Картина Мікалоюса Чюрленіса «Дружба» написана 1906 року. Художник присвятив її своїй подрузі та щирій шанувальниці його таланту Бронеславі Вольман.

Біографи Чюрленіса відзначають, що він був спокійною, доброю, сердечною, відкритою і мрійливою людиною, що має сильний вплив на оточуючих його людей.

Друзі називали його «незвичайною людиною, відзначеною не лише видатним інтелектом, а й величезною моральною силою» Він розливав навколо себе якесь світло.

Музикант і художник в одній особі він тонко і душевно сприймав світ, намагаючись наповнити його умиротворенням.

Картина може стати символічним подарунком вашим друзям та близьким.

Придбати репродукцію цієї картини ви можете у нашому інтернет-магазині.

Вигідна пропозиціявід інтернет-магазину BigArtShop: купити картину Дружба художника Мікалоюса Чюрленіса на натуральному полотні у високій якості, оформлену в стильну багетну раму, за привабливою ціною.

Картина Мікалоюса Чюрленіса Дружба: опис, біографія художника, відгуки покупців, інші роботи автора. Великий каталог картин Мікалоюса Чюрленіса на сайті інтернет-магазину BigArtShop.

Інтернет-магазин BigArtShop представляє великий каталог картин художника Мікалоюса Чюрленіса. Ви можете вибрати і купити репродукції картин Мікалоюса Чюрленіса, що сподобалися, на натуральному полотні.

Мікалоюс Чюрльоніс народився 1875 року. Його батько був органістом. Дід – вільним литовським селянином. У сім'ї говорили польською мовою.

Став відомий як художник, а й як композитор.

Музиці навчався з 14 років у музичній школі князя Михайла Огінського у Плунгянах.

Після смерті князя Чюрльоніс, який залишився без стипендії, змушений був залишити Лейпциг і виїхати до Варшави. У 1902-1905 роках він навчався живопису в художній школі Яна Каузіка (1902-1905) та художньому училищі (1905) у Стабровського у Варшаві. Роботи Чюрленіса отримали схвалення, і йому було надано свободу у реалізації своїх задумів.

Близько 1904 року він вступив у Варшаві до товариства взаємодопомоги та керував хором. Вперше експонував свої роботи у Варшаві 1905 року. У 1906 його роботи виставлялися на виставці учнів Варшавського художнього училищав Санкт-Петербурзі.

Успіх художнику принесла робота «Спокій»

У січні 1907 року у Вільні було організовано першу виставку литовського образотворчого мистецтва, одним із ініціаторів та учасників якої був Чюрльоніс. Це спричинило його повернення на батьківщину.

У 1908 жив він у Вільні, де керував хором, частину часу проводив у рідному доміу Друскеніках та Паланзі.

У Вільні Чюрльоніс познайомився з молодою письменницею-початківцем Софією Кімантайте-Чюрлёнене, захопленою ідеєю підняти рівень литовської національної культури, і одружився з нею в 1909 році.

Восени 1908 року був запрошений Сергієм Маковським до Петербурга для участі у виставці «Салон». Таким чином Чюрльоніс увійшов до кола художників, які пізніше створили об'єднання «Світ мистецтва». У січні та лютому наступного рокуна виставці цього об'єднання було виставлено 125 картин Чюрленіса.

У 1909 році Чюрльоніс створив свою найбільш масштабну роботу - завісу для товариства «Рута» розміром 4×6 м. Він власноруч загрунтував полотно та розписав його, використавши драбини. Але ця його праця виявилася незрозумілою, що серйозно вплинуло на психічний станавтора

До весни 1910 року його стан здоров'я погіршився, і його помістили до санаторію "Червоний Двір" у варшавському передмісті.

У березні 1911 року він повідомив листівкою батькам про свій намір провести літо з ними в Друскеніках, проте 10 квітня помер від раптової застуди.

Текстура полотна, якісні фарби та широкоформатний друк дозволяють нашим репродукціям Мікалоюса Чюрленіса не поступатися оригіналу. Полотно буде натягнуте на спеціальний підрамник, після чого картина може бути відправлена ​​у вибраний Вами багет.

Агадкова ця картина, але скільки дає їжі для роздумів! Скільки можна всього подумати, дивлячись на це полотно. Істина - поняття ємне і не завжди істина стає для смертних останньою інстанцією. Як правило, правда прихована від нас і до істини ми доходимо лише тоді, коли самі цього хочемо. А ось чи хочемо ми цього? Гарне питання.

«Казка королів»

Поет С.М. Бородін чудово описав картину у своїх віршах, він називає цей маленький світідеальним, який особливо треба берегти, наприкінці своїх віршів дає зрозуміти, що таке добре, світле явище у долонях короля і є кохання.

І справді, що може бути таким прекрасним і безневинним, і в той же час таким величним і могутнім, як кохання, воно не підвладне навіть самим великим королям, його тільки можна тільки знайти і берегти.

« Знаки зодіаку» Кінець XX століття в живописі характеризується формуванням символізму та неоромантизму. У цей період починається розквіт творчості литовського художника Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса. Картини художника захоплюють своїм таїнством та переконливістю.

Картину «Дружба» у 1906 році, художник присвятив своїй вірній подрузі та щирій шанувальниці його талантів – Бронеславі Вольман. Вона багато допомагала Мікалоюсу, в тому числі і врятувала кілька разів від загибелі.

Неземна краса огортає все полотно, і ніби немає в усьому світі іншого чарівного простору. Світло Душі звільняється від кайданів і згадує про Любов і Дружбу - частину спокою та величі небесних сил. Згадується, що є на світі казкова країна Мрії, де всі намічені бажання виконуються, довкола лише добрі та щирі люди.

Багато критиків бачать у його картинах щось космічне, боротьбу неба із землею. Він ставить Образотворче мистецтвоновий рівень, представляючи еволюцію не як природний процес, бо як вплив вищих сил. Впливи космосу відчувається у його картинах, які мають особливим тяжінням погляду глядачів.

Картина «Ліс» відмінний доказ цього. Він шукає гармонію: темний ліс і сріблястий серпанок, що огортає дерева,
Перетворення простору, яке саме по собі звичайне, в космос, що заморожує погляд, ось, що зображує автор у циклі. Однією з картин є ця, що була написана за рахунком одинадцята. На полотні глядач відчуває теплоту та гармонію, яку передав художник. Придивившись, можна стати учасником фантастичного, нереального життя.
Широко знаменита "Соната моря" - це "сюїта" з трьох картин Чюрленіса, яка по праву вважається однією з наймальовничіших його робіт.

Дякую за перегляд... заходьте

Чурльоніс Мікалоюс Костянтинас

Художник, композитор

Я полечу в далекі світи, у край вічної краси, сонця та фантазії, у зачаровану країну…
М.К.Чюрленіс

Батько художника був сином селянина з південної частини Литви – Дзукії. У юності Костянтин Чюрленіс, навчившись писати польською та російською, також навчився у сільського органіста основ мистецтва гри на органі. Мати майбутнього художника Адель була з німецької сім'ї євангелістів, які залишили Німеччину через релігійні переслідування. Дівчина дбала про себе сама, бо її сім'я рано залишилася без батька та жила бідно. Адель працювала у служінні у графській сім'ї, і завдяки цьому мала можливість вчитися та читати. Вона добре володіла німецькою, польською, литовською мовами, була дотепна та життєрадісна. Адель знала безліч пісень, любила співати і була гарною оповідачкою.

Костянтин та Адель вінчалися у 1873 році і тоді ж оселилися у Варені – містечку на півдні Литви. У цьому містечку 22 вересня 1875 року у них народився син. Батьки назвали його подвійним ім'ям Мікалоюс-Костянтинас.

Подвійне ім'я - по-російському Микола Костянтин - дано було при хрещенні, тому російський варіант імені художника був - Микола Костянтинович Чурляніс, і лише пізніше утвердилося загальноприйняте литовське Микалоюс Костянтинас Чюрленіс. Монограма з літер М-К-Ч набула у художника символічного характеру, він включив її в композиції цілого ряду своїх робіт, і вона стала графічним, легко пізнаваним знаком всього, що пов'язане з Чюрленісом. Ядвіга, сестра Чюрленіса, писала, що про перше ім'я Мікалоюс у сім'ї ніколи не згадувалося, воно ніби було забуте, і вдома брата всі звали Костянтом. Литовські закінчення з'явилися пізніше.

Через три роки після народження сина сім'я перебралася в Друскінінкай. Батько служив у костелі, мати господарювала і виховувала дітей – у Костянта було вісім молодших братів і сестер.

Перші уроки музики Чюрленіс отримував від батька, і до семи років хлопчик знав нотну грамоту, вільно грав із аркуша.

У десять років "Микола-Костянтин Костянтинович Чурляніс, із селян... успішно закінчив курс у Друскінінкайському народному училищі", і батькам вперше довелося всерйоз замислитися про майбутнє старшого сина. Дітей вже на той час було четверо, сім'я вела більш ніж скромне існування. Продовжити вчення десятирічний син міг лише в губернському місті Гродно, в гімназії, але утримувати його там, далеко від дому, батьки не могли. І ще три роки Костянт провів у Друскінінкаї, нічим особливо не займаючись, окрім музики.

У ці роки маленьке село Друскінінкай стало модним курортом, відомим своїми. мінеральними водами. У будинку органіста все частіше збиралися любителі музики. Вони з цікавістю слухали гру маленького "вундеркінда". Один із них, друг сім'ї, лікар Ю.Маркевич взяв участь у долі хлопчика. Маркевич рекомендував Чюрленіса-молодшого своєму знайомому пристрасному меломану князю М.Огінському. Маєток Огінського перебував у Плунзі. Там же була й оркестрова школа, яку він утримував за власний кошт. До неї і потрапив після закінчення початкової школитринадцятирічний Чюрленіс. Тут він навчався грати на флейті і зробив свої перші, боязкі досліди у творі музики. Князь Огінський, який вважав себе меценатом, був настільки задоволений старанністю Чюрленіса, що навіть узяв він оплату його подальшого навчання.

У 1893 році Чюрленіс вирушив до Варшави, де з початку 1894 був зарахований до студентів фортепіанного класу Музичного інституту (пізніше - Варшавська консерваторія). З цього часу він на дванадцять років залишився тісно пов'язаний з Варшавою і всі ці роки, відчував вплив артистичної атмосфери столиці Польщі, що тоді входила до Російської імперії.

Перший ступінь навчання він проходив у професора Т.Бжезицького, другий у О.Сигетенського - не тільки відомого музиканта, а й літератора. У репертуарі студента були твори Баха, Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шопена. У перші роки навчання, приступивши до вивчення контрапункту під керівництвом З. Носковського, Чюрленіс почав складати сам. Першими його творами були невеликі п'єси для фортепіано. Їх він виконував у вузькому колі – у Варшаві, у родині доктора Марковича, з дітьми якого він продовжував дружити у Друскінінкаї, влітку, коли він, як завжди, приїжджав на канікули додому. Ці перші п'єси належали до 1896 року. Можна вважати, що композитор Чюрленіс відомий саме з цього часу, тобто з того часу, коли йому було двадцять років.

Через рік Чюрленіс змінив спеціальність, і він почав навчатися композиції. Він багато писав – кантату для хору та оркестру, фуги, маленькі п'єси для роялю. Деякі твори мали успіх - прелюд, ноктюрн та мазурка були надруковані у варшавському музичному альманаху "Меломан". У студентські роки Чюрленіс захопився історією та природничими науками, у літературі йому близькі Достоєвський, Гюго, Гофман, По та Ібсен. Романтична мрія про найкращий, справедливий світ поєднується в нього з інтересом до сучасної класичної філософії.

У 1899 році Чюрленіс з відзнакою закінчив інститут, і йому запропонували посаду директора щойно заснованої музичної школиу Любліні. Він відмовився – тому, що не міг бути музичним керівникомі тому, що влаштованість і внутрішній душевний спокій були властиві йому. Він горів жагою до творчості. Чюрленіс задумав перше великий твір- симфонічну поему "У лісі". З цього твору розпочалася історія литовської професійної музики. За своїм жанром це була пейзажна картина, ліричною темоюякою було життя природи, проте природи взагалі, а природи литовської. Ця поема залишається серед кращих досягнень литовської музики.

Чюрленіс вважав за необхідне для себе продовжувати навчання. Восени 1901 року він поїхав до Німеччини, де став студентом Лейпцизької консерваторії. Дирекція Консерваторії врахувала побажання Чюрленіса, і він почав займатися у Карла Рейнеке та Соломона Ядассона. Листи, які він писав протягом останніх місяців 1901 року, створювали досить живу і яскраву картину академічного життя Чюрленіса в Лейпцигу, характеризували його самого і фіксували нову "лейт-тему" його устремлінь: соромлячись і жартуючи над собою, він не раз згадував про заняття живописом: "Пишу коротко, мало часу, та й у тебе не хочу забирати. У мене все по-старому, тільки з'явилося багато роботи. У мене троє колег: американець, англієць, чех. З двома першими розмовляю англійською та по- французькою, а з третьою - по-чеськи... Сам розумієш, що змовитися майже не можемо... Може, через це ми й симпатизуємо один одному... Час біжить: працюю, граю, співаю, читаю, і мені майже добре... Купив фарби і полотно. Напевно, ти скажеш, що полотно могло б стати в нагоді на щось інше. Мій любий, я теж відчуваю докори сумління через ці витрачені марки, але ж маю я мати на свята якусь розвагу".

Восени 1902 року, отримавши диплом, Чюрленіс повернувся до Варшави. У Варшаві, відмовившись від місця в Консерваторії, він жив на доходи від приватних уроків і складав фуги, фугети та канони. Але невдовзі, через вплив внутрішніх причин і творчих нахилів, що виявлялися у ньому з ранньої юності, але до певного часу дрімали, у Чюрленіса відбувся перехід до живопису.

Чюрленіс був однаково талановитий у музиці, живописі та словесній творчості. І він відчував потребу висловлювати себе за Крайній міріу двох із цих творчих областей - у різний час з різною інтенсивністю - у музиці та живописі. Залишена їм невелика за обсягом словесна спадщина - ліричні записи в щоденнику, написана в "квазісонатній формі" віршована поема "Осінь", дещо есе та листування - доводить, що він міг би стати літератором, як став музикантом і художником.

Чюрленіс старанно заповнював свої альбоми та малювальні листи начерками, ескізами, етюдами з натури, старанно працював над нудними гіпсовими масками. Удвох зі своїм найближчим другом та професійним музикантом Еугеніушем Моравським вони відвідують приватні рисувальні класи. Літо в Друскінинкаї було присвячене занять, яке цілком поглинуло його: природа, постаті людей, обличчя своїх домашніх - все це він фіксував, спочатку не намагаючись знайти якийсь особливий стиль.

Восени 1903 року він написав маслом картину "Музика лісу". Тема та назва її звучали нагадуванням про симфонічну поему "У лісі", написану ним раніше. Картина була проста, образи її народжені найпростішими літературно-поетичними порівняннями: шум у лісі – це музика; прямі стволи сосен - струни; вітер, що летить повз дерева, - це той музикант, який і чіпає, хитає струни, що звучать. Пейзаж тут лише символічна форма.

Символізм, який ще в 1880-х і 1890-х роках утвердився в поезії та живописі Парижа, поширювався по Європі. Породжений близьким відчуттям кінця старого суспільства, символізм бачив причину цього у раціоналістичності та матеріалізмі XIX століття. Натхненний відомим афоризмом Шопенгауера - "існує стільки різних світів, скільки є мислителів", ця суб'єктивістська течія шукала вищу реальність у житті ідей. Слідом за Верленом, Малларме, Гюсісмансом, за Гюставом Моро і Оділоном Редоном, художники намагалися вловити нюанси потаємних почуттів і сфотографувати свої мрії, інтуїтивні спалахи фантазії та спогади. Йшлося про пошуки нової краси, незбагненної "краси таємничого".

Ранні роботи Чюрленіса – пастелі. Свої перші, не дуже впевнені кроки у графіку та живописі Чюрленіс робив дорогами, прокладеними майстрами польського та німецького символізму. Але виявлялися особливості, що пізніше зробили Чюрленіса справжнім сином свого часу, майстром самобутнім та оригінальним.

У багатьох працях початку століття затверджувався принцип взаємодії та взаємопроникнення мистецтв; стала характерною тенденція до розширення традиційно замкнутих меж видів та жанрів. Вважалося, що музика найбільш повно та широко відображає духовне життя та гармонію світу. Чюрленісу як професіоналу-музиканту, який тільки-но приступає до живопису, щоб висловитися недостатньо однієї картини. Він будував задум " Похоронної симфонії " за законами тимчасових мистецтв як частини музичного твору.

1904 року у Варшаві відкрилася Школа витончених мистецтв - вища навчальний заклад, влаштоване художником Казимиром Стабровським на кшталт Петербурзької академії мистецтв. І Чюрленіс пішов навчатися до нового навчального закладу. Викладання у школі різко відрізнялося від прийнятих академічних традицій навчання витонченим мистецтвам. Гіпсів був, учням пропонувалося займатися й не так деталізацією зображення, скільки передачею настрою, характеру, руху живої натури. Кожен зі студентів працював не лише у графіку та живописі, а й у скульптурі, пробував себе в кераміці, вітражі, декораціях, оформленні книги. Крім кераміки, у Чюрленіса можна знайти приклади його робіт всіх цих видів. Збереглося кілька ескізів вітражних композицій, виконаних Чюрленісом. Він займався гравюрою на склі.

Перші листи Чюрленіса були невигадливими: це маленькі сільські пейзажі зі свинцево-сірим небом, хатинками, засніженими пагорбами та темними стовбурами дерев. Вони виготовлені за малюнками з натури. Пізніше в натурні мотиви дедалі більше вторгалася уява художника. Хмари набували складних антропоморфних обрисів, стикалися в напруженій боротьбі ("Гай"), мчать у стрімкому польоті ("Контрфорс") або натовпом тих, хто молиться, здіймаються від землі до неба, ритмічно повторюючи форми дерев, що скупчилися біля сільської дзвіниці. Від об'єктивної спокійної фіксації пейзажу драматизації природи лежав шлях Чюрленіса.

Влітку 1905 року академія виїжджала на природу в мальовничу територію під Любліном. Того ж літа у Варшаві влаштовується виставка робіт учнів академії. Картини Чюрленіса привертали найбільшу увагу публіки, і кілька його робіт відібрали покупці, які мали їх сплатити та забрати після закриття виставки. В одному з тодішніх листів до брата він пише такі повні оптимізму рядки: "До живопису в мене ще більша потяг, ніж раніше, я маю стати художником. Одночасно я продовжуватиму займатися музикою і займуся ще іншими справами. Вистачило б тільки здоров'я, а я би все йшов і йшов уперед!

Те ж літо 1905 пов'язане з подорожжю художника на Кавказ і в Крим, завдяки Броніславі Вольман, з родиною якої Чюрленіс був знайомий вже більше року. Разом із її сином Броніславом він займався у художній академії, а молодшій дочці Галині давав уроки музики. Дружніми стосунками з цією сім'єю відзначені останні шість років життя художника, і Броніслава Вольман, яка була серед небагатьох любителів живопису, які щиро повірили в незвичайний талант Чюрленіса, не раз у скрутну хвилину приходила йому на допомогу. Вольман набувала його картини, що не тільки рятувало художника, що потребував, і вселяло в нього впевненість, але також у майбутньому врятувало багато робіт Чюрленіса від загибелі.

Теплими відносинами навіяна тема однієї з найромантичніших і найвищих за духом робіт Чюрленіса "Дружба" в 1906 році, яку він подарував Броніславі Вольман. Їй же присвячений цілий ряд його музичних творів, включаючи і найбільше з написаного композитором - симфонічну поему "Море". Багато його фортепіанних мініатюр пов'язані з юною Галиною.

Поїздка принесла Чюрленісу чимало нових вражень і дала поштовх його художній свідомості. Він писав: "Я малював або цілими годинами сидів біля моря, особливо на заході сонця я завжди приходив до нього, і було мені завжди добре, і з кожним разом ставало все краще ...".

В основі робіт художника 1905-1906 років лежало роздуми про прагнення людей на щастя. Про спрагу істини, справедливості, братерства. І про жорстокість дійсності, у якій згоряють іскри надій.

"Вона летить у піднебессі, високо над світом, увінчана дивовижним убором із золотого пір'я. Її повіки прикриті. Обома руками - дбайливо і ніжно - вона несе перед собою м'яко сяючу кулю. Променисте світло тріумфує, перемагаючи холодну порожнечу..." - Чюрленіс назвав цю алегорію багатозначно "Дружба".

Непроглядно темно, порожньо навколо строго неприступної людини, що тримає свічку. Залучені полум'ям злітаються метелики. Вогонь, що скликає їх, оманливий. Опалюючи крила, вони безпорадно гинуть. Але все ж таки летять і летять. Людина стоїть впевнено, суворо, і в її простягнутій руці - свічка з незнищенним вогнем істини та надії.

Мрією художника про світову гармонію та красу були народжені цикли картин "Створення світу" та "Знаки Зодіаку".

Мерехтлива блакитна туманність на тлі неживої, темної синяви... Гострий профіль з подобою корони вгорі дивиться в бездонність... Горизонтально над простором у жесті, що стверджує, витягується долоня, внизу - напис по-польськи: "Хай буде!" Непроглядний простір починає перетворюватися на організований космос: у синій темряві спалахують світила і спіральні вихори знаменують народження нових, вони сяють над поверхнею вод, і хмари помчали по ожилому небу, і багряне сонце зійшло на горизонт!.. Все це проходить перед нами. шести картинах циклу "Створення світу". Вигляд мінливої ​​космічної панорами робить глядача співучасником величних рухів матерії та духу розуму. Світ починає жити, сяяти, цвісти. Чюрленіс розповідає не про створення землі, а про виникнення краси світу. Листи циклу йдуть від безладного хаосу до гармонії.

1905-1906 роки були в Російської імперіїчасом сильних революційних потрясінь. І підпорядкована російському цареві Польща, і не виділена всередині решти імперії Литва виявилися осередками сильних заворушень. У середовищі інтелігенції, до якої належав Чюрленіс, панували антиурядові настрої. Подібно до інших представників інтелігенції литовського походження, Чюрленіс також починає ідентифікувати себе як литовця вже не лише етнічно, а й у культурному, і в суспільно-соціальному відношенні. "Чи відомий тобі литовський рух? - писав він у листі братові в розпал січневого варшавського повстання 1906 року. - Я вирішив усі свої колишні та майбутні роботи присвятити Литві".

Настав бурхливий 1906 приніс Чюрленісу і новий поворот в його власний розвиток, і зміни у творчості, і багато подій у житті. Було влаштовано виставку Варшавської художньої школиу столиці Росії у стінах Петербурзької академії мистецтв. Картини Чюрленіса викликали у відвідувачів і критики особливий інтерес. У двох великих столичних газетах "Санкт-Петербурзькі відомості" та "Біржові відомості" критик Брешко-Брешковський, описуючи виставку Варшавської школи, приділив увагу перш за все Чюрленісу. Ці дві статті у петербурзькій пресі - перший значний відгук про мистецтво художника: "... Говорячи про учнів варшавської школи, не можна в жодному разі обійти мовчанням довгої серії фантастичних пастелів Чурляніса. Чурляніс - родом литвин. За словами Стабровського, він, крім того , і музикант, який закінчив дві консерваторії, його музичністю і пояснюється частково його містична, туманна творчість, бачиш одразу перед собою художника, який звикли мріяти звуками. самобутній, нікому не наслідує, прокладаючи власну дорогу... Тут же, на виставці, його портрет, писаний товаришем... Яка шляхетна голова з розумними, благородними очима! чистої води. Усю свою творчість він віддав на служіння стихійній обожнюваній природі, то лагідною, ясною, усміхненою, то гнівною, похмурою, караючою... У ньому багато невиразного, недомовленого. Як у звуках! Недарма Чурляніс – музикант”.

Після Лейпцига, навчаючись у школі живопису, створюючи десятки картин, заробляючи життя уроками, Чюрленіс складав музику. Звільнившись від виконання обов'язкових консерваторських завдань, - з кінця 1903 року він писав невеликі фортепіанні п'єси, в основному - прелюдії та варіації, і за три роки в чорнових зошитах Чюрленіса накопичилося таких п'єс понад півсотні, якщо вважати лише ті, що відомі. Зошити ці - майже єдине джерело відомостей про фортепіанні твори композитора. Симфонічна поема "Море", створена 1907 року - тепер гордість литовської симфонічної музики. Але поема була виконана лише тоді, коли від дня смерті композитора виповнилася чверть століття.

Влітку 1906 року Чюрленіс відвідав Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Відень. У листах він описував свої мистецькі враження від робіт європейських майстрів. Цікаво таке його перерахування: "Нюрнберг, Прага, Ван Дейк, Рембрандт, Беклін, ну і Веласкес, Рубенс, Тіціан, Гольбейн, Рафаель, Мурільйо, і т.д.", - таким чином, Беклін, поміщений між Рембрандтом і Веласкесом, виявився у Чюрленіса серед "найбільших".

Ближче до кінця року Чюрленіс вирушив до Вільнюса (тоді Вільно), де став організатором і одним із учасників Першої литовської. художньої виставки. Виставка, що відкрилася 27 грудня 1906 року, мала практичне значенняу період культурно-національного відродження Литви. Серед студентів і нечисленної вільнюської інтелігенції роботи Чюрленіса були сприйняті як дуже значні. Після заснування Литовського художнього товариства Чюрленіса запросили до участі в ньому. Разом зі своїми колегами з мистецтва він розробляв статут, у якому, окрім шляхетних завдань об'єднання, матеріальної та моральної підтримки людей мистецтва, декларувалися і просвітницькі цілі, такі, наприклад, як "розвиток художньої культури населення, заохочення народної творчості".

Обраний членом правління суспільства та глибоко залучений до практичних справ литовського культурного руху, Чюрленіс залишив Варшаву, щоб переселитися до Вільнюса.

Перші роки, перші кроки "литовського ренесансу" пов'язані з ім'ям Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса. В його особі культурно-просвітницький рух отримав не лише першого професійного композитора, що чуйно відчув природу литовської музики та найбільш яскравого литовського живописця, але також і розумного публіциста, що вміло ясно, з глибиною та поетичністю говорити про нагальні проблеми культурного відродження. Усе це залишилося у його спадщині і сьогодні сприймається як золотий фонд культурного надбання литовців. Однак, було й багато іншого, чому він віддавав свої сили та час: відкрилися дозволені урядом литовські народні школи- та Чюрленіс склав збірку народних пісень, які пристосував для співу у шкільному дитячому хорі; з'явилися нові композитори - Чюрленіс підготував та опублікував умови конкурсу на підтримку молодих музикантів; організувався у Вільнюсі литовський хор – Чюрленіс став його керівником.

Знайомство зі студенткою філологічного факультету Краківського університету Софією Кімантайте переросло у ніжну дружбу. Софія навчала Чюрленіса литовській мові - він майже не знав ні мови, ні рідної літератури, - відкривала для нього світ литовської поезії та прози, стала його коханою та нареченою.

Друга литовська виставка, організована Художньою громадою, відкрилася 28 лютого 1908 року. Порівняно з першою кількість учасників збільшилася, експозиція була більшою. Чюрленіс представив 59 робіт, серед них цикл "Зодіак", кілька циклів, присвячених порах року ("Весна", "Літо", "Зима"), і свої перші мальовничі сонати, які в каталозі так і були названі - "Соната I "Соната II", відомі як "Соната Сонця" і "Соната Весни".

Виставку було відкрито протягом місяця, потім її перевели до Каунасу. Хоча про експозицію та роботи Чюрленіса в пресі з'явилися похвальні рецензії, участь у ній йому мало що дало: картини не продавалися.

Восени 1908 року Чюрленіс залишив Литву і поїхав до Петербурга. У Петербурзі, маючи із собою рекомендаційний листвід художника, який жив у Вільнюсі, і критика Лева Антокольського, який не раз найкращим чиномписав про Чюрленіса у пресі, він прийшов до Мстислава Добужинського. Ровесник Чюрленіса, але на той час вже добре відомий художник, Добужинський був уродженцем Литви, того ж 1908 року у Вільнюсі виставлялися його роботи.

Добужинський взяв у його справах Чюрленіса найближчу участь. "Про картини Чюрленіса я розповів своїм друзям, - писав Добужинський у своїх спогадах. - Вони дуже зацікавилися творчістю художника, і незабаром Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст та Сергій Маковський (редактор журналу "Аполлон") прийшли подивитися все те, що привіз із Чюрленіс.. Маковський на той час збирався організувати велику виставку.Картини Чюрленіса справили на нас усіх настільки сильне враження, що було негайно вирішено запросити його брати участь у цій виставці. Перше, що вразило нас у полотнах Чюрленіса, - це їхня оригінальність і незвичайність. Вони не були схожі на інші картини, і природа його творчості здавалася нам глибокою і прихованою.

Було очевидно, що мистецтво Чюрленіса сповнене литовськими народними мотивами. Але його фантазія, все те, що ховалося за його музичними "програмами", вміння зазирнути в нескінченність простору, у глибину століть робили Чюрленіса художником надзвичайно широким і глибоким, що далеко зробили крок за вузьке коло національного мистецтва".

Бенуа, Бакст, Сомов, Лансере, Маковський зацікавившись його творчістю, взяли його під своє заступництво. Коло людей, що склалося навколо прекрасного художника, історика і теоретика живопису, одного з найосвіченіших людей Росії того часу, Олександра Бенуа, було відоме вже років десять. Він спочатку складався з десятка друзів, які збиралися в будинку батьків Бенуа для спільного читання та обговорення лекцій та книг про живопис, літературу, історію, для слухання музики. Пізніше учасники гуртка опанували думку про просвітницьку діяльність, про пропаганду культури в російському суспільстві, і вони стали з цією метою випускати журнал "Світ мистецтва". Так і утвердилося в історії російської культури слово "світ-майстері", яке означало групу художників, які брали участь у журналі та виставках під цією назвою.

З численних робіт, привезених художником, на виставку салону, відкриту Маковським на початку 1909 року, було прийнято чотири: двочастинна "Зоряна соната", "Прелюд" та "Фуга". На цій виставці художній Петербург познайомився і з Чюрленісом-музикантом: по сусідству з п'єсами Скрябіна та Метнера виконувалися його твори.

Чюрленіса запросили на виставку "Союзу російських художників" - найбільшого творчого об'єднання Росії. У тому ж році на 6-й виставці "Союзу" з'являються три його нові картини.

"Тяга до театральності", що захопила безліч майстрів - найцікавіший момент художнього життяцього періоду. "Мир-искусники" успішно працювали в цей час у найбільших театрах Петербурга, Москви, у паризькій антрепризі С.Дягілєва. Ідея синтезу мистецтв не залишила байдужим і Чюрленіса.

Восени 1908 року він задумував "Юрате - королева Балтики" - національну оперу, побудовану на фольклорні мотиви. Її сценарій писала Софія Кімантайте. Чюрленіс написав музику і зробив ескізи декорацій. Але Чюрленіс не закінчив оперу. У його архіві збереглися лише окремі музичні фрагменти, кілька начерків декорацій.

До кінця року він повернувся до Литви. 1 січня 1909 року відбулося вінчання Костянтинаса та Софії. Відразу після весілля молодята поїхали до Петербурга.

Увага мистецьких кіл не змінювала нічого в житті Чюрленіса – заробітків не було. Із закінченням зими він і Софія повернулися до Литви, і, як це бувало завжди навесні та влітку, у Чюрленіса знову настав період напруженої роботи.

"Радість неймовірна, - описував він роботу над завісою для литовського театру у Вільнюсі. - Натягнув на стіну полотно шириною 6, а висотою 4 метри, сам загрунтував. За два дні зробив малюнок вугіллям. "У стилізації квітів мені дуже допомогла Зося, так що робота просто кипіла".

Картини писалися одна за одною: "Насолодився я часом чудово, тому що написав щось близько 20 картин, якими іноді невдоволений, а іноді розставляю, вдивляюся і радію..."

"Писав здебільшого з 9 ранку до 6-7, а потім менше, тільки через те, що дні стали коротшими".

З'являлися і музичні твори: один за одним він складає п'ять, то сім прелюдій буквально в кілька днів. Точніше сказати - "встигає записати" прелюди - дуже часто паростки його музики на папері не залишалися.

Творчий підйом літніх місяців 1909 року, пережитий у Плунзі, зажадав величезної напруги. Повернувшись у вересні 1909 року до Петербурга, він всього себе віддавав роботі. Організм не витримував напруження творчих сил та щоденного самообмеження. У його мистецтві посилюються ноти тривоги. Так виникає мінорний роздум "Цвинтар": сонце пішло, і на жовтому фоні неба тужливими силуетами піднімаються над високими пагорбами хрести. Каплички, дерева. Намічена тут тема набуває розвитку у картині "Жематійський цвинтар". У Чюрленіса почали виявлятися напади душевного розладу.

"Восени, коли він повернувся, - розповідав Добужинський, - я був довго зайнятий у Москві, Художній театр, і за моєї відсутності він раз-другий відвідав нашу сім'ю, та був зник. Повернувшись на початку зими до Петербурга, я почав турбуватися, що він не показується у нас, і пішов до нього (тоді він жив на Ізмайлівському проспекті). Знайшов його абсолютно хворим. Я терміново повідомив про це його дружину до Вільнюса та його друга Ч.Саснаускасу, який жив у Петербурзі...".

Перед настанням Різдва Софія забрала чоловіка у Друскінінкай. Іноді він гуляв, іноді сідав до інструменту і, як і раніше, починав імпровізувати. Потім настало різке погіршення. З Варшави приїхав один із друзів, щоб бути біля хворого та допомагати у догляді за ним, але незабаром стало очевидно, що Чюрленісу необхідно помістити до лікарні. Його відвезли до Варшави, а звідти до найближчих пустельників, де він залишився жити в невеликій приватній клініці для душевнохворих. У лікарні Чюрленіс провів понад рік. Наприкінці весни 1910 року у стані хворого з'явилися обнадійливі ознаки. Але очікуваної виписки не було, хоча деякий час Чюрленісу справді було помітно краще. Йому навіть дозволили трохи малювати та повідомили про народження доньки. Коротка записка з привітаннями Софії та маленькій Дануті була його останнім листом.

Тим часом картини Чюрленіса виставлялися на виставках, які прямували одна за одною у Вільнюсі, Варшаві, Москві та Петербурзі. Ім'я його почали з повагою вимовляти у вузькому колі живописців, знали його особисто, а й у ширшому середовищі художньої інтелігенції, у колах любителів живопису. В своїх критичних статтяхОлександр Бенуа називав Чюрленіса серед талановитих майстрів Росії. Коли 1910 року відродилося товариство " Світ мистецтва " , Чюрленіса визнали однією з його членів. На виставці "Миру мистецтва" виставлялася одна з його робіт і надійшло запрошення брати участь у виставці за кордоном - у Мюнхені.

Але Чюрленіс розділив долю багатьох великих талантів. Слава запізнювалася, а 10 квітня 1911 року, Чюрленіс, якому не виповнилося і 36 років, пішов із життя. Звістка про смерть Чюрленіса вперше виявила, що його мистецтво торкнулося багатьох. Почуття тих, хто близько знав його творчість, і хто більше за інших оплакував його, висловив художник Добужинський у листі до Олександра Бенуа: "Смерть, втім, часто якось "стверджує", і в цьому випадку все його мистецтво робить (для мене за принаймні) справжнім і справжнім одкровенням.Усі ці мрії про нетутешнє стають страшно значними..." Порівнюючи Чюрленіса з Врубелем, який помер за рік до цього в 1910 році, Добужинський писав, що в обох був "майже однаковий кінець", і що і той і інший "одиначки мистецтво".

Протягом двох-трьох років після його смерті влаштовувалися великі виставки робіт Чюрленіса в Петербурзі, Москві, Вільнюсі, його картини виставлялися на Другій міжнародній виставці постімпресіоністів у Лондоні, у концертах почали грати його музику, про нього писалися статті, була опублікована перша книга та присвячений Чюрленісу монографічний збірник.

У 1918 році Радянський уряд Литви спеціальним декретом націоналізував картини Чюрленіса, зарахувавши до "творіння геніїв людської думки". Незабаром було засновано Державний художній музейЧюрленіса в Каунасі. "Просто неможливо висловити, як я схвильований цим воістину магічним мистецтвом, яке збагатило не лише живопис, а й розширило наш кругозір у галузі поліфонії та музичної ритміки. Яким плідним міг би бути розвиток цього відкриття у живописі великих просторів, у монументальній фресці! Це новий духовний континент, і його Христофором Колумбом, поза сумнівом, залишиться Чюрленіс!", - так оцінював талант Чюрлені Ромен Роллан.

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс був музикантом, художником та поетом. Мрія про єднання мистецтв (ідея "синтезу мистецтв") знайшла в Чюрленісі чи не найкраще досі втілення. У всьому світовому живописі твори цього майстра займають особливе місце. Найкращі його твори хвилюють саме своїм "музичним живописом".

У 2010 році про Мікалоюса Чюрленіса було підготовлено телевізійну передачу.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Текст підготував Андрій Гончаров

Використані матеріали:

Матеріали сайту www.centre.smr.ru

Автор: Чюрльоніс М.К.
Інші автори: Неріс С.
Видавництво: VAGA
Рік видання: 1964
Сторінки: 28
Читати:
Завантажити: drujba1964.djvu

VILNIUS
1965
МИКАЛОЮС КОНСТАНТИНАС ЧЮРЛЕНІС (1875-1911) і Саломея НЕРІС (1904-1945) - дві зірки першої величини на небосхилі литовської культури. Геніальний художник, засобами живопису зумів висловити романтичні початки світовідчуттів свого сучасника, що черпав натхнення в природі рідного краю, в його казках, легендах, піснях... і чудова поетеса, що співала як про трагізм своєї епохи, так і про героїчні зусилля народу в боротьбі за свободу нове соціалістичне життя.
Соломія Неріс, яка жила пізніше М. К. Чюрленіса, тонко розуміла творчість великого художника і цінувала його як життєдайне, повне життя, оптимізму, гуманних думок та почуттів. Великий ліризм та поетичну безпосередність, які важко висловити словами, але такі виразні у картинах художника, поетеса зуміла передати у циклі віршів «З картин Чюрленіса» (1939-1940). У картині «Весна» на тлі хмар, що згущуються, видно примітивну дерев'яну дзвіницю; едоніт дзвін, у небо тягнуться гілки, що розпускаються; картина пронизана колоритом литовської природи. Поетеса відчуває пульс весняного життя, що вічно оновлюється в людському серці природу: «Дзвони мені всоте про життя, про кохання співають. .<>Популярна картина з циклу «Казка», що символізує долю людини в тривожну епоху, будить у поетеси думка про загрозу, що нависла над людьми (чорний птах над дитиною), породжує страшне передчуття майбутньої війни. З циклу «Похорони»- за примарні дерева опускається зловісне темно-червоне сонце-у С. Неріс звучить немов прелюдія трагедії, що наближається. «Стрільця», який цілиться з лука в хижий птах, поетеса просить: «Застрели чорну птицю біди». «Дружба»- первісна людинатримає в руках блискуче сонце, тепле світло ллється ш> його обличчя - це дружба людських душ, яка світить як сонце, що перемогло сутінки життя, дружба, для якої «Неман струмує і шумить зелені ліси». І знову хибне та трагічне сприйняття людського життя: скромний, ніжний оду-
ванчик, пух якого легко розносить північний вітер («Тиша»). Материнським серцемспівчуває поетеса цій дивовижній квітці, - немов у сироти, вітер тріпає і рве волосся і розносить його по осінніх полях.
Ажурні строфи, тендітні і нескінченно чуйні слова, якими поетеса передає свої думки і почуття, розбуджені каргії Чюрлоніса - це глибоке роздуми про життя людини, її долю на тлі фашизму, що насувається, і війни.
У бурю Вітчизняної війни, будучи далеко від рідної Литви, Соломія Неріс думками знову повернулася до Чюрленіса. Вона згадує «Надію» («Істина») - суворе чоловіче обличчя, що виникає з темряви, навколо якого кидаються і мерехтять мови вогню. У дні, коли щоденна важка боротьба вимагала величезної напруги сил народу та тисячі тисяч життів, поетеса наголошувала на вірші «Надія» безсмертя творчого подвигу.
Картини Чюрленіса і вірші Неріс, написані за мотивами його картин, говорять не тільки про спорідненість двох великих душ - художника і поетеси - а й про той великий вплив, який надають на майбутнє покоління справжні витвори мистецтва, які сьогодні звучать цілющими сміливими акордами, доповнюючи і підкреслюючи один одного.
ЛИТ АН АС ВЕНЦЛОВЛ

Мануелла Лоджевська

Неземної жінки в космічному просторі. Обличчя її одухотворене і ніжне, повіки відкриті, на голові корона з безлічі золотистих променів — вони немов антени, що вловлюють таємничі звуки космосу.

У її руках світиться куля. Променисте світло його тріумфує, осяяючи космічну темряву. Але яка це темрява? Космос сповнений яскравих точок і промінчиків. Вони складаються в неоформлені людські обличчя, і безліч сяючих очей дивиться на нас із любов'ю та надією на дружбу.

Цій картині, намальованій пастеллю на папері, художник та музикант Мікалоюс Чюрльоніс дав назву «Дружба» та подарував її Бронеславі Вольман. Вона була щирою шанувальницею його таланту та добрим другом, у скрутну хвилину не раз приходила на допомогу художнику і врятувала від загибелі багато його картин. Не одне своє музичний твір(Серед них симфонія «Море») Чюрльоніс присвятив Бронеславі та її молодшій дочці Галині.

Космічна симфонія світла — а чомусь дуже хочеться саме так назвати цю картину — притягує своєю красою: прекрасне жіноче обличчя, прекрасна тендітна куля, що світиться, в її руках, чудово космічний простір, повний світла і гармонії. Але є ще інша краса, і вона так само тягне до себе. "У картині має бути те, чого в ній немає", - писав художник-косміст Петро Фатєєв. "Зумій побачити велике небо", - говорив Микола Реріх. Немов дотримуючись цих порад, Чюрленіс відкриває нам красу, що стоїть за втіленими на картині образами, — красу Таємниці: Таємниці світобудови та Таємниці людини.

Неземна жінка ніби хоче сказати: «Найдорожче, що є в мене, я дарую вам». Найдорожче, що має вона, — це Світло. Але ж він живе у душі кожної людини. Адже все виходить зі Світла, і все повертається до Світла. Хіба це не наше покликання у світі: бути світлоносними?

Спершу тиша розливається по всьому полотну, і здається, немає в світі нічого, крім цього таємничого простору. І Світлана. І душа виривається із суєти повсякденному життіі починає згадувати.

Вона згадує, що Дружба, як і Любов, — це спокійна велич неземних сил. І вони пропонують нам бути разом. І слідом за словами Чюрленіса: «Я полечу в дуже далекі світи, у краї вічної краси, сонця, казки, в зачаровану країну... Я подорожую далекими горизонтами вирощеного в собі світу», — душа згадує про казковій країнімрії, де живуть лише чудові людиз відкритою душею та добрим серцем. Так само, як у самого художника, про якого говорили: «Він випромінює навколо себе світло».

«Дружба» — це роздуми про прагнення людей до щастя, до братерства, краси тихої, таємничої, казкової. Вона потрібна нам як сонце, як повітря, як радість. Нею ми об'єднуємось, молимося, перемагаємо. Вона робить нас чистішими, світлішими, добрішими: «Від гарних образів ми йдемо до гарних думок, від гарних думок — до гарних думок гарного життя»- Так говорив Платон. І тоді світло відокремлюється від темряви і з'являється надія, що ми втримаємо свій «космічний будиночок» на плаву в океані Всесвіту.

У січні – березні 2012 р.(уточнюйте дати занять у своєму місті)

Лекції та семінари в рамках Курсу лекційв містах: