її дека була плоскою, грали на ній за допомогою пальців. А ось становище, яке простежується для гітари на той момент, похило.
Латинська гітара з конструкції та звучання вже нагадує сучасну класичну гітару. При грі на латинській або римській кітарі використовувався прийом punteado, тобто гра щипком. А при грі на мавританській або арабській кітарі - прийом rasgeado, тобто "бряцання" по струнах усіма пальцями правої руки. Надалі гра щипком - стала основою класичної школи. У свою чергу, гра прийомом rasgeado стала основою іспанського стилю виконання flamenco, а звуковидобування за допомогою різних пристроїв відбилося в сучасній грі медіаторами.
Розквіт музичної культури Європи на епоху Відродження (XV – XVI ст.) благотворно позначилося і розвитку гітарного мистецтва. У XVI столітті в Іспанії гітара стає справді народним інструментом, до чотирьох струн, відомих ще з давніх часів, додається п'ята, і з цього часу гітара отримує іспанський лад і назву. іспанської гітари
.
Струни на такій гітарі були здвоєними, і тільки перша струна «співа» могла бути й одинарною. 
Постійно ведуться пошуки удосконалення конструкції інструменту та техніки гри на ньому. І в XVII столітті з'являється ціла низка найталановитіших віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на дуже високий рівень. Серед них Ф. Корбетта, придворний гітарист королів Іспанії, Франції та Англії, його учень Р. де Візе, придворний гітарист короля Франції Людовіка XIV, Ф. Кампіон, Г. Санз та багато інших. Починають виходити перші табулатурні збірки та навчальні посібники для гітари, в яких друкувалися старовинні іспанські танці – пасскаллі, чакони, сарабанди, фолії та інші п'єси. 
Слід зазначити, що п'ятиструнні гітари виготовляли такі визначні скрипкові майстри XVIII століття як Антоніо Страдіварі та Джованні Гваданьїні. Житлові струни, які застосовувалися на той час, не могли забезпечити стійкого, стабільного налаштування, і подвійні струни гітари доводилося часто підлаштовувати. Тому наприкінці XVIII століття до іспанської п'ятиструнної гітари було додано шосту струну та гітару.придбала свій класичний вигляд, злегка змінивши режим для повного використання звуку відкритих струн. У такому вигляді гітара стала серйозним музичним інструментом із широкими можливостями.
І до кінця XVIII століття шестиструнна гітара проникла у камерну музику та стала концертним інструментом. Цей час історії гітари називалося «золотим століттям» гітари.
2.3. XIX століття.
Слід зазначити, що до кінця XVIII століття значно розширюється і репертуар творів, а на початку XIX століттясеред авторів можна зустріти імена уславлених музикантів. Чудово грав на гітарі Ніколо Паганіні. "Я король скрипки, - говорив він, - а гітара моя королева".Паганіні написав чимало творів для гітари – романси, сонати, варіації. Він включав гітару у свої квартети разом зі скрипкою, альтом та віолончеллю.
Грали на гітарі та писали для неї Франц Шуберт, Карл Вебер, Гектор Берліоз. У записках Берліоза згадується, що він завдячує гітарі своєю початковою музичною освітою.
У цей час з'являється ціла плеяда видатних гітаристів і композиторів (чи гітаристів-композиторів), які значною мірою збагатили сам образ гітари як сольного інструменту. Зараз ці композитори – незаперечні авторитети, які започаткували сучасну гітарну школу.
Це іспанці Фернандо Сор, Діонісіо Агуадо, італійці Мауро Джуліані, Фердинанд Коруллі, Маттео Каркассі,а також композитори інших країн, які залишили музичну літературудля цього інструменту, починаючи від дрібних п'єс і закінчуючи сонатами та концертами з оркестром.
У другій половині ХІХ століття історія гітари з'явилося нове яскраве ім'я – іспанський композитор, соліст-віртуоз і педагог Франсіско Таррега Ешеа. Він створює свій стиль листа. У його руках гітара перетворюється на маленький оркестр. 
Виконавська творчість цього чудового музиканта вплинула на творчість його друзів – композиторів Альбеніса, Гранадоса, де Фалья та інших.У їхніх фортепіанних творах часто можна почути наслідування гітари.
Фанатичний прихильник гітари, Таррегаписав, робив переклади творів Шопена, Баха, Бетховена, а також своїх співвітчизників і весь вільний час присвячував розвитку своєї майстерності. Його по праву вважають батьком сучасної класичної гітари, оскільки її подальший розвиток несе у собі відбиток творчості цього майстра. Таррега створив свою школу гри на гітарі, яку згодом використали, розвинули та продовжили його учні.
Справу, розпочату Таррегою, блискуче продовжив інший іспанський гітарист – Андрес Сеговія. В історії Іспанії не було артиста, який так активно пропагував би іспанську музику по всьому світу. Якось, пояснюючи, чому гітара є улюбленим інструментом в Іспанії, Сеговія сказав, що один іспанець – це вже ціле суспільство, як і одна гітара – цілий оркестр! 
Техніка гри цих великих музикантів дозволяла виконувати дуже складні твори великих концертних залах. Саме з цього періоду гітара набула статусу сольного концертного інструменту, посівши одне з провідних місць серед інших класичних інструментів.
Крім того, протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму та іншим. Нарешті, наприкінці ХІХ століття іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасних форм і розмірів.які сьогодні називають класичними.
2.4. Історія розвитку гітари у Росії.
Цікава і дуже самобутня історія гітари у Росії. У своєму розвитку вона пройшла приблизно ті самі етапи, що й у країнах Західної Європи. Російський історик Н.Карамзін писав, що ще VI столітті слов'яни любили грати на кіфарі і гуслях і не розлучалися з ними навіть у суворих військових походах. Грали в Росії та на чотириструнній гітарі. У 1769 року академік Я.Штелін писав про появу у Росії царювання імператриці Єлизавети італійської пятиструнной гітари, на яку видавалися спеціальні музичні журнали. 
Наприкінці XVIII століття Росії з'являється шестиструнна гітара. Історія зберегла імена двох італійців – Джузеппе Сарті та Карло Каноббіо,які були серед перших, хто познайомив російську публіку з цим інструментом. Незабаром вона стає модним інструментом у всіх верствах суспільства.
Італійці намагалися обробляти для гітари російські пісні, проте це погано їм вдавалося, оскільки шестиструнна гітара була пристосована до ладу російської народної музики. Саме тому приблизно в цей час з'являється семиструнний варіант іспанської гітари, який отримав назву «російської гітари».
Її популярність пов'язують із музикантом Андрієм Осиповичем Сихрою.Без семиструнної гітари важко уявити таке чудове явище музичної культури, як російський міський романс і циганська музика. Романс, циганська пісня та семиструнна гітара стали єдиним цілим.
До Жовтневої революції семиструнна гітара в Росії домінувала, потім професійні музиканти звернулися до класичного інструменту, а семиструнної продовжили користуватися деякі барди, а також цигани, що живуть в Росії (звідки і назва «циганська»). 
Композитори О.Аляб'єв, О.Варламов, О.Гурильов, М.І.Глінка, П.І.Чайковський, М.А.Балакірєв, О.Даргомижськийнаписали свої широко популярні романси та пісні у розрахунку на супровід гітари або фортепіано в манері, близькій гітарному акомпанементу. Мандруючи Італією, Глінка під враженням гри на гітарі Фелікса Кастільо створив свої геніальні твори для симфонічного оркестру: «Арагонське полювання» та «Ніч у Мадриді». А такі російські письменники та поети, як Г.Р.Державін, А.С.Пушкін, М.Ю.Лермонтов, Л.Н.Толстой, присвятили цьому інструменту не одну сторінку у своїх творах.
У XIX столітті, завдяки Марку Аврелію Цані де Ферранті, які приїхали до Петербурга, а потім гастролювали Мауро Джуліані та Фернандо Сор, шестиструнна гітара зміцнила своє становище у Росії. Західні гітаристи пробудили в російських музикантів інтерес до класичної гітари. У концертних афішах почали з'являтись імена наших співвітчизників. Першими із значних російських гітаристів, які грали на шестиструнному інструменті, були Микола Петрович Макаров, Марк Соколовський.
2.5. XX століття.
Але вже на початку XX століття в Росії гітару можна було зустріти лише серед гітаристів-аматорів, старовинний романсв нашій країні в цей час вже був заборонений, а до інструменту ставилися з упередженою думкою, як до міщанського інструменту. І ось у цих умовах до Росії на гастролі приїжджає Андрес Сеговія.Гастролі великого іспанського гітариста повернули інструмент до життя.
Кілька разів із Сеговією зустрічався Олександр Михайлович Іванов-Крамський – видатний виконавець,композитор та педагог. Саме розмови із Сеговією допомогли російському гітаристу витримати найважчі умови 30-50-х років ХХ століття. Довгі роки він був єдиним гітаристом-виконавцем у нашій країні. Концертна творчість Іванова-Крамського надзвичайно широка – він грав і соло, і з оркестром, і з органом, і в дуеті зі скрипкою, і у складі квартетів та квінтетів.
Викладати гітару в музичних училищах та школах у Росії почали лише у 30-х роках ХХ століття. Одним із перших педагогів на шестиструнній гітарі був Петро Спіридонович Агафошин. До цього часу Агафошин брав участь як виконавець у багатьох концертах, акомпанував видатним співакам Ф. Шаляпіну, Д. Смирнову, Т. Руффо. Понад 40 років Агафошин працював артистом оркестру у Державному Малому театрі. За 20 років роботи у Музичному училищі ім. Жовтневої Революції та Московської державної консерваторії він підготував величезну кількість гітаристів, педагогів, серед яких багато хто отримав широке визнання.
Пізніше у середині ХХ століття заняття на шестиструнній гітарі було запроваджено на вечірніх курсах музичної освіти при музичній школі ім. В.В.Стасова, у музичному училищі при консерваторії, у Гнесинському інституті та інших вузах Росії. В даний час навчання грі на гітарі широко використовується в дитячих музичних школах, школах мистецтв, інших установах додаткової освіти дітей, а також середніх та вищих спеціальних освітніх закладах Росії.
Досі в Росії існує два види гітари: російська семиструнна та класична шестиструнна гітари.Кожен інструмент хороший у своїй, властивій йому ролі. Техніка гри на класичній шестиструнної та на російській семиструнній гітарі практично ідентична, проте лад семиструнної гітари менш зручний у складних поліфонічних творах, він більше підходить для акомпанементу.
На жаль, семиструнна гітара сьогодні практично забута, і на професійній сцені вона з'являється вкрай рідко, адже вона – творче відкриття російського народу. Це і спілкування з народною піснею у дивовижному аранжуванні видатних російських гітаристів, і популярна класика, і романс, і пісня бардів. Це долучення до національної духовності.
В даний час все більше і більше молодь виявляє інтерес до цього інструменту. Можна навіть сказати, що гітара сьогодні переживає своє чергове відродження і
Можливості гітари безмежні, здається вона може все. І сьогодні гітара отримала визнання як інструмент найвищою мірою виразний, якому виявилися підвладними різні жанри та форми, а також музичні засоби, здатні висловити найглибші почуття.
2.6. Різновиди гітари у наші дні.
Класична гітара.Це найконсервативніший вид інструменту. Саме вона є прямим нащадком тієї самої іспанської гітари. На класичних гітарах, як правило, стоять нейлонові струни, у них широкий гриф, і грають на них зазвичай без використання медіатора (маленької округлої платівки, якою б'ють по струнах). Звук у своїй виходить м'який і тихий. Тому ці інструменти найбільше підходять для гри класичної музики і тому їх найчастіше використовують для навчання в музичних школах.
Розвиток класичної гітари відбувається й у наші дні. На гітару з нейлоновими струнами зараз можна встановити звукознімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. Також на класичну гітару можна встановити поліфонічний датчик, щоб використовувати MID-конвертор, доповнюючи звучання гітари синтезаторними звуками.
Також їх називають Кантрі чи Вестерн гітарами. Це найпопулярніші акустичні гітари для гри некласичної музики. Цим вони завдячують гучному звуку та пристосованості до гри в самих різних стилях. На них ставляться металеві струни та грають в основному медіатором.
Ці гітари відрізняються великими корпусами та дуже гучним (навіть у порівнянні з дредноутом) звуком. Вони найбільше підходять для акомпанементу і використовуються, перш за все, в Рок, Поп, Блюз, Кантрі музиці. Нині ці гітари стали великою рідкістю. Так як ці гітари також призначені для гри медіатором - на них стоять металеві струни, а на корпусі пластикова накладка.
Про цих гітар я розповім докладніше, оскільки з її появою у світі музики стався справжній фурор. А з'явилася вона у 1930 р., коли звільнений із національної компанії струнних інструментів Джордж Бішамп винайшов електричний звукознімач.
Принцип був наступний: провідник, що коливається в полі, створюваному одним або декількома постійними магнітами, робить зміни в цьому полі, яке у свою чергу виробляє змінний струм у дроті намотаною навколо цих магнітів.
Ще її називають, джазова гітара поєднує у собі плюси, як акустики, і електрогітари. Від першої їй дістався порожнистий корпус з отворами, що резонують, від другої звукознімачі і вся електронна начинка. Хоч у такої гітари і є риси акустики, грати на ній без підсилювача не можна, тому що немає великого резонаторного отвір на верхній деці та порожнього простору всередині неї замало. Гітари цього типу найчастіше ви можете почути у джазі, за що вони і отримали другу назву.
В даний часвсе більше і більше молодь виявляє інтерес до цього інструменту. Можна навіть сказати, що гітара сьогодні переживає своє чергове відродження та стає популярним музичним інструментом у Росії. Це підтверджується активноюконцертною діяльністю виконавців та пропагандистів гітарного мистецтва, а також запровадженням інструменту до музичних навчальних закладів усіх рівнів.
На мій погляд, причини зростаючого інтересу до гітари серед молоді можна пояснити. До них належать насамперед бажання підлітків підвищити повагу себе з боку однолітків. Але найголовніше, як на мене, вона приваблює своєю красою звучання.«У світовій музичній культурі існує безліч чудових сольних інструментів, які завдяки таланту блискучих музикантів здатні підняти людський дух і збагатити його. Але гітара – це особливе. Своїм благородним, інтимним звучанням, вона здатна створювати ні на що не схожу, внутрішню, я сказав би, філософську тишу» (А.К.Фраучи). Можливо, саме тому нині так багато бажаючих освоїти гітару для себе, для кола рідних та друзів.
III . Висновок
Вважаю, що проблему свого проекту я вирішив, оскільки було виконано велику роботу, націлену на привернення уваги до гітарного мистецтва. І якщо після моєї презентації хоча б один підліток захоче взяти в руки цей інструмент або відчує до нього трохи більше поваги, ніж раніше, то я вважатиму своє завдання виконаним.
На закінчення хочеться сказати, що гітара – інструмент «живий», що розвивається протягом величезного історичного періоду. У ХХ столітті внаслідок так званої електротехнічної революції відбулося чергове народження нової – електричної – гітари, або – електрогітари. І інтерес до неї музикантів, інженерів та винахідників не слабшає і можливе виникнення її нових форм і видів, але це вже будуть нові інструменти, що експериментують зі звуком та підсилювачами, які нічого спільного не мають з живим звуком звичайної класичної гітари.
IV . Використані друковані джерела та інтернет-ресурси:
1. Вайсборд М. Андрес Сеговія. - М.: Музика, 1981.
2. Вольман Б. Гітара у Росії. - Л.: Музгіз, 1961.
3. Вольман Б. Гітара. - М.: Музика, 1980.
4. Газарян З. У світі музичних інструментів. - М.: Просвітництво, 1985.
5. Іванов М. Російська семиструнна гітара. - М. - Л.: Музгіз, 1948.
6. http://www.guitarplans.co.uk.
7. http://guitarra-antiqua.km.ru.
8. http://ua.wikipedia.org.
9. http://mirasky.h1.ru.
10. http://guitarists.ru.
11. http://maurogiuliani.free.fr.
Перегляд вмісту презентації
«000 Звідки родом гітара»
Звідки родом гітара?
Проектну роботу
виконав:
Крапля Семен
учень 6в класу
Науковий керівник: Вакуленко Г.О.
Мета роботи:
познайомитися з історією виникнення гітари, різновидами гітари, знаменитими композиторамита гітаристами-виконавцями.
Завдання роботи:
1. Вивчити та проаналізувати історію виникнення та розвитку інструменту.
2. Ознайомитися з творчістю найяскравіших гітаристів-виконавців і композиторів, які вигадували музику для гітари.
3. Продемонструвати з прикладу свого виступу виконавські можливості класичної гітари.
Гітара – це струнний щипковий інструмент, що є представником сімейства лютневих.
Набла, танбур у стародавньому Єгипті.
Кіфара в Стародавній Греції та Римі
Мавританська та латинська гітара
в музеї
Франческо Корбетта
Робер
де Візе
Фернандо
Діонісіо
Агуадо
Маттео
Фердінанд
Мауро
Коруллі
Джуліані
Каркассі
Франсіско Таррега Ешеа
Андрес
Сеговія
Олександр Михайлович
Іванов-Крамський
Акустична гітара дредноут
Віктор
Зінчук
Напівакустична
(джазова) гітара
Ряд основоположних документів у галузі національного розвитку, культури та освіти, соціальної та молодіжної політики, таких як: «Національна стратегія дій на користь дітей на 2012 –2017 роки», «Стратегія розвитку виховання в Російській федерації до 2025 року», «Основи законодавства України Федерації про культуру» підкреслюється необхідність формування умов максимально можливої самореалізації людини у соціально значущих видах діяльності та визнається пріоритетна роль культури у розвитку та самореалізації особистості. Особливого поширення у Росії гітарне музикування отримало з кінця 50-х рр. ХХ ст. XX ст., разом із розвитком молодіжного туристичного дозвілля та появою клубів авторської пісні. Досі даний вид аматорської музичної діяльностізалишається актуальним і займає провідні позиції у сфері дозвілля.
Прагнення до самореалізації особистості у процесі творчої діяльності передбачає розвиток суб'єктності, усвідомлення людиною свого місця в макросередовищі суспільних відносин у цілому та творчому середовищі музичного колективузокрема, розширення та збагачення його соціального досвіду. Саме ця ідея лягла в основу педагогічного проекту розвитку соціального досвіду підлітків, які навчаються у гітарній студії «Надія» МБУДО ДДТ «Кіровський».
Чому підлітки? Сучасний підліток будує свої світи та країни, освоює свої знання у своєму освітньому просторі, з компетентностей вибирає три базові: комп'ютер, іноземна мова, керування автомобілем…, а ще, як показало проведене мною опитування – гітара.
Гітара та гра на ній, виконання пісень, публічні виступи на сцені, дружні посиденьки з гітарою по колу – задовольняють усі групи домінуючих інтересів підлітка.
Для сучасного підлітка важлива наочність і культуровідповідність, індивідуалізація разом із віртуальними способами фасилітації соціалізації, варіативність та відкритість. Що можна запропонувати такому підлітку? Яке виховне засіб здатне розширити і збагатити соціальний досвід сучасних підлітків з одного боку, з другого – відповідає віковим потребам сучасних підлітків, є їм привабливим і значимим? Звісно ж, гітара.
Чому гітара? Гітара – один із найпопулярніших і найпоширеніших музичних інструментів, які вміють грати на гітарі, набувають додаткової можливості, розкривати, пояснювати багато ситуацій, які мають для людини особистісний сенс.
Чому соціальний досвід? У виховних організаціях соціальне виховання реалізується у трьох взаємопов'язаних і водночас щодо автономних за змістом, форм, способів та стилю взаємодії суб'єктів процесів: організації соціального досвіду виховуваних, їх утворення та надання їм індивідуальної допомоги. Нітрохи не благаючи двох інших складових соціального вихованняМи у своїй діяльності більший акцент робимо на розвитку та збагаченні соціального досвіду підлітків – учасників гітарної студії «Надія». Організація соціального досвіду індивідуального досвідуучнів здійснюється через:
- Організацію побуту та життєдіяльності колективу вихованців;
- Організацію взаємодії, а також навчання йому;
- Стимулювання самодіяльності учасників студії.
Соціальний досвід – це єдність різних знань та способів мислення, умінь та навичок, норм і стереотипів поведінки, ціннісних установок, відбитих відчуттів та переживань, засвоєних та вироблених способів взаємодії, самопізнання, самовизначення, самореалізації.
Таким чином, гітарне музикування, виконання пісень під гітару, на наш погляд, вирішує не лише завдання формування музичної культури, правильної постановки руки, знання акордів та вміння їх виконувати, звичайно, і це теж, але не тільки. Ключова ідея проекту «Гітара+» полягає в тому, що окрім тих результатів, що представлені в освітній програмі гітарної студії «Надія», ця діяльність розширює, розвиває, збагачує, наповнює іншим змістом та цінністю наявний соціальний досвід підлітків. Саме цій виховній складовій і присвячено мій проект.
Метою проекту є створення умов для збагачення соціального досвіду підлітків, розвитку їхньої суб'єктної позиції та формування ціннісних орієнтацій у процесі діяльності гітарної студії «Надія».
В основу всієї програми студії гри на гітарі «Надія» закладено виховання людини, яка думає і відчуває. Творчість передбачає самостійність, незалежність, оригінальність мислення, багатство стосунків. Творча людинасхильний до нестандартних, оригінальних дій, він самостійний у своїх судженнях, має свою точку зору та вміє аргументовано її відстоювати. Але найголовніше, у юного таланту розвивається емоційна сфера, його почуття, душа. У кожній людині природою закладено творчий початок, рано чи пізно виникає бажання його реалізувати.
Програма студії передбачає формування засад та розвиток загальної музичної культури; знайомство з особливостями жанру авторської пісні, культурною спадщиною минулого та творчістю сучасних авторів-виконавців (бардів); освоєння засобів, форм та методів творчого вираження; освоєння основ гітарного акомпанементу.
Навчання дітей грі на музичному інструменті ведеться у двох головних та взаємопов'язаних напрямках. Перше – формування, розвиток та вдосконалення техніки гри на музичному інструменті як необхідного засобу для досягнення мистецького результату. Друге – розвиток потреби підлітків у висловленні своїх почуттів, думок та настроїв через власний твір поетично-музичного твору чи оригінальне виконання творів інших авторів.
Заняття в студії сприяють не лише навчанню гри на гітарі та вокалу, вони виховують художній смак і етику поведінки дітей не лише на сцені, а й у житті.
Таким чином, педагогічний проект розвитку соціального досвіду підлітків «Гітара+» є доповненням до освітньої загальнорозвиваючої програми гітарної студії «Надія» та розширює виховний компонент програми за рахунок зробленого акценту на збагачення соціального досвіду підлітків та формування їхньої суб'єктної позиції.
Реалізація проекту здійснюється за рахунок розширення традиційних для програми гітарної студії «Надія» прийомів та напрямків роботи за рахунок таких форм та авторських педагогічних «знахідок», які більшою мірою орієнтовані на організацію взаємодії, спілкування, самореалізації та самоствердження кожного з членів студії, що у зрештою збагачує їхній соціальний досвід та активізує суб'єктну позицію кожного.
В основі реалізації проекту лежать такі підходи:
– базові положення діяльнісного підходу до структури пізнавальних дій людини та формування особистості;
- гуманістична система психолого-педагогічних поглядів, що визнає цінність людини як особистості, її право на свободу розвитку та прояв усіх здібностей;
– особистісно орієнтований підхід у педагогіці, що визначає сутність навчання та виховання як процес індивідуального саморозвитку, що сприяє самореалізації особистості;
– культуроподібний педагогічний підхід теорії виховання, що представляє людину як унікальний світ культури, а формування особистості через взаємодію із системою культурних цінностей;
- положення концепції екзистенціалізму, що акцентують увагу на унікальності, свободі та відповідальності особистості.
Реалізація цих підходів у гітарній студії «Надія» здійснюється за рахунок розширення традиційних напрямків, прийомів та форм роботи авторськими педагогічними знахідками:
Я використовую такі форми роботи, які орієнтовані створення спільності захоплених однодумців і стимулювання активності учасників студії. Це відкриті гітарні зустрічі членів об'єднання, тематичні бардовські вечори, вечори при свічках, святкові капусники, музичні дні народження членів студії, спільне музикування, суботні кіно походи, відвідування концертів, а також зустрічі з авторами-виконавцями Новосибірська.
Застосовуються форми роботи, спрямовані на створення позитивного іміджу та встановлення зв'язку з громадськістю за допомогою ЗМІ (студія записує аудіо та відеоматеріали, створює картотеку сайтів, а також веде 2 групи у «контакті»).
Також створюється мобільна система самоврядування, що сприяє виявленню ініціативи та самостійності (це міжвікове музичне наставництво, колективне освоєння музичного матеріалу та колективне прийняття та обговорення авторських пісень).
Я активно використовую форми роботи, спрямовані на популяризацію та широке поширення гітарного музикування, просування творчого продукту, аматорського об'єднання гітарної творчості (це відкрита сцена, як можливість кожному заявити себе і зробити авторський концерт; квартирники, як неформальні виступи тусовок, концертна діяльність для різних категорій глядацької аудиторії та широка виконавська практика). Студійці ведуть не лише бурхливу концертну діяльність, Але і є лауреатами багатьох районних, міських, обласних, регіональних, всеросійських та міжнародних конкурсів.
Спрямованість виступів: бардівська пісня, авторська пісня, військово-патріотична пісня, естрадна пісня. Але особливе трепетне ставлення у студійців викликають пісні військово-патріотичної спрямованості. Студія гри на гітарі «Надія» виступала майже у всіх ДК міста, у філармонії, у консерваторії, у шкільних актових залах та міських кафе, у краєзнавчому музеїта музеї зброї, на монументі слави та у вищому військово-командному інституті, на містечку атракціонів та в розважальних центрах.
Результати реалізації проектудо яких ми віднесли наявні виховні ефекти діяльності гітарної студії «Надія» та результати-наслідки, відкладені в часі та які проявляються у зміні суб'єктної позиції її учасників.
Виховні ефекти. Під ними ми розуміємо додаткові, незаплановані результати, результати зі знаком плюс до загальноосвітньої освітньої програми гітарної студії «Надія», ті результати, які вдалося отримати завдяки реалізації проекту «Гітара+», пов'язаних в першу чергу з розширенням соціального досвіду підлітків. Це насамперед:
- Розвиток досвіду публічності підлітків через гастролі, авторські виступи;
– здобуття досвіду успішності через реалізацію себе у студії, а й її межами;
– активізація досвіду створення, відстоювання, презентації своєї позиції через створення авторських пісень;
- Проживання досвід спадкоємності. У студії завжди займалося трохи більше сотні учнів, але на протязі навчального рокуїх стає лише більше;
- Формування досвіду творчого міжвікового спілкування;
- Розвиток досвіду ціннісного ставлення до гітарного музикування, що виявляється у виборі пісень для виконання;
- Актуалізація досвіду особистісної комунікабельності: найстисліша і сором'язлива дитина, займаючись в студії, стає більш товариським і активним.
Результати-наслідки,які ми розуміємо як пролонговані наслідки навчання в гітарній студії «Надія», які вплинули на професійне та особистісне самовизначення його учасників:
– професійне самовизначеннята вступ до музичних освітніх закладів;
– спосіб життя, всі хлопці – випускники студії «Надія» вже не уявляють свого життя без гітари;
– повернення до студії як гостей, наставників та авторів нових пісень.
Список літератури
1. Толочкова О.В. Організаційно-педагогічні умови самореалізації особистості процесі аматорського гітарного музицирования. Автореф ... дис. канд. пед. наук. - Тамбов: ТГУ ім. Г.Р.Державіна, 2013. - 7 с.
2. Чорногорів С.С. Робоча програма додаткової освіти "Акорд" [Електронний ресурс]. -
Олег Ізотов
Олег Ізотов- гітарист, народився у Москві 1987 року. На гітарі почав грати у 13 років. 4 роки навчався у рок-ліцеї «Червоний Хімік», з 2004 року студент Державного Музичного Училища Естрадно Джазового Мистецтва.Тричі лауреат Всеросійського конкурсу-фестивалю"Багатолика гітара" (1, 2, 3 місце в номінації «рок»), перша участь у якій стала першим публічним виступом Олега. В 2004 став переможцем конкурсу гітаристів «Школа року» (організатори MTV East-west). Нагороджений дипломом Третього Московського Міжнародного Фестивалюмузичної освіти У 2006 році присуджено премію Президента Російської Федерації для підтримки талановитої молоді.
З 2005 року - гітарист московського гурту Anj, у складі якого: записав 3 альбоми; знявся в 4 кліпах, один з яких знімався на Revolver film Company (на зйомках директор кліпу Patric Ullaeus подарував Олегу порвану струну Bjorn'а з IN FLAMES, а коли порвалася струна у Олега, він обіцяв передати її Mattias Eklundh від російського фана:) ); записав спільну пісню з Удо Діркшнайдером; виступив на фестивалях "Metalmania 2005" (Польща, Катовіце), "Finnish Metal Expo 2006" (Фінляндія, Хельсенкі) (планується виступ на фестивалі Download 2007 (U.K, donington park)) концерт у клубі Astoria (London, U.K); а також численні виступи на різних російських фестивалях.
У 2005 став учасником майстер-школи Дмитра Четвергова, у складі якої брав участь у різних зйомках на ТБ, виступив на концертах та фестивалях. 2005 року став першим у Росії ендорсером гітар Schecter.
У квітні 2005 року став лідер-гітаристом проекту Bloodyvostok, до якого був обраний із 67 претендентів. У складі проекту записав дебютний альбом Riding Through the Stars, відіграв кілька концертів, серед яких виступ із гуртом Negative (Finland).
У 2006 році став учасником гітарного проекту Trinity, спільно з гітаристами Оленою Сігаловою та Сергієм Бокарєвим.
на НаразіОлег продовжує навчатися, вести активну діяльність у складі всіх вищезгаданих проектів, займається різною сесійною роботою, а також веде роботу над своїм сольним альбомом.
Детальна біографія
Ще в 2003 році наш сайт був першим, хто опублікував інформацію про Олега Ізотова - молодого, талановитого гітариста, який лише розпочинав свій творчий шлях. З того часу минуло чимало часу, і в житті Олега багато що змінилося.
На даний момент за участю Олега випущено близько 30 дисків, записано близько 300 (!) пісень. У різний час Олег Ізотов працював як гітарист і саунд-проюсер з такими виконавцями як: група Слот, Ігор Купріянов, Ірина Аллегрова, гурт Anj, Free"Da, Sarkis Edwards, Валькірія; брав участь у проекті Маргарити Пушкіної «Династія присвячених 2» брав участь у постановці камерної версії ораторії «Пристрасті за Матвієм» та багато іншого.
З дитинства коло захоплень Олега було різноманітним (від малювання до астрономії), але вже з шкільного віку, коли Олег захопився рок-музикою, особливо творчістю групи Metallicaі Nirvana, він зрозумів, що музика займає у його житті основне місце. І він поставив собі за мету стати відомим музикантом, але тоді ще не до кінця мав уявлення з чого потрібно починати. Перший серйозний крок у цьому напрямі було зроблено трохи пізніше, коли Олег вступив до рок-ліцею «Червоний Хімік», і гітара остаточно стала його життєвим вибором. Тепер увесь свій час Олег присвячував грі, твору музики та запису її у себе вдома.
Олегу було 16 років, коли він почав здобувати популярність у музичних колах. Відправною точкою на дорозі до успіху став його перший у житті конкурс «Багатолика гітара 2003», де він легко зайняв перше місце, справивши потужне враження на журі, які звернули увагу не тільки на його майстерність, а й на оригінальний, яскравий образ. Після виступу Олег був помічений багатьма музикантами та пресою.
Після такого успішного старту у зірки-початківця все пішло само собою: У лютому 2004 року Олег взяв участь у конкурсі гітаристів від MTV та East-West «Школа року», приуроченому до московського показу однойменного фільму. Головна вимога: учасники не старше 17 років. Олег, якому у день фінального відбору виповнилося 17, став безперечним переможцем та отримав можливість зіграти на прем'єрному показі фільму. Ролик про це було показано на MTV. За цією подією в квітні 2004 було ще одне не менш значуще: Будучи любителем експериментів, Олег зробив у жартівливому стилі триб'ют на відомі хіти групи Арія. Диск із записом у нехитрий спосіб опинився в руках у Сергія Мавріна, який після його прослуховування поставив триб'ют на радіо в ефірі програми «Залізна завіса».
“Я, напевно, вперше зустрів гітариста, який для своїх юних років має не тільки неабиякі технічні здібності, але ще й добрим почуттямгумору” – Сергій Маврін про Олега на радіо «Юність».
Цього ж року Олег легко вступає до Державного Музичного Коледжу Естрадного та Джазового Мистецтв і продовжує навчатися своїй улюбленій справі.
У 2005 році з'являється пропозиція взяти участь у гітарній майстер-школі разом із найвідомішим російським гітаристом Дмитром Четверговим, де Олег не лише отримав можливість виступати на одній сцені зі знаменитим музикантом, а й показати себе широкому колу глядачів. Майстер-школа Четвергова допомогла Олегу багато в чому просунутися у професійних колах і отримати розташування з боку музикантів, що відбулися. У цей період, O.K. & Co запропонувала Олегу стати представником гітар американської компанії Sсhecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), таким чином Олег Ізотов став першим у Росії ендорсером Sсhecter.
Новий розділ у своєму житті Олег відкрив, коли приєднався навесні 2005 року до відомої групи ANJ. З цього моменту почалося життя справжньої рок-зірки: щоденні репетиції, постійна робота у студії, часті виступи, зйомки кліпів, які проходили, зокрема, за межами Росії, зокрема у США та Швеції. За участю Олега було випущено 4 альбоми гурту, один з яких (“100 миль по прямій”), був записаний у Великій Британії на Hatch Farm Studios з продюсером Кевіном Малоні (Stella Artists, USA).
У рамках спільного туру з гітаристом-віртуозом Yngwie Malmsteen гурт ANJ дав 23 концерти на території США, а також ANJ можна було побачити та почути на таких фестивалях як: Metalmania 2005 (Польща), Finnish Metal Expo 2006 (Фінляндія), “Емма ”, Download 2007 (Великобританія), Asia Youth Arts Festival 2007 (Китай), Metal Show 2008 (Латвія) та ін. Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen,KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.
2005 рік загалом став для Олега більш ніж успішним: вступ до музичного училища, участь у кількох масштабних проектах, отримання ендорсменту на гітарі фірми Schecter. Наступні кілька років виявилися не менш успішними та насиченими подіям.
У 2006 році разом із гітаристкою Оленою Сігаловою та екс-гітаристом гурту Легіон Сергієм Бокарєвим Олег створює проект, який отримав назву «Trinity». Група являє собою тріо професійних гітаристів подібно до всесвітньо відомого Великого тріо G3 (Steve Vai, Joe Satriani та Eric Johnson). На концертах кожен із учасників грав свою сольну програму, а потім, поєднавши зусилля, музиканти демонстрували вищий пілотаж в умінні працювати один з одним як єдине ціле. "Російське G3" у 2006-2007 стали учасниками та організаторами багатьох успішних гітарних фестивалів.
Цього ж року Олегу було присуджено премію «Про заходи державної підтримкиталановитої молоді», встановленої Указом Президента Російської Федерації.
Тим часом Олег продовжував займатися сольною творчістю. Цікавого матеріалу, що вимагає виходу у світ, згодом накопичилася величезна кількість, тому в 2008 році Олег випустив свій сольний альбом «Vector», що включає 8 інструментальних композицій, а також 6 пісень, записаних за участю запрошених музикантів (Дар'єю “Nookie” Ставрович – г. СЛОТ, Миколою "Keenonbass" Карпенка, Костянтином Косарєвим – г. Human Device). Диск випущений на лейблах Molot/Irond (Росія) та Fa Records (США). З матеріалом альбому Олег неодноразово виступав у Москві, а також давав кілька концертів на Кіпрі.
Після виходу альбому, творчість Олега стали порівнювати із творчістю західного гітариста John 5 ( Marilyn Manson, David Lee Roth), що стало ще одним явним показником успіху.
На досягнутому рівні Олег Ізотов не збирався зупинятися, хоча його музичний досвід, незважаючи на молодість, вже справляв потужне враження. Як гітарист, Олег став найпопулярнішим молодим музикантом.
Наприкінці 2009 року Олега Ізотов увійшов до складу популярного московського гурту Пілігрим, в якому він грає і досі. Олег, стикаючись із будь-якою творчістю, вносить у нього щось унікальне, частинку своєї потужної енергетики. Будучи наймолодшим учасником у Пілігримі, Олег уже з першого дня додав багато нових відтінків у музику гурту. Так само він стояв біля витоків нових незвичайних дуетів групи, що поєднують два різнопланові музичних напрямів– реп та рок. Олег не боїться експериментів та цікавих кроків, тому сміливо відкриває новий розділ свого творчого життя: з літа 2010 року Олег Ізотов грає в живому складі гурту Loc Dog'а
Головні принципи у творчості – робота лише з цікавими людьми, лише з справжніми, якісними, гідними ідеями; вірність своїй справі, а також повна самовіддача і максимум правдивості у всьому. Завдяки таким настановам та своїй цілеспрямованості Олег уже досяг багато чого, і продовжує далі йди до своєї мрії, набираючи висоту.
Фото
«Гітара – минуле та сьогодення»
Виконала:Собірова Каріна
Керівник:
Хатуєва Тамара Олегівна,
вчитель музики
Черкеськ 2015
Вступ
3
Глава I.
Звідки до нас прийшла гітара
1.1.
Походження
4
1.2.
Влаштування гітари.
6
1.3.
Класифікація гітар.
8
Розділ II.
Електрогітара
2.2.
Поява
12
2.3.
Застосування
13
Розділ III.
Експериментальне дослідження
14
Висновок
16
Список літератури
17
Вступ
«Я люблю гітару Нашу, у неї душа велика.
Ні про що мене не питає, тільки дуже втішає»
Анатолій Марієнгоф
Актуальність дослідження: Дослідження цікаве та актуальне для учнів, які хочуть дізнатися більше про музичний інструмент – гітара.
Проблема:Гітара дуже популярний музичний інструмент, багато учнів та підлітків слухають музичні твори з звучанням гітари, але не всі знають походження цього інструменту його минуле і сьогодення.
Мета роботи:Дізнатися про історію появи гітари, простежити шлях її розвитку.
Завдання:Вивчити історичну, навчальну, довідкову літературу про музичний інструмент гітара; систематизувати отриману інформацію; на прикладі відомих гітаристів показати, що заняття гітарою можуть призвести до великої популярності; провести опитування з виявлення рівня знань про гітару у школи.
Предмет дослідження: гітара, її минуле та сьогодення.
Методи дослідження:аналіз, узагальнення, класифікація, порівняння, прогнозування, тестування, нагляд, проведення опитування.
дослідницької роботи, складання моніторингу.
База дослідження: ГБОУ Білебеївська корекційна школа VIII виду.
Структура дослідницької роботи:вступ, 3 розділи, висновок, список літератури, додатки.
Глава I. Звідки до нас прийшла гітара
1.1.Походження.
Слово «гітара» походить від злиття двох слів: санскритського слова «сангіта», що означає «музика» та давньоперського «тар», що означає «струна».
Тар- струнний, щипковий музичний інструмент, один із попередників гітари.
Найбільш ранні свідчення про струнні інструменти з резонуючим корпусом і шийкою, предків сучасної гітари, відносяться до III тисячоліття до н. е. У стародавньому Єгипті та Індії також були відомі схожі інструменти: набла, нефер, цитри в Єгипті, вина та ситар в Індії. У Стародавній Греції та Римі був популярний інструмент кіфара. У міру поширення гітари із Середньої Азії через Грецію в західну Європуслово «гітара» зазнавало змін: «кіфара» у стародавній Греції, латинське «cithara», «guitarra» в Іспанії, «chitarra» в Італії, «guitare» у Франції, «guitar» в Англії і, нарешті, «гітара» в Росії . Вперше назва «гітара» з'явилася у європейській середньовічній літературі у XIII столітті.
Гітара - струнний щипковий музичний інструмент, один із найпоширеніших у світі. Застосовується як акомпануючий інструмент у багатьох музичних стилях. Є основним інструментом у таких стилях музики як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика. Винайдена у XX столітті електрична гітара справила сильний вплив на масову культуру. Виконавець музики на гітарі називається гітаристом. Людина, яка виготовляє та ремонтує гітари, називається гітарний майстер або лють.
Іспанська гітара.У Середні віки основним центром розвитку гітари була Іспанія, куди потрапила гітара стародавнього Риму(латинська гітара) та разом з арабськими завойовниками (мавританська гітара). У XV столітті набуває поширення винайдена в Іспанії гітара з 5 здвоєними струнами (перша струна могла бути і одиночною). Такі гітари одержують назву іспанських гітар. До кінця XVIII століття іспанська гітара в процесі еволюції набуває 6 одиночних струн і чималий репертуар творів, на формування якого вплинув італійський композитор і гітарист-віртуоз Мауро Джуліані, який жив наприкінці XVIII-початку XIX століття.
Російська гітара.У Росію гітара потрапила щодо пізно, як у Європі вона була відома вже п'ять століть. Але і вся західна музика стала широко проникати до Росії лише наприкінці 17 – на початку 18 століть. Грунтовне місце гітара отримала завдяки італійським композиторам і музикантам, які приїхали до Росії наприкінці 17 століття, насамперед Джузеппе Сарті і Карло Каноббіо. Ще через якийсь час, на початку 18 століття, гітара зміцнила своє становище в Росії завдяки Марку Аврелію Цані де Ферранті, що приїхали в 1821 році в Петербург, потім гастролював Мауро Джуліані і Фернандо Сміт. Сміття присвятило поїздці до Росії музичний твір для гітари під назвою «Спогад про Росію». Цей твір виконується й досі. Першим із значних російських гітаристів, які грали на шестиструнному інструменті, був Микола Петрович Макаров. У Росії наприкінці XVIII початку XIX століть стає популярним семиструнний варіант іспанської гітари, багато в чому завдяки діяльності талановитого композитора і гітариста-віртуоза Андрія Сихри, який жив на той час, написав більше тисячі творів для цього інструмента, що отримав назву «російська гітара». Також російська гітара стає популярною й у ХХІ столітті.
Класична гітара.Протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму та іншим. Нарешті, у XIX столітті іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасної форми та розміру. Гітари конструкції Торрес сьогодні називають класичними. Найбільш відомим гітаристом на той час є іспанський композитор і гітарист Франсіско Таррега, який заклав основи класичної техніки гри на гітарі. У XX столітті його справу продовжив іспанський композитор, гітарист та педагог Андрес Сеговія.
1.2. Влаштування гітари.
Основні частини.Гітара є корпусом з довгою плоскою шийкою, званою «гриф». Лицьова, робоча сторона грифа - плоска або злегка опукла. Уздовж неї натягнуті струни, закріплені одним кінцем на корпусі, іншим на закінчення грифа, яке називається «голова» або «головка» грифа.
На корпусі струни кріпляться нерухомо за допомогою підставки на головці грифа за допомогою колкового механізму, що дозволяє регулювати натяг струн.
Струна лежить на двох порожках, нижньому та верхньому, відстань між ними, що визначає довжину робочої частини струни, є мензурою гітари.
Верхній поріжок знаходиться у верхній частині грифа, біля головки. Нижній встановлюється на підставці корпусу гітари. Як нижній поріжок можуть використовуватися т.з. "сідла" - прості механізми, що дозволяють регулювати довжину кожної струни.
Лади.Джерелом звуку у гітарі є коливання натягнутих струн. Висота звуку визначається силою натягу струни, довжиною коливається частини і товщиною самої струни. Залежність тут така - що тонша струна, що коротше і що сильніше натягнута - то вище вона звучить.
Основний спосіб управління висотою звуку при грі на гітарі - це зміна довжини частини струни, що коливається. Гітарист притискає струну до грифу, викликаючи скорочення робочої частини струни і підвищення тону, що видається струною (робочою частиною струни в даному випадку буде частина струни від нижнього порожка до пальця гітариста). Скорочення довжини струни вдвічі спричиняє підвищення тону на октаву.
У сучасній західної музикивикористовується рівномірно темперований звукоряд. Для полегшення гри у такому звукоряді у гітарі використовуються т.з. "лади". Лад - це відрізок грифа з довжиною, що викликає підвищення звуку струни на півтон. На межі ладів у грифі зміцнюються металеві ладові поріжки. За наявності ладових поріжків зміна довжини струни і, відповідно, висоти звуку стає можливим тільки дискретним чином.
Струни.У сучасних гітарах застосовуються металеві чи нейлонові струни. Струни позначаються номерами порядку збільшення товщини струни (і зниження тону), найтонша струна має номер 1.
У гітарі використовується комплект струн - набір струн різної товщини, підібраних таким чином, щоб за одного натягу кожна струна давала звук певної висоти. Струни встановлюються на гітару в порядку товщини – товсті струни, що дають нижчий звук – ліворуч, тонкі – праворуч. Для гітаристів-шульги порядок струн може змінюватися на зворотний. Комплекти струн також різняться за товщиною. Незважаючи на те, що існує досить багато різних варіацій товщини різних струн у комплекті, зазвичай достатньо знати товщину лише першої струни (найпопулярніша – 0,009″, «дев'яточка»).
Стандартний лад гітари.Відповідність номера струни та музичної ноти, що видається цією струною, називається "буд гітари" (налаштування гітари). Існує безліч варіантів ладів, які підходять для різних типів гітар, різних жанрів музики та різних технік виконання. Найбільш відомим і поширеним є так званий «стандартний лад» (стандартне налаштування), що підходить для 6-струнної гітари. У цьому ладі струни налаштовуються так:
1-а струна - нота "мі" першої октави (e1)
2-а струна – нота «сі» малої октави (h)
3-я струна – нота «сіль» малої октави (g)
4-а струна – нота «ре» малої октави (d)
5-а струна - нота «ля» великої октави (A)
6-а струна - нота "мі" великої октави (E)
1.3. Класифікація гітар.
Існуюче в даний час велика кількістьрізновидів гітар може бути класифіковано за такими ознаками:
Акустична гітара – гітара, що звучить за допомогою корпусу, виготовленого у вигляді акустичного резонатора.
Електрична гітара - гітара, що звучить за допомогою електричного посилення і відтворення сигналу, знятого з струн, що коливаються звукознімачом.
Напівакустична гітара - комбінація акустичної та електричної гітари, коли на додаток до полого акустичному корпусуу конструкції передбачені звукознімачі.
Електроакустична гітара – акустична гітара, в якій встановлено електронний пристрій для посиленого відтворення звуку.
Резонаторна гітара (резофонічна або резофонік гітара) – різновид акустичної гітари, в якій для збільшення гучності застосовуються вбудовані в корпус металеві акустичні резонатори.
Синтезаторна гітара (MIDI гітара) - гітара, призначена для використання як пристрій введення для синтезатора звуку.
За діапазоном.
Звичайна гітара - від ре(ми) великої октави до до(ре) третьої октави. Використання машинки (Floyd Rose) дозволяє значно розширити діапазон в обидві сторони. Діапазон гітари становить близько 4 октав.
Бас-гітара - гітара з низьким діапазоном звучання, як правило, на одну октаву нижче звичайної гітари. Розроблена фірмою "Фендер" у 50-х роках XX століття.
Тенор-гітара - чотириструнна гітара з укороченою мензурою, діапазоном та строєм банджо.
Баритон-гітара - гітара з довшою мензурою, ніж звичайна, що дозволяє налаштовувати її на нижче звучання. Винайдено компанією «Данелектро» у 1950-х роках.
Наявність ладів.
Проста гітара - гітара, що має лади і ладові поріжки, пристосована для гри в рівномірно темперованому ладі.
Безладова гітара - гітара, яка не має ладових порожків. При цьому стає можливим вилучення звуків довільної висоти з діапазону гітари, а також плавна зміна висоти звуку, що видобувається. Найбільш поширені безладові бас-гітари.
Слайдова гітара (Слайд-гітара) - гітара, призначена для гри слайдом, у такій гітарі висота звуку плавно змінюється за допомогою спеціального пристрою - слайда, яким водять по струнах.
Країною (місцем) походження.
Іспанська гітара - акустична шестиструнна гітара, що з'явилася Іспанії в XIII - XV століттях.
Російська гітара - акустична семиструнна гітара, що у Росії у XVIII - XIX століттях.
Гавайська гітара - слайдова гітара, що функціонує в «лежачому» положенні, тобто корпус гітари лежить плазом на колінах гітариста або на спеціальній підставці, гітарист при цьому сидить на стільці або стоїть поруч із гітарою як за столом.
За жанром музики.
Класична гітара – акустична шестиструнна гітара конструкції Антоніо Торреса (XIX століття).
Фолк-гітара – акустична шестиструнна гітара, пристосована до використання металевих струн.
Фламенко-гітара – класична гітара, адаптована до потреб музичного стилюфламенко, відрізняється гострішим тембром звуку.
Джазова гітара (оркестрова гітара) -фірми Gibson та їх аналогів. Ці гітари мають різкий звук, добре помітний у складі джазового оркестру, що зумовило їх популярність у джазових гітаристів 20-х - 30-х років XX століття.
По ролі у творі.
Соло-гітара - гітара, призначена для виконання мелодійних партій, що солюють, характеризується більш різким і розбірливим звуком окремих нот.
Ритм-гітара - гітара, призначена для виконання ритмічних партій, характеризується щільнішим і рівномірнішим тембром звуку, особливо в області низьких частот.
За кількістю струн.
Чотириструнна гітара (4-струнна гітара) - гітара, що має чотири струни. У переважній більшості випадків чотириструнні гітари - це бас-гітари або тенорові гітари.
Шестиструнна гітара (6-струнна гітара) - гітара, що має шість одиночних струн. Найбільш стандартний і поширений різновид гітар.
Семиструнна гітара (7-струнна гітара) - гітара, що має сім одиночних струн. Широко застосовувалася у російській музиці XVIII-XIX століть.
Дванадцятиструнна гітара (12-струнна гітара) - гітара з дванадцятьма струнами, що утворюють шість пар, що налаштовуються в класичному ладі в октаву або в унісон. На ній грають переважно професійні рок-музиканти, фолк-музиканти та барди.
Інші - існує велика кількість менш поширених проміжних та гібридних форм гітар зі збільшеною кількістю струн. Число струн може бути збільшено або простим додаванням нових струн для розширення діапазону гітари, або подвоюванням або навіть потріюванням кількох або всіх струн для отримання більш повного тембру звуку, або поєднанням в одному корпусі двох (а іноді і більше) грифів для зручності сольного виконання деяких творів .
Розділ II. Електрогітара
2.1.Поява електрогітари.
Перший магнітний звукознімач у 1924 році сконструював Ллойд Лоер, інженер-винахідник, який працював у компанії Gibson. Перші електрогітари для масового ринку виробила у 1931 році Electro String Company.
У XX столітті у зв'язку з появою технології електричного посилення та обробки звуку з'явився новий тип гітари – електрична гітара. У 1936 році Жоржем Бошамом та Адольфом Рікенбекером, засновниками компанії «Рікенбекер», запатентовано першу електрогітару, з магнітними звукознімачами та металевим корпусом (їх називали «сковорідка»). На початку 1950-х американські інженери та підприємець Лео Фендер, та інженер і музикант Лес Пол незалежно один від одного винаходять електричну гітару з суцільним дерев'яним корпусом, конструкція якої збереглася без змін до теперішнього часу. Найбільш впливовим виконавцем на електрогітарі вважається (за версією журналу Роллінг Стоун) американський гітарист Джиммі Хендрікс, який жив у середині XX століття.
2.2. Застосування електрогітари.
У джазі та блюзі.У джаз електрогітара прийшла в 1937 завдяки Едді Дерхему.
У року.Одночасно із зародженням рок-музики як основні інструменти рок-групи стала електрогітара. Вона звучала на записах багатьох ранніх рок-музикантів – Елвіса Преслі, Білла Хейлі, проте революційний вплив на розвиток рок-техніки гри на електрогітарі надали Чак Беррі та Бо Діддлі. Їхні соло-партії та прийоми використання гітарного звуку в контексті пісні, експерименти зі звучанням справили серйозний вплив на наступну рок-музику.
В академічній музиці.У 1950-х-1960-х роках багато композиторів академічної музики почали використовувати у своїх творах електрогітару. Серед таких творів - Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Ерба (1966), The Possibility of New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Серед пізніших творів такого роду - MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стіва Рейха (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфонія № 4 Лепо Сумери (1992) із соло електрогітари у третій частині.
У 1980-1990-х роках почали писати твори для електрогітари та молодші композитори. Серед них – Стівен Мекі, Нік Дідковскі, Скотт Джонсон, Тім Бреді. Експериментальні композитори Глен Бранка та Рис Четхем написали кілька «симфонічних» творів для електрогітар, яких іноді вимагалося до 100 штук.
В цей час з'являються такі віртуози як музиканти гурту Бітлз ( The Beatles), Джиммі Хендрікс (Jimmy Hendrix), Інгві Мальмстін (Yngwie Malmsteen), Джо Сатріані (Joe Satriani), Річі Блекмор (Ritchie Blackmore) і т.д. Електрична рок-гітара, з відповідними обробками, стає самостійним видом музичного інструменту. Хоча багато творів The Beatles, чудово звучать і у класичному виконанні.
Особливим етапом у розвитку гітари стала поява електрогітар. Багаті можливості звукової обробки, аналогові та цифрові процесори дозволили до невпізнання змінити звук класичної гітари. Одночасно розширилися виконавські повноваження. Музиканти отримали можливість максимально наблизити звучання гітари до бажаного результату. Це вкотре доводить універсальність гітари. Не дивно, чому гітара, у всіх її численних різновидах, стала найпопулярнішим сучасним інструментом. Гітара знаходить місце і в студіях, і на концертних майданчиках, і вдома, і в поході біля вогнища. (Фотографії гітар у додаток №1).
Розділ III. Експериментальне дослідження
Дослідження проводилося у два етапи.
Перший етап.
Вивчення історичної, навчальної, довідкової літератури, слухання музичних творівна тему дослідження, складання зразкового планудослідження.
Проведення опитування з таких питань: Як часто ви слухаєте музику? Які музичні інструменти ви знаєте? На якому музичному інструменті граєте чи хотіли б навчитися грати? Що Ви знаєте про гітару? Яких музикантів виконавців ви знаєте? Як музика впливає на ваш настрій?
Написання роботи, висновки, результати дослідження.
| № | Питання | Результати |
| 1 | Як часто ви слухаєте музику? | Часто – 10 Рідко – 4 Не слухаю зовсім - 0 |
| 2 | Які музичні інструменти ви знаєте? | 5 інструментів – 2 3 інструменти – 5 1 інструмент - 6 |
| 3 | Що Ви знаєте про гітару? | Нічого – 5 Деякі відомості – 2 Розгорнута відповідь - 0 |
| 4 | На якому музичному інструменті граєте чи хотіли б навчитися грати? | Граю на – 0 Хотів би навчитися - 10 |
| 5 | Яких музикантів виконавців ви знаєте? | Піп виконавців – 3 Рок виконавців – 0 Джазових виконавців - 0 |
| 6 | Як музика впливає на ваш настрій? | Піднімає настрій – 10 Допомагає налаштуватися – 5 Заважає працювати - 1 |
За результатами даного опитування ми зробили такі висновки щодо виявлення рівня знань про гітару у учнів 6 «а» класу.
Звучання гітари знайоме всім, але історію та справжнє цього інструменту мало хто знає. Більшості учнів дуже подобається звучання музичного інструменту гітара, але при цьому вони не можуть сказати, хто виконує музичний твір.
Таке становище у цій галузі вимагає просвітницької роботи.
Висновок
У роботі я показала, який цікавий, непростий, популярний, сучасний інструмент гітара. Можливо, які навчаються, яких ми плануємо ознайомити з практичною частиною цієї дослідницької роботи на клубній годині, ще більше зацікавляться цим дивовижним інструментом. Робота з даної тематики дала можливість познайомитися як з музичним інструментом, а й із його історією і сучасністю, відкрила нові сторони музичного світу.
Список літератури
Вещицький П., Ларічєв Є., Ларічева Г. Класична шестиструнна гітара: довідник. М.: Композитор, 2000. - 216 с.
Відаль Робер Ж. Нотатки про гітару, пропоновані Андресом Сеговією / Пер. з фр., - М., Музика, 1990. - 32 с.
Войнов Л., Дерун Ст. Твій друг гітара, Свердловськ, Середньо-Уральське книжкове вид-во, 1970. - 56 с.
Вольман Б. Гітара в Росії, Ленінград, Музгіз, 1961. – 180 с.
Вольман Б. Гітара та гітаристи, Ленінград, Музика, 1968. - 188 с.
Вольман Би. Гітара, М., Музика, 1972, 62 с.; 2-ге вид.: М., Музика, 1980. - 59 с.
Газарян С.С. Розповідь про гітару, М., Дитяча література, 1987. – 48 с.
Гітара від блюзу до джазу: Збірка. Київ: "Музична Україна", 1995.
Григор'єв В.Ю. Нікколо Паганіні. Життя та творчість, М., "Музика", 1987. - 143 с.
Єсипова М.В., Фраєнова О.В. Музиканти світу. Біографічний словник М., Велика Російська Енциклопедія, 2001. - 527 с.
Іванов М. Російська 7-ми струнна гітара. М.-Л.: Музгіз, 1948.
Історико- біографічний словник-довідник майстрів класичної гітари: У 2 т. [Упоряд., ред. – Яблоков М.С.], Тюмень, Вектор Бук, 2001-2002 [Т.1, 2001, 608 с.; Т. 2, 2002, 512 с.]
Класична гітара в Росії та СРСР. Словник-довідник російських та радянських діячів гітари. (Яблоков М.С., Бардіна А.В., Данилов В.А. та ін), Тюмень-Єкатеринбург, Російська енциклопедія, 1992. - 1300 с.
Комарова І.І. Музиканти та композитори. М.: "Ріпол-Класік", 2002. - 476 с.
Ларін А., Гітара в Росії. Огляд літератури. ("Альманах бібліофіла", XI), М., 1981, с. 142-153.
Мартинов І. Музика Іспанії, М., Рад. композитор, 1977. - 359 с.
Мейчик М.М. Паганіні [Критико-біографічний нарис], М., "Музгіз", 1934. - 46 с.
Міркін М.Ю. Короткий біографічний словник зарубіжних композиторів. М., 1969.
Михайленко Н.П., Фан Дінь Тан. Довідник гітариста. Київ, 1998. - 247 с.
Музична енциклопедія: У 6 т. М., Радянська енциклопедія, 1973-1982.
Музичний альманах. Гітара. Вип. 1. [Упоряд. та ред.: Ларічев О.Д., Назаров А.Ф.] М., Музика, 1987 (1989, 2-ге вид., стереотипн.) - 52 с.
Музичний альманах. Гітара. Вип. 2. [Упоряд. і ред.: Ларіч Є.Д., Назаров А.Ф.] М., Музика, 1990. - 64 с.
Музичний словник Гроува. Пров. з англ., ред. та дод. доктора мистецтвознавства Л.О. Акоп'яна. М., "Практика", 2001. - 1095 с.
Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.
Попов В. Сторінки історії гітарного виконавства в СРСР та Росії. Єкатеринбург, 1997. - 171 с.
Попонов В. Б. Російська народна інструментальна музика., М., Знання, 1984. - 112 с.
Стахович М. А.. Нарис історії семиструнної гітари. / / Історія гітари в особах: електрон. журнал. – (Літ.-художній приклад. до інтернет-проекту "Гітаристи та композитори"). - 2012. - № 5-6. - С. 3-70. - (Про М. А. Стахович: С. 71-113).
Тушишвілі Г.І. У світі гітари. Тбілісі, Хеловнеба, 1989 - 135 с.
Черватюк О.П. Музичне мистецтвота класична шестиструнна гітара: історичний аспект, теорія, методика та практика навчання грі та співу: Монографія. М., МДУКІ, 2002. - 159 с.
Шарнассе Еге. Шестиструнна гітара: Від витоків донині / Пер. з фр., М., Музика, 1991. - 87 с.
Шевченка А. Гітара фламенко. Київ, Музична Україна, 1988.
Ширялін А.В. Поема про гітару. М.: АТЗТ Редакц.-изд.фірма "Моло-дежная естрада", 1994. - 158 с.
Ямпільський І. М. Нікколо Паганіні. Життя та творчість, М., Музгіз, 1961. - 379 с.
Шулячук І.І. Життя Паганіні. Детальна біографія. М., ТД Вид. "Копійка", 1912. - 132 с.
Інтернет ресурси:
http://ua.wikipedia.org
biometrica.tomsk.ru
bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm
http://guitar-master.org/books