Твір

У Севастопольських оповіданняхТолстого вже чітко визначився метод художнього зображення війни на повну силу, що проявився на сторінках «Війни та миру». Вони (і близьких до них за часом - кавказьких оповіданнях) чітко намічена та типологія солдатських і офіцерських характерів, яка настільки широко і повно розкрита у багатьох розділах роману-епопеї. Глибоко усвідомивши історичне значення подвигу захисників Севастополя, Толстой звертається до епохи Вітчизняної війни 1812 року, що увінчалася повною перемогою російського народу та його армії. У кавказьких і Севастопольських оповіданнях Толстой висловив своє переконання, що найповніше і найглибше людський характер розкривається під час небезпеки, що невдачі та поразки є найсильнішим випробуванням характеру російської людини, її стійкості, твердості, витримки. Тому він і почав «Війну і мир» не з опису подій 1812, а з розповіді про невдалу закордонну кампанію 1805:

* «Якщо,- каже він,- причина нашої урочистості (1812 року) була випадкова, але лежала по суті характеру російського народу та війська, то характер цей мав висловитися набагато яскравіше в епоху невдач і поразок».

Як бачимо, у «Війні та світі» Толстой прагнув зберегти та розвинути прийоми розкриття характерів героїв, якими він користувався в ранніх творах. Різниця полягає переважно лише в масштабах завдання. Майбутній Оленін у повісті «Козаки». Толстой приступив до створення роману, відчуваючи винятковий творчий підйом: «Я тепер письменник усіма силами своєї душі, і пишу і обмірковую, як ще ніколи не писав і не обмірковував».

У листах до близьких людей, надісланих наприкінці 1863 року, Толстой повідомив, що пише «роман з часів 1810 і 20-х років» і що це буде «довгий роман». На його сторінках письменник мав намір відобразити п'ятдесят років російської історії: «Завдання моє, - говорить він в одній із незакінчених передмов до цього роману, - полягає в описі життя і зіткнень деяких осіб у період від 1805 до 1856». Він вказує тут, що в 1856 році він почав писати повість, «героєм якої мав бути декабрист, який повертається із сімейством до Росії». Для того щоб зрозуміти свого героя і повніше уявити його характер, письменник вирішив показати, як він складався та розвивався. З цією метою Толстой кілька разів переносив початок дії задуманого роману з однієї епохи в іншу - все більш ранню (від 1856 - до 1825-го, а потім - до 1812-го і, нарешті, до 1805-го)
Цей величезний за масштабами задум отримав у Толстого назву - «Три пори». Початок століття, час молодості майбутніх декабристів – перша пора. Друга - це 20-ті роки з їхньою вершиною - повстанням 14 грудня 1825 року. І нарешті, третя пора – середина століття – невдалий для російської армії фінал Кримської війни; раптова смерть Миколи; повернення з посилання залишилися живими декабристів; вітер змін, які чекали на Росію, що стояла напередодні скасування кріпосного права.

У ході роботи над здійсненням цього величезного задуму Толстой поступово звужував його рамки, обмежившись першою часом і лише в епілозі твору коротко торкнувшись другої пори. Але й «скорочений» варіант зажадав від автора величезної напруги сил.

У вересні 1864 року в щоденнику Толстого з'явився запис, з якого ми дізнаємося, що він майже рік не вів щоденника, що за цей рік він написав десять друкованих аркушів, а тепер знаходиться «у періоді поправлення та перероблення» і що це стан для цього болісно». У передмові цьому, що писалося наприкінці 1863 року, він знову повертається до тих самих питань художнього способу, які ставив у щоденних записах 50-х - початку 60-х років. Чим має керуватися художник при висвітленні історичних осіб та подій? Якою мірою він може користуватися «вигадкою» для того, щоб пов'язувати «образи, картини та думки», особливо якщо вони «самі собою народилися» у його уяві?

Задуманий твір Толстой називає у цьому першому за часом нарис передмови «історією з 12-го року» і каже, що задум його наповнений «величним, глибоким і всебічним змістом». Ці слова сприймаються як свідчення епічності його задуму, що визначилася вже насправді ранньому етапіроботи над «Війною та миром». Якби письменник задумав створити сімейний роман-хроніку життя кількох дворянських сімей, як довгий час вважали дослідники, то перед ним і не виникали б ті труднощі, про які він говорить у незавершених нарисах передмови до «Війни та миру». Як тільки Толстой переніс свого героя в «славну для Росії епоху 1812», він побачив, що його початковий задум повинен буде зазнати докорінної зміни. Його герой вступив у дотик із «напівісторичними, напівсуспільними, напіввигаданими великими характерними особами великої епохи». Тоді ж перед Толстим повне зростання постало питання про зображення історичних осіб і подій. У тому ж нарисі передмови письменник з ворожістю говорить з приводу «патріотичних творів про 12-й рік», які викликають у читачах «неприємні почуття сором'язливості та недовіри».

Казенні, ура-патріотичні твори про епоху Вітчизняної війни 1812 Толстой критикував задовго до того, як почав писати «Війну і мир». Створюючи один з найпатріотичніших творів світової літератури, Толстой викривав і викривав лжепатріотизм офіційних істориків і налаштованих письменників, які прославляли царя Олександра та його наближених і принижували заслуги народу і полководця Кутузова. Усі вони зображували перемогу російського війська над арміями Наполеона у стилі переможних реляцій, дух яких Толстой зненавидів ще час своєї участі у севастопольській обороні.

Починаючи своп розповіді про захисників Севастополя, Толстой попереджав читача: «Ви… побачите війну не в правильному, красивому, блискучому ладі з музикою і барабанним боєм, з прапорами, що розвіваються, і гарцюючими генералами, а побачите війну в справжньому її циражі. , у смерті».

на правах рукопису

Громова

Поліна Сергіївна

ПРОЗА а. к. ТОВТОГО:

ПРОБЛЕМИ ЖАНРОВОЇ ЕВОЛЮЦІЇ

дисертації на здобуття наукового ступеня

кандидата філологічних наук

Роботу виконано на кафедрі історії російської літератури

Тверський державний університет.

Науковий керівник

Офіційні опоненти:

доктор філологічних наук, професор

кандидат філологічних наук, доцент

Провідна організація

Інститут світової літератури

Вчений секретар спеціалізованої вченої ради

доктор філологічних наук, професор

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РОБОТИ

Творчість класика російської літератури графа не можна назвати невивченим. І хоча свідомості масового читача Толстой – це, передусім, поет і драматург, до його прозі неодноразово зверталися різні дослідники. У тому числі, та інших. Спостереження, зроблені ними, видаються цінними і враховуються у цій дисертації. Водночас у вивченні прози Толстого залишається ще чимало неясних та відкритих питань. Рання фантастична та історична проза традиційно розглядається як два ізольовані та самостійні етапи у творчості письменника; зв'язки ранньої прози Толстого з його романом не ставали предметом спеціального дослідження. Досі через свою складність найменш освітленими залишаються питання про жанрову природу творів Толстого та творчу еволюцію письменника. Хоча про фантастичну прозу Толстого існують спеціальні роботи, вона ще не повністю розкрита як мистецька єдність.

Проза Толстого представляє велику різноманітність жанрових формта художніх рішень. У ній розкривається осмислення письменником сучасної російської дійсності та національно-історичного минулого, порушуються вічні питання кохання, добра, справедливості, віри, творчості. У той же час, виявляючи жанрову різноманітність, проза Толстого відрізняється внутрішньою єдністю. У письменника був навмисного відмови у зрілий період від фантастики і початку історичним творам, ця динаміка представляється цілком природною. Передумови історичного романузакладаються у ранній фантастиці, а фантастичні елементи органічно вписуються в історичний роман. Звертаючись до художніх творів, створених Толстим у той чи інший період його творчості, необхідно докладніше досліджувати їх жанрові особливості, а також простежити становлення образів героїв та розвиток різних тем, ідей та мотивів. Усе це безпосередньо відбиває творчу еволюцію Толстого. Особливого інтересу дослідження у цьому світлі набуває рання фантастична проза, у якій закладаються основи художніх образів і характерів, що розвиваються Толстим надалі, крім цього формується авторська манера і виробляється основні художні принципи творчості, реалізовані у наступних творах різних жанрів.

Об'єктомдисертаційного дослідження є прозові твори, а саме рання фантастична проза («Упир», «Сім'я вурдалака», «Зустріч через триста років», «Амена») та роман «Князь Срібний».

Предметдослідження – жанрова специфіка творів, особливості творчої еволюції письменника, і навіть взаємодія різних літературних традицій та художнє новаторство у прозі.

Актуальністьі наукова новизна роботи зумовлені тим, що останнім часом інтерес до творчості Толстого дуже посилився, але ще далеко не всі пов'язані з ним проблеми можуть вважатися досить висвітленими. У цьому роботі вперше зроблено спробу простежити жанрову еволюцію разом із тим осмислити прозу Толстого у її єдності, і навіть показати співвідношення фантастичного та історичного у його творах, закономірність руху від фантастичного зображення життя до романтичного історизму.

Цільдослідження – простежити формування та розвитку жанрової системи у прозовому творчості.

Досягнення поставленої мети потребує вирішення низки дослідницьких завдань:

1. Розглянути жанрову специфіку прозових творів.

2. Внести ряд уточнень у наявні уявлення про жанрову природу прозових творів Толстого.

3. Визначити напрями жанрових трансформацій, що з творчої еволюцією Толстого.

Методологічна основа дослідження:

У дисертації використано історико-літературний, порівняльно-генетичний та порівняльно-типологічний методи дослідження. Цінними у вивченні цієї теми виявилися праці з історії вітчизняної літератури та проблем романтизму та ін., а також роботи вищезгаданих авторів з творчості. Теоретичною основою дослідження є праці з поетики. У питаннях жанру ми спиралися на дослідження та.

Теоретична та практична значимістьобумовлена ​​тим, що це дослідження вносить доповнення до сформованого в літературознавстві розуміння взаємозв'язку художнього задуму та жанру твору. Матеріали дисертації можуть бути використані у практиці вузівського викладання історії російської літератури ХІХ ст., а також спецкурсів, присвячених фантастичній та історичній прозі ХІХ ст., творчості; для подальшої розробки проблем романтизму та його взаємодії з іншими літературними методологіями та напрямками.

Положення, що виносяться на захист:

1. Жанрова природа творів Толстого тісно пов'язані з характером художньої вигадки, який своєю чергою обумовлюється творчим методом письменника.

2. Рання фантастична проза Толстого є комплексом творів, у якому формуються романтичні принципи його творчості, а також знаходять своє відображення готична літературна традиція та деякі реалістичні тенденції.

3. У творчості Толстого був різкого переходу від фантастичної прози до історичної. Інтерес до історії та елементи історичного художнього мислення явно проглядаються у його ранніх творах, а фантастичні елементи ранньої прози, зберігаючись у пізній творчості Толстого, органічно зливаються з романтичним історизмом.

4. «Князь Срібний» - закономірне продовження та розвиток тенденцій, що сформувалися в ранній фантастичній прозі Толстого. Художній метод Толстого-прозаїка отримує у романі найповніше втілення.

5. «Князь Срібний» – романтичний історичний роман. Визначення «романтичний» є важливою, оскільки у романі знаходить відбиток характерне саме романтизму розуміння історії.

6. Проза Толстого, незважаючи на жанрове різноманіття, є динамічною художньою єдністю.

Апробація дослідженняпроведена на ІІ Міжнародній науковій конференції «Москва в російській та світовій літературі» (Москва, РАН МІЛИ ім. . 2-3 листопада 2010 р.), Щорічних студентських наукових конференціях (Твер, ТвГУ, р.), Міжнародних наукових конференціях «Світ романтизму »(Твер, 21-23 травня 2009 р.; Твер, 13-15 травня 2010 р.), Міжнародній науковій конференції «V Ахматівські читання. : Книга. Художній твір. Документ» (Твер – Бежецьк 21 – 23 травня 2009 р.), Регіональній науковій конференції «Тверська книга: давньоруська спадщина та сучасність» (Твер, 19 лютого 2010 р.), навчально-науковому семінарі «Тема ночі у романтичній літературі» (Твер , ТвДУ, 17 квітня 2010 р.), навчально-науковому семінарі «Пейзаж у романтичній літературі» (Твер, ТвДУ, 9 квітня 2011 р.).

Основні положення дисертації висвітлено у 11 статтях, опублікованих у регіональних та центральних профільних виданнях. Список друкованих праць наводиться наприкінці автореферату.

Структура роботи. Дисертація складається із вступу, трьох розділів, висновків та бібліографії (225 найменувань).

ОСНОВНИЙ ЗМІСТ РОБОТИ

У у веденні Коротко представлена ​​історія вивчення художньої спадщини Толстого, характеризується ступінь дослідженості проблем, пов'язаних з його творчістю, визначаються предмет та цілі даної роботи, її актуальність, теоретична та практична значимість.

Перший розділ – «Рання фантастична проза» – присвячена прозовій дилогії Толстого «Сім'я вовкулака та «Зустріч через триста років» як його першим фантастичним творам.

Перший параграф глави «Романтична концепція фантастичного та творчості»включає огляд романтичних поглядів на фантазію і уяву, необхідний розуміння ставлення Толстого до фантастичного в художній літературі , і містить зіставлення цих поглядів із позицією самого письменника.

Оскільки романтичні ставлення до фантастичному детально розглянуті у дисертації російському матеріалі, нашій роботі, враховуючи глибокі зв'язку Толстого з європейської романтичної традицією, головний акцент робиться на естетиці зарубіжного романтизму.

Як відомо, в естетичних працях, Ф. Шлегеля, Ш. Нодьє та інших романтиків розроблено широку та багатопланову концепцію фантазії-уяви, що зачіпає як онтологічні аспекти, так і безпосередні аспекти художньої творчості. В одній із статей Ш. Нодьє писав: «Два головні святилища свободи – віра релігійної людини та фантазія поета». Романтики особливо цінували здатність до уяви в сучасній суто прагматичній дійсності.

Толстому найвищою мірою було властиве те містичне почуття життя, яке у роботах покладено основою визначення романтизму. За зауваженням, «Романтизм був цінний для Толстого в різних своїх аспектах і проявах: у твердженні ідеального світу, спрямованості до «надвездного», вічного і нескінченного, в поклонінні красі, культі мистецтва як «ступеня до кращого світу», пафосу самобутнього і національного , у чарівності таємничого та чудового тощо». Продовжуючи захоплення фантастикою, що було характерно для російської літератури 30-х – 40-х рр. XIX ст., рання проза Толстого виявляє зв'язок із традицією раннього європейського романтизму. Згідно з нашими спостереженнями, в ній повною мірою виразилося характерне для романтиків занурення у фантастичний світ, утвердження цінності та багатовимірності фантастики, прагнення до постановки через фантастику глибинних проблем буття, а також поєднання фантастичного з іронічним.

Рання проза Толстого традиційно називається фантастичною, оскільки її поєднують мотиви надприродного, що вторгається у звичайну дійсність. Толстой широко використовує філософсько-естетичні та виразні можливості фантастики: у його ранній прозі вона відображає авторський погляд на світ, стає одним із основних способів розкриття характерів героїв та проблематики творів. У дисертації розвивається положення про те, що за звичною повсякденністю письменницька фантазія Толстого наче прозріває справжній устрій світобудови, виявляє закономірності та причинно-наслідкові зв'язки між подіями на перший погляд не пов'язаними, тим самим створюючи уявлення про різноманіття та єдність Універсуму.

Фантазія у творчості Толстого відбиває ту саму « людську правду», яка протиставляється механічному наслідуванню у зображенні природи, подій, характерів. Ця «правда» є не що інше, як вірність Художника самому собі (див. там же), своїм принципам і розумію дійсності, відобразити яке у художньому творі, не маючи фантазії, неможливо. Таким чином, за Толстим, фантазія виявляється пов'язаною, з одного боку, зі свободою художньої творчості, і, з іншого боку, із залученням до глибинних таємниць світобудови. Тому є закономірним, що фантастичні мотиви і образи, що вперше з'явилися в ранній прозі Толстого, надалі не зникають з його творів, а продовжують розвиватися протягом усього творчого шляху.

У другому параграфі першого розділу – «Жанрові особливості оповідань “Сім'я Вурдалака” та “Зустріч через триста років”»– порушується питання специфіку цих двох творів як романтичної дилогії, визначаються їх основні жанрові особливості, і навіть детально розглядаються загальні мотиви, які отримають розвиток у наступних творах письменника.

Розповіді «Сім'я вурдалака» та «Зустріч через триста років» не мають точного датування, але більшість дослідників сходиться на думці, що вони є найранішими дослідами Толстого в прозі (кін. 30-х – н. 40-х рр.). Ці твори зазвичай і справедливо об'єднуються дослідниками в дилогію.

У дисертації наводяться нові докази структурної спільності оповідань, розкриваються художні зв'язки, які їх скріплюють. Так, розповіді від імені героїв поміщені у рамки. Внутрішній текст і текст, що обрамляє, оригінально взаємодіють, формується складна систематочок зору. Багаторівнева структура невеликого творудозволяє письменнику розсунути жанрові кордони, суттєво розширити сферу образотворче-виразних можливостей оповідання.

Дилогія Толстого як володіє спільними мотивами, переливаються з одного твори до іншого, а й містить те, що отримує розвиток у подальшому творчості. Вже у цих творах Толстого виявилося «почуття історії» та здатність відтворення колориту та стилю епохи. Дія оповідань віднесено в минуле та має точну історичну приуроченість (1759, 1815 рр.). У дисертації висувається припущення про те, що датування подій мало для Толстого певне значення і за нею ховається полеміка зі скептицизмом і раціоналізмом Просвітництва: фантастичні події переживаються героями просвітницького складу характеру, які в результаті пережитих страшних пригод переконуються в існуванні підозрювали. Через духовний вигляд, мова, поведінка, індивідуальні долі героїв Толстой прагне намалювати образ галантного віку Людовіка XV, придворної аристократії, а водночас і звичаї сільської Молдавії. Яскравість відтворення колориту епохи посилюється тим, що оповідання написані французькою мовою. Все це не робить оповідання Толстого історичними (історичні події і персонажі згадуються досить коротко і головним чином в оповідальній розповіді), але в них все ж таки присутні риси, які вважає важливими для поетики романтичного роману.

У параграфі показано, що єдиний зміст, який розгортається в оповіданнях, поряд із фантастичними подіями вже включає романний початок. Фантастичні події розвиваються на тлі любовних відносингероїв.

У перших оповіданнях з'являється потужний вузловий, організуючий елемент, стилістично маркований у тексті твори і виступає як базова сюжетна схема. У «Сім'ї вовкулака» це пісня Зденки, заспівана її рідною мовою, у другому оповіданні це сімейне переказ про прапрабабуся героїні. Ці елементи як оголюють сюжетну схему, а й допомагають розкрити провідний мотив дилогії – мотив злочину і спокутування провини.

У дослідницькій літературі (,) вже зазначено зв'язок обох оповідань із готичною традицією. На цій основі рання фантастична проза Толстого нерідко визначається як готична. На думку, Толстой сприймає готику через призму її осмислення романтизмом. Саме від романтиків Толстой успадковує принципову багатозначність фантастики, найскладніші коливання смислів. Фантастичне мало для романтиків кілька значень, але насамперед із нею пов'язувалася здатність прозрівати таємниці світобудови, осягати дійсність. У Толстого фантастичне стає виразом глибинних законів Універсуму, воно постає як активний початок, що рушить долі героїв.

Загальна риса оповідань Толстого бачиться і мотиві шляху. Цей мотив, наскрізний для творчості Толстого, в ранній фантастичній прозі виконує сюжетоутворюючу роль, зміцнюючи зв'язки між окремими епізодами, а також втілює в дійсність романтичне уявлення про вічну динаміку життя.

Значне місце у перших оповіданнях Толстого займає проблема сім'ї та вдома. Родинні зв'язки, їх виникнення чи розпад, сімейний стан героя та його родовід виявляються важливими сюжетоутворюючими компонентами. Особливої ​​значущості набувають ідеї морального обов'язку та сімейної спадкоємності, яка проявляється у можливості спокутування провини через багато поколінь.

Третій параграф глави – «Система образів у оповіданнях “Сім'я вовкулака” та “Зустріч через триста років”»– присвячений комплексному аналізу образів героїв дилогії. У параграфі також проводиться зіставлення героїв дилогії та роману А. Гамільтона "Мемуари графа де Грамона", за мотивами якого, можливо, і були створені твори Толстого.

Маркіз д'Юрфе («Сім'я вурдалака») та герцогиня де Грамон («Зустріч через триста років») – герої однієї епохи та одного кола, очевидна їхня культурна близькість. Образи цих героїв створюються Толстим з кінця романтичної традиції та традиції французької галантної прози XIIX століття, у яких проявляється тонке почуття історичного колориту.

Маркіз д'Юрфе, людина своїх бажань та пристрастей, стикається з позамежним і запевняється у його існуванні. Герцогиня де Грамон - справжня світська дама, досвідчена у любовних іграх. Однак у її душі жива дитяча віра у надприродні силифантастичні образи з легенди, почутої колись, постають в її уяві надзвичайно яскраво. Фантастичні події, що відбулися з героями, не змінюють їх характери рішуче, але все ж таки вони відкриває для себе іншу область буття. Образ д'Юрфе наділений рисами романтичного мандрівника, а зіткнення з фантастичним світом підкреслює складність та неординарність його натури.

Окрім образів головних героїв, у дисертації спеціально розглядається система двійників в обох оповіданнях, яка ще раз наголошує на художній єдності творів та присутності в дилогії романного початку.

У другому розділі – «Упир» та «Амена» у контексті творчих пошуків » - Жанрові особливості творів письменника аналізуються з позиції його подальших творчих пошуків.

У першому параграфі – «Упир» як романтична фантастична повість»– йдеться про розвиток у повісті структурних особливостей та мотивів, заявлених у двох ранніх оповіданнях.

У повісті «Упир», як і в оповіданнях, реалізується рамкова структура оповіді. Однак повість є істотно ускладненою системою рамок. Розповідь стає розгалуженою; особлива структура повісті оголює причинно-наслідкові зв'язки між реальними та фантастичними подіями, що загалом відповідає авторській картині світу.

Центральне місце в повісті займає фамільне переказ про злочин Марфи проти свого чоловіка і про родове прокляття, яке воно спричинило за собою. Це переказ виконує роль подієвого і композиційного ядра, центру, якого так чи інакше стягуються всі лінії розповіді. Його слід розглядати як «ідейний вузол всіх подій», що лежить в основі фабули повісті та функціонально ідентичний пісні Зденки та сімейному переказу в ранній дилогії.

У повісті є мотиви, наскрізні для всієї прозової творчості Толстого. У параграфі розглядаються мотиви шляху, сім'ї та вдома, ідеї морального обов'язку людини та життєвих цінностей. На відміну від ранніх оповідань, у повісті Толстого мотив шляху виражений неявно (подорожі фантастичним світом). Разом про те фантастичне в «Упирі» стає жанрообразующим принципом: воно пронизує весь твір, визначає розвиток сюжету.

Фантастичний початок перебуває у складних співвідношеннях із історичним. Події «Упиря» розгортаються у близький автору час, але історичне минуле своєрідно входить до нього (наприклад, звернення до записів у міському архіві Комо). Через колоритні образи старомодної московської бригадирки Сугробіної та радника Теляєва ніби оживає російське XVIII століття. Авторське почуття історії, прагнення розкрити суперечливий характер епохи через людську індивідуальність виявляється тут дуже яскраво.

У другому параграфі глави – «Фантастичне як жанрова основа повісті Упир»– обґрунтовується значимість визначення «Упиря» саме як романтичної фантастичної повісті.

У романтичній літературі фантастичне стає способом як відтворення народного світогляду, а й розуміння дійсності і людської свідомості. Темна, «нічна» фантастика, характерна для пізнього романтизму, більшістю дослідників пов'язується із прагненням поринути у суть страшної, дисгармонічної дійсності. Романтиков цікавлять трансцендентні сфери, загадки світобудови та її таємні закони, які виявляються у повсякденному житті. У повісті реалізується романтичне світорозуміння Толстого, у якому здатність фантастично бачити навколишнє займала дуже велике місце. Тим самим звичний світ постає нескінченно глибоким та таємничим.

Ранні твори Толстого насичені фантастичними образами, генетично висхідними до багатьох джерел, серед яких антична міфологія, малоросський фольклор, літературна традиція Фантастичне у Толстого має амбівалентну природу. З одного боку, «темні» сили гублять Рибаренка та Антоніо і ставлять під загрозу життю Володимира, Даші, Руневського, але, з іншого боку, фантастичне втручання призводить до того, що закохані благополучно з'єднуються і відбувається відплата за стародавню зраду. Але не можна стверджувати, що фантастичне остаточно залишає дійсність. Фінал повісті двоякий: незважаючи на те, що сюжет завершується благополучно, Руневський глибоко переймається вірою в потойбічні сили та фантастичні світи.

У повісті «Упир» темне фантастичне персоніфіковане в низці персонажів, природа яких двояка: так, бригадирка виявляється клятою красунею, статський радник – упирем. Опис цих персонажів не позбавлений романтичної іронії. Осібно стоїть образ Чорного Доміно, який раніше не розглядався дослідниками. У дисертації досліджується інфернальна природа цього персонажа та пропонується наступна його інтерпретація: вторгаючись у людський світ, зло стає ще страшнішим і згубнішим тому, що образ, який воно набуває, не відрізняється від людського. Гранична розмитість цього образу дозволяє «підозрювати» Чорне Доміно у кожній людині. Чорне Доміно – це «хто-небудь», Ніхто, і тому - кожен, кожен, все. Носієм темного, ворожого початку може бути будь-яка зустрічна людина, і в цьому трагічний пафос філософії Толстого.

Фантастичне в «Упирі» максимально зближується з повсякденністю, стає невіддільним і практично не відрізняється від неї. Толстой широко використовує прийом «побутування» фантастики, причому нагнітання жахливого в дусі готичної традиції тісно переплітається з романтичною іронією, що часто супроводжує введення фантастичного: коштовності, куплені Рибаренком у контрабандиста, обертаються людськими кістками, в тому числі і дитячим черепом. дієвою зброєю у боротьбі з вампірами-примарами стає звичайний пістолет.

У причинно-наслідкових зв'язках між подіями, що відбуваються в повісті «Упир», яскраво проявляється взаємозв'язок фантастичного та реального. Пріоритет щодо причинності подій віддається автором все ж таки фантастичному. Це відповідає романтичному розумінню життя як дива та багато в чому відбиває світогляд самого Толстого. «Твердження найбільшого «дива» життя, народження, смерті, «чуда» творення і творчості – саме в цьому й полягали пафос романтизму та причини його найбільшої чарівності та популярності».

Третій параграфназивається "Система образів повісті "Упир"".

Створюючи розвинену систему образів, Толстой ґрунтується на принципі двійництва персонажів і водночас їх різних психологічних реакцій: герої опиняються у подібних ситуаціях випробування фантастичним, адже у розумінні Толстого фантастичне – це «астральна сила, виконавиця рішень, сила, що служить і добру і злу ». Різна поведінка героїв сприяє розкриттю їх характерів.

У дисертації зіставляються три герої (Руневський, Рибаренко та Володимир), з'ясовуються їхні ролі у художньому світі повісті. З образом Рибаренка, з погляду, пов'язаний романтичний мотив високого божевілля. Герой виступає як виразник умонастроїв цілої епохи, але ця епоха добігає кінця. З іншого боку, в образі Рибаренка утверджується життєвість та актуальність романтичних ідеалів та прагнень.

Головний герой повісті Руневський дано Толстим у еволюції. На початку повісті це звичайний світський юнак, але, долучаючись до фантастичного світу, він грає свою роль у вирішенні родового прокляття. У дисертації простежується зміна світогляду героя з розвитком сюжету. Діалектичність образу Руневського відображає увагу до внутрішнього світу людини, що зародилося в літературі романтизму і розвинулося в реалістичній літературі.

Особливий дослідницький інтерес представляє образ Даші. Героїня не має жодних рис, які можна було б назвати портретними. Вона не має конкретного вигляду, вона подібна до хисткого бачення. Але, починаючи малювати образ у романтичному ключі, надалі Толстой йде іншим шляхом: вдаючись до психологічного аналізу, він прагне конкретизувати образ, надати йому більшу життєподібність.

У четвертому параграфі – «Жанр та проблематика романного уривку “Амена”»– уточнюється жанр і досліджуються художні особливості найпізнішого твору серед фантастичної прози Толстого.

На наш погляд, спираючись на літературну традицію, систематизуючи власні художні знахідки, Толстой підбиває певні підсумки своєї літературної діяльностіі створює твір неординарний з погляду структури, жанру та колізії.

Порівняно з попередніми творами, історична основа «Амени» поглиблюється. Толстой звертається до дуже складного, багато в чому трагічного часу в античній історії: до епохи раннього християнства. Колорит цієї епохи відтворюється в деталях обстановки, характерах дійових осіб, їх поведінці. Водночас історичний час, відображений в «Амені», не втрачаючи своїх конкретних рис, набуває міфологічного характеру. Мотиви морального занепаду Риму, страждань ранніх християн химерно поєднуються із фантастичними мотивами. Міфологічний характер часу в «Амені», а також одвічні проблеми дружби, кохання, зради і каяття, що розвиваються у уривку, зумовлюють універсальність тематики. У приватному епізоді простежуються загальні закономірності історичного поступу, історія постає у своєму русі і проявляється у житті конкретних людей. Розвивається важлива для автора думка про те, що історія людства – це нерозривний процес, і події, що відбулися одного разу, не проходять безслідно, а мають тривалі наслідки.

В "Амені" реалізується подвійна рамкова структура. Вставлений в обрамлення текст з погляду жанрової приналежності є філософської літературної притчею, яка поєднує в собі опис конкретних подій та алегоричний пласт, що містить релігійно-моральне повчання. Злочин, вчинений Амвросієм, – це злочини проти совісті, проти загальних моральних законів, виразником яких стає християнство. Толстой відступає від традиції раннього романтизму, що ідеалізував античність, і виявляється ближчим до релігійних ідей пізніх романтиків.

Далі у параграфі піддається спеціальному розгляду складність та багатозначність побудови образу головного героя «Амени» Амвросія. З першого погляду його відблиск та поведінка викликає асоціації з образом інфернального лиходія: Амвросій розповідає страшну повчальну історію. Але поступово стає ясно, що герой цієї історії – він сам, і виникає дисонанс між умовним готичним виглядом та складним внутрішнім світом людини. Характер Амвросія розкривається у поступовій динаміці, що відбиває складну перехідну епоху історія людства.

Третій розділ – «”Князь Срібний” як романтичний історичний роман»– складає дослідження художнього світута жанрової природи роману «Князь Срібний»

Перший параграф - "Про деякі закономірності розвитку російської історичної прози"– присвячений жанру історичного роману у російській літературі та у творчості Толстого.

У дисертації обстоюється думка про закономірність появи у творчості Толстого історичного роману, оскільки інтерес до історії, увага до історичного колориту була вже в ранніх його творах. Історизм закономірно утверджується у творчості Толстого.

Глибокий інтерес Толстого до історії пов'язані з її розумінням у романтизмі. Для романтиків історія була виразом ідеї, що рухається, що твориться на очах життя, історію романтики розуміли як динамічний процес (,). У своїх творах романтики художньо осмислюють дійсність, у тому числі й історичну, намагаючись проникнути в закономірності, що діють у ній, підкреслюючи її складний і суперечливий характер.

Розвиток російського історичного роману найчастіше пов'язують із творами У. Скотта. Однак невірно пояснювати появу історичного роману у російській літературі лише європейським впливом. Упродовж XVIII ст. Росія активно вливається у культурний європейський контекст, поступово переходячи від механічного запозичення до осмисленої та вибіркової наступності. У зв'язку з цим дедалі очевиднішою стає необхідність національної самоідентифікації, звернення до власної історії та культури, пошуку свого коріння та оригінальних ідей у ​​всіх сферах суспільного життя. Отже, поява жанру історичної повісті, та був і історичного роману у російській літературі виявляється цілком закономірним. Закономірним представляється і звернення до історії Толстого: послідовний романтик, він бачив в історії відображення життя, що твориться, а також причини багатьох проблем і труднощів сучасного російського суспільства.

У другому параграфі – «Принципи романтичного історизму»- З опорою на наявні дослідження уточнюються деякі особливості історичної концепції Толстого

Як відомо, інтерес до національної історіїта культурі зберігається у Толстого протягом усієї його творчості. Історія надавала Толстому широкі можливості як художньої творчості, так висловлювання своєї філософсько-етичної, естетичної, громадянської позиції. Проте найважливішими у творах Толстого є моральні конфлікти. Історія у своїй динаміці стає і втіленням, і розвитком цих конфліктів, що оголюють тісний зв'язок минулих епох та теперішнього часу. У романі «Князь Срібний» Толстой у художній формі досліджує моральний змістепохи Івана Грозного і робить висновок, що уроки історії не проходять безслідно. Толстой стверджує думку про зв'язок поколінь та відповідальності одного покоління за те, що було зроблено попереднім. Ця думка, що розвинулася в романі, бере свій початок у ранній фантастичній прозі.

Толстого, як і багатьох російських письменників, у минулому цікавили яскраві, сильні, вольові особистості, яких часто не було у сучасності. У романі представлено ретельне (майже копітке) дослідження особистості Грозного. Характер Срібного проявляється у його вчинках, які відбуваються за велінням й не так розуму, як серця. Характер Годунова, життєва позиція якого, навпаки, принципово раціоналістична, розкривається у суперечках із Срібним. Зрозуміти образ Вяземського допомагає любовний конфлікт, Скуратова – сімейний. І хоча прийоми психологізму, яких вдається Толстой, різні, через образи всіх героїв роману однак виражається складність і неоднозначність перехідної епохи історія Росії .

Як неодноразово зазначалося дослідниками, Толстой, працюючи при створенні творів з безліччю джерел і наполягаючи на дотриманні навіть історичної орфографії, з самою історією звертається все ж таки досить вільно. Він допускає анахронізми та своєрідний монтаж історичного часу. Для Толстого як письменника-романтика першорядною важливістю мав високий моральний сенс історії, її руху, а аж ніяк не зовнішню історичну правдоподібність. У романтичному мистецтві найважливішою є правда факту, а правда ідеалу, доленосне прагнення історії, її закономірність і вищий зміст. Толстой прозріває цей сенс у подоланні зла добром, любов'ю, прощенням.

У третьому параграфі – «Моральний конфлікт та проблематика роману “Князь Срібний”»- Аналізується проблематика роману і простежується трансформація тем, ідеї та мотивів ранньої прози в романі.

Розглядаючи конфлікт «Князя Срібного», ми відзначаємо його романтичний характер. У романі зіштовхуються інтерес і деспотизм: діяння на благо людям, які Срібний вчиняє, не роздумуючи, протиставляються злочинам Грозного, навмисно пригнічує і окремих людей, і загалом весь російський народ.

Спеціальна увага у дисертації приділяється фіналу роману. У дисертації доводиться його складний, «перспективний» характер: поява теми завоювання Сибіру, ​​подальшої російської історії, зображення героїзму та удачі російської людини створюють світлішу історичну перспективу та пом'якшують похмуре зображення жорстокого віку Івана Грозного. Створення світлої історичної перспективи у дисертації як яскрава риса романтичного історичного роману.

У романі Толстой продовжує розвивати теми, ідеї, мотиви, заявлені їм у фантастичних творах, і вдається до деяких вже апробованих художніх прийомів.

Так було в організації роману відчуваються сліди характерної ранньої фантастичної прози рамкової структури. У передмові і наприкінці роману потужно проявляється авторське оповідальне початок, що скріплює художню єдність твору.

Ще однією структурною особливістю ранньої фантастичної прози Толстого, що реалізувалась у романі, є вузловий елемент. У романі це сцена чаклунства-пророцтва на млині. Вузловий елемент у творах Толстого – це та точка у розвитку сюжету, з якої проглядається подальший перебіг подій та долі героїв. Наявність вузлових елементів є важливим принципом організації прозових творів Толстого.

Оригінально заломлюється у романі низка мотивів ранньої прози Толстого. «Князь Срібний» побудований як роман-мандрівка. Срібний активно пересувається протягом усієї дії; ми й знайомимося з ним і розлучаємося на дорозі. Мандрування Срібного, яке не має видимої кінцевої мети, не є безглуздим. На кожному етапі шляху герой робить те, що диктує йому моральний обов'язок, вірність цареві, відданість вітчизні. Срібний – герой-ентузіаст і активний рух є важливим аспектом його образу. Щоразу, чинячи так, як наказують йому совість і честь, Срібний починає новий етап своєї мандрівки, своїми діями в кожній ситуації несвідомо сприяючи утвердженню добра і справедливості.

Загибель Срібного, що викликала подив у сучасників Толстого, видається нам закономірною. Сам герой зізнається: «Думки мої збожеволіли…<…>тепер усе переді мною потемніло; не бачу більше, де брехня, де правда. Все добре гине, все зле долає!<…>Часто, Олено Дмитрівно, приходив мені Курбський на згадку, і я гнав від себе ці грішні думки, поки ще була мета для мого життя, поки була сила в мені; але не маю більше мети, а сила дійшла остаточно…». Руйнування державних засад, крах ідеалів справедливого правління, народні лиха сприймаються Срібним як особиста катастрофа. Протягом роману герой слідує своїм ідеалам, «веління шляхетного серця», але ті події, свідком чи учасником яких він виявляється, не проходять для нього безвісти. До кінця роману герой виявляється віч-на-віч із необхідністю перегляду своїх пріоритетів, переоцінки духовних і громадянських цінностей. Швидка смерть Срібного позбавляє його моральних мук, які б обернутися і зрадою (батьківщини чи своїх ідеалів), і безумством. Таким чином, протягом усього життєвого шляху Срібний зберігає вірність ідеалам честі, шляхетності та діяльного добра. Толстовська ідея цілісного буття цілісної особистості романі «Князь Срібний» втілилася найповніше.

Важливе місце у романі займають мотиви сім'ї та вдома. Сім'ї, зображені в романі «Князь Срібний», відрізняються неблагополуччям, але конфлікти між членами однієї сім'ї засновані, як правило, не на сімейному, а на моральному ґрунті (наприклад, конфлікт Максима Скуратова з батьком). У романі показаний процес розпаду сімейних зв'язків, пов'язаний з мотивами бездомності та мандрівництва, характерних для романтизму байронічного періоду.

Романтична фантастика, що визначає основний зміст ранньої прози Толстого, у його романі також посідає важливе місце. Фантастичне та реально-історичне початки не протиставляються, а активно взаємодіють між собою, породжуючи органічний світ художнього твору, оригінальність якого забезпечується реалізацією розгорнутої авторської концепцією дійсності. Порівняно з ранньою прозою, де фантастика була явною (термінологія), у романі вона стає завуальованою, але не втрачає своєї значущості. По-перше, вузловий елемент роману пов'язаний із взаємопроникненням фантастичного та реального. По-друге, фантастичне відбиває вірування людей XVI століття та сприяє відтворенню національного та історичного колориту роману.

У висновку підбиваються підсумки дисертаційного дослідження. Розгляд жанрової еволюції привів нас до висновку, що проза Толстого є цілісним явищем, вона виявляє сталість його естетичних принципів і письменницьких інтересів. Різкого переходу між етапами творчості Толстого був: те, що виявилося у його романі, було закладено у ранніх прозових творах.

Основні положення дисертації висвітлено

у наступних публікаціях:

Публікації в рецензованих наукових виданнях, включених до реєстру ВАК МОіН РФ:

1. Громова: до питання творчої еволюції // Вісті РГПУ ім. . Серія: Суспільні та гуманітарні науки. - № 000. - Санкт-Петербург: Російський державний педагогічний університет ім. , 2011. - № 000. - С. 54 - 61.

2. Громова та проблематика прози // Вісник ТвДУ. Серія: Філологія. - Твер: Твер. держ. ун-т, 2011. - Вип. 3. - С. 206 - 210.

Публікації в інших виданнях:

3. До слова про літературних містифікаціяхта творчих пошуках графа (за розповідями «Сім'я вовкулака» та «Зустріч через триста років») // Романтизм: грані та долі. Уч. зап. НІУЛ КІПР ТвГУ. - Твер: Твер. держ. ун-т, 2008. - С. 44-48.

4. Громова образів у повісті «Упир» у тих російського історико-літературного руху від романтизму до реалізму // Світ романтизму: матеріали Міжнар. наукової конференції "Світ романтизму". – Твер, 26 – 29 травня 2008 р. – Твер: Твер. держ. ун-т, 2008. - Т.13 (37). - С. 253 - 258.

5. Громова фантастика у ранній прозі // Слово: зб. наук. робіт студентів та аспірантів. – Твер, 2009. – Вип. 7. - С. 18 - 23.

6. Громова дуалізм та просторова організаціяпрози// Світ романтизму: зб. наук. тр.: До 95-річчя від дня народження професора та 50-річчя створеної ним романтичної школи. - Твер: Твер. держ. ун-т, 2009. -Т-С. 210-219.

7. Громова фантазії та вигадки в естетиці західноєвропейських романтиків // Романтизм: грані та долі: Вчені записки. НОЦ КІПР ТвГУ. - Твер: Наукова книга, 2010. - Вип.9. - С.19 - 25.

8. Громова ночі у прозі // Романтизм: грані та долі: навч. зап. НОЦ КІПР ТвГУ. - Твер: Наукова книга, 2010. - Вип.9. - С. 81-86.

9. Громова Москви в романі «Князь Срібний»// Москва в російській та світовій літературі: тез. доп. ІІ Міжнародній науковій конференції. - Москва, РАН МАЛИ ім. , 2010. - С.8 - 9.

10. Громова Скопини-Шуйські у творчому осмисленні // Матеріали регіональної наукової конференції «Тверська книга: давньоруська спадщина та сучасність». - Твер, 2010. - С.37 - 49.

11. Громова герой прози у тих теорії пассионарности. // Матеріали Міжнародної наукової конференції «V Ахматівські читання. : Книга. Художній твір. Документ». - Твер: Твер. держ. ун-т, 2009. - С.74 - 81.

12. «Амена» до проблеми героя // Вісник Тверського державного університету. Серія: Філологія. - Твер: Твер. держ. ун-т, 2010. - Вип. 5. - С.176 - 180.

Тверський державний університет

Редакційно-видавниче управління

Тверь, вул. Желябова, 33.

Тел. РІУ: (48

Федоров фантастична проза та традиції романтизму в російській прозі 40-х рр.: автореферат дисертації ... кандидата філологічних наук. -М., 2000. - 33 с.

Див: Федоров. тв.

Літературні маніфести західноєвропейських романтиків/ред. . - М.: Наука, 1980. - С. 411.

Жирмунський романтизм і сучасна містика. - СПб.: Ахюма, 1996.

Карташова фантастики у романтичних творах сорокових років // Світ романтизму: зб. наук. праць. - Твер: ТвГУ, 2003. - Т-С. 87.

Толстой постановки на сцену трагедії «» // Толстой творів 4 т. – М.: Щоправда, 1980. – Т. 3. – З. 446.

Див: Реїзів роман XIX століття. - М.: Вища школа, 1977. - С. 9 - 31.

Мемуари графа Грамона. - М.: Худ. літ., 1993.

Карташова у теорію романтизму. -Твер: ТвГУ, 1991. -С. 53.

Толстой до від 01.01.01 р // Толстой. соч.-Т. 4. - С. 353.

На думку більшості біографів, «Амена» написана в 1846 р. Див. Про це: , : Біографія та розбір його головних творів. - СПб.: І. Загрязький, 1909; Кондратьєв: матеріали для історії життя та творчості. - СПб.: Вогні, 1912; «Серце сповнене натхнення...»: Життя та творчість. - Тула: Пріок. кн. вид., 1973.

Толстой Срібний// Толстой. тв. - Т. 2. - С. 372.

Вступ……………………………………………………………………….…2

Глава 1. Теоретичні основи проблеми ролі «діалектики душі», що розглядається у працях критиків та літературознавців…………...…..…...3-6

Глава 2. Роль «діалектики душі» як основного художнього методу, використовуваного Л. Н. Толстим для розкриття характеру головного героя Ніколеньки в повісті «Дітинство»….……………….………………..……. .7-13

Заключение……………………………….……………….………….………….14

Список литературы………………………….………………..…………………15

Вступ

Темою даного реферату є роль «діалектики душі» як основного художнього методу, використовуваного Львом Миколайовичем Толстим для розкриття характеру головного героя Ніколеньки у повісті «Дітинство».

Актуальність.Російські психологічні романи створювалися А.С. Пушкіним, М.Ю. Лермонтова, І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвським, які до Толстого чи паралельно його творчості розробляли спосіб психологічного аналізу. нове відкриття Толстого полягало в тому, що для нього інструмент дослідження душевного життя- Психологічний аналіз став головним серед інших художніх засобів. Поняття «діалектики душі» запровадив Чернишевський.

У 7 класі учні вивчають твір Л. Н. Толстого «Дитинство», в якому вперше визначається поняття «діалектики душі». Мій реферат допоможе глибше зрозуміти роль художнього методу діалектики душі для учнів даного класу.

Осмислення робіт літературознавців та критиків (Н.Г. Чернишевського, А. Поповкіна, Л. Д. Опульської, Б. Бурсова) дозволило сформулювати мету реферату.

Мета реферату:зрозуміти, якою є роль методу «діалектика душі» у творі «Дитинство».

Завдання реферату: 1.визначити якісні характеристики методу «діалектики душі» у творчості Л.М.Толстого

2. проаналізувати роль «діалектики душі» як основного методу, використовуваного Л. Н. Толстим для розкриття характеру головного героя Ніколеньки у повісті «Дітинство».

Глава 1

Лев Миколайович Толстой увійшов у російську літературу як зрілий та оригінальний художник. Повість «Дитинство» є першою частиною великої трилогії «Чотири епохи розвитку».

Теоретичну основу реферату склали статті наступних учених: (Н.Г. Чернишевського, О. Поповкіна, Л. Д. Опульської, Б. Бурсова)

За Н.Г. Чернишевськомуголовна особливість психологізму Толстого - "діалектика душі" - постійне зображення внутрішнього світуу русі, у розвитку. Психологізм (показ характерів у розвитку) дозволяє як об'єктивно зобразити картину душевного життя героїв, а й висловити авторську моральну оцінку зображуваного. Толстой знайшов основний спосіб виявлення «діалектики душі» – внутрішній монолог. Н.Г.Чернышевський писав у зв'язку: “Психологічний аналіз може приймати різні напрями: одного поета займають найбільше обриси характерів; іншого – впливу суспільних відносин та зіткнень на характери; третього – зв'язок почуттів із діями; четвертого – аналіз пристрастей; графа Толстого найбільше – сам психічний процес, його форми, його закони, діалектика душі, щоб висловитися визначальним терміном”.

Н.Г. Чернишевський називає й іншу не менш важливу особливість творчості письменника: "Є в таланті Л. Толстого ще інша сила, що повідомляє його творам особливу гідність своєю надзвичайно чудовою свіжістю, - чистота морального почуття... Ці дві риси... залишаться істотними рисами його таланту, які б нові сторони не виявились у ньому при подальшому його розвитку”. Так уже за першими творами великого письменника Чернишевський геніально визначив основні риси художнього методу Толстого, які остаточно сформуються у наступних творах.

Н.Г. Чернишевський у статті про "Дитинство", "Отроцтво" графа Л.М. Толстого, відзначаючи відмінні особливостійого таланту, вказував на те, що письменника цікавить, перш за все "діалектика душі" героя, сам психічний процес, його форми, його закони, такий його стан, коли одні думки та почуття розвиваються з інших, коли "почуття, що безпосередньо виникає з даного становища чи враження, підкоряючись впливу спогадів і силі поєднань, представлених уявою, перетворюється на інші почуття, знову повертається до колишньої вихідної точці і знову і знову мандрує, змінюючись у всьому ланцюгу спогадів " . (7)

Розглядаючи образ Ніколеньки у розвитку літературознавці ( Б. Бурсов та О. Поповкін) доповнюють спостереження Чернишевського з цього питання.

З критичної статті А. Поповкіна ( «Дитячі роки Л.М. Толстого та його повість «Дитинство») дізнаємося, що «У повісті «Дитинство» дуже багато автобіографічного: окремі думки, почуття, переживання та настрої головного героя – Ніколеньки Іртеньєва, багато подій з його життя: дитячі ігри, полювання, поїздка до Москви, заняття у класній кімнаті, читання віршів. Багато дійових осіб повісті нагадують людей, які оточували Толстого в дитинстві».

Але повість не є лише автобіографією письменника. Це художнє твір, у якому узагальнено бачене і почуте письменником, - у ньому змальовується життя дитини старої дворянської сім'ї першої половини ХІХ століття».

Лев Толстой пише у своєму щоденнику про цю повість: «... задум мій був описати історію не свою, а моїх приятелів дитинства».

О.Поповкін говорить про те, що Толстой дивовижно передає ці дитячі безпосередні, наївні та щирі переживання, розкриває дитячий світ, сповнений і радостей, і прикростей, і ніжних почуттів дитини до своєї матері, і любові до всього, що оточує. Все добре, хороше, ніж дороге дитинство, зображує Толстой у переживання Ніколеньки. (5)

Зі статті Б. Бурсова ( «Автобіографічна трилогія Л.М. Толстого») розуміємо, що «провідним, основним початком у духовному розвитку Ніколеньки Іртеньєва і в період дитинства ... є його прагнення до добра, правди, до істини, любові, краси».

Критик описує почуття Ніколеньки. Кожен розділ містить у собі певну думку, епізод із життя людини. Тому й побудова всередині глав підпорядкована внутрішньому розвитку, передачі стану героя. Сум та спогади про померлу матір Ніколеньки; злість до його вчителя Карла Івановича, коли він вбиває муху над його ліжком, щирість, переживання.

Бурсов каже, що дитячі роки Николеньки Іртеньєва були неспокійними, у дитинстві він відчував чимало моральних страждань, розчарувань в оточуючих його людях, зокрема й найближчих йому, розчарувань у собі.

«Ніхто з такою наочністю та проникливістю не зобразив складного процесу формування духовного світуу дитини, як це зробив Толстой, - зазначав Б. Бурсов у статті, присвяченій автобіографічної трилогії Л. М. Толстого, - у цьому безсмертя та художня велич його повісті». (1)

Л. Д. Опульська ( «Перша книга Льва Толстого») зазначає про «плинну речовину». Толстой каже, що «одна з найбільших помилок при судженнях про людину в тому, що ми називаємо, визначаємо людину розумною, дурною, доброю, злою, сильною, слабкою, а людина є все: всі можливості, є «плинна речовина».
Ця «плинна речовина» найбільш чуйна і рухлива в ранні роки життя, коли кожен новий день таїть у собі невичерпні можливості для відкриття незвіданого та нового, коли моральний світособистості, що формується, сприйнятливий до всіх «вражень буття».

Л.Д. Опульська каже, що образ Іртеньєва невіддільний від історичних, соціальних і побутових обставин, що формують характер і відбитих у психологічних конфліктах та протиріччях, які, власне, і визначають змістовність першої книги Толстого, її сюжет та стиль. Дещо спрощуючи проблему, можна відзначити два головних у цьому характері початку: наслідувальний, навіяний прикладом дорослих і світським вихованням, і вроджений, пов'язаний з свідомістю батьківщини, що поступово зароджується, осмисленого життя, великої долі. (4)

Після Н.Г. Чернишевським ми вважаємо, що «діалектика душі» це

поняття, яким позначається детальне відтворення в художньому творі процесу зародження та подальшого формування думок, почуттів, настроїв, відчуттів людини, їх взаємодії, розвитку одного з іншого, показ самого психічного процесу, його закономірностей та форм (переростання кохання в ненависть чи виникнення кохання із симпатії і т.п.). « Діалектика душі» - одна з форм психологічного аналізу у мистецькому творі.

У сучасному літературознавстві засобами психологічної образотворчості Л.М. Толстого є:

2. Розкриття мимовільної нещирості, підсвідомого прагнення бачити себе краще та інтуїтивно шукати самовиправдання.

3.Внутрішній монолог, що створює враження «підслуханих думок»

4.Сни, розкриття підсвідомих процесів.

5.Враження героїв від зовнішнього світу. Увага зосереджується не на самому предметі та явищі, а на тому, як сприймає їхній персонаж.

6.Зовнішні деталі

7.Розбіжність між тим часом, в якому реально відбувалася дія, і часом розповіді про нього. (6)

Розділ 2

Повість «Дитинство» було надруковано у передовому журналі на той час – в «Современнике» 1852 року. Редактор цього часопису великий поет Н.А. Некрасов зазначив, що автор повісті має талант, що повість відрізняється простотою і правдивістю змісту.

На думку Толстого, кожна з епох людського життя характеризується певними рисами. У первозданній душевній чистоті, у безпосередності та свіжості почуттів, у довірливості недосвідченого серця бачить Толстой щастя детства.(1)

Втілення життєвої правди в художньому слові - це те звичайне для Толстого завдання творчості, яку він вирішував усе життя і яке з роками та досвідом ставало легшим, - може бути звичнішим. Коли він писав «Дитинство», вона була незвично важка.

Діючі особи повісті: мама, тато, старий учитель Карл Іванович, брат Володя, сестра Любочка, Катенька – дочка гувернантки Мімі, слуги.

Головним героєм повісті є Ніколенька Іртеньев - хлопчик із дворянської сім'ї, він живе і виховується за встановленими правилами, дружить із дітьми з таких самих сімей. Він любить своїх батьків і пишається ними. Але дитячі роки Ніколеньки були неспокійними. Він зазнав чимало розчарувань у оточуючих його людях, зокрема й у найближчих йому.

У дитинстві Ніколенька особливо прагнув добра, істини, любові і краси. І джерелом всього найпрекраснішого в ці роки для нього була мати. З якою любов'ю він згадує звуки її голосу, які були «такі солодкі та привітні», ніжні дотики її рук, «сумну, чарівну посмішку». Любов Ніколенькі до матері та любов до Бога «якось дивно зливались в одне почуття», і від цього на душі в нього ставало «легко, світло і втішно», і він починав мріяти про те, «щоб Бог дав щастя всім, щоб всі були задоволені...».

Велику роль у духовному розвитку хлопчика відіграла проста російська жінка – Наталія Савішна. «Все життя її було чисте, безкорислива любов і самовідданість», вона прищепила Ніколеньке уявлення про те, що доброта - одна з головних якостей у житті людини.

Дитячі роки Ніколеньки жили в задоволенні та розкоші за рахунок праць кріпаків. Його виховували в переконанні, що він пан, пане. Слуги та селяни шанобливо називають його на ім'я та по батькові.

Навіть стара, заслужена економка Наталія Савішна, яка користувалася пошаною в будинку, яку любив Ніколенька, не сміє, на його думку, не лише покарати його за витівку, а й сказати йому «ти». Як Наталя Савішна, просто Наталя, каже мені ти, і ще б'є по обличчю мокрою скатертиною, як дворового хлопчика. Ні, це жахливо! - З обуренням і злістю говорив він.

Ніколенька гостро відчуває фальш і обман, стратить себе за те, що і в собі помічає ці якості. Одного разу він написав вірші до дня народження бабусі, в яких був рядок, який каже, що він любить бабусю, як рідну матір. Мати його на той час уже померла, і Ніколенька міркує так: якщо цей рядок щирий - значить, він перестав любити свою матір; а якщо він любить свою матір як і раніше - значить, він допустив фальш по відношенню до бабусі. Хлопчик дуже мучить це.

Велике місце в повісті займає опис почуття любові до людей, і ця здатність дитини любити інших захоплює Толстого. Але автор у той самий час показує, як світ великих, світ дорослих людей руйнує це почуття. Ніколенька був прив'язаний до хлопчика Сергія Івіна, але не наважувався сказати йому про свою прихильність, не смів, взяти його за руку, сказати, як радий його бачити, «не смів навіть називати його Сергія, а неодмінно Сергій», тому що «кожен вираз чутливості доводило дитинство і те, що той, хто дозволяв собі його, був ще хлопчиськом». Подорослішавши, герой не раз жалкував про те, що в дитинстві, «не пройшовши ще через ті гіркі випробування, які доводять дорослих до обережності та холодності у відносинах», він позбавляв себе «чистих насолод ніжної дитячої прихильності за одним лише дивним бажанням наслідувати велике» .

Ставлення Ніколеньки до Іленьки Грапу розкриває ще одну межу в його характері, що теж відображає поганий вплив на нього світу «великих». Іленька Грап був із небагатої сім'ї, він став предметом глузувань і знущань з боку хлопчиків кола Ніколеньки Іртеньєва, і Ніколенька теж брав участь у цьому. Але тут же, як завжди, відчував почуття сорому і каяття. Ніколенька Іртеньев часто глибоко кається у своїх поганих вчинках і гостро переживає свої невдачі. Це характеризує його як думаючого, здатного аналізувати свою поведінку і початківця дорослішати людину. (1)

У повісті «Дитинство» дуже багато автобіографічного: окремі думки, почуття, переживання та настрої головного героя – Ніколеньки Іртеньєва, багато подій у його житті: дитячі ігри, полювання, поїздка до Москви, заняття у класній кімнаті, читання віршів. Багато дійових осіб повісті нагадують людей, які оточували Толстого в дитинстві.

Але повість не є лише автобіографією письменника. Це художнє твір, у якому узагальнено бачене і почуте письменником, - у ньому змальовується життя дитини старої дворянської сім'ї першої половини 19 століття.

Лев Миколайович Толстой пише у своєму щоденнику про цю повість: «задум мій був описати історію не свою, а моїх приятелів дитинства».

Виняткова спостережливість, правдивість у зображенні почуттів та подій, характерні для Толстого, виявилися вже у цьому першому його творі.

Але швидко змінюється настрій. Дивовижно правдиво зраджує Толстой ці дитячі, безпосередні, наївні та щирі переживання, розкриває дитячий світ, сповнений і радостей, і прикростей, і ніжних почуттів дитини до своєї матері, і любові до всього навколишнього. Все добре, хороше, ніж дороге дитинство, зображує Толстой у почуттях Николеньки.(5)

Використовуючи засоби образотворчої виразності Толстого, можна зрозуміти мотиви поведінки Ніколеньки.

У сцені «Полювання» аналіз почуттів, вчинків йде від імені головного героя повісті Ніколеньки.

«Раптом Жиран завив і рвонувся з такою силою, що я мало не впав. Я озирнувся. На узліссі, приклавши одне вухо і піднявши інше, перестрибував заєць. Кров ударила мені в голову, і я все забув цієї хвилини: закричав щось шаленим голосом, пустив собаку і кинувся тікати. Але не встиг я цього зробити, як уже почав каятися: заєць присів, зробив стрибок, і більше я його не бачив.

Але який був мій сором, коли слідом за гончаками, які в голос вивели на гармату, з-за кущів з'явився Турка! Він бачив мою помилку (яка полягала в тому, що я не витримав) і, зневажливо глянувши на мене, сказав тільки: "Ех, пане!" Але треба знати, як це було сказано! Мені було б легше, якби він мене, як зайця, повісив на сідло.

Довго стояв я в сильному розпачі на тому самому місці, не кликав собаки і тільки твердив, ударяючи себе по стегнах.

Боже мій, що я наробив!

У цьому епізоді Ніколенька відчуває безліч почуттів у русі: від сорому до зневаги до себе і неможливості нічого виправити.

У сцені з хлопчиком із бідної родини - Ільнькою Грапом розкривається мимовільна щирість підсвідомого прагнення бачити себе краще та інтуїтивно шукати самовиправдання.

«Ніколенька з дитинства знає, що він не рівня не лише дворовим хлопчакам, а й дітям небагатих людей, не дворян. Іленька Грап – хлопчик із небагатої родини, теж відчував цю залежність та нерівність. Тому був такий боязкий у відношенні з хлопчиками Іртіньєвими та Івіними. Вони знущалися з нього. І навіть Николеньке, хлопчику від природи доброму, « він здавався такою ганебною істотою, про яку не варто ні шкодувати, ні навіть думати» Але Ніколенька засуджує себе за це. Він постійно намагається розібратися у своїх вчинках, почуттях. У його світлий дитячий світ, сповнений любов'ю, щастям і радістю, часто вриваються прикрості. Ніколенька страждає, коли помічає в собі погані риси: нещирість, марнославство, безсердечність».

У цьому уривку Ніколенька відчував сорому і каяття. Ніколенька Іртеньев часто глибоко кається у своїх поганих вчинках і гостро переживає свої невдачі. Це характеризує його як думаючого, здатного аналізувати свою поведінку і початківця дорослішати людину.

У розділі «Учитель Карл Іванович» Л.Н.Толстой створює «внутрішній монолог», що створює враження «підслуханих думок».

Коли Карл Іванович убив муху над головою Ніколеньки.

«Припустимо, — думав я, — я маленький, але навіщо він турбує мене? Чому він не б'є мух біля Володиного ліжка? он їх скільки! Ні, Володя старший за мене; а я найменший: тому він мене й мучить. Тільки про те й думає все життя, - прошепотів я, - як мені робити неприємності. Він дуже добре бачить, що розбудив і злякав мене, але виявляє, ніби не помічає... неприємна людина! І халат, і шапочка, і пензлик – які гидкі!»

У цьому епізоді Ніколенька відчуває різні почуття до свого вчителя: від роздратування та ненависті до Карла Івановича до кохання. Він шкодує, що так думав про нього.

«У той час як я таким чином подумки висловлював свою досаду на Карла Івановича, він підійшов до свого ліжка, глянув на годинник, що висів над нею в шитому бісерному черевичку, повісив хлопушку на гвоздику і, як помітно було, в самому приємному настрої повернувся до нас. — Auf, Kinder!

мені сів біля ніг і дістав з кишені табакерку. Я вдав, ніби сплю. Карл Іванович спочатку понюхав, витер ніс, клацнув пальцями і тоді тільки взявся до мене. Він, посміюючись, почав лоскотати мої п'яти. - Nun, nun, Faulenzer!**) – казав він.

*) Вставати, діти, вставати!.. час. Мама вже у залі (нім.).

**) Ну, ну, лінивець! (Нім.)

Як я не боявся лоскоту, я не схопився з ліжка і не відповідав йому, а тільки глибше сховав голову під подушки, щосили брикав ногами і вживав усі старання втриматися від сміху.

"Який він добрий і як нас любить, а я міг так погано про нього подумати!"

Мені було прикро і на самого себе, і на Карла Івановича, хотілося сміятися і хотілося плакати: нерви були засмучені.

Ach, lassen sie*), Карле Івановичу! - закричав я зі сльозами

на очах, висовуючи голову з-під подушок.

*) Ах, залиште (нім.).

У розділі «Заняття у кабінеті та вітальні» розкриваються почуття героя через сни.

Maman грала концерт Фільда ​​– свого вчителя. Я дрімав, і в моїй уяві виникали якісь легкі, світлі та прозорі спогади. Вона заграла Патетичну сонату Бетховена, і я згадую щось сумне, важке та похмуре. Maman часто грала ці дві п'єси; тому я дуже добре пам'ятаю почуття, яке збуджували в мені. Почуття це було схоже на спогади; але спогади чого? Здавалося, що згадуєш те, чого ніколи не було».

Цей епізод викликає у Ніколеньки спектр різноманітних почуттів: від світлих і теплих спогадів до важких та похмурих

У розділі «Полювання» Л.Н.Толстой вражає Николеньки від зовнішнього світу.

«День був спекотний. Білі, химерних форм хмарки зранку з'явилися на горизонті; потім усе ближче і ближче став зганяти їхній маленький вітерець, так що зрідка вони закривали сонце. Скільки не ходили і не чорніли хмари, видно, не судилося їм зібратися в грозу і в останній раззавадити нашому задоволенню. Надвечір вони знову почали розходитися: одні зблідли, блищали і бігли на горизонт; інші, над головою, перетворилися на білу прозору луску; тільки чорна велика хмара зупинилася на сході. Карл Іванович завжди знав, куди якась хмара піде; він оголосив, що ця хмара піде до Маслівки, що дощу не буде і погода буде чудова».

Має поетичне сприйняття природи. Він не просто відчуває вітерець, а маленький вітерець; одні хмари для нього «зблідли, блищали і бігли на горизонт; інші над самою головою перетворилися на прозору луску». У цьому випадку Ніколенька відчуває зв'язок з природою: захоплення і задоволення.

Висновок

Отже, провівши цю роботу, метою якої є зрозуміти, якою є роль художнього методу «діалектика душі» у творі «Дитинство», з'ясувалося, що дійсно роль «діалектики душі» як основного художнього методу, що використовується для розкриття характеру головного героя Ніколеньки дуже важлива. Тому що за допомогою цього методу можна визначити внутрішній психологічний стан головного героя Ніколеньки в розвитку по життю.

Список літератури

1. Б. Бурсов

Толстой Л.М. Дитинство / Вступ. Ст. Б.Бурсова. - СПб.: Детгіз,1966. - 367с.

2. Буслакова Т.П.

Російська література ХІХ століття: Навчальний мінімум абітурієнта / Т. П. Буслакова. - М.: Вищ.гк., 2003. - 574 с.

3. Н. К. Гудзій"Лев Толстой"

4. Л.Д. Опульська

Толстой Л.М. Дитинство. Отроцтво. Юність/Вступ. Ст. та прим. Л. Д. Опульський. - М.: Правда, 1987. - 432с.

5. О.Поповкін

Толстой Л.М. Дитинство / Вступ. Ст. А. Поповкіна. - М.: Детгіз,1957. - 128с.

6. І.О.Родін

Усі твори шкільної програми у короткому змісті/ Авт. - Упоряд. І.О. Родін, Т.М.Піменова. - М.: «Батьківщина та компанія», ТКО АСТ,1996. - 616с.

7. Н.Г.Чернишевський

Чернишевський Літературно-критичні статті/Вступ. Ст. У Шербіній. - М.: Художня література,1939. - 288с.

Поява перших творів була доброзичливо зустрінута читачами і критикою, що хвалила автора за «спостережливість і тонкість психологічного аналізу», поетичність, ясність і витонченість оповідання (так, наприкінці 1855 Толстой повернувся до Петербурга і був прийнятий в редакції журналу “Сучасник” як севастопольський гер і вже відомий письменник). Проникливішим за інших критиків виявився Н.Г. Чернишевський ( 8-й номер “Современника” 1856 р. стаття “Дитинство” та “Отроцтво”. Військові оповідання графа Л. Н. Толстого»), який звернув увагу на особливості психологічного аналізу.

«Більшість поетів,- писав Чернишевський,- піклуються переважно про результати прояву внутрішнього життя, піклуються переважно про результати, прояви внутрішнього життя, про зіткнення між людьми, про дії, а не про таємничий процес, за допомогою якого виробляється думка чи почуття. Особливість таланту графа Толстого у тому, що не обмежується зображенням результатів психічного процесу: його цікавить процес, його форми, закони, діалектика душі, щоб висловитись визначальним терміном».

З того часу "визначальний термін" - "діалектика душі" - міцно закріпився за творчістю Толстого, бо Чернишевському дійсно вдалося відмітити саму суть толстовського обдарування. Попередники Толстого, зображуючи внутрішній світ людини, як правило, використовували слова, що точно називають душевне переживання "хвилювання", "пригнічення совісті", "гнів", "зневага", "злість".

Толстой був цим незадоволений: “Говорити про людину: вона людина оригінальна, добра, розумна, дурна, послідовна і т. д. - слова, які не дають жодного поняття про людину, а мають претензію описати людину, тоді як часто тільки збивають з пантелику ”. Толстой не обмежується точними визначеннями тих чи інших психічних станів. Він іде далі та глибше. Він "наводить мікроскоп" на таємниці людської душі і схоплює зображенням сам процес зародження та оформлення почуття ще до того, як воно дозріло і набуло завершеності. Він малює картину душевного життя, показуючи приблизність та неточність будь-яких готових визначень.

Відкриваючи “діалектику душі”, Толстой йде нового розуміння людського характеру. Ми вже бачили, як у повісті “Дитинство” “дрібниці” та “подробиці” дитячого сприйняття розмивають та розхитують стійкі кордони у характері дорослого Миколи Іртеньєва. Те саме спостерігається і в "Севастопольських оповіданнях". На відміну від простих солдатів у ад'ютанта Калугіна показна, "неросійська" хоробрість. Марнославне позерство типово тією чи іншою мірою для всіх офіцерів-аристократів, це їх станова риса. Але з допомогою “діалектики душі”, вникаючи у подробиці душевного стану Калугіна, Толстой раптом раптом у цій людині такі переживання і почуття, які ніяк не вкладаються в офіцерський кодекс аристократа і йому протистоять. Калугину "раптом стало страшно: він риссю пробіг кроків п'ять і впав на землю ...". Страх смерті, який зневажає інших і не допускає в собі аристократ Калугін, несподівано опановує його душу.

У оповіданні “Севастополь у серпні” солдати, сховавшись у бліндажі, читають за букварем: “Страх смерті - вроджене почуття людині”. Вони не соромляться цього простого і так зрозумілого для всіх почуття. Більше того, це почуття оберігає їх від поспішних та необережних кроків. Навівши на внутрішній світ Калугіна свій "художній мікроскоп", Толстой виявив в аристократі душевні переживання, що зближують його з простими солдатами. Виявляється, і в цій людині живуть ширші можливості, ніж ті, що щеплені їй соціальним становищем, офіцерським середовищем. Тургенєв, який дорікав Толстому надмірної “дрібниці” і допитливості психологічного аналізу, в одному зі своїх листів сказав, що художник має бути психологом, але таємним, а не явним: він повинен показувати лише підсумки, лише результати психічного процесу. Толстой саме процесу приділяє основну увагу, але не заради нього самого. "Діалектика душі" грає в його творчості велику змістовну роль. Наслідуй Толстої поради Тургенєва, нічого нового в аристократі Калугіні він би не виявив. Адже природне почуття страху смерті в Калугині не увійшло його характер, в психологічний “результат”: “Раптом чиїсь кроки почулися попереду його. Він швидко розігнувся, підняв голову і, бадьоро брякаючи шаблею, пішов уже не такими швидкими кроками, як раніше”. Проте “діалектика душі” відкрила Калугину перспективи змін, перспективи морального зростання.

Психологічний аналіз Толстого розкриває у людині нескінченно багаті можливості оновлення. Соціальні обставини часто ці можливості обмежують і пригнічують, але знищити їх взагалі вони можуть. Людина складніша істота, ніж ті форми, в які часом заганяє його життя. У людині завжди є резерв, є душевний ресурс оновлення та звільнення.

Почуття, щойно пережиті Калугіним, поки що не увійшли в результат його психічного процесу, залишилися в ньому недовтіленими, недорозвиненими. Але сам факт їхнього прояву говорить про можливість людини змінити свій характер, якщо віддатися їм до кінця.

"Одне з найпростіших і поширених забобонів те, що кожна людина має одні свої певні властивості, що буває людина добра, зла, розумна, дурна, енергійна, апатична і т. д., - пише Толстой в романі "Воскресіння". - Люди не бувають такими. Ми можемо сказати про людину, що вона частіше буває добра, ніж зла, частіше розумна, ніж дурна, частіше енергійна, ніж апатична, і навпаки; але буде неправда, якщо ми скажемо про одну людину, що вона добра чи розумна, а про іншу, що вона зла або дурна. А ми завжди так ділимо людей. І це не так. Люди як річки: вода у всіх самотня і скрізь одна й та сама, але кожна річка буває то вузька, то швидка, то широка, то тиха, то чиста, то холодна, то каламутна то тепла. Ось і люди. Кожна людина носить у собі зачатки всіх людських властивостей і іноді виявляє одні, іноді інші і буває часто зовсім несхожий на себе, залишаючись усе тим самим одним і самим собою”. "Плинність людини", здатність його до крутих і рішучих змін знаходиться постійно в центрі уваги Толстого. Адже найважливіший мотив біографії та творчості письменника – рух до моральної висоти, самовдосконалення. Толстой бачив у цьому основний шлях перетворення світу.

Він скептично ставився до революціонерів і матеріалістів, тому незабаром пішов з редакції “Современника”. Йому здавалося, що революційна перебудова зовнішніх, соціальних умовлюдського існування – справа важка і навряд чи перспективна. Моральне ж самовдосконалення - справа ясна і проста, справа вільного вибору кожної людини. Перш ніж сіяти добро навколо, треба самому стати добрим: з морального самовдосконалення і треба розпочинати перетворення життя.

Звідси зрозумілий пильний інтерес Толстого до “діалектики душі” людини. Провідним мотивом його творчості стане випробування героя на мінливість. Здатність людини оновлюватися, рухливість і гнучкість його духовного світу, його психіки є для Толстого показником моральної чуйності, обдарованості та життєздатності (Пам'ятаємо, що у Толстого герой або формується, або перебуває у стані шукання). Виявись неможливими в людині ці зміни - звалився б погляд Толстого на світ, знищилися б його надії. Толстой вірить у творчу, перетворюючу світ силу художнього слова. Він пише з переконанням, що його мистецтво просвітлює людські душі, вчить “любити життя”. Подібно до Чернишевського, він вважає літературу “підручником життя”. Він прирівнює писання романів до конкретної практичної справи, якій часто віддає перевагу порівняно з літературною працею.

Зі статті Чернишевського: «Звичайно, ця здатність має бути вроджена від природи. Це прагнення невтомному спостереженню з себе. Закони людської дії, гру пристрастей, зчеплення подій, вплив обставин та стосунків ми можемо вивчати, уважно спостерігаючи за іншими людьми; але все знання, яке набуває цим шляхом, не матиме ні глибини, ні точності, якщо ми не вивчимо найпотаємніших законів психічного життя, гра яких відкрита перед нами тільки в нашій [власній] самосвідомості. Хто не вивчив людину в собі, ніколи не досягне глибокого знання людей.Толстой надзвичайно уважно вивчав таємниці життя людського духуу самому собі; це знання коштовне як тому, що принесло йому можливість написати картини внутрішніх рухів людської думки, а й дало йому міцну основу вивчення людського життя взагалі, для розгадування характерів і пружин дії, боротьби пристрастей і вражень.

<…> Знання людського серця – основна сила його таланту».

Таким чином, із «різних напрямів» психологічного аналізу Толстого більше залучає «сам психічний процес, його форми, його закони, діалектика душі». Останні словастали класичним визначенням особливостей толстовського психологізму.

Подібна інформація.

Художній метод - це принцип (спосіб) відбору явищ дійсності, особливості їх оцінки та своєрідність їхнього художнього втілення; тобто метод – категорія, що відноситься як до змісту, так і до художньої форми. Визначити своєрідність того чи іншого методу можна лише розглянувши загальні історичні тенденції розвитку мистецтва. У різні періоди розвитку літератури ми можемо спостерігати, що різні письменники чи поети керуються одними й тими самими принципами осмислення та зображення дійсності. Інакше кажучи, метод універсальний і безпосередньо пов'язані з конкретними історичними умовами: говоримо про реалістичному методі й у з комедією А.С. Грибоєдова, й у з творчістю Ф.М. Достоєвського, та у зв'язку з прозою М.А. Шолохова. А риси романтичного методу виявляються як і поезії В.А. Жуковського, і у оповіданнях А.С. Гріна. Однак в історії літератури є періоди, коли той чи інший метод стає чільним і набуває більш певних рис, пов'язаних з особливостями епохи і тенденціями в культурі. І в цьому випадку ми вже говоримо про літературному напрямі . Напрями у найрізноманітніших формах і співвідношеннях можуть виявлятися у будь-якому методі. Наприклад, та Л.М. Толстой, та М. Горький – реалісти. Але, лише визначивши, якого напряму належить творчість тієї чи іншої письменника, ми зможемо зрозуміти відмінності та особливості їх художніх систем.

Літературна течія - Вияв ідейно-тематичної єдності, однорідність сюжетів, характерів, мови у творчості кількох письменників однієї епохи. Часто письменники самі усвідомлюють цю близькість і виражають її в так званих «літературних маніфестах», оголошуючи себе літературною групою чи школою та привласнюючи певну назву.

Класицизм (від лат. classicus - зразок) - напрям, що виник у європейському мистецтві та літературі XVIIстоліття, що спиралося на культ розуму і уявлення про абсолютний (не залежить від часу і національності) характер естетичного ідеалу. Звідси головним завданням мистецтва стає максимально можливе наближення до цього ідеалу, що найповніше вираз отримав в античності. Тому принцип «роботи на зразок» одна із основоположних в естетиці класицизму.

Естетика класицизму нормативна; «неорганізованому та свавільному» натхненню протиставлялася дисципліна, суворе дотримання раз і назавжди встановлених правил. Наприклад, правило «трьох єдностей» у драмі: єдність дії, єдність часу та єдність місця. Або правило «чистоти жанру»: приналежність твору до «високого» (трагедія, ода та ін.) або «низького» (комедія, байка та ін.) Жанру визначала і його проблематику, і типи героїв, і навіть розвиток сюжету та стиль. Протиставлення обов'язку почуттю, раціонального - емоційному, вимога завжди жертвувати особистими бажаннями заради суспільного благабагато в чому пояснюється величезною виховною роллю, яку класицисти відводили мистецтву.

Найбільш закінчену форму класицизм отримав у Франції (комедії Мольєра, байки Лафонтена, трагедії Корнеля та Расіна).

Російський класицизм виник у 2-й чверті XVIII століття і був пов'язаний з просвітницькою ідеологією (наприклад, уявлення про позастанову цінність людини), характерною для продовжувачів реформ Петра I. Для російського класицизму вже на самому його початку була характерна сатирична, викривальна спрямованість. Для російських класицистів літературний твір не самоціль: він - лише шлях до вдосконалення людської натури. Крім того, саме російський класицизм більшу увагу приділяв національним особливостям і народної творчості, не орієнтуючись виключно на закордонні зразки

Велике місце у літературі російського класицизму займають віршовані жанри: оди, байки, сатири. Різні аспекти російського класицизму позначилися на одах М.В. Ломоносова (високий громадянський пафос, наукова та філософська тематика, патріотична спрямованість), у поезії Г.Р. Державіна, у байках І.А. Крилова та у комедіях Д.І. фонвізину.

Сентименталізм (від santimentas - почуття) - літературна течія в Західній Європі та Росії кінця XVIII- початку ХІХ століття, що характеризується зведенням почуття основну естетичну категорію. Сентименталізм став своєрідною реакцією на розсудливість класицизму. Культ почуття вів до повнішого розкриття внутрішнього світу людини, до індивідуалізації образів героїв. Він породив і нове ставлення до природи: пейзаж став не просто тлом для розвитку дії, він виявився співзвучним особистим переживанням автора чи героїв. Емоційне бачення світу зажадало та інших поетичних жанрів (елегії, пасторалі, послання), та іншої лексики - образного, забарвленого почуттям слова. У зв'язку з цим автор-оповідач починає відігравати велику роль у творі, вільно висловлюючи своє «чутливе» ставлення до героїв та їх вчинків, ніби запрошуючи читача розділити ці емоції (як правило, головна з них – «розчуленість», тобто жалість, співчуття ).

Естетична програма російського сентименталізму найповніше відбито у творах Н.М. Карамзіна (повість «Бідна Ліза»). Зв'язок російського сентименталізму з просвітницькими ідеями можна побачити у творчості А.Н. Радищева («Подорож із Петербурга до Москви»).

Романтизм - творчий методта художній напрямок у російській та європейській (а також американській) літературі кінця XVIII - першої половини XIXстоліття. Головним предметом зображення у романтизмі стає людина, особистість. Романтичний герой - це насамперед сильна, неординарна натура, це людина, що обурюється пристрастями і здатна творчо сприймати (іноді й перетворювати) навколишній світ. Романтичний герой через свою винятковість і незвичайність несумісний із суспільством: він самотній і найчастіше перебуває у конфлікті з повсякденним життям. З цього конфлікту народжується своєрідне романтичне двомірство: протистояння піднесеного світу мрії та тьмяної, «безкрилої» дійсності. У «точці перетину» цих просторів і є романтичний герой. Такий винятковий характер може діяти лише за виняткових обставин, тому події романтичних творів розгортаються в екзотичній, незвичайній обстановці: у невідомих читачам країнах, у далеких історичних епохах, в інших світах...

На відміну від класицизму романтизм звертається до народно-поетичної старовини як з етнографічними, а й з естетичними цілями, знаходячи джерело натхнення у національному фольклорі. У романтичному творі докладно відтворюються історичний та національний колорит, історичні деталі, фон епохи, але все це стає своєрідною декорацією для відтворення внутрішнього світу людини, її переживань, прагнень. Щоб точніше передати переживання неординарної особистості, письменники-романтики зображували їх і натомість природи, яка своєрідно «заломлювала» і відбивала особливості характеру героя. Особливо привабливою для романтиків була бурхлива стихія – море, хуртовина, гроза. У героя з природою складні відносини: з одного боку, природна стихія споріднена з його пристрасним характером, з іншого боку - романтичний герой бореться зі стихією, не бажаючи визнавати жодних обмежень власної свободи. Пристрасне прагнення свободи як самоцілі стає однією з головних для романтичного герояі нерідко наводить його до трагічної загибелі.

Родоначальником російського романтизму зазвичай вважають В.А. Жуковського; Найбільш яскраво романтизм виявився у поезії М.Ю. Лермонтова, у творчості А.А. Фета та А.К. Толстого; у певний період своєї творчості данину романтизму віддали О.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, Ф.І. Тютчев.

Реалізм (від realis - речовий) - творчий метод і літературний напрямок у російській та світовій літературі XIX та XX століть. Словом «реалізм» часто називають різні поняття ( критичний реалізм, соціалістичний реалізм; є навіть термін "магічний реалізм"). Спробуємо виділити основні ознаки російського реалізму XIX-XX століть.

Реалізм будується за принципами художнього історизму, тобто. він визнає існування об'єктивних причин, соціальних та історичних закономірностей, які впливають на особистість героя та допомагають пояснити його характер та вчинки. Це означає, що у героя може бути різна мотивація вчинків та переживань. Закономірність дій та причинно-наслідковий зв'язок особистості та обставин - ось один із принципів реалістичного психологізму. Замість виняткової, неординарної романтичної особистості реалісти ставлять у центр розповіді типовий характер - героя, у межах якого (за всієї індивідуальної неповторності його характеру) відбито деякі загальні ознаки чи певного покоління, чи певної соціальної групи. Автори-реалісти уникають однозначної оцінки героїв, не поділяють їх на позитивних і негативних, як це часто буває у класицистичних творах. Характери героїв даються у розвитку, під впливом об'єктивних обставин відбувається еволюція поглядів героїв (наприклад, шлях шукань Андрія Болконського у романі Л.Н. Толстого «Війна та мир»). Замість незвичайних виняткових обставин, настільки улюблених романтиками, реалізм вибирає місцем розвитку подій художнього твору звичайні, повсякденні умови життя. Реалістичні твори прагнуть найповніше зобразити причини конфліктів, недосконалість людини і суспільства, динаміку розвитку.

Найбільш яскраві представники реалізму у російській літературі: А.Н. Островський, І.С. Тургенєв, І.А. Гончаров, М.Є. Салтиков-Щедрін, Л.М. Толстой, Ф.М. Достоєвський, А. П. Чехов.

Реалізм та романтизм- два різні способи бачення дійсності, вони базуються на різних концепціях світу та людини. Але це не взаємовиключні один одного методи: багато досягнень реалізму стали можливими лише завдяки творчому освоєнню та переосмисленню романтичних принципів зображення особистості та Всесвіту. У російській літературі багато творів поєднують у собі і той, і інший спосіб зображення, наприклад, поема Н.В. Гоголя «Мертві душі» чи роман М.А. Булгакова «Майстер та Маргарита».

Модернізм (від франц. moderne – новітній, сучасний) – загальна назва нових (нереалістичних) явищ у літературі першої половини XX століття. Епоха появи модернізму була кризовою, переломною, ознаменованою подіями Першої світової війни, підйомом революційних настроїв у різних країнах Європи. Цей історико-літературний період (зокрема, поезія, створена між 1890 та 1917 роками) отримав в історії російської літератури назву Срібного віку.

Російський модернізм, незважаючи на різноманітність естетичних програм, був об'єднаний спільним завданням: пошук нових художніх засобів зображення нової дійсності. Найбільш послідовно і безперечно це прагнення було реалізовано в чотирьох літературних течіях: символізм, футуризм, акмеїзм та імажинізм.

Символізм - Літературна течія, в Росії виникла на початку 90-х років XIX століття. В основі його лежать філософські ідеїНіцше та Шопенгауера, а також вчення B.C. Соловйова про «Душі світу». Традиційному способу пізнання дійсності символісти протиставляли ідею створення світів у творчості. Саме мистецтво, на їхню думку, здатне зафіксувати найвищу реальність, яка є митцю в момент натхнення. Тому творчість у розумінні символістів – споглядання «таємних смислів» – доступна лише поетові-творцю. Цінність поетичної мови - у недомовленості, приховуванні сенсу сказаного. Як видно з самої назви напряму, основна роль у ньому приділяється символу - головному засобу, здатному передати побачений, «уловлений» таємний зміст того, що відбувається. Символ і стає центральним естетичною категорієюнової літературної течії.

Серед символістів традиційно прийнято розрізняти «старших» символістів та «молодших». Серед "старших" символістів найбільш відомі К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб. Ці поети заявили про себе і про новий літературний напрям у 90-ті роки ХІХ століття. Молодші символісти Вяч. Іванов, А. Білий, А.А. Блок дійшли літературу на початку 1900-х років. «Старші» символісти заперечували навколишню дійсність, протиставляли реальності мрію та творчість (часто для визначення такої емоційної та світоглядної позиції використовують слово «декаданс»). «Молодші» вважали, що в реальній дійсності «старий світ», що зжив себе, загине, а майбутній «новий світ» буде побудований на основі високої духовності та культури.

Акмеїзм (від грец. akme - квітуча сила, найвищий ступінь чогось) - літературна течія в поезії російського модернізму, що протиставляло естетиці символізму «ясний погляд» на життя. Недарма інші назви акмеїзму - кларизм (від лат. Clarus - ясний) і «адамізм» на ім'я біблійного предка всіх людей Адама, що дав імена всьому навколишньому. Прихильники акмеїзму намагалися реформувати естетику та поетику російського символізму, вони відмовилися від надмірної метафоричності, ускладненості, одностороннього захоплення символікою та закликали «повернутися» до точного значення слова, «до землі». Реальною визнавалася лише матеріальна природа. Але «земне» світосприйняття в акмеїстів мало виключно естетичний характер. Поетам-акмеїстам властиве звернення до поодинокого предмета побуту чи явища природи, поетизація поодиноких «речей», відмова від соціально-політичної тематики. «Туга за світовою культурою» - так визначив акмеїзм О.Е. Мандельштам.

Представниками акмеїзму були Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам та ін., які об'єдналися у гурток «Цех поетів» та групувалися навколо журналу «Аполлон».

футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - літературна течія авангардистського характеру. У першому маніфесті російських футуристів (часто вони називали себе «будетлянами») пролунав заклик розірвати з традиційною культурою, переглянути важливість класичного художнього спадщини: «Скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з Пароплава Сучасності». Футуристи оголосили себе противниками існуючого буржуазного суспільства, прагнули усвідомити і передбачити у своєму мистецтві майбутній світовий переворот. Футуристи виступали за руйнування усталених літературних жанрів, навмисно зверталися до «зниженої, майданної» лексики, закликали створювати нову мову, яка не обмежує словотворчість. Футуристичне мистецтво першому плані висувала вдосконалення і оновлення форми твори, а зміст або відходило другого план, або визнавалося незначним.

Російський футуризм став самобутнім художнім рухом і був пов'язаний з чотирма основними групами: «Гілея» (кубофутурист В.В. Хлєбніков, В.В. Маяковський, Д.Д. Бурлюк та ін), «Центрифуга» (Н.Н. Асєєв , Б. Л. Пастернак та ін), «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін та ін), «Мезонін поезії» (Р. Івнєв, В. Г. Шершеневич та ін).

Імажинізм (Від англ. або франц. image - образ) - літературна течія, що виникла в російській літературі в перші роки після Жовтневої революції. Найбільш «ліві» імажиністи проголошували головним завданням поезії «поїдання образом сенсу», йшли шляхом самоцінності образу, плетіння ланцюга метафор. "Вірш - ... хвиля образів", - писав один з теоретиків імажинізму. На практиці багато імажиністів тяжіли до органічного образу, злитого за настроєм і думки з цілісним сприйняттям вірша. Представниками російського імажинізму були А.Б. Марієнгоф, В.Г. Шершеневич. Найбільш талановитим поетом, який теоретично і практично далеко виходив за рамки маніфестів імажинізму, був С.А. Єсенін.

Який творчий метод, заснований на засадах художнього історизму, є провідним у творчості М.Є. Салтикова-Щедріна?

Відповідь: реалізм.

Вкажіть назву літературного спрямування, що виник Росії у 2-ї чверті XVIII століття, якого традиційно відносять творчість М.В. Ломоносова, Д.І. Фонвізіна та Г.Р. Державіна.

Відповідь: класицизм.

Який із названих поетичних жанрів є жанром сентименталістської поезії?

2) баладу

3) елегія

4) байка

Відповідь: 3.

Родоначальником якогось літературного напряму в російській літературі називають В.А. Жуковського?

Відповідь: романтизм.

Який літературний напрямок, що визнає існування об'єктивних соціально-історичних закономірностей, є провідним у творчості Л.М. Толстого?

Відповідь: реалізм.

Вкажіть назву літературного напряму, що виник у російській літературі в 30-40-ті роки XIX століття і прагнув об'єктивно зобразити причини недосконалості соціально-політичних відносин; напрями, якого належить творчість М.Є. Салтикова-Щедріна.

Відповідь: реалізм/критичний реалізм.

У маніфесті якоїсь літературної течії на початку XX століття стверджувалося: «Тільки ми - обличчя нашого Часу» і пропонувалося «скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інших з Пароплава Сучасності»?

1) символізму

2) акмеїзму

3) футуризм

4) імажинізм

На ранньому етапі своєї творчості О.О. Ахматова виступала як одна з представниць літературного спрямування

1) акмеїзму 2) символізму 3) футуризму 4) реалізму

Срібним віком у російській літературі називають період розвитку літератури, зокрема поезії

1) після 1917р.

2) з 1905 по 1917 р.

3) кінця XIXстоліття

4) між 1890 та 1917 гг.

Починаючи поетичну діяльність, В.В. Маяковський виступав як один із активних представників

1) акмеїзму

2) символізму

3) футуризм

4) реалізму

На одному із етапів творчого шляху С.А. Єсенін приєднався до групи поетів 1) акмеїстів

2) символістів

3) футуристів

4) імажиністів

У російській поезії К.Д. Бальмонт виступав як один із представників

1) акмеїзму

2) символізму