Клоуни є в нашій культурі досить давно. Можна згадати хоча б споріднених ним блазнів, які перебували при дворі та розважали знати. Саме слово «клоун» з'явилося в початку XVIстоліття. Спочатку так називали комічний персонаж з англійської середньовічного театру. Цей герой багато імпровізував, яке жарти були простими і навіть грубуватими.

Сьогодні клоун є цирковим або естрадним артистом, який використовує буффонаду та гротеск. Ця професія не така проста, як здається. До того ж клоуни працюють у різних жанрах, без таких людей не обходиться жоден цирк, що поважає себе. Хто ще розсмішить публіку у перервах між номерами?

Жан-Батіст Оріоль

У початку XIXстоліття як образ клоуна ще був. На арені жартували комічні кінні акробати, був наїзник-мім та паяць. Такий стан справ змінився, коли у французькому цирку з'явилася постать Жана-Батиста Оріоля. Дитиною він був відданий на навчання до родини канатних танцюристів. Незабаром Жан-Батист став самостійним артистом заштатного цирка. Кар'єра артиста швидко пішла в гору, вершник-акробат із комічними талантами був помічений. На початку 1830-х його запросили до трупи Луассе. З нею Оріоль почав подорожувати Європою. Наступним щаблем став Паризький Олімпійський театр-цирк. Дебют відбувся 1 липня 1834 року. Жан-Батіст показав себе різнобічним майстрів - він і канатоходець, і жонглер і силач. До того ж, це був ще й гротескний актор. Сильне і потужне тіло було увінчане веселим обличчям, гримаси якого смішили зал. Клоун носив особливий костюм, який був модернізованим вбранням середньовічного блазня. А ось гриму у Оріоля не було, він користувався лише загальним ґрунтом. Фактично робота цього клоуна може вважатися килимною. Він заповнював паузи між виступами, пародіював основний репертуар. Саме Оріоль сформував образ клоуна, надав йому легкого французького гумору і привніс у цирк романтизм.

Грок

Справжнє ім'я цього швейцарця – Шарль Адрієн Веттах. Талант Шарля помітив клоун Альфреде, який запросив молодого хлопця в трупу цирка. Здобувши в ньому досвід, Шарль залишив своїх партнерів і поїхав до Франції. На той час клоун навчився володіти кількома музичними інструментами, умів жонглювати, був акробатом і канатоходцем. Шарль зміг потоваришувати з музичним ексцентриком Бріком, замінивши з часом його партнера Брока. Новий клоун вибрав собі псевдонім «Грок». Дебют артиста у Національному швейцарському цирку відбувся 1 жовтня 1903 року. Трупа багато гастролювала. З нею Грок побував в Іспанії, Бельгії та навіть у Південній Америці.

Грока почали називати королем клоунів. Гастролі Росією також обернулися тріумфом. Після закінчення війни Грок знову відновив виступи, побувавши з гастролями навіть в Америці. Ім'ям Грока названо маску, яку вручають як приз на Європейському міжнародному цирковому фестивалі клоунів.

Чарлі Чаплін

Всього за цей рік Чарлі Чаплін знявся більш ніж у 34 фільмах і став широко відомий як один з найталановитіших коміків американського кіно, що дозволило йому незабаром здобути творчу незалежність.

Михайло Рум'янцев

Олівець був настільки популярним, що лише його виступи гарантували фінансовому успіху цирку. Веселий клоунсумлінно віддавався своїй роботі, але й за межами арени вимагав повної самовіддачі своїх помічників. Кар'єра Олівця у цирку налічує 55 років. У останній развін з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті.

Нук

Під таким псевдонімом усьому світу став відомим німець Георг Шпіллнер. Вже 1937 року Німецький театр у Мюнхені оголошував його, як найвідомішого клоуна Європи. «Фішкою» артиста стала його велика валіза та величезне пальто, в яких ховалися різноманітні музичні інструменти. Нук виступав на найвідоміших концертних майданчиках Європи, але незважаючи на свою славу, залишався досить скромною людиною. Клоун був дуже музичним, граючи на саксофоні, мандоліні, флейті, кларнеті, скрипці, губній гармошці. У 60-х про нього писали, як про найніжніший клоун всіх часів. Нука часто порівнювали з іншою легендою, Гроком, але німець мав свій неповторний образ.

Костянтин Бергман

Професійна кар'єра клоуна розпочалася з 14 років, зі своїм братом Миколою він поставив номер «Акробати-вольтижери». До 1936 пара виступала разом, використовуючи образи популярних комедійних кіноакторів Г.Ллойда і Чарлі Чапліна. Під час війни Бергман виступав у складі фронтових бригад. Популярність йому принесла простенька реприза "Собака-Гітлер". У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. В 1956 Бергман став заслуженим артистом РРФСР. Клоун зміг створити маску важливого франта, надягаючи до безглуздого чепурного костюма. Цирковий артист перейшов на розмовні репризи, розмірковуючи не лише на побутові теми, а й про політику. Бергман був досить різностороннім клоуном, включаючи й інші номери. Він стрибав через машину, як акробат, брав участь у повітряних польотах. Бергман багато гастролював країною, аплодував йому Іран. Знаменитий клоун знявся у двох стрічках, у «Дівчинці на кулі» він зіграв по суті самого себе.

Леонід Єнгібаров

Незважаючи на коротке життя, ця людина встигла залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа - сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще талановитим письменником. Вже до 1961 року Єнгібаров об'їздив безліч радянських міст і скрізь мав шалений успіх. Тоді ж відбувся і виїзд за кордон, до Польщі, де клоуну також аплодували вдячні глядачі. 1964 року на Міжнародному фестивалі в Празі Єнгібаров був визнаний найкращим клоуномсвіту, стали публікуватися його новели.

Юрій Нікулін

Більшість людей знає Нікуліна як блискучого кіноактора. Адже його покликанням був цирк. Після закінчення бойових дій Нікулін спробував вступити до ВДІКу та інших. театральні інститути. Але ніде його не приймали, оскільки акторських талантів приймальні комісії розглянути в молодій людиніне могли. У результаті Нікулін вступив до студії клоунади при Цирку на Кольоровому бульварі. Молодий актор став разом із Михайлом Шуйдіним асистувати Карандашу. Пара багато їздила на гастролі та швидко набралася досвіду. З 1950 року Нікулін і Шуйдін почали працювати самостійно. Їхня спільна робота тривала до 1981 року. Якщо у Шуйдіна був образ сорочки-хлопця, який все знає, то Нікулін зображував ліниву і меланхолійну людину.

Марсель Марсо

За часів Другої світової війни клоун-початківець утік з країни. Він взяв участь у Опорі, а більшість його рідних, у тому числі й батьки, загинули в Освенцімі. У 1947 році Марсо створив свій самий відомий образ. Клоун Біп з білим обличчям, у смугастому светрі і з пошарпаним капелюхом, став відомий усьому світу. Тоді ж було створено клоунську трупу «Співдружність мімів», яка проіснувала 13 років. Постановки цього незвичайного театру з моновиставами бачили найкращі майданчики країни. За свій внесок у мистецтво актор отримав найвищу нагороду Франції – орден Почесного легіону.

Олег Попов

Артист зміг створити артистичний образ «Сонячного клоуна». Ця безжурна людина з копицею русяве волоссяносив надмірно широкі штани та картату кепку. У виступах клоун використовує самі різні прийоми- акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади. Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінчику сумку. Творчість артиста не обмежувалася лише театром, він багато знімався на телебаченні, брав участь у дитячій телепередачі «Будильник». Попов знімався навіть у кіно (понад 10 стрічок) та режисирував циркові спектаклі. Знаменитий клоун брав участь у перших гастролях радянського цирку з Західної Європи. Виступи там принесли Попову воістину світову славу. Клоун став лауреатом Міжнародного циркового фестивалю у Варшаві, отримав премію Оскара у Брюсселі, отримав приз «Золотий Клоун» на фестивалі у Монте-Карло.

Слава Полунін

У 1980-х роках В'ячеслав створив знаменитий театр «Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асісяй», «Низзя» та «Блакитна канарка». Театр став дуже популярним. 1982 року Полунін організував Мім-парад, на який з усієї країни з'їхалося понад 800 артистів пантоміми. 1985 року в рамках Всесвітнього зльоту молоді та студентів відбувся фестиваль, у якому взяли участь вже й міжнародні клоуни. З того часу Полунін організував чимало фестивалів, поставив вистав, номерів та реприз, приміряючи різноманітні маски. З 1988 року клоун переїжджає за кордон, де й набуває всесвітньої слави. Його « Сніжне шоу»нині вважається театральною класикою. Глядачі кажуть, що сніг Полунина зігріває серця. Роботи клоуна відзначені премією Лоуренса Олів'є в Англії, нагородами в Единбурзі, Ліверпулі, Барселоні. Полунін є почесним мешканцем Лондона.

Парижанам подобалася ця особлива, нетутешня звичка смішити. Дослідники циркового комізму називають цю манеру англійською. І це не має сенсу. Адже клоунські маски прийшли на арени світу з Англії. До слова вимовити, і нині у великих і маленьких європейських цирках клоуни здебільшого англійці.

Клоуни є в нашій культурі досить давно. Можна згадати хоча б споріднених ним блазнів, які перебували при дворі та розважали знати. Саме слово "клоун" з'явилося на початку XVI ст. Спочатку так називали комічний персонаж із англійського середньовічного театру. Цей герой багато імпровізував, яке жарти були простими і навіть грубуватими.

Сьогодні клоун є цирковим або естрадним артистом, який використовує буффонаду та гротеск. Ця професія не така проста, як здається. До того ж клоуни працюють у різних жанрах, без таких людей не обходиться жоден цирк, що поважає себе. Хто ще розсмішить публіку у перервах між номерами?

Цікаво, що в Америці образ клоуна склався напрочуд страшним. Виною тому численні твори, де цей образ виставляється кровожерливим та жорстоким (згадати хоча б Джокера). З'явилася навіть така психічна хвороба, як клоунофобія. Говорячи про сучасну клоунаду, не можна не згадати ім'я Чарлі Чапліна. Цей комедійний актор став джерелом натхнення для акторів цього жанру, його образ копіювався і багаторазово використовувався.

Треба сказати, що найбільш видатні клоуниреалізовували себе далеко за межами цирку, в кіно, театрі, виконуючи при цьому і трагічний репертуар. Про самих відомих людейцієї смішної, не непростої професії і йтиметься нижче.

Джозеф Грімальді (1778-1837).Цей англійський актор вважається батьком сучасної клоунади. Вважають, що саме він став першим клоуном із європейською особою. Завдяки Грімальді комічний персонаж став центральною фігурою англійський арлекінад. Батько Джозефа, італієць, сам був пантонімістом, художником та балетмейстером у театрі. Та й мати виступала у кордебалеті. Вже із двох років хлопчик виступає на сцені театру. Невдачі в особистому житті звернули погляд молодого Гримальді на роботу. Славу йому принесла постановка у Королівському театрі «Казок матінки гуски». Актор став явним новатором, адже його персонаж, клоун Джой, схожий на сучасними образами. Клоун був центральним персонажему номерах, він вигадував буфонади та візуальні трюки, незмінно викликаючи сміх глядачів. Образ простака та дурниця бере свій початок ще з часів комедії дель арте. Гримальді приніс до театру жіночу пантоміму і заклав традицію участі у виставі самої публіки. Гра на сцені підірвала здоров'я клоуна, фактично зробивши його калікою. У 50 років Гримальді розорився і жив на основі пенсії та допомоги від благодійних спектаклів на його честь. Коли він помер, газети з гіркотою написали, що дух пантоміми відтепер втрачено, адже рівних клоуну за рівнем таланту просто немає.

Жан-Батіст Оріоль (1806-1881).На початку ХІХ століття як образ клоуна ще був. На арені жартували комічні кінні акробати, був наїзник-мім та паяць. Такий стан справ змінився, коли у французькому цирку з'явилася постать Жана-Батиста Оріоля. Дитиною він був відданий на навчання до родини канатних танцюристів. Незабаром Жан-Батист став самостійним артистом заштатного цирка. Кар'єра артиста швидко пішла в гору, вершник-акробат із комічними талантами був помічений. На початку 1830-х його запросили до трупи Луассе. З нею Оріоль почав подорожувати Європою. Наступним щаблем став Паризький Олімпійський театр-цирк. Дебют відбувся 1 липня 1834 року. Жан-Батист показав себе різнобічним майстрам - він і канатоходець, і жонглер і силам. До того ж, це був ще й гротескний актор. Сильне і потужне тіло було увінчане веселим обличчям, гримаси якого смішили зал. Клоун носив особливий костюм, який був модернізованим вбранням середньовічного блазня. А ось гриму у Оріоля не було, він користувався лише загальним ґрунтом. Фактично робота цього клоуна може вважатися килимною. Він заповнював паузи між виступами, пародіював основний репертуар. Саме Оріоль сформував образ клоуна, надав йому легкого французького гумору і привніс у цирк романтизм. У похилому віці Оріоль почав грати в комічних сценах, беручи участь у пантомімах.

Грок (1880-1959). Справжнє ім'я цього швейцарця – Шарль Адрієн Веттах. Його родина була звичайною селянською, проте батько зміг прищепити синові любов до цирку. Талант Шарля помітив клоун Альфреде, який запросив молодого хлопця в трупу цирка. Здобувши в ньому досвід, Шарль залишив своїх партнерів і поїхав до Франції. На той час клоун навчився володіти кількома музичними інструментами, умів жонглювати, був акробатом і канатоходцем. Тільки ось у Національному швейцарському цирку в місті Ним молодий артист досяг лише роботи касиром. Шарль зміг потоваришувати з музичним ексцентриком Бріком, замінивши з часом його партнера Брока. Новий клоун вибрав собі псевдонім «Грок». Дебют артиста у Національному швейцарському цирку відбувся 1 жовтня 1903 року. Трупа багато гастролювала. З нею Грок побував в Іспанії, Бельгії та навіть у Південній Америці. У 1911 році в Берліні клоун зазнав фіаско, проте гастролі в Австро-Угорщині та Німеччині в 1913 році пройшли набагато вдалі. Грока почали називати королем клоунів. Гастролі Росією також обернулися тріумфом. Після закінчення війни Грок знову відновив виступи, побувавши з гастролями навіть в Америці. На початку 30-х клоун навіть зняв фільм про себе, який успіху не отримав. Вже після закінчення Другої світової війни артист випустив ще дві стрічки зі своїми. найкращими номерами, а 1951 року навіть відкрив власний цирк «Грок». Останній вихід на арену знаменитого клоуна відбувся 1954 року. Ім'ям Грока названо маску, яку вручають як приз на Європейському міжнародному цирковому фестивалі клоунів.

Михайло Рум'янцев (1901-1983).Клоун Олівець є класикою радянського цирку. Залучення Михайла до мистецтва почалося в художні школиПроте навчання інтересу не викликало. Трудова кар'єра майбутнього артиста розпочалася з малювання афіш для театру. В 1925 Румянцев переїхав до Москви, де став малювати плакати для кіно. Доленосним для молодого художникастав 1926, коли він поряд з собою побачив Мері Пікфорд і Дугласа Фербенкса. Подібно до них Румянцев вирішив стати актором. Після курсів сценічного руху була школа циркового мистецтва. З 1928 по 1932 клоун з'являвся на публіці в образі Чарлі Чапліна. З 1935 Румянцев почав використовувати свій новий імідж Каран д'Аша. 1936 року клоун працює в московському цирку, фінальною точкою формування його нового образу став невеликий скотч-тер'єр. Виступи клоуна були динамічними, наповнені сатирою на найгостріші проблеми у суспільстві. Приїжджаючи на гастролі до нове місто, артист намагався вставити у своє мовлення назву якогось місцевого популярного місця. У 40-50-х роках Олівець починає залучати до своїх виступів помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін. Клоун був настільки популярним, що тільки його виступи гарантували фінансовий успіх цирку. Веселий клоун сумлінно віддавався своїй роботі, але й поза арени вимагав повної самовіддачі від своїх помічників. Кар'єра Олівця у цирку налічує 55 років. Востаннє він з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті. Робота артиста відзначена численними нагородами, він був Героєм Соціалістичної праці, Народним артистом Росії та СРСР.

Нук (1908–1998). Під таким псевдонімом усьому світу став відомим німець Георг Шпіллнер. Коли 1932 року він розпочав свою трудову кар'єру зубним лікарем, ніхто й не припускав такого різкого повороту у його долі. Але незабаром Георг відмовився від цієї роботи, ставши музичним клоуном. Вже 1937 року Німецький театр у Мюнхені оголошував його, як найвідомішого клоуна Європи. «Фішкою» артиста стала його велика валіза та величезне пальто, в яких ховалися різноманітні музичні інструменти. Нук виступав на найвідоміших концертних майданчиках Європи, але незважаючи на свою славу, залишався досить скромною людиною. Клоун був дуже музичним, граючи на саксофоні, мандоліні, флейті, кларнеті, скрипці, губній гармошці. У 60-х про нього писали, як про найніжніший клоун всіх часів. Нука часто порівнювали з іншою легендою, Гроком, але німець мав свій неповторний образ. Розповідають, що одного разу якийсь клоун захотів купити до Нука один із його номерів, але той відмовився. Адже його образ і є все життя, з його досвідом, почуттями, успіхом та ляпасами. Довгі рокина сцену разом із Георгом виходила і його дружина, яка грала на піаніно. 1991 року за свою благодійну діяльністьна адресу своїх колишніх колегНімеччина нагородила його хрестом "За заслуги". Сам Нук говорив, що у суспільстві склався стереотип, згідно з яким клоун має бути в житті сумною людиною, а на сцені постійно жартувати. Але такий образ не має із ним самим нічого спільного. Клоун писав, що для здобуття такої професії вчитися не обов'язково, а ось наполеглива праця необхідна. Секрет артиста був простий - все, що було в його виставі, було пережите особисто Георгом.

Костянтин Бергман (1914–2000).Цей радянський килимовий клоун з'явився у сім'ї диригента циркового оркестру. Не дивно, що хлопчика постійно манила арена. З дитинства він брав участь у пантомімах, освоюючи та інші жанри циркового мистецтва. Професійна кар'єра клоуна розпочалася з 14 років, зі своїм братом Миколою він поставив номер «Акробати-вольтижери». До 1936 пара виступала разом, використовуючи образи популярних комедійних кіноакторів Г.Ллойда і Чарлі Чапліна. Під час війни Бергман виступав у складі фронтових бригад. Популярність йому принесла простенька реприза "Собака-Гітлер". У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. В 1956 Бергман став заслуженим артистом РРФСР. Клоун зміг створити маску важливого франта, надягаючи до безглуздого чепурного костюма. Цирковий артист перейшов на розмовні репризи, розмірковуючи не лише на побутові теми, а й про політику. Бергман був досить різностороннім клоуном, включаючи й інші номери. Він стрибав через машину, як акробат, брав участь у повітряних польотах. Бергман багато гастролював країною, аплодував йому Іран. Знаменитий клоун знявся у двох стрічках, у «Дівчинці на кулі» він зіграв по суті самого себе.

Леонід Енгібаров (1935-1972).Незважаючи на коротке життя, ця людина встигла залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа - сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще талановитим письменником. Леонід з дитинства полюбив казки та ляльковий театр. У школі він почав займатися боксом і навіть вступив до інституту фізкультури, проте швидко зрозумів, що це не його покликання. У 1955 році Єнгібаров вступив до Циркового училища, де почав навчатися клоунаді. Ще будучи студентом, Леонід став виступати на естраді як мім. А повноцінний дебют відбувся 1959 року в Новосибірську. Вже до 1961 року Єнгібаров об'їздив безліч радянських міст і скрізь мав шалений успіх. Тоді ж відбувся і виїзд за кордон, до Польщі, де клоуну також аплодували вдячні глядачі. У 1964 році на Міжнародному фестивалі в Празі Єнгібаров був визнаний найкращим клоуном світу, стали публікуватися його новели. Про талановитого артиста знімають документальні фільми, сам він залучається до кіно, співпрацюючи з Параджановим, Шукшиним. Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку та створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Дивоки клоуна». За 240 днів гастролей країною в 1971-1972 роках ця вистава була показана 210 разів. Помер великий клоун у спекотне літо від розриву серця. Коли його ховали, у Москві раптом пішла злива. Здавалося, саме небо оплакує втрату сумного клоуна. Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Юрій Нікулін (1921-1997).Більшість людей знає Нікуліна як блискучого кіноактора. Адже його покликанням був цирк. Батько і мати майбутнього клоуна були акторами, що й визначило, мабуть, долю Нікуліна. Він пройшов усю війну, здобувши бойові нагороди. Після закінчення бойових дій Нікулін спробував вступити до ВДІКу та інших театральних інститутів. Але ніде його не приймали, бо акторських талантів приймальні комісії розглянути в молодій людині не могли. У результаті Нікулін вступив до студії клоунади при Цирку на Кольоровому бульварі. Молодий актор став разом із Михайлом Шуйдіним асистувати Карандашу. Пара багато їздила на гастролі та швидко набралася досвіду. З 1950 року Нікулін і Шуйдін почали працювати самостійно. Їхня спільна робота тривала до 1981 року. Якщо у Шуйдіна був образ сорочки-хлопця, який все знає, то Нікулін зображував ліниву і меланхолійну людину. У житті партнери на арені відносин практично не підтримували. З 1981 року Нікулін став головним режисером свого рідного цирку, а вже зі наступного рокута директором. Не можна оминути і участь знаменитого клоуна в кіно. Дебют на великому екрані відбувся 1958 року. Всенародне кохання Нікуліну-актора принесли комедії Гайдая («Операція «И» та інші пригоди Шурика», « Кавказька полонянка", "Діамантова рука"). Проте за його плечима і чимало серйозних картин – «Андрій Рубльов», «Вони боролися за Батьківщину», «Чучело». Талановитий клон виявив себе серйозним та глибоким драматичним актором. Юрій Нікулін отримав звання Народного артиста СРСР та Героя соціалістичної праці. Біля цирку на Кольоровому бульварі встановлено пам'ятник знаменитому клоуну та його партнеру.

Марсель Марсо (1923-2007).Цей французький актор мім створив цілу школу свого мистецтва. Народився він у єврейській родині у Страсбурзі. Інтерес до акторського мистецтва виник у Марселя після знайомства зі стрічками Чарлі Чапліна. Марсо навчався у Школі декоративних мистецтву Ліможі, потім у Театрі Сари Бернар, де Етьєн Декру і навчив його мімічного мистецтва. За часів Другої світової війни клоун-початківець утік з країни. Він взяв участь у Опорі, а більшість його рідних, у тому числі й батьки, загинули в Освенцімі. У 1947 році Марсо створив свій найвідоміший образ. Клоун Біп з білим обличчям, у смугастому светрі і пошарпаному капелюхом, став відомий усьому світу. Тоді ж було створено клоунську трупу «Співдружність мімів», яка проіснувала 13 років. Постановки цього незвичайного театру з моновиставами бачили найкращі майданчики країни. Наступні роки Марсо виступав самостійно. Кілька разів він із гастролями бував у Радянському Союзі, вперше це сталося 1961 року. В одній зі сцен сумний Біп, сидячи за столом, вислуховував своїх співрозмовників. Повернувшись до одного, клоун робив веселе обличчя, а до іншого - сумне. Репліки чергувалися та поступово прискорювалися, змушуючи клоуна постійно змінювати настрій. Таке було під силу лише Марсо. Мініатюри за участю Біпа взагалі сповнені співчуття до бідолахи. У 1978 році клоун створив власну Паризьку школу пантоміми. У його арсеналі з'явилися нові мініатюри та нові герої. Кажуть, що саме Марсель Марсо навчив його знаменитій місячній ході. За свій внесок у мистецтво актор отримав найвищу нагороду Франції – орден Почесного легіону.

Олег Попов (нар.1930). Знаменитого артистаназивають батьком-засновником радянської клоунади. 1944 року, займаючись акробатикою, юнак познайомився зі студентами циркового училища. Олега настільки захопив цирк, що він одразу вступив до училища, здобувши у 1950 році спеціальність "ексцентрик на дроті". Але вже в 1951 році Попов дебютує як килимовий клоун. Артист зміг створити артистичний образ «Сонячного клоуна». Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми - акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади. Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінець у сумку. Творчість артиста не обмежувалася лише театром, він багато знімався на телебаченні, брав участь у дитячій телепередачі «Будильник». Попов знімався навіть у кіно (понад 10 стрічок) та режисирував циркові спектаклі. Знаменитий клоун брав участь у перших гастролях радянського цирку Західною Європою. Виступи там принесли Попову воістину світову славу. Клоун став лауреатом Міжнародного циркового фестивалю у Варшаві, отримав премію Оскара у Брюсселі, отримав приз «Золотий Клоун» на фестивалі у Монте-Карло. У 1991 році Попов виїхав з Росії з особистих причин, а також не в змозі прийняти розвал великої Батьківщини. Нині він живе та працює в Німеччині, виступаючи під псевдонімом Щасливий Ганс.

Слава Полунін (нар. 1950).Полунін здобув освіту в Ленінградському державний інституткультури, а потім і на естрадному відділенні ГІТІСу. У 1980-х роках В'ячеслав створив знаменитий театр «Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асісяй», «Низзя» та «Блакитна канарка». Театр став дуже популярним. 1982 року Полунін організував Мім-парад, на який з усієї країни з'їхалося понад 800 артистів пантоміми. 1985 року в рамках Всесвітнього зльоту молоді та студентів відбувся фестиваль, у якому взяли участь вже й міжнародні клоуни. З того часу Полунін організував чимало фестивалів, поставив вистав, номерів та реприз, приміряючи різноманітні маски. З 1988 року клоун переїжджає за кордон, де й набуває всесвітньої слави. Його «сніжне шоу» нині вважається театральною класикою. Глядачі кажуть, що сніг Полунина зігріває серця. Роботи клоуна відзначені премією Лоуренса Олів'є в Англії, нагородами в Единбурзі, Ліверпулі, Барселоні. Полунін є почесним мешканцем Лондона. Західна преса називає його «найкращим клоуном світу». Незважаючи на «несерйозне» заняття клоун ґрунтовно підходить до своєї роботи. Навіть найбожевільніше та авантюрне шоу у його виконанні насправді ретельно продумане та зважене. Полунін багато працює і зовсім не вміє відпочивати, правда, його життя - задоволення, на сцені та поза нею. А найголовніше – ця людина створює свято.

4 обрали

Як не дивно, багато моїх знайомих запевняють, що з дитинства бояться клоунів. Втім, якщо йдеться про яскраво розфарбовані перебільшено життєрадісні особи на зразок Рональда МакДональдая можу їх зрозуміти. Але наші вітчизняні клоуни зовсім інші. У кожного їх свій неповторний образ. Вони сумні та веселі, добрі та смішні, безглузді та зворушливі. Сьогодні свій день народження відзначає В'ячеслав Полунін. Давайте згадаємо його та інших радянських та російських клоунів.

В'ячеслав Полунін

Жовтий мішкуватий костюм, червоний шарф і черевики, що нагадують образ Мурзилки з однойменного журналу. Приголомшливі пластика і міміка, що дозволяють йому бути смішним і напрочуд промовистим, не вимовляючи жодного слова.

Сьогодні йому виповнюється 64 роки, він знаменитий клоун, володар престижних нагород, творець всесвітньо відомих шоу та художній керівникВеликого Санкт-Петербурзького державного цирку на Фонтанці. А півстоліття тому він був звичайним школярем-шалопаєм, який радував однокласників і дратував вчителів постійними жартами, витівками та кривляннями. За це його, до речі, неодноразово виганяли з уроків: хто ж тоді знав, що клоунада для нього – не хуліганство, а покликання. Коли школяр Слава вперше побачив фільм з Чарлі Чапліном, він тут же закохався в цей образ і почав наслідувати його: завів собі тростину, величезні черевики і ходив знаменитою чаплінською ходою.

Але були й ті, хто оцінив талант юного веселуна. Спочатку на міських конкурсах самодіяльності, потім при вступі до Інституту культури та ГІТІС. А потім – і весь Союз, коли на початку 1980-х Полунін створив своє знамените шоу "Лицедії". Під час розбудови клоун виїхав із нашої країни до Німеччини. Там він створив всесвітньо відоме "Сніжне шоу"показавши, що справжньому клоуну тісно в рамках циркової перерви між номерами. Він може створити повноцінне шоу, яке змусить дорослих знову відчути себе дітьми.

Полунін отримав безліч професійних нагородв різних країнах, а західна преса називає його, ні багато ні мало, а найкращим клоуном світу.

Клоун Олівець

Чарлі Чаплін надихав багатьох клоунів світу, зокрема радянських. У такому образі виступав і знаменитий Михайло Рум'янцев, Родоначальник жанру клоунади в нашій країні Але по-справжньому талановиті людине повторюють, а створюють нове. Цим шляхом пішов і Румянцев, коли створив свого Олівець- маленького трохи безглуздого чоловічка з вусиками в мішкуватому костюмі, величезних черевиках і гострому капелюсі.

З того часу він назавжди став Олівцем. Навіть сердився, якщо його називали на прізвище. І навіть у Велику радянську енциклопедіюувійшов під псевдонімом. Його герой – добродушний, дотепний і по-дитячому безпосередній. При нарочитій незграбності клоун самостійно виконував усі акробатичні трюки. Він сміється сам над собою, намагаючись повторити трюки фокусників або зібрати статую, що зламалася. Часом він виступав з чотирилапим напарником – шотландським тер'єром на прізвисько Клякса. Олівця знали і любили не лише в Радянському Союзі, а й у багатьох країнах Європи і навіть у Латинська Америка. Серед його учнів та помічників були знамениті Шуйдіні Нікулін. Останнього, до речі, можна побачити, хоч і складно дізнатися у цій сценці.

Для декого веселити людей – це не просто покликання, а своя філософія. Олівець говорив: "У кожного виду мистецтва, у кожного художника свій шлях пізнання істини. Я вибрав кумедний шлях".

Олег Попов

Знаменитого Олега Поповалюблять у Росії, а й у Європі. А почалося все зненацька. Він був звичайним учнем слюсаря, коли почав займатися акробатикою. У гуртку він познайомився з цирковими хлопцями та вирішив стати одним із них.

Його образ – Сонячний Клоун . Чарівний життєрадісний хлопчина з копичкою русявого волосся в смугастих штанях і величезній картатій кепці. У своїх виступах він використовував різні циркові вміння: жонглювання, акробатику, еквілібристику.

Після перебудови Олег Попов виїхав із Росії до Німеччини. Там Сонячний Клоун став Щасливим Гансом.

Леонід Єнгібаров

Хоч як парадоксально, не завжди завдання клоуна – веселити публіку. Бувають і такі, хто змушує замислитись, вкладаючи у свої номери філософський підтекст. Таким був мім, сумний клоун Леонід Єнгібаров. Звичайний чорний одяг, ніякого гриму. Він зовсім не схожий на "колег по цеху". І це робить його дивним і незабутнім.

Його репризи більше схожі на пластичну поезію, ніж традиційну клоунаду. Є серед них веселі.

А є й дуже сумні.

Доля сумного клоуна виявилася ще трагічнішою, ніж його образ. Він помер від інфаркту, коли йому було лише 37 років. Напевно, вкладав надто багато серця у свої спектаклі. Ось воно й не витримало.

Юрій Куклачов

Юрій Куклачов- Це, мабуть, найвідоміший і пародіюваний клоун. У цирк його привели... ні, не кішки. А дитяча мрія та неймовірна завзятість. Він намагався вступити до циркового училища сім років поспіль, і щоразу йому казали, що він не має таланту. У результаті він вступив до технікуму, а паралельно почав займатися у народному цирку. З такими ж аматорами він виступав на оглядах самодіяльності. Там на нього звернули увагу... і покликали вчитися до циркового училища! Як кажуть, "не миттям, то катанням".

Кішки у його виступах з'явилися лише за десять років. І одразу зробили сенсацію – адже всім було відомо, що ці тварини дресирування не піддаються. Але Куклачов розгадав секрет котячої душі. Піддаються. Тільки не треба змушувати їх робити те, що ви хочете. Нехай кішка робить те, що хоче сама. Так буде навіть цікавіше.

Юрій Нікулін

Але найпопулярнішим і найулюбленішим клоуном у нашій країні був, звичайно, Юрій Нікулін. Хоча ми його більше знаємо за фільмами, в яких він грає не лише комічні, а часом і драматичні ролі. Адже саме це і була його мрія стати актором. Але до ВДІКу та ГІТІСу вступити він не зміг, тому від безвиході пішов у студію розмовних жанрів при Московському цирку.

Ще раніше він встиг як рядового взяти участь у двох війнах: Фінської та Великої Вітчизняної.

Виступати у цирку він почав як помічник Олівця. Потім з'явився знаменитий дует Нікулін-Шуйдін. Образ Нікуліна найчастіше – франт, ледар, любитель випити. А Шуйдін – веселун і сорочка-хлопець. Найвідоміша їхня спільна сценка – "Кревна". Вона народилася з життя: у фільмі "Старі-розбійники" Нікуліну за сюжетом треба було довго тягати важку картину. Ось він і придумав зробити номер зі схожим сюжетом. Тільки картину замінив колодою – так смішніше.

Іноді здається, що клоуни - веселі і сумні, забавні і зворушливі - це професія, що йде. Що рано чи пізно їх неминуче витіснять гумористи різного штибу чи стендап-коміки. А ви як думаєте?

Як ви ставитеся до клоунів і жанру, в якому вони працюють?

Цирк без клоуна – не цирк. 10 грудня, у день народження легендарного Олівця, згадаємо про сімох самих яскравих представниківсонячної професії, своєю майстерністю створювали емоції та настрій.

Михайло Рум'янцев

Знаменитий радянський клоун, Герой Соціалістичної Праці, народний артистСРСР народився Петербурзі у далекому 1901 року. У 13 років Михайло вступив до школи Товариства заохочення мистецтв, але навчався без інтересу. Натомість виявив талант у малюванні та з 1922 по 1926 рік писав плакати для міського театру, афіші для кінотеатрів, а потім і цирку. У чергових гастролях Михайло знайомиться з Мері Пікфорд та Дугласом Фербенксом, який вплинув на подальшу долюартиста – майбутній Олівецьвступає до школи циркового мистецтва, до класу акробатів-ексцентриків. Так розпочалася кар'єра зірки. З 1928 олівець почав з'являтися на публіці в образі Чарлі Чапліна, а з 1936 працював у Московському цирку. Його виступи відрізнялися сатирою та динамічністю, обов'язковим використанням тематики актуальних подій. Олівець пропрацював у цирку 55 років і востаннє вийшов на манеж за два тижні до своєї смерті.

Казимир Плучс

Представник циркового жанру «Білий клоун», який працював під псевдонімом Роланд, народився 5 листопада 1894 року на околицях міста Двінська. З 1910 Казимир стає учасником акробатичної трупи «Римські гладіатори», а з 1922 починає виступати в улюбленому жанрі. Роланд працював із такими артистами як Коко, Анатолій Дубіно, Савелій Крейн, Євген Бірюков та у парі з коміком Ейженом. В 1955 він зіграв звичну для себе роль «білого клоуна» у фільмі «За вітриною універмагу», але в титрах вказаний не був. Через два роки після виходу фільму Казимир Петрович залишає арену цирку і повністю присвячує себе літературної діяльності. Написана Роландом у 1963 році книга «Білий клоун» стала посібником для циркових артистів жанру, в якому Плутчса називали найкращим.

Рудольф Славський

Який народився 21 грудня 1912 року в Царицині (Сталінград - Волгоград) артист цирку та естради, режисер і літератор, як запевняє історик цирку Ю. Дмитрієв, став основоположником сюжетних номерів у театральному мистецтві. Почалося все з номера для цирку "Еквелібр на вільному дроті" - лірико-комедійної сценки "Побачення біля яхт-клубу". Рудольф, людина з святковою професією, був учасником Великої Вітчизняної війни від самого її початку, а в 1945 повернувся до артистичної діяльності, зайнявшись, крім іншого, режисурою та постановкою дитячих вистав. У 1961-80 роках був режисером-педагогом Всесоюзної творчої майстерні мистецтва естради Маслюкова, а з 1950 року почав писати. Славський - автор-упорядник 2-го видання енциклопедії "Цирк" (1979), один із засновників Академії циркового мистецтва.

Леонід Єнгібаров

Сумний блазень, клоун-філософ і поет, Леонід Георгійович мав яскраву індивідуальність і створив власний образ. Він закінчив Державне училище циркового мистецтва і вибрав не вторований шлях, а свою, зовсім особливу – суміш пантоміми та поетичної клоунади. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати. Багато глядачі, які звикли в цирку відпочивати, були розчаровані побаченим, більшість колег радили змінити флегматичне амплуа, клоун був непохитний. Навіть Юрій Нікулін, який спочатку не сприйняв всерйоз артиста «нового жанру», через три роки зізнався: «...побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. Він чудово володів паузою. Енгібаров, не вимовляючи жодного слова, говорив з глядачами про любов і ненависть, про пошану до людини, про зворушливе серце клоуна, про самотність і суєту. І все це він робив чітко, м'яко, незвично”.

Олег Попов

«Сонячний клоун» народився 1930 року і, як і більшість соратників, закінчив Державне училище циркового мистецтва, дебютувавши на арені як еквілібрист. У номерах Олега Костянтиновича поєднувалися різні, але незмінно позитивні жанри: клоунада, акробатика, жонглювання, еквілібристика, буффонада. Олег Костянтинович є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалюцирків у Варшаві, володарем призу "Золотий клоун" Міжнародного фестивалю у Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку ("Сон на дроті", "Промінь" та ін.). Кажуть, саме постійні пошуки кумедного та зворушливого у навколишній дійсності створювали Олегу Костянтиновичу неповторне «сонячне» амплуа.

Леонід Куксо

Людина-оркестр! Радянський, російський цирковий артист, клоун, драматург, режисер, поет, заслужений діяч мистецтв Росії, автор п'яти музичних комедій, значної кількості пісень, збірки ліричних поезій! Маленького Льоня вперше привів у цирк тато, і хлопчик був уражений виступом клоунів. "Доброго дня, Ле-е-еня!" – сказав на весь зал один із них, і замість «капелюка», що знімається, в руці у клоуна залишився диск з полями, а на голові блискуча лисина. Ці спогади майбутній артист пронесе за роки. 1937 року батька Леоніда Георгійовича розстріляли, мати потрапила до таборів, а сам Льоня у три зміни робив ящики для мін та снарядів, - почалася війна. У 1946 році Куксо вступає до цирку до Олівця, там же знайомиться з Нікуліним, згодом вони виступають у багатьох спільних номерах – пісні під гітару, клоунада, акробатика, жонглювання! Куксо знайшов свій власний стиль і навіть вигадав «бойовий клич» для виходу, а його виступи, як і сам артист, відрізнялися рухливістю та ексцентричністю.

Юрій Нікулін

Артист і відданий асистент іменинника Карандаша, який дебютував у кіно в 36 років, був шанувальником циркового мистецтва. Улюблений комік кількох поколінь глядачів, Юрій Володимирович, народився 1921 року у місті Демидов, пізніше сім'я перебралася до Москви. Після закінчення школи Нікулін був призваний до Червоної Армії, брав участь у радянсько-фінській та Великій Вітчизняної війни, був нагороджений медалями "За відвагу", "За оборону Ленінграда" та "За перемогу над Німеччиною". Забавно, що при спробах вступити до знаменитих театральних інститутів та училищ, Нікулін отримував відмови з обґрунтуванням «Відсутність акторського таланту». Як же помилялися у приймальних комісіях! Юрій вступив до студії клоунади при Московському цирку на Кольоровому бульварі, а надалі залишився там працювати. Нікулін працював з Олівцем два з половиною роки, після чого у 1950 році творчий тандемрозвалився через робочий конфлікт, а Нікулін із Шуйдіним створили власний клоунський дует. 1981 року 60-річний Юрій Володимирович перейшов на адміністративну посаду директора цирку, якому віддав 50 років свого життя.